大眾審美文化論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇大眾審美文化論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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大眾傳媒對通俗性、娛樂性、流行性、時尚性、商業性的大眾文化的傳播大大滿足了主體意識越來越強烈的現代人，使他們在一天的忙碌之后，能夠在這些輕松的節目和娛樂中得到松弛和滿足。這種滿足的結果使傳播大眾文化的大眾通俗刊物發行量得到迅速飆升。有統計資料顯示，上海的《故事會》發行量達650萬份，湖北的《今古傳奇》發行量達200萬份，北京的《啄木鳥》達175萬份，山西的《民間文學》達100萬份。這些巨大的發行量標志著這些通俗文學有龐大的支持群體，它是對大眾文化合理性與合法性的禮贊，標志著大眾文化節日的到來，也是對適應市場經濟者昌逆市場經濟者亡的市場經濟規律的無言求證。在大眾文化強烈的通俗性和商業性的引導之下，許多報刊在發生著前所未有的質與量的變化。許多報刊由過去的4版增加到8個版面甚至數十版、100版或更多。這增加的版面多是增加了表現大眾文化的娛樂版和生活時尚版。

大眾傳媒是大眾文化的塑造者、引導者。大眾傳媒是形成大眾文化的重要手段和使者。如通過大眾傳媒建構了電視文化、流行文化、音像文化、搖滾文化等。作為人類精神文明和物質文明的大眾文化，不經過大眾傳播，就得不到繼承和發展。而實際上，大眾傳媒在傳播一定文化的同時，也在建構一定的價值意識形態。因為大眾傳媒通過傳播的議題設置功能，能讓人們感覺到那些被大眾傳媒所關注的傳播內容便是主流的或是值得肯定和仿效的。

大眾傳播對大眾文化淋漓盡致的渲染和大眾文化最重要的娛樂功能的發揮使得兩者產生了不可忽視的負面效應。大眾文化的商業性使得大眾傳媒和大眾逐漸變得物化。在利潤最大化原則驅動之下，大眾傳媒的內容變得膚淺，顯示出享樂傾向和游戲特征。這些欲望刺激產生的文化垃圾無助于人類精神境界的提高和心靈世界的升華，造成文化消費的媚俗低級傾向，嚴重地敗壞了大眾的品位和文化修養水平，而且使人們更多地依賴電視等媒介，成為畸形的電視人或單面人。

以消費為特征的大眾文化所啟動的大眾文化市場構成了對精英文化和嚴肅文化的巨大沖擊，使其在文化重構中以妥協退讓為代價以適應市場，適應這個一統天下的大眾文化時代。大眾文化限制了人對文化享受的理解層次，使人類在大眾文化消費中耗盡了空閑時間，失去了接觸高級文化的機會。媒介在給予人們充分選擇自由的幌子下，制約了人們接觸其他文化媒介的可能性。使我們的文化環境逐漸失去自主和多樣性，這類似于自然環境中失去自主和多樣性。這是十分可怕的。

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眾所周知，語言和文化具有異常緊密的聯系，語言屬于文化的載體，亦屬于文化的關鍵構成部分。若人們想真正地掌握一門語言，那我們唯有將語言及文化完美地融合在一起，如此方可熟練、準確地使用語言展開交際。近段時間來，鑒于國人對語言探討及語言教學規律認知的進一步深入，國人慢慢意識到英美文化對大學公共英語學習效率的提升具有舉足輕重的作用。由于熟悉英美文化知識，對于有效促進學生整體素質及大學英語教學效率的提升具有至關重要的作用，因此老師們在實施大學公共英語教學時理應將英美文化知識與自身教學完美地融合在一起，以有效地提高自身教學質量。

一、將英美文化導入大學公共英語教學中的重要性

（一）可拓展學生的知識面。大學公共英語教學終極目標即使所有學生可以真正掌握且靈活使用語言，同時可以融入到此語言國家的人際交往之中。所以英語教師于教學過程中理應恰當地導入與英語國家背景文化有關的知識，對學生展開正確引導。如此學生便可于相應背景文化的前提下，更好地掌握英語這一語言。待學生了解相關文化知識后，他們便可以把此類知識靈活地運用至英語學習當中，如此他們于跨文化交流時便不會出現觸犯外國友人文化禁忌的情況。

（二）可提高學生的理解能力。就大學生來說，如果我們想學好英語，那我們不單單需掌握英語的基礎單詞及語法等諸類知識，且應了解與英語有關的人文習俗與文化背景知識，如此學生對英語的理解能力才能得到較好的提升。

（三）可促進跨文化交流水平的提升。鑒于學生學習英語的最終目標即可以和此國人民順利地展開交流，所以學生們于跨文化交流前，理應對英語的文化背景有一個深入的了解，這樣學生的跨文化交流水平方可得到有效地提升。

二、將英美文化滲透于大學公共英語教學中的措施

（一）革新教學理念，切實提高教師綜合素質。將英美文化引入大學公共英語教學中并非一件易事。鑒于老師綜合素質的優劣對于學生學習效率的提升具有決定性作用，所有大學公共英語老師不但應具備過硬的語言基礎，更需擁有較多的文化儲備及較強的中西方文化理解水平，以成為中西方文化間的中介者及解釋者。所以老師應強化英語文化知識的了解，多多查閱與英美文化知識相關的書籍，比方說《圣經》及《英美概況》等，以有效地促進自身綜合文化素養的提升。唯有如此，老師們方能恰當地把握英美文化知識教學的量和度，以及教學的詳細步驟與方法。此外，英語老師理應意識到英美文化知識教學的重要性，主動革新自身教學理念。完美的英語教學理應是了解英美文化前提下的英語教學，老師于教學過程中較多地涉及文化背景知識，可以較好地強化學生英語知識的學習及掌握，亦可為學生未來的跨文化交流清除障礙。

（二）擴充與英美國家宗教、節日及習俗相關的知識。眾所周知，英美國家普遍信仰基督教，且基督教亦給英美文化造成了特別深厚的影響。基督教屬于英美文化至關重要的構成部分之一，若我們細心研究便可發現：英語中的絕大多數詞匯均與基督教具有異常緊密的聯系。比方說基督徒通常出生時需接受洗禮，婚禮需于教堂內舉行，過世前需向牧師懺悔，每天都需研讀《圣經》，禱告，禮拜天需去教堂做禮拜等。此外，西方諸多有名的節日，比方說Easter Sunday及Thanksgiving Day等都給英美文化帶來了特別重要的影響，在節日來臨這一天，英美國民都會舉行相應的活動，以更好的度過節日。正因為宗教、節日及文化對于英語教學效率的提升擁有特別重要的作用，因此老師們在講到與這些方面相關的篇章及知識時，理應恰當擴充宗教、文化及知識，強化學生對所學英語知識的了解。

（三）播放與教材相關的英語電影，讓學生品讀出色的英美文學作品。英語原聲電影系學習英語知識、了解西方文學及風土人情的關鍵渠道。借助看電影，學生能夠更有效地品味文學作品，感受英美文化，進而提高其英美文化意識，促進其英語交際能力的提升。比方說，老師可借助讓學生觀看杰出英語原聲電影《冰河世紀》，讓學生對環境問題進行討論，最終促進其環境保護意識的提升；此外，老師們還可以讓學生品讀《老人與海》，領略海明威所創造的“硬漢形象”，幫助學生養成不懼困難，勇敢與困難作斗爭的良好習慣。借助觀看英語電影，學生們可以感受真實的英語世界，探索人類共有的美好品質。此外，于觀看英語電影的過程中，學生的視野亦得到了拓展，其學習興趣及語言水平亦可以得到較好地提升。

三、結語

語言是人類交往的關鍵工具，唯有全面了解英美國家的文化、風土人情及思維習慣，學習及了解其文化背景知識，我們才可以真正精準且恰當地使用英語展開交流。鑒于于大學公共英語教學中引入英美文化知識不但能夠有效地提升學生的人文素養，并且能夠較好地提高學生使用英語進行跨文化交流的意識及能力，促進其英語綜合運用水平的提升。因此各公共英語老師理應在自身教學中巧妙引入英美文化，以有效地提高教學效果。

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關鍵詞：

現代風景園林；審美文化；發展前景

現代風景園林以古代園林為依托不斷發展與創新。在新時代背景下，審美文化不僅是人們追求的目標，而且是現代風景園林發展的方向。基于此，如何將審美文化滲透至現代風景園林中，成為園林設計者關注的焦點和探究的話題。

一、審美文化與現代風景園林

審美文化，指以人們的精神體驗和審美觀照為主導的社會感性文化。在現代文化系統、藝術文化系統等的作用下，審美文化不斷發展和完善。人類工具文化、社會理性文化與審美文化是文化發展的三大形態。審美文化，其實質是群眾對美的追求，是一項審美活動，人為性與非自然性是其基本特點。基于不同的時代背景，審美文化呈現出不同的發展趨勢。現代風景園林屬于審美文化的藝術表現形式之一，同時也是在審美文化作用下的產物，如城市公園。現代風景園林以大眾為服務對象，以使用者需求為出發點。近幾年，隨著審美文化的發展，美的范圍成為人們研究的重點，促使藝術的邊界不斷拓展。現代風景園林作為審美文化的體現之一，逐漸得到人們的關注與重視。

二、現代風景園林中審美文化的表達

1.現代風景園林的審美功能現代風景園林的樂趣不僅包括精神需求，而且涉及審美功能。若以感性角度為出發點，即興、觀、群、怨。“興”，即人們內心感觸的展示，“群”則是人們親切感情的表達，“怨”則與“群”存在相對立的關系。對于現代風景園林來說，連接景觀與人們的情感是其重要的審美功能，設計者應體現情感的共鳴，達到契合人們審美觀點的目的，增加人們的生活情趣，渲染人們的社會生活，充分發揮現代風景園林的審美功能。

2.現代風景園林的審美形態一方面，中和，重視人與自然的和諧關系。基于此，現代風景園林的審美形態不再受字面表達內容的限制，采用現代化運作方式，達到中和的最終狀態，實現人與自然的和諧共處。另一方面，樂和，表達真情實感。藝術的優雅、婉轉、柔和等特性是樂和的重要體現。現代風景園林情感表達較為婉轉、含蓄，這促使現代風景園林的審美形態逐漸發生變化，推動現代風景園林景觀設計不斷發展，拓展其藝術發揮空間，實現提升現代風景園林審美文化的目標。

