小學音樂教育敘事匯總十篇

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[中圖分類號]G633.951 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2014）11-0163-01

現階段，農村中小學音樂教師繼續教育工作由于受經濟發展水平低、培訓手段落后以及培訓隊伍水平不高等因素的制約，效果并不明顯。我們要正視困難和問題，要激起音樂教師對繼續教育的意識和熱情，加緊創建良好的繼續教育平臺，完善教學內容方法，努力提升廣大農村中小學音樂教師能力素質和教學水平。

一、現階段農村中小學音樂教師繼續教育存在主要問題及原因

（一）國家繼續教育政策缺乏針對性

盡管這些年整個社會關注農村教育，國家也在加大對農村教育的扶持力度，但具有針對性的符合農村實際情況的教育政策還是相對較少，現有的也缺乏針對性。由于有的教育政策不符合農村實際情況，加上受地域偏遠、經濟落后、師資短缺等因素影響，造成繼續教育政策在農村實施相當困難，效果并不明顯。農村中小學教師繼續教育發展尚且如此，音樂教師又是這一隊伍中不受重視的群體，因此一次次被忽視。這也說明，國家繼續教育政策在農村缺乏針對性，尤其對提高農村中小學音樂教師的能力素質還缺乏有效的措施辦法。

（二）教師自身意識落后

繼續教育政策在農村實施困難的另一原因在于教師自身缺乏再次學習、繼續提升自己的意識。農村中小學音樂教師的一大特征是來源復雜、學歷偏低，并且兼職教師比重大，多數為非科班出身。這些教師從教學思想上、教學方法上往往都停留在比較原始的狀態，認為音樂不是升學科目，可有可無，沒有從本質上意識到音樂在基礎教育中的重要性，多數僅把上音樂課看作一種糊口謀生的手段，有的甚至從心理上感覺與其他學科教師相比低人一等。久而久之，便喪失了自信心和求知欲望，他們對參加繼續教育積極性低，更別說主動克服困難去學。

（三）內容和形式相對單一落后

當前，農村中小學音樂教師繼續教育在內容和形式上存在的問題，一是側重于學歷提升教育的多，真正專注音樂專業知識和教學法的少。二是受農村經濟相對落后、地域偏遠等因素影響，繼續教育形式單一，多數是教師買來一堆書本自學，少數條件好點的能運用DVD、電腦等多媒體進行學習。三是學校音樂師資短缺，許多學校就一名音樂教師，校本研訓難以真正有效開展起來。四是教學用具配備不齊全，很多學校缺少電腦、電視機、錄音機、風琴等基本的電器設備和樂器，教師難以進行自我學習和實踐鍛煉提高。

二、改進農村中小學音樂教師繼續教育的對策

（一）研訓滲透結合，靈活開展校本培訓

筆者認為，校本培訓包括狹義校本培訓和廣義校本培訓兩種模式，在本校組織開展的培訓即為狹義校本培訓模式，以某一中心校為基地輻射周邊校組織開展的培訓為廣義校本訓練模式。農村中小學音樂教師繼續教育應該同時采取這兩種培訓模式，即共同基礎課程知識的培訓采取狹義校本培訓模式，由本校組織，可以充分節約成本，靈活形式;而在音樂專業知識的培訓上，考慮到農村中小學音樂教師數量有限，一般每所學校只有一名音樂教師，可以某一中心校為基地，組織周邊各校音樂教師集中培訓，這樣可以集中使用教育資源，同時可有效促進音樂教師之間專業知識的相互交流與學習。

（二）加強硬件建設，真正用好現代遠程教育

在信息網絡技術日益發達的今天，現代遠程教育無疑已經越來越被人們認可，也是被廣泛采用的一種繼續教育培訓模式。從其特點和功能性來說，現代遠程教育是比較符合交通不便、偏遠農村地區的一種培訓模式。而現階段農村中小學現代化教學設施比較欠缺，教師經濟狀況也相對落后，現代遠程教育開展起來缺乏硬件支撐。為此，國家教育部門和省市有關部門都應在經濟和各個方面給予大力的扶持，積極為農村中小學配套建設現代遠程教育所需相關設施設備，為農村中小學音樂教師創建良好的遠程教育平臺。

（三）科學設置課程，突出繼續教育的實用性

農村音樂教師繼續教育必須從農村教師的實際需求、興趣、能力和經驗出發，解決其在農村音樂基礎教育實踐中所遇到的難題。在繼續教育課程設置上，筆者認為，主要是要處理好教授內容的專業性和實踐性的關系。一方面，針對農村中小學音樂教師（尤其是兼職音樂教師）學科專業知識不扎實、缺乏系統的音樂理論基礎等問題，在音樂專業知識理論方面要區別于城市教師，不要片面求高求全，適當側重一些基礎性的知識;另一方面，考慮到音樂教育是一門實踐性很強的課程，應著重強化教育技能和教學實踐訓練，教授內容上應多設置些諸如演唱方法、彈奏技巧、互動方法等內容，以提高音樂教師的教學實踐技能。

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近年來，國家加大了對中小學教師繼續教育的投入力度，是因為知識經濟時代的知識更新速度越來越快，基礎音樂教育改革也不斷深入，這對中小學音樂教師的知識結構、教學模式的轉變提出更高的要求，中小學音樂教師繼續教育是完善傳統音樂教學模式、提升音樂師資隊伍素質和更新教育模式、觀念等的重要途徑和方式之一。隨著繼續教育的發展，各種各樣的繼續教育培訓項目不斷開展，一方面繼續教育促進了我國教育模教學評價體系的轉變，另一方面，繼續教育從某些程度上不斷變得越來越形式化，繼續教育的在某些方面還存在一些不足，影響著中小學音樂繼續教育的有效性和實效性發展。其有效性、實效性問題也越來越令人擔憂。我國在《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）》中明確指出，要不斷完善教師的繼續教育培訓制度，不斷提高質量，將教師的培訓經費列入政府預算，加大支持力度，對中小學教師實行至少每五年進行一周期的全員培訓，這不僅僅保障了中小學音樂繼續教育從制度層面和經費層面上得到了保證，同時也說明了我國隨著改革開放、經濟繁榮越來越多的人開始關注文化對中小學音樂教育，音樂教師素質的提高。

