高中音樂教研匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇高中音樂教研范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

在課改實施過程中，新的教學理念不斷推廣，現代教育技術紛紛涌現，教材更新力度加大、速度加快，所有這一切在促進高中音樂課程改革逐步深入的同時，也使高中音樂教師面臨著前所未有的挑戰和壓力。鑒于此，本文對黑龍江省實施課改以來，普通高中音樂教師的職業壓力狀況進行了調查，期望在實證研究的基礎上，分析高中音樂教師的壓力來源及強度，進而提出緩解高中音樂教師職業壓力的應對策略，以促進我國高中音樂新課程改革的順利實施。

二、概念界定

綜合中外學者關于教師壓力的界定以及社會學方面有關壓力研究的啟示，本文將“教師職業壓力”界定為：在教學工作中，當教師個體認為其需要無法獲得滿足或自身資源無力應對外界刺激時所產生的一種身心緊張狀態。它包含兩大方面的內容：一是教師個體素質因素與工作環境、工作要求、工作難度不適應所帶來的不良反應；二是教師個體的自身需要在工作角色中得不到滿足而帶來的不良反應。

由此，我們可以了解到教師壓力是因教師這一職業的特征所產生的，它有不同于常人壓力的壓力來源，給教師帶來的是心理和身體上的雙重影響。教師職業壓力不僅影響到教師自身，還影響到教師的教學行為，并間接地影響到學生的發展。

三、研究方法

(一)問卷調查法

根據調查內容和目的，本研究設計了《高中音樂教師職業壓力調查問卷》。該問卷共包括47個項目，主要涉及高中音樂教師的壓力來源、應對方法及其壓力反應三個維度。調查采用隨機抽樣方式，面向黑龍江省各高中學校音樂教師發放問卷115份，回收107份，其中有效問卷92份，有效回收率為80％。

(二)數理統計法

采用Excel 2007統計軟件對調查問卷進行數據輸入和處理，使調查結果得到量化，以保證研究的客觀性和科學性。

四、研究結果與分析

(一)教師的基本情況

在被調查音樂教師中，男性教師22名，占總數的24％；女性教師70名，占總數的76％。其中中青年教師居多，30歲以下教師39名，占總數的42％；31～40歲教師42名，占總數的46％。90％的被調查教師具有本科學歷，7人具有大專學歷，2人具有碩士學歷。職稱方面，35人為中教二級職稱，占總數的39％；48人為中教一級，占總數的52％；另有9％的教師具有高級職稱。

(二)教師壓力狀況的總體分布

調查結果表明，面對正在實施的高中音樂新課改，有5％的教師感到“壓力非常大”；35％的教師感覺“壓力比較大”；53％的教師回答感受到“中度壓力”；3％的教師感覺“輕度壓力”；另3％的教師認為“沒有壓力”。

(三)教師職業壓力的具體表現

教師職業壓力帶來的消極影響通常在某種程度上會改變個體的行為方式。因此，在調查問卷第二部分，本研究設置了“請選擇符合您最近三個月情況的描述”一項。經統計發現，目前黑龍江省高中音樂教師職業壓力的最明顯表現依次為如下八個方面。

(四)教師職業壓力的主要來源

影響教師職業壓力的因素有很多，為了準確把握該省高中音樂教師職業壓力的來源和影響因素，在調查問卷的第三部分，本研究設置了有關教師職業壓力源的調查，并將壓力強度分為沒有壓力、輕度壓力、中度壓力和重度壓力四個等級。按照選擇中、重度壓力的人數統計，影響該省高中音樂教師職業壓力的前十項因素如下。

(五)教師職業壓力的反應結果

調查的第五部分為高中音樂教師壓力反應的自陳量表，要求教師回答自己“最近一星期的實際感覺”，并采用四點記分法記分。統計顯示，黑龍江省高中音樂教師職業壓力的反應結果依次為：(1)記憶力減退：(2)精力下降、活動減慢；(3)容易煩惱和激動；(4)頭痛、頭暈；(5)肌肉酸痛；(6)容易緊張；(7)不能集中注意力；(8)難以入睡。

五、討論與建議

以上調查表明：目前，黑龍江省高中音樂教師的職業壓力已經成為一個較為嚴峻的問題，它不僅直接影響著音樂教師的身體健康，同時也影響其心理健康、教學態度、對工作的熱情、對學生的關愛以及人際交往等問題。為了有效緩解高中音樂教師目前所面臨的職業壓力，我們應從如下幾個方面人手：

(一)傳統壓力來源

1　社會因素。調查表明，職稱評定困難已成為黑龍江省高中音樂教師的主要壓力源之一。其次，工資低、住房等待遇不足問題也是高中音樂教師壓力的主要來源。另外，由于受高考的影響，學生家長普遍對音樂課不能予以足夠的理解和重視，這給高中音樂教師造成了很大壓力。同時，各種資格、任職考試過多也是高中音樂教師需面對的一種潛在壓力。

為了有效解決上述問題，一方面社會各界要繼續倡導尊師風尚，在認同教師地位與作用的同時，滿足教師合理、正當的需要，提高音樂教師地位和待遇，解除教師的后顧之憂，讓其能安心、全力地投入到教學工作中。另一方面，作為基礎教育的重要組成部分，音樂教育在發展個體直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流能力等方面具有獨特作用，不僅能夠豐富學生的精神文化生活，激發其奮發向上，同時也是開發智力的有效工具，能為其他學科的學習注入激情。沒有音樂藝術的教育是不完整的教育。我們要充分認識音樂教育不可替代的作用和價值，并給予音樂教師更大的理解和支持。

2　學校因素。經調查發現，對于高中音樂教師而言，來自學校層面的壓力是多方面的。首先，教學資源不足與教學設備落后等實際問題困擾著該省高中音樂教師，這給教師帶來的壓力是不言而喻的。其次，高中階段由于受升學壓力的影響，學校對音樂課程改革支持的力度明顯不足，這在很大程度上制約了音樂新課程的實施程度和推進力度，同時也構成了音樂教師職業壓力的重要組成部分。再次，學生的音樂學習積極性和學習成績也與音樂教師的壓力密切相關。此外，學校缺乏科學合理的評價體系與制度，導致了音樂教師的工作積極性受挫，并形成其另一重要壓力來源。

鑒于此，學校首先應對音樂課程予以足夠重視，加大音樂教育投入，加強硬件設施建設，及時購置音樂器材及設備，以滿足音樂教師的教學需要，為音樂課改的順利實施提供必要的保證和支持。此外，學校要改變單一的教師評價標準，建立起形成性、發展性評價制度，而非將學生成績的優劣和管理者的主觀意見作為

教師工作業績的評判標準。科學合理的考評機制在緩解和消除教師職業壓力來源方面具有重要作用。

3　教師自身因素。社會和學校層面的影響是造成教師職業壓力的外在因素，而教師的個人特性則是形成其職業壓力的內在因素，外因要通過內因起作用，因此，有效緩解該省高中音樂教師職業壓力的最重要手段是教師通過自我調節，將職業壓力轉化為工作動力。首先，教師應認識到現代社會壓力是隨時隨地存在的，這就要求其加強對自身心理健康的維護和人格的鍛煉，培養陽光、樂觀的心態，這是減少心理挫傷和壓力的根本途徑。其次，音樂教師應面對現實、接受挑戰，樹立起終身學習的意識，積極參加繼續教育和職后培訓，不斷提升業務水平和自我效能感。這樣，通過主動學習，教師可以從容應對工作中的新問題，避免因能力水平不足而無法適應時代變遷所帶來的工作壓力。再次，音樂教師要加強體育鍛煉，因為運動是最好的對抗疲勞和壓力的工具。

(二)新的壓力來源

除了上述傳統的壓力來源之外，調查表明，課改后工作負擔加重已構成了黑龍江省高中音樂教師新的職業壓力來源，其具體體現在教師對“新課改”理念的理解和認同上；教師對其在“新課改”中角色的把握上；教師在教學目標、教材內容、教學方法、教學媒體、教學經驗等方面對“新課改”的適應上等諸多方面。面對這一新出現的問題，社會、學校和教師個人應該積極應對，從多角度加以疏解。

首先，教育主管部門應及時構建有助于高中音樂教師專業成長的平臺，加強對教師的培訓，切實為教師專業成長提供有效幫助。教師培訓是影響課程實施的一個重要因素，有效的培訓能促進音樂教師觀念和行為上的轉變，增強對課改的適應性和信心，繼而將新課程的理念創造性地體現在教學行為上。

第二，學校內部要建立起教學合作的共識。新課程的實施是具有較高專業要求的復雜過程，需要多方集思廣益。學校可通過集體備課等手段，使教師們共享教研經驗，這在有助于教師專業能力提高的同時，還可以消除教師工作中的孤獨無助感，在某種程度上舒緩壓力和緊張情緒。