3.現代風景園林的審美本質基于儒家文化，可將現代風景園林審美本質歸納為兩點，即比德與悅心。比德的審美本質主要集中體現于園林中具有德性的植物，通過植物彰顯人的形象與園林的本質，如，梅、蘭、竹、菊等植物均屬道德本質的體現。至于悅心，若以空間設計為出發點，現代風景園林構成要素不僅需要滿足人們娛樂的需求，還要取得愉悅人們身心的效果，引導人們在欣賞表象的前提下發現其審美本質，獲得物質與精神的雙層審美效果。

三、中國現代風景園林發展前景

在世界園林藝術史上，中國園林曾經取得輝煌的成就，是推動西方園林發展的有效動力。17世紀，“中國熱”已在歐洲園林設計中得以展示。到了18世紀，不管是設計思想還是設計方法，中國園林對英國風景園林均存在較大的影響。包括環形游覽線路布局、視點移動轉換和散點式景點布局等在內的設計手法均在西方風景園林中得到廣泛應用。

近年來，中國現代風景園林得到較大程度的發展，但具有中國地域文化特色的現代園林文化發展尚不成熟。一些現代風景園林設計者以西方園林的內容與設計方法為指導，忽略了對中國地域文化特征、自然資源的考慮。由此可見，中國現代風景園林設計者需要在深入研究中國古代園林的基礎上，以中國本土文化特征為依據，結合現代生活環境需求，將審美文化滲透至現代風景園林的每一個設計環節，充分發揮審美文化的功能，推動現代風景園林的發展。

四、結語

隨著國家經濟的發展、社會的進步，人們的生活水平得以提升，精神滿足成為人們重點的追求目標。鑒于此，現代風景園林設計面臨新的發展目標與方向，其中，審美文化成為現代風景園林設計關注的焦點。因此，設計者在現代風景園林設計過程中，應以園林主題和人們的需求為指導，在借鑒、吸收國內外先進技術與經驗的基礎上，優化現代風景園林設計，使審美文化在現代風景園林中得到充分體現，獲得預期的審美效果。

參考文獻：

[1]白樺琳.光影在風景園林中的藝術性表達研究.北京林業大學博士學位論文，2013.

[2]龔娟.審美現代性、大眾審美文化與園林藝術制度的生成.中南林業科技大學碩士學位論文，2015.

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家居墻面的裝飾是現代室內設計重要的構成要素，其中，以自然景致為題材，以手繪為主要表現形式的室內墻飾在如今的裝修中出現并逐漸升溫，這種體現濃郁的人文風格、充滿個性、智慧和創意的彩繪墻面深受人們的青睞。這種新穎的形式不僅滿足了現代社會求新求變的消費趨勢，而且還體現了當下的現代人對自身精神層面的審美文化渴求。

一、現代家居彩繪墻畫的歷史淵源

現代家居彩繪墻畫，最早可以追溯到原始社會的壁畫，如原始洞窟中的洞穴巖畫、濕壁畫等。伴隨著宗教的發展，到封建社會出現了在墻壁上繪制了各類宗教圖案類的圖案。論文百事通而這種視覺圖式大都取材于宗教，因此，帶有明顯的宗教教化和象征的意義。而在那個戰亂四起，民不聊生的歲月里，饑民對壁飾中隱藏的超自然的“神性”頂禮膜拜。此時，壁飾還往往會作為權利和財富的代表，尤其是皇家宮廷以其奢華、顯貴令普通貧民嘆為觀止。

工業社會大規模的批量生產，壁紙等新型裝飾材料的出現，極大的豐富了個人的私密空間，改變了平民化空間中單調的墻構材料本色。但是為了適應機器大規模生產的需要，往往許多本真、質樸的感性設計理念逐漸被統

一、機械的工業理性所取代，鋼筋水泥“籠子”里的現代人更渴望一種自然的、樸素的人性的回歸。而純手繪則以自然風景、動植物形象為題材、運用具象的和抽象的設計手法來使人們聯想自然，感受大自然的溫馨，身心舒逸。它的易親近性、易感動性恰恰迎合了工業理性下人們“回歸自然”的強烈渴求。

二、現代家居彩繪墻畫文化的思想來源

以自然景象為題材的家居手繪墻悄然興起并流傳并不偶然，在思想根源上它與我國幾千年傳統居室文化是相通的。中國傳統文化植根于農耕文化，它追求一種“天人合一”的理想境界。這使得千年來木構架建筑成為我國獨特的建筑文化構成，庭臺樓閣假山池水、室內陳設家具與木雕屏風隔斷的相互映襯，體現了中國人特有的審美文化趣味。文化的積淀與傳承使這一思想一直深深根植于我們的大腦，而當下以自然題材的家居彩繪墻的出現其實正是這種文化在現代社會大眾意識中的延續。彩繪文化墻這一形式有效地將自然“搬進”私人空間，從而使個體居室回歸到傳統“天人合一”形態上，這是“推窗見景”的造物觀念在個體生活中延續或再現的有效途徑。

三、現代家居彩繪墻畫的特征及整體設計

手繪墻可以摒棄畫框裝飾的生硬與造作，將一幅幅流動、立體的畫面定格在墻壁上。圖案選擇的多樣性也為家居裝飾打上了“個性化標簽”。家居彩繪的性價比很高。墻體彩繪價格實惠，而且還可依據主人的審美品位選擇豐富的色彩和圖案樣式。此外，它具有環保且易于清潔修補的特點。

彩繪墻畫風格有中華風情、簡約、田園、卡通等。一般來講，家居墻畫設計需要從以下幾個方面進行整體設計:第一，墻畫彩繪之前應該對其設計風格做一選擇，以及不同的尺寸、不同的圖案和不同的色彩造型。第二，充滿創意的彩繪墻畫并不局限于家中的某個位置，客廳、臥室、衛生間都可以選擇，甚至是開關座、空調管等角落位置都可以用手繪的精致圖案加以裝飾。第三，選擇合適的繪制材料并掌握正確的繪制技法。繪制的墻面需要2-10號的羊毛筆若干支，手繪用的涂料最常見的是丙烯顏料。在繪制時通常是由具有繪畫功底的人用鉛筆打好底子以后直接繪制，或采用幻燈片，將圖案直接投影在墻上再描畫。打好草圖后，用排筆輕輕拍淡些，接著根據個人喜好進行涂色，即可完成。新晨

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在電視審美媒介中,傳者(審美生產者)、媒介及其負載的媒介內容(審美文本,審美代碼,審美語境等)和受眾(審美消費者)三個不可或缺的要素可以將這種情感投射分化在兩個系統中,即:審美文本在審美生產者藝術創作中的審美價值生成;審美文本在審美消費者的藝術體驗中對的審美價值實現。前者,作為審美客體生產者的審美主體,在審美創作中的重點指向在審美文本構造和審美語境的營造上,把審美客體即其創造出來的審美產品放在第一位置上,通過對聲音、畫面的編輯創造出“與天地之往來”視聽語言、審美代碼。

“煽情”,從電視審美傳播的角度看,它是“審美”創作者在審美消費者文本意義建構的閱讀行為中逾越文本科學意義上的政治化的霸權行為,它是在誘惑或壓迫下的超越了道德底線的對觀眾的欺騙或不尊重。從電視審美媒體所處的生態環境看,它與上述移情大相徑庭。電視傳媒生來就攜帶著消費社會的商品化屬性,正如王一川先生進行的文化產業的商品屬性對大眾的影響的描述:“文化產業包括其巨大的影像產業通過商品化和傳播媒介,對大眾有一種壓迫性……”

在幾近瘋狂的非理性形式重壓下的對文本美學意義的重要性弱化過程中,“藝術創造者們”將“審美消費者”當成中彈即倒的靶子,攜帶著“隱藏”起來的商業味很強的藥劑對電視觀眾進行不負責任的“皮下注射”,用極度夸張的視聽手段刺激或是麻醉審美消費者的情感,人類共通的情感承擔了負載在原有文本意義之上的超負荷的彈殼,對電視觀眾進行肆無忌憚的轟炸,在這樣的情況下,一些脆弱的觀眾,悲哀的倒下, “電視審美生產者”“以虛擬的現實來侵蝕并取消人的批判意識和懷疑精神”,這無疑是一種勝利,但對電視審美消費者來講,卻是一種極大的欺騙與傷害!

二、在審美體驗中看移情與煽情的效果性差異

心理學的試驗和我們的經驗都表明,刺激動機的變化最易于導致刺激場的刺激情境的變化。

移情所能夠達到審美自由的體驗是“煽情”不可能企及的,煽情只能將審美消費者的情感引向其預設好“情感”或是“道德”陷阱之中。

移情的審美知覺最終將知覺主體的心靈導入自由的境界,“原天地之美,達萬物之理”,移情的魅力就在于讓讀者(電視觀眾)在建構電視文本意義的閱讀行為中能夠與作者(電視藝術的創作者)進行溝通,這種情感是自然情感的升華,不只是原生態的情感的展示,而是編織了作者藝術情思的新穎的創造性的個性表現,使讀者(觀眾)聚焦于自我情感與作者傳達的自然情感的共通之上產生的共鳴,在回憶與沉思之后達到一種自我情感的超越后的審美情感的自由。“煽情”則不然,由于創作者刺激動機的功利化,他總是企圖設計一個情感的陷阱,并極盡所能的將審美消費者導向到自己的“道德目標”的情感中,讓觀眾根本獲得不了閑暇安逸時的自由的享受,反而在回憶與沉思之后獲得更多的是一種被玩弄的欺騙感和被奴役的壓迫感。

“藝術的天才特征在于移情,它的敏銳度可以輕易決定一部作品的好壞,在優秀的作品中,移情是真實的,在差的作品中移情是虛偽的,在拙劣的作品中移情是失敗的。” 煽情不僅僅不會讓觀眾獲得真實感,反而必然導向到一種失敗的虛偽感中。當下電視熒屏中不少曾經被認為藝術品格很高的電視欄目。例如:中央電視臺的《藝術人生》欄目,長時間的播放后為什么也被蓋上“煽情”的頭銜,拋開《藝術人生》文本中的情感本身的假與真,但就固化的修辭手法我們就能一目明了,藝術體驗是一個自由的王國,修辭手法沒有任何創新的個性,終將導致作品“自我表現”缺失,“盡管題材怎樣好,怎樣實有其事……但如果他沒有在作者的情緒里溶解,凝晶,那你就不可能把握它,也不可能表現它……客觀事物只有通過主觀精神的燃燒才能使雜質成灰,是精英更亮,而凝成渾然的藝術生命。”創作風格地一致化,電視產品的敘事語調的同質化必將大大的消溶藝術作品審美價值的陌生化效應,自由是無拘無束的游弋的體驗,體驗是一種建立在對陌生感征服之上的,審美體驗的惟一性和一次性要求創作者在審美創作中注入新形式,新意蘊的創造和發現,才可能創造流暢的審美感興!

