新課標音樂教學方法匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇新課標音樂教學方法范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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中圖分類號：G62文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）11-0217-01

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。在新的歷史條件下，現行音樂教育的方法和手段有較大的進步和改善，本文就近兩年來在音樂新課標下的新的教學方法作以小結。

一、音樂感受與鑒賞教學法

新課標在音樂欣賞部分表述了四方面內容：音樂表現要素欣賞、音樂情緒與情感欣賞、音樂體裁與形式欣賞、音樂風格與流派欣賞。在課堂教學中，針對每一內容可采取不同的教學方法。

1、在欣賞音樂表現要素時，我們可以采取發現法和練習法，通過聆聽某首樂曲，找到其中的一些簡單要素，如旋律、節奏、和聲、音色等，讓學生識別什么是音樂，什么是非音樂，然后通過演奏、演唱、音樂創作等方式，練習鞏固已發現了解并掌握了的音樂表現要素；

2、在欣賞音樂情緒與情感時，采用情境法和演示法，因為在音樂教學中，學生對音樂的感受和理解往往需要通過借助情境再現情境、扮演角色體會情境等手段，是他們產生一定的內心情感體驗和情緒，才能完成對教材的理解，同時受到一定的性情陶冶；

3、在欣賞音樂體裁與形式時，采用講授法和討論法，講授法的優點是能夠使施教者有較充分的主動性，易于把握所講內容，使受教者在較短時間內獲得較多較系統的知識。但如果處理不好就可能變成“滿堂灌”，因此還需要結合討論法，在教師的指導下，學生討論辯論，各抒己見，充分調動學生積極性；

4、在欣賞音樂風格與流派時，采用問題法和研究法，通過老師或是同學提出問題，讓學生通過“觀察―聽賞―提問―假設―推理―驗證”等過程，對問題反復地持續地進行探究、實踐，從而培養學生的音樂素養。

二、音樂表現教學法

1、演唱教學方法

演唱時音樂表現的基本方式之一，也是一種中小學校中的基本的音樂活動形式。演唱教學的方法主要應該通過科學性、趣味性、示范性來體現。提倡鼓勵式教學，強調演唱中情感的抒發，選擇音域適中朗朗上口的作品，使學生體會其中的情感和美感價值。用科學的方法訓練演唱的技巧技能，充分發揮教師的示范作用。教師的范唱要完整有感染力。應注意指導學生正確表達歌詞，繼承我國聲樂演唱字正腔圓的優良傳統，但因是普通教學不宜做理論上的闡述和分析。

2、演奏教學方法

演奏教學也叫器樂教學，在普通中小學中主要是豎笛、口琴等小型樂器的教學，它是一種易被學生接受并喜愛的音樂藝術教育形式。器樂教學應把激發學生的學習興趣放在首位，使學生初步掌握一至兩件常用樂器的演奏方法和技能。中小學器樂教學中教師應引導學生在樂器演奏中體驗到樂趣，表達音樂的美感，而不要因為涉及技能技巧訓練問題造成機械枯燥大量的重復操練，可以在教學中通過自己富有感染力的范奏，也可以讓學生欣賞優質樂器演奏的音樂錄像或錄音，也可以在教學中恰當的進行競賽或獎勵等練習方式，還可以選擇學生熟悉并喜愛的流行音樂進行練習，以保持學生對器樂學習的持久樂趣。

三、音樂創造教學法

新課標中提到中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。音樂創造包括探索音響與音樂、即興創造、創作實踐。有些人把音樂創造教學看得很神秘很復雜，以為是從事音樂專業創作人員的事，其實不然，在我們的音樂教學活動中學生編排音樂節目，利用樂器即興演奏一段旋律和隨口哼唱的自編自曲的歌謠都屬于音樂創造的范疇。在中小學音樂教學中引導學生自制打擊樂器，將成語、短句、詩歌或歌詞用不同的節奏、速度、力度加以表現，或即興做舞蹈動作編排音樂故事和音樂游戲，這些都是常用的音樂創造教學法。

四、音樂與相關文化教學法

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隨著新課改的不斷進步和發展，社會對小學基礎教育的重視不斷加深，要求教師不斷地創新教學方法。小學音樂也是一門重要的學科，對學生的學習與發展起著關鍵作用。

一、小學音樂教學方法創新的重要性

隨著人們生活水平的不斷提高，精神方面的需求不斷加深，音樂不僅可以提高審美能力，還能陶冶情操。音樂又是小學階段最重要的課程之一，教育工作者必須重視音樂教學，不斷創新教學方法，引導和培養學生對音樂的認知，不僅有利于陶冶學生的情操、提高審美能力，還能夠充分發掘學生的潛能，提高他們的綜合素質。

二、小學音樂教學創新的方法

1.以學生為主體，提高學生學習積極性

在開展音樂教學活動中，老師應轉變傳統的教學模式，以學生為主體，不斷引導學生自主積極地去探索音樂學習。如，在學習《童年》這首歌曲中，老師可以布置課前準備作業，讓學生自己去查找相關的音樂資料，使學生對教學內容有一定的了解。這樣不僅有利于激發學生的積極主動性，也培養了他們對音樂學習的興趣。

