小學音樂教學反思簡短匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇小學音樂教學反思簡短范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。只有不斷地自我反思，才能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整，教學目標的設計、達成，教學策略的合理、優化，才能使教后反思真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力，所以對自己的教學進行反思是很有必要的。

一、把握學生的心理特征，調控課堂紀律

在低年級的音樂課堂上，前幾分鐘學生配合得不錯，但是很快課堂就“熱鬧”得難以控制。記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好地了解低年級學生的心理特征，上課后15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時的我只會發脾氣，最后出現比較僵的局面，不但學生對老師的好感消失，而且影響到教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道低年級學生的心理特征，他們由于年齡小，集中課堂學習注意力的時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，以便提高課堂效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，通常把師生問候、練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣學生就能很好地掌握本節課的重點及難點知識。導入必須引起學生的興趣，低年級學生對于動畫視頻導入、故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣的。因此，把握好學生的心理特征，就可以提高課堂教學效率，效果事半功倍。

二、先唱歌后識譜，強化聽覺

在音樂課中，學生對于學唱歌譜從來都不感興趣，反而覺得既困難又乏味。剛開始我對這種情況摸不著頭腦，一味地反復地教唱歌譜，可是學生唱兩三遍后就不想唱了，我以為是他們想偷懶。

音樂學習的各個方面都涉及聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而傳統的教學流程是先識譜、后唱歌。通常情況下，針對有一定識譜能力的學生使用這種教學方式，可達到良好的效果。但是我發現，其實很多學生對簡譜并不了解，如果采取先識譜后唱歌的方式學習，則不但學生會對該曲目喪失興趣，而且白白浪費課前15分鐘的寶貴時間。對此我做了以下調整：在教唱新歌前先讓學生欣賞，以聽領先，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有聽覺上的印象，為下一步學好歌曲做好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，不知不覺地解決歌譜中的難點，降低學生的識譜難度，讓學生感覺識譜并不難，從而增強自信心，加深對音樂課的熱愛。

三、注重提問方式，增強學生的自主學習能力

在講音樂課時，我覺得只是我一味地在講，根本沒有留意學生究竟明白了沒有。后來經過反思，我認為，音樂教學作為素質教育的重要內容，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使受教育者在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。教師應當更新觀念，做到以學生為主體。因此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這就要求教師提高自身的提問技巧，善于引導學生自己動腦想出答案。比如：音樂課本中經常出現創編歌詞，這是一種很好的鍛煉學生自主學習能力的練習。它要求學生參照本身的歌詞，再通過自己的思考，想出別有意思的歌詞套到歌曲里面。每當學生唱起自己編創的歌詞時，都顯得特別興奮。因此，在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生自主發揮，讓學生互動，最終達到預期的教學目的。

四、讓樂器和舞蹈走進課堂

在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生都十分感興趣，但是總跟不上節奏。

樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，不但可以把課堂的氣氛變得活躍，而且樂器和舞蹈能夠很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸音樂的學生，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性的。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器輔助，先讓學生跟著我用嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再做樂器示范，最后在每組學生中挑選幾位當眾表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰地看到臺上哪位學生打的是正確的，哪位是錯誤的。反復地練習幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣的學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習變得簡單了。而在某些民族歌曲的學習中，我會簡單地介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也是配合演奏樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲舞動起來。

篇（2）

近年來，國家和重慶市在教師職后培訓方面真抓實干，國培計劃――中西部農村骨干教師培訓項目、重慶市中小學教師市級培訓項目、中等職業學校骨干教師市級培訓項目、農村短缺學科小學音樂教師集中培訓項目、村小藝體教師市級培訓項目等培訓活動開展得轟轟烈烈。就2010年國培計劃――中西部農村骨干教師培訓項目來看，音樂參培學員分別來自重慶的綦江、北部新區、長壽、豐都、武隆、云陽、萬盛、北碚、江津、九龍坡、渝北、雙橋、秀山、永川、南岸、潼南、梁平、璧山、江北、墊江、石柱、沙坪壩、開縣、大渡口、彭水、巫溪、奉節、榮昌、城口、大足、合川等縣（區）；平均年齡30歲；教齡10年；職稱為小學一級37人、二級3人、高級8人、3人未評；本科學歷25人、大專25人、中專1人；專職音樂教師21人；過去參加過有組織的培訓（研修）12人；有鋼琴（電子琴）等常規教學設備的學校18所。

鑒于參培學員基礎薄弱，背景差異大，加之培訓的時間又短等多重因素，如果采用常規的培訓模式和方法，可能顯得有些力不從心。要達到短期內提高學員的師德修養、專業技能、教育教學能

力和教學研究能力的目的，必須在培訓內容、模式和方法上進行必要的探索。

一、運用“理論+案例”提高學員教育教學理論水平，改組、整合原有的知識經驗能力

根據當前教育教學理論研究、發展現狀和學員的實際需要，

我們安排了《做一個智慧型教師》《中小學教師師德修養》等專題

講座。

在充分聽取學員意見的基礎上，安排了一線教師重慶九龍坡區實驗一小的音樂高級教師作《小學音樂案例教學與研究》、墊江桂溪小學的音樂高級教師作《小學音樂課堂教學之唱歌課》兩場既有理論、又有案例的講座，有目的、多層次地提高了學員的教育教學理論水平，改組、整合了他們原有的知識經驗。

重慶教育科學學院的教研員圍繞教育教學中的一些熱點問題，通過觀摩教學錄像進行具體的案例分析，與學員互動交流。這些都創造了一種濃厚的理論學習氛圍，使學員沉浸其中，深入研討，進行思想碰撞，逐步形成現代教育理念。

二、運用“一對一個人課”“小組課”“集體課”“課程交匯”提高學員“唱、彈、編”能力

1.一對一

這種授課方式主要解決學員聲樂、鋼琴學習中的個人技能問題。教師針對學員不同的嗓音條件、聲部、氣息、共鳴、演奏程度、藝術表現等方面的問題，講解示范技術難點，教授如何解決和克服技術困難的具體方法，充分體現因材施教的原則，給予恰如其分的指導，挖掘其藝術潛力，發揮其個性特點。在“一對一”的音樂教學過程中，教師雖然非常辛苦，但是卻能夠確保在教學中抓住學員歌唱（演奏）問題的關鍵與特征。這有效地貫徹了“音樂教學要具有針對性”這一原則，充分保護了學員們在音樂中的個性。

2.小組課

這種授課形式主要解決學員帶有共性的問題，如建立正確歌唱狀態，歌唱呼吸的支持、演奏姿勢、手形、電腦音樂作曲軟件的使用等。

（1）在課前充分做好準備。比如，聲樂小組課在分組時應盡量考慮聲部相同、程度相近、性別一樣、鋼琴（電子鋼琴）小組課和電腦音樂小組課，選擇相同的曲目、相同的練習，這有利于教師備課，因材施教。