第三，音樂教師要不斷進行教學反思。在教學實踐中音樂教師要不斷以自己的教學活動和具體課堂情景作為認知對象，對教學行為和過程進行批判的、有意識的分析和再認知，以總結成功的經驗和存在的問題，思考解決問題的辦法，將教學經驗不斷錘煉、升華為一種開放性的系統和理性的力量，從而降低職業壓力感。

篇（2）

我國教育部所推行的新課改中已經明確規定，高中音樂教材中要滲透民族音樂知識，要讓高中生理解民族音樂文化的多樣化內涵，以此來弘揚民族音樂，要將我國各優秀的傳統民族音樂作為高中音樂課程的重要教學內容。這就表明高中音樂教師要格外的重視民族音樂課程教學，要在實際教學中培養學生的音樂鑒賞能力和音樂素養，從而推動我國高中生用傳承的民族精神來繼續發揚我國民族音樂這一偉大的藝術珍寶。

1培養學生對多元文化的理解，激發學生學習民族音樂的興趣

高中音樂教師在平日里的教學過程中要有意識地滲透民族音樂文化內涵，要讓學生在學習民族音樂的同時激發出學習的熱情，增強學生的民族意識和愛國情懷，使得學生可以對各民族的地域音樂文化特色有一個更加深入的了解。與此同時，教師在深入引導學生進行民族音樂的學習時，有利于學生樹立正確的多元化價值觀，有助于學生在學習中吸收各種曲藝以及文學、美術藝術的精華，提升學生的音樂鑒賞以及審美創造的能力，開拓學生的眼界，增強學生的音樂感受。例如，在學習第二單元《腔調情韻——多彩的民歌》中的第二節《高亢的西北腔》時，通過播放教材中規定學習的歌曲曲目，來積極地調動起學生對于陜北、西北歌曲的實質感受，體驗西北民歌的特點強調，促使學生對于西北民歌有一定的了解。學生在學習《刨洋芋》《去上高山望平川》《腳夫調》等民歌音樂賞析時，可以深入地了解“信天游”“花兒”等民歌載體，并帶領學生學唱一首經典的民族歌曲。但是在以往的教學實踐中，我們發現由于民族歌曲自身的曲調特點，需要歌唱者有較高的唱腔技巧，因而學生學習起來往往十分的困難且枯燥，這時教師可以找尋一些既具有民族曲風又帶有通俗化的演唱形式的曲目，來讓學生去學習，以歌曲《山丹丹的花開紅艷艷》為例，這是一首經典的陜北民歌，同時也是帶有濃厚民族風味的陜北信天游。教師可以為學生播放阿寶歌手的歌唱版本。教師先教會學生歌曲的旋律，然后再將民歌演唱時的發聲技巧傳授給學生，引導學生盡量用傳統的民歌唱腔來進行演唱，但不能對其要求過高，以免遏制學生的學習興趣。學生在學習完畢后，教師可以采取分組的形式讓每組成員上臺來進行演唱，并設置評比環節，以此來活躍課堂的學習氣氛，促進學生的學習樂趣。

2加強音樂知識的擴充，促使地方音樂走進課堂

當前我國高中人教版音樂教材當中一共分為18個單元，而涉及民歌教學內容的只有短短的一個單元的4個章節，由此可見高中音樂教材中攝入的民族音樂曲風的內容太少，高中普遍對民族歌曲教學的重視力度不夠，因而才會導致高中階段的學生普遍對民族音樂知識的認知度不高，缺乏系統的了解，這在一定程度上阻礙了學生對于地域文化的情感植入，因此，新時期的高中音樂教師要結合學生的實際學習情況，對教材內容進行拓展和補充，可以是適當地融入一些極具地方民族特色的音樂作品鑒賞，如新疆經典民歌《吐魯番的姑娘》《花兒為什么這樣紅》；朝鮮民歌《阿里郎》《賣花姑娘》；陜北民歌《走西口》《送情郎》；湖北民歌《龍船調》以及山東民歌《唱大戲》等，把這些具有高鑒賞價值的經典民族音樂作品科學的編進音樂教材當中，進而激發出學生學習民族歌曲的興趣，以此來提升學生們的民族情感。

3利用多媒體教學，提升學生們的鑒賞能力

隨著科學技術的不斷推動，先進的多媒體設備也越來越多的應用到高中課堂教學當中，在高中音樂教學中，其涉及的音樂內容豐富多彩，單憑教材學習以及播放歌曲已經不能滿足新時期高中生的學習需要。因此，教師要充分地發揮出多媒體教學的優勢，在民族音樂鑒賞課上，教師要將現代信息設備與傳統的民族音樂進行有機結合，把民族歌曲內在的文化內涵通過視頻播放的形式傳遞出去，來為學生創造一個濃厚的課堂學習氛圍，以此來調動起學生們的學習興趣，有效的提升學生的鑒賞水平。例如，在講解第二單元《腔調情韻——多彩的民歌》中第三節《獨特的民族風》內容時，教師可以結合教材內容中提到的蒙古族、藏族、維吾爾族的民族歌曲特征，來為學生挑選出一些優秀的歌曲視頻，如《蒼老的大雁》《我要去》《半個月亮爬山來》等；教師也可以適當地為學生播放一些較為出名的演唱家所唱的曲目，以及來激發出學生們的觀看興趣，如：騰格爾的《蒙古人》、克里木的《掀起你的蓋頭來》、才旦卓瑪的《北京的金山上》等，并結合歌曲內容來為學生講解創作的背景等，以此來增強學生們對于民族區域文化的了解，從而感受到中華民族音樂的無窮魅力。

4結語

民族音樂以其自身豐富的文化內涵繼承了我國各民族的精神情感以及地域特征的共性，因此，把民族音樂作為音樂教學的重要教學內容，并在各大高校中廣泛的宣揚民族音樂文化以及開展相應的傳承活動，是當前音樂教師所要做的首要任務。身為一名優秀的音樂教師，要在實踐教學中努力培養學生們的民族音樂素養，制定出一套科學有效的教學方案，以此來讓學生都知曉自身的傳統音樂文化，使其都能夠感受到民族音樂所帶來的獨特魅力。

作者:鹿培培 單位:江蘇師范大學附屬實驗學校

參考文獻：

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一、創建濃厚的音樂課堂氣氛

在實際教學中，音樂教師感受最深的一點，就是一節課如果學生配合得較好，整節課的教學目標和教學效果的達成度就高。氣氛濃厚的音樂課堂，有助于調動學生的積極性，從而自覺主動地參與到教學活動中，這樣可以有效地培養學生的音樂興趣和提高學生的藝術鑒賞力；在強調營造濃厚的音樂課堂氣氛的同時，音樂教師必須轉變枯燥單一傳統的教學模式，而應巧妙的運用富有生動感染力及藝術生動形象力的教學輔助手段和工具，如借助多媒體課件、各種音樂器材等，更好的傳遞音樂藝術情感，從而營造一種濃厚的音樂學習及欣賞氣氛。音樂教師如果主動的將情感投入到音樂教學中，能夠從思想上和心靈上與學生達成音樂情感共鳴，采用各種手段有針對性地設計音樂藝術鑒賞的背景，讓學生真正融入到生動形象的情感世界中，從內心深處切實感悟音樂藝術的美妙。

二、多途徑地有效培養學生的情感

音樂教學作為一門“聆聽”藝術的教學，對內在藝術情感的培養教育產生直接的影響。因此，在高中音樂課上，音樂教師應適當地引導學生學會聆聽音樂，從而進一步深入感悟到音樂藝術暗含的情感，從不同音樂旋律和節奏中感受到音樂的獨特之美，感悟創作者的藝術創作情感。通過有目的地在教學中引導去聆聽和感悟音樂，可以更好地推動學生領會音樂藝術情感，從而不斷提高自身的藝術欣賞能力。通過對音樂藝術的靜心領會，在音樂教師適時的正確引領下，學生可以進一步深入地感受到不同的音樂作品，感受到作品背后所蘊藏的豐富情感及意境。同時，通過運用各種形象生動、感染力的啟發手段，教師可以對音樂藝術作品的創作背景不斷地凸顯和豐富、讓學生在聆聽、清唱中感悟作品的創作意圖，增強學生的音樂鑒賞力和藝術審美力。在實施情感教育的音樂教學過程中，音樂教師可對各種相關輔的教學工具加以綜合運用，如借助多媒體技術，播放音樂視頻、利用在線網絡傾聽音樂、觀賞圖像文字等，讓學生全方位的領會音樂作品，與創作者和教師達成情感上的共鳴。

