初中音樂課堂匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇初中音樂課堂范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

一、情景再現

(一)預設中的。

這是一堂音樂研討課,在欣賞完《春節序曲》到創編表現春節熱鬧歡慶的情景時,我提問:“如果用道具和舞蹈動作來表現這兩段音樂,你該怎樣表現?”安靜了很久的學生第一反應是:我要鼓,我要鑼,我要扇子,沒聽清要求就蜂擁而至,教室里“鑼鼓齊鳴,綢扇飛舞”,好不熱鬧。眼看著時光飛逝,學生并沒有再現出春節歡慶熱鬧的氣氛,本來應是課的,最后卻在我的怒吼中低潮收場。課后同行的話使我幡然猛悟:“想法是好的,各個環節都得照顧到,既考慮學生參與,又考慮感受體驗,創作等系列環節。但這節課讓學生有多少時間在投入地聽音樂,有多少時間在討論春節相關知識,表現春節情景和創作歌詞?哪個環節讓學生真正感悟到音樂是如何表現春節喜慶的情景?”

(二)防不勝防。

在一段時間的學習和反思后我又上了《春之聲》的研討課,在欣賞完音樂后提問:“你聽了這首樂曲有什么感受?”有位男同學發言:“我聽過這首曲子后,好聽是蠻好聽的,但是晚上聽了會睡不著覺,影響睡眠。”教室里一陣大笑。這是個意外,這突如其來的答案讓我不知所措,在一陣心慌后我說了句:“啊,你真幽默。”繼續提問其他同學尋找我想要的答案。整節課“死氣沉沉”地拖到下課。

(三)漸入佳境。

在反思中我又上了《故鄉情》,教學內容為欣賞《思鄉曲》、學唱《鼓浪嶼之波》,通過聆聽、演唱、討論朗誦等形式引導學生參與音樂實踐、分析這兩首作品的旋律特點,體會濃濃鄉情,指導學生用柔美真摯的聲音演唱《鼓浪嶼之波》。我共設計四個環節:

1.初步感知音樂情緒――引情。

請學生給徐悲鴻的作品《簫聲》配背景音樂,以引出《思鄉曲》。(《姑蘇行》、《喜洋洋》、《思鄉曲》)

2.欣賞與感受音樂――激情。

欣賞《思鄉曲》,在欣賞的過程中先用不同色彩的線條表現出每個段落的不同節奏特點和情緒,讓學生不僅對音樂有感性認識,而且能夠進行分析和判斷。再引導學生探究作曲家運用了怎樣的手法把思鄉情表現得如此強烈。

3.圍繞音樂自主學習表現――燃情。

學唱《鼓浪嶼之波》,請學生找出歌曲中最感人的是哪幾句。在情景中演唱后學生驚喜地發現自己唱出了情感。

4.生成、創作――升情。

當師生在創作過程中遇到調性不穩及旋律下行的感覺不明顯等問題時,我不強行灌輸或視而不見,而是用舉頭、低頭等肢體語言暗示學生運用學過的知識來創作:“當我低頭時音樂應該怎樣?”當學生把旋律下行的技法準確唱出來時,成功的喜悅感頓時就溢滿課堂,師生在一片深情真摯的歌聲中將思鄉情升華為盼望祖國早日統一、祖國富強的愛。

通過三節課的深刻反思,我明白:課堂教學中遇到問題,原因是多方面的。有教師對教學理念理解偏頗,如第一節課天平向激發學生參與熱情和情景的創設上傾斜,沒有真正關注通過揭示音樂要素在音樂表現中的作用來激起學生對音樂的想象和感悟,引起學生沒有目的的無效參與;有面對課堂教學中對學生的動態生成認識不到位,沒有在課前為充分設想學生沒有按照老師的意圖來上課等各種各樣的可能而出現的情況做好應變準備,只會在預設的“樊籠”里掙扎,敷衍應付而引起學生機械學習,等等。因此,對于課堂教學的失敗,教師一定要平和、理智地看待,認真學習反思并輔之以策略處理,引領學生在學習過程中有豐盈的情感體驗,有技能技巧的發展,更有參與音樂活動的審美愉悅。

二、策略

(一)情感的激發、體驗是音樂教學成功的催化劑。

在初中音樂教學中,牢牢把握情感這條主線,通過音樂情緒、情感的特質,不斷豐富學生的情感體驗,提升學生的情感強度,使情緒情感與音樂的情緒情感和諧地溝通與交流,這是我們追求的目標,但要注意的是音樂情緒與情感體驗不能僅停留在外化的層面上,更需要內心深處的體驗,尋求那種動人心魄使人忘我的境界。所以在教學方式上應運用美術、音樂、舞蹈等綜合手段創設特定的音樂情境,喚起學生的審美注意,并且多讓音樂本身面對學生,用音樂來呼喚學生的情感。在這個過程中教師首先要投入,以自己對音樂、對學生的真情感染學生,以自己嫻熟的技巧和對作品的激情演繹激發學生的情感共鳴。

(二)知識技能的暗化是音樂教學的營養劑。

音樂教學應突出以音樂審美為核心,豐富學生的審美情感體驗,要達到這樣的目的,教師需經常反復聆聽和分析音樂主題,找出最具表現的音樂元素展開教學。

(三)創作教學為學生音樂表現服務是音樂教學的添加劑。

創作教學包括探索音響與音樂、即興創作、音樂創作等,但這些方式不應硬搬到每節課中去,教師要創造性地使用教材,然后根據每節課的實際,學生的能力水平,以及學生課堂上的反應來設計創作活動。

(四)把握課堂教學的“活”是音樂教學的調味劑。

要讓學生喜歡上音樂課,就必須想辦法讓一首歌曲教學變得形式多樣、生動活潑、節奏緊湊、容量充實,做到歌活、情活、動作活、心活,讓學生有唱、有跳、有聽、有看、有創作、有感情的宣泄,這樣課堂教學才能真正煥發活力。但同時也要注意活而不亂,收放自如。根椐教學內容的設計動靜結合,有張有弛,層次分明。蹦蹦跳跳這種活動要有,但不能太多;師生間的問答、交流互動是中層次的活動,它能充分調動全體學生多種感官參與,保持注意力和學習積極性;最好的活動是教師的語言、情境的創設、情感體驗引發學生心潮起伏,浮想聯翩的心動,它是創造力最好的源泉和動力。各種層次的活動在課堂上結合起來,運用得當,教學就會如魚得水,收放自如。