2.創設情境教學，調動學生的熱情

音樂教學情境創設在小學音樂教學中起著重要作用，它能夠使學生更加充分理解音樂教學內容，提高學生的音樂欣賞能力。在情境教學過程中，老師應以音樂欣賞為主，不斷創設與音樂相關的各種情境，讓學生能夠積極地投入音樂學習中。比如，在授課《鄉間小路》時，可以利用多媒體教學手段，播放相關的畫面，讓學生在視覺和聽覺上得到享受，讓他們有種身臨其境的感覺。通過這樣的教學方法師生之間自然就會在良好的互動環境下進行學習，從而也有效地激發了學生的興趣，調動了他們的學習熱情。

綜上所述，小學音樂課程在學生的學習中有著重要作用，教師必須注重學生學習能力的培養，積極創新多樣化的音樂教學方法，引導學生感受到音樂知識的樂趣。同時，教師還要不斷完善自身的教育素質，給學生營造良好的學習氛圍，讓學生的綜合素質得到全面發展。

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一、以“審美”為主進行教學

“審美”教學是以音樂審美為核心,它通過音樂作品的音樂美和視像美來完成，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，使音樂藝術達到凈化心靈、陶冶情操的目的。如：在上《綠色家園》一單元欣賞《瀑布與溪流》一課時，我抓住作品的音樂美特征，緊扣音樂主題展開教學，運用聽覺感知、視覺感知等方式，將學生帶進音樂作品的意境之中，使學生體會到優美動聽的旋律如同歌謠，充滿了贊美的詩意。仿佛讓人們來到了童話世界，聽見了藏鄉水韻聲以及九寨溝日夜奔流的瀑布和溪流，這美麗的景色和風俗人情，讓我們感受到作者對民族、對祖國真摯的感情。在這音樂審美過程中，學生的情感隨著旋律而起伏，而陶醉，這就是音樂美和視像美所給予的審美。

二、運用“電教”手段進行教學

《新課標》中明確指出，在現代音樂課堂教學中，一切現代電化教學用具都是音樂課中必備的教學用具。多媒體教學手段以其形象、直觀的特點，對發展學生思維能力，開闊學生的音樂視野起著極為重要的作用。

三、動用“綜合”手段進行教學

篇（4）

中學生處于人生成長的重要時期，具有非常強的可塑性。新課標下要求中學教學以培養和提升中學生的綜合素質為教學目標，力爭將學生培養成為德、智、體、美全面發展的復合型高素質人才。音樂鑒賞是中學音樂教育中的重要組成部分。實踐證明，音樂鑒賞能力在培養和提高學生的審美觀、素養等方面具有重要的作用，不僅提高了學生對于音樂的敏感和感知能力，同時在學生思維訓練，想象力開發方面也同樣具有非常明顯的作用。普通高中開展音樂鑒賞教育是實施美育教育，培養學生音樂文化素養等的關鍵而重要的人文教育途徑。每一部優秀的音樂作品都是作品作者思維的展現和思想的載體。音樂通過演奏表達其無言的魅力，聽眾依托自身的音樂素養和鑒賞能力欣賞和品位音樂，從而，音樂成為了人類心靈溝通的一個重要途徑，如何學生的音樂鑒賞能力，如何讓學生在音樂鑒賞的同時獲得思維的訓練、情感的升華、素質的提高的目的，成為新課標背景下中學開展音樂教學過程中必須考慮和解決的問題。本文從四個方面進行了音樂鑒賞能力教學的可行性，通過分析我們可以發現，在激發學生對于音樂學習的興趣，引導學生對音樂的感知，豐富音樂教學內容的主題以及深化音樂作品的內涵方面，能夠有效的提高音樂教學質量，同時提高學生對于音樂的鑒賞能力。

一、激發學生對于音樂學習的興趣

古往今來的教學實踐早已證明，興趣是學生學習的最好的老師。音樂有別于其他課程教學，有其獨自的特點和魅力。音樂史作品作者思想的載體，而音樂鑒賞的首要目的是培養學生的鑒賞能力，以此揣摩作品的內涵和作者的思想。高中音樂鑒賞課程的開展，對于培養學生學習音樂的興趣具有非常重要的意義。新課標已經明確指出興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、感知音樂、用音樂梅花和豐富人生的前提。因此，高中開展音樂鑒賞課程的第一步應該是致力于培養學生的學習興趣，引導學生樹立終身學習音樂的愿望和信念。

擁有學習音樂的興趣是保持對音樂學習的動力的持久保障。興趣將引導學生樹立終身學習的理念。因此，培養學生對于學習音樂的興趣對教師提出了更高的要求。新課標要求教師轉變教學觀念、方式和理念，引導學生自主學習，幫助學生培養學習的興趣。為此，教師首先轉變自身的角色定位，從課堂的主導者轉變為學生學習的引導者、合作者以及支持者。如此以來教師應該以平等、友善以及尊重的方式對待學生的學習，同學生建立和諧的師生關系。在教學實踐的過程中，教師也是一個學習者，不斷的對自身的知識儲備、音樂視野和文化素養進行提升，成為學生學習的榜樣和見證者，在和諧的教學環境中，積極探索學生的興趣點、以及影響學生學習音樂的障礙等。一個優秀的音樂教師是能夠及時掌握、了解學生學習興趣點，捕獲學生的心理變化，并借此培養學生學習興趣的老師。在具體的教學實踐中，教師可以通過進行語言的表達、新技術、新設備的應用、教學方法的應用和改進等吸引學生的學習，利用學生對新鮮事物感興趣的心理特點積極的擴充教學內容，通過引導學生進行音樂評論，音樂學習目標的自我審核，參加音樂會、創辦學生個人音樂展等活動，引導學生感受音樂，進而對音樂產生濃厚的興趣，最終達到能夠獨立鑒賞音樂的目的。