三、結語

“煽情”經常出現在我們的電視藝術批評話語之中,但關于“煽情”的科學界定和系統研究的資料卻尋查不到,本人在開題之時,本打算從“煽情”的概念,“煽情”產生的原因及過程與“移情”做一個比較,但是,因為本人學識尚淺價值時間有限,也感到這篇論文很多問題沒講清楚,希望在以后的時間中,我們能夠對這個問題進行更多的關注。以期能夠給電視一線的工作著一點點啟示,為中國熒屏的進步做一點點微薄的貢獻!

參考文獻:

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引言

設計是一種對物質形式和結構的改造和組織活動，論文從人的因素來考慮與人有關的一切活動，使這個物質世界成為人類生活需求的一部分。這說明，任何設計活動都是從人的生理、心理、喜愛、生活習慣等因素來考慮，體現人性化內涵。隨著社會的文明發展，任何設計都越來越注重人性化、人情化因素，強調以人為本。環境陶藝是一門新興起的公共藝術，作為一種被設計的物質形式介入人們的生活空間，不僅給人們的生活提供一種物質形態，還提供一種生活觀念。

因而，環境陶藝設計必須通過一種有人性化、人情味的藝術形式來聯結人們的物質生活和情感生活，才創造一種既是物質的也是精神的生活世界。人性化設計是一種注重人性需求的設計，也使人和被設計的物質形態有良好的、合適的互動關系，能更好地符合人的各種需求，提高和完善人的人性和人格。環境陶藝的人性化設計是一種設計形態（符合人類的審美需求，適合人類自己的文化的、情感的、審美的趣味和生活理念），有利于環境陶藝作為一種迎合大眾的視覺形式進入公共環境空間，賦予人們生存世界更多維的生活藝術化、自然化。

1環境陶藝的人性化設計概念界定

環境陶藝設計是藝術家或設計師借用陶瓷材料媒介為某特定環境空間進行設計創作的藝術形態。簡言之，協調“人、環境、陶藝作品”三者關系，人指（設計者或創作者和公眾），環境指公共環境和個人環境，陶藝作品主要指三維陶瓷雕塑和二維陶瓷壁畫等。

環境陶藝的人性化設計是指藝術家或設計師通過在其作品設計方面注入“人性”的因素，使環境陶藝構成視覺藝術形態，更富有人情味和情趣性，引起人們視知覺的親近，符合人們心理審美的舒適、愉悅、自然，營造公共空間的藝術氛圍和親切感。而這種設計主要表現在其形式與內容設計上符合人們理想的文化觀念和審美心理，使其陶藝作品與人、公共環境之間形成協調關系，體現人性的關懷。它是注重人性需求的設計，不斷地健全和完善人的審美需要，提升人格和性情，熱愛人，尊重人，關心人。同時,環境陶藝的人性化設計不僅僅強調其造型、題材、結構、色澤等因素,符合人們的生活方式、審美觀念、文化心理、歷史文脈、自然生態環境,并與現代科技和時代精神有機地結合,而且使環境陶藝及其環境空間尺度宜人,滿足環境陶藝使用者—公眾的審美需求,創造人性化的空間景象,實現人性的關懷和心靈的體驗。

2環境陶藝的人性化設計的表達方式

環境陶藝構成空間景象之美與人們的審美趣味、審美理想以及文化心理相符，畢業論文才使環境陶藝作品、人和公共環境三者形成整體和諧關系，滿足人類生活方式的理想詩意化。

2.1主體審美尺度的平衡性

主體審美尺度的平衡性是指設計者在設計環境陶藝時，個人審美觀的傳達與公眾在欣賞其作品時反映出的審美標準、審美情趣等相符一致性，構成審美欣賞關系的親和性和愉悅性、自然性。而這種平衡性主要表現在限制和約束其作品的形式與內容方面，即設計者在其作品設計的表達方式須反映公眾的審美需要。

一方面，環境陶藝的形式（造型、色彩、肌理、裝飾手法等因素）設計，須考慮公共空間人群的審美趣味、審美理想、審美能力等。首先，設計者在設計造型的形態方面，尋求與公眾的審美能力、審美理想形成和諧，針對性選擇裝飾性的寫實人物、動物、器物等造型，還是變形夸張的直觀化造型，或者抽象幾何體的象征性造型等，這樣，才使其造型更生動、形象化貼近公眾的審美標準。其次，其色彩飽和度、明度、純度、冷暖的搭配與組合，符合公眾視知覺的舒適感和心理的情趣感，以及風俗習慣等，即與公眾的審美理想達成一致性。還有其肌理組織質地的細膩美和粗獷感，組織結構構成形體空間的秩序美與分割排列關系，裝飾方面汲取傳統紋樣，地域文化符號（如景德鎮的青花、粉彩等），以及采用繪制、刻劃、雕刻、鑲嵌等手法，才會形成公眾的豐富審美文化觀念和生活方式。另一方面，環境陶藝的內容（題材、主題、內涵）表現方面，須反映公眾的審美生活、審美情趣等。

首先，題材是設計者設計環境陶藝的重要素材和社會生活的重要映現，也是使作品貼近公眾生活的重要方式。其次，主題也是環境陶藝表現的重要思想內涵和文化語言，如標志性、教育性、宣傳性等環境陶藝，其主題思想不僅要反映地區性文化特征，還要體現公眾的審美情趣。

主體審美尺度的平衡性，不僅是環境陶藝人性化設計的重要前提和表達方式，英語論文還是貫穿于其作品的設置與審美的主要參照或空間景象存在的意義和價值的評判。這種平衡性強調藝術家或設計師在進行環境陶藝設計時，除了將自己的主觀審美理想、審美情趣、設計意圖、統一構思之外，還須更重要地從公眾的審美需要、審美能力、審美理想以及審美情趣等方面考慮，并把主觀的審美意思納入客觀的審美對象之中，才可以建立起陶藝作品與公眾審美相呼應的關系。

2.2公共空間環境的和諧性

公共空間環境是指陶藝作品設置在某特定環境內，依附著周邊（城市文化、建筑特征、自然景觀等）某種空間的“場”或“群”，以及與此環境中人群共同構成空間環境。它主要指自然環境、場所環境、城市環境、人文環境等。環境陶藝與公共空間環境的共存和諧才能構成空間景象的美，形成具有某種“場”或“群”的氛圍，引發人們視知覺的親和性和凝聚力，提供給人們的舒適、愉悅、自然、詩意化的生活空間，賦予人們審美的人性關懷和心靈潤澤。

2.2.1自然性

自然性指“人與自然和諧”的整體觀。作為置身與特定環境中的環境陶藝設計，在介入大眾生活空間的同時，應從自然生態的地形、地貌、地物、人文等諸方面探索設計的取向。因為從功能出發，在這個特定環境中的最佳位置設置環境陶藝，其作品的尺度、體量、距離關系受周邊自然環境形態的約束和限制，使人感受到自然的生態完整性（指人文景觀、歷史遺

產、植被綠化、交通暢通等），并使環境陶藝成為自然環境美的一部分，體現“情”與“景”的融合。同時，“人與自然和諧”的整體觀，反映環境陶藝設計因素（造型、色彩、肌理、光影等）符合人與環境和諧的關系，在追求人類與自然的長期平衡發展中，又賦予自然景觀美的意識形態，求得一種人與自然共生的空間場所。2.2.2文化性

環境陶藝設計受制于城市的特定人文環境和空間特質，才能展現出它獨特的藝術魅力和文化氛圍，碩士論文營造城市精神風貌和樹立地域特色。環境陶藝的設計形態因素融入其文化語境，如地域文化、風俗習慣以及特定環境人群的文化心理和建筑空間文化氛圍等。它可能表現在對原有文化結構的延續，強調傳統文化的繼承和發展，或者適應時代的審美需求，在本土文化結構上嫁接新的設計思想、手法、思維方式，包括嫁接外來文化和其它類型文化等，創造一種全新的文化結構。這樣，環境陶藝才作為視覺經驗的對象，能強化場所傳達的社會文化意義或生活方式，能引發環境觀賞者的共鳴和聯想，使其作品、公眾與環境三者之間形成良性的互動，激發環境的生機與活力以及緩解人們的精神壓力，同時，它反映該特定環境中人群的生活方式、生活水平和生活情趣，肯定了此空間景象存在的價值和意義。

2.2.3交流性

公共藝術的發展,其支配權由“精英”向“大眾”的轉變，反映公眾精神和公眾審美，與人形成一種可交流性的視覺藝術空間。這種交流性決定環境陶藝設計須面向大眾審美心理，促使設計者設計出符合公眾的審美趣味、生活習慣、文化觀念等因素的作品。其環境陶藝的形式設計要體現人們審美心理的生動性與直觀性，個性化與人情化，場所性與文化性等，才能引起人們的親近心理，使其作品與人們實現可欣賞交流空間，如造型設計符合人們的理解、安全心理，色彩設計符合人們的情感心理以及風俗習慣。因此，環境陶藝設計的某些實施方案，應采取開放化、民主化的策略，由大眾（指具有一定藝術審美能力和文化修養的人）的參與抉擇，這樣設計者才能準確地獲得公眾對審美對象物的反饋評判信息，更加合理地使作品的形式和內容表現與公眾的審美趣味、生活習慣、文化觀念等積極因素相符，真正地開啟了一個展現人性審美需求的藝術空間。

2.3時代性

人類審美行為具有一種活的生命力，隨著社會結構的變革，也會相應地流變。那么藝術家或設計師在環境陶藝的藝術形式設計上應隨時代的變化而不斷創新，才能滿足人們的審美需要。環境陶藝設計賦予人性的審美需求，其表現形式（造型、裝飾、色澤等）與內容（題材、主題、內涵）都應該具有現代人認同的時代特征和時代精神，即創造性建構具有時代特征的藝術形式與內容，融入地域性、民族性的文化氣息和國際化藝術的多元思想，才促使環境陶藝文化的自身積淀和發展，使公共藝術的內在精神和外在風格得以延續和擴展。

2.4通俗性與趣味性

這里所說的通俗性并不是指“世俗性”或“庸俗性”。環境陶藝不僅設置于公共空間之中，而是表征和蘊涵著廣泛的社會群體所認同的文化精神，審美意象及道德理想等。由此，環境陶藝的公共性決定了其設計形式，顯示大眾化文化精神，大眾化審美需求，即公眾的通俗性。環境陶藝的藝術形式設計的通俗化，主要指其視覺形態語言的表現符合大眾審美文化心理，賦予大眾與其作品更形象化、情趣化的欣賞交流，讓人易于理解它，親近它。其通俗性體現在造型設計的生動性與直觀性，色彩運用的豐富性與時代性，題材表現的人情性與趣味性，內容反映的生活化與平民化。通常，這種趣味性表現在其作品的物質形態賦予人性的情感、情趣、個性和生命，而這種趣味性包含了滑稽性、幽默性、好奇性、幻想性和親和性等。環境陶藝設計者的趣味性與公眾審美的趣味性之間相符，才能建立一種物質和情感的交流關系。然而，趣味性的藝術形式主要表現在裝點性的環境陶藝設計中，裝點性的環境陶藝是為配合既成的環境（指開放自由化的場所環境）而進行的藝術設計。當然，像標志性、宣傳性、象征性等類型的環境陶藝或者莊嚴、理性化氛圍內的環境陶藝，其主題性表現因素會削弱其形式設計的趣味性。雖然環境陶藝設計的趣味性以注重其自身的價值為主要因素，但卻脫離不了環境對它的制約和要求。

2.5生態可持續性

環境陶藝設計注重生態可持續性發展時，工作總結決定著藝術家或設計師設計環境陶藝，不能僅僅停留在建構當前視覺景觀的審美意識中，還須考慮未來此周邊環境空間（指建筑、植被、綠化、交通、和人的審美觀念等因素）的變化，對作品構成視覺美景的影響以及價值的評判。同時，生態可持續性也反映出環境陶藝設計要考慮其作品的易安裝性和可拆卸性、維修性和持久性、抗壓性和安全性等因素。這樣，環境陶藝設計充分考慮人與城市環境以及公共空間構成的和諧性、高效性、整體性、多樣性、全球性、人文性；從而體現環境陶藝的人性化設計真正遵循以人為本，在物質和精神上維護社會可持續發展的價值取向和道德倫理觀。

3結語

任何藝術設計活動須關注人,關注人性,體現心靈,不僅是創造一種物質形式,更重要是要創造一種令人滿意的生活方式。環境陶藝是藝術設計實現人們審美需求的一種創造性活動,環境陶藝的人性化設計是藝術家或設計師通過對其設計形式和功能等方面賦予“人性化”的品格,使其具有情感、個性、情趣和生命,提升和潤澤人的心靈,才使環境陶藝作品起到審美、休閑和娛樂民眾的目的，為大眾創造出愉悅感、快樂感，以及增加城市公共生活的親切感，激發人們的藝術審美的創造力和想象力，引起人們的好奇、觸摸，依偎、攀沿等活動行為，成為一種公眾性的生活審美化、自然化的藝術空間，構成空間景象的愉悅之美。

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篇（7）

一、都市文化研究的基本理念

席卷全球的城市化進程正對當今世界產生至為重要、深刻與全面的影響。從學理上講，社會學一直將城市化定義為一種城市居民增長的人口現象。另一方面，盡管城市化包括城鎮化、城市化與特大城市（都市）化三種形式，但依托于規模巨大的人口與空間、富可敵國的經濟生產總量、發達的交通與信息服務系統而出現的國際化大都市或世界級都市群，無疑代表著當代城市化進程的最高環節，對人類經濟社會與文化發展具有舉足輕重的影響。在這個意義上，可以把當代城市化進程稱之為“都市化進程”（Metropolitanization Advancement）。

如同國際化大都市或世界級都市群日漸成為當今世界經濟社會發展的樞紐與中心一樣，依托于其上而出現的不同于農村、城鎮、中小城市的都市文化模式，對當代人類社會的精神生產與文化消費同樣具有決定性的意義。首先，大都市不僅是經濟、金融、商業、信息技術的中心，在精神文化的生產、傳播與消費等方面同樣具有霸權地位，并主導著當今世界文化市場的消長與盛衰。其次，依附于大都市而產生的新的生活方式與觀念，從其一出現就是全球性的主流話語，并迅速地淹沒了不同國家、地區固有的也許已延續了上千年的地方經驗與價值傳統。正如斯賓格勒說“世界歷史，即是城市的歷史”[1] （P353） 一樣，對以大都市為中心的當代精神生產與文化消費而言，完全可以將之引申為“當代世界文化，即是國際化大都市的文化”。作為人類城市文化發展的最高代表，都市文化本身即是人類文明與文化發展的最高環節，在它內部已攝含了前此各低級階段如鄉村、城鎮、中小城市文化的要素與精華，因此當代國際化大都市為我們在更高的歷史階段、更全面的整體視角及更深刻的本質層次上研究城市文化提供了現實對象。在當代，不是一般地研究城市文化——歷史上的城市文化或當代普通城市的文化，而是只有把研究對象放在作為中心及最高環節的大都市文化模式上，才能在深刻的思想意義與直接的現實意義上把握住人類文化發展的本質與規律。這是在當代研究都市文化的重要性所在。

但另一方面，由于中國城市化水平低，農業文明傳統沉重，以及它們作為物質基礎對人文社會科學研究在理論、觀念、方法、工具等方面的制約與局限，使中國當下的都市文化研究顯得相對貧乏，遠不能滿足中國城市化進程快速發展的需要。目前國內與都市文化相關的研究主要有兩大話語譜系。一是以經濟學、社會學為核心的社會科學研究。這是由于受西方大都市群理論影響而開辟出的新方向。盡管它好的一面是使都市研究作為一個重要對象進入到社會科學的學術視野，但由于主要集中在經濟社會發展方面，對都市文化結構及其人文精神層面很少觸及到，即使注意到文化要素，它們一般也停留在文化產業等實用與商業層面，對其深層的文化價值重視不夠。二是以大眾文化、審美文化、文化批評為主流的人文學科研究。與前者相反，這些研究的主要精力集中在影視、廣告、網絡、流行文化與時尚等都市的審美外觀或文化幻像上，由于缺乏必要的切入都市社會現實的社會學與政治經濟學的理論與方法，它們往往割裂都市審美文化外觀與產生它的經濟社會基礎的內在聯系，因而也不能完成解釋都市現實乃至批判都市存在的理論與思想任務。

因為國際化大都市不過是晚近五六十年才出現的，而全球性都市文化模式存在的時間還要更短，因而出現上述問題也是非常自然的。可以相信，都市文化研究要想真正成為一門成熟的世界性前沿學科，其道路也必是相當漫長與曲折的。在當下，我們認為最重要的是首先樹立起對都市化進程的理性態度。在某種意義上，當代的國際化大都市及其文化模式的出現，給人類社會帶來的變化是全方位的。從主體角度講，都市的出現使人類在整體上被“都市化”了。盡管一個當代人可能并不直接生活在大都市，可能對城市生活方式激烈地批判與否定，但無論現實中的衣食住行，還是更高層次的文化消費與精神享受，他們都不可能與大都市絕緣。因而，那些激烈反對都市文明的學術與思想，基本上都不是理性的產物。如加拿大學者簡·雅各布斯說：“企圖從那些節奏緩慢的鄉村中，或者是那些單純的、自然狀態尚未消失的地方尋找解救城市的良藥或許會讓人油然升起一種浪漫情懷，但那只是浪費時間。”[2] （P502） 從對象角度看，都市環境本身構成了人類社會發展與個體存在的最新空間形態。在都市里固然存在著許多令人苦惱的問題，如社會學家講的過度城市化、城市危機等，但另一方面，這并不能構成反對城市文明或大都市文化的理由與借口，因為它們不僅是當代人生存最重要、最直接的社會環境，也給個體的全面發展提供了前所未有的可能性。隨著經濟生產與信息傳播的全球化及世界文化市場的初步形成，國際化大都市文化對人類及其個體的影響更是變得無處不在，要想脫離這個現實背景去謀求更高層次的生存與發展，是不可能有任何現實意義的。

按照馬克思的觀點，“全面發展的個人”是人類社會生產的終極目標，其內涵是“使自己先天的和后天的各種能力得到自由發展的個人來代替局部生產職能的痛苦的承擔者”。[3] （P500） 這當然也是當代人在都市化進程中的最高發展理想。但另一方面，正如馬克思特別指出的：“我們越往前追溯歷史，個人，從而也是進行生產的個人，就越表現為不獨立，從屬于一個較大的整體。”[4] （P21） 也就是說，人的全面發展又是不可能在低級的原始和諧狀態或不發達的社會關系基礎上達成的。把這兩方面的要求結合在一起，就可以得出當代人“全面發展”的理論基礎。具體而言，一方面，由于影響人“自己先天的和后天的各種能力得到自由發展”的主要矛盾已經由鄉村轉移到城市，由中小城市轉移到國際化大都市，另一方面，由于當代國際化大都市及其文化模式代表著人類文明的更高階段與歷史的新篇章，因而，如何減少人自身在城市化進程的異化，如何在國際化大都市的社會背景中實現人的全面和諧發展，就成為當代中國都市文化學科建設與學術研究最深刻的價值理念。在這個意義上，都市文化研究的目的就在于為當代人提供一種理性的方法、觀念、理論與解釋框架，以便整理他們在都市化進程中混亂的內在生命體驗與雜亂的外在都市社會經驗，幫助他們在“都市化”了的生命主體與迅速發展的都市現實世界之間建立起真實的關系與聯系，實現他們生命的本質力量并在真實的世界中得到全面的發展。這是中國當代都市文化研究應遵循的基本原則。