(五)重視預設,關注生成是音樂課堂的興奮劑。

加強課前“教學設計”,自覺“預計”師生、生生、生本多邊對話而出現的“非預計性”知識和智慧的生成,學生在課堂活動中的狀態,包括他們的學習興趣、積極性、注意力,學習方法與思維方式,合作能力與質量,發表的意見、建議、觀點,提出的問題與爭論,乃至錯誤的回答,等等,無論是以言語,還是以行為、情緒方式表達,都是教學過程中的生成性資源。這就要求教師在教學設計時,目標不能過于偏向認知目標,而應更加注重能力目標和情感目標。教師在備課時必須充分考慮會出現哪些情況,每種情況如何處理,并事先作出相應的教學安排,形成“彈性化”方案,在操作時給學生留足自主自由思維的空間。對學生們有創建的見解,甚至是“異端邪說”,要在給予辯證的評價和鼓勵的同時,發表自己的見解,糾正他們的成見。

三、結語

課堂教學蘊含著巨大的生命活力,只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的激發,才真正有助于學生的培養和教師的成長。要獲得進步,總要經歷一定的磨練,新課程實踐為這種磨練提供了舞臺,新課程視教師的實踐為最豐富的資源。新課程課堂教學實踐的磨練,改變了認識自己、看待學生和看待教學活動的思維方式,形成了新的教師觀、學生觀、教育活動觀,更新了教學行為,從教學的設計階段,教學過程的動態生成階段和教學方式與重建階段,均力求超越每一節的限制,從學科的本質、整體,促進學生發展方向的潛在價值都有一個較明確的認識。我會以更新的理念、更優的手段、更專的方法迎接越來越富有挑戰性的課堂。

參考文獻:

篇（2）

從學生的角度而言，他們渴望音樂課中能學唱自己所喜歡的流行音樂。每當課前課后，總會有許多學生圍著教師提出這樣的要求“老師，上課的時候讓我們聽點流行歌曲行嗎？老師能不能教唱幾首時下最流行的歌曲？”

每當上戲曲單元時，學生表現出的失望、無精打采，昏昏欲睡，讓筆者覺得實在無耐。臨時增加一個環節，補充欣賞一段李玉剛的《新貴妃醉酒》，同學們原本低落的情緒，一下子抖擻起來。學生對于流行音樂的熱和對傳統音樂的冷，形成鮮明的對比。事后，筆者反思，這不是把流行音樂融入課堂很好的一個例子嗎？如果能激發學生的興趣，作為音樂教師我們能不能嘗試把好的流行音樂作品提供給學生鑒賞？為什么非要把流行音樂劃清界限？這些現象值得我們深思。

從教師的角度而言，“雅俗共賞”是音樂欣賞課程中應當注意的問題。首先，在學生缺乏相應的素養涵養前提下，一些高雅的藝術，對于學生而言，必定是“曲高和寡”；其次，當下流行音樂泥沙俱下，有一些作品以低俗的歌詞、刺耳的音效，使得一些學生在另類心態驅使下，大行其道。諸多流行音樂作品存在著良莠不齊的現狀。所以，在教學當中，教師應充分了解學生的音樂素養和興趣愛好，因勢利導，把符合學生身心特點、年齡特點，并具有一定的思想性和藝術性的作品介紹給學生，使他們得以欣賞到真正的“雅俗共賞”的音樂。

從教材的角度而言，2002人音版中學音樂教材，仍然秉持著以音樂知識為中心思路，所編錄的音樂作品大都以藝術歌曲、傳統作品或思想內涵較深的古典音樂為主，幾乎很少涉及到通俗流行音樂，這就很難提高學生的學習興趣。但我們欣喜的看到，在2012新版的中學音樂教材，收錄了一大批的流行音樂作品以供學生學唱，以七年級為例，如《天邊》《紅旗飄飄》《故鄉的云》《國家》等。這些作品的收錄，說明流行音樂進入課堂是可行的，是可以得到認同的。作為教師更要正確認識和選擇流行音樂。

流行音樂如何巧妙地與初中音樂課堂進行融合，筆者就在具體教學實踐中談以下幾個觀點：

二、流行音樂進課堂的教學策略

1、每課一歌。讓流行音樂成為音樂課堂的“調味品”

筆者認為凡是歌曲內容健康向上，適合學生年齡特點，清新優雅、不拘一格的作品都可以作為補充作品在課堂上進行欣賞或教唱，但值得一提的是，不能讓流行音樂獨占我們的課堂。

在具體的課堂教學中，為了滿足學生對學習流行音樂的渴望與需求，筆者每節課在上課前5分鐘，安排一位學生演唱并介紹自己喜歡的流行歌曲，并分析作品旋律特點、表達的情感、歌詞魅力等相關知識。一學期下來，幾乎每個同學都能得到一次展現自己才能的機會。本以為這樣做會不會影響正常的課堂秩序，沒想到反而增強了學生學習音樂的興趣，大大活躍了課堂氣氛。在探討優秀流行音樂作品的同時，拉近了老師與學生之間的距離，學中帶樂，樂在其中，流行音樂儼然成為課堂教學的“調味品”。

2、玩中深入。讓流行音樂成為音樂課堂的“催化劑”

（1）催化相關音樂知識的生成

將流行音樂引入課堂，不是單純的將某些流行歌曲拿到課堂上來演唱演奏。教師要緊緊圍繞作品本身的音樂要素，分析作品的曲式、演唱形式、旋律線、伴奏音型、演唱方法等。在“隨風潛入夜，潤物細無聲”之中，起到事半功倍的效果。

（2）催化演唱能力的提升

如流行音樂中越來越多的組合運用RAP，這種流行于歐美的“說唱”音樂，節奏感鮮明、演唱風格獨特富有韻味，在學生中深受歡迎。而近乎于“說歌詞”的演唱方法，讓學生覺得很好玩，但對于流行音樂中RAP，其實學生們也只是“知其然，而不知其所然”。

利用學生的好奇心理，筆者在課后讓學生搜集有關RAP的資料、它的演變歷史和產生背景，并在課堂上舉行了一次“RAP”PK大賽，讓學生根據自己的校園學習生活寫一段歌詞，引導學生用RAP的語感進行說唱。比賽之前，老師對學生的作品加以修改，并配以電子琴內存固定節奏予以伴奏，讓學生在“玩”中感受“RAP”的魅力。