（2）教學實施。集體練習，分別回課，典型指導，個別糾正，相互觀摩，相互評議。對存在的共性問題，大家討論，教師重點講解、范唱、范奏等，舉一反三，學員聽課觀摩，取長補短，既節約時間又能互相學習，擴大了優秀教師的授課面，培養了學員分析問題、解決問題的能力，實現了資源共享，對教與學都有促進作用。在這樣的課堂教學環境中，教師可以把學員歌唱（演奏）當中原本較大的技術缺陷，不斷地分解成一個個小問題，這樣，問題變得更簡單直觀了，學員也更容易分辨，解決起來自然容易多了。

（3）反思及討論。這一組的其他同學在教師的引導下，根據所出現的問題，進行交互式的簡短討論。

3.集體課

這種授課形式主要加強聲樂演唱、鋼琴演奏、電腦音樂、合唱與指揮基礎理論的講授，解決學員知識面過窄的問題。主要內容為歌唱生理學、聲樂基本理論、藝術嗓音保健知識、演奏心理學、如何正確讀譜、合唱的聲音訓練、合唱音準訓練、合唱聲部平衡和配合技巧、合唱演唱咬字吐字技巧、各種拍子的指揮圖示和介紹音樂大師風格等。向學員介紹名家音響資料，推薦優秀音樂書籍，以提高學員的全面素質。

4.課程交匯式（聲樂+鋼琴）

這種授課形式主要解決學員會唱不會彈、會彈不會唱的問題。能唱、會教，而且還能即興伴奏，自彈自唱，這是中小學音樂教師必須具備的基本技能。我們在設計的時候首先根植于新課標的要求、采用重慶市通用的音樂教學用書中的作品，包括各種伴奏音型的選擇，簡單的和弦連接，使用民族音樂特征節奏的編配。加強鋼琴彈奏與伴奏的聯系，基礎和聲與鍵盤和聲的聯系，聲樂演唱與范唱的關系，活學活用。通過互相伴唱、伴奏，自彈自唱，使學員能活學活用鋼琴彈奏與鍵盤和聲知識，提高演唱與即興伴奏能力。

三、運用“院+基地”提高培訓的針對性和實效性

為進一步提高培訓針對性和實效性，采取與優質中小學合作的新模式，把培訓班從大學校園下移至中小學。

1.聘請專家負責課程方案設計等，與承擔教學實施的中小學教師共同備課。

2.專家、學員與教師共同聽課、評課，進行面對面的指導，解決教學中很多實際問題和困惑，使教師的專業水平得以提高。

3.參培教師自我反思、修改教育教學案例、撰寫聽課評課

篇（3）

二、案例：《金孔雀輕輕跳》教學實錄片段

1．欣賞導入，激發興趣

課件出示(楊麗萍老師孔雀舞片段)

教師：請同學們認真欣賞，你看到了什么?

(學生不清楚是楊麗萍，回答：“一位演員在跳舞”)

教師：同學們仔細地看，在跳什么舞?(學生：孔雀舞)

教師：誰來說一說孔雀生活在哪里?(學生：云南。疑問：孔雀一定生活在云南嗎?)

教師：你喜歡孔雀的什么?(學生：尾巴、羽毛、開屏時的情景)

教師：想不想學一下?(學生：想)

……

2．律動表演，突破難點

教師：剛才我們學習了孔雀開屏時的動作，你們還想模仿孔雀的其他動作嗎?(學生：想)……

課件出示：象腳鼓

教師：同學們這是傣族特有的樂器，你想敲一敲嗎?(學生：想)

教師：敲得好不好?(學生：好)誰還想敲?(學生都說想，高高地舉起了手)

然后出示葫蘆絲，提問的方式與前面的十分雷同。……

3．創造表演，寓教于樂讓學生選擇一種自己喜歡的方式來表演

教師：這么許多小孔雀來到我們中間你們高興嗎?(學生：高興。從學生臉上表情看，明顯地感到疲憊與倦意)

三、分析、反思與對策

這是一堂綜合型課，首先我與上課教師預設的教案(聽課前預發的資料)作了一下對比，發現教師的提問設計并沒有真實上課時那樣，要精練得多，下面結合一些具體的數據進行分析。

1．提問的頻率

統計表明，在10分鐘的引入中，教師提問次數過多，共19次，平均每分鐘兩次。而教師自己在預設教案中只有6個問題。19次與6次之間存在很大的落差。究其原因，其一是教師在教學設計時明確了主要提問，但在教學中不知不覺地增加了大量輔助提問和重復提問；其二是為了解決教學過程中的連貫性問題，教師又將每個步驟，分解成了許多分支問題。實際上，輔助提問和重復提問雖然有利于啟發學生，但過多的輔助提問和重復提問，會導致學生思維淺、窄，學生易形成對教師或他人的依賴，壓抑了他們的創新思維；把一個探究性問題分解為一問一答式的淺層次問答，雖有利于教師課堂的調控，但不利于學生主體性的發揮，說明教師基本不信任學生。為此，我們需要對教學實踐作批判性的反思，找出教學行為、言語背后深藏的教學價值觀，去優化教師的課堂教學行為。

2．提問的行為類別

在各類提問中，記憶性、判斷性的簡單問題所占比例最高，推理性問題所占比例最低，而創造性問題幾乎沒有。說明課堂提問以記憶、判斷性問題為主，反映出我們還是不顧學情，仍按部就班，依原有的預設進行教學。究其原因是教師對過度性目標不明確，教學還是不能大膽的放開，怕教學秩序過亂而導致教學難以進行。在學生回答的類型中，機械判斷性回答占了很大的比例，推理性回答特別是創造評價性回答顯得很不夠，說明教師注重了課堂教學的順利進行，而沒有留給學生足夠的自主思考時間。

整個一堂課中教師說話次數明顯高于學生說話次數，感覺到老師講得過多，設計本身具有一定的開放性，但在具體的課堂實踐中，教師對學生的信任程度不夠，教師的言語聲調嚴重影響著學生對教師的期待做出回應，學生是在看老師的臉色回答。

3．怎樣產生“好”問題?

如何讓我們的問題更能激發學生的思維?在有限的40分鐘內讓學生更充實、更有探索的價值是擺在我們音樂教師面前的一個很重要的課題。我覺得一個好問題可以從以下幾方面思考：

第一，問題設計源于學生的生活實際和具體的音樂情景，具備一定的新穎性、趣味性。問題的本身成為激發學生主動探究的原動力，喚起學生探索和研究的欲望。如一位教師在上《草原就是我的家》時，教師巧妙地布置了教室，在律動后(簡單的蒙古族舞動作)問學生：“剛才我們做的什么動作?你知道我國哪個民族最喜歡騎馬?蒙古族有一個特點就是離不開馬，他們的勞動生活離不開馬，行路離不開馬，連吃住娛樂都離不開馬。他們有一個響亮的名字‘馬背上的民族’，那蒙古族生活在哪呢?他們的生活是怎樣的?我們一起去看看。”簡短的開頭，很好地激發了學生的學習熱情。“如果你們也騎上小馬奔馳在草原上，心情會怎樣?現在讓我們也來試試。”(很好地體驗了歌曲的情緒)。這些問題的設計，學生的思維是亢奮的，他們想研究的問題也都具有探索的價值，使每位學生都經歷音樂的開放性和情景性。

第二，讓學生自己發現有價值、有開放性和探索性的問題。比如在歌曲創編中，除了通過教學，學生用本身已經具備的知識積累展示外，我們是否還能用其他方式來表達你對這首歌曲的喜愛呢?試著用較為復雜的提問去引導學生思考，力爭在課堂上產生更多的新東西。

篇（4）

【文章編號】0450-9889（2013）08B-0008-02

器樂教學是中小學音樂教育的重要組成部分。美國中小學開展器樂教學的比例幾乎為100%，德國中小學開展器樂教學的比例為45%，而日本則從幼兒園至中學都組織學生學習器樂。學生學習器樂，不僅能提高音樂素養，而且能夠開發智力，提高感知能力，進而提升綜合素質。然而，當前我國普通中小學器樂教學現狀不容樂觀。由于受到師資、設備等多方面因素的制約，在普通中小學開展器樂教學仍然是一個艱巨的任務。在此，筆者主要分析當前普通中小學器樂教學中存在的問題，并在此基礎上提出解決問題的策略。

一、存在的問題

（一）教學模式單一，學校觀念落后

當前，器樂課在普通中小學校受到的重視程度并不高，器樂教學的發展受到教學模式、學校觀念等因素的影響。

第一，教學模式單一。當前，器樂教學可以說在課堂上“備受冷落”，教師往往僅在音樂欣賞課中“順帶”介紹一些器樂知識，且教學模式單一。如出示一些打擊樂器（鈴鼓、三角鐵、木魚等），簡要介紹一下該樂器的名稱、用途，沒有演示環節和體驗環節。這樣教學，學生對器樂知識的理解是膚淺的，僅僅停留在“初步認識”的層次，學生很少能觸摸教師所介紹的樂器，更別提親身體驗演奏樂器的感覺，久而久之，學生會對學習器樂知識喪失興趣。

第二，學校觀念落后。受應試教育思想的影響，學校“輕藝體”的現象仍然存在，某些學校領導甚至認為“文化課成績永遠是第一位，其他都是次要的，可要可不要”。于是，音樂課經常要為其他文化課讓路，在課時不足的情況下，大多數音樂教師選擇舍棄“顯得不重要”的器樂教學，以保證聲樂知識、歌唱技巧等“更重要”的內容的教學時間。

（二）師資力量不足

當前，中小學教師隊伍的結構不合理，學校往往缺乏專業的音樂教師，特別是基本功扎實的器樂教師，這極大地局限了器樂教學的發展。在農村地區，大多數的中小學音樂教師并非音樂專業出身，沒有系統地學習過音樂和器樂的基礎知識。有的教師不但不會演奏樂器，就連基本的五線譜都掌握不好，平時在課堂上只能“自己會唱什么，就教什么”。教師的專業化、系統化程度影響著器樂教學的發展。

（三）教學設備缺乏

教學設備與教學條件的保障，是教學順利開展的物質基礎。當前，很多中小學校沒有配備音樂教學的基本設備，特別是農村地區。由于經費緊張，學校往往優先考慮改善文化學科的教學設備，而忽視了音樂教學設備的配置和更新。有的學校僅配備了普通的電子琴、口琴、豎笛等，鋼琴、小提琴等較為昂貴的樂器大多沒有配備，而現有的樂器普遍存在陳舊、維護不當等問題。此外，有的學校習慣于將價格比較昂貴的樂器像珍寶一樣保管在儲藏室內，只在上級檢查時拿出來“充門面”，這些樂器沒有真正地用于日常的器樂教學活動中。

（四）學生和家長對器樂教學的認識存在誤區

當前，由于音樂課內容安排不合理，很多學生產生了“音樂課=唱歌課”的印象，他們潛意識地將器樂知識劃歸“不用學的內容”，沒有真正地重視器樂學習。學生的學習興趣不高是導致器樂教學難以開展的重要原因之一。

很多家長認為，孩子“玩樂器”是“花錢，花時間，無回報”的事情，器樂練習會與文化課學習產生沖突。因此，家長們不但不鼓勵學生學習器樂，甚至還會阻止學生利用課余時間進行器樂練習。家長的思想觀念會對學生產生極大的影響，大部分學生會遵從父母的意愿，放棄器樂學習，而將時間和精力投入文化課的學習。

二、解決的策略

（一）采用多元化的教學模式

音樂教師應積極采用多元化的教學模式，結合具體的教學內容，靈活運用適當的教學方法開展器樂教學，以不斷優化音樂課堂。例如，在課堂上以競賽的形式來教學器樂。可將班上的學生分成兩組進行演奏比賽，要求每組推選3～5位組員代表本組參賽，一方使用木魚，另一方使用三角鐵，雙方敲擊同一節奏，比一比哪一組演奏得更整齊、更好，獲勝方能得到1分積分。這樣的比賽重復進行若干輪，積分高的組獲勝。這樣教學，能夠讓學生對所學樂器有更深刻的認識，親身體驗演奏樂器的感覺，不僅活躍了課堂，提高了學生的學習興趣，同時順利地達成了預定的器樂教學目標。

學校應該重視器樂教學，可以結合本校課程設置的特點、學生的具體情況等，統一確立器樂教學目標，制訂科學合理的教學計劃，使器樂教學規范化，從而提高器樂教學的效率。

（二）提高教師的專業技能

學校應在原有的師資隊伍的基礎上，多渠道、多途徑、多形式地培訓專業的音樂師資隊伍，緩解師資力量不足的問題。只有音樂教師的專業技能提高了，才能有效地對學生進行器樂訓練。學校應該多招收一些有器樂基礎的專業音樂教師，努力改善教學條件，提高音樂教師的待遇，為音樂教師提供進修培訓等專業發展機會，從而留住人才，解決“有人上課”的問題，最終解決“上好課”的問題。

音樂教師也應積極學習，重點學習器樂教學的理論知識，在實踐中積累開展器樂教學的經驗，使器樂理論和實際教學相結合，不斷提高自己的專業技能。同時，教師還應當學會自我反思，要不斷反思教學內容是否適合現階段的學生，及時調整上課策略，做到因材施教。

（三）更新教學設備

2012年12月，國家教育部頒布了《九年義務教育階段學校音樂、美術教學儀器器材配備目錄的通知》，其配備目錄要求學校應配備鋼琴、電子琴、手風琴、豎笛、小提琴等樂器。當前很多普通中小學校遠遠沒有達到配備目錄的標準，無法滿足正常的教學需求。學校應多方籌集資金，更新音樂教學設備，努力購置足夠的樂器（至少配備最簡單的電子琴或者打擊樂器），以滿足教學的需要。學校還應充分利用已有的樂器，開展適合學生學習的、簡單的基本樂器課程，如口琴、笛子、葫蘆絲等樂器課程。

（四）激發學生的器樂學習興趣

中小學開展器樂教學，應以培養興趣愛好為主，啟蒙是關鍵。音樂教師應該積極優化音樂課堂，激發學生學習器樂的興趣。例如，開展笛子教學。笛子是具有我國民族特色的吹奏樂器之一，其音色明亮、厚實、飄逸，深受人們的喜愛。笛子易學、易懂，在短期內就能看到學習成效，非常適合作為中小學音樂課堂的教學內容。在教學過程中，教師不應急于求成，應主要以基本功為主，輔以簡短的、耳熟能詳的歌曲練習，這樣，可以激發學生學習笛子的興趣。

學校可以不定期舉行器樂比賽以激發學生學習器樂的積極性，音樂教師也可以利用班會課來舉辦班級器樂比賽。這樣的比賽能夠給予學生精神上的鼓勵和刺激，既能夠營造良好的校園文化氛圍，又能激發學生學習器樂的興趣。

篇（5）

在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那么簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課很多同學都把自己的作業拿出來做，根本就不管我在上什么課，聽的同學呢還動動小嘴，不聽的同學心思完全沒在這堂課上。我擔心了，這個該怎么辦呢？小學音樂教學目標明確規定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。孩子們連學習音樂這個的想法都沒有，我要怎樣才能讓他們學好呢？最后我想我應該以興趣來帶動大家學習音樂。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。于是我從以下幾點入手；

（1）增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這里呢不僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你的時候記住千萬別發火，要愛他關心他，輕輕的一個提示即可了，這時他自己也會覺得不好意，所以注意力自然就到你這里了。再制作一些適合音樂教學的幻燈片教學，抓住學生好奇心理。其中還有教師上課應該以學生為主體，多進行師生互動將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。開心了自然就學了。

（2）增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦曾經說過“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過責任感。” 如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時間去提醒她，而是他自己就有想學心理現象。好奇心是很值得利用的心理現象，比如給孩子們一些樂器的學習，音樂認識的簡介等學習。

二、課堂紀律性的管理

作為一個教師應該應該把握學生的心理特征，從而對課堂紀律進行有效的調控。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。本學期，我主要是從事低年級的教學，根據年齡特點，必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘，通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于圖畫導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，因此，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。《1》

三、改變教學設計使學生更好的掌握音樂知識

最初的我一直都是按著自己的教學思維在走，沒有為孩子考慮得太多，只知道按著教學參考書上的教學任務，教學建議來固定我的思維，結果恰恰是時間不夠。由于農村的孩子很少接觸專業的音樂教育導致他們在學習音樂的時候接受力是有限的，基本上學習一首歌曲都要一節課的時間，而教參上的設計內容太多了，（基本都有音樂欣賞）一節課時間不能好好把握，學生學唱歌曲時間太短了還加上有游戲活動等。因此我把學習歌曲和欣賞分開教學，游戲適當穿插，并且在上新課之前都是進行了復習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了進步的。我還在上課時盡量運用電子琴教學，這樣不僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握，還可以提高學生學習積極性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節奏來教學生的，這樣對歌曲的節奏能夠很好把握。

四、把舞蹈、游戲帶進課堂，展示學生的自信

才開始上課的時候這些孩子都很膽怯，讓他們自己起來自我介紹都是扭扭捏捏的，還很害怕，很沒有自信。為了調動學生的自信，我把舞蹈、音樂表演等活動運用到教學當中得到了不錯的收益。舞蹈、游戲在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且舞蹈、音樂表演是你能很好培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，先讓學生跟著我用嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作示范，，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏打起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

篇（6）

一、小學數學微課制作意義

心理學研究證明，小學生每堂課的注意力在5～10分鐘之間，微課程短小精悍的特點，剛好可以抓住學生注意力的黃金時段來進行知識傳遞；微課作為課堂教學的合理補充，學生學習的新手段，教師專業發展的重要載體在小學教學中地位日益突出。又加之微課形式新穎，能很好地吸引學生眼球，從而激發學生的主觀能動性，學生可以隨時隨地利用碎片化時間進行知識的學習，可重復利用，方便學生自主復習，微課也受到越來越多的小學生喜愛。

二、微課制作步驟與方法

微課是指以視頻為主要載體記錄教師圍繞某個知識點或技能點開展的簡短、精練、完整的教學活動。所以微課制作需要一臺基本配置的多媒體電腦、一臺視頻錄像設備，并熟悉至少一種視頻制作軟件，如movie maker、繪聲繪影或者專業點的Sony Vegas和Premier、AE，對于操作實訓類的內容講解，一款簡單易用的錄屏軟件，用途也比較廣。

1.確定微課名稱、教學目標和教學內容

微課短小而精湛，所講內容要包含明確的教學目標，以微課“時、分、秒”為例，教學目標和內容是讓學生知道時間單位為秒，理解并掌握1分=60秒，初步建立1秒、1分的時間概念，通過教學，使學生體驗數學與生活的密切聯系，同時滲透珍惜時間、注意交通安全等思想品德教育。

2.有效的教學設計

根據加涅的教學設計理論，合理地設計教學流程和教學策略，教學設計盡可能地詳細，方便第三步視頻腳本制作。如“時、分、秒”教學設計，首先進行教材分析、學情分析、學者分析，確定教學重點和難點；其次教學過程設計，一般分為“興趣導入”“探究新知”“鞏固練習”和“課堂小結”等四個環節，最后是板書設計、學生學習活動評價設計以及教學反思。

3.視頻腳本制作

視頻腳本制作一般采用4列的表格式，表頭分別是：“編號”“畫面效果及切換”“畫面效果圖”和“旁白”。“編號”清楚標明畫面的次序，方便后期剪輯排序用；“畫面效果及切換”寫清楚畫面的技術要求，畫面排列設置，要具體形象可操作；“畫面效果圖”可以用文字或者簡單圖形對整個畫面進行形象化的描述。包括所涵蓋知識點的標題內容等；“旁白”可以是配音也是音樂也可以是畫外音；如果是主講教師自己制作，也可以多加一列，寫明知識點，做到心中有數。

4.視頻錄制與剪輯

根據視頻腳本有目的地進行視頻錄制，有些時候一個鏡頭要反復錄制好幾遍，所以在錄制視頻時要做好編號，方便后期剪輯。后期制作嚴格按照腳本進行鏡頭剪接，特效制作和加入字幕和配音等，如發現有連不上的地方，還要進行二次錄制，另外大多數微課都不單單是由視頻片段組成，還會穿插有PPT課件內容、圖片示例等，這就對后期制作提出了更高的要求，要熟練掌握不同媒體格式之間的轉換。