二、引導學生對音樂的感知

學生對事物感知能力的獲得將幫助學生養成從審美的角度出發，去審視事物，從而獲得良好的音樂欣賞習慣。感知主要是通過聽覺的進行而開展的一種活動，人的生理機能通過聽覺系統對聲音的接受和整理從而形成一個整體的機能活動，因此，教師在音樂鑒賞教學實踐中必須重視學生的聽，讓學生在全心貫注聽的過程中，逐漸學會感知音樂、認識和理解音樂的目的。如教師可以通過提問、比較以及設置懸念等基本的教學方法進行有意識的引導學生主觀的去感知音樂。

此外，在音樂鑒賞實踐活動中，教師必須重視學生審美觀的培養，力爭讓學生養成以審美為核心，學會用情感知、用美鑒賞的音樂欣賞習慣。在高中音樂教材的使用中，其音樂曲目的選擇、教學內容的劃分和編排以及教學課程的安排等更加的結合實際，得到了不斷的更新和晚上，為充分發揮新課標的作用，培養學生的審美觀念、審美能力以及審美情趣等提供了有力的支持。但教師在具體引用新課標音樂鑒賞教材中，需要通過對音樂的形式、色彩變化等，積極的引導學生感知音樂，使學生在體驗音樂的旋律、韻律、結構等美學內容，以此幫助學生養成良好的音樂欣賞和審美習慣。

三、豐富音樂教學內容的主題

音樂主題是音樂作品的核心，也是音樂鑒賞的重要內容，一個好的鑒賞能力首先是能夠準確抓住音樂主題，深化對音樂的感知和理解能力。為此教師應注重學生鑒賞音樂的主題捕獲能力的培養，積極引導學生進行發散式思維考慮和接納音樂，如在欣賞《卡瑪琳斯卡婭幻想曲》的過程中，教師積極的介入，從樂曲的速度、節奏變化、節拍的轉換、旋律的起伏以及音樂力量等多角度的引導學生對樂曲的主題進行探索。

音樂的美不僅僅是其表現形式的多樣化和結構的復雜化，更多的是音樂的內容、主題。一個擁有主題且內容鮮明的樂曲是能夠感染人的，如《黃河大合唱》一般，鮮明的時代精神，給人一種情感的升華、力量的獲取以及品質的感染等。教師必須讓學生明確音樂是一門表達人的思想感情的載體，是一門來源于生活且是生活的升華的藝術。為此在鑒賞教學實踐中，教師積極的運用文學作品、歷史知識、地理等多學科的知識幫助學生對樂曲主題的把握，加深其對音樂作品的理解和感知，拓寬學生的音樂認識視野，用音樂語言傳達音樂的魅力。

四、深化音樂作品的教學內涵方面

音樂鑒賞教學并非針對某一個特定的學生開展的，而是一個群體性教學實踐活動，在確保教學實踐的學習環境的前提下，豐富課堂內外的音樂活動，最大程度的為每一個學生提供學習、實踐和表現的機會。每個人對于音樂的感知和欣賞能力是存在差異的，這一點是教學實踐活動中不容忽視的，因此，教師應積極探索深化音樂作品的教學內涵，因材施教，選擇適合學生的教學形式和方法，在教學進度和教學內容上進行有效的控制，通過對教學目標的層級性設置，滿足每個學生的學習目標，讓學生在學習音樂鑒賞的過程中，充分展現其表現力和鑒賞能力，激發學生學習音樂的潛質，讓學生在成功和成就中不斷的學習音樂鑒賞知識。

教學內涵的豐富從一定意義上應該能夠幫助和引導學生進行聯想和想象。在音樂鑒賞教學實踐中，引導和鼓勵學生積極的對音樂進行描繪，通過音樂的音色、音高、速度以及力度等角度進行技術性鑒賞，同時可以鼓勵學生進行場景描述的嘗試。從音樂的藝術角度而言，聯想和想象是音樂的一大魅力所在，學生在欣賞音樂的過程中，可以積極的進行音樂場景的美學描述，激發學生對于音樂的情感共鳴，通過對音樂意境的把控，進一步提高音樂的鑒賞能力。

【參考文獻】

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教育思想和教育觀念制約著人們的教育行為,影響著教學的全過程,教育行為的實施,必須建立在正確的教育思想和教育觀念上。音樂課作為實施素質教育的一門課程,它的作用在日益顯露,因為它是其它學科所不能替代的。因此,我們在新課標的指導下對小學音樂的教學應該怎樣隨著社會的發展而發展,這是我們作為新型教師應該考慮的問題。

一、新課標下的素質教育

教育歷來受到全社會的普遍關注,新一輪音樂課程標準的研制,是在系統總結我國 音樂教育的歷史經驗,吸收了國外音樂課程標準研究的新成果,分析了音樂教育的現狀及時展對音樂教育的新要求的基礎上,重新構建了音樂教育的目標體系。《中國教育改革和發展綱要》明確提出:“中小學要由應試教育轉變到全面提高國民素質教育的軌道上來。”這一重要戰略決策對于深化基礎教育領域的改革,全面提高國民素質教育,造就跨世紀的建設人才具有深刻的現實意義。因此,我們要轉變教育觀念,全面實施素質教育。作為實施素質教育重要陣地之一的音樂教育,對培養全面發展的素質人才越來越顯示出其獨具特色的教育功能。在音樂教育教學的實踐中,廣大音樂教師應該充分發揮課堂主渠道的作用,并輔以豐富多彩的課外音樂活動,來實施素質教育。那么,我們現在應該如何根據音樂課的特點來實施素質教育,以達到全面提高學生素質的目的呢?

