美術教育論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇美術教育論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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幼兒美術教育是為了培養幼兒認識世界、認識自然、認識自我的一個過程，它通過激發人們對應于世界的感受用繪畫的方式表達出來，它對于幼兒的創造力、想象力都有促進作用。當今社會，幼兒的美術教育已經得到家長和幼兒教育老師們的重視，但是這些重視又夾雜很多其他的復雜的成分。對于家長來說，他們希望孩子們可以全面發展，注重素質的培養，但是他們在對孩子們進行幼兒美術教育的時候，又希望這個可以作為孩子們一個保障，以后在進行升學考試的時候也許可以作為一個特長考入一個好的高中甚至是大學。這就在幼兒們學習繪畫的過程中，家長們漸漸更加重視的是孩子們是否繪畫出一個出色的作品，因此將孩子們送往各個出名的特長班學校，希望他們的孩子們最終可以成龍成鳳。從老師的角度來說，當今幼兒園的教師們大部分是幼師專業畢業的，有比較優秀的專業基礎，試析“自然發展”理論視閾下的幼兒美術教育江蘇省常州市武進區橫山橋中心幼兒園吳益香但是，幼兒美術教育這部分卻沒有得到優秀的素質培訓，因此美術教育這方面還是幼師相對薄弱的地方。當今的幼兒園教學中主張在娛樂之中進行教學，但是如何將美術教育與娛樂更好地結合在一起，讓孩子們在娛樂之中充分發揮自己的天性，老師們往往經驗能力不足。在教學方法與教學技巧上生硬，一味地讓孩子們畫出老師一筆一劃教的作品，而不是充分發揮幼兒們自身的創造力和能力。

二、用“自然發展”理論指導幼兒們的美術教育

（一）“自然發展理論”的宗旨

“自然發展理論”更重要的是充分尊重和發揮孩子們的天性，讓孩子們主動參與活動，對于自己進行的繪畫自己構思、自己想象，老師們只是簡單進行點撥，在繪畫的過程中孩子們能夠親近自然，探索社會。激發孩子們對于世界萬物的想象和好奇，幼師們全部注重的不是繪畫技巧而是以培養孩子們的創造能力和思維能力為目標，注重孩子們素質教育。

（二）尊重幼兒自然天性

幼兒心理學曾經指出，孩子們在現實生活中經過親身實踐所得到的對世界的感知和認知，要遠遠比書本或者老師們教的要深刻得多。其實孩子們在幼兒園的這段期間真是幼兒們的知覺迅速發展階段，四歲左右的孩子已經開始對時間、對空間有了辨別能力。如果在這個時候充分調動他們的感知能力，那么對于孩子們一定是有著非常深遠的影響。對于幼兒來說，他們的想象力是無限的。想象能力相對來說比較空洞，因為它看不到摸不著，培養起來也比較有難度。在實踐過程中，因為家長對孩子們的期許，老師如果更多地教孩子們繪畫作品技巧，那么家長會看到孩子們的成績，對于老師的教學水平也更加信賴，但是如果更注重孩子們想象力的培養，可能在短時間無法讓家長看到教學成績。在這樣的情況下，幼師們往往會選擇前者進行教學。但其實，繪畫技巧只是皮毛而已，在這時對于幼兒們想象力的培養比任何一個時期都更為重要，這個對于孩子們終身受用，在今后一生的學習以及創作過程中都會發揮重要作用。幼兒教學并不是高中、初中教學，幼師們應該側重的應該是綜合素質教育，幼兒們的想象力往往不固定、不集中，很容易從一個話題想象到另外一個毫不相干的話題，在這個時候，就需要幼師加以指引，這樣逐漸過程中就可以培養孩子們正確的想象力。

（三）老師教育方法的轉變

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2、美術欣賞與生活水平息息相關

許多學生對藝術欣賞課的認識存在誤區，認為欣賞課中只是名家名畫的枯燥乏味的理論知識，不具有實踐作用，與自己的生活相去甚遠。其實恰恰相反，隨著社會的不斷進步和科技的發展，視覺文化已經無處不在的被運用到我們的日常生活中，建筑、園林、裝飾、廣告中充滿了色彩紛呈、五彩繽紛的審美現象。如何從藝術欣賞的角度運用畫面構圖、色彩效果、人物造型等方面的藝術理論知識，來解讀自己所喜歡的事物是在我們生活中經常遇到的現實問題。對個人而言，用感知美的態度去觀察生活、享受生活，從而運用符合審美規律的藝術語言來裝點自己的生活，以一種良好的世界觀和心態來迎接生活。偉大的藝術家羅丹曾說過：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”