一、中小學音樂教師繼續教育的現狀

我國在中小學音樂教師繼續教育方面取得了很大的進展，然而在許多方面也存在著許多問題。第一，音樂教師、學校、教育主管部門對繼續教育的重要性認識不足；大部分音樂教師對參加中小學音樂繼續教育教師對繼續教育的重要性認識不足，缺乏主動性和積極性。比如在繼續教育期間缺課、曠課冒名頂替等現象時有發生，這些現象說明存在一部分音樂教師對音樂的繼續教育的意義和作用沒有形成完全正確的認識。第二，許多中小學音樂教育管理者對音樂繼續教育的認識也存在著許多的偏見，比如認為音樂繼續教育對教師的提升作用不大，繼續教育的教師也認為自己對培訓并沒有完全的考核能力從而松懈了自己的教學。同時，許多教師認為音樂的繼續教育在時間安排、考核等方面的做法嚴重影響了繼續教育的真實性、有效性和實效性。第三，很多組織實施繼續教育的機構或院校，每次都實施同樣的課程和派出同樣的授課教師。教學內容和教學方式比較單一，沒有形成統一性的繼續教育體系，一些教育主管部門也沒有對音樂繼續教育的過程和結果進行有效的監督和考核。從整體上看，我國再繼續教育尤其是中小學音樂教師繼續教育方面沒有足夠的重視，因此出現了以上的眾多問題。

二、提高中小學音樂教師繼續教育的方式

中小學音樂教育是我國基礎教育中全面培養學生素質的重要課程之一，繼續教育作為提高中小學音樂教師技能、提高職業素質和道德的交流方式，首先要不斷改進各地音樂教師繼續教育的培訓時間等管理性觀念。讓繼續教育在合理安排好的時間中得到質的飛躍，因為時間的安排涉及到音樂教師個人生活、課程教學。中小學音樂教師不僅要加強自學提高音樂技能的能力，還要提高對音樂繼續教育的認識。這就要求除了學校和教育主管部門的正確引導，音樂教師也要積極主動地去學習音樂知識文化，樹立重視繼續教育終身學習的觀念。另一方面，中小學音樂教師以及承擔著我國基礎音樂教育基礎課題的研究和課程的開發，只有不斷通過科研才能認識到自己的不足。

三、提高中小學音樂教師繼續教育的有效性和實效性對策

（一）轉變工作方式，樹立服務意識。中小學音樂教育的培訓涉及到教育主管部門、學校、培訓教師、教課老師四方面，這就需要教育主管部門做好統籌工作，樹立服務的意識。繼續教育的有效性和實效性在一定程度上是由教育主管部門的安排所決定。因此教育主管部門必須樹立重視對中小學音樂教師培訓的意識。繼續教育要使得音樂教師所學的內容能真正改變中小學生思想和完善他們知識結構，使的音樂教師和中小學生自身的素質得到全面提高。

（二）學校要大力支持中小音樂教師參與繼續教育的力度，合理安排音樂教師參加繼續教育。教師是學校的命脈，學校以及教育主管方面要從以下幾個方面做出改進：學校領導不僅要在人力、財力上要給予大力支持，而且要認識到繼續教育是為了學校的發展和教師素質的提高。同時，教育主管機構還要建立音樂繼續教育的監督檢查機制，不斷完善對音樂教師參加繼續教育進行有效的考核。其次，合理安排音樂教師參加繼續教育時的階段性任務。不僅要安排好教師外出學習時做好本校的音樂課程交接工作，同時盡量安排在假期，根據教師的意愿分批次進行培訓。

（三）轉變繼續教育的教學方式，加強研究性的培訓課程，為音樂教師提供靈活多樣的參與方式。首先，在繼續教育的課程內容安排上要充分考慮到音樂教師的知識結構，充分抓住繼續教育培訓時間短、見效快的特點，從征集音樂教師的意見和建議方面，不斷完善繼續音樂教育。同時還要結合當前國內國際的基礎音樂教育的實際情況，開設當前中小學音樂教育中的熱點問題與前沿問題課程，比如中小學流行音樂的當下處境以及在中小學音樂教育中的地位等，從而使課程的內容不斷與時俱進。

參考文獻：

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1 高校音樂教學中存在的問題

（1）高校音樂管理機構不健全。高校音樂要想獲得更好的發展空間，就要有完善的教學管理機構為其服務，這樣才能夠達到教學目標。然而在實際的教學中，許多高校的音樂教學管理機構不健全，在管理過程中存在較多的漏洞，使得教學達不到相應的教學目標，不利于高校音樂教學水平的提升。例如，在管理上出現管理人才緊缺、校內部教學資源配置不合理等現象，從而降低了高校的音樂教學質量。

（2）教學過于重視理論講解。音樂源于現實生活，同時它作為一門藝術又高于生活，在教學的過程中，教師需要將音樂理論知識與實踐相結合，這樣才能夠達到教學目標，提高學生學習的積極性和主動性。但是在高校音樂實際教學中，許多教師過于重視理論知識的講解，忽視了音樂實踐的重要性，學生長期在這樣的課堂上學習，會逐漸降低對音樂的興趣，不利于他們今后音樂水平的提升。除此之外，還有一些教師在進行音樂教育時，只是單純讓學生死記硬背，學生無法將理論與實踐相結合，也就無法更好地進行音樂創新。

（3）音樂教師隊伍創新力不足。高校音樂教育與小學、中學的音樂教育存在一定的差別，教師需要具備更加專業的素質，從而滿足高校學生的音樂學習需求。然而在實際的教學中，許多音樂教師自身的素質較低，導致高校音樂創新力度不足，學生在學習上無法掌握音樂精髓，從而影響到高校音樂教學質量。當前我國高校音樂教師隊伍逐漸年輕化，許多教師剛剛畢業，他們教學實踐經驗不足，講解過程中不能夠滿足高校學生的實際需求，從而降低學生的音樂學習興趣。

2 施教需求下的高校音樂教學模式改革策略

（1）營造良好課堂氛圍。首先，高校音樂教師在進行教學時，應該要營造良好的課堂氛圍，這樣才可以增強學生的學習興趣，為學生以后的音樂學習奠定基礎。在為學生營造良好的學習環境時，教師首先需要加強與學生的交流，了解當代大學生的思想，以及他們的音樂知識需求，結合他們的要求制定出科學的教學方案，提升高校學生音樂學習的積極性和主動性。其次，教師要轉變原有的教學理念，減少對專業理論知識過深的講解，而是要在實踐學習的基礎上給予學生更多的探索空間，讓他們自己去尋找學習音樂的方法，感受到音樂藝術的魅力。第三，教師要充分調動學生學習音樂的熱情，在音樂教學過程中，幫助他們正確處理聲樂理論知識和技能訓練技巧之間的關系，掌握藝術表演和聲樂演唱技巧，增強學生的音樂專業技能，實現高校學生的全面發展。第四，教師要為學生營造更加貼近實際生活的課堂學習氛圍。例如，教師在講解民族音樂知識時，就可以結合當地的傳統音樂，增強學生對音樂的認識，提高他們對傳統民族文化的保護意識，為今后民族音樂的發展提供更多人才保障。第五，高校教師在進行音樂教學時除了創建良好的課堂氛圍外，還要努力為學生營造輕松的學習氣氛，實現音樂生活形式的多樣化。例如，可以開展小型音樂會、演唱會等，充實學生的音樂生活，讓他們更愿意進行音樂知識的學習，提高音樂學習效率。

（2）轉變音樂教學理念。大學生在進行音樂知識學習時他們已經形成自身的音樂認識。因此，教師在教學時需要尊重他們的個性發展，給予他們更多的音樂學習空間，這樣才可以更好地滿足學生的音樂學習需求。教師通過教學理念的轉變，能夠幫助學生拓寬他們的音樂視野，調動學生學習的積極性和主動性。在課堂上，教師可以結合學生的自身特點，制定出比較科學的教學方案，從而降低學生音樂知識學習的難度，加深他們對音樂的認識和理解，在腦海中逐漸對音樂形成完整體系，為他們以后音樂知識的學習提供幫助。對于學生獨特的音樂思想，教師要多加鼓勵，讓學生敢于發散自己的思維，創作出更好的音樂作品，增強他們的音樂感悟能力。

（3）提高教師教學水平。高校音樂教師自身的專業素質水平將會直接影響到學生的學習質量。因此，在今后的發展中，高校應該要做好音樂教師的專業培訓工作，滿足不同學生的音樂學習需求。提高教師的素質，第一，要增強教師的職業道德水平。在教學過程中，教師應該要將學生放在主體地位，尊重他們的音樂學習需求，為學生的音樂學習提供更好的環境。教師還要做好為人師表的模范作用，本著對學生負責的態度參與到音樂教學中，給予學生更多的自由發展空間，提升學生的音樂創作水平。第二，教師要積極學習系統的音樂教學方法，在培訓中找到自身教學的不足，及時調整教學模式，讓大學生掌握更多的音樂學習技巧，增強他們對音樂知識的認識。除此之外，學校也要積極引進專業的音樂教育人才，引導學生掌握更多的音樂學習技巧。高校管理部門也做好教師的管理工作，提高他們的工資待遇，增強音樂教師的工作積極性，從而為高校音樂教學質量的提升提供人才保障。在現代網絡技術快速發展的背景下，高校音樂教師也要有較高的數字音樂技術應用能力，利用多媒體向學生展現音樂魅力，拓展學生的音樂視野，讓他們學習到更多的音樂專業知識。

3 總結

高校教師在進行音樂教學時，應該從學生的角度出發，結合他們的實際音樂學習需求，制定出更加科學完善的教學方案，提高學生學習音樂的積極性和主動性。同時教師也要不斷提高自身的教學水平，學習更好的音樂教學技巧，為學生創建良好的音樂學習氛圍。教師在教學時也要尊重學生的個性，發揮學生音樂特長，幫助他們提升音樂創造力，為學生以后音樂知識的學習奠定基礎。

參考文獻：

陳園.淺談高校音樂教學改革與當代音樂學科發展.音樂時空，2013（10）：134+11 0.

池涵.多媒體技術在高校音樂教學中的應用探討.音樂時空，2014（12）：175.

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關于音樂教育與人的情感發展及人的人文素養的關系，許多教育家都有過精辟的論斷。蘇霍姆林斯基，這位對中國教育有深刻影響的前蘇聯教育家就曾說：“音樂教育———這不是培養音樂家，這首先是培養人?！蔽覀兊泥弴毡?，有一位音樂教育家，叫鈴木，他也強調：音樂教育的首要目的“不是刻意的培育一些少數偉大、杰出的所謂‘天才’，而是希望透過音樂教育把一個小孩提升到擁有一顆高貴的心靈與完美的人格到優秀的程度，而事實上這也是每一個人所應追求的目標”。德國音樂家奧爾夫，也表達過類似觀點，他說：“音樂應該同其他學科一樣成為學校教育的重要部分，因為音樂能夠培養學生的情感、想象力和個性?！痹缭趲浊昵暗奈覈糯蠼逃铱鬃泳吞岢觥芭d于詩、立于禮、成于樂”。這些古今中外的教育家們的名言，其共同之處在于都強調了音樂教育之于人的情感健康發展、人格完善等的重要意義。也就是說，在人的培養發展過程中，音樂不可或缺。小學音樂是基礎教育中重要的素質教育課程之一，通過該課程的實施，不僅要讓學生具備一定的音樂技能和音樂審美能力，而且要使他們的情感得到陶冶，人文素養及綜合素質得到提升。我就小學音樂教育中學生情感和素質的培養談一些看法。

一、在音樂欣賞中培養學生情感

最具情感的藝術就是音樂，所以它在培養學生高尚情感及審美情趣上的作用不可小看，也不可替代。一部音樂作品，是作曲家情感的宣泄，是音樂家靈魂的寫照。每一個音符，每一個節奏，演化出的都是音樂家內心的高尚情感。我們聽音樂，聽到的不是音樂本身，而是音樂背后的豐富情感內容。因此聆聽貝多芬的慢板樂章，我們會不自覺地進入沉思；聆聽施特勞斯的圓舞曲，我們會自然而然地體驗到愉悅，甚至邁開輕松的舞步。古今中外，每一部稱得上優秀的音樂作品，背后一定有一個高尚的靈魂和情感在支撐，無論是中國的《二泉映月》，還是西方的貝多芬《命運》交響樂，我們聆聽，都能隨之獲得情感升華，人格也會提到純凈。正如古希臘哲學家柏拉圖所說：“節奏與音調有最強烈的力量深入心靈最深處，如果教育的方式適合，他們就會用美來滋潤心靈，使它因此美化，如果沒有這種適合的教育，心靈也就會因此而丑化?！币簿褪钦f，音樂的創作源于情感的驅動，大凡有影響力的音樂作品，都飽含作者的豐富情感內容。

那么，在小學音樂教育中，教師要善于引導學生聆聽，從音樂的旋律變化中體味到其中包含的情感，與之產生共鳴。為使學生充分體會到音樂中的情感內容，教師有必要引導學生充分理解音樂中的歌詞及旋律變化。有一位老師的做法值得借鑒，在欣賞《讓我們蕩起雙槳》這首歌時，先讓學生聽兩遍，讓學生初步體會其中感情，很多學生很快說出“喜悅”、“歡樂”、“幸福”等詞，能說出這些，說明學生通過旋律正確體驗到了這首歌曲中的主基調情感。而這樣的情感如何通過旋律表現出來呢？接下來就是教師分解說明并演示了。在分解說明中，這位教師通過自身演示說明了每句歌詞旋律走向趨勢與情感起伏變化的關系，說得生動形象，情趣盎然，學生很快體味到每一句歌詞中蘊含的情感內容。分解說明完成后，再讓學生反復聽錄音，閉著眼睛體味每一句歌詞中的情感，學會調節自身情感，使自己與歌曲產生共鳴。學生理解了情感，帶著情感體驗欣賞音樂，才真正從音樂欣賞活動之中獲得審美享受，獲得莫名的愉悅感，進而培養起對音樂的興趣和熱受情感。與此同時，學生的心性從中得到陶冶，情感朝著健康的方向發展。

二、在歌曲學唱中培養學生情感

在學唱歌曲時，為了唱出感情，同樣需要充分理解歌詞中對應的旋律特點和蘊含的情感內容。教師在教學生唱時，要注意引導學生體會歌詞中的情感因素，力求唱的時候有相應動態和表情。比如教學生唱《王二小》時，首先要讓學生知道關于王二小的故事，了解其慘遭日本鬼子殺害的背景，以此建立起基本的情感基調。整首歌并非一種情感狀態從頭貫到尾，而是有一個發展變化的過程。比如開頭“牛兒還在山坡吃草，放牛的卻不知哪里去了，不是他貪玩耍丟了牛那放牛的孩子王二小”，這樣的內容是陳述性的，重在以平緩的情感敘述事件。從“九月十六那天早上”開始，故事的敘述開始漸漸沉重。當唱到“敵人把二小挑在槍尖摔死在大石頭的上面，我們那十三歲的二小，可憐他死得這樣慘”這部分時，情感應是深切悲痛之感。在這部分，如果學生體會得當，則應有欲淚之感。這樣一句一句，逐步引導學生從局部到整體，充分體會歌中所含情感，并努力將情感表達出來。在此過程中，學生的情感素養會得到潛移默化的熏陶培養。

三、通過角色扮演助推情感培養

兒童歌曲很多都是敘事性的，適于表演。為加深學生對歌曲的理解，適當組織角色表演十分必要。比如《采蘑菇的小姑娘》這首歌，要表現出一種童真和歡樂，讓一位女生扮演采蘑菇的小姑娘，根據歌詞內容做出相應的動作表情，做得好不好，可以讓其他學生評判。在這個互動過程中，學生會慢慢理解其中蘊含的情感內容。角色扮演由于現場感強，且有較強的互動性，因此學生往往樂于參與。學生在參與中情感上會有更深入體驗，能得到更好的升華。這樣的方式，不僅使學生的音樂能力得到增長，還使他們的情感和審美能力得到提升，更使動作協調能力得到發展。綜上，音樂是情感的藝術，是以培養人的高尚情感和塑造完善的人格為目標的，所以在小學音樂教育中，教師要善于引導學生體味音樂中蘊含的情感內容，從而培養學生的情感素養，提升審美能力，陶冶其高尚情懷。

參考文獻：

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樂曲欣賞是音樂教學中的重要手段之一，教師可以通過讓學生聆聽音樂作品，獲取音樂旋律美的享受，從而使學生產生對美的向往和追求，陶冶學生的情操。音樂這種藝術通過旋律和節奏反映其突出的時間性和動態性。音樂教學中要重視對學生音樂節奏和旋律感的培養，通過大量的活動對其進行節奏和旋律訓練，發展其音樂才能，使其感受音樂旋律、節奏的美妙并受到熏陶和感染。在小學低段，教師可以大大發揮音樂課的節奏感和韻律美強烈的特點，讓學生通過動作與律動音樂音色、力度、音高、節奏的協調配合，去認識美、發現美、感受美，并通過鼓勵學生的自編自演，讓其學習表現美、塑造美。

二、體味歌詞，欣賞音樂的文學之美

歌詞是歌曲的重要組成部分，歌詞教學是幫助學生展開音樂想象的基礎?，F行的人教版音樂教材中有很多易于小學生感知的音樂形象，歌曲的個性生動鮮明，有很強的文學美，在教學中，教師要注意進行有效的歌詞教學，通過細致分析，讓學生體味、吟誦和演唱歌詞，體味歌詞的文字之美，進入音樂想象的空間。如歌曲《歌唱二小放牛郎》的歌詞內容豐富生動，既有敘事又有抒情，感染力強。在進行這首歌的教學時，可以先讓學生有感情地朗讀歌詞，在腦海中勾畫這個悲壯動人的故事，引起學生情感上的共鳴，并讓學生去想象當時的場景，以進一步加強對歌曲的理解。

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關鍵詞：音樂教育 教學大綱 中小學 異同 比較

一、內地與香港音樂教育的理念比較

內地和香港音樂教育均強調音樂基礎知識的教育和基本技能的訓練。注重培養審美能力與對音樂的鑒賞力，通過音樂陶冶生活情趣和激發愛國情操方面，內地的教育理念比較明確。我們著重通過音樂教育，激發學生愛國熱情，以及陶冶情操，使學生身心健康。香港則希望學生通過創作活動來表達自我和增進演奏技巧、讀、寫能力。 從兩地音樂教育理念異同點看出，香港是緊扣音樂科目宗旨，要求也高于內地。

因為音樂是情感的形式，只有通過創作實踐才能表達自我情感體驗。樂器演奏技巧在今天成為音樂活動的密不可分的內容，在義務教育階段應該培養學生樂器演奏能力。因為這種能力能夠幫助學生正確欣賞音樂及進行一切音樂活動如比賽、演出等。考慮到條件所限，內地的音樂教育中只好根據各地不同的情況提出不同要求。

香港，內地均重視歌唱技巧訓練與情操熏陶。對基本樂理授課以各自的實際情況提出了不同的設置。對欣賞共識是增加學生音樂見識，開拓學生的音樂領域， 發展想象力和思維能力。對歌曲的欣賞，內地和香港都比較重視中外優秀音樂作品的份量以及通過音樂欣賞發揚民族精神，激發愛國思想，增強民族自豪感。

二、內地、香港中小學音樂教育教學大綱的比較

從總體上看，內地試用大綱的教學內容不夠具體，梯度不明。大綱的基本結構只是由歌唱、欣賞、音樂基礎三項內容構成，而且要求較低、范圍較窄。對創作一項還沒有列入教學大綱，對五線譜教學未提到必要位置上去。對器樂沒有任何規定性要求，只提及要因地制宜，合理安排。由于對器樂教學無具體要求，學生不能運用樂器教學來參與整個音樂活動，不能體驗音樂活動的全過程，小組合奏、歌唱伴奏效果相對減弱。對歌唱一項要求較全面，有齊唱、輪唱、二部合唱，有條件的學校可學習多聲部合唱。

香港綱要則是與小學階段的大綱緊密銜接的。因此系統性嚴密，起點高，具體、實用。從歌唱起到音樂專題研習，內涵豐富，梯度明確。開始的歌唱一項，首先讓學生進入音樂世界，使學生認識世界各國不同的歌唱傳統。香港課程的六大項目，把智力因素的培養與非智力因素的培養高度融為一體，把感性的認識與理性的認識貫穿在教學活動的細節上。比如要求聆聽的歌曲要增強學生的音樂活力，然后把節奏、旋律和聲融于學生日常歌詞譜寫與樂器演奏之中，這是理論與實踐相結合的方法。音樂創作一項為了調動學生的積極性、主動性， 提倡用已獲得的知識與技巧來敘事而不用對白。他們試用不同曲式（三段體或回旋曲等）去創作樂曲。這種實施方法不僅使學生獲得很大的樂趣，而且大大加強音樂感受。在創作中，香港的特色還配合實踐創作。比如使用錄音設備協助創作，為歌曲配上特殊的音響效果，創作樂曲配合圖畫、照片需要的氣氛，創作電子音樂等。在音樂專題研習一項中，大綱所選的題目能把學生引向世界，引向科學，也能讓學生回顧歷史。這是音樂領域 較深層的問題?？梢远覒撛诹x務教育階段中打下一定的基礎。選題中從爵士音樂、電影音樂、音樂中的幽默，某些國家的民族音樂到繪畫與音樂、科學與音樂、音樂與音樂科技、電子訊號合作器到中國古今音樂風格 的變化與發展，這些研習無疑以生動、形象的效果達到音樂科目的目的。

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關鍵詞：歌曲選擇 小學 聲樂教學 音樂教育

小學聲樂教學的第一步任務就是歌曲的選擇，也就是教材的選擇。這一步任務完成的質量好壞，不但關系到學生們對于歌曲學習的興趣，而且還會影響到學生們學習歌唱的持久性和主動性。如果老師們所教的歌曲都是學生們愛唱的歌曲，那么學生們將會對這樣的歌唱產生濃厚的興趣，這種興趣能夠吸引住學生們，慢慢地讓他們從喜歡唱歌變得愛唱歌，最后他們將會離不開歌聲。這也是一種興趣的延伸，這樣的聲樂教學會給我們的音樂教育帶來巨大影響。所以小學聲樂教學的工作中老師們一定要注重歌曲的選擇，一定不能在這一點上有所隨意。

一、歌曲選擇要依據學生的特點

要依據學生的特點來為他們選擇歌曲，就一定要考慮好歌曲的內容是不是真真切切地貼近學生們的生活，是不是符合學生們的興趣，能不能夠使學生們接受和理解。否則，離開學生們的興趣來選歌，選擇了脫離了學生們生活的作品，即使所選歌曲旋律非常優美，節奏也非常新穎，可是不會受到學生們的青睞。到目前為止，我們已經有了不少的歌曲適合放到小學聲樂教學的課堂上來教唱，例如《爺爺為我打月餅》、《門前有條小溪流》和《真善美的小世界》等等，由于這些歌曲唱出了學生們的生活，所以不論時間怎么推移，不論時代怎樣變化，這些歌曲總是那么的長盛不衰，越來越受學生們的喜愛，而且一代一代地唱到了今天?？偠灾?，在為學生們挑選歌曲的時候，老師們一定要以學生的眼光，用學生的口吻，帶著學生的感覺對所選歌曲進行反復哼唱，反復韻味，只有通過這樣的方法，老師們才能選出具有學生特點的歌曲。

二、歌曲選擇要有廣泛的材料來源

我們的機體首先要有豐富的營養，然后才能確保我們的身體健康。同樣的道理，在為學生們選擇歌曲的時候，就應該注意歌曲選擇的廣泛性。設想一下如果總是讓學生們只唱一種類型的歌曲，或者由于某些老師的偏愛，經常選擇某種特定風格的歌曲來讓學生們唱，這樣會導致學生們的“營養不良”。所謂歌曲的選擇要有廣泛的材料來源，首先是體現在歌曲的不同情緒方面，即歌曲有優美柔情的，有活潑歡快的，有自豪奔放的，有充滿朝氣的，有風趣頑皮的，有熱烈激昂的，有思念懷舊的等等。其次是體現在歌曲的不同類型方面，即歌曲有敘事的，有猜謎的，有歌唱科學的，有提倡文明禮貌的，有歌唱友誼的，有歌頌祖國的，有贊美老師的等等。最后是體現在歌曲的不同風格方面，即歌曲有中國的，有外國的，有現代的，有過去的，特別是有民族的，包括民族歌曲和改編的民族歌曲。中國是一個地大物博的大國，民族之多是世界之所罕見的，語言之豐富也是世界之首的。所以，為學生們選擇歌曲要有廣泛的材料來源，然后進行歌曲教唱，不僅可以提高學生們對聲樂學習的興趣，而且還能豐富學生們的情感，擴大學生們的知識面，開闊學生們的視野。我們應該讓歌聲伴隨著學生們健康成長，讓歌聲使學生們快樂地成長。

三、歌曲選擇要有針對性

歌曲是選給誰唱的，每個老師心中要有一個數。在給學生們選擇歌曲的過程中，老師們一定要防止“感情用事”的毛病出現。這里所謂的“感情用事”，其實就是指由于某些老師對于某種類型的歌曲或是某種風格的歌曲具有特殊的偏愛，造成他們在為學生們選擇歌曲的時候只顧及其個人的偏愛，而沒有考慮或者是忽視學習唱歌的對象是否喜歡，即他們的學生是否喜歡，是否能夠接受。這樣選出的歌曲是帶著某些老師個人偏愛的產物，選出的歌曲是沒有針對性的。要做到有針對性的選擇歌曲，就不能選擇高年級學生的歌曲讓低年級的學生來唱，就不能選擇幼兒歌曲來讓小學生唱，就不能選擇成人歌曲來讓學生們唱，否則會讓學生們學起來感到非常難唱或者感到非常乏味而放棄歌唱的學習。

四、歌曲選擇要注意藝術性

歌曲的藝術性，首先在于其對音樂形象的刻畫是否生動感人。例如《樹上掛著一串小書包》、《太陽送來一朵紅霞》和《老公公和老奶奶的話》等等，就是屬于生動感人這一類的歌曲。其次在于它對音樂意境的烘托效果如何，在于它能否引人入勝。例如歌曲《讓我們蕩起雙槳》、《我們在春風里奔跑》和《玫瑰，紅紅的玫瑰》等等，學生們唱起來會感到熱情和生動。最后在于其詞曲是否結合得自然和流暢。例如歌曲《鑼鼓咚咚鏘》、《藤兒長長牽著瓜》和《和星星對話》等等，學生們唱起來活潑可愛，而且這樣的歌曲還充滿生活情趣。而對于那些公式化的，口號化的，概念化的，以及說教式的歌曲，是老師們在為學生們選擇歌曲的時候應當極力避免的。

五、歌曲選擇要從實際出發

選擇歌曲要從學生們的實際情況出發，不能只顧著追求高難度、高水平的歌曲，而應當量力而行。所選歌曲的難度要與學生的實際演唱水平及其自身條件相適應，可以選擇難度稍微高一點的歌曲，但不能高得太多，否則會導致所選歌曲不能很好地表現出來，使學生們唱起來感到非常吃力。要做到歌曲選擇從實際出發，就要考慮學生的音色、音準能否達到，考慮學生的氣息、力度控制如何，考慮學生的音域能否到位，考慮學生的藝術素質怎樣，考慮學生的聲部協調、平衡感如何，考慮學生的連、斷、跳的唱法運用是否自如，考慮學生的讀譜、視唱的能力怎樣。

總而言之，小學聲樂教學中歌曲的選擇是一項重要而又富有挑戰性的工作，廣大聲樂教師們在為學生挑選歌曲的時候要慎重而又全面地進行。讓學生們歌唱符合其自身特點的歌曲，讓學生們歌唱不同風格的歌曲，讓學生們歌唱他們喜愛的歌曲，是聲樂教學工作的神圣使命?？茖W地為學生們選擇歌曲，是新的聲樂教學形勢下對教師們提出的更高要求。貼近學生，讓小學生們在美妙的歌聲里健康、快樂地成長。

參考文獻：

[1]薛良著.歌唱的方法[M].北京中國文聯出版社， 1997.

[2]喬愛玲.聲樂教學的探討與實踐[J].星海音樂學院學報， 2002（2）.

[3]周小燕.聲樂基礎[M].北京高等教育出版社， 1990.

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中圖分類號：G63 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）23-0230-01

一、中職開設聲樂課的必要性

（一）學校課堂聲樂教學及課外活動的需要

中職聲樂教學的最終目的是為了培養出真正符合幼師、小學教學的有用人才及社會團體的演藝人才。這一培養目標的完成至少包括以下四個方面：1.能夠勝任音樂課堂的教學能力。2.具備學校課外音樂活動的組織能力和課外藝術教學能力。3.具備一定的教育教學研究能力。4.具備中演藝人才的專業素質及思想素質等。

（二）社會音樂活動及教學的需要

隨著社會的繁榮穩定以及經濟的高速發展，人們的文化水平不斷提高，精神生活不斷豐富，許多人希望能學到一些聲樂知識來提高自己的藝術修為。這種熱潮的興起，造就了一大批音樂人才和音樂愛好者，為我們的音樂事業持續發展奠定了基礎，它使音樂藝術走出了象牙塔，成為了普通勞動者家庭精神文化生活的重要組成部分。但是，聲樂學習過程中如果沒有教師的正確指導，往往會誤入歧途，所以中職畢業的學生也可考慮擔當一些課外學習班的輔導等工作，進行聲樂教學，從就業的方面來講為學生開辟了一條可以多渠道發展的道路。

（三）進行多元民族音樂文化教育

音樂是文化的載體，是人類文化遺產寶貴中智慧的結晶。聲樂表演的思想性及藝術性都比較高。不同國家、不同民族的文化不同，他們的聲樂作品的風格及表現也不同。在學習的過程中我們可以通過對樂曲的了解，感受不同國家及不同民族的文化。反之，我們也可以通過文化去真正體驗音樂。中國是一個具有悠久歷史的文明古國，是人類文明的發源地，其民族文化廣博，獨樹一幟，每個民族都有自己獨特的民樂，它們記載著民族的文化，國家的歷史。通過教學中對一些民樂的學習，開闊學生的音樂視野，同時也提高了學生的文化修養及審美素質。我們無可韋言，通過對民族優秀歌曲的學習，不僅能夠掌握基本的演唱技能，還能夠理解民族音樂精神和了解世界文化。有利于提高學生的音樂文化素養，為以后的音樂教育及演藝工作打下良好的基礎。

二、中職聲樂教學中存在的問題

（一）中職聲樂教育專業的教學目的是培養學生全面發展，雖然多數中職類學校，開設了聲樂主修及選修課，但是并未受到重視，開了選修課也只不過部分彌補了這些學生本應在中小學階段就應該受到的教育。這樣的課不能完全滿足學生熱愛音樂，渴望在不同基礎上全面而大幅度提高音樂素質的愿望。因為選修課通常為一、二個學期，教學內容各校不一，沒有統一的標準，沒有統一的教材，且同學們希望在此課程中獲得知識的側重面又不同，所以造成了雖然開設了選修課，但卻因“眾口難調”而收獲甚微，并沒有切實有效地提高不同層次學生的音樂修養及演唱水平。

（二）近年來，社會上多種器樂考級活動，培養了一批有多年專業訓練的器樂考生，給中職的音樂教育提供了大量的生源，但聲樂考生卻未受重視。以二胡學生為例：有些學生進入學校就能演奏《豫北敘事曲》、《蘭花花敘事曲》甚至《第一二胡狂想曲》等這類難度較大的作品。對待這樣的學生，中職學?？紤]到畢業、就業等問題，自然會以器樂學生為重，一些學校開設了民樂隊、管樂隊，故而聲樂學生漸受冷落。

（三）社會的不斷發展，使越來越多的職業逐漸進入專業領域，專業化已經成為當今社會職業發展的重要趨勢，21世紀的音樂教育，應緊跟社會發展的大趨勢，實現教師、演藝人才的專業化。音樂教師應當像醫生和律師一樣，不但具有精湛的專業技藝，還要有崇高的職業道德修養，在具體的音樂教育中實現教師的專業化。音樂教師專業化水平的不斷提高，才可能造就高質量，有效的音樂教育，才能培養出高素質的音樂教師。

（四）教材不足。例：從目前聲樂教學的發展來看，練習曲的體系化有了進展，但仍然沒有解決好，伴隨著演唱技術的難度加大，教材的出版卻沒有及時跟上。從低到高縱觀整個聲樂演唱曲目便可發現，適合中職聲樂教學，從初學到中級教程這一階段的系列教材以及高級教程的教材一直不夠系統化。

三、教學方法的改進

（一）教師素質的提高，能夠促進教學質量，使學生得到全面發展

1、教師業務能力的提高就需要教師定期的進修

中職學校要定期對教師的業務能力進行考核。教師要走在本學科的前沿，了解本學科的國際國內的發展狀況。經常與各學校進行業務交流，使自己的業務水平不斷提高。

2、教師文化素養的培養

我們培養的學生不但要有較高的技藝更應該有較高的文化素養。教師的文化素養應該是極高的，對不同國家、不同民族、不同地域、不同風格、不同時代等的音樂作品的理解及在演唱時的處理，都應該是恰如其分的，符合時代及風格的特點。所以教師要多讀一些文學、歷史、美學的書籍，開闊自己的視野，結合所學知識勇于實踐，大膽創新。

3、教師敬業精神的培養

教師應該把對教育事業的熱愛、對本專業的執著，對學生的關心以及為國家培養優秀的人才當做自己為之奮斗一生的事業。用滿腔的熱情和關愛來對待我們的音樂教育事業。對教學一絲不茍的精神，是我們每個教師的職業道德，它直接影響教學的成功與失敗。

（二）在教材的使用上

1、對初學者所選用的教材，各調的音階練習，用流行音樂或中外民歌改編的小型聲樂作品。

2、對有基礎的學生應選用的教材，在教材的使用上應本著有音階練習，練習曲（有針對性的），有傳統曲目與新曲目及流行音樂（中外民歌改編）的演唱，使學生能夠大量接觸各種練習曲有重點的學習幾首樂曲，達到質與量的統一。

（三）在課堂教學上，教學法的改變，在課程的安排上可大課與小課相結合

第一、合理的分組。學習聲樂的學生，由于入校時相互間的專業程度差異較大，故按學生的專業情況合理分組。

1、入學前未受過聲樂訓練的學生，可根據選修人數的多少分為5—8人一組。

2、入學前受過訓練的學生，程度在中下等的學生，可分為3—4人一組。

3、入學前受過訓練的學生，程度在中等左右的學生，可分為2人一組。

4、入學前受過良好訓練的學生，程度在上等的學生，可作為主修，一人一節課。

第二，課程安排。中職聲樂專業的學生主修課為兩年，選修課為一年。

1、對待選修器樂的情況

第一學期：以器樂基本演奏法訓練為主，學習所學樂器的基本知識及基本技能，選練中外簡易小曲及練習曲。

第二學期：鞏固基礎知識，加強基本功的訓練，選練中外樂曲及練習曲，（可根據學生的情況加大練習曲及中小型樂曲的學習）。

2、對待主修課程的情況

可根據學生的實踐情況進行授課。對程度較好的學生，除了加強基本功訓練外，還應加大練習曲的學習。讓學生了解不同風格、不同時代的作品，使學生走出校門還能很好的發展自己的專業并能夠很快進行教學。

3、加強合唱演奏的學習，每周可開設兩次課（每次兩到三節），在曲目的選擇上：可選一些小型的中外音樂作品，也可選用學生自己創作或改編的作品。培養學生的自主學習意識、鍛煉學生的合作能力、組織能力及實踐能力，合唱課的學習使學生學會合唱的編排及合唱的訓練。使學生走出校門進入到學校及社會中能夠進行合唱的輔導及普及音樂教學工作。

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一、初中音樂教學現狀分析

雖然我國的基礎音樂教學取得了較大的進步，并形成了一個完整的教學體系，但是，在目前的教育背景下，仍有不少亟待改進的地方。筆者根據自身的教學經驗，總結出了以下三點問題：

1、部分師生對音樂教學的重要性缺乏足夠的認識。音樂教育是整個素質教育中不可或缺的部分。音樂素養對豐富人的精神境界、提高人的藝術修養、開發人的智力有著潛移默化的影響。但就目前的教學現狀來看，顯然人們還沒有將音樂教育的重要性上升到這個層面上，沒有在思想層次上完成從應試教育到素質教育的轉變，以致學生、教師都無動力，積極性調動不起來，考試也可有可無。

2、音樂考試內容單一、方法簡單。長久以來，初中音樂考試基本處于簡單唱唱歌或者發一張音樂理論試卷，進行開卷考試的狀況。有的學校還甚至沒有音樂考試這樣的要求。這種音樂學習評價狀況不可能全面了解學生認識音樂、感受音樂、理解音樂、體驗音樂、鑒賞音樂的能力。學生的音樂素養也得不到切實提高。

3、音樂考試要求不嚴、不規范，評價效果不盡人意。初中音樂教學是按照國家教育部以及教育法規的要求開設的，屬于九年義務教育階段的重要組成部分。但事實上，很多學校從不將音樂考試列入到小學升初中、初中升高中的考試范圍中去，有關部門也很少有人去視察、調研音樂教學的情況。這種狀況就造成了學生對音樂課漠不關心，音樂能力根本沒有達到有關規定的要求。

二、巧妙運用導課方法，提高教學有效性

中學階段，學生的心理發育日漸成熟，在音樂的學習過程中積累了一些經驗和知識，對音樂理論問題也有所關注，隨著現代信息技術的發展以及多媒體技術在課堂教學中的普及，學生接觸的音樂范圍也越來越廣泛，看到的藝術表現形式也越來越新穎，因此，音樂教學也要跟上時代的步伐，做到與時俱進。巧妙運用多種藝術表現手法來引導學生走進音樂藝術世界的殿堂。

1、利用多媒體音像畫面導入。在音樂課堂教學中采用多媒體技術，已經成為了廣大音樂教師們常用的教學手法。的確，多媒體畫面內容豐富有趣，形象逼真，加之多媒體音響效果，能是音樂的感染性充分釋放，調動學生的視聽感官，使學生耳目一新，獲得形象生動的藝術形式。

2、以扣人心弦，引人入勝的故事導入。中學生對敘事性內容的藝術作品比較感興趣，教師可以充分抓住這一點，在課前準備一段與課題相關的視頻或故事作為開場，使學生在學習之前了解藝術作品的創作背景，激發進一步學習的興趣。如在鑒賞《梁山伯與祝英臺》這首小提琴協奏曲時，因藝術內容取材與我國的一個古老傳說，情感變化跌宕起伏，敘事性很強，所以教師在正式引領學生欣賞前可以先講述故事，了解藝術背景，這樣有助于學生體會作品的內在深意。

3、以配樂朗誦導入。音樂本身具有模糊性、非語言性的特點，在音樂鑒賞中容易造成理解上的困難，借助詩歌的藝術形式來導課，即是學生喜歡的形式，又能突破傳統導課模式的瓶頸，創新導課形式，將不同的藝術形式聯系在一起，為培養學生的藝術審美能力推波助瀾。

4、用演唱的形式導入。演唱是人們喜聞樂見的，尤其是教師或學生的引唱，更是同學們所關注的，通過范唱的形式，能使學生對音樂獲得整體的認識與感知，并留下較為深刻的記憶，有助于下一步的教學開展。用演唱與學習主題密切相關的歌曲導課，不僅顯得貼切自然，而且還豐富了主題內容，擴增了知識量，是一種很好的導課方式。

三、重視合作教學在初中音樂教學中的作用

合作教學作為一種新興的教學策略與理論，已經成為新課

以來最成功和最重要的教學改革之一。合作教學是一種綜合活動，它將分組教學作為教學的基本形式，將傳統意義上教學活動中的單向交流、雙向交流變成多向交流，使每一位學生積極主動地參與到教學活動中來，共同完成教學目標。在教學實踐中，筆者采用了多種形式的合作教學，都取得了較好的教學效果。

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音樂，是我們精神生活不可缺少的伴侶。從小培養學生好的音樂素養，是我們重要的教學目標之一，駕馭學生正確健康的音樂審美取向，是我們校園美育的一個重要任務。我們學校是利用校園音響系統播放校園背景音樂。散學時分，放松的音樂伴著孩子們依依惜別校園。設置的上下課鈴聲擯棄了刺耳的鬧鈴聲，歡快活潑的下課鈴聲告訴我們完全放松的課間休息時間來了，孩子們聽著音樂從一節課中的緊張狀態舒緩下來，暫時休息，為下一節課養好更充裕的精力。所謂背景音樂，主要是指在校園的午間節目穿插播出的，起到調節節目節奏、烘托節目內容、改變節目組成等作用的有歌詞或無歌詞的音樂作品。音樂教育要以審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，使學生形成良好的人文素養，讓學生對生活保有樂觀的態度，對未來充滿熱切的期待。有些學生的生活態度比較消級，心理問題比較突出；有些學生對未來信心不足，非常需要心理輔導。不過，學生們普遍喜歡音樂，午間校園廣播不但起到新聞報道、宣傳學校教育方針的作用，而且是極好的音樂心理調養的機會，對促進學生的心理健康作用巨大。

一、“積極心理學”的視野是前提

心理健康教育強調以學生的發展為本，然而在實際操作上往往以問題為中心。這種消極的價值取向嚴重脫離學生的生活環境，忽視學生的成長潛能和主體能動性[1]。“積極心理學”的價值取向逐漸使學校的心理健康教育回歸本原，而音樂可以令學生精神振奮，使學生具有責任意識，最終成為具備一定知識，掌握一定技能，富有同情心的有用人才。

音樂教育以審美為核心，重點培育學生美好的情操、健全的人格。音樂教育是一種師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程，出發點和歸宿點都是為了發掘學生的表演潛能和創造潛能，使學生通過音樂的形式表達個人情感，讓學生在音樂實踐活動中享受美的愉悅，獲得情感陶冶，進而快樂地學習和生活。這完全符合“積極心理學”的理念。

“積極心理學”視野下的“積極心理健康教育”以一種更寬泛的視野，重新整合心理健康的各種要素。畢竟，心理教育是一個系統，只有把各學科、各要素有機結合，互補與重組，才能發揮心理教育的最大功能[2]。從這個意義上看，音樂教育對學生心理健康的促進不僅是必要的，更是可行的。

二、作品貼近學生是關鍵

“積極心理學”蘊含的內容非常豐富，例如幸福、滿足、滿意、希望和快樂。音樂形象新穎而富于變化、鮮活而充滿創意，能引起學生的積極思維與情緒體驗。因此，背景音樂要實現對學生心理健康促進的價值，無論是目標、內容，還是手段，都要貼近學生。

首先，目標貼近學生的發展。教育的最終目標是培養全面、和諧發展的人，音樂教育也是如此。在音樂教育中，要培養學生的健康心理，就要從學生的發展角度出發，豐富學生的體驗，健全學生的人格，凈化學生的心靈。為此，教師要選擇圣潔、高貴的音樂引導學生。當學生讀書需要平和的心態時，教師就用速度緩慢的音樂使學生的心態趨于平和。當學生的學習需要熱情時，教師就選擇大樂團演奏激發學生的熱情。

其次，內容貼近學生的生活。教育只有融入生活才能產生力量且成為真正的育人活動，而融入生活的育人活動必然具有真實、自然的品格[3]。在音樂教育中，音樂作品的選擇應貼近學生的生活，激發學生參與音樂活動的興趣，培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。根據學生的實際水平和興趣愛好，完全可把思想內容積極、健康的流行歌曲引入音樂課堂，讓學生在音樂實踐活動中，感悟現實，體驗生活。

最后，方法貼近學生的能力。因此，音樂教師要創設良好的氛圍，引導學生主動參與。為此，教師可將多媒體技術引入音樂教學，充分調動學生的感官，激發學生的想象。因為音樂教育是將音樂所包含的思想情感傳遞給學生，引發學生的共鳴，使學生得到相應的感化與感悟。

在音樂教育中，教師要用積極的心態看待學生，重視學生個體成長的經驗，給予學生積極的關注與評價，增進學生之間的交流，增強學生的安全感和幸福感，讓學生在音樂活動中得到尊重、懂得分享、充分感悟和享受快樂。

三、適合當下情境是重點

經過比較與思考，我們大體上把校園廣播的背景音樂氛圍四種：

1.恢弘大氣、沉郁頓挫：這樣的音樂大多很有氣勢，有有助于振奮士氣，更好的幫助播音傳達撰稿人的感情，也更有利于喚起聽著的共鳴。例如《火之戰車》、電影《珍珠港》主題曲等。

2.溫婉細膩、娓娓道來：偏向于敘事類小說及訪談類節目，在傳遞感情方面，用音樂說話的效果可以表現的淋漓盡致，還有助于把聽眾帶到一種意境，例如：音樂小說《只能談情，不能說愛》的組曲。

3.輕快明朗、陽光向上：這種音樂適合放在節目的開頭，能給人平易近人之感，具體到節目，更適合服務于訪談類節目。例如《Flowers in the river》。

4.節奏感強，熱情奔放：這類背景音樂是很適合在體育類或娛樂類節目中播放的，可以激發感情、鼓舞斗志，至于娛樂性質的廣播，就更需要吸引聽眾的注意力。

校園背景音樂一定要選好曲目。在好多中小學校園文藝匯演中，有些孩子演唱的是通俗的成人歌曲、網絡歌曲，還有演一些與他們年齡不符的“哈韓”街舞，“RAP”（說唱）。一些淺俗的歌曲對孩子將來的音樂審美取向起著很大的影響。所以，在適當的時間播放適當的背景音樂很重要。早晨，可放旋律輕柔，清新舒緩的世界名曲，如《藍色多瑙河》、《月光奏鳴曲》以及中國民樂，如古箏、葫蘆絲、琵琶、二胡等演奏的純音樂。課間較長的休息時間可播放《中國少年先鋒隊隊歌》、《爭當四好少年》、《誠信歌》、《禮儀歌》等歌曲，把我們需要大力推廣的主旋律音樂當作背景音樂，孩子聽來聽去，耳熟能詳，久而久之就會傳唱了。勞動的時候可以播放我們熟悉又活潑的《勞動最光榮》，游戲的時候可以播放《春曉》、《跟彩虹一起成長》等優秀兒童歌曲。