三、綜合運用多種音樂教學方法

學生在學習每個音樂藝術作品時，需要認真的結合各種音樂學習方法如聆聽原曲、練習、演唱等多種形式，進行音樂情感教育也是音樂教學的重要策略之一。在音樂課堂上，教師可以讓用心聆聽歌曲，帶著學生反復練習，鼓勵學生用心去感悟每一首歌曲，用自己的真實情感進行演唱，對歌詞激情朗讀，這是學習每個音樂作品時必不可少的重要環節。對于優美詩情般的歌詞，通過讓學生激情的朗讀，可以有效地激發學生內在的情感，讓學生對歌曲印象深刻；通過隨堂練習演唱，在實際唱的過程中，讓學生更為充分的對藝術的情感進行領會，對培養學生生動形象的思維能力大有幫助，將音樂藝術生活化、情感化，可以有效地提高學生的創新能力，陶冶學生的藝術情操。

四、培養一支優秀的音樂教師隊伍

為了實施情感教學，首先必須培養一支優秀的高中音樂教師隊伍，最為重要的是要充分發揮教師的情感作用。實施情感教育的音樂教學，需充分發揮教師自身的情感，全身心地投入音樂情感教學中，將情感真正融入到音樂教學課堂中，產生情感效應，從而有效地激發學生的內心情感。此外，音樂教師應具備相應的專業素養及心理素質，對各種音樂藝術作品有著專業的審美力和鑒賞力，深入的透徹的感知作品，并巧妙地將這種感知傳授給學生。在音樂教學之前，教師應結合自己的音樂專業知識，結合教材認真備課，對教學內容透徹了解，明確音樂教學背景，在全面了解音樂作品時，能夠感悟到創作家的情感以及作品所蘊藏的寓意，做好教學前的各種準備工作，更好地培養學生音樂情感表達。音樂教師應具備欣賞音樂作品的能力，具備傳授藝術情感及藝術審美力的能力，在對藝術作品透徹了解的同時，基于自身對藝術情感的領悟基礎上，向學生傳授創作家的情感及藝術，提高學生情感領悟力。因此，在實施音樂情感教學過程中，教師應恰當地對學生進行情感引導，運用各種特色的藝術形象及藝術感染力，對學生進行情感熏陶，最大限度地表現音樂情感的內涵。

五、結論

綜上所述，研究高中音樂情感教學，符合新課標的要求。音樂藝術與情感世界緊密相聯，音樂教學實質上是一種藝術情感教育。通過對高中音樂教學的實際情況進行概述，強調有針對性地采取音樂情感教育策略，在一定程度上加深了高中生對藝術作品的理解及滲透能力，有效地培養了高中學生內心世界的藝術情操，從而科學地建立了一套規范性和統一性并存的音樂情感教育模式，有效地培養了高中學生樹立正確的人生觀、價值觀以及審美觀，推動了高中音樂教學的長久發展。

參考文獻：

[1]景霞.高中音樂教學中的情感教學策略淺析[J].都市家教，2011，（2）.

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中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）28-0066-01

流行音樂結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，被廣泛傳唱，尤其受到正處于青春期的具有強烈好奇心和獨特個性的高中生喜愛。流行音樂可以培養學生的思想情操，促進學生審美能力的發展。但是高中生沒有清晰的判別能力，有時容易走進誤區，不辨好壞。所以，如何讓流行音樂在高中音樂教學中科學應用顯得尤為必要。本文將從流行音樂在高中音樂教學中的必要性、流行音樂在高中音樂教學中的科學應用這兩個方面進行闡述。

一、流行音樂在高中音樂教學中的必要性

（1）促使學生緊跟時代步伐，拓展視野。時代是在不斷前進發展的，音樂本身作為一種多元的藝術形式，也應該緊跟時展的步伐不斷創新，在原有的基礎上融入一些新的理念，所以，音樂教學也應該呈現新的形式。通過學習流行音樂這門課程，可以使學生拓寬音樂學習內容，體會音樂美感，拓展學生文化視野，從而不斷提高學生的審美能力。

（2）利于學生創新、創造能力的培養。較強的創造性和豐富的表達形式是流行音樂最大的特點。其他的音樂多受固定模式影響，形式較單一，而流行音樂較這些音樂而言，無論是在表演場所還是在表演形式和設備上都不拘一格。伴著高新技術的發展，流行音樂更具活力。所以，在音樂教學中，它的加入更能提高教學的深度與寬度。

（3）符合高中生對個性化音樂的需求。音樂教學是高中學習不可缺少的一個環節，它有利于釋放壓力，培養學生審美能力。而流行音樂由于其獨特的個性，吸引了廣大高中生。與傳統音樂相比，一方面流行音樂同樣能夠培養學生欣賞音樂的能力，起到緩解壓力，培養情操的作用；另一方面，流行音樂更符合學生對于音樂的接受能力和理解能力，很大程度上滿足了學生對音樂的需求。而傳統音樂學習起來有一定難度，限制了音樂天賦不高的同學學習音樂。

二、流行音樂在高中音樂教學中的科學應用

（1）流行音樂引入課堂是首要環節。想要在高中音樂教學中更好地添加流行音樂，首先要將流行音樂引入高中音樂課堂。教師可以采用多種形式引入流行音樂，使流行音樂在課堂中真正流行起來。例如，在講授“高亢的西北腔”時，教師可以積極地與正火熱播出的“中國新歌聲”相聯系。當提到這檔節目時，學生的注意力就會被吸引過來，然后教師讓學生觀看和“中國新歌聲”有關的民歌聯唱的視頻，并提問他們唱的都是哪些地域的民歌，最后引出該節課的教學內容。想讓學生體會流行音樂積極向上的方面，教師可以充分了解學生喜愛的歌手及其唱的有正能量的歌。比如，周杰倫是深受廣大高中生喜歡的歌手之一，因此，教師可以引入他的《蝸牛》來講授。通過這樣的方式，學生更容易接受，比起說理更直接有效。

（2）有針對性地引入流行音樂。之所以要在高中教學中引入流行音樂，是因為其具有如下優點。一是流行音樂有其獨特優勢，能夠提高教學質量；二是流行音樂作為音樂的重要組成部分，它也有利于保證音樂教學的質量；三是音樂教育是素質教育的重要一環，音樂的學習有助于全面素質教育的開展。所以，教師在音樂教學中應該使用正確的教學方法。就教師自身而言，教師應該調整好心態，在日常的音樂課堂教學中傳遞一些有積極正能量的流行音樂作品，無形中引導學生，培養學生積極向上的心態。在音樂教學中，不能僅局限于讓學生欣賞音樂作品，還應該分析音樂的內在含義，引導學生學會自我分析，提高學生音樂審美能力。

（3）選擇優秀的流行音樂。流行音樂內容廣泛，也比較復雜。教師要嚴格把好質量關，仔細地甄別音樂作品，挑選出那些高質量、符合高中生特點的、積極向上、樂觀正能量的流行音樂。只有選擇那些有深刻內涵的音樂，才能讓學生在音樂學習中學到積極向上的東西。例如，引導學生欣賞《燭光里的媽媽》等充滿正能量的流行音樂。

（4）掌握尺度。凡事都要講究一個尺度，超過這個尺度就會出現本末倒置的現象。將部分流行音樂引入高中音樂課堂教學，是因為它有利于學校音樂教學質量的提高。但不是必須要求專門設置流行音樂這門課程，只是要求教師在教學中把握尺度，適當引入流行音樂，并能夠充分發揮其音樂教育價值，提高學生學習音樂的興趣。在指導學生時要幫助學生調整心態，用正確觀念引導學生。每首音樂都有其創作背景并傳達了某種精神，所以，流行音樂演唱要注意場合，比如在一些莊重嚴肅的場合就不宜使用。

三、結束語

流行音樂符合學生追求個性、好奇的心理，它之所以能夠較廣泛地受到高中生喜愛，有其優勢也有歷史的必然性。因此，高中音樂教學應該與時俱進，勇于創新，在繼承傳統音樂的基礎上，積極地拓展新的教學思路，在音樂教學中科學應用流行音樂，適應學生的學習興趣，拓展學生的人生視野，培養學生的審美能力和高尚情操。

參考文獻：

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高中是培養青少年綜合素養的關鍵時期，“德智體美勞”是綜合素養全面發展的前提，作為美育之一的音樂教育，是高中生美育培養的關鍵要素。在音樂教育活動中，利用音樂獨特的表現形式及其內在美，讓高中學生獲取美的熏陶，提升審美素養，促進健全人格的養成。為了實現新課標所倡導的教育目標，打破傳統教育對音樂教學忽視，大量資料顯示，體驗式教學在高中音樂教學活動中，可發揮有效作用。

一、體驗式教學的涵意

體驗式教學，意指于教學活動中構建實際或重復經歷的情境及機會，重現或還原教學內容。讓學生于學習活動中盡量親身經歷情景，且于此過程里實現認知與理解的構建，進而發展能力，生成“情感與意義”。體驗式教學模式，將學生放在主要位置，破除了教師為主體的傳統教學模式。這種模式可以激發學生學習的主觀能動性，自主地展開感知、學習、理解、體驗及領悟，促進學生學習能力水平及綜合素養的提高。

二、實施體驗式教學的前提條件

體驗式教學環境下，需由師生共同努力完成。體驗式教學的實施及實現對師生有如下要求：①對教師的要求。教師要轉換好與學生同為教學主體的自身角色，于教學活動中，要先了解教學內容，然后進行有關教學活動情境的創設，來引導、激發學生學習興趣，尊重學生主體地位，是體驗式教學讓學生參與教學活動的關鍵，如此方可令學生于學習活動中獲取音樂教學特有的美的體驗。②對學生的要求。師生在教學中是相輔相成的關系，在學習活動當中學生需采取主動思考及發表看法，擺脫等待教師講解，勇敢地將切身體會與所學知識相結合，更深入理解與認知所學的新知識，充分發揮積極能動性，與教師教導相配合，與實際教學目標相結合，來完成教學任務。

三、體驗式教學在高中音樂教學中的應用

（一）將流行元素引入教學活動中

浪漫、追求美好事物是青少年突出的特點。在高中音樂教學活動中，教師在勇于擺脫音樂本的束縛，不妨將普遍受到學生喜歡的歌曲及歌星引入教學，激發學生對音樂課的學習興趣，調動其學習的主動性及積極性。教師通過學生喜聞樂見的歌曲及歌星，將其與教學有機相結合，讓學生在不知不覺地接受新知識。如此，即讓學生可以充分接觸流行音樂的同時，又讓學生在新知識下充分體驗、理解音樂的魅力。在引入流行元素教學中，教師可以讓學生對所學的歌曲及新知識進行展示，采取包括“語言、情感體驗、歌曲演唱及角色扮演”等模式，實現學生進一步對音樂的理解及把握，讓學生由音樂中感受到作品原作者的內心世界，深深感染學生的靈魂，讓學生在心靈上產生共鳴。

（二）利用多媒體等創設情境教學

教師在音樂教學中，若僅僅是依傳統的語言及黑板書寫的模式展開，很難吸引學生的注意力，調動學生對音樂的學習興趣。可是，若是教師在教學過程中配以多媒體對所說的知識及歌曲進行“音、畫”播放，尤其是播放普遍受到學生喜歡的歌星的演唱視頻，則學生的情緒將立即被調動起來，將學生的注意力牢牢的抓住，此時，教師便可依視頻的發聲、及舉手投足展開新知識的灌輸。高中音樂教師通過情境教學，引導及加深學生來對音樂的理解及把握。通過情境教學，能夠為學生提供相對真實及完整的情境，可以重現生成知識的背景，讓學生們于情境體驗里體會音樂的獨特魅力，進而調動學生學習的主觀能動性。

（三）由學生所學的文學及歷史知識展開體驗式教學

若想提升學生音樂欣賞水平，首先要懂得音樂教學務必遵循循序漸進的音樂教學手段，要由表及里的逐層深入的展開音樂欣賞教學。要讓學生由“喜歡”聽音樂，至“用心、用情”來聽音樂，至對音樂的“分析、理解及評價”的過程，不斷提升學生對音樂的欣賞及理解能力。利用學生已然學過的“文學、歷史”知識展開音樂教學，會收到意想不到的效果。比如，高中音樂教村內的《白毛女》選段，初中時學生就學過《白毛女》的課文，對歌劇內的故事情節及人物遭遇有深刻的了解及掌握，當老師播放《北風吹》選段時，學生們立即便會想到張燈結彩、熱鬧的春節，當學生聽到楊白勞選段后立即感受到劇中人辛苦一年卻無錢過年的凄苦。如此，教師利用此體驗式教學模式，可收到事半功倍的教學效果。

（四）利用合作體驗式教學模式展開音樂教學

高中音樂教學活動，可充分利用學生小組合作學習模式，對所學的音樂知識進行探討。小組成員可以對歌曲所表達的思想、情感、表演模式、演唱技巧等進行討論。小組合作式體驗式教學模式，可讓全班學生都參與到教學活動中來，每個學生都有發表議論的機會，每位學生都在合作式教學模式中對所學的音樂知識展開切身體驗，激發學生學習興趣，加深了學生對所說知識的理解及掌握，彌補了教師課堂提問中，僅僅是片面的少數學生有回答問題的狀況。此種體驗式音樂教學模式，培養了學生音樂鑒別水平，提升了學生音樂鑒賞能力，讓學生在音樂教學活動中得到充分的熏陶及升華。

體驗式教學模式，極大的激發了學生對音樂的美好追求。學生在“追求美好、體驗美好、賞欣美好”的過程中，可喜的是能夠積極配合教師音樂教學活動，在音樂學習過程中提升審美情趣、促進人格的健康發展、實現了學生綜合素養全面發展的教育目標。

參考文獻：

[1]李妍.社會建構主義的理論特征和應用價值探討[J].國際論壇，2008，（04）.

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高中音樂教育課程標準指出：“感受與鑒賞是音樂學習的重要方式，是音樂學習的基礎，同時是培養學生音樂審美能力和創造力的有效途徑。”由此可見，欣賞教學在音樂教育中占據重要地位。鑒于此，高中教育工作者必須從欣賞教學的角度探究高中音樂教育，掃除音樂欣賞教學中存在的阻礙，以培養學生感受美、創造美的能力，推動高中音樂教育取得突出成就。

一、高中音樂教育中欣賞教學的重要作用

1.音樂欣賞教學能夠有效培養學生的想象力和審美力，進而促進學生智力的提高。想象力的培養能夠使學生智力得到開發，通過音樂聽覺感受激發學生的視覺印象，逐漸培養學生的想象力和審美力，促進學生智力開發。高中學子在欣賞式音樂氛圍中，逐漸養成善于想象的習慣，必將有力激發學生的求知欲望，提高高中教育成效。

2.欣賞教學是音樂學習活動的基礎，對高中學生創造性思維的培養大有裨益。從課程性質看，音樂是一門富有創造性的藝術學科，人的靈感和創造性思維直接影響自身的音樂造詣。高中音樂教育是學生打好音樂基礎的重要階段，通過強化欣賞式音樂教學能夠激發學生的音樂細胞和培養創造性思維能力，進而提高音樂創作能力，為學生今后的音樂之路打下堅實的基礎。

二、高中音樂教育中欣賞教學面臨的主要問題

1.高中音樂教育對欣賞教學不夠重視，音樂欣賞性學習缺乏核心主題。首先，當前，我國許多高中學校在音樂教育中忽視欣賞教學的重要性，欣賞教學并未被高中音樂教學普遍采用；其次，某些高中學校的音樂老師認識到欣賞教學的重要性，但在欣賞教學實施過程中出現的問題較多。例如，將欣賞教學單純理解為讓學生聽音樂，將整堂音樂課布置為缺乏目的的欣賞課，忽視欣賞教學核心內容的選擇，只漫無目的地播放音樂，教學隨意性強。在這種情況下，學生容易形成聽覺疲勞，喪失學習音樂的興趣。

2.音樂欣賞教學條件落后，未能將音樂欣賞與音樂實踐有效結合，影響到高中音樂教育效果。一方面，當前，我國一些高中學校音響設備缺乏，不能較好地滿足音樂欣賞教學的需要。另一方面，采用泛聽式音樂欣賞教學，未能使學生將音樂欣賞與音樂實踐活動有效結合，不僅凸顯出音樂欣賞教學的空洞性，而且影響到學生音樂創造能力的培養和發展。

三、高中音樂教育中強化欣賞教學的具體措施

1.高中音樂老師應高度重視欣賞式音樂教學，明確欣賞教學核心目標。欣賞教學是音樂教育的重要手段，能有效推動學生音樂學習不斷進步，高中音樂老師一定要提高思想認識，從音樂課程的教學標準出發，重視并開展欣賞式音樂教學。在音樂欣賞教學中，老師應該轉變欣賞教學方式，摒棄泛聽式欣賞教學，明確欣賞教學的核心要點，以音樂為本，從音像入手，以聽為主，開展有針對性的音樂欣賞教學，不斷培養學生的音樂想象力、創造力和學習興趣，推動高中音樂教育質量的提高。

2.在欣賞教學中凸顯學生的主體地位，改變傳統的音樂欣賞教學模式。在音樂欣賞教學中必須改變傳統的老師教、學生學的教學模式，解放音樂教學思想，凸顯學生在教學過程中的主體地位，加強師生間的互動，培養學生獨立思考能力，在欣賞教學中勇于發表自己的見解，真正實現音樂鑒賞、審美和創作能力的提高。具體來講，音樂欣賞教學應注重以下步驟和環節：

（1）會聽。聽音樂是音樂欣賞教學的第一步，在聽音樂之前，老師應該預先提出問題，讓學生帶著目的去聽，使學生在聽音樂的過程中具有目的性和針對性，會聽音樂，這樣才能使學生聽出成效。

（2）擅唱。在聽音樂的過程中學生要學會吟唱，通過吟唱自然地實現音樂情感的交流和詮釋，更好地了解音樂作品。

（3）勤思。學生要在音樂氛圍中養成勤于思考、想象的習慣，不斷激發學生音樂思維，培養音樂創作能力，實現音樂欣賞教學的目的。

3.夯實學生音樂基礎知識，提高音樂修養，為音樂欣賞教學創造前提條件。欣賞教學是在學生具備樂理知識的基礎上開展的，否則，欣賞教學便無從談起。因此，高中音樂教育必須使學生積累基本的樂理知識，懂得音符、調式、節拍等樂理知識，使學生在音樂欣賞教學中更好地體驗和欣賞音樂。

4.完善音樂欣賞教學設備，保證欣賞教學活動正常開展。音響多媒體設備是音樂欣賞教學必需的基本條件，高中音樂教育一定要注重添置和完善音樂教學設備，為音樂欣賞教學活動的正常開展掃清障礙。

5.將音樂欣賞與音樂實踐充分結合，更好地提高學生音樂素養和創作能力，促進音樂欣賞教學目標的實現。音樂欣賞并不能僅局限于聽，將音樂實踐融入音樂欣賞教學中，實現音樂欣賞與音樂實踐的結合，更符合音樂欣賞規律。結合音樂曲目，自覺吟唱和揮動節拍，做表演動作，這樣將使學生身體器官得到全面調動，全身心地投入到音樂欣賞中，提高音樂欣賞教學成效。

總而言之，音樂欣賞教學是增強音樂教學效果的重要方式，高中音樂教育必須高度重視欣賞教學工作，強化欣賞教學的目的性，轉變欣賞教學方式，培養學生的想象力和創造性思維能力，積極為音樂欣賞教學創造良好條件，從而推動高中音樂教育不斷進步。

篇（7）

其一，在整個音樂文化的系統中，其中包含著音樂教育及音樂文化產業，它們二者都要受到音樂文化相關系統的影響，也包含著音樂文化系統的共同屬性，由于在具體劃分系統功能上，二者各司其職，形成了各自的系統功能，并構成了分工合作的關系。

其二，對于音樂教育和音樂文化產業而言，它們之間有著相互映射的關系。音樂教育的主要目的是滿足人們精神文化的需要以及對人類音樂文化的傳承發展，音樂教育的改革發展有賴于音樂文化業產需求的反映；地方音樂文化產業作為整個音樂文化產業的分支，它直接反映了當今社會需要什么樣的音樂人才，決定了這樣的人才需要具備什么樣的音樂意識、音樂常識以及音樂能力。

其三，音樂教育改革發展有賴于對地方文化產業清楚的認識。任何時期、任何國家的教育的改革發展，必須要建立在相關的社會基礎之上，如果要維系它的發展，必須要得到社會的認可與支持。

最后，社會音樂文化的發展促進音樂教育與音樂文化產業之間有著必然的聯系。音樂文化的基礎功能之一是保存音樂文化，提供音樂文化的傳承與發展的基礎，維持社會音樂文化的生存①。

二、高校音樂教育與地方音樂文化產業發展現狀分析

（一）高校音樂教育的現狀

在我國，高校的音樂教育體系完善得較晚，在上世紀五十年代剛開始起步。在發展的過程中，由于某些原因，到上世紀八十年代才得以恢復，之后一些重點的音樂高校才得以全面發展。由于音樂教育的起步基本上是少數學校的自發性行為，學校在考慮學校整體教育時，并沒有把音樂教育納入其中，音樂教育在整個學校教育中缺乏它應有的地位，使得今天普通高校音樂教育越來越難適應社會的發展，面臨很多迫切需要解決的問題②。這其中包括：

其一，高校對音樂教育的理解還處于表層階段，高校音樂教育對象多是20歲左右的成人，他們畢業之后就需要直接進入社會，運用自己的專業技能為社會服務，創造自身的價值。這就在教育目的和任務上要區別于其他教育階段，不能以中小學音樂教育觀念去理解。

其二，高校音樂教育的課程設置還存在一些問題，其中課程的設置太自主化，都由學校老師根據自己的能力水平，設定開設課程，而沒有站在學生角度出發，以學生的實際需要來開設課程。

其三，高校音樂教育的理論與實踐相互脫節，針對這個問題，可以說是所有高校音樂教育普遍存在的一個現象。目前音樂專業開設的課程主要是以聲樂、鋼琴、舞蹈為主。以聲樂為例，多是以民族唱法或美聲唱法為主，演唱曲目內容較為高雅一些，受眾人群多為有一定音樂修養的小部分人，但對于普通高校的學生畢業之后直接面臨的是廣大人民群眾，其所學的內容不會被廣大人民群眾所接受，有曲高和寡之嫌，所以音樂教育的理論與實踐相脫節也是目前存在的一個較為嚴重的問題③。

（二）地方音樂文化產業發展現狀

文化產業是為人們提供文化、藝術、精神、心理、娛樂產品的新興產業，當前不少國家和地區都把這一產業作為戰略產業和支柱產業加以大力發展。④

目前我國地方音樂文化產業發展現狀如下：

其一，規范有序的音樂文化產業還處于萌芽階段，影響音樂文化產業的快速發展。當前我國音樂文化市場的發育還不夠完善，音樂文化產品市場、音樂文化銷售市場不夠發達，音樂文化制作市場的發展就更為滯后，這種狀況無疑阻礙了音樂文化產品和服務的生產和流通，限制了我國音樂文化市場、音樂文化產業的深入發展。⑤

其二，我國悠久的、豐富的文化資源還沒有得到全面的開發利用。我國是一個民族眾多的國家，民族音樂文化的資源多姿多樣、豐富多彩，尤其是地方性音樂文化資源非常珍貴，需要我們繼續傳承和保護下去。但是如何站在文化產業的角度去充分的發揮這些文化資源的價值，是一個急需解決的問題。

三、地方音樂文化在高校教育中的價值體現

通過以上對高校音樂教育和地方音樂文化產業發展現狀的分析，接下來總結一下二者之間的具體關系。

（一）地方音樂文化產業的發展對高校給及更多的資源保證

通過對高校的音樂教育發展過程的分析，我們會發現在本世紀初，音樂專業的學生人數一直處于持續增長狀態，這就產生了教育資源嚴重不足的問題。如：音樂教育所需要的一些硬件設施，演奏廳、琴房、排練廳等，阻礙了高等音樂教育的持續發展；而另一方面，許多地方音樂文化設施長時間的處于閑置狀態，并沒有充分發揮它本身應有的價值。

地方文化產業與高校之間要密切聯系，音樂文化產業應盡可能給地方高校發展提供一些必要條件，不僅可以解決高校音樂硬件設施的需求，而且對地方文化產業的發展也起到一定的促進作用。

（二）地方音樂文化產業提供學生更多的社會實踐

近些年來，通過高校教育的改革發展，雖然音樂教育有了一個長足的發展，但其中也不乏出現一些問題，比較突出的就是學生的社會實踐受到局限。這主要是因為高校音樂教育主要是以理論化教學為主體，學生數量較多，針對一些技能課的學習，又存在教學設施資源有限的現象，很難實現全面的音樂活動實踐。

如一些學習鋼琴的同學，平時演奏都十分嫻熟，但是每次公開登臺表演，就會產生緊張的情緒，演奏的質量不能保證。這說明學生從根本上缺少社會實踐的機會，多數學生在大學學習過程中很少公開演出，即使公開演出也就主要集中在每學期的期末考試中。對于一個高等院校的學生而言，公開演出要取得良好的效果，不僅要有高水平的演奏技能，同時還要具有一定的心理素質。地方音樂文化產業在一定程度上產生了這方面人才的需求，高等院校學生正好彌補這方面的空白，也給學生們豐富的實踐機會。

