小學音樂教學措施與方法匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇小學音樂教學措施與方法范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

1.農村小學音樂教育的現狀

1.1 課程安排有名無實。小學音樂教育在課程表內均按教學大綱要求安排了音樂課，但在實際教學過程中，往往由于種種原因被擠占或改上其它課程，音樂課教學難以保證。多數人認為音樂課是副課，上不上不重要，主課老師則常常用來上語文數學，要不就是自由活動或自己聽歌。這樣剝奪了兒童享受音樂教育的權利，阻礙了小學音樂教育的實施與發展。這一現象也直接導致了農村小學音樂教師的工作條件和待遇的不樂觀，加之音樂課是不被列人教師教學評估和評先評優的范圍，致使許多音樂老師不愿在農村工作。

1.2 教師能力不足。農村小學音樂教育缺乏明確的學習目標和考核標準，所以在音樂教育課程的實踐中，多數教師隨意性大或是干脆把音樂課交給學生用來寫作業、做游戲。多數音樂教師沒有認識到，音樂教育是培養學生綜合素質很重要的一個方面，是推行素質教育必須的一門課程，是強化學生能力的重要內容。

1.3 教學設備的短缺。音樂教學又需要一定的音樂設備為基礎。音樂教育所需的一系列設備、儀器在農村學校中普遍缺乏，甚至連最基本的音樂活動室、音樂教科書都沒有。對于現代音樂教育所需要的各種輔助教學設備、設施更無從談起。這些都在無形中制約著農村音樂教育的發展。

1.4 學生渴求音樂教育的心愿難以滿足。對農村小學的學生中調查得知，學生對音樂的學習欲望很強。當問他們都喜歡什么歌曲或者老師教她們唱些什么歌曲時，從孩子們口中說出的不是充滿快樂的童歌，而是社會上廣為流傳的網絡成名曲。學生學唱流行歌曲并非壞事，但久而久之就會失去音樂與他們年齡相結合的教育功能。在調查中發現學生對課本教材上的歌曲抱以"不喜歡""不好聽"的態度，其原因是有的學生不熟悉音樂課本中的歌曲內涵，有些不愿意唱，覺得這些歌曲無聊、幼稚，唱著沒意思。但要知道課本中的東西都是經過有關部門、專家評審后選用的，這些歌曲都是適合兒童演唱的，有利于少年兒童身心健康發展。

2.農村小學音樂教育優化對策

2.1 改變思想觀念。音樂教育是學校教育不可缺少的重要組成部分，它在陶冶人的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想方面具有不可替代的作用。音樂藝術以婉轉的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多彩的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結構和特有的表現方式感動人的心靈，喚發人的激情，激勵人的斗志。對于培養人、塑造人有著極其重要的意義。因此，各級教育管理部門及全社會應高度重視小學音樂教育，提高認識，轉變觀念，正確處理"正課"和"小三門"的關系，使農村小學音樂教育正常有序的開展起來。

2.2 加強小學音樂教師師資隊伍建設。教育主管部門首先要克服困難，盡快配備小學教師，接著是配備小學音樂老師。這樣才能保證小學音樂教師到位之后不被安排去上其它課程。使小學音樂教育教學有專人負責。根據音樂教育新課程的總體要求，制訂具體的工作計劃，定期地開展教學研究活動，健全并完善集體備課制度，認真地研究和指導農村學校的音樂教育新課程的教改工作，充分發揮集體智慧，圍繞課程標準制訂教學計劃，探討教學方法，交流教學設計，實現教學資源共享，采取多種措施，提高音樂教師隊伍的整體素質。還有就是國家實施的"三定向"中可以多方面培養一些音樂或其它學科的人才。這樣從農村中來到農村中去，農村小學教師才更有保障，才能更好的提高農村小學音樂教育，才能全面的提高農村小學素質教育。

2.3 突出學生的主體地位。學生是課堂教學的重要組成部分之一，教師不能只成為單一的知識傳授者。想要提高課堂教學效果，最好的辦法是"把課堂還給學生"，促使學生成為音樂課堂的主體，這樣不但能夠促進他們對知識的吸收，還能夠對其各方面能力進行發掘和培養。另外，在音樂教學中，還應該培養學生在課堂中自主學習和創造的能力，讓他們主宰音樂課堂。

2.4 加強音樂教育設施的投入力度。音樂教學設施是提高音樂教育質量，實現教學效果的重要保證，各級政府教育主管部門及學校要加大對音樂教育的投入，保證音樂教育的正常進行。現在一般農村學校，只要建一個音樂教室，一間舞蹈教室，一架風琴，一臺電子琴，一個五線譜示教板，再加上錄音機、電視機、VCD機、磁帶等，音樂、舞蹈課就可以正常進行，全面實施素質教育才不會成為一句空話。

篇（2）

聲樂教育是一門專業性較強的音樂技能培養課程，音樂專業院校開設這門課程主要強調對學生舞臺實踐能力的培養。目前師范類院校的聲樂教育課與音樂專業院校的課程體系設置基本一致，未體現出師范教學的特點。在此情況下，學生未能將聲樂知識和技能與教育教學融合起來，實際教學能力較差，因此缺乏就業競爭力。因此，師范類音樂本科聲樂教學必須深入“舞臺教育化”改革，著重培養學生的聲樂教學能力，滿足學生的職業發展需要。

一、師范類院校聲樂教育改革現狀及存在問題

（一）師范類聲樂教學改革現狀

從目前國內高等音樂教育機構的發展狀況來看，在教育機構的數量和規模上明顯提高，已經從原來的不足40所發展到700余所。其中，師范類本科院校的新增音樂專業占有較大比重。師范類聲樂教育在新一輪課程改革的引領下，積極尋找改革方向和改革措施，已經取得了一定成效，但由于師范類聲樂教學的教育改革主要參照專業音樂院校，因此在教學模式、教學內容和教學方法上都表現出與音樂專業院校較高的相似性。在此情況下，師范類聲樂教學未突出師范教育特點，學生的發展定位不清晰，技能培養缺乏專業性，實際教育教學能力較差，在畢業后既難以向舞臺表演方向發展，又不能勝任教育教學工作，在就業競爭中處于劣勢地位。

（二）師范類院校聲樂教學存在的不足

目前師范類聲樂教學主要存在以下幾方面問題：1.部分新增聲樂教育師范院校的基礎設施建設不夠完善，專業教室的多媒體設備和琴房樂器數量不足，不能滿足高校擴招的教學需要。此外師生比例也未達到相關標準要求，教師教學負擔較大，難以開展有針對性的教學。2.課程體系試著不合理，主要參照專業音樂院校的課程體系內容，缺乏音樂理論大課等師范類院校學生所需的專業課程，未突顯出“師范性”特點，課程設置與學生的職業發展需求相背離，導致學生專業定位不清晰。3.教師在聲樂教學過程中，過分強調舞臺技能訓練，采取專業音樂院校的訓練模式，教學方法較為枯燥，學生缺乏學習興趣，而且缺乏對音樂理論知識的深入理解，不利于學生的專業發展。4.聲樂教學的實施與社會對師范類院校聲樂教學人才的培養需求不符，沒有針對學生的教學能力開展教學和訓練，學生在進入工作崗位后往往要經過很長的時間才能適應聲樂教師的角色，難以將舞臺技能轉化為聲樂教育技能，因此實際教育專業能力偏弱。

二、“舞臺教育化”改革目標

師范類音樂本科聲樂教育現階段的改革目標是要突出聲樂教學的“師范性”。在“師范性”教育目標下，引入“舞臺教育化”的教育理念，將學生的舞臺表演能力內化為聲樂教育教學能力，從而滿足社會對師范類音樂畢業生的培養需求，培養出一批具有“師范性”音樂教育特點的復合型人才。“舞臺教育化”是實現師范類聲樂教學改革目標的關鍵，可以幫助聲樂教師把握好課程教學方向，在培養學生舞臺實踐能力的同時，注重培養學生的聲樂教育教學能力，突顯師范類專業的“教育性”“師范性”特點，從而將師范類音樂院校聲樂教育教學模式與專業院校區分開來。在培養方法上講究實用性，緊密圍繞培養目的，合理設置課程體系，靈活運用“舞臺教育化”的方式方法，注重學生教育教學能力的培養。在此基礎上，改變教學評價方法，體現出與傳統以舞臺實踐為評估標準的聲樂教育的明顯差別。

三、師范類音樂本科聲樂教育“舞臺教育化”的具體實施對策

（一）創新教學思維

在“舞臺教育化”改革目標的引導下，創新師范類音樂本科聲樂教育的教學思維，培養學生聲樂表演技能和教育知識技能的共同發展。師范聲樂教學人才的培養首先要適應基礎音樂的教育改革要求，做到教育內容與時俱進，教學方法多元化發展。針對目前聲樂教育教學存在的不足，積極研究各種教育方法的適用性，從而符合師范類教育特點，以及學生的職業發展需要。應樹立現代化教育理念，注重培養學生的創新思維。改變以往單一的教學方式，圍繞興趣培養開展舞臺技能訓練，注重發揮學生的主觀能動性，讓學生自覺參與到聲樂教學過程當中。教師在設計教學方案過程中，應為學生創設容易理解和融入的情景，巧妙運用教輔材料和多媒體設備，激發學生的學習興趣。比如在課前為學生播放與課程內容有關的視頻影像資料，讓學生從視覺和聽覺上建立對課程內容的立體化認識。在組織學生進行聲樂基礎訓練時，充分調動學生的手、腳、嘴等各個身體部分，借助桌椅等進行節奏訓練。訓練難度應循序漸進，比如學習新曲子時不要先要求學生使用美聲唱法，而是先用通俗唱法熟悉曲子的節奏和韻律。在教學過程中注重對引導學生加深對作品的理解，促進“舞臺教育化”，豐富學生的音樂文化內涵，為學生將來走入聲樂教學崗位做好知識技能儲備。

（二）改變教學模式

傳統師范聲樂教學模仿音樂專業教學的一對一授課模式，雖然有利于培養學生的專業技能，但不利于培養學生的師范專業技能。師范類音樂本科院校的學生在畢業后要投入到中小學音樂的教學過程中，開展集體式教學活動，在一對一教學模式中，學生無法積累教學經驗，因此實際教學操作能力較差。針對這一情況，可采取以下幾點教學改革措施：1.在聲樂課程模式設置時，以聲樂小課為核心，積極開展理論大課教學和集體課教學，使大課、小組課和聲樂小課教學模式并存；2.根據具體的課程內容，合理選擇授課模式，比如基礎理論課可以采取集體授課的方式，并在教學過程中采取小組探討等教學活動，提高理論教學效果；3.重視聲樂教學法的課程內容，提高聲樂教學法教學內容所占的比重，并采取集體授課模式，培養學生的聲樂教學能力，實現從舞臺表演能力到教育能力的內化；4.加強聲樂聽賞訓練，結合教材內容設置欣賞科目，組織學生到現場進行觀摩，積極參加名家聲樂講座等活動，啟發學生思考，促進學生交流。

（三）突出師范培養特色

“舞臺教育化”改革強調突出師范類院校的聲樂教學特點，將學生的舞臺實踐能力培養轉化為教育技能水平的提高和聲樂素養的內化。為實現這一目標，可采取以下幾方面措施，改變聲樂教學的培養策略：1.重視基礎教學，聲樂基礎技能培養包括歌唱器官的控制技巧、聽覺訓練、聲樂表現力訓練和語音語言訓練等，這些技能也是學生在以后的工作中需要使用的必備技能。在訓練過程中，應采取合適的方式方法，把握好訓練重點，比如歌唱技巧訓練要使學生在兩個半八度左右的全音域中上下轉換自如，聽覺訓練要提高學生內耳分辨能力。在聲樂表現技能訓練中則要培養學生的節奏感、高低音準、強弱感等把握能力。2.在“舞臺教育化”改革過程中，應注重培養學生的聲樂專長，融入民族音樂的知識內容，體現地方特色。我國民間音樂種類眾多，各具特色，比如蒙古族音樂、藏族音樂等。師范類音樂本科院校可以格局地方民間音樂特點，加入民族民間音樂的內容，比如北京京劇、廣東粵劇、蒙古族牧歌和東北二人轉等，豐富學生的音樂文化內涵。3.結合中小學音樂教育的實際需要，豐富課程內容，拓展教學資源渠道，積極利用網絡資源增進學生對中小學音樂教學的了解，掌握所需的教學技能。比如在教師技能培訓中加入自彈自唱、小組唱和重唱等內容，使學生熟悉中小學的聲樂教學模式。

（四）完善教學評價體系

在改進教學內容和教學方法的基礎上，還要建立配套的教學評價體系，確保“舞臺教育化”教學改革措施的有效落實。首先應明確評價主體，建立教師、學生、家長共同參與的多元化評價體系，充分發揮學生自評和互評的作用，從而提高學生對職業發展的重視。教學評價的具體內容應涵蓋學生的職業定位、學習態度、聲樂表演能力、聲樂教學能力等各個方面，促進學生的全面發展，使其成為一名合格的復合型聲樂教學人才。

四、結語

綜上所述，“舞臺教育化”改革是針對目前師范類音樂本科聲樂教學存在的不足做出的有效整改，可以促進師范聲樂教學水平的提高，滿足學生職業發展需要。通過創新教學思維，完善課程體系，可以確保師范聲樂教學的全面性和可行性，提高學生的課堂參與。通過改變教學模式，采用多種教學方法，并建立配套的評價體系，有利于強化學生的職業發展意識，提高學生的各項能力，實現綜合型人才培養目標。

參考文獻：

[1]吳靜.高師聲樂研究生課程設置導向批判———以9所高師音樂院校為例[J].現代大學教育,2014,(05):107-111.

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【中圖分類號】 G620 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1674-4772（2013）08-023-01

近幾年，教育改革在我國發展勢頭強勁，并且在一定程度上已經取得了相應的成果。然而教育改革并不是獨立進行的，而是需要各個學科相互聯系，從而達到盡可能的科技發展。然而我國的幼師音樂教學是不是也應該順勢而動呢？答案是肯定的，在我國幼師音樂教學的現狀中，存在許多的問題與矛盾，我們應該有方向的針對性改革，當然，改革措施與方法必須是合理有效的，并且應該全方位的考慮問題，從而有效的解決現實問題。

一、現狀是什么？

1. 枯燥。在我國的教育教學中，往往教育方法單一，幼師音樂教學也不例外。在大多數的學校進行音樂教學中往往采取全班合唱的方式，幾十個甚至上百個學生一起上課，那么平攤到每個同學身上的時間更是少之更少。而很多學校安排的音樂課的課程量較少，導致學生真正學到的知識也相對較少，學生往往基礎不牢固。特別像是在幼兒園里，孩子們還是好動愛玩，讓他們乖乖的聽老師的指揮，一起合唱，像小學、中學生那樣授課，效果顯然是不好的，往往還會讓孩子厭倦上音樂課。

談完教育方法，我們再來看看學生本身的原因。許多的學生都來自不同的家庭，家庭教育、音樂基礎良莠不齊，甚至連普通的生活基礎也各不相同。這樣的學生在同一個班級，受到同樣的教育方式，老師講述著相同的教育內容。

2. 教材。現在市面上的同類教材特別多，而由于許多幼兒園本身沒有重視音樂教學，不太熟悉此專業，在選擇教材上比較盲目，更多是依靠老師自己的主觀意識在選擇，這樣很大程度上可能根本不適合學生，或者根本無法滿足學生的需求。所以在教育改革中，我們往往忽略了教材的對應改革！

二、解決措施是什么

音樂從以前的僅僅是一門興趣愛好課轉變成了現在的幼兒啟蒙課，由此可見，音樂對于幼兒一生的可持續發展的重要性也漸漸被人們所承認，幼兒教育離不開音樂，因為優美動聽的音樂與幼兒那純潔的心靈是相連相通的。而面對之前敘述的兩個方面的問題，我們可以嘗試采取以下三種措施來進行解決：

1. 豐富教學方法。音樂是一種陶冶情操的歌唱藝術，那些優美動聽的聲音往往是吸引幼兒關注的最好方法，同時，歌聲往往包含著世界上所有的語言，塑造著一個又一個生動形象的畫面，表達著歌唱人內心最深處的情感。要真正的實現優良的音樂教學，一定要讓幼兒喜愛音樂。所以，由此我們可以結合這些音樂本身的特點，采用不同的教學方式。

2. 改變教學理念。教學理念的改變在一定程度上決定了素質教育的成敗，那么，在日常的教育教學中，最難做到的便是教學觀念的改變。在音樂教學的進一步改革中，老師必須改變固有的各種理念，學習先進的素質教育。

對于老師而言，應該做到因時而變，以學生為根本。舊的教學中是以老師為主導，灌水填鴨的教育模式根深蒂固，往往忽略了教學中最根本的是學生。所以，現在的教學理念中，我們必須以人為本，明確幼兒音樂教育的教育目的是以智商、情感、能力、社會等各方面的全面發展為最終目標。

同時，作為一名幼師，應該有正確的兒童教育觀，根據學生本身的差異和特點，制定不同的教育模式，要尊重、鼓勵和理解每一位幼兒，建立一個和諧輕松的學習環境。更重要是要分級教學，突出各年齡階層幼兒音樂教育的差異以及發展需求，這樣才能更好的開展幼兒音樂教育。所以，正確的教學理念，才是音樂教學的根本！

3. 調整音樂教材。老師應該根據實際狀況來制定教育教學計劃，同時，應該根據實際音樂課程的需求來調整教材結構，使得音樂教學的教材與實際接軌。

（1）將音樂教學教材的重點集中在教學方法方面。例如：幼兒園不同的年齡階層的學生的特點與需求是不同的，那么教材則應該突出這點不同，著重介紹不同時期幼兒所適合的教學方法，讓幼師能更好的掌握不同時期幼兒的需求，也能夠傳授更多的知識給幼兒。

（2）將游戲與音樂相融合，幼兒天性是好動，愛玩的，如果將音樂游戲化，更能夠讓幼兒接受，并且促使他們更加迫切的加入游戲，學習音樂知識。

（3）實用的才是最好的。在教材中，應該多多增加一些實用的教學內容，例如：各種不同的教育活動，比如教幼兒唱歌、跳舞之類的。不同年齡的學生對音樂的感知力也是不同的，所以，應該結合不同的教學方法來進行音樂教育。如果教材中多多增加這之類的實用教學內容，讓老師能夠在日常教學中，更好的開展教育教學，更好的有針對性的開展音樂教學。

三、寫在后面的話

幼師音樂教學必須得到可持續的發展，這樣才能有一個光明的未來。當然，為了這個目標，我們必須不斷地進行改革和改善我國的音樂教育的形式，使之適應社會的發展。當然，這要求所有幼師，在教育教學工作中，不斷發現問題、總結問題、解決問題，這樣才能讓幼師音樂教育更好的發展，這樣的幼師音樂教育才會有美好的未來！

[ 參 考 文 獻 ]

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二、音樂教育專業學生實踐能力的培養現狀及原因分析

1.現狀

高校音樂教育專業學生通過四年的本科學習，走向教師崗位時卻容易感到力不從心和不適應，尤其是教育教學實踐能力的缺失使他們難以勝任中小學音樂教師的工作，從學生到教師身份的轉換似乎存在一些難以跨越的溝壑。

2.原因分析

(1)專業定位不明確

高校音樂教育專業培養了大量的基礎音樂教育師資，成績斐然。然而高校音樂教育專業的人才培養卻存在著一些誤區，主要是與專業音樂院校的人才培養模式幾近雷同，過分注重學生專業知識和技能的培養，卻忽視教學實踐能力的培養。造成的結果是學生畢業立即遭遇專業技能無法企及專業院校的學生、教學技能也沒有突出優勢的尷尬，走向教師崗位自然會無所適從。

(2)課程設置不合理，實踐教學所占比重較低

目前音樂教育專業的課程設置主要由專業課程、通識課程、教師教育課程三大模塊構成。課程結構不盡合理，體現在以下幾個方面:、第一，學科課程比例偏高，而教育實踐課程部分比例偏低。與學生教學實踐能力密切相關的諸如教育學、心理學、現代教育技術等課程存在內容設置單一、孤立的問題，過分強調學科本位，重視各學科的自身邏輯，卻忽視不同學科之間的橫向聯系，不利于教育課程的綜合化、多元化建設。第二，理論與實踐脫節的現象較為突出。第三，實踐課程存在時間少，師資、設備不足等問題

(3)教育觀點和方法滯后

目前高校音樂教育類課程的教學方法主要采用的是講授法，尤其是專業課程依然沿襲了口傳心授的教學模式，固步自封，因循守舊，沒有及時吸收當前的教育教學理論，充分利用現代教育技術和豐富的網絡資源，把學生的教育體驗和實踐放在首要位置。

(4)學生素質參差不齊

高校擴招的勢頭有增無減，藝術招考的熱浪陣陣襲來，看似風光的藝術招考指標數據下暴露的并非的是廣大學生對音樂學習的熱情倍增，也不是對音樂教育事業的崇尚和熱愛，隱藏在背后更多的卻是音樂專業成為邁入高考門檻的簡易通行證。音樂教育專業因為其文化錄取線遠遠低于普通的文科錄取線，使很多原本高考無望的學生通過短期突擊專業課程成為藝術考生而進入高校學習，因而也造成了學生素質的不盡如人意。

三、實踐能力培養的措施

1.更新教育理念

及時更新教育理念。音樂教育應當成為提高學生修養和素質的有效途徑，應當著重培養學生的學習興趣，增強學生的音樂思維能力，促進學生個性化發展，使學生在快樂中得到成長。

2.明確專業定位和方向

音樂教育專業的培養目標是音樂教育專業培養和造就適應社會主義市場經濟建設和教育改革發展需要的具有較好音樂素養和教學能力的專門人才。通過本專業的學習，能適應教師專業化的發展要求，系統掌握音樂教育的基礎理論與方法，具有運用所學知識分析、解決實際問題以及進行教學研究的能力，又能夠從事中小學音樂教育新課程改革以后的教育教學工作。只有明確專業定位，明確音樂教育專業培