二、文學：從文化研究到都市文化研究

當下與都市文化相關的研究各有不盡人意之處。對于以經濟學、社會學為核心的社會科學研究來說，其問題主要是失之于“實”，忽略了都市的文化層面或文化的精神價值內涵，這是作為實證科學的社會科學研究的必然表現。而以大眾文化、審美文化、文化批評為主流的人文學科研究，其問題則在于失之于“虛”，它們掩蓋了都市文化繁華表象背后的本質或深層結構，充其量只能生產出各種時尚化了的知識與趣味。由此可以得出兩點認識：（一） 盡管兩種話語都可以揭示出當代都市文化的某些側面或局部，但又都是不全面的，因而不可能指望依靠兩者之中的任何一者去建立一門具有相對嚴密的學科形態及較為純粹的學理價值的都市文化理論；（二） 這也帶來積極的啟示，即，要想完成解釋都市現實乃至批判都市存在的理論與思想任務，必須在努力吸收以經濟學、社會學為核心的社會科學和以大眾文化、審美文化、文化批評為主流的人文學科等學術資源的同時，又能夠通過理論創新在這兩大話語譜系之間建構出一種對話、交流的知識生產機制，只有這樣才能在知識結構與學科框架上為當代都市文化學科的誕生準備好充足的條件、奠定下堅實的基礎。問題的關鍵在于，如何在兩者之間找到一座橋梁，以打通社會科學與人文學科在分類框架與學術傳統上固有的各種障礙。

從中國當代人文學科與社會科學的實際狀況特別是就中國當代都市文化研究的具體語境看，我們認為，只有文藝學、美學最適合做社會科學與人文學科的橋梁，這可以從原理框架與經驗研究兩方面加以闡釋與論證。

從原理框架的角度，其原因主要有二。首先，中國文藝學從一開始就不是只關涉原理與知識生產的純學術，它的一個具有理論基礎性質的命題即“文學是人學”。這個命題盡管初看起來沒什么問題，但如果從邏輯上嚴格考究，則直接混淆了“文學”與“人學”在本體存在、知識譜系與學科形態上的重要差異，以是之故，在文藝學近百年的學科建設與學術研究中，與“文學”關系最密切的形式、審美、文學語言、文本結構等純粹學術問題是相當邊緣化的，相反卻是作為“人學”在文學藝術領域中直接表現的階級性、社會性、意識形態、生產與消費等外部研究一直是主流話語。對此中是非盡管難以一概而論，但這種學科形態與學術傳統，給中國文藝學賦予了相當濃厚的社會科學屬性與功能，則是無須做更多論述的。由此帶來的一個直接影響是，在文藝學與經濟學、社會學之間并沒有過于森嚴的學科壁壘。在當代都市化的背景下，由于“文學”之“文”已發展為“都市文學”或“都市文化”，而“人學”之“人”也搖身一變為與農夫、小家碧玉等傳統生命主體很不相同的“都市人”，因而從中推出“都市文化學是研究都市人的學問”，也是不存在學理障礙的。其次，從美學學科的原型結構看，在康德哲學體系中，審美（判斷力）一直是知識（純粹理性）與倫理（實踐理性）之間的橋梁。康德在《判斷力批判》的序言中，也把這個“判斷力原理”稱為“謎樣的東西”。對此正如勞承萬的闡釋：“構成謎的是矛盾的雙方。一方面，判斷力是一個‘先驗原理’，它能夠‘運用于對世界本體的認識’，‘同時開示著對實踐理性有利的展望’，這似是邏輯理性之類的東西；另一方面，它又能對主體產生‘愉快及不快情緒’，盡管不是直接的關系。康德補充說，‘從這些概念（即認識中的諸概念——引者）永不能引申出一個對于愉快及不愉快情緒的直接結論來’。……這就構成了審美判斷的特殊性質。”[5] （P123） 引申一下，如果說純粹理性是一切社會科學最必要的主體條件，實踐理性是一切人文學科最深刻的價值基礎，就不難推出，以判斷力為學術對象與起點的美學研究——它一方面與認識論的概念、邏輯等有聯系，另一方面又與倫理學的欲求、價值等相牽連——正是關注主體價值建構的人文學科與注重經驗事實闡釋的社會科學之間最具合法性的中介與橋梁。從學理上講，以文藝學、美學為中介，正可以使文藝學固有的“社會—人生”意向與美學固有的“悟性—理性”意向，在當代都市化進程中開拓出新的知識境界與前沿學科形態。進一步說，以文藝學、美學為中介，在都市文化的學理架構中實現人文學科與社會科學的學科交叉建設，在充分保留前者的人文價值與后者的科學精神的基礎上實現兩者的互動，既有助于社會科學擺脫其僵硬的實證本性而變得靈動，也可為人文學科飄邈的審美天性提供真實可靠的地基。在這個新的學術空間中，實現科學性、人文性、審美性的良性循環與互動，催生出一門以當代國際化大都市及其文化模式為研究對象的具有重要理論與現實意義的人文社會科學來，其現實意義也是自不待言的。

從經驗研究的角度看，中國文藝學、美學與都市文化研究的學科親緣性，不僅不偶然，相反還是以相當深厚與為數眾多的經驗研究為根基的。從學科背景上講，中國都市文化研究與西方有很大不同，西方都市文化研究主要隸屬于社會學、人類學、地理學等學科。在中國，盡管在學科分類上都市文化研究最應納入的是社會學之下的文化社會學或其他學科下的藝術設計、城市建筑等，但由于中國學術研究與學科建設的特殊性，從一開始它就與中國文學、特別是其文學批評、文藝學、美學等結下不解之緣。一些西方的社會學家、城市規劃學者，之所以對中國文學學者研究都市文化想不通，原因大概就在這里。

都市文化研究與中國文學的學科淵源，可追溯到當代中國文學研究中的文化研究思潮。在某種意義上講，始于20世紀70年代末中國社會的改革開放運動，是中國文學從自身分化出文化研究的直接原因。中國文學研究的“文化學轉向”具體表現在三個方面。（一） 它可追溯到20世紀80年代中期的文學創作，對尋根文學的闡釋與評論直接導致了文學批評向文化批評的話語轉型。由于文化批評更關注文學文本背后與外部的東西，如政治、經濟、文化傳統、人種與民族、深層心理結構、性本能等，因而極大地拓展了文學批評的理論思維空間。而對當時以時代背景、思想內容、藝術形式為三項指標的文學批評模式的反感，同時又不滿于簡單運用西方文藝觀念與審美尺度解釋中國文學現象，也是造成文藝批評方式發生變革的重要原因。（二） 在西方文化研究理論的觀念與話語引導下，文藝學、美學研究者不再滿足于做基本理論與純粹學術研究，而是將有關理論成果直接運用于迅速發展變化著的現實世界，于是，非文本的影視網絡、非文學的大眾文化、非藝術的審美文化、非學理的文化消費與文化娛樂、非書齋的日常生活與超級市場，以及與經濟學等密切相關的文化產業、旅游文化等，就或隱或顯、或多或少地成為文藝學、美學的研究對象。在當代中國的文化研究思潮中，文藝學、美學既是其始作俑者，又是其學術重鎮，既掀起了巨大的學術波瀾，也產生了重要的社會影響。舉其要者，如王岳川、王寧、徐賁等人的后現代文化研究，高小康、王德勝、肖鷹等人的大眾文化研究，陶東風、姚文放、王紀仁等人的當代文化研究，吳中杰、陳炎、周憲、李西建等人的審美文化研究，王一川、尹鴻、戴錦華等人的影視文化研究，金元浦、花建等人的文化產業研究，也包括一些新的邊緣學術方向的建設，如童慶炳、李春青等人的文化詩學研究，胡經之的文化美學研究，劉士林的中國詩性文化及江南美學與文化研究，王杰等人的審美人類學研究等。從文藝學、美學學科發展出來的文化研究，在擴展文藝學、美學研究的對象與空間的同時，也使自身的傳統研究方式與評判尺度發生了重要變化。對此中是非盡管至今仍有爭論，但在某種意義上，由于它直接呼應了改革開放以后中國社會的現代化進程，是中國當代歷史進程在中國學術研究范式與思潮上的具體反映，因而在生命力與影響力兩方面都是不容忽視的。（三） 它還具體體現為古典文學研究中的文化人類學研究方向。作為中國文學研究的大本營，古典文學研究向以老成持重、傳承有序乃至相對保守為特色。但受“文化學轉向”影響，特別是由于引進了西方文化人類學、現代民俗學等新思維與新方法，在這個原本平靜的領域中也引起了不小的波瀾，以葉舒憲、肖兵等人為代表的中國當代文學人類學派，在“中國文化的人類學破譯”的總名目下，對許多中國古代典籍作了全新的闡釋與評估。盡管其中存在著這樣那樣的問題，但在打破古典文學相對封閉的學術框架、豐富人們的學術觀念與研究的技術手段等方面，也做出了一定的貢獻。

其實，受“文化學轉向”學術思潮的影響，文學的文化研究并不局限在上述二級學科，如當代文學界對都市文學題材的研究，現代文學界對海派、京派文學的研究，比較文學與世界文學界對上海與巴黎或其他國際化大都市文學（文化）的比較研究等，盡管道術各有不同，但都殊途同歸于都市。對都市文化研究而言這些也都應予以充分關注與思考。

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三、當前都市文化研究的特點與學術淵源

新世紀以來，中國社會的改革開放也進入到全面發展的新時期。首先，中國現代化的核心更明確地定位在城市化與城市發展上。與此同時，中國的城市化進程開始進入快速發展時期，不僅像北京、上海、廣州等近現代大都市日新月異，一些新的中心性城市也如雨后春筍般迅速生長出來。隨著城市發展水平的不斷提高，城鎮化與城市化開始淡出，各種區域性中心城市、國際化大都市乃至于建設世界級大都市群，開始成為中國現代化與經濟社會發展的核心目標，這為都市研究的深入與可持續發展提供了最重要的社會基礎。其次，都市生活方式與都市文化模式逐漸成為中國當代文化的中心。在都市的新天地中，生存的物質條件與精神環境的巨變，使人們在思維方式、價值觀念、行為方式、精神趣味等方面出現了許多重要的變化。都市化進程帶來的新經驗、新思想及新問題，也在尋找一種可以與之相適應的文化理論與解釋框架。與中國當下迅速發展的城市化進程相比，人文社會科學的研究與創新顯然滯后了許多。而正是由于都市文化研究本身在學科上的空白，才為在文化研究中獲得一定研究經驗與方法工具的中國文學介入這個新的學科領域提供了契機，其在邏輯上僅是把研究對象從“文化”進一步確定為“都市文化”而已。

從文學學科背景出發研究都市文化，只是晚近十年才發生的學術轉型，現在從任何角度做評價都為時過早，因而，這里僅就其發生過程中的特點與學術淵源略作說明。

當代都市文化研究有三個顯著的特點。一是地緣性。當代都市文化（文學）研究，最突出的特點是集中發生在改革開放的前沿，如上海、廣州、深圳等城市，原因是這些城市本身及所處地區的城市化水平高，且與國際大都市的交流與聯系十分密切，生活在這些地區的文學研究者，出于對當代以大都市為中心的城市化進程的親身體驗與學術敏感，率先開拓了以國際化大都市為學術背景的中國文學研究新方向，使城市文學與文化研究成為當代中國文學研究的一個新空間與有機構成部分。