(一)突出音樂課“動態”的特點

音樂是一門在“動態”中進行教學和接受知識的學科。不論是唱歌、表演和演奏,它那起伏的旋律、鮮明的節奏和力度的強弱、速度的快慢、感情的變換都體現出了它本身“動”的特點,不像其他的文化課多是靜態的。所以,在音樂的教學中,要以“動”來調動學生們的興趣和感情。

(二)形式上要多樣化

受物質條件的限制,在部分地區尤其是在農村地區音樂器材缺乏,使得小學音樂教 育有很大的局限,這也是目前音樂教育的重要問題。要解決這些問題就要實現教學形式的多樣化。每一節課上都要有3—5種音樂形式的變換活動。(比如:演唱、表演、音樂游戲、即興創作等形式)而每一種音樂形式所包含的內容又必須使教學中有一定的連續性和技能的互補性。隨著素質教育的提出,音樂技能并不只是專業學生學習的知識,也是普通學生所要考核的關鍵。“應根據教學目標和教學內容,學生的心智水平確定教學方法,使教學方法顯得多樣化的格局,力戒刻板、單一的教學方式。”這是《課程標準》指出的教學方法應多樣化,教學形式要活潑化,不只是追求課堂的熱鬧,在教學中,教師必須根據教材特點,學生的年齡和性格特征,以教材為載體,以訓練主題,以靈活應用方法為手段,讓教服務于學。

(三)素質教育是以促進學生們身心發展為目的的

素質教育是以提高國民的思想道德,科學文化,勞動技術,身體心理素質為宗旨的基礎教育。素質教育的意義有三:第一是面向全體學生;第二是讓學生德,智,體,美全面發展;第三是讓學生主動發展。它倡導在教育過程中每個人都得到發展,每個學生都得到比較充分的、全面的發展;它注重可接受性、更注重可發展性。在各個教學環節中,都要有意考慮一下學生優良心理素質和品格的啟發和培養。比如:健康的興趣、藝術的美感、大膽的想象和精細的觀察、敢于創造的精神等等,讓音樂課真正起到全面作用。

二、把握以審美為核心的基本理念標準

新課標規定:“以音樂審美為核心的基本理念應貫穿于音樂教學的全過程,在潛移默 化中培養學生美好的情操,健全的人格,音樂基礎知識和基本技能的學習應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗中”音樂教育要想實現“育人”的目的,就要真正以美育為目標,以審美為核心,認真把握課程的性質和基本理念,實現新課標的價值。以審美為核心的音樂課程,意味著小學音樂教育不同于專業知識或職業音樂教育,他是以音樂為媒介或手段的審美教育,是圍繞音樂音響感受美、表現美、創造美的審美教育形式。因此,音樂教育“育人”的功能是其他藝術形式所不能代替的。

長期以來,由于我們沒有從根本上解決對音樂課審美屬性的認識,將其更多地看作是一種知識技能的教育,片面地認為音樂課就是教學生識譜、唱歌、跳舞等注重音樂知識系統的傳授及音樂技能的機械訓練,甚至還把學習識譜當成學習音樂的主要任務,把會不會識譜作為衡量懂不懂音樂的主要標準,這種偏離音樂審美體驗,有悖音樂課程本質的音樂教育實踐,造就了當前基礎音樂教育中“學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課”的一個異常現象。

三、創新教學

從當代美學的觀點來看,音樂作為審美對象其審美價值存在于音樂審美活動——審美體驗中。新課標要求音樂教學必須注意學生的審美體驗,強調情感態度和價值觀的統一。新課標指導下的音樂課,須摒棄固有的教學方法,創造美的情境,讓學生在美的教學情境中,充分感受音樂的情感,使音樂課能“充滿快樂”、“飽含師生的情感”、“洋溢快樂和美”。所以,小學音樂的教學,要想體現審美體驗和音樂的情感,就要通過教師創設的情境來引發學生的審美期待、音樂想象,激發學生表現欲望和創造思維,在音樂實踐活動中創新課程內容,建構音樂意義。如:教波蘭兒童歌曲《粉刷匠》一課時,一 開始就為孩子們設置一個漂亮的頗具童話色彩的“節奏娃娃的家”,每天都能從里面傳出美妙的聲音,將孩子們帶入情境,傾聽音樂。他們一個個都睜大眼睛新奇的看著、聽著,而從房子里傳出的節奏就是新授歌曲中要求學生掌握的節奏。教師問:“小朋友,誰能把這個節奏模仿出來?”這時,學生或拍或讀,很快的把這些節奏都反映了出來。在童話情境中進行與新授內容相應的節奏訓練,

既激發了學生的審美情趣和音樂的情感,又為新授課做好了準備。 世界是通過形象進入人的意識,兒童年齡小經驗有限,生活中形象再現的越明顯、越具體,對他們的思想影響就越強烈。兒童對音樂的感受與他們的生活經驗是緊密聯系在一起的,只有創設生動可感的生活情境, 才能調動兒童熟知的生活經驗,讓他們邊想邊活動,從而進入教師精心設計的情境中體驗審美情感。 創新是人類社會發展與進步的永恒主題,是知識經濟時代的必然選擇。創新是一個民族進步的靈魂,是國家興旺發達的不竭動力。