（三）地方音樂文化產業給學生提供了更多就業的機會

由于崗位需求量有限，而每年高校畢業生的人數在逐漸增加，崗位的人才需求與總的人才量無法形成正比。

面對這一問題，地方音樂文化產業的產生、發展過程，在一定程度上緩解了高校音樂畢業生就業難的問題。音樂文化產業的產站、涉及到的方面眾多，其所需要的人才，絕對不是傳統意義上認為的音樂表演者、音樂文化管理、音樂創作、音樂培訓、音樂宣傳等多個方面，這些都是這門產業發展的關鍵方面，而且還沒有將其延伸到更廣泛的層面。舉例來說，音樂產業的發展需要建設音樂場館，場館建設需要建筑方面的人才，場館建成后則需要舞美方面的人才。⑥

這本身就是一個一環扣一環的鏈條，如果音樂文化產業發展得越豐富，它本身所能產生的崗位就越多，因此音樂文化產的發展，為學生們的就業提供了諸多就業機會，使學生在學校所學到的技能得到社會的認可，充分發揮其本身的價值。

（四）地方音樂文化產業促進高校教育的改革發展

當今我們都處在市場經濟之下，所以對于高校來說，市場對人才有什么樣的需求，就要有相應的教育方式，這才可以培養出學以致用的社會人才。

目前為止，眾多高校的人才培養模式始終與社會實際的人才需要相脫節，因此國家相關部門要求高校全面展開教育改革活動。這樣才能發揮出高校人才培養的優勢，更能體現出其社會價值。

四、結語

地方高校音樂教育應采用多維視角，用市場的、高等教育的、專業特色的、地方傳統音樂文化教育特色的眼光對音樂專業人才崗位需求、高校音樂教育與地方音樂文化產業互動發展關系進行掃描。使高校音樂教育突破傳統的古典專業教育模式，走向社會化和產業化，從而使高校音樂教育能夠積極的、常態化的融入到城市文化建設之中。

作為服務當地基礎教育、服務地方音樂文化，為當地培養合格音樂文化人才的地方高等院校來講，音樂專業要與地方經濟發展結合，適應當地的經濟社會發展，實現服務地方音樂文化的專業定位，滿足地方經濟發展對音樂人才的特定需求是我們義不容辭的責任。希望通過本項目的研究，能有效推動河南高校音樂教育與河南音樂文化產業發展的互動實踐，使兩者能夠真正走上一條互動發展的軌道。

注釋：

①夏元勇：《音樂教育與社會音樂文化互動研究》，長沙：湖南師范大學音樂學院，2004年版。

②謝萍：《普通高校音樂教育現狀分析》，《長沙大學學報》，2005年第03期。

③謝萍：《普通高校音樂教育現狀分析》，2005年第03期。

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自古至今，從先賢、大家到普通的教學工作者，都一貫提倡、努力踐行因材施教，使之成為了一條普遍遵循的教學原則。不同門類的學科、不同類型的教學平臺、無數差異的受教群體和個體，提供了異常豐富、發展變化的“材料”，使之成為一個永遠值得探究的課題。因為聲樂教學具有極強的針對性、合作性、實踐性、操作的主觀性以及不直觀性，因材施教對于聲樂教學無異于一條生命線，更具有不可替代的作用。每一個學生、每一個學生的每一個階段、每一天、每一節聲樂課，以致每節課上半節課和下半節課，學生的反應都很難準確預知，必須根據學生每時每刻的變化進行不同的教學，教師使用什么方法、選什么樣的練聲曲、選什么樣的作品、對施教過程中問題的解決辦法等等都要根據學生的反應進行調整。在大力發展職業教育的今天，高職院校的學生人數急劇增加，聲樂教學要同時面對幾十、上百的學生，因材施教的實施難度可想而知，因此，探索高職院校聲樂教學因材施教方法和模式，成為各高職院校的教學管理部門、教學研究人士尤其是教師十分關注的事情。

全面、準確地識“材”，客觀、系統地

梳“材”，確立因材施教的落腳點

首先，高職院校藝術專業學生的聲樂及音樂基礎綜合狀況是很不理想的。學生錄取批次為第三批a類或b類，為最低批次，且不對學生進行任何的專業招生考試，只要達到分數線的學生有學習相關專業的意愿，就可以入學。學生懷著對藝術或音樂的興趣而來，抱著“學成后能當個音樂教師”，或找個從事與藝術相關的工作的意向而來。從學生資質角度分析，他們對音樂有興趣、有熱情，但缺乏對學習音樂及音樂技能的規律和困難的基本認識；對接受職業教育和就業方向目標清晰；年輕，接受能力強；對自己的音樂能力有較“低調”的認識，一般不會過于好高騖遠，學習會比較努力。但作為學習音樂的人才，存在著明顯的先天不足，文化及綜合素質偏低，聲樂基礎知識、對聲樂的認識幾乎為零，自主學習能力較差，相關音樂知識和音樂能力，如樂理、鋼琴、視唱、音樂欣賞和藝術綜合修養偏低或完全缺乏等等。面對這樣的學生，必須要充分考慮施教的“材”，將來要成為什么樣的“才”？即我們常說的培養目標。以音樂教育和表演藝術（音樂方向）專業為例，主要培養學生有一定的歌唱和音樂教育技能，為小學、幼兒園、青少年宮、地方劇團或企事業單位提供合格的教師，成為有一定音樂特長的文藝人才。遵循高職教育“實用為主，夠用為度”的原則，必須與歌唱實踐同步進行。

其次，高職院校聲樂教學的現狀也是必須要全面認知的“材”。學制三年，對于聲樂教學顯然是很有限的，要在有限的時間內，不僅要提升學生聲樂水平，更重要的是要培養學生獨立學習能力和自我發展能力。聲樂教學很特殊，它可以有大方向的教學計劃或規劃，但因為聲樂教學的個體差異性，教學過程千變萬化，不宜對教學過程做很具體的實施性計劃。人們常說“有一百個人就有一百種聲音”，很形象地道出人的聲音差異性；加上學生的領悟力、文化素養、音樂素養、氣質及性格等方面的差異，需要教師高度集中注意力，在千變萬化的教學問題面前，準確地判斷學生的優缺點，及時找出解決問題的方法。

再次，當今高職院校的聲樂教學的課型，一年級多為合班教學，一般為10～20個人1班，亦可以5～6人1組實施小組教學。2～3年級時，班型逐漸縮小，三年級多會采取針對個別學得好的學生進行小課教學，以選修課的名義開“專長班”；

又次，在課時分配上，以10個人、2節課連上為例，90分鐘加上課間，分配到每個學生只有10分鐘。包括給學生練聲、聽學生唱、找出問題，講解原因，布置新的任務，10分鐘顯然是捉襟見肘的。

最后，在教學內容上，10個人10種狀況，就算按學生的能力或嗓音條件就近分成4個小組，1次課要對至少4首不同的作品進行指導，是很難做到的。教師常常在午間和下午放學后還在給學生上課。

教學元素的內容適應于“材”、分解適

度于“材”，確保教學落實到每個學生身上

教學目標通過讓學生練聲及演唱一定量的聲樂作品，理解科學的發聲原理，掌握并能夠運用科學的方法、有質量地演唱一定難度的聲樂作品，對聲樂作品有一定量的掌握和積累；培養相應的社會應用能力，科學發聲和歌唱的能力，科學、客觀的聲樂鑒賞、審美和評價能力；一定的聲樂和音樂表演和指導能力；熟練的小學、幼兒園音樂教學能力；自彈自唱能力；聲樂自學能力；一定的學術研究能力。

授課形式（1）合班課。用于聲樂理論教學及最基本的聲樂發聲實踐教學。比如：認識歌唱器官和它們在歌唱中的功用、歌唱的發聲原理與特點等。歌唱的任何技術的學習和掌握都需要經歷“自然不自然自然”的過程。因個體的差異，有的學生可能一個星期就能掌握，有的學生可能一年也不一定能學到“皮毛”。因此，在合班課里不適宜對學生要求過高，只需學生對教師的示范或掌握得比較好的學生的示范有一定程度的認可，并掌握所講授的概念和原則，教學目標就達到了。比如講吸氣的位置，學生能從理論上知道，氣應該用什么樣的方法，吸到什么樣的位置就夠了，至于學生能否做到，不宜做過高要求。（2）大課。大課一般用于初級聲樂教學，以10～15人為宜。建議教師按學生的聲樂基礎程度、嗓音條件和特點分成3～5組。練聲環節集體開聲，時間以10分鐘為宜，之后可1組繼續練聲，留下1組聽第一組練聲，其余組可安排自行練聲，下一次課的練聲環節由不同的組輪流做“第一組”；作品演唱環節每組作品相同，教師根據學生的情況，挑選學生可能完成最好或完成最不好的段落進行檢查，選出最具代表性的，即有明顯優點或明顯不足的學生進行示范練習，要求其他學生仔細聽。在教師的引導下，共同指出示范學生的優點或缺點，并講解原因；教師可根據學生上課情況，按組布置作業，示范并講解作業要求。（3）小組課。大部分高職院校用于二年級聲樂教學。建議教學組織模式與“大課”相同，但各環節時間可以延長，講解可更加詳細。上面三種集體課，特別需要教師把握課堂觀摩與旁聽，利用有效的時間，對學生進行聲樂理論、實踐及思維方法教育。（4）個別課。這是因材施教最能得到體現的教學形式。教師可以根據學生的個別情況進行練聲、歌唱教學和作業講解與示范。也可適當增加課時數，以加強教學的連貫性和有效性。