3、通過美術欣賞培養學生的創造力和想象力是時代的要求

高中時期是學生生理和心理發展的關鍵時期，感知能力、邏輯思維和想象能力都得到了一定的發展，美術欣賞課可以使學生在欣賞和學習過程中增強對三維空間的了解，在討論和評述過程中鍛煉學生的語言表達能力，在觀察和創作過程中培養學生的動手能力和想象力。使學生通過換位思考，引導學生站在創作者的角度根據自己的知識結構和想法觀念進行再創作，啟發學生的創新能力。

4、美術欣賞課程的開設有助于為學生普及藝術理論知識

由于過重的課業負擔和對語、數、外等科目的過分重視，學生幾乎把所有心思都放在了文化課上，而對藝術知識了解甚少。古今中外的優秀藝術作品，承載了藝術家畢生的心血，其中積淀了作者對世界的態度看法以及對藝術的思想感情，是歷史文化的產物，也是人類智慧的結晶。通多這些作品可以更好的了解人類發展的光輝歷史和發展歷程。

但是近幾年的美術欣賞課程，由于教育觀念的陳舊落后，片面追求升學率而嚴重缺失。對美術課程的定位也只是為了使美術專業的學生得到技法上的提高，而忽略了美術欣賞課的重要性。如何推進高中美術教育改革是我們當前急需解決的問題：

（1）、轉變思想觀念，正確認識美術教育課程的功能及重要性

思想觀念是制定一切教育制度和改革方向的源頭，只有正視美術教育課程在高中課程設置中的重要性，將進行素質教育和引導學生全面發展的改革工作真正落到實處，才能使教育為時代服務，培養跟上新時代人才需要的步伐。這就需要在學校領導的帶領下徹底革除應試教育的舊模式，將眼光放遠，著眼于學生的未來發展。

（2）、探索新型教育模式，為高中美術教育賦予時代感

在中西文化的交流和作用下，當代中國藝術正不斷從傳統繪畫模式和審美觀念中尋求突破，因具有豐富多彩的視覺形式和表現技法而逐漸呈現出新的態勢。因此在美術欣賞課程設置中需緊跟時代步伐，注入新的內容，引導學生以創新性的觀念對當代藝術進行鑒賞，利用網絡等媒介，使學生了解當代藝術的最新動態，結合藝術的發展史，自主的對比中外傳統藝術與現代藝術在創作理念和表現語言上的異同，培養學生發現問題、獨立思考的能力。

（3）、要求美術教師提高文學和專業素養，改進教學方法

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（一）美術教育目標與課程模式定位不清。我國的美術教育層次不同，對學生的要求也不盡相同。然而，受到其他學科教育發展模式的影響，我國傳統美術教育培養模式呈現出趨同化傾向。在美術教學中普遍存在著重技能傳授而輕能力的培養的問題，表現在教師簡單講解著、示范，學生亦步亦趨地模仿，機械化，缺乏創造性。

（二）課程設置與課程模式亟待改善我國幼師美術教育課程的基本框架是建國初期照搬蘇聯教育模式形成的，這種課程模式對于中國美術教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用。幼師院校沿襲了美術院校的辦學模式，未能體現出師范院校美術教育師范性、專業性、基礎性的基本特點。另外，一些師范學校在課程設置上偏重繪畫技能和技巧的培養，而忽視了美術理論的學習，這就出現了美術教育中“重技輕理、重專輕師”的現象。

（三）傳統美術教育途徑較為落后幼師美術教育主要通過專業基礎課和技能訓練課等課程途徑開展，將課堂作為教育主渠道和主陣地。由于受傳統美術教育的影響，幼師美術教育在課堂教學依然存在著一些滯后現象，影響了現代化教學水平的提升。所以，幼師美術課堂教育需更多地融入現代化的教學內容和加強多媒體技術的應用，使美術教育主渠道實現現代化的提升和改造。