當今時代,科技進步日新月異,國際競爭日趨激烈,要培養一代具有創新精神和創新能力的21世紀的社會主義事業的接班人,實現中華民族的偉大復興,就必須不斷推進教育的創新。教育是知識的創新,傳播和應用的主要基地,是培育高素質創新人才的搖籃。而課堂教學是實施創新教育的主要渠道,是全面推進素質教育和推行基礎教育新課改的主陣地。因此,如何更深入、更扎實地實施和推進課堂創新教學,為培養和造就一代具有較高創新意識與較強創新能力的未來人才奠定基礎,是每一位老師,都值得認真思考并為之付出努力的重大課題。尤其對于小學音樂教育的教學中,教師要善于運用各種形象、直觀的教學方法和手段——如生動有趣的唱游、律動、游戲、自編舞蹈、歌表演、打擊樂器伴奏等,創設出各種愉快,生動的教學情境,發展學生的音樂想象力,音樂課要創新,可從

以下幾方面著手:

(一)讓“媒體”入課,使音樂“樂”起來

我們的生活離不開音樂,就像“魚兒離不開水,瓜兒離不開秧”一樣,當一個人高興的時候,他會哼哼著歡快的小曲,于是他的步履就會輕松;當一個人情緒低落時,聽到悲哀的旋律步履就會沉重。這說明生活中人的一舉一動都和音樂緊密相關。情感中的喜怒哀樂,都與音樂相容并行,而在課堂教學中讓音樂“樂”起來,是教師應該追求的目標之一。要想使音樂“樂”起來,首先要順應當代小學生接受音樂的方式。通過半年的教學實踐,我感受到“媒體”是培養“音樂想象”的主要途徑。因為多媒體可將迷人的圖畫與優美的歌聲完美地融為一體,使學生能夠直觀的感受到音樂所表現出來的行、聲、光、影的美,促進“音樂想象”,激發學生興趣,從而促進學生在感知基礎上進行創造性想象。因此,借用音樂、電影、VCD、CD、磁帶等藝術形式幫助學生更形象的接受音樂,可以收到意想不到的效果。

1.運用多媒體技術,激發學生的興趣、調動學生的主動性 《火車波爾卡》是一首節奏歡快,深受孩子們喜歡的樂曲。課上使用多媒體課件——快樂的火車,讓學生在課堂里通過聲音、動畫、視頻等素材感受火車的情境,用“模仿火車發出的聲音”游戲來表現火車的不同場景,跟著課件中的火車動畫來表演,用提問問題等方法激發學生學習的興趣。

2.運用多媒體技術,促進視覺和聽覺的共鳴加深對音樂的理解 在講解高低音知識的教學時,讓我們看著多媒體課件聽音樂指導學生。如播放的“鳥 兒的叫聲”是高音,“老牛的叫聲”是低音,“青蛙的叫聲”是中音。又如通過播放不同節拍的歌曲,讓學生感受并理解有關接拍的知識。通過多媒體信息為載體,使學生能在視覺和聽覺上對音樂知識有能感知的體驗,加深他們對所學知識的理解。

3.運用多媒體技術,設計課堂情景加強學生對音樂的情感表達 利用多媒體技術,在課堂上將音樂創作的情景和音樂的情感進行再現,使學生能容易的理解和把握音樂的情感。在《哇哈哈》一顆的教學中,學習前展示一組新疆美麗風景的圖片,介紹有關新疆的風土人情,讓學生對新疆有感性的了解。接著,將這首歌用不同的節奏展示給學生,讓學生產生濃厚的學習興趣,掌握歌曲的旋律。

(二)創設音樂氛圍讓學生在音樂中“玩”

1.在游戲中表現音樂——節奏訓練的趣味性

奧爾夫提出了“節奏第一”的口號,對于剛進校門的一年級學生,教師應首先培養 他們的節奏意識,讓他們感受到音樂是很美好的,但并不是隨心所欲的,他有一定的“約束”——節奏。音樂課上的節奏訓練,是個比較枯燥的練習,當我們將它融入自然界孩子們熟悉的聲音和各種體態律動中,他們就很容易掌握了。這里所說的體態律動,是學生以身體作為一種“樂器”跟著音樂跳動,通過走、跑、跳等各種動作來表現音樂,他能激發兒童的想象力,培養兒童的創造力,同時還能促進其他各門學科的學習,并能使學生在課堂上保持高度集中的注意力,訓練學生耳聰目明、反應靈敏。 初學節奏,可以用以下兩種方法: (1)運用節奏進行問好 2/4 X X X X | X — | X X X X | X X X || (師) 小朋 友們 好! 我們 來上 音樂 課。 (生) 郭老 師您 好! 我們 認真 來上 課。 (2)運用達爾克羅茲的體態律動和柯氏唱名法結合進行 瑞士音樂教育家達爾克羅茲試驗并創建的“體態律動學”是以學生身體作為一種“樂 器”跟著音樂跳動,通過走、跑、跳等動作自由表現他們聽到的音樂。每一位學生都會對自己所聽到的音樂有不同的理解。因此,他們也會做出相應的動作,這就最大限度的增強了學生的創新意識。柯氏唱名法是匈牙利音樂教育家柯達伊在教學中使用法國的艾米里—約瑟夫?契夫節奏讀音體系。節奏讀音采用象聲詞的形式,使各種時值的節奏都有了一個相對應的音響。初學階段使用節奏音節標記和讀法,對于幫助兒童建立節奏感覺、克服困難是有益處的。如:四分音符讀作“Ta”、八分音符讀作“Ti”、二分音符讀作“Ta-a”、等。