教學內容（1）選曲程度要因人而異。根據學生的情況，從基礎做起，重視加強基本功的訓練，重視學生正確的發聲理念的建立，建立科學的、正確的歌唱審美觀，以培養學生的可持續發展能力。切忌演唱能力不能駕馭的歌曲，否則會浪費教學時間，容易造成“成就”的錯覺，其實一無所獲，也容易引發“不良定型”。（2）選曲風格需要全面。高職院校的學生選曲，不宜按常規的唱法劃分，并過早定論。鑒于學生的就業特點，選曲風格需要全面；學生唱歌的過程也是作品積累的過程，對聲樂作品風格盡量全面了解，有利于學生今后的可持續發展。（3）選曲內容要豐富。不同時代、不同地域，不同體裁、不同演唱形式以及不同人群喜愛的歌曲都應在選曲范圍內教學手法（1）示范與模仿。示范包括教師示范和學生示范，正面示范和反面示范。兩種示范需要有效利用集體課的優勢，要求學生在對比過程中進行思考，然后，教師再結合個體提出問題的原因和解決的辦法，或者讓學生自己討論，再進行改進，教學效果非常好。（2）一主兼顧。因為上課人數較多，聲樂的技術問題和演唱的情感問題會同時出現，而且問題會非常多，按高標準要求，一個問題不解決都不能放過。但是在高職院校的聲樂教學過程中，教師不能急于解決所有問題，而是應抓住不同階段學生出現的最典型、最普遍及最嚴重的問題進行解決，這樣聲樂基礎比較差的學生就不至于手忙腳亂，顧此失彼。在解決主要問題的同時，教師需要客觀地告訴學生還存在的其他需要逐漸解決的問題，這樣既有利于幫助學生客觀認識自己的歌唱水平，鞏固歌唱技術，又不打擊學生的學習積極性。同時將認真、客觀、實事求是地解決問題的方法和思維方式教給學生。（3）靈活使用兩種教學語言。第一種是科學地、真實地敘述情況的語言；第二種是形容性、誘導性和比喻性的語言。在高職院校的聲樂教學中，一定要多用“第二種語言”。例如，一個學生氣息不深，不會用橫膈膜向下和小腹擴張的感覺去吸氣，要么就是“挺肚子”，如果教師總是說“橫膈膜”要放下，沒學過聲樂或聲樂基礎不好的人都會很茫然。但是如果教師要求學生像“聞花”一樣的去吸氣，學生會在“聞花”的動作中很快找到橫膈膜下降的感覺。教師應該多使用類似這樣的“第二種語言”。（4）要充分利用合唱進行聲樂教學。基于高職院校聲樂課班型和人才培養目標的特點，在學生有了一定的聲樂和視唱能力后，結合合唱進行聲樂教學，是一舉兩得的好辦法。合唱中，不僅可以充分進行聲樂教學，還可以同時進行和聲、聽力、歌唱審美、視唱、音準以及合唱指揮等技能的培養。

善揚其長，施教于短，把培養學生的

自主學習能力貫穿于教學的始終

課堂教學是基礎，但“功夫在課外”。因施教之“材”的特殊性，一定要把培養學生較好的自學能力、解決問題的能力和一定的歌唱審美和評價能力放在十分重要的位置。培養高職院學生聲樂自我學習和練習的能力，一是要注重基礎、基本功訓練，要求學生深刻理解聲樂學習循序漸進的特點和規律，拒絕好高騖遠，防止出現“不良定型”。二是注重聲樂理論知識的灌輸和理解，并學會靈活、合理地運用。三是課堂教學中，教師的講解要透明、清晰、準確、透徹及公開，切勿故弄玄虛，不得要領。四是注重培養學生的自信心，教學要以鼓勵為主，批評要客觀、中肯、到位。學習的每個階段，特別是學習結束的時候，教師一定要對每個學生的學習效果及長處和短處進行詳細、明確的指導，善揚其長，施教于短，為其自主學習指明方向。五是其他與聲樂學習相關的能力要強化訓練，視唱、練耳及鋼琴配彈能力要跟上。自主學習的主要方法，一是自己練習，學生需要堅持每天進行自主的練聲和練唱，且要求無論從技術上和情緒上與課堂教學盡量保持一致，所以，課堂教學的內容不宜過難；二是開展第二課堂活動，能有效地補充學生課堂學習和實踐的不足，比如，學生參加課外的合唱或小組唱訓練等；三是課外模仿，一種是視、聽模仿，主要對象是大師的聲樂示范課以及與聲樂教學內容相當的歌唱家的演唱；另一種是“教與學”模仿，即學生互為老師，互相指導和評價。當過教師的人都有一種體會叫“教學相長”，將“教與學”模仿植入學生的學習中，既與高職院校的培養目標相吻合，又結合了學生的聲樂學習特點，會有效地提高學生的聲樂水平、聲樂評價及審美能力；四是社會實踐，適當地組織演出，不論規模，甚至可自組團隊在校園為同學演唱，指導或參與學校及社會團體的演出和排練。

隨著時代的發展，教育的改革，給在聲樂教學中實施因材施教提出了新的難題。只有做有心人，全盤考慮學生的需求、人才的需求，遵循聲樂技能訓練的規律，因材施教在高職院校的聲樂教學課堂里才能得到較好體現。

參考文獻：

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在高校的教學當中，音樂教育在以往得到的關注度并不高，但是近年來的國家教育，比較崇尚的是綜合素質培養，并非單純在專業學習上鞏固。所以，高校對于音樂教育的態度，開始發生了轉變，體驗式教學的應用，也獲得了一定的平臺。

一、高校音樂教育現狀

（一）重視程度提高，方法手段沒有改變

高校作為國家人才培養的重要教育機構，在以往的教學當中，對于音樂教育的關注度非常低，甚至是很少開展音樂教育。當國家對教育做出全面改革以后，高校針對音樂教育的態度出現了一定的轉變，相比以往而言，的確是有了很大的進步，但是對于方法、手段而言，還是徘徊在傳統的層面上，并沒有得到預期的效果[1]。首先，高校音樂教育在開展過程中，多數情況下都是存在音樂課程，但是沒有專業的教師予以指導，學生也很少去上課，導致音樂教室表現為“形同虛設”的情況，無法讓學生的音樂素質有一個明顯的提升。其次，對于音樂教育的手段而言，還是集中在大合唱的層次上，個體學生的音樂才能沒有得到重視，音樂特長的培養、興趣愛好的延伸等，都沒有被納入到音樂教育范圍內。

（二）音樂教育體系不健全

一般而言，高校在開展音樂教育的過程中，應該是從長遠的角度來考慮，針對學生的音樂專業素質、綜合素養等做出提升。可是從調查的結果來看，很多高校對于音樂教育，表現為體系不健全的情況，而學生自身在音樂方面的素養，可以用參差不齊來形容。第一，高校音樂教育在實施過程中，總是在表面上努力，沒有對學生開展系統化的教育，從音樂發聲到音樂知識的講解等，全部集中在課堂上，沒有進行大量的實踐鍛煉，以至于學生在音樂的興趣上表現低迷[2]。第二，高校在音樂教育的內涵上，出現了比較混亂的局面。例如，有些學生比較愛好一些樂器，但是校內教師并沒有組織學生學習，也不給予任何的指導和建議，促使很多學生外出報班學習，這就促使學生的音樂進步，沒有按照系統化的標準來開展。

二、體驗式教學的應用對策

（一）提高教師的素質

高校音樂教育當中，體驗式教學是一種創新的方法，在于將學生作為主導，促使學生在不同的音樂領域中，加強自身的體驗和感悟，由此來提升學習興趣，朝著自己喜歡的方向去鉆研和鍛煉。為確保體驗式教學能夠正常的開展，必須將教師的素質提升[3]。第一，高校內部的所有音樂教師，必須組織考核評定，觀察他們的態度和手段，如果出現測評不合格者，則必須進行調離處理，避免對教師團隊構成威脅。第二，在實施體驗式教學的過程中，要求學生為教師打分，觀察教師是否能夠將體驗式的內容貫徹落實，是否在積極的思考教學手段。第三，教師自身應該積極的前往社會調查研究，并且找出各種體驗式的教學手段，在與學生積極的商討以后，決定如何進行教學，確保體驗式教學的師生和諧。

（二）規范學生的行為

就現階段的教育工作而言，高校音樂教育還處于成長階段，想要在今后的工作中得到更好的結果，并不是一件容易的事情，還有很多的工作需要去努力。在體驗式教學的開展過程中，有必要將學生的行為做出規范。例如，當培養學生的不同音樂風格時，必須要在專業的音樂教室當中，給予學生足夠的音樂設備，促使學生在專業的環境當中體驗不同風格帶來的沖擊和體驗，這樣才能達到內心的深刻記憶和后續的努力學習。在每一個班級當中，不可能要求所有學生多朝著一個音樂風格來培養，但是互相之間不能出現干擾的現象，禁止出現言辭激動和行為極端問題。教師有必要在體驗式教學的過程中，將學生的行為做出規范，要求學生可以有自己的看法和見解，但是只能保留，要尊重他人的喜好。

（三）交互式體驗

現階段的高校學生在學習音樂知識的過程中，雖然相比以往有了很大的改善，但是自身呈現出了強烈的片面性特點。例如，有些學生比較喜歡搖滾風格的音樂，就直接在該領域中研究和鍛煉，對其他領域絲毫不了解，以至于自身的局限性特別突出，無法達到一個全面的進步。為了避免學生在體驗式教學方面走向錯誤的道路，應該在日后加強交互式體驗的教學。例如，教師在了解到學生喜歡的風格以后，可以與學生做出比拼，讓班級內部的5—7人作為代表，進行評判分析。在音樂風格的演奏上，教師執行的是綜合演奏、突出重點風格；學生執行的是單一演奏風格，在進行比拼的過程中，目的要讓學生了解到，交互式的體驗能夠進一步的豐富自己的音樂體系，在各項技能的掌握上也會有所提升，推動學生的音樂視野更加寬廣。

（四）深入社會體驗

高校音樂教學的實施過程中，體驗式教學不應該總是集中在學校內部，還應該讓學生深入社會去體驗，包括各項兼職的參與，專業單位的工作等等，都可以讓學生對音樂教育、對體驗式教學有一個新的認知，只有將學生的音樂素養提升，他們才能在接受音樂教育的過程中，以一個平和的心態和積極進取的思想來完成，而不是單純的集中個人思維上。值得注意的是，深入社會體驗，教師要進行一定程度的干預和指導，避免造成體驗方向的偏差。

三、結語

本文對高校音樂教育中體驗式教學應用展開討論，現下的音樂教育獲得了很大的改善，整體上的工作正在不斷的健全。日后，應該積極的投入更多手段、方法，要促進學生多項能力的鞏固，培養終身音樂興趣愛好，提高個人的能力。■

[參考文獻]

[1]朱劉偉.體驗式教學在高校音樂教育中的應用研究[J].黑龍江教育(理論與實踐),2016,Z2:95-96.

篇（10）

高中音樂研究性學習具有現實意義。具體有三點。其一，在高中音樂教學中，教學容量較大。每周一節音樂課（40分鐘），很難達到音樂課程標準的要求。而高中音樂研究性學習能引發學生對音樂的興趣，增加他們接觸音樂的機會，開發他們的音樂潛能，發展他們的音樂生活。其二，高中生正處于生理、心理逐漸成熟的特殊階段，并具備一定的文化修養，對知識信息的攝取有較強的主動性和明顯的選擇性，而且有較強的參與音樂實踐的愿望，因此，只有高中音樂研究性學習才能進一步激發他們的學習興趣，增強他們學習音樂的積極性和主動性。其三，音樂教學活動是師生共同參與的音樂實踐活動，因此，音樂教學活動的首要任務是為學生創造主動參與音樂實踐活動的機會。而高中音樂研究性學習恰好可以完成這一目標。總之，高中音樂研究性學習有利于學生接觸、感受各種音樂因素，廣泛參與音樂實踐活動，能促使他們主動獲取音樂知識，自主探討音樂內涵，進而激發他們的音樂創造性思維。

二、主要特點

高中音樂研究性學習具有六個主要特點。其一，實踐性。高中音樂研究性學習讓學生充分參與演唱、演奏等音樂實踐活動，聆聽音樂作品，關注音樂生活，并思考音樂問題，從而使學生在體驗中提高對音樂的感悟。其二，探究性。高中音樂研究性學習，即學生在一定的社會文化背景下，借助其他人的幫助，利用必要的學習資料，通過意義構建的方式獲得音樂知識，掌握音樂技能。例如，在教學中國民間音樂時，教師可讓學生通過尋找優秀民歌的方式認識“宮、商、角、徵、羽”，于是，每個學生都饒有興趣地參與，最終抽象的“宮、商、角、徵、羽”便成為鮮活的旋律留存在學生的心里。其三，開放性。高中音樂研究性學習具有開放性。主要有四個關鍵。一是開放的內容。只要是學生感興趣并具有一定可行性的音樂內容，便可成為高中音樂研究性學習的課題。例如，“我所知道的音樂大師”“花都區琴童調查”“奧斯卡電影與音樂”“花都區普通居民的音樂生活調查”和“音樂考級面面觀”等，均可成為高中音樂研究性學習的課題。二是開放的空間。高中音樂研究性學習強調音樂教學活動的體驗作用。例如，為了完成音樂學習，學生需要走進影劇院，走訪文化館和少年宮等。三是方法與思維的開放。針對高中音樂研究性學習的不同目標，應選擇與之適應的學習形式。例如，問題探討、課題設計、實驗操作和社會調查等。四是開放的渠道。高中音樂研究性學習的內容不僅能從課本中獲得，更能從講座、媒體以及人際交流中獲取。其四，綜合性。高中音樂研究性學習涉及多方面知識。例如，在教學古典音樂和中國民族音樂時，教師須結合與音樂教學相關的歷史、地理和文學知識，以幫助學生更好地理解音樂教學的內容。其五，自主性。高中音樂研究性學習強調以學生的自主性、探索性學習為基礎，學生學習的內容、采用的方式，均由學生自己做主。其六，互動性。高中音樂研究性學習提倡多重互動。例如，師生之間、生生之間的交流與碰撞過程，常常產生思想的火花。

三、實施要點

1.選擇課題

選擇研究課題是開展高中音樂研究性學習的第一步。具體有兩點。其一，通過開設講座、參觀與訪問等，做好背景知識的鋪墊。其二，引領學生選擇課題。起初，大多數學生可能選擇了這樣的課題，如“我崇拜的周杰倫”和“我喜愛的歌星――韓紅”等，據此，教師應引導學生分析流行音樂，并鼓勵他們從關注歌手到關注音樂，最終他們會把課題改成“從周杰倫的音樂到流行音樂”和“青藏高原的音樂”等。

2.小組學習

小組學習是高中音樂研究性學習的基本組織形式。它具有三個意義：一是有利于研究性學習的認知、情感和技能目標的均衡達成；二是有利于學生主動參與研究性學習，并最大限度地發揮創造潛能，最終使他們的主體地位更加突出；三是有利于培養學生的社會合作精神與人際交往能力。例如，我班上有幾個志同道合的男生組成了一個音響發燒組，共同研究“音響與音樂”這一課題。他們熟悉“音場宏大”“音色清麗”“焊機、摩機”“線性功放”和“金嗓子-A100、DP-70V”等語言，并努力動手實踐，以追求至純至美的音樂。又如，我班上的另一個音樂小組，組員的名字分別叫“組曲”“序曲”“室內樂”“奏鳴曲”“協奏曲”和“交響曲”，這個小組不僅按照這些名字收集相關資料，而且根據這些名字選擇曲目，組員在仔細聆聽后，既討論交流，又記錄感想，最終主動地開展音樂學習。

3.教師指導

在高中音樂研究性學習中，教師的指導具有重要意義。具體有五點：一是引導學生圍繞課題，多聽不同類型、不同時期的中外優秀音樂作品，并要求學生每隔兩周交一份欣賞曲目清單和音樂心得。二是協助學生整合與音樂相關的歷史、地理、文學、美術、政治、哲學、美學、戲劇和影視等學科的知識，拓寬他們的人文視野，以提高他們的綜合素質。三是注意觀察每個學生在品德、能力和個性方面的發展，并適時給予鼓勵，以幫助他們建立自信，最終提高他們學習音樂的積極性和主動性。四是提倡學生成果展示的多樣化，除了按一定要求撰寫實驗報告、調查報告外，還可采取辯論會、研討會、布置展板、出墻報和編刊物（包括電子刊物）等方式。

四、學習效果