另外在欣賞流行音樂的同時，指導學生假聲和氣聲的運用、歌唱時氣息的支持、演唱姿勢的把握、共鳴腔體的配合等。總之，要讓流行音樂成為課堂的“催化劑”，在玩中催化學生掌握相關的音樂知識，這正是在倡導音樂課程標準提出的“強調音樂實踐”的理念。

3、資源整合，讓流行音樂成為音樂課堂的“萬花筒”

至于欣賞教學，流行音樂更是大有用武之地，但對于現成的教材來說，需要及時對教材進行整合和調整，“開心學習”是學生學習音樂的前提。以人音版教材為例，筆者在課堂中對教學內容進行了有效的精簡和整合，選錄一些具有時代性、思想性、藝術性強的作品，作為補充欣賞作品提供給學生。如：第十三冊《天山之春》單元，選錄了刀郎的《新疆好》《在那遙遠的地方》《敖包相會》《康定情歌》作為補充欣賞作品；十五冊《雪域高原》單元，選錄了韓紅的《天路》《青藏高原》《家鄉》；十六冊《瑰麗的電聲》單元選錄了鳳凰傳奇的《荷塘月色》；十七冊《祖國情》單元選錄了成龍的《國家》《生死不離》，和陳紅的《常回家看看》作為補充欣賞。以上的作品不僅優美動聽、積極向上，而且富有一定的教育意義。

4、用心感受。讓流行音樂成為提升語感能力的“奠基石”

作為流行歌曲情感載體之一的歌詞，一直以來，總是受到這樣或那樣的非難，總有人認為它是庸俗的代名詞：除了“情”就是“愛”。不可否認，流行歌曲歌詞很多不太講究規范性，但也不能排除近幾年涌現出一大批歌曲體現中國文學之美的作品。如：周杰倫的《東風破》，整首歌詞充滿一種古典的韻味，意向的選用更多受到了古代詩詞的影響。孤燈、濁酒、琵琶、籬笆、古道，營造的是一種孤寂、蕭瑟、傷感的氛圍。在欣賞過程中，穿插對文學的創作手法的講解，讓學生用心感受作品的內涵，提升自身的文學涵養。又如老狼《同桌的你》歌詞先回憶如煙往事：“你以前總是很小心，問我借半塊橡皮，你也曾無意中說起……”在欣賞優美旋律的過程中，讓學生從內心出發，體會主人公對同桌的濃濃關愛又蘊含著淡淡的惆悵，“索其語氣、思其畫面、尋其意味、察其情致”，讓流行音樂成為提升學生語感能力的“奠基石”。

5、唱中激情。讓流行音樂成為情感滲透的“磁力場”

（1）在流行音樂教學中，滲透感恩教育

什么是感恩教育？我國知名的教育家陶志瓊博士指出：“感恩教育是教育者運用一定的教育方法與手段、通過一定的感恩教育內容對受教育者實施的識恩、知恩、感恩、報恩和施恩的人文教育。”大量的流行音樂作品都滲透著感恩教育。如在“三八節”來臨的這周音樂課中，給學生補充欣賞了幾首課外音樂作品《燭光里的媽媽》《飛來的花瓣》《天亮了》，深深地勾起了生活在蜜罐中的孩子們感受到母愛，師愛。通過欣賞、演唱，喚起自己以實際行動回報老師，回報媽媽那種真摯的情感。

（2）在流行音樂教學中，滲透愛國主義教育

《我的中國心》《大中國》《紅旗飄飄》《五星紅旗》《中國人》等，這些耳熟能詳的通俗流行音樂作品，內容深刻，藝術性強，感情真摯，易于激發學生的愛國熱情。當代學生是中華民族實現21世紀宏偉藍圖的生力軍，他們的愛國主義情感的強弱關系著中華民族的走向和興衰。

在當下中日關系日益緊張之際，做為音樂教師我們更應該積極引導學生理國，在教育學生懂得天下興亡、匹夫有責的同時，更要教育學生懂得和平時代應該如何愛國、怎樣愛國，讓學生懂得如何增強社會責任感和歷史使命感。在課余時間，筆者搜集大量有關中國相關的作品，最終確定一首非常具有感染力的作品《你的名字只叫》作為教學內容，看到孩子們用那種飽含淚水，發自內心的吶喊“你的名字叫，我們回家吧，回到母親的懷抱。”這一刻，所有人都為之動容。

篇（3）

【關鍵詞】

初中音樂課堂 聲樂教學 有效策略

在傳統的初中音樂教學過程中，部分教師主要注重音樂理論知識的講解而忽視對學生音樂基本素養的教育；或者一些教師過于偏重于叫唱，即教師唱一句，學生跟唱一句的教學方式，進而導致學生在音樂創作欣賞等方面仍極度匱乏。因此，在素質教育不斷實施的階段下，學校教育應認真領會音樂教學思想，并在教學方法上進行一定的創新，以學生為主體培養學生的學習能力，提高音樂教學的有效性。以下主要提出了幾點關于提高聲樂教學質量的策略，希望對音樂教育事業的發展能夠起到一定的幫助。

一、激發學生學習的興趣

在初中聲樂教學課堂的過程中，學生學習的興趣對于有效課程的開展起到決定性的作用。只有在課堂上激發學生學習的熱情，才能充分調動初中學生學習的積極性，使學生關注并樂于參與音樂教學活動中，從而也有利于教師進一步開展音樂教學，提高學生的音樂創作和鑒賞能力。在傳統的音樂教學過程中，教師沒有充分認識到聲樂教學的重要性，從而缺乏正確的講解與教導。因此，在新課程的教育過程中，教師應多在教學的設計上加以創作，認識到豐富多彩的教學設計可以激發學生學習的興趣。例如，在聲樂教學課堂上，為了吸引學生上課的注意力，教師可以開展一些學生比較喜歡的、感興趣的活動來調動學生上課的情緒，比如在課堂上臨時開展小游戲“擊鼓傳球”，即鼓聲停止的時候，球傳到哪位同學就由該同學演唱一首歌曲。通過這個游戲，不僅可以凝聚學生上課的注意力，還可以調動學生學習音樂知識的興趣，從另一程度上感受聲樂的魅力。由此可見，在課堂教學中激發學生學習的興趣是非常重要的一項策略。

二、豐富教學課堂的內容

改善聲樂教學的質量，課堂學習的內容在一定程度上也起到關鍵性的作用，豐富課堂的內容對于教師來說至關重要。教師在授課前應認真規劃好所教的內容，所學內容需與學生的興趣、生活緊密相關，確保在一定程度上能夠引起學生的共鳴，實現有效教學的目的。例如，在進行音樂教學課程時，教師可以通過引進民族傳統樂器教學改善教育質量。這一方面是由于在現代化教育時代下，人們對孩子綜合素質教育的培養較為重視，大部分家長也都希望孩子可以掌握一兩種樂器；另一方面也可以增強學生對音樂樂器的了解與認識，培養學生的音樂素養。在課堂上，二胡、鋼琴、笛子等樂器都可以與傳統民族課程資源相結合，通過教師講解，學生可以充分理解我國音樂的歷史和傳統，了解民族的樂器，激發學習民族樂器的興趣。因此，從另一層面上來說，充分利用我國優秀的民族音樂文化傳統資源，可以有效地改善音樂教學質量，促進學生綜合素質的培養。

三、利用多媒體教學設備

隨著社會的進步與發展，現代科學技術已逐漸發展到教育事業中。在現代教育時代下，多媒體技術已得到了廣泛的關注與應用。在聲樂教學課程上，多媒體應用可以做一些教師力所不能及的工作，從而使音樂知識更加明確，教學目標更加清晰，學生接受知識的途徑也更加方便，這種教學方式很好地符合了學生學習的心理特點。因此，在素質化教育下的音樂教師，應充分做到教育的時代性，使教學內容滿足學生、社會發展的需求，并且應充分利用多媒體技術的靈活性進行有效地教學。例如，在教學音樂《長江，長江》一課時，教師可將多媒體引入課堂以輔助教學，可先讓學生通過多媒體觀看一段長江滾滾而來的景象，感受江水的浩瀚與洶涌，然后進行歌曲的學習。傳統的音樂教學方式使學生失去學習音樂的熱情，但運用多媒體技術可以使學生產生濃厚的學習興趣。音樂課程一開始，學生學習的積極性便被多媒體視頻調動起來，同時對音樂的背景也有了一定的認識與了解，這對于音樂的學習有著極大的幫助。

四、加強聲樂課堂與生活的聯系

在素質教育化的時代下，任何教學都與實際生活有著密切的聯系。音樂創作本就源于實際生活，因此音樂教育也離不開生活。在學校中，音樂課堂作為學生和教師在學習生活中的重要場所，聯系著教師教學和學生學習的中間橋梁，從而對于音樂課堂與生活的聯系也需加強。在音樂課堂教學過程中，教師應關注學生所具備的審美能力，并不斷開闊學生的音樂視野，將生活與教育緊密聯系在一起，促使學生關注和熱愛音樂生活。同時，教師應將音樂教學貼近學生生活，使學生能夠在生活中不斷加強音樂學習。例如，教師在教學音樂課程時，可以進行野外創作學習，帶領學生走進戶外，通過開展聆聽活動，如聆聽生活中的鳥叫聲、風聲、說話聲、走路聲等多種聲音，促使學生結合戶外所聽、所見、所聞、所感的事物進行音樂旋律創作，將自己認為好聽的旋律串聯在一起以完成作品。該教學模式一方面可以加強學生與教師之間的溝通與交流，另一方面還可以增強學生的音樂創作能力，提高學生的音樂素質水平。通過學生自主參與到現實生活中，貼近實際音樂活動，使學生學會探尋與領悟，也更加充分地理解與掌握音樂知識。

五、結束語

綜上所述，音樂作為初中教育中的重要內容，應隨著時展的步伐不斷地進行改善，通過轉變教學思路、改進教學方法、應用多媒體技術等多種措施，創建一個和諧的音樂學習課堂氛圍，從而實現音樂課堂教學的有效性，提高學生的綜合素質與音樂能力，進一步推動音樂教育的發展。

作者：孫小芬 單位：江西省贛州市于都縣第二中學

篇（4）

傳統教學中音樂長期遭受壓制，成了名副其實的副科，隨著新課改與素質教育的推進，以生為本，全面提高學生文化素養的教學思想逐漸深入人心。鑒于此，我們結合一線教學實際分享幾點初中音樂課堂優化教學流程。

一、課堂導入，先聲奪人

要想激活學生對課堂教學的興趣，我們就要抓住課前幾分鐘激活學生興趣點，發揮他們的主觀能動性。具體到音樂教學中，我們可以借助音樂的具體背景和情感基調來調動學生的積極性。比如：在教學《七子之歌――澳門》時，我們可以在課間就播放優美的旋律吸引學生，然后再讓學生了解歌曲的創作背景，激發大家的愛國激情。然后再讓大家感受歌曲的旋律、節奏和力度。這樣導入和牽引大大激發了學生的求知欲，滿足了學生循序漸進的情感認知需求，增強了學習動力，提升了學習興趣。

二、體驗生成，完善認知

用激情的導入喚起學生的興趣后，我們還要趁熱打鐵根據學生認知規律設定教學方案，引導他們通過認知和練習體驗音樂的魅力，進而遷移知識生成能力。

例如：在教學《伏爾加河船夫曲》時，我們可以讓學生通過欣賞《伏爾加纖夫》油畫來奠定形象思維和情感基調礎，然后再通過樂曲中的速度、節奏、旋律和情緒，感受纖夫內心的不平和痛苦；接著再啟發學生從曲子力度的表現上去體會，學習該曲由弱到強、又由強到弱的層次處理法來表達情感。

這樣設計，分別通過視覺、聽覺和情感等方面來滿足學生的體驗需求，讓音樂課變得更加形象、直觀，對學生更具有感染力和吸引力。

三、聯系對比，拓展知識

篇（5）

一、從音樂的背景中激發學生的學習興趣

初中生的生理、心理特點還是決定了他們心理不穩定，對新的事物感覺好奇，可能很多事情都會產生無意注意，所以注意力容易分散，但這也是一個優點，對新鮮事物好奇是一種求知欲強烈的表現，所以，我們一定要在音樂課堂上盡量滿足學生的這種好奇心，讓他們產生強烈的學習動機。比如，在教唱《啊，朋友》這首歌時，為了讓學生了解一下這首歌的背景，先給學生播放南斯拉夫電影《橋》的片斷，這個電影體現了第二次世界大戰時期，全世界反法西斯的場景，看到了這和大戰的深遠意義，再讓學生回想一下，大家以前還看過類似這樣的電影，這樣的電影能給學生以強烈的震撼，通過電影的欣賞，對這首歌也產生深入地了解，他們在學習時也格外集中注意力，效果頗佳，這樣的課堂會給他們產生深刻的印象。

二、設置情境，通過講解加深對歌曲理解

在音樂教學時，設置一定的情境，有助于學生對音樂的興趣增長。學生的想象力十分豐富，通過情境的創設，引導學生進入音樂的境界，讓他們在音樂的氣氛中學習音樂。比如，在英文歌曲《歡樂頌》的教學時，先介紹這首歌的作者貝多芬，讓學生了解一下作者的生平與艱苦的創作過程，讓學生通過查閱資料了解作者的更多知識，然后大家把所獲取的知識進行討論分離，了解了這首歌創作的背景，學生的腦海中產生了遙遠的畫面，也會被這些古典的歐洲金曲所吸引，他們的心靈得到了洗滌，得到了美的享受。

篇（6）

合作學習是一種非常具有創意與實效的教學方式和策略。但是在實際的課堂教學中，初中生好奇多動的性格特點決定了小組合作學習在他們之間開展的難度。

首先體現在課堂秩序的混亂。初中學生大多對合作學習的概念模糊，對小組合作學習的目的和重要性認識不充分，音樂課堂上常常出現嘻嘻哈哈、討論激烈、偏離主題的現象，更甚者，音樂課教學時間變為學生放松娛樂的時間。這就使小組合作學習變得膚淺，在教學中失去了實在的意義。

其次難以充分激發學生的學習興趣。有些老師在小組合作學習的內容選取上較為簡單，表面上看人人都可以參與，但是實際上沒能引起人過多的探究欲望和深思，久之，就讓學生覺得這些知識可有可無，從而失去參與學習的興趣。知之者不如好之者，好之者不如樂之者，興趣是學習的動力之源，如果缺乏學習的動力，對學生而言，不啻為一種學習的負擔，讓小組合作學習的理念與課堂的實踐背道而馳。

最后，教師未能合理規劃合作時間和合作任務。教師也是影響合作學習最終效果的關鍵因素。在音樂課堂教學中，教師組織小組學習活動比較隨意，沒有做好時間和任務方面的規劃，以至于學生探討問題時不是有的放矢，而是隨性漫談，這樣不僅影響課堂效果，也影響到整堂課的質量。

二、初中音樂教學開展合作學習的對策建議

1.營造互助氛圍，培養合作意識

《音樂課程標準（實驗稿）》明確指出：充分利用音樂藝術的集體形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。我們在開展初中音樂合作學習的時候，必須有意識地去培養初中生團結、互助的合作精神。通過多年的音樂教學實踐我們發現，學生之間的友好關系與他們討論的積極性成正比例關系，友好度越高，他們就更愿意與教師相處，也就更能促進學生的合作意識。

在教學中營造一種和諧、友好的學習氛圍，可以采用以下方法：①建立合作小組。通過建立人員相對固定的合作學習小組，小組學習成員在經過長期的合作學習之后，便會感覺到他們是一個共同的學習團體，自己是這一團體中的一員，長期以往便能潛移默化地培養學生的合作意識。②開展競賽活動。在音樂課堂教學中，通過適時開展一些小組合作的競賽活動，如小合唱比賽、我愛記歌詞、歌詞大接龍等，采用多元的評價方式，能有效激發學生合作學習的積極性，逐步形成良好的合作品質。

2.強化參與意識，激發學習欲望

在初中音樂課堂教學中，我們要鼓勵學生充分地參與到小組合作學習中來，鼓勵他們分析觀點，互相請教問題，最大地激發學生的學習欲望和熱情。第一，讓學生學會表達和傾聽。初中音樂課堂的學習內容需要學生們善于表達和傾聽。任何單方面的傾聽或者表達都不足以達成實質性的合作。第二，讓學生學會互助和支持。比如在音樂模仿教學中，樂感能力強的學生可以主動幫助那些有待提高的同學；音樂表演或者舞蹈教學中，讓學生明白合作互助會使他們表演得更好。音樂教師要充分利用學生之間這一寶貴的合作互助資源，要從各個方面以鼓勵的形式褒揚互助。

3.精心設計任務，提高學習質量

在目前的初中音樂課堂教學中，學生之間的合作學習更多的是流于一種形式，交給學生的那些任務即使不通過合作也能獨立完成。因此，要想有效提高音樂合作學習的教學質量，我們必須精心設計若干教學任務，讓學生意識到只有通過小組成員之間以及小組與小組之間的合作學習才能順利地完成任務。這就需要我們合理地、適時地、恰當地安排任務，不僅能激發學生的學習動力，而且對他們也能夠形成一種挑戰。

4.把握好合作學習時間，合理安排合作學習任務

篇（7）

流行音樂，也稱“大眾音樂”。由名稱可知，流行音樂是能夠為大眾所接受而傳唱的，并流行于一時甚至流傳于后世的音樂。之所以流行音樂傳唱域如此的廣，是因為流行音樂植根于人民群眾生活，表現的就是人民群眾的生活，能夠引起人民群眾對自己的生活等各方面的情況的共鳴。

2.流行音樂的特點

流行音樂具有三個特點：娛樂性、通俗性、生活性。首先，流行音樂不同于古典音樂，追求高雅的藝術享受，而是一種聽覺上的消遣。其次，對于古典音樂，是擁有一定的古典音樂鑒賞能力和表演能力的人，才可參與其中；流行音樂的通俗性體現在擁有廣泛的群眾基礎，全民互動性強。最后，流行音樂的生活性體現是取材于現實生活，所以聽眾在聽流行音樂時，都會有一種熟悉感，進而產生共鳴。

3.將流行音樂引入初中音樂課堂的必要性

初中學生的“三觀”―――世界觀、價值觀、人生觀，還沒有正式形成，而受“三觀”支配的行為必然有欠妥的地方。如，在流行音樂的選擇上，初中學生在欣賞流行音樂時，很大程度上由他周圍的同學、朋友所決定。只要他們的朋友、同學所喜歡的音樂，潛移默化中他們也會喜歡。但是，這個過程缺乏科學性，因為初中學生對流行音樂沒有一個準確而全面的認識，容易受到外界的影響。因此，將流行音樂引入初中音樂課堂，幫助初中學生提高欣賞流行音樂的能力是相當重要且必要的。

二、初中音樂課堂教學現狀分析

1.傳統的音樂教育存在不合理之處

在教材的設置上，音樂作品的收錄主要是中外的經典作品，基本是古典樂曲以及民族歌曲，很少考慮到流行音樂。然而，經典音樂的技術技巧要求甚高，已經超出了中學生的接受范圍。因此，許多初中學生都對音樂課程興趣缺乏，學習興趣低。

2.教師教學觀念陳舊

教師的教學觀念落后，僅僅依靠音樂教材進行教學。大多初中音樂教師，主要針對中外民族民間音樂進行教學，少有流行音樂的身影。因此，學校的音樂發展和學生學習音樂的興趣都在不同的程度上受到了抑制。學生對音樂教學的內容沒有興趣，自然不會參與到課堂中，音樂教學活動也難以順利進行。

三、初中音樂課堂流行音樂引入的有效策略

1.在流行音樂的教材選取上，合理選擇

當然，流行音樂中存在著一部分比較低俗的音樂，不具備藝術性。這對教師的教學也提出了更高的要求。要求教師合理選擇與音樂課程教育目標相呼應的流行音樂進行教學。如此，便可讓學生欣賞到內容充實，節奏、旋律都比較優美的流行樂曲。如此，學生自然愿意參與課堂互動，進行有效學習。

如，在進行七年級下學期第三單元第二課《海濱音詩》的教學時，除了要學習音樂教材上的《海姑娘》《大海啊故鄉》等幾首較為深奧的樂曲，教師可適當引入一些關于海的主題的流行樂曲，如，張雨生的《大海》、任賢齊的《浪花一朵朵》等。通過對這些流行樂曲的學習，在樂曲的引領下，學生會對大海這一意象產生更多的認識，也達到了順利開展音樂課堂教學的目的。

篇（8）

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）09-0184-02

在初中音樂教學中，聲部訓練是音樂學習的重要內容之一。要提高聲部訓練的效果，需要音樂老師在實踐中不斷進行相關研究。筆者通過總結初中音樂教學的現狀，提出了提高初中音樂課堂聲部訓練的方法在文中做了相關論述，以做拋磚引玉之用。

一、初中音樂課堂聲部訓練現狀

就我國目前的初中音樂教育來說，應試教育影響之下很多學生從小學開始，除了專業性音樂特長生會對音樂進行專門性學習以外，大部分學生缺乏對音樂知識的掌握，表現在初中音樂課堂教學中學生呈現的水平良莠不齊。而由于學生的音樂基礎、演唱能力與對音樂的學習能力也都是參差不齊的，極大地影響了聲部訓練的效果。加之，初中階段的學生正處于心理上的重要轉折期與生理上的變聲期，自尊心強，喜歡上課，但又不樂意表現，進行聲部訓練時心理負擔重，怕唱不好被別人取笑。而且變聲期的學生聲音特點本來就有一定的局限性，唱單聲部時效果都不太好，聲部訓練時學生的心理包袱更重。另外，對于現在的初中學生來說，由于所處環境與時展影響，他們對教材中的歌曲共鳴度不足，聲部訓練時也就表現得金口難開。

另外教師方面，由于初中階段把音樂作為輔課進行學習，教師對于學生在聲部訓練中的表現也并不在意，在教學手段與教學方法上缺乏創新嘗試，也缺少創新的動力，導致目前的初中音樂課堂教學流程化，訓練機械化。這也是造成初中音樂課堂聲部訓練難以提高的原因。

二、如何利用有限的課堂時間進行高質量訓練

（一）在欣賞中揣摩

欣賞，即聽覺訓練，是視唱練耳中重要組成部分。在聽覺訓練中，應注重學生對于單音與音組的聽記，重點對音程、和弦、調式調性進行聽記。這種基于訓練學生音樂記憶力與理解力的訓練內容，對于提高學生的音樂領悟力有著重要作用。

在教學中，為了提高課堂時間的利用率，教師應針對本班學生具體情況，在進行聽覺訓練時，強調聽記應與實踐中的聲部訓練相結合。如在聲部訓練中可以要求學生進行分組訓練，也就是把每個相鄰的同學按座位進行上下兩個聲部的分組再進行訓練。還可以采用鋼琴進行輔助教學，讓有一定鋼琴基礎的學生嘴唱一個聲部，同時手彈另一個聲部，還可以在兩個聲部間進行交替。當然這種教學方法取決于班級中學生的鋼琴水平，如果學生中沒有會鋼琴彈奏的，教師可以來彈鋼琴，讓學生在教師的演奏中感受不同聲部的區別。另外，在教學中使用樂器可以有效提高學生的聲部訓練學習積極性，利用學生間懂得演奏樂器的學生組成一組，同時對上聲部與下聲部進行演奏，讓學生在聽的過程中來提高對于聲部的正確認識。對于聲部訓練的教學而言，重要的是讓采取多種方法讓學生來進行聽覺訓練，提高課堂的趣味性，借此提高聲部訓練中聽覺訓練的高效性。如在進行《嘎達梅林》這一首曲目的教學中，為了提高學生對于此曲目聲部聽覺訓練的效果，在教學中，筆者結合課堂資源，利用多媒體教學與相關的音樂播放設備，對不同版本的《嘎達梅林》進行分析，對其中所蘊涵音樂基本屬性，如音的長短、音色、強弱、高低等重點進行介紹。同時為了增強學生對于聲部的聽覺敏感度，教學中隨時加入聲部訓練示范，同時訓練練耳，通過播放不同的聲部作品，讓學生體會簡單聲音型、復雜聲音型與和聲功能間從平穩緊張到恢復平靜的過程，進而實現以學生聲部訓練的高效練耳。另外，為了提高教學的趣味性，筆者在聽覺訓練中，還有意識選擇性地插入經典與貼近學生生活的電影優秀聲部合唱作品，如《歡樂合唱團》、《放牛班的春天》等，寓教于樂，有效保持了學生的學習興趣。

（二）在訓練中鞏固

對于初中音樂課堂中的聲部訓練來說，其練的基礎是教師對學生要進行聲部訓練理論知識的講解，進而讓學生明白練的目的，練的方法，練的宗旨。在這一過程中，重點是教師應利用有效的課堂時間，對課程精髓進行全面的濃縮，把其中的重點通過有效的表達方式讓學生聽懂，避免照本宣科式的理論灌輸，而應結合學生興趣與心理特點，對教學中的重點難點進行側重分析講解。也就是說，筆者的教學講解方式應全面而細致地囊括教學要點，同時還應強調聲部訓練的各技能要素，達到詳略得當，重點突出的理論講解效果。如《趕圩回來啊哩哩》的教學中，不僅要在教學中讓學生感受于西南少數民族音樂文化的魅力，同時還應讓學生達到用和諧的聲音富有表情地演唱二聲部合唱《趕圩歸來啊哩哩》的教學目的。在這樣的教學過程中，學生對于歌曲不同聲部應有相應的藝術處理方法。聲部訓練過程中，教師應先給學生做好示范，根據曲目特點，進行練習時應帶哈欠，多運用假聲，且發音位置應落在上腭上方。為了提高學生對于發聲練習的興趣，可以把練習內容放到歌曲某一句的教學中來，以達到發聲訓練審美性與樂句練習技能性的雙完成。

（三）在合唱中感受

就江蘇少年兒童出版社所編寫的八年級音樂教材來說，其編入的歌曲對于現代中學生，歌曲自身對于初中學生的音樂吸引力不足，在引導學生學習熱情這方面存在著差距。同時，由于初中音樂課時安排較少，一周一節音樂課對于聲部訓練這一講究持續性與連貫性的教學來說，實際教學中面臨著課時不足的現實問題。在初中學生課業壓力重，學習負擔大的情況下，寄希望于學生課后的自我訓練也存在著很大的掣肘，所以課堂上唱的訓練效率尤為重要。

如在對《獻給老師的歌》進行練唱時，應從情感角度切入訓練要點，拉近教師與學生間的距離，對于其中的歌詞與旋律進行深入講解，引導學生用圓潤的聲音、穩定的氣息、充滿情感的去演唱。讓學生體會到曲目中對于師生情的表述，激發學生共鳴，進而達到“歌為心聲”的練唱效果。

概言之，在初中音樂教學中，要提高學生聲部訓練教學的效率有很多。實踐證明可以在實際教學中通過聽、練、唱等幾個方面的有針對性的訓練，可以有效提高初中音樂課堂教學中聲部訓練的效率。

參考文獻：

篇（9）

孔子說：“知之者不如好知者，好知者不如樂知者。”著名音樂家卡巴列夫斯基也說：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂的魅力傳遞給他們的先決條件，培養和激發學生學習音樂的興趣必然成為他們熱愛生活，陶冶情操的助長劑。”可見興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系享受音樂用音樂美化人生的前提。如何讓學生對音樂產生興趣，多年來，在音樂課教學中筆者一直著力培養學生的興趣，探索出一系列的方法取得了一定的效果。

一、創設寬松和諧課堂氛圍，激發學生學習激情

在當今教育活動中，仍然大量存在著師生關系不和諧、不合理的現象，教師簡單、粗暴地對待學生，各種歧視、剝奪和強制的行為仍然大量存在。師生沖突、對立、情緒冷漠、氣氛緊張等現象在教學活動中相當普遍。因此，要使學生在老師和同學面前大膽自信地表達教師首先要解放思想，把握全新的教育理念，改變以往師道尊嚴的作風，放下權威的架子平等地對待學生，尊重學生的人格和尊嚴，把學生當作課堂的主體來對待，使學生感受到課堂上沒有嘲笑、沒有羞辱、沒有指責，并建立平等、和諧、融洽的師生關系，使學生在融洽的師生氛圍中萌發興趣。

我們要關注每一位學生，不能讓一個學生過早地落伍。學習是一件非常艱苦的事情，像音樂課看起來是十分快樂的課，其實它也包含了許多枯燥無味的東西。特別是樂器的學習，每個學生的領悟能力是有差異的。同樣的小曲，有些學生可能幾分鐘就學會了，而有些同學可能一節課甚至更長時間也學不會。因此，音樂老師要去關注每一位學生，不偏不倚，當學生學習遇到困難、當他們無奈地將琴放回琴盒時，這時老師要及時地去鼓勵他們、幫助他們，讓他們戰勝自我，克服畏難情緒，逐步提高表演技巧，不斷取得進步。

二、教師要做學生的榜樣，做到“潤物細無聲”

俗話說身教重于言教。在音樂教學中，音樂教師的身教是十分重要的，在許多時候身教比言教更有說服力，身教對學生往往產生“無聲勝有聲”的效果。例如老師對音樂愛癡如醉，對音樂教育事業執著追求，其學生也會對音樂興趣十足，愛之會更深；相反，老師對音樂若即若離，對音樂教育事業冷漠處之，他的學生就很難對音樂有很濃的興趣。所以，老師高尚的道德情操，過硬的音樂專業能力，熾熱的工作熱情乃是激發培養發展學生音樂興趣的重要人格力量。上音樂課時，我經常組織一些師生共同參加的游戲活動。例如音樂接龍活動，由一名學生先唱第一句，引出開頭第一個字，游戲開始了。我屬于女生那一組，在男生唱完后我都能積極、準確地接唱出下一句。學生看老師對音樂積極性這么高，他們也萌發了極大的興趣，并積極熱情地和我一起做游戲，寓教于樂，不斷地培植他們的興趣。

三、通過開展活動讓每個學生都有機會體驗成功的喜悅

1.舉辦競賽活動。如在表現作品時，學生可用舞蹈、可用打擊樂器伴奏，也可用詩歌、故事、繪畫等表現形式，讓每個學生有充分展示才華的舞臺。在活動的準備過程中，學生自己商量要準備哪些節目，各個節目負責人是誰，由誰主持等，每個同學都有自己的工作，整個活動，學生始終是活動的組織者策劃者和參與者，他們成了活動的主人，他們在活動中忙得不亦樂乎，還會對音樂不產生興趣嗎？