例如,四、八分節奏練習:我以爸爸的大靴子和兒子的小靴子來分別象征四分節奏和八分節奏。讓學生體會爸爸的腳步大而慢,兒子的腳步小而快。兒子要走兩步才能趕上爸爸,并讓學生運用體態律動來進行形象有趣的練習。兩人一組,面對面雙手插腰分別扮演爸爸和兒子。

爸爸口令:2/4 X X|X X|X X|X X||左右跺腳 Ta ta ta ta ta ta ta ta

兒子口令:2/4 XX XX|XX XX|XX XX|XX XX||站立雙腳跳 Titititi|titititi|titititi|titititi||

這樣的合作,學生不僅興趣濃厚,而且很自然地體會到四分節奏比八分節奏寬,兩個均勻的八分節奏等于一個四分節奏。這種方法,是順應孩子們本能的,為他們所喜歡的一種學習方法,讓孩子們在“玩”中“學”、“學”中“玩”。同時,這種游戲活動,可以讓學生感受到節奏的美和韻律感。

2.在故事和歌詞朗誦中感受和傳達音樂,來完成唱歌課

在教唱歌曲時,教師可以用抒情的語調、優美的語言、傳神的手勢和眼神把歌曲所 要表達的內在情感傳達給學生。小學生最愛聽故事,在上課時,可以講一個與歌曲有關的故事,來增加孩子們的興趣。例如:在教《小烏鴉愛媽媽》時,首先講一個故事:在離我們很遠很遠的地方,有一片樹林,樹林里長著一顆大樹,大樹上住著烏鴉媽媽和小烏鴉,烏鴉媽媽每天都起得很早為小烏鴉尋找蟲子吃,在烏鴉媽媽的精心照顧下,小烏鴉長大了,但是,烏鴉媽媽卻老了。一天,烏鴉媽媽病倒了,小烏鴉對媽媽說了一句話,然后就飛向了藍藍的天空。故事講完了,同學們說小烏鴉干什么去了?學生七嘴八舌的回答。播放《小烏鴉愛媽媽》這首歌曲,學生很快融入到音樂之中去聆聽、找尋答案并學唱這首歌。 音樂語言的魅力是巨大的,有時候許多文字無法表達的意境,用音樂的旋律就可以完美的表達出來,歌詞就是一首美妙的詩,優美動聽,朗朗上口。歌詞朗誦也可以調動學生學唱歌曲的積極性。如在教《粉刷匠》時,先讓學生觀察書本上的插圖,然后讓學生有節奏的一起朗誦歌詞,最后配上音樂一氣呵成。

(三)創設音樂情境讓學生在音樂中“飛”

新課程強調學生是教學的主體,學生的參與是教學成功的前提。因此,在教學中, 教師應當創造民主、

平等、和諧的課堂氣氛,積極引導學生把對音樂的內心感受大膽地用語言和動作表達出來,讓學生主動參與音樂快樂學習的實踐,創建有利于學生發展的生動活潑的音樂課堂情境,讓學生的想象在音樂中“飛”起來。 1.提高表演的能力和效果

表演是低年級學生樂于參加的一種音樂活動,也是培養其他音樂綜合能力的一種很 好的表現形式。在每一節課的最后,可以留出一段時間讓學生進行表演。例如:歌曲《山谷回音真好聽》讓學生們玩回音游戲,用聲音和動作表現出來。歌曲《小動物唱歌》讓小朋友們戴上小動物頭飾表演小貓、小狗的動作和叫聲,并鼓勵小朋友們自己創編歌詞。教師:“請你將貓和狗的叫聲,換成你喜歡的小動物的叫聲,并大聲領唱,畫一個你最喜歡的動物頭像,好嗎?”接著讓學生自己編幾段歌詞。因此,針對那些有表演性的歌曲,可以讓學生設立臨時表演公司,招聘導演與演員,而導演可以挑選演員,可以分配角色任務,讓學生根據自己的意思進行編導。

2.引導學生“動”

把“動”引進音樂課堂,讓學生眼看、耳聽、動手操作,盡量調動學生的各種器官,獲得多方面的感性知識。每節課都要有一些創編活動,讓學生自己喜歡的方式將歌曲所要表達的情感展現給大家,對歌曲的旋律也可以用柯爾文手勢來鞏固。柯爾文手勢是一種視覺輔助手段,用以幫助初學的兒童理解首調唱名體系中音級之間的高低關系、調式音級傾向,掌握音準手勢。使抽象的音高關系具有形象的意義,是一種身體語言的形式。手勢的使用有一個相對的高度范圍,例如do的位置大致和腰腹部平行,之后的re、mi、fa、sol、la、si、do'各音級位置依次逐漸升高,高音do'的位置大致越過頭頂。如果從la音級上開始建立音級,位置也是如此,因為手勢只表示一個相對的音高范圍。與學生一起“看”、與學生一起“玩”、與音樂一起“飛”,教師成為了他們的朋友,課堂成為了學習的樂園,學生成為了學習的主人,學生從看到想、從聽到說、從編到演,全身心參與到音樂的學習中,激發和培養了學生的學習興趣與良好的態度,增強了學生的音樂審美能力,開發了學生的各種潛能,使整個音樂課堂生動活潑,散發出無窮的魅力,最終使學生覺得學習音樂是件無比快樂的事情。