5.搭建微課網站

微課作為信息化的新型產物，它的載體通常需要一個可以上傳視頻、文件的網站，這樣的網站可以購買成熟的公司課程制作平臺，也可以自己搭建，自己搭建就又對微課制作提出了更高的技術要求，網站搭建者需要熟練掌握網頁制作、Web編程技術以及數據庫技術。網站搭建完成，也是一個一勞永逸的事情，可以源源不斷地上傳新微課。一個完整的微課網頁一般包含微課視頻、教學課件、教學設計、教學素材和課后練習等內容。

三、微課應用初探

微課作為教育信息化的一員，同樣也只能是輔助課堂教學，使老師與學生之間搭建更好的溝通交流平臺，并不能完全取代課堂教學，在平時的教學過程中，微課以其新穎的形式可以更好地吸引學生注意力，增強學習效果。如果課堂上沒有記牢的內容，課下可以通過微課進行二次學習或者復習，另外微課短小而精良，這就要求老師對內容把握得更加透徹，選材要更加精準，講解通俗易懂，也是對教師職業技能專業化發展一個很好的促進。

四、制作反思與展望

臺上一分鐘，臺下十年功，制作精良的微課視頻往往要花費半個月甚至更多的時間，并且課程組織要更加的系統嚴謹和流暢，區別于傳統教學，對主講老師的要求更高，對老師而言，也起到相當大的鞭策作用。微課的普遍推廣應用，絕對會成為師生之間雙贏的利器。

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一、音樂教師的人格修養是不可忽視的

（一）音樂教師必須具備高深、廣博的學識，主要體現在對音樂的（感知、想象、聯想、情感、理解、評價）等幾方面的審美鑒賞能力。還要具備（歌唱、舞蹈、演奏樂器、表演欣賞）等各種技能。

（二）音樂教師還必須具備良好的涵養和人生態度：寬容、豁達、開朗、禮貌、舉止文明、風度優雅、語言親切、熱情有感染力。

（三）音樂教師還必須具備有寶貴的愛心：愛音樂、愛教育、愛學生。要有敬業精神，職業風范，人格魅力。總之我認為音樂教師是美的使者和化身，要有高尚的品德，對祖國、對教育、對學生有深厚的感情。音樂教師的人格魅力對學生具有強大的感染力和影響力，對學生情感的培養、道德的升華、學業的發展產生深遠的示范和激勵作用。所以，作為一名音樂教師就要時刻加強自身的品德修養、藝術修養、體現自己的人格魅力，讓學生敬佩你、喜歡你、愛上你的課。

二、激發學生的學習興趣

要想上好音樂課，保證音樂課的教學質量，首先要激發學生學習音樂的興趣。著名音樂家卡巴列夫斯基說：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂美的魅力傳遞給他的先決條件。”這就說明了用音樂的美來感染學生，激發學生的學習興趣是至關重要的。如果學生沒有興趣，那么這堂課你怎么上也不會有好的效果，所以我們各位老師要以自己所長，采取各種方法激發學生的學習興趣。當然首先是要熟悉教材、研究教材、精心設計、認真備課，這是教學的前提。比如：在教唱歌曲“歌唱二小放牛郎”時，老師可以以小英雄王二小的故事為導引，讓學生在故事中了解小英雄，對小英雄的崇敬之情油然而生，調動學生的情緒，激發他們學唱歌曲的興趣。再比如：教唱歌曲“小貓釣魚“時，可以結合語文書上的課文，讓學生邊聽故事邊看插圖，再讓學生有感情地朗讀課文后，老師設計轉折語：同學們讀得真好！想不想把課文中的故事唱出來呢？相信你們唱的比讀的更棒！激起學生想學唱的欲望。學習興趣有了，然后就聽錄音范唱，詢問學生的感受，作進一步的啟發，最后老師教唱，一環一環順順利利的上完。所以說每節課的導課激趣是非常重要的一環。

三、培養學生的節奏感

音樂節奏感在學習音樂中非常重要。一個音樂感不強的人，就很難感受到那美妙的音樂旋律所表達出來的意境。德國音樂家舒曼曾經說過：“節奏是音樂的生命，沒有節奏就沒有音樂。”音樂家為什么能在筆端和琴鍵上流淌出一串串悅耳的音符，一首首美妙的歌曲，就因為他們有超常的節奏感，而節奏感的形成是從童年開始的。所以我們小學音樂教師是小學生學習音樂的啟蒙老師。培養學生的音樂節奏感是我們教學的重點。比如：在欣賞新疆民歌《新疆好》時，教師引導學生感受手鼓伴奏中明顯、強烈的切分節奏的特點，再讓學生利用各種打擊樂器演奏這種節奏，給歌曲配伴奏，從這個節奏中體會到新疆維吾爾族人民的能歌善舞、熱情奔放的性格。

四、培養學生的各種能力

音樂課上有練習一課，在這一教學過程中，老師應給學生自由的想象空間，發揮學生的主動性，提高他們的試唱、聽音、填譜、演奏的能力，讓他動手、動腦，提高他們的記憶力、想象力、創造力、感受力。在練習課上老師必須耐心指導、熱情鼓勵，讓學生有信心，才能達到教學目的。比如：在教唱歌曲《娃哈哈》后的練習課上，老師利用多媒體課件播放民族舞蹈，讓學生欣賞后，小組合作自己創編舞蹈動作，給歌曲《娃哈哈》編舞。學生在老師的鼓勵下興趣盎然，各小組學生爭先恐后地展示自己的編舞，老師一邊欣賞學生的舞蹈一邊和學生一起表演，認為不太好的動作老師在表演的過程中就幫助或引導學生改一個動作。一節課有創新、有合作，雙充滿了快樂的氣氛，培養了學生自編自演的能力。在自主創編填譜練習課上，老師首先讓學生欣賞幾段曲子感受樂句、樂段、每小節的特點，再出示課件：填空編譜、結尾編譜，讓學生哼唱感受編譜和整首歌曲音樂是否協調、合理，，符合歌曲風格。在此基礎上再讓學生自己創編（在歌譜中間空一小節或兩小節讓學生自己填譜試唱），老師還及時提供幾條不同的、簡短的節奏供有困難的學生參考，這樣讓每位學生都有信心完成創編，從而達到培養學生創編能力的目的。音樂課不僅要讓學生感到音樂之美，還要讓學生的各種技能都得到提高。

總之，音樂新課標賦予音樂教學新的意義，我們音樂老師在教育過程中，要不斷的研究、生成和創新。這就要求我們音樂老師連續不斷的充實自身的理論基礎，提高音樂教學設計能力、音樂教學反思能力和音樂教學評價能力。要熟悉和了解學生的學習狀況和存在的問題，深入分析和處理音樂教材，選擇豐富而靈活的教學方法，精心設計每堂音樂課，使教學的整個過程都富有藝術性、合理性和創新性。

參考文獻：

[1]王次召.音樂美學[M].北京：高等教育出版社，2003.

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小學體育課堂教學反思范文1我所任教的二年級小學生協調性較差，注意力較分散不易集中，理解記憶力也不夠完全，立定跳遠動作雖然簡單，但對于他們來說仍然是有一定難度的。因此，在教學時，我采取新穎、有趣的練習方式和手段，調動他們學習的積極性，如通過游戲或競賽的方式，誘導學生進入角色，激發練習興趣。另外在教學中關注學生個體差異，尊重學生的主體地位。以合作學習為中心。以學生發展為主體，使學生在“樂中練，動中練，玩中練”，激發學生主動參與體育的興趣。增強競爭意識，創新意識，培養學生的觀察力、思維力、創造力、表現力和動手能力，養成良好的心理品質。主要做到了以下幾點：

一、創設利于學習的環境

學習環境對發展能力、培養興趣具有重要作用。本課依照課程標準要求，努力改革體育教學方法，嘗試運用自主教學的形式，讓學生有選擇地從事學習活動。比如我在教學開始時首先讓學生模仿小動物跳躍，學生可根據自己的需要和興趣，自由選擇游戲內容。這樣做改變了以往低年級教學中一切由教師帶著學生活動的做法，使學生的學習由被動轉向主動，并且能夠給學生多一點自主的選擇，多一點獨立的思考，以利于激發學生的學習興趣和積極性的發揮。

二、設計易于接受的活動形式

本課力圖讓學生在課堂上就像在家中玩耍一樣，設置一個親切和諧、靈活寬松的課堂氛圍，使學生真正體驗到體育活動的樂趣。

三、選擇具有實效的教學方法。

本課教學對象是二年級學生，自控能力與認知能力均較差，但是它們具有好動、好玩、好思考等特點。所以在立定跳遠教學時，綜合運用練習、思考、探索、討論等教學方法，引導學生逐漸完成探疑過程。這樣不但學會了立定跳遠的動作，而且培養了學生分析問題、解決問題的能力。同時通過游戲活動，讓學生始終沉浸在良性的學習氛圍中自覺、自主、能動地學習。

四、存在不足：

(1)本節課由于時間關系，顯得學生準備活動時間較長，自主學習時間較短，時間分配不合理。

(2)學生沒有進行分組聯系。在聯系立定跳遠的過程中，沒有突出學生的自主性，沒有很好的為學生創設自由的空間和展示的平臺。

小學體育課堂教學反思范文2在二年級的單元投擲教學中，讓我受益非淺。由于上課的教學對象是水平一學生，他們自控能力和認知能力都比較差，因此，從學生的生理和心理特點考慮，遵循循序漸進的原則，圍繞單元投擲教學目標，三節課的主要內容上都做了適當的安排，即：各種方式的投的動作：投準、投遠等。在課的結構設計上，做了精心的規劃，即：激發興趣、身心準備──培養興趣、自創投擲──積極實踐、提煉真知──活躍情趣、滲透教學──驗收評價、創導合作──均衡發展、身心放松六個階段，力求較好地體現新課程的創新和改革精神。

一、激起千層浪的導入：導入是課堂教學的熱身活動,教師應努力使其能產生一石激起千層浪的效果，良好的課堂導入，學生的參與熱情會立即高漲，而且對整堂課都會產生積極影響。在導入過程中，根據小學生的身心特點，采用了富有情趣的游戲活動，營造了一個寬松、積極、主動的教學環境。簡簡單單的兩片硬紙板、普普通通的舊報紙，學生們情不自禁的跟著老師愉快的做起了準備活動，這一切看起來都是那樣的自然和諧。

二、實踐出真知教學：“行是知之始，知是行之成”——實踐出真知。在小學體育教學中提倡“自主式”教學和提出“研究性學習”的理念，是現今教育改革中的實踐創新。所謂“自主式教學”和“研究性學習”，其內涵是：以學生的自主性、探索性學習為基礎，通過親自實踐獲取直接經驗，養成科學精神和科學態度，掌握基本的科學方法，提高綜合運用所學知識解決實際問題的能力。傳統的投擲教學偏重于技術要領的傳授，教學過程枯燥無味，投擲形式遠離生活實踐，更難讓學生以此作為健身的方法。在本單元教學中，淡化了投擲技術，讓學生根據自己的生活經驗和學習基礎，以投遠為目的進行創新體驗與練習，在學生的實踐中積極提取正確的投擲動作，既提高了投擲能力，又激發了學生參與投擲活動的興趣與積極性，實為一舉多得。在本課教學中，學生的多次示范，教師的重點提示，充分營造了濃厚的民主氛圍，實現教師為主導、學生為主體的新課程理念。

三、分層教學關注個體差異：這節課中最大的特點就是應用了分層教學法，以不同的投擲起點來挑戰相同的終點，給素質好的學生給予更高的要求，培養學生積極挑戰自我;給相對素質差的學生給予成功的喜悅，享受到學習的樂趣。總體來說，分層教學重視了學生主體參與和教學信息的反饋，引進了平等競爭的激勵機制，使各類學生在練習時都能處于亢奮狀態，既能讓優秀生“吃得飽”，又能讓希望生“吃得好”，還能讓中等生再提高，使學生在求知中感受樂趣。在這節課中，濃縮了許多新體育課程的基本理念，這些基本理念既是對傳統教學思想的挑戰和突破，也有助于改革體育教學模式，作為第一線體育老師的我，還將繼續努力。

小學體育課堂教學反思范文3廣播操是學校體育的重要組成部分，是學生每天必須參加的課外活動。做廣播操質量的好壞將直接反映一個學校開展體育活動的情況，也是當前學校實施素質教育的窗口，是學生鍛煉身體素質的基本途徑，因此，每學年新生廣播體操教學就成為體育教學的一個重點，但是廣播體操的學習恰恰是很枯燥乏味的。所以我在廣播體操教學中從以下幾個方面入手：

1、運用正確而優美的示范，提高學生學習興趣與積極性。

正確而優美的示范是教好新操的前提，教師也應當對新的廣播操應具有較強的動作示范能力和一定的音樂素養。由此，教師課前要充分熟悉新廣播操的動作，掌握動作要領，熟練做好鏡面示范。先做完整示范，使學生對新操有所認識，形成完整生動的動作表象，提高學生學習興趣和積極性。

2、教學中體現新廣播體操的特點，全面提高學生學習動作能力。

新廣播體操對學生的動作協調性、動作方位感、節奏感、音樂美感、動作表現能力和動作模仿能力等提出了更高的要求，所以先對學生進行基本動作的“強化”練習，使學生基本動作方法有一個初步了解。如手型、步法以及跳躍移動練習，先學習單個較難掌握的技術動作，然后再進行組合練習。

3、讓學生做小老師去教學，發現并及時糾正錯誤動作

在教學過程中采用以優帶差的教學法，將學生分成幾個小組，由學得較好的學生擔任小組長，充當小老師去教學。教師發現學生在練習中出現的錯誤動作，應及時予以糾正。如果是少數人的錯誤，可用簡短的語言或者是動作的暗示予以引正，如果是多數人的問題，則要求全體停止練習予以糾正。

4、通過分組比賽，提高學生自覺練習的積極性，促進教學任務的完成。

每次課的結束前可以組織學生分組進行比賽，看誰的動作完成得好，這樣會大大提高學習效果。學習新操前可以向全校發出舉行新廣播操比賽的通知，引入競爭性，提高學生學習的自覺積極性和集體榮譽感。

廣播體操教學中存在的問題：

1、過高估計學生接受能力，前四節操教授速度過快。

2、學生學習積極性調動不夠，沒有樹立好廣播體操強身心，健體魄的思想，致使個別學生視學習廣播體操為一種負擔或應付差事。

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中圖分類號：G633.98文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）06-0250-01

《音樂課程標準》指出：音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎。發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。

教學中教師要真正理解新課程的內涵，拋棄形式化、表面化，以音樂為本，教給學生傾聽的方法，提高學生傾聽的能力，使學生形成一種傾聽習慣，這樣才能讓學生在開放的課堂中真正有效地學習音樂，重構音樂生命課堂。

1.豐富教學情感，讓學生產生傾聽欲望

教學情感是指教學活動中教與學的情感狀態，是教師和學生在課堂教學中的相互關系、情感效應和活動傾向。課堂教學中，學生是活生生的個體，學習離開了學生的主動性、積極性，課堂教學是難以取得預期效果的。因此，課堂的教學情感決定著學生學習的動機，缺乏了求知的原動力，學生自然不會去專心傾聽。而傾聽作為學生音樂課堂學習的重要能力，將極大影響著學生學習的主動性和積極性，最終影響課堂學習的效率。所以，在音樂課堂教學中應重視通過豐富教學情感來激發學生的傾聽欲望。

1.1課堂氛圍民主化。音樂的魅力在于能給人一個馳騁想象的空間，小學生的想象力極其豐富，可以用音樂打開他們想象的閘門，鼓勵學生敢于想象、敢于創新、敢于發表不同的意見，培養他們的發散思維能力，能使他們學會以審美的態度感悟人生，認識社會。因此，音樂教師必須一改過去站在講臺前，居高臨下，俯視學生的做法，而應該走到學生中間去，與學生進行良好的交流，創造和諧、開放、民主的教學氛圍。這種自由的空間會引導學生產生急切傾聽下去的興趣。

1.2教學語言藝術化。音樂是一種借助聲音來表達人類思想情感的藝術，要想更好地引導學生進行音樂欣賞，教師也要注意自身素質的提高，在熟練掌握專業知識的同時，還需加強文學修養。如：歡快活潑的歌（樂）曲要用輕松愉快的語言來導入，憂傷哀婉的歌（樂）曲可用深沉凝重的語氣來講解。如果教師在語言上能做到抑、揚、頓、挫，聲情并茂，這樣才會引起學生的有意注意，產生積極傾聽的欲望。

1.3教學設計人性化。據心理學分析，學生的傾聽效果是由學生對學科的興趣和傾聽目的來決定的。欣賞音樂的過程中，學生往往以自身具備的傾聽能力和自身養成的傾聽習慣來決定聽什么，怎么聽。有時候會受能力問題（如聽不懂）或心理問題（如對老師反感），他們會故意聽不見音樂和老師的講解，所以對同一堂課、同一問題，不同的學生掌握的程度也不同。當學生不會傾聽時，教師應該反思，是反饋要求不具體還是指導不到位；是教學的針對性不強還是學生對音樂不感興趣。所以，教師必須因人而異地設計教學，因材施教，增強教學的針對性、層次性，力求貼近每一個學生的最近發展區，讓他們獲得更好的發展。

2.發揮識譜教學的工具性作用

識譜教學并不是基礎音樂教學的主要目的，卻是音樂審美教學的工具。在高中階段，培養學生的識譜能力既可讓學生獲得正確的音準和節奏，還有助于發展其音樂思維，培養對音樂敏銳的感受能力和準確的表達能力。我們在教學中，首先讓學生從感知入手，教師反復播放作品或范唱譜例，幫助學生認識和掌握常用的基礎知識；其次，進一步通過對作品的體裁、意境、風格、速度、力度、節拍分析，使學生掌握基本音樂語言（節奏、節拍、速度、力度等）在音樂中的表現功能。另外，教師還可選用已經學過的歌曲來進行識譜教學，由于學生之前就有了歌曲的體驗，視譜時便可在音樂基本語言與音樂之間建立起直接的聯系，領悟、體會出樂譜中各種符號的意義和作用，識譜能力便自然地提高了。當然，教師不能把識譜教學的時間安排得過長，以免使學生感到枯燥，可以在游戲、競賽等形式中滲透識譜教學，在音樂美的感受中提高學生的識譜能力，為演唱、演奏的順利展開打好基礎。

3.把握情感的體驗和表現

通過演唱和演奏，學生能直接感受、表現音樂，表達內心情感，享受美的愉悅，受到美的熏陶。高中階段的演唱和演奏教育屬于普及音樂教育的范疇，其基本技能訓練的內容和程度、要求與專業教學的有關方面側重點是不同的。依照《標準》的指導，教學的主要目標是做到讓學生理解和表現歌（樂）曲的情感和風格，體驗和表達歌（樂）曲的情感。一方面，教師要創設與歌（樂）曲表現情感、內容相適應的教學場景，通過播放分析歌（樂）曲、教師有感染的范唱范奏、語言描繪、圖畫再現、音響渲染、扮演體會等多種途徑引導學生把握歌（樂）曲的基本情緒和情感，通過所學的識譜知識，體會速度、力度、音色、節奏、節拍、旋律發展基本手法的特點；另一方面，教師要把"舞臺"讓給學生，體現學生的主體地位，關注學生的審美表現欲望，適當適時地引導學生對作品進行藝術的加工和處理，啟發、鼓勵學生在歌（樂）曲藝術處理上進行創造性的嘗試，從速度力度、演唱演奏形式等方面進行一些變化，使作品的表現形式更加完美，情感的表現更加深刻、動人。經過多次美的表現成功的表演后，學生音樂表演的自信心就逐漸樹立起來，因而更容易地進入到審美情感表現的狀態中，達到技和美的積極表達。

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課堂教學中，音樂教學的根本還在于把握音樂的靈魂，學生是活生生的個體，離開了學生的主動性、積極性，課堂教學是難以取得預期效果的。因此，課堂的教學情感決定著學生學習的動機，缺乏了求知的原動力，學生自然不會去專心傾聽。而傾聽作為學生音樂課堂學習的重要能力，自然影響著學生學習的主動性與積極性，最終影響課堂學習的效率。所以，我們的音樂課堂教學中應重視通過豐富教學情感來激發學生的傾聽欲望。

（一）教學語言藝術化

音樂是一種借助聲音來表達人類思想情感的藝術，想要更好地引導學生進行音樂欣賞，教師就要注意自身素質的提高，在熟練掌握專業知識的同時，還需要加強文學修養。如：歡快活潑的歌（樂）曲要用輕松愉快的語言來導入，憂傷哀惋的歌（樂）曲可用深沉凝重的語氣來講解。如果教師在語言上能做到抑、揚、頓、挫并且聲情并茂，這樣才會引起學生的注意，產生積極傾聽的欲望。

（二）課堂氛圍民主化

音樂的魅力在于能給人一個馳騁想象的空間，小學生的想象力極其豐富，用音樂打開他們想象的閘門，鼓勵學生敢于想象、敢于創新、敢于發表不同的意見，培養他們的發散思維能力，能使他們學會以審美的態度感悟人生，認識社會。因此，音樂教師必須一改過去站在講臺前居高臨下、俯視眾生的做法，而應該走到學生中間去，與學生進行良好的交流，創造和諧、開放、民主的教學氛圍。這種更加自由的空間會激發學生急切傾聽的興趣。

（三）教學設計人性化

據心理學分析，學生的傾聽效果是由學生對學科的興趣和其傾聽目的來決定的。欣賞音樂的過程中，學生往往以自身具備的傾聽能力和自身養成的傾聽習慣來決定聽什么，怎么聽。有時候因為能力問題或心理問題，他們會故意聽不見音樂和老師的講解，所以對同一課堂、同一問題，不同的學生掌握的程度也不同。當學生不會傾聽時，我們應該反思，是我們的反饋要求不具體？還是指導不到位；是我們教學的針對性不強？還是學生對音樂不感興趣。所以，教師必須因材施教，增強教學的針對性、層次性，力求貼近每一個學生的最近發展區，讓他們獲得更好的發展。

二、 強化能力訓練

科學研究表明，傾聽是有技巧的，學生有了傾聽欲望，還是不會傾聽，這與沒有很好地掌握傾聽技巧有著必然的聯系，因此，我們在課堂中應注意通過訓練讓學生掌握傾聽的技巧。

（一）訓練學生的“聽覺感知”

人如果不會通過聽覺來聽聲音，又怎么能形成良好的傾聽習慣呢？每個人的聽覺敏感程度是不同的，盡管有的學生能準確地聽出聲音，然而真正的音樂耳朵的形成卻是要在聽力訓練中獲得，而不是天生固有的。大千世界的聲音是音樂最原始的素材，人從單純感知聲音，到反復聆聽聲音而感知它所代表的一些特定的情感色彩，需要一個聽覺的訓練過程。一開始先讓學生判斷一些簡單的聲音，比如在某一特定時刻聽到了多少種聲音， 在寂靜的教室里聽樓道、馬路上的聲音，閉著眼睛指出發生的位置；感覺單聲道和雙聲道播放音樂的區別；教師敲一件樂器或彈琴聲音大時請學生慢慢走過來，聲音小時慢慢離開，使他們感受聲音的大小和遠近等；帶領學生“聆聽散步”，找出最高、最低、最響亮、最優美、最討厭的聲音，然后慢慢地過渡到有方向性地聽音樂，比如聽音樂的情緒或特點，感受音樂的速度和力度變化；然后再慢慢地根據年級的升高不斷提高要求，不斷進行引導，學生的聽覺會變得越來越靈敏，也會更專注地傾聽。

（二）教給學生聽的方法

（1）閉著眼睛靜靜聽。一般是在第一遍欣賞音樂發揮想象的時候，要求學生輕輕地閉上眼睛，對音樂的高、低、強、弱、節奏、調性等因素感知的基礎上，對作品的情感、情緒作出判斷，進而通過想象和聯想的心理活動，使聲音的藝術形象由感覺的有限性通向想象的廣闊性。這就要求學生在相對安靜的氣氛中，全身心地投入聆聽音樂，全面地體驗音樂。

（2）有目的、有方向地聆聽音樂。欣賞一首樂曲，要感受的內容是多方面的，不可能一下子面面俱到，只有在教師言簡意賅的引導之下，引領學生有目的、有方向地去聆聽音樂的內涵，讓學生“聽之有物”，并“耳聽腦想”，學生才不會迷失方向，自然而然地養成專心傾聽音樂的習慣。

（3）辨別比較地聽。教師指導學生對音樂中不同的音色、織體、節奏、風格的聽辯，刺激學生的聽覺，喚起他們對音樂的感知，使他們產生強烈的好奇心和求知欲望，從而輕松愉快地進行音樂學習。這樣學生就會更專注地聽音樂，達成一種良性循環。

（4）抓住特點傾聽。任何音樂都是由各音樂要素組成的，包括節拍、節奏、音色、音高、力度、速度、旋律等，各個要素有不同的表現意義。每一首曲子由于重點要素的不同而顯示的特點是不一樣的，老師要充分抓住重點要素引導學生傾聽音樂，并用各種各樣的方式來表達對這種音樂特點的感受，學生一定會有很大的興趣并且更專注地去聽音樂。

三、多用激勵評價

即使再平淡的課堂，總是會有部分學生在某些環節表現出傾聽的態度，這時，老師就應牢牢抓住這一契機，真誠而熱情地給予學生肯定與贊賞：“你真會聽”、“你有一雙靈敏的耳朵”、“耳聰目明，你真是個聰明的學生”？這樣的激勵性語言表現出的是教師以身示范地傾聽，對學生言行的關注，對學生的表現發自內心的欣賞。雖然這評價簡短，它卻使發言者在全班學生面前感受到了自己的進步，體驗到了成功的快樂，更體會到了老師的愛。當然，關于激勵贊賞的評價遠不止這些，老師可根據具體的情況作出不同形式的評價。有時可以用面部表情，各種手勢或肢體語言來表示感情，把肯定、賞識和關愛的信息傳達給學生。在這種欣賞、激勵、贊美的評價之下，學生必然會產生仔細傾聽的欲望，變得更注意傾聽了。

（一）精選作品，給學生所需要的

教材不是圣經，只是一個范例，老師要用教材去教，而不是去教教材。新課程給了老師選擇教材、重組教材很大的自主性，從而大大增加了學生聆聽喜愛作品的機會。在音樂課中除了聽教材中的歌曲與樂曲外，老師還可以利用各套教材，精選一些學生喜歡的樂曲作為補充，根據本冊教材目標，放在相應的單元中進行欣賞或演唱。

（二）換用內容，還學生一份貼心

新教材未必十全十美，如果有些曲子學生不太喜歡，那就達不到專心聆聽的效果。這時，老師可以換用別的曲子來進行教學，只要達到同一個目標就可以。