二、對實施幼師美術教育創新的思考

（一）以學生為主體，營造創新氛圍現代教育認為，學生是教學的真正主體，教師是教學的組織者。藝術就要不斷創新，就要張揚個性，有時候就要突破權威。這就是要體現學生的主體地位。在美術課上，我不以師者自居，俯下身子放下架子，時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛。在繪畫示范時，我從不讓學生跟著老師一筆一畫地畫，不要求學生作品非與示范作品一模一樣，學生有創新的地方，我會及時地表揚、鼓勵，展示他們的作品。這樣學生處于寬松、自由的學習環境，觀察靈敏、思維活躍，能通過作品較完全的表現自己的思想和情感，有利于學生的創新意識的培養。

（二）改革美術教學模式，實現幼師美術教育創新主張運用信息技術建構以學生為主體的教學模式。信息技術提供更多協作交互學習環境，通過協作交互學習，學習者群體的思維與智慧就可能被整個群體所共享，使整個學習群體共同完成對所學知識的建構，實現學習者之間、學習者與教師之間的交流與合作。

（三）改變教師角色定位，創新美術教學評價對幼師教師來說，學生不僅是教育對象，還是教育過程的平等參與者、合作者、教育與自我教育的主體。教師要改變原有傳授者的角色定位，不斷提高自身的專業水平、銳意創新。在新的角色定位中，教師要實施“以學生發展為本”的教學評價，把評價核心放在建議性的指導學生，鼓勵學生的創新思想和動手能力等多方面能力上。尤其應該把“創新性”作為美術教育教學評價的一個重要指標，要堅決改變以技能模仿作為主要評價指標，對學生進行有效的創新思維訓練。

（四）培養學生的人文精神美術課程是一種人文課程，是人文精神的集中體現。美術課程中的課程理念、目標、內容、教學方法和評價方式，都充滿了生機和活力。對美術課程來說，美術教育不僅僅是知識技能，還同樣包括觀察、感知、認識、實踐、表現、創造、反思、評價、合作、交流等能力。應該說，美術課程是一種人文課程，它對陶冶學生情操，提高審美能力，完善個性發展，促進學生健康成長有重要意義。

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培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。

2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要

缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。

3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價

機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。

二、高師美術課程設置策略

1．增設美術教育理論及教學實踐課程

突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。

2．科學整合美術專業課程內容

彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。

3．調整最終評價課程結構

明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。

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二、關注情感，提高審美的情趣

美術是人類情感和精神生活的創作表現，任何美術作品都包含著特定的情感和思想，學生通過美術與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術的方式表達和交流，從而獲得創造表現和交流能力，達到健全人格、陶冶情操的目的。而在我們實驗小學，有著得天獨厚的優勢，因為我們有“百草園”“時光隧道”“三味書屋”“雙橋”……這些都可成為我們的美術語言：一畝花田的想象、一個蟋蟀在唱歌、一片飄飛水面的花瓣……這個世界，到處都是我們的美術課堂。法國文學家馬塞爾普魯斯特說過：“真正的發現之旅，不在于尋找新天地，而在于擁有新的眼光。”我們的美術課就在于關注學生的情感，并適時引導學生去發現美、表現美。

三、合作探究，激發思維的碰撞

在教學中我倡導自主探究合作學習的方法。蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是個發現者，研究者，探索者，而在兒童的精神世界中，這種需要特別強烈。”因此，引導學生自主探究，自主發現，自主解決問題有時來的比講授更深入人心。很喜歡肖伯納的那句話：“我有一個蘋果你有一個蘋果，我們互相交換，我們只有一個蘋果，但你有一種思想我有一種思想，互相交換就擁有了兩種思想。”他啟發我們應給學生發言討論，交流思想的機會，我們可設計新奇、有趣、唯美等情境，點燃學生發現，研究，探索之火，鼓勵學生在獨立思考的基礎上，小組合作，培養合作精神。例如，在學習一年級美術“童話城堡”一課時，我結合我校開展的“住在童話城堡里”的主題活動，導入時我繪聲繪色地講《白雪公主》的故事，然后讓學生閉上眼睛想象：假如女孩子是白雪公主，男孩子是王子，你居住的城堡會是什么樣子。一年級的孩子正處于想象力豐富時期，于是非常踴躍地回答了這個問題。正如恩格斯所說：“思維是地球上最美的花朵。”孩子們想象的閘門被打開了，回答真是異彩紛呈、奇異古怪。接著讓孩子們用各種形式去表現夢幻中的城堡就順理成章了，甚至有的孩子已經迫不及待了……接著我先讓孩子們自己設計，然后以四人為一小組再來進行探究，看看你的城堡里還缺了什么，我的城堡里有什么吸引人的地方，在此基礎上再加以改造，然后以小組合作的形式創作你們認為最美的城堡，最后選出最棒的一組做成立體的城堡。這樣學生的興趣大大地提高了，在合作與交流中，孩子們靈性的火花在閃爍、思維在碰撞、情感在升華。課堂因之而涌動著生命的活力，人文精神隨之而展現。通過這樣的美術實踐活動，使學生的美術經驗不斷得到豐富和升華，從而獲得感受美、鑒賞美、創造美的能力和健康的審美情趣。正如英國的懷海特所說：“藝術教育的目的，就是喚起智慧和美感。”

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二、德國美術教育對我國師范教育的啟示

(一)對學生個性化教育的關注

20世紀30年代，包豪斯美術教育理念為德國教育注入了新的發展動力，特別是對學生天真情趣的激發，讓學生在教學過程中感受藝術的魅力，展現學生對美的認識，并從關注學生的個性差異上培養其獨立分析問題的能力。藝術來源于創新，更源自對審美態度的培養。德國美術教育關注學生的感受，倡導個性化的藝術教育，教師在課堂講授中更關注學生各自的體驗和感受，鼓勵其從創作中展現自己的個性，并通過對學生作品的探討，促進學生獨立思維和能力的養成。在課堂教學中，可以通過開設輔導課的方式，基于學生的差異性開展針對性教學，還可以借助小組合作探討的方式，讓學生根據各自的興趣組成小組，并在小組的學習與交流中明確教學內容，鍛煉能力。在課堂教學方式上，德國美術教育多融入項目教學法，無論是基礎教學還是專業教學，都通過與企業實踐的結合來確立研究方向。需要強調的是，德國美術教育注重從美術這一基本概念上來構建美，并在對美的探討中融入對人的綜合性的培養。而我國美術教育往往忽視實踐環節，尤其是在與行業發展、企業融合上缺乏有效銜接，大多停留在素描、手繪、色彩上。因此，加大對實踐環節的引入更是改善美術教育的關鍵點。

(二)注重藝術與技術的有效銜接

德國的美術教育理論大多源自哲學家和思想家，他們對德國美術教育的理論與實踐都起到了促進作用。如康德提出實物與圖畫能提升學生的記憶力，而借助于美術教育能夠促進學生個性的發展;席勒從審美理念上將藝術與感性、理性建立聯系。我國道家創始人老子在構建自己的人生體系時，將嬰兒狀態與赤子之心作為人生境界的最高層次;明代思想家李贄也提出童心論思想，這些思想與美術教育的融合為學生的藝術修養與技術進步開啟了創造的思想動力。中國美術院校的學生與德國美術學院的學生相比，大多都具有扎實的基本功，特別是在技巧的運用上更為嫻熟，而由于人文素養的缺乏，其技術只能成為藝術創意的工匠，缺乏個性與靈性。如對于線條的訓練，西方繪畫多注重基本元素的造型訓練，德國美術教學中對于線條的運用更具特色，教師鼓勵學生從線條的長、短、曲、直、交錯中來體現出藝術化的節奏;而我國美術教育則限于對體系框架的學習，學科性太濃，難以從藝術與技術教育的協同上來促進學生的動手能力、審美能力和創造力。

(三)強化對美術教育內容及學科范疇的延展

從美術教育的實踐來看，作為藝術科學，應該在教育中體現滲透性。德國美術教育實施的是模塊化教育，為了凸顯學科綜合素質，在課程開設上有繪畫、素描、陶藝、影像、自由繪畫、玻璃藝術、木刻藝術、攝影藝術、印刷藝術、雕刻藝術、拼貼藝術、木材教育、紡織教育、多媒體教育以及美學、教育學、社會學、音樂美學等課程，其課程范疇的廣泛性與學科獨立性并列，足見其對學生綜合素養的培養。同時，在學科拓展課程上，還融入了音樂、美育、人文、社會科學等知識，從美術教育與人的全面發展上建立融合。德國的美術教育環境也是豐富的，在藝術館、美術館每天都有不同的人群來參觀與學習，有拍攝的，有臨摹的，有寫生的，他們在對美的發現與體驗中感受創造美的快樂。在課程設置寬度上，德國美術教育注重課程的廣泛性;而我國美術課程則多以教師為中心，依據教師的認知結構來設定課程寬度。因此，在我國美術教育課程中，應該適當增加一些美術延展課程，如金屬藝術、木材知識、玻璃藝術、紡織課程及裝飾畫等知識;在藝術修養課程上，應加大對人文學科知識的延伸;在教學方法上，可以借鑒德國的探究式課堂，將學生的主動性和學習興趣激發出來。

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二、民間美術在高校美術教育體系中的意義及作用

1.是對地方高校美術教育體系的補充和完善

地方高校不管在辦學經費、基礎設施還是在辦學經驗、師資力量上，與那些重點大學或者專業性很強的美術學院相比，缺乏自身的專業特色與優勢。因此，形成一套自己的美術教育體系對于地方高校而言是尤為重要的。地方高校應該將民間美術資源引入自身的美術教育體系。顯然，絕大多數地方高校在這方面都具有得天獨厚的資源優勢。首先，地方高校了解當地的文化資源分布，熟悉當地的歷史文化演變。基于這樣的情況，地方高校能夠通過對這些資源最大限度的利用而有效充實美術教育體系。就目前的情況來看，很多地方高校的人才培養方向并不是過分強調“高、精、尖”，學校具有相對全面的建制以及依托面較寬的資源背景。通過對本校綜合性資源的依托，能夠有效融入并加大對民間美術文化的傳承與保護，使美術教學的內容更加充實，從而打造出獨具特色的美術教育體系，讓美術教育體系的內涵與文化根基更加堅實、全面、寬廣。其次，具有現成的教育資源。顯然，地方美術資源是豐富多彩的，豐富的民間文化、民俗活動等所展示出來的民間美術品都能夠為地方高校提供原生態的美術教學資料。其不但包括民族建筑藝術，也包含少數民族的服飾、剪紙、刺繡、木雕、桃花、泥塑、蠟染等民間藝術。這些民間美術品都積淀了極為豐富的民俗文化信息。另外，在很多民間老藝人身上都凝聚著大量的美術創作經驗以及民間美術品的制作手藝。顯然，這些都是民間美術教學的寶貴資源。

2.是傳承發展民間美術的最佳載體

第一，有利于民間美術的挖掘、收集、整理與研究。以往，我國民間美術處于一種自生自滅的狀態，并沒有得到應有的尊重與重視。在這樣的背景下，有關民間美術的文獻資源相當匱乏，學科資源也極為薄弱。地方高校擔當著當地的科研責任與使命，其教學科研環境以及相應的師資力量都有利于梳理民間美術的歷史沿革。只有在這樣的環境下，才能夠真正構建起民間美術發展的立體框架，才能以此對民間美術的歷史與現狀進行系統分析與探究，從而為保護與傳承民間美術提供良好的指導與支撐。第二，為民間美術的傳承及發展培養人才，彌補民間美術在傳承以及發展過程中人才缺乏的問題。就目前民間美術的傳承情況來看，不僅繼承人缺乏，連傳承機制也面臨著挑戰和困境。要想得到廣大群眾的認可，培養出專業的民間美術傳承人，成了當前民間美術繼承和發展的根本性問題。作為民間美術傳承的重要依托，地方高校的美術教育對民間美術的保護與傳承有著相當重要的作用。民間美術要是離開了教育，就可能會面臨失語甚至失傳。當前，地方高校的辦學目的就是要培養出更多有能力的專業人才，培養對象是青年群體，這就使得民間美術在地方高校藝術教育中的應用更具普遍性和可行性，能夠充分發揮民間美術的價值與功能，進而培養出更多、更優秀的民間美術繼承人，將民族美術文化發揚光大，這也是對我國傳統民族文化的有效傳承與發展。

3.注重高校美術專業學生創造性思維以及審美觀的培養

民間美術源遠流長，民間美術的創新意識與理念也無處不在。當代的藝術家也深知這一點，創作時喜歡從民間藝術中尋找靈感與突破點。如著名繪畫大師畢加索創立的立體派，就是在非洲本地原始藝術中尋找靈感，通過其原始藝術大膽夸張的藝術風格找到了自己創作的突破點。換言之，民間美術所蘊藏的力量和內涵對高校美術教育而言具有很大的啟發作用。在高校美術教育中貫穿民間美術教育能有效啟發學生的思維，讓學生敢于創新，敢于實踐，敢于從不同的角度、以不同的手法、融合不同的形象進行創作。如此，學生在美術創作中才能夠充分發揮自己的想象，融入自己的情感，使創作出來的作品極具新意和個性，這對高校美術教育的發展而言也具有一定的推動作用。