四、建立平等互動的師生關系

平等互動的師生關系,更能喚起學生的主體意識,發展學生的獨立人格,激發學生的創新意識。著名心理學家羅杰斯的研究成果表明,一個人的創造力只有在他感到“心理安全”和“心理自由”的條件下才能獲得最優秀和發展。人在壓抑、恐懼、緊張的心理狀態下是很難有所創新的。按照心理學的理論,人的能力的表現和發展要求有相應的環境和情境,那種壓抑個性、排斥標新立異的環境和只單純鼓勵統一、服從、規范和共 性的環境,都極不利于學生思維發展和個性發展。只有在民主、和諧的氣氛中,師生平等對話,學生才能充分張揚個性,培育探索未知的情感。因此,教師應努力倡導一種師生平等、互相尊重、民主自由的教學理念。

作為音樂教師,在學習的過程中更要側重與學生進行相互的情感交流,注意對每個學生的鼓勵,激勵他們積極參與活動、大膽創新,培養他們對音樂的喜好。 “尊重的教育”主要有以下幾個方面:一是尊重教育規律。即教師在教學中要按照教育規律而不是按照個人主觀愿望實施每一項教育活動;二是尊重人才成長規律,善于發現人才,創造條件,重點培養優秀人才,使更多的學生早日成才;三是尊重教育對象的身心發展特點和身心發展規律;四是尊重教育對象的人格個性,主要指創造和諧的教育環境,使我們培養的人才有志向有個性,有特點有質量,師生之間互相尊重,以誠相待彼此交流情感,彼此感染,把教學變成平等的交往與對話,讓對話彌漫充盈于師生之間,充滿于師生共度的生命歷程中。課堂充滿著平等和諧與溫馨,師生之間充滿激情,促進師生情感交融。可以采取以下策略:

(一)創建良好的師生關系

建立和諧融洽的師生關系要求教師要改變以往刻板僵硬的態度。教師應該俯下身來,以平等的心態走近學生,與學生進行多方面交流溝通,和孩子們打成一片,進而贏得學生的信任。 學生喜歡一位教師的同時也會喜愛這位教師所教的科目。學生就會持積極的學習態度,這也增強學生的自主學習意識。正如教育名著《學記》中指出的“親其師而信其道”,就是這個道理。 課堂上,教師要尊重學生的自尊心,創建民主、寬松、融洽的教學氛圍。鼓勵學生對教師的講解大膽發表不同意見。在教學設計中要關注學生的個體差異,讓不同層次的學生都參與到其中來。同時教師要進行家訪,及時與家長溝通,了解學生的情況。

(二)轉變自己,尊重學生,相信自己

不能人為地把學生分為三六九等,課堂上只有個性差異,沒有優劣與高下。教師應 給與每一個學生平等的參與與表現的機會,讓每一個學生都有可能獲得成功與進步。尊重學生,相信學生,關注每個學生的生命質量,關注每一個學生的終身發展。教師不要搞一言堂,要善于傾聽學生意見,了解他們的所思所想,鼓勵學生參與教學之中,鼓勵學生大膽提出問題,發表自己的不同見解,敢于質疑問難。

(三)用感情感染學生

現在的學生有鮮明的個性,豐富的情感。他們需要理解、需要宣泄、需要溝通。 所以,我們要把音樂課堂看作是情感交流的場所,用自己良好的情感激發學生說真話,培養學生強烈的愛憎好惡之情,點燃學生思想的火花,喚起學生探索真理積極向上的欲望。有時,音樂教師一個賞識的眼神、鼓勵的話語、滿意的點頭、會意的微笑、親熱的手勢,恰似一縷春風吹拂著孩子們求知的心靈,給孩子們帶來莫大的歡樂和喜悅,讓孩子們敞開思維的大門,插上想象的翅膀。

五、運用多樣的教學評價

人類的一切活動,都是為了發現價值、創造價值、實現價值和享用價值。而評價, 就是人類發現價值、揭示價值的一種根本方法。在教學中,教學評價是和教學過程同等重要的,它貫穿于教學活動的每一個環節,是教學工作中所不可缺少的。因為沒有評價就沒有辦法客觀、公正的去判斷課程目標是否達成,就不能有目的的去改進教學和提高教學質量。所以,教學評價是能夠使學生得到全面發展、教師的教學得到改進的重要環節。音樂教學的評價對音樂教學有導向作用,音樂作為推進“素質教育”的主要課程,在教學評價中以音樂教育的價值觀為標準,以學生為評價對象,運用多樣的教學評價來完善教學。在新課標中也明確指出,我們要轉變傳統的課程評價是新課改的重要樞紐。教學評價是教學中最后的一個環節,評價是否得當對學生日后起著非常重要的作用。

(一)評價要面向全體同學,注意個體差異 小學教育階段的音樂教學在課堂上應面向全體學生,體現因材施教原則,確保每一 個學生都能學到應該掌握的音樂知識,也使不同的學生有不同的發展。因此,教師在教學中要關注每位學生,觀察他們的學習方法,根據學生不同的接受能力來確定教學方法,爭取讓學習有困難的學生也能夠感受到成功的快樂,力爭讓所有學生都有所得。在教學中,也有尊重每一個學生的個性特征,并且允許不同的學生最好能從不同的角度來認識問題,允許采用不同的方法表達自己的想法,只有注意培養每個學生的特長,才能讓每個學生都能找到充分發揮自己潛能的領域。同時也要注重學生的差異性,學生天生具有差異,每個人的面貌、個性、特長各不相同,給這個世界的色彩也不一樣,正如世界上沒有兩片完全相同的樹葉。美國思想家愛默生說:“教育成功的秘訣在于尊重學生”,所以要針對學生的個性差異進行施教。