二是延續著文學的文化研究之學脈，在文學批評、文藝學、美學及古典文學研究中，不約而同地出現了都市文化研究話語。早在文學的文化研究中，中國文學的研究對象就發生了一場靜悄悄的革命，其主題即由傳統的鄉村讓位于當代的城市，如文化研究涉及的大眾文化、審美文化、影視文化、文化產業等，本就是當代都市空間最典型的文化形式，只是最初人們未能自覺地意識到這一點而已。隨著當代中國的長江三角洲、珠江三角洲、京津冀三大都市群的初步形成，特別是上海等182座國內大中型城市（截至到2004年）相繼提出建設國際化大都市發展目標以后，作為文化研究更高形態的都市文化研究，必然要進入到中國文學的學術框架中。在文學批評方向上，如蔣述卓、李鳳亮等從1996年開始，先后承擔了“城市公民文化素質與現代審美意識培養”（廣東省“九五”社科規劃項目）、“城市公民文化素質與現代人格培養”（國家教委專項任務項目）等科研項目，出版和發表了《城市的想象與呈現》（中國社會科學出版社2003年版）、《文學：涌向都市的潮聲》（《粵海風》1998年第1、2期）等著作與論文，認為城市文學應該成為都市人詩意棲居的精神方式，并提出通過建立城市詩學，從積極的角度肯定都市文學、都市藝術的生產對都市人審美意識、精神人格的塑造作用等。在文藝學、美學方向上，如高小康、劉士林等從1995年開始，將文化研究進一步定位在“文藝與當代城市生活方式研究”（國家社會科學“九五”規劃項目）上，高小康發表與出版了《論文藝活動的都市化》（《文學評論》1999年第6期）、《游戲與崇高──文藝的城市化與價值訴求的演變》（山東文藝出版社1999年版）、《文化市場與文學的發展》（《文藝理論與批評》2003年第3期）等著作與文章，開辟了從城市生活方式角度闡釋文學與文化的新思路。劉士林出版與發表了《闡釋與批判——當代文化消費中的異化與危機》（山東文藝出版社1999年版）、《文學批評的終結》（《文論報》2000年3月15日）、《90年代的娛樂文化研究》（《東方》2000年第2期，《新華文摘》2000年第8期轉載）、《當代文化趣味的粗俗化》（《天涯》2000年第5期）、《關于城市音樂文化的闡釋語境問題》（《音樂藝術》2003年第2期）、《當代江南都市文化的審美生態問題》（《光明日報》2005年10月11日）等專著與論文，從城市文明與農業文明的比較、文學批評被文化批評取代、文化消費與城市精神再生產、城市文化研究的中國語境、都市文化與審美生態等角度，推動了文化研究在對象上的具體化與在學理上的深入。在古典文學研究中，孫遜、潘建國等從中國古代小說與城市文化、近代小說與晚清上海書局等獨特角度入手，發表了《中國古代小說中的“雙城”意象及其文化蘊涵》（《中國社會科學》2004年第6期）、《中國古代小說中的“東京故事”》（《文學評論》2004年第4期）、《清末上海地區的書局與晚清小說》（《文學遺產》2004年第2期）等論文，在城市生活背景與文化語境中闡釋中國古典小說，為中國古典小說與文學的研究開拓了一個全新的學術空間。

三是以文學為學科背景的都市文化研究具有明顯的前沿學科與交叉學科性質。就前沿性而言，如有學者指出：“都市文化研究具有前沿性，是因為它所面對的各種都市文化經驗與問題幾乎都是前所未有的，許多新問題都是傳統人文社會科學沒有遇到的；有些問題盡管在表面上看與過去的一些歷史現象相似，但由于時代背景和社會基礎結構的巨大變革，這些問題在性質、程度和范圍等方面早已發生了根本性的變異，這也是在學科建設上之所以要提出‘都市文化學’的根本原因之所在。”[6] 將都市文化研究界定為“一門世界性的前沿學科”，是對中國都市文化研究在學科歸屬上的首次界定，對于其學科建設與發展具有重要的導向意義。就交叉性而言，以文學研究為學術背景，廣泛借鑒與吸收相關社會科學、人文學科的理論與方法，是中國當代都市文化研究的基本特征。如發表于《學術月刊》2005年第8期的《江南都市文化歷史源流及現代闡釋論綱》，一方面，它不同于對江南文化傳統的文史研究范式，突出了闡釋歷史經驗中的現代性價值，目的是“從城市化進程這個在當代具有全球意義的時代背景出發，通過發掘與探索中國都市文化傳統及其精神遺產的現代性價值，從而為21世紀的中國新文化建設提供一種本土性的理性思想資源”。另一方面，不同于當下一般的大眾文化、審美文化那種宏大研究范式，而是在具體的研究對象上選擇了江南都市文化——這個“以中國民族為生產主體、在本土歷史文化背景中創造出來的都市文化模式”，主旨在于“還原與建構出一種真正屬于中國民族的都市文化的特殊形態與深層結構原理”。[7] 這不僅表現出都市文化研究鮮明的學科交叉性質，同時也在努力探索中國都市文化走向學科獨立的經驗基礎與理論方法。

總之，與西方的城市（都市）研究主要隸屬于社會學、人類學、地理學等不同，中國都市文化研究的學術淵源正在當代中國文學學科的理論建設與學術發展之中。在始于20世紀70年代末以改革開放為主題的現代化運動中，中國文學研究的“文化學轉向”及其成果構成了中國都市文化研究的原始發生形態；而晚近十年開始的以建設國際化大都市為社會發展目標的中國城市化進程，則為中國文學研究從文化研究轉向都市文化研究提供了物質條件與學理契機。從文學研究到文化研究再到都市文化研究的學術轉型，其現實原因正如恩格斯所說的那樣：“社會一旦有技術上的需要，則這種需要就會比十所大學更能把科學推向前進。”[8] （P505）

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[5]勞承萬. 審美的文化選擇[M]. 上海：上海文藝出版社，1991.

篇（8）

關鍵詞：全媒體；林海雪原；傳播；接受

一、全媒體時代的到來

經典文學作品對大眾的影響是正面、深刻的，但是以往通過紙質媒介傳播的方式較為單一，受眾群體相對少，影響范圍較小。媒介的不斷發展為經典文學作品的傳播帶來更多的可能性，擴大受眾范圍，所以媒介的發展對于文學的發展可謂是錦上添花。中國人民大學新聞學院教授彭蘭曾提出一個概念：“全媒體是指一種業務運作的整體模式與策略，即運用所有媒體手段和平臺來構建大的報道體系。她強調，從總體上看，全媒體不再是單落點、單形態、臺的，而是在多平臺上進行多落點、多形態的傳播。”也可以這么說，全媒體已經不僅包括報紙、雜志、廣播、電視、網路、電信等在內的各類傳播工具，它涵蓋了視覺、聽覺、觸覺等人們接受資訊的全部感官，而且在更高的層面上針對受眾的不同需求，選擇最適合的媒體形式和管道，深度融合，提供超細分的服務，從而實現對受眾的全面覆蓋及最佳傳播效果。全媒體時代的到來正在慢慢改變著大眾的生活。

二、一部3D電影帶來了《林海雪原》的再發展

新興媒介的出現為文學作品的傳播提供了更多的方式，促進了審美文化的發展。2014年徐克執導的3D電影《智取威虎山3D》獲得了高達8．81億元的票房。受到《智取威虎山3D》電影高票房的影響，《林海雪原》這一文學作品又重新回到大眾視野，受到廣泛關注。曲波的小說《林海雪原》描述了東北民主聯軍一支小分隊，在團參謀長少劍波的率領下，由偵察英雄楊子榮與威虎山座山雕匪幫斗智斗勇，深入林海雪原執行剿匪任務的故事。小說一出版就受到了關注：1958年，上海京劇院據曲波小說《林海雪原》中“智取威虎山”一段故事改編成同名話劇，引起關注；1960年，劉沛然根據小說執導同名電影《林海雪原》，這部畫質帶有年代感的電影至今在網絡上都有不俗的點擊率；1967人民出版社出版了由上海京劇團《智取威虎山》劇組集體改編的京劇劇本《智取威虎山》；1986年由導演朱文順執導的10集影視作品《林海雪原》由吉林電視臺出品，這部電視劇分別以血海深仇、智擒頑敵、奇襲天險、古剎魅影、虎穴龍潭、生死關頭、一箭雙雕、雪夜槍聲、調虎離山、血戰萬年樓作為每一集的名字，截至2016年底，每集在優酷平臺的點擊率都有幾千到幾萬不等，頗受關注；2002年李文岐執導的30集彩色電視劇《林海雪原》于2004年首播，截至2016年底此劇在搜狐視頻平臺上點擊率達到近五百萬且不斷增加；2005年人民文學出版社對小說《林海雪原》進行再版。2006年青山動畫開發了同名動作角色游戲《林海雪原》；2011年由上海美術制片廠等聯合出品的中國動畫電影《智取威虎山》，將這一經典故事帶到兒童的世界散發了新的時代魅力。《林海雪原》這部經典文學作品一直以來以不同的形式傳播著。2014年的電影《智取威虎山3D》將它再次帶回大眾視野，通過新興媒介的傳播將小說所表達的信念與情感帶給了更多的人，作品得到了再一次的發展。

三、大眾審美接受變化

（一）審美接受形式的多樣化

以前，審美活動往往被誤讀。大多數人認為只有去格調精致的大劇院聽一場音樂會或者站在古老的建筑物前鑒賞才是審美，這種觀點在現在看來非常狹隘。就像《林海雪原》一樣，如果僅僅是以紙媒傳播，那么只會被喜歡讀書的人關注，受眾太少。但通過3D電影、游戲等形式進行傳播會使越來越多的人關注到這部作品，甚至有些電影和游戲愛好者在觀影和游戲結束后重新回到原著，回味欣賞。全媒體時代為審美活動的進行提供多種多樣的形式，為人們審美活動日常化創造了條件。大眾整體素質也在不斷提高，對藝術品、文學作品、影視作品等的審美已經不是學者所獨有的了，普通大眾也積極參與其中，他們可以在安全的網絡平臺中提出自己的看法，發表自己的審美感言，甚至自己進行藝術創新。這不僅為以后的作品創作留下寶貴的意見，還可以使人們有更強的參與感，成為審美活動的主力軍，為審美活動日常化奠定了基礎。“今天的審美活動已經超出所謂純藝術／文學的范圍、滲透到大眾的日常生活中，藝術活動的場所也已經遠遠逸出與大眾的日常生活嚴重隔離的高雅藝術場館，深入到大眾的日常生活空間。”全媒體背景下，文字作品、影視作品以及各種信息都可以通過網絡以電子產品傳播，推動科技進步的同時更為文藝傳播帶來了便利，大眾跟上的不僅僅是科學技術進步的潮流，更是培養審美能力、提高審美水平的潮流。