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隨著世界各國交流的增多，世界文化發展也呈現多元化趨勢，這種發展趨勢讓中國傳統美術有機會被世界所了解，但同時中國傳統美術也受到西方文化的巨大沖擊。西方美術文化也有高雅庸俗之分，對于一些庸俗美術文化的侵入，我國并沒有一個專門的部門來進行篩選，一些庸俗的文化進入中國的美術界之后，影響了中國傳統美術的發展。

2.中國傳統美術課程并未得到應有的重視

受應試教育的影響，學校和老師將大部分精力都放在了文化考試課程上，美術作為一門輔助課程，沒有得到足夠重視。學校對于美術課程的安排一般是一周一節課，課時不但少，而且部分教師對于教學應付了事，學生別說了解中國傳統美術，就連基本的美術技能都學不到。全部中國傳統美術文化底蘊厚重，教師難以在有限的時間內教會學生中國傳統美術的知識，學生不了解、不熱愛，更不重視這門課程，大大影響了學生的學習積極性和創造性。

3.中學美術教師對中國傳統美術的了解不足

現在大部分中學的美術教師掌握的僅僅是繪畫技巧，雖然這些老師能畫摘要：中學美術教育在素質教育中有著重要作用，美術教育能夠培養學生的審美情趣和鑒賞能力，能陶冶情操、凈化心靈，能讓學生感受生活的奧妙和事物的美好，對提高學生的綜合素質很有意義。中學美術課程雖然按新課標要求進行了開設，但在各方面存在很多問題不足，本文將對中國傳統美術在中學美術教育中的現狀進行陳述、分析，并提出改進措施。關鍵詞：傳統美術；中學；美術教育；現狀；策略中國傳統美術在中學美術教育中的現狀及策略研究劉光宇出風格各異的圖畫，但是由于其自身對中國傳統美術文化了解的不足，在美術教學中，教師只講授畫畫技巧，并沒有對中國傳統美術文化進行講解、鑒賞、傳播。

4.應試教育的影響

中高考并不對美術課程進行考察，學校不可能對美術課程給予過多重視，即使部分藝術生的美術考試，也只是進行繪畫方面的考查，這也導致了教師教學更側重于實際的繪畫技巧，鮮有提及中國傳統美術。

二、改善措施

1.在中學美術課程中專門設立中國傳統美術教育板塊

中國傳統美術是我國文化的精髓、民族的驕傲。在學習美術的過程中，首先要讓學生了解、熱愛祖國文化，增強文化底蘊。只有自己有了一定的美術文化底蘊后，再去學習西方美術、接受西方美術文化時，才能更有選擇性，才會辨別真假善惡美丑，對于西方庸俗的美術文化才會自動篩選。

2.提高中學美術老師的傳統美術文化素質

由于美術課程沒有作為高考考試科目，造成多數學校和老師對于美術課程不夠重視，多數美術老師沒有充分地去學習、了解、掌握中國傳統美術文化，造成傳統美術文化知識的缺失，更導致了在美術教育中傳統美術教育的缺失。為改變這種狀況，學校應讓美術老師定期參加培訓，讓老師開闊視野、增強素質，使教學水平不斷提高。

篇（9）

在我國的油畫教學體系當中，人物、石膏像和靜物都是油畫教學計劃中的主題內容，在平時的課程設置當中，主要注重基礎方面的教學，而忽視學生的創造能力的發展。從我們現在的教育理論來看，課程的設置體現了我們的主要教育目的和教育要求，注重以寫生為主的訓練教學模式，不應把寫生與創作相對立，應該既重視技能方面的訓練又能兼顧想象力和創造力的培養。在油畫教學當中通常把課程作品分為習作和學生創作兩個方面，在寫生課當中只注重收集材料和表現技法，在穩扎穩打的基礎之上才能有好的創作。這樣，也只有在創作課上才有創作材料和創作思維的表現，由于平時忽視創作思維的開發和創作材料的積累，對以后的油畫創作有很大的阻礙，只有在油畫教學中加強對創作課題進行想象思維能力的訓練，平時的習作當中強化表現意識和自我意識的表現，從單一的教學目標當中脫離出來，創造一個好的習作藝術氛圍，才能使我國的油畫教學與時代文化相接軌。

（2）在師范美術油畫教學當中教師普遍存在的一些問題

在高等藝術教育日益深化的改革當中，對教師的要求也越來越高，在教學過程中老師們除以經要具備豐富的專業知識和嫻熟的技能以外，還要具備綜合的文化素質，只有這樣才能有效完成油畫的教學過程.在當前的師資隊伍當中，教師的素質參差不齊，教學觀念陳舊、手法單一，在新的形勢之下面臨著嚴峻的考驗。主要表現在以下幾個方面：一是教師綜合素質參差不齊，水平不一。在國外的油畫教學中，他們對教師的學歷要求得比較高，從事藝術創作和技術專業方面的必須具有碩士以上的學歷，他們的高學歷反映了教師所需具備的基本的業務素質。反觀之我國油畫教師隊伍當中的學歷具有碩士學位的就比較少。二是教育觀念比較陳舊。教師對教育理念的認識程度決定了教育教學的實踐水平，教師在平時的教學當中往往根據自己的風格和經驗教授學生，把自己的個人意志強加于學生，從而極大的束縛了學生的創造和表現的欲望。三是在油畫教學當中教師的教學手法比較單一。教師在教學當中往往根據自己的經驗，自己的風格進行教學，忽視對油畫教學的宏觀的調控，僅滿足知識和技能的灌輸，隨著時代的進步發展，在藝術教育的多元化發展當中，單一的教學不利于學生的發展，教師必須提高自身的綜合文化素質，加強自身的修養順應時代潮流的發展。

2對師范油畫教學方面的幾點探討

（1）創設合理的油畫教學課程

師范美術教育的油畫教學有著特殊性，師范美術專業的學生都是未來油畫的傳播者和教育者。而當下的師范美術油畫教學沒能顧及這一特點。因此，如何在教學中合理、科學地安排和設置教學課程是油畫教學改革當中的重中之重，也是一項非常艱巨的工作，目前，在對課程的設置當中不僅考慮油畫教學的特殊性，更應該對課程內容制定和選擇要精心設計。在課程設置的安排當中，教師必須針對學生的不同特點采取因材施教的原則謹慎地確定課程的重要內容，靈活地進行安排。考慮如何合理的安排才能滿足學生們的需求，以達到教和學雙贏的效果。

（2）加強在油畫教學當中教師隊伍的建設

考慮到油畫教學所培養的油畫專業方面的學生不僅是油畫藝術作品的創作者，更代表著社會整體的油畫藝術水平，這就要求油畫專業教師不僅在藝術創作方面有較高的藝術造詣，而且還要擁有西方古典藝術的文化修養和對藝術的敏銳的洞察力，教師在教授學生專業知識與技能的同時，更應該引導學生借用他人的經驗融合自己的個性化理念，以此來提高自我的油畫專業理論水平和專業能力，學生在油畫創作當中所表現出來的思維方式、語言風格、精神價值取向都與油畫教師的教學和引導有著密不可分的關系。

（3）加強人文素質教育

人文素質教育的學習其主要表面在兩個方面：一是加強人文知識的學習。一個人要想成材首先應該具備足夠的知識。因此，在油畫教學過程中要加強學生對美術文化素質的培養，讓學生學習與美術相關的專業知識。例如，學習一些中外美術史。中外美學史等。進一步加強學生的實踐能力，在課程教學中，鼓勵學生參加一些關于油畫的座談會，社團活動等，有效的培養學生的自信心，同時，也鍛煉了學生的表現能力。二是加強對個性化語言的培養。只有不斷地創新才能促進人類藝術的發展。因此，在教學過程中，要加強培養學生的創新能力，注重學生的個性發展，在教學過程中尊重學生的審美觀點和獨特的表現手法，引導學生的主動性，讓學生在學習中能夠敢于想象和勤于思考，充分發揮自身的繪畫能力，使之能夠大膽的表現自己的想法。總之，在教學過程中，教師要尊重學生的人格和個體的差異，以此來培養每個學生運用知識的能力，讓每一個學生都能夠在油畫學習中展現出最好的水平。

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