2.開展游戲活動。在音樂教學中給予學生行動上、情感上“自由”的機會，使每個學生在這時都能回到最自然的狀態中去隨心所欲一下。在學生的即興奏唱實踐中，做不做是關鍵問題，而做得好不好倒是次要的。學生創造音樂，重在于學習過程，而不僅僅是結果。在此過程中，沒有對、錯，不會造成學生的挫折感。相反，在這個嘗試的過程中，卻能夠使他們體驗到發現探索的樂趣體會到成功的喜悅，表現自己的獨創精神和獨特個性，這是最有價值和意義的事情。

四、運用優秀的音樂作品感染學生 ，激發學生的求知欲

篇（10）

音樂課是人文學科的一個重要領域，它是實施美育的主要途徑之一。著名教育學者葉瀾教授說過：“課堂教學是師生生命活動的概念，應當把學生從傳統課堂的認知體提升到生命體的高度，讓課堂煥發出生命的活力。隨著社會的不斷發展，教師的角色也發生了很大的變化，由傳授者轉化為促進者，由管理者轉化為引導者。”這就要求在教學中教師要讓學生發揮主觀能動性，提高課堂實效，達到讓學生在音樂教學中體驗感受音樂，獲得身心的愉悅發展。

初中階段的學生具備一定的認知感受音樂的能力，但還沒有形成獨立健康的音樂審美價值觀，常常受一些不良音樂習慣的影響，同時處于青春期的他們也存在潛意識的對不喜歡音樂的反抗情緒。如果以灌輸式教學法根本達不到主動參與學習音樂的目的。經過多年教學的探究和實踐，筆者認為提高初中音樂課堂實效可以從以下幾方面入手：

一、 優化課堂教學內容

音樂課程標準指出：“音樂課程改革的總體目標是：改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。”從總體上看，初中音樂內容安排分量過重，教師難以完成教學任務。所以，教師在使用教材中要遵循將復雜內容簡單化，將枯燥的內容趣味化的原則。這就要求教師在備課中更多地豐富教學內容，包括作者的經歷及作品的創造背景，樂曲的不同演唱、演奏版本的對比，配器特點、表演者的二度創造等相關知識，讓學生在聆聽、感受、對比、分析中全方位更綜合地學習感受每一個所學作品的“優秀”之處，開闊音樂視野，提升音樂鑒賞的品味。例如：在聆聽電聲音樂《夜鶯》時，起初學生對作曲家雅尼并不了解，所以在欣賞之初，向學生介紹時重點強調雅尼從小因家庭貧困沒有接受正規的音樂教育，但他憑借對音樂的熱愛和堅持，最終取得了世界矚目的音樂成就。同時將他創作《夜鶯》時的背景介紹給學生，學生在了解了這些知識后，就會以一種很崇敬的心態去聆聽，學生在《夜鶯》的優美旋律中體會到了將電聲音樂與高雅音樂完美結合所帶來的從未有的新鮮感和愉悅感，紛紛表示再聽一次，當再次欣賞時再將樂曲的分析、配器、多種音樂元素的完美搭配等知識貫穿其中，學生很容易接受并深入理解音樂，開闊了視野提升了音樂修養。

二、 體驗音樂情境、感受音樂共鳴

所謂“情境”，是指教師根據教學內容所描繪的情境，利用多媒體電教設施并輔之以文學語言，借助音樂的藝術感染力展現音樂所描繪的情景，與學生共創一種能激起學生學習興趣產生情感共鳴的場景。它可以把學生帶人到與教學內容相應的氛圍中，便于師生進行情景交融的教學活動。例如：學習戲歌《唱臉譜》一課上，在創設情境時讓學生先聆聽李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》，先讓學生了解這首歌曲的特別之處----歌曲加入了戲曲的元素，再介紹將戲曲元素加入到流行歌曲中的音樂體裁叫做戲歌。學生在這首熟悉并非常喜愛的歌曲中很快進入到戲歌學習的氛圍，為下一步學習戲歌《唱臉譜》做好了充分的準備。在教學活動中，教師要珍愛學生感情，以“愛生樂教”為己任，以多種形式創設另學生愉悅的課堂氛圍，讓課堂煥發生命的活力。

初中生多處于變聲期，適當增加以欣賞為主的綜合課，包括

旋律模唱、音樂知識、技能訓練等方面貫穿其中，實踐證明只要多加解析、引導、欣賞，并加入多樣的體驗方法，讓學生能全心沉浸在樂曲中，會有助于引導學生深刻理解樂曲情感和內涵。

三、 教學互動深化教學方式

在音樂教學中，互動關系是最基本的表現形式之一。在

互動過程中，真正起主導作用的是教師，通過教師與學生的交往，為學生提供創造解決問題和發揮其音樂潛能的機會，賦予他們表達自我和發揮想象力的空間，讓學生發揮自己的主觀能動性盡情地、自由地參與各種音樂活動，體驗音樂學習的快樂和滿足，獲得身心的和諧發展。要充分發揮學生主體的作用，關鍵就在于教師在課前要精心設計問題，并在課堂上靈活運用。

深化教學方式就要讓學生充分參與到感受美、創造美的師生互動活動中。歌唱教學中，首先讓學生在歌聲中感受到歌曲表達的藝術美，在歌聲中追求美的和富于感情、表情的歌唱。這其中必然也伴隨師生共同進行的歌唱基本技能的學習活動。欣賞教學，首先引導學生進入特定的情緒，在培養學生感受音樂情感的基礎生，提高學生的音樂感知能力、音樂想象力和創造力。音樂教學的基本任務之一，是使學生初步理解和掌握音樂表現中所必須的基本知識和基本技能，培養學生獨立的識譜能力，發展聽覺能力、增強記憶能力，為進一步感受、理解、表現、創造音樂打基礎。所以識譜知識與視唱練習的教學應在感受和激情的基礎上，集唱、奏、律動等活動中進行。

創造美的過程是鼓勵學生情感外化的表現過程，是將學生內在的情感體驗形象化、客觀化的行為。在教學過程中就是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象的表現出來，學生體驗到歌曲情感，對內在美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把歌曲的情感，內在的美形象的表現出來。讓學生真正懂得怎樣才能更好的表現美，教育學生如何創造美。

音樂是情感的藝術，每位音樂教師要善于運用情感效應，以自己的激情煥發學生的情感，讓學生積極主動參與音樂教學活動，以綜合、多元化的知識、以靈活的教學方式、以師生完美的互動，讓音樂課煥發無限生機，讓學生輕松學習、理解、熱愛音樂，讓音樂成為打開青想之門的金鑰匙。