（二）新興媒介的正確運用

新興媒介的發展在為文學的發展帶來更多的可能性的同時，也對文學發展產生了一定的沖擊，改變了文學原有的樣貌。不同于機械印刷媒介時期的只有紙質書本才可以閱讀的情況，網絡使得知識以電子書的形式迅速傳播，只需復制、粘貼或者下載，一本電子書便可以傳遍整個互聯網，大眾就可以在第一時間獲得知識，傳播快、參與廣。但是也出現了許多問題。比如文藝閱讀快餐化、評判標準渾濁化等問題日趨嚴重，如何正確的利用全媒體來發展審美文化成為至關重要的問題。有些筆者在網絡上對經典原著胡亂解讀，以牽強的聯系誤導大眾，原著真正的思想和意義被扭曲。比如小說《林海雪原》中有許多都是作家曲波親身血與淚的經歷，真實而感人，但電影《智取威虎山3D》與原著還是有諸多不同。由于表現藝術特色等原因電影對原著需要進行一定的改編，但忠于原著仍是最重要的一點，否則會影響，甚至誤導受眾對原著的判斷。學者張邦衛認為在全球化的文化語境下，文學已然沒落。

現在的文學不再局限于紙質的書本傳播，它可以借助于超文本的形式和影視圖像等多種形式傳播，大眾對于圖像的接受能力遠超于文字，畫面優美、音樂動聽的動態影視作品相較于靜態文學作品更易被大眾接受，在促進日常生活審美化的同時，也改變了文學原有的樣貌，他指出新興媒介對文學的消解體現在“跟著傳媒走：現代傳媒代表了世界；跟著影像走：同質文化下文字符號的疲軟；跟著消費走：傳媒意識的勃興與詩性精神的滑落。”三個方面。思想的偏差帶來的是毫無審美價值的審美活動，所以提倡讀者應當盡量閱讀原著，對其進行審美感悟，要有自己的觀點，對于不同媒介的傳播有不同的理解和欣賞，更要有界限的區分。真正的審美不是“躲避崇高”的低俗化審美，不是不顧內容的照單全收。再來看評判標準渾濁化的問題。審美是自由的，但這并不等于大眾可以根據自己的喜好隨意肯定或否定。所謂“三人成虎”，一些并不是真正優秀的作品在被所謂的“專家”推薦后廣泛地進入大眾的視野，模糊了大眾的審美標準，降低了大眾的審美能力。這時候需要權威的學者來引導大家如何用正確的心態進行審美，幫助大眾逐步增強審美能力，提高自身素質，務求達到評判標準的權威化，以期追求更高的審美層次，進一步發展審美文化。

結語

全媒體時代的到來對于文學文本的傳播與接受既是機遇也是挑戰，在為大眾提供了更多的審美方式后，隨之而來的問題也需引起重視。媒介不斷發展，對文學的影響也不斷變化。抓住時機，正確運用媒介，為文學發展創造更多有利條件，為大眾審美能力的提高奠定基礎。

參考文獻：

［1］彭蘭．媒介融合方向下的四個關鍵變革［J］．青年記者，2009（6）．

篇（9）

一

在設計發展的歷史進程中，不同時期對設計的審美有著不同的闡釋。從20世紀初阿道夫?盧斯提出的“裝飾即罪惡”，到路易斯?沙利文的“形式服從功能”，再到密斯?凡?德?羅的“少即是多”等，這些都是基于哲學思潮的更替和社會環境的差異，而產生了截然不同的設計審美觀念。

當前，我國的設計仍處于初步發展階段，社會大眾的審美高度層次不同，在貌似平靜的設計表象下，一些設計亂象叢生，抄襲之風肆虐、設計行業門檻過低、整體設計水平低劣、作品缺乏創意等等。探尋其背后所隱藏的重要原因，除了經濟利益等因素外，恐怕還與大眾和設計師之間審美觀的不同密切相關。有一位設計師曾說“許多設計非自己所愿，客戶說什么是什么，不滿意不付款，這讓設計成了一件很費心費力的事情”。因此，面對當下設計發展現狀，設計師應該以批判性思考來探尋其根源。

二

（一）大眾的審美

審美，是人們對事物的美丑好壞所做的一個判斷評析，即美感與否的產生和體驗，可以說，這是一種客觀反映在主觀的一種心理活動過程。既然是一種心理活動，那么它必然受制于一些客觀因素的影響，比如時代背景、文化氛圍、審美觀念等。同時也會受到一些主觀因素的干擾，比如個人的知識水平、文化修養、興趣愛好等等。

當前的中國，人們的生活水平普遍提高，物質精神生活也日益豐富，大眾對美的需求也在不斷地提升。一些設計師的作品通過媒體的廣泛宣傳被大眾所知，并在試用后能得到大眾的認可使之成為流行趨勢，進而形成一種新的審美趨向。這種符合大眾審美潮流，并得到社會大眾普遍認可的審美趨向，就是社會主流審美即大眾審美觀。

（二）平面設計師

從事專業平面設計的設計師，多數曾長期受過專業訓練，對于事物美的認識有自己獨特的見解，也即專業設計師以“設計師的眼光”來審視事物。他們與大眾的審美感知不同，具體表現為如下幾個方面。

1、追求與眾不同的設計

創新是設計師的靈魂，設計師在設計的追求和表現上，都最大限度地展現自己的個性和創意，即與眾不同。缺乏個性的設計，尤其是對于平面廣告設計，將會使設計作品逐漸陷入大眾化和平庸化的泥淖。設計師潛在的審美認識呈現在其設計的作品個性中。在平面設計行業里，設計師與大眾相比，對美的認知更具有專業性和權威性，人們通常認為被設計師視作美的事物，應該是大眾及整個社會公認的美，如同“盾”，設計師希望將其審美趨勢傳達并保護起來。

2、設計作品應該與藝術作品一樣受到重視

在設計師的眼里，自己設計的作品如同藝術家創作的作品一樣，都是自己情感和思想的表達，設計師的設計有時候會被認為是陽春白雪，曲高和寡，不接地氣，往往被束之高閣，或者完成的設計作品，需要按照客戶非專業的眼光要求進行修改，甚至是重做。設計與藝術如同孿生一樣，二者雖有著不同的創作領域，但在精神上是一脈相承，需要有獨立的設計創作與審美欣賞的空間。

3、設計不應該被規則束縛

設計是人類按自己的意志對自然界進行的創作，用于改善人類的生活，發展文明社會的一種廣泛活動，或者說設計的發展也是人類文明進步發展的縮影，設計的審美就是社會文化的亞系。在當今，每一條信息傳遞都通過了設計的美化，設計美以無可替代的獨特性呈現在社會的每一處。在設計師的眼里設計是天生有趣無拘束。如果設計師墨守成規、按部就班，我們所見的事物是否都會以同種方式呈現，變得單調無味，所以設計師的創意應該是天馬行空，不斷突破和嘗試創新。

（三）大眾審美對平面設計師的影響

平面設計師與產品設計師、建筑設計師一樣，會針對不同客戶，解決其具體的需求。同時設計的審美會受到這些目標消費群體的共同需求傾向的制約，即設計受大眾的影響，因而不可避免地產生了局限性，面臨著“矛”的攻擊。在這場與“矛盾”的交鋒中，設計師和大眾如果能實現設計審美的共鳴，那可能會產生一個名利雙收的好結果，但實際的生活中卻不然，這樣的主動權往往是大眾掌握設計審美，而不是設計師。

例如以時尚性感女郎為主的平面招貼和低級趣味的戶外廣告。這些廣告雖然在一定程度上吸引了大眾的眼球，迎合了部分大眾喜好，也能起到相應的宣傳作用，但其營造了一種庸俗低下的社會風氣，它嚴重影響了社會大眾的設計審美趨向。低俗設計是當前不良文化的誘因之一。

無法回避的是，客戶是大眾審美的參與者和提倡者之一，會在設計之初或設計進行時提出這樣或那樣的要求，如“去掉所有英文，只留中文，消費者看不懂的” 、“字要大，不然消費者看不到”、 “不要做這么洋氣，不然消費者會認為太過高端超出他們的消費水平”等等。這樣一些非專業的評價和要求，嚴重地干擾和束縛了設計師的專業創作，導致設計無所適從，只能低就，因此一些設計混亂、無美感的作品也就源源不斷地產生。

從設計的理論角度來看，設計分為兩種，一種是滿足需求，另一種是引導需求。從平面廣告設計的小環境看，設計師所接觸的大多數客戶都是私營企業業主或公司的中層干部，他們對廣告的價值有一套自己的判別標準，他們要求廣告以直接的方式呈現，并盡最大的尺度來吸引目標客戶。受到客戶這種簡單粗暴的思維導向的影響，使廣告的表現形式缺乏美感。目標受眾群體長期觀賞這樣的廣告，逐漸接受并認可這樣類型的廣告。隨著時間的推移，就造成了一種假象，人們認為大眾的審美觀日趨單一化和同質化，好像所有的受眾群體都持這樣的審美觀。設計師處于這樣氛圍的環境中只有去迎合目標大眾的審美，設計的引導功能就變得越來越微弱。

（四）大眾審美與平面設計師的關系

大眾審美與平面設計師審美具有因果的關系，同時又是作用與反作用的關系。如果大眾客戶的想法得到采納，并且大眾最大限度地給設計師提供發揮創意的個人空間，便可使廣告達到功能與價值、美觀與形式統一的效果。反之，大眾審美一味主導設計師的設計思路，就會有不和諧的審美作品出現。

基于這樣的關系，在設計領域，無論是以什么樣審美效果來吸引大眾眼球，都應該注重人文精神的滲透。讓人們在人文關懷的設計中，感受到一種和諧的審美體驗，在關注視覺設計本身同時，應更加關注大眾與設計師在社會建構中的重要作用。

未來設計將著眼于與大眾審美和設計師審美的共鳴。大眾審美和設計師審美的關系是相連的、內在的、互動的、廣義的。當然，要設計師們和大眾群體立即改變觀念，達成統一正確的審美態度并非易事。目前，在平面設計領域內還存在許多不盡人意的地方，如有的平面設計作品過多地注重形式，只追求絢麗繚亂的效果而忽略了首要表達的信息；有的平面設計者過分依靠電腦預先設置好的程序，失去了自己獨立思考和創新的能力，使其作品平庸無奇；更有的平面設計者惟利是圖，急功近利，其作品缺乏個性，簡單粗糙，毫無藝術生命力等等，都嚴重影響平面藝術的繁榮發展。未來平面設計師的職責是滿足客戶需要的同時，維護社會倫理和道德，引導大眾有一個好的審美意識。好的設計將是未來正確價值觀的體現，設計師在提高生活品質、促進文明進步中起著積極作用。

三

當前，我國平面設計任重而道遠，這場“矛”與“盾”的斗爭還將繼續，且隨著大眾審美水平的提高，對設計師提出更高的要求。需要設計師促進設計的發展同時，使設計師和大眾需求兩者之間實現良性循環。此外，設計師對于設計審美的發展也有著不可推卸的責任，它不僅要求設計師本人按照大眾的需求，以人為本的目標去設計產品，還要求設計師承擔起提高社會大眾審美品位和審美水平的任務。在公共場所，相關部門是否可以加大力度對低劣廣告作品進行控制監督，給大眾提供一個更美的空間。相信在社會活動中，如果大眾受到美的環境的熏陶，他們的審美能力必然會有質的提升。

參考文獻：

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篇（10）

作為國家高等人才的重要培育基地，高校不僅承擔著提高學生知識儲備和操作能力的重任，更擔負著提高學生思想道德素養的重任。作為一項長期且艱巨的任務，各大高校在實施教學的過程中著重強化大美術的教學理念，對美術課程進行了優化和調整。其中，對課程內容的改革參照了當代美術的發展方向與時展的前沿，課程結構的調整直接體現了人才培養的規格、知識結構和能力素質結構。隨著社會的不斷發展，當代藝術的意義得到了充分的展現。當代藝術不僅具有美術價值，更具有社會價值，對社會的發展能夠產生深遠的影響，為促進經濟社會的全面發展提供了精神動力和智力支持。

一、當代藝術在高校美術教育中的影響

（一）增強學生的審美創造性

當代藝術是指“今天的藝術”，其表現形式具備當今的時代內涵與時代特征。為了與“現代派藝術”相區別，便引用了當代藝術這種提法。當代藝術的作品不僅具有現代性，更飽含著藝術家的創作特征和生活體驗的現代性，不拘一格、獨具創造性，深刻反映出當代社會的發展風貌與時代特征。現階段，當代藝術通過美術教育走入大學課堂，以其豐富的表現手法和表達方式沖擊著大學生的眼球。當代藝術作為一種創造性較強的活動，集中表現著人類的生產生活方式和藝術家獨特的審美特征。在美術課堂中，通過對各種創意、設計、制作、表達、交流，以及多視角的連接和轉換，賦予學生聯想和創造的空間，實現自我表達與自我創造。當代藝術讓藝術存在于生活的每個角落，培養學生學會從生活中感知藝術、創造藝術，增強審美的創造性。就當前的教學內容而言，美術教育與時代形成了完美的結合，藝術家將當今社會的戰爭、種族歧視、生態、環保、弱勢群體等問題恰到好處地與藝術相結合，將社會熱點推向藝術舞臺。在這種創作形勢的影響下，學生能夠從中受到熏陶和影響，自覺地投入藝術形式的創造中，在藝術創造的過程中自覺關注社會的熱點問題，將大眾的視線吸引至此，以自身的審美創造增強藝術與生活的聯系，以獨特的藝術形式推動社會的發展。

（二）提升道德情操和審美素養

當代藝術與美術課程的融合能夠從根本上開拓學生的視野，提高其思想道德境界。首先，將當代藝術理論引入美術課本，學生通過對美術理論和專業論文的閱讀和思考，可以增加對美術學科的認識和思考，更好地了解當代藝術的發展現狀和發展方向。同時，可以根據藝術作品的表現形式感知藝術家的創作理念，并結合課本和指導教師的專業點評，加深對當代藝術理論和美術的理解，能夠自主進行相關理念的學習和理解，從而提升專業的理論水平。其次，將當代藝術引入美術課本能夠使學生拓寬理論知識渠道。課本中一些專有名詞在引用時，通過注釋的方法標明了來源及專業作者，這極大地方便了學生在課余時間通過對注釋的查找和專業理論資料的閱讀進一步增加對相關理念的理解與認知，無形之中提升自己的藝術底蘊，學會鑒賞和評論，在加深對美術概念理解的同時，也提高了自己的審美境界。最后，美術教育與當代藝術的結合為全面提升學生的綜合素養提供了很好的平臺。在筆者所在學校的美術教學課堂上，教師通過靈活多樣的教學方式，如評述辯論、作品搜集、資料展示等方式為學生提供了很好的展示機會。同時，多媒體課件的制作，以及音頻、視頻的使用豐富了課堂表現形式，同時提高了學生課堂的注意力和專注力，提高了課堂效率，有助于提升學生的審美境界。

（三）推動學生審美取向的轉型

當代藝術審美取向的轉型已經成為美術界共同關注的熱點，甚至成為全民關注的焦點。藝術取向不僅取決于藝術家的審美素養，更受到社會主流價值觀念的影響。當今社會的熱點問題直接影響著藝術作品的表達方式，各種社會問題以不同的形式走向了藝術的舞臺。學者李西建曾在學術報告《審美文化與美學學科的當代轉型》中，對審美取向的發展做出了專業的闡述。當今時代，審美文化作為第三種文化形式，是一種人類文化較高的藝術表現形態，是人類文化發展與精神交流的產物，其貼近人類最為真實的生活狀態，使當今文化日益趨向審美化。審美取向的轉型必然會導致以人的精神體驗和審美觀照為主導的社會感性文化的形成與發展。審美取向的轉型衍生出審美文化的發展，二者能夠很好地實現相互促進與共同發展。同時，審美文化的發展能夠帶動美術課程的轉型，使之更加人性化，更符合學生發展的需要，并形成新的文化意識，以文化闡釋為主要內容更新當代美術理論，為美術的發展創造新的增長點。這種較高水平的人類文化水平的更新與發展，不僅能夠推動當代藝術與美術理論的發展，更能夠在全社會形成審美轉型的潮流，學生在其中受到影響和熏陶，主動接受審美文化，實現審美取向的轉型。

二、當代藝術在高校美術教育中的價值

教育是民族發展與社會進步的基石，美術教育在提高學生審美素養與綜合素質發展方面具有重要作用。當代藝術與高校美術課堂的融合，能夠使美術的價值得到更好的實現，推進當代藝術的不斷發展。藝術家通過藝術作品展演為美術教育提供了很好的平臺，很多高校的美術院系都設有美術館，使學生在潛移默化中受到藝術的熏陶。

（一）當代藝術的發展能夠創造良好的審美氛圍

當代藝術的不斷發展，以及與高校美術課程的不斷融合，間接創設了良好的文化發展環境。藝術走出殿堂逐漸深入大眾的視野，美術教育在繼承其他教育的優秀特征之外，本身能夠很好地提升學生的思想道德素養與審美情操。首先，美術教育能夠促進學生心理和生理的健康發展，通過對美術知識的整體感知、對美術理論的研究與學習、對當代藝術文化作品的觀摩，于無形之中提高整體審美素養。其次，美術是社會與藝術連接的紐帶，在學生進行當代藝術的學習時，能夠不斷培養自己發現美的眼睛，更好地深入社會、了解社會、觀察生活、感悟生活。當學生對身邊生活進行細致入微的觀察時，便會增強對理論的理解。一方面，能夠增加對學科的興趣，將藝術與生活更好地結合。另一方面，尋找生活的樂趣，增強自信心與自豪感，從而更好地進行美術學科的學習。最后，美術學科作為文化的一種表現形式，以一種精神力量對每個受教育者的生活產生重大影響。在美術教育不斷深入的過程中，能夠促使學生的智力和身心得到全面發展，培養感性思維、創新能力和創新精神，實現藝術與人生的相互影響、相互促進。通過美術教育，能夠不斷提高人們的綜合素養，進而增強社會的精神內涵與文化底蘊，創建良好的文化審美氛圍，推動社會的進步與發展。

（二）促進大學生邏輯思維與形象思維的形成

在傳統的教學實踐中，往往重視邏輯思維的發展而忽略形象思維的發展。全面發展的新型人才必須具備足夠的形象思維，以實現對周圍事物的感知，更好地適應周圍環境的變化。藝術作品很好地將藝術家對周圍生活的感知和邏輯思考結合在一起。當前各大高校越來越重視學生邏輯思維與形象思維的雙重培養。在師資方面，高校派遣美術教師進行考察學習、出國留學等，不斷提高教師的專業素養。另外，聘請國內外一流的專家進行專題講座，組織教師進行定期的學習；不斷完善美術教學基礎設施建設，為學生創造更好的環境；采用多層次教育體制，增設環境藝術、視覺傳達、包裝設計等其他當代藝術學科；加強美術教育的學科建設，開設美術鑒賞課。在課時的設置上要注意連貫性和緊密性，除了教師的講授，還需要大量資料豐富課堂內容。另外，結合專家點評，使學生對藝術作品有更加深刻的認知，將學生培養為多元化發展的高素質人才。通過藝術作品的熏陶和感染，不斷培養學生的形象思維。學生在對藝術作品進行鑒賞時，能夠培養邏輯思維，加深對藝術理念的理解和認知。

（三）促進跨專業的學習和交流

當代藝術作品不局限于美術領域，社會各個角落都有當代藝術的存在。高校的美術教育不應局限于對當代藝術的學習，更要注重專業與非專業學生之間的交流。例如，可以開設美術研究社團，將有共同興趣愛好的學生聚集在一起，通過專業教師的指導，增加學生對藝術的理解和認同，激發其學習興趣和創作靈感，推進藝術領域的繁榮發展。總而言之，當代藝術融入高校美術課堂是社會發展的需要，也是培育全面發展的高素質人才的需要。當代藝術在塑造學生審美情趣、提升人格素養等方面發揮了重要作用，這將為我國經濟社會更好的發展提供有力的人才支持。

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