(二)要激發學生的學習興趣 傳統的教育觀念認為,音樂這門課是一門技術課,重視音樂知識和技能的掌握,這種觀念它違背了音樂的自身規律,忽視了音樂的審美核心和音樂的情感體驗,導致了學生喜歡音樂不愿意上音樂課的現象。而新課改的教學評價中對學生的學和教師的教提出 了新的

篇（6）

1 大力挖掘傳統民族音樂

我國屬于多民族國家，音樂的構成本來就具有一定的多元性，要推廣多元化的音樂教學理念，那么首先應從我們的民族音樂開始挖掘，大力提倡對我國傳統音樂文化的學習才是現階段高中音樂多元化教學的重要組成部分。但遺憾的是，當代中學生對我國的傳統音樂了解頗少，而對大眾媒體的商業化音樂卻極為狂熱。由此可見，作為音樂教師，對學生的正確引導有著不可推卸的責任。

就高中生而言，我國各地的民歌、樂曲，以及極具少數民族特色的民族音樂都是值得學生欣賞的教學內容。但目前我們的教材中，這部分內容安排的還較少，對我國傳統民族音樂資源的利用與開發還有待加強。教師應努力成為弘揚和發展民族音樂文化的橋梁，使我們的學生在音樂課堂中更多地接觸到民族音樂，使音樂課程資源得到最大限度的開發與利用，這也是音樂課堂順利進行的保證。

教師在講授這一內容時，也應有一定的側重點，并采取適當的教學方法。由于我國傳統民族音樂屬于多元音樂文化的范疇，那么顯而易見傳統音樂與傳統文化是分不開的。教師不能沿用教學西方經典音樂時采用的調式、調性以及和聲等方面去賞析作品，而應強調對傳統音樂作品中的文化價值與歷史背景的理解。例如，在教學西北民歌《上去高山望平川》時，筆者不僅讓學生知道這是一首五聲調式的作品，其音調高亢、風格粗獷，在演唱時需要注意真假音的轉換，而且還讓學生了解到這首歌究竟唱的是什么內容，反應了歌者怎樣的心情，為什么要那樣唱？從歌曲中能夠透露出當地的風俗民情是怎樣的？等等。這些內容的了解，都有助于學生對整個西北地區的音樂風格產生印象，這也是我們進行多元音樂文化教學的真正目的。

2 推廣本地區的本土音樂

高中音樂教學新課標中提倡：“開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源”，這部分教學內容可以占課標音樂教材的15%-20%。所謂本土音樂，指的是與本地區人民生存環境息息相關的音樂，是本土人民共同的精神財富，也是民族歷史發展過程中所創造的精神財富與物質財富的具體體現。因此，本土音樂也是我國優秀傳統文化的重要組成部分，進行本土音樂教育是弘揚優秀民族音樂文化的一種有效手段，同時也是對學生進行愛國主義教育，增強學生民族自豪感的具體表現。

作為高中一線音樂教師，我們可以依據自己所在地區的地方特色，在課堂教學的過程中，適當的、適量的增加一些本土音樂作品的欣賞，包括民間音樂、地方戲曲等。本土音樂很好的反應了一方水土人民的風土民情以及喜怒哀樂，音樂很好的表達了生活在這里的人們的情思，體現了某個族群的民族精神，從而形成了有別于其他民族音樂的鄉土音樂。把鄉土音樂中的一些曲目與教材中的教學內容有效的結合起來，有利于激發學生的學習興趣，同時為學生創設一個親切熟悉的音樂氛圍，打造一個輕松、愉悅的學習環境，讓學生沉浸在自己熟悉的音樂旋律中去欣賞音樂，變學生的被動學習為主動接受，從而有效提高音樂課堂教學的質量。此外，將一些具有較高藝術性的民間素材為創作背景的音樂介紹給學生，有助于學生了解民族音樂的組成部分，進而對學生的藝術創作起著一定的啟發作用。

3 有選擇性地滲透世界民族音樂

世界音樂文化包含了世界各民族、各類型的傳統音樂文化，而要將其落實到我們當前的高中音樂教學中，不可能做到面面俱到，教師沒有這樣的能力，學生也不具備這么多的精力。這就需要我們教師選擇一些具有代表性的世界民族音樂來為學生進行介紹。

從當前的高中音樂賞析教材中可以看出，世界音樂的內容已經被納入了高中音樂的教材中，其中包括：亞洲、歐洲、非洲以及拉丁美洲的民族音樂。雖然在教材中所占的比例不大，也只是少量的作品賞析，但只要教師充分利用挖掘，已經能夠讓學生接觸并了解世界不同國家與地區的音樂文化。作為一名優秀的音樂教師，在面對一項具有多元化的教學內容時，應懂得圍繞音樂這一本體，充分聯系實際，使學生在了解音樂特點的同時，又能對其音樂背景文化與藝術價值的體現有所認識。

倘若未來音樂教材還需要進一步完善，那么我個人認為，當下國際的流行音樂也可以納入教學內容中來，這有利于激發學生的音樂興趣，同時緊跟時代潮流，有助于教師對學生的音樂審美進行正確的引導。

4 結語

綜上所述，筆者從用多元文化的角度出發，對當前的高中音樂教學進行了分析，并用客觀的態度來審視多元文化音樂教育對我國中學音樂教學的利弊，作為一線音樂教師，不能盲目跟從，也不能固步自封。將多元文化理解合理的滲透到高中音樂課堂教學中去，是未來音樂教育發展的方向。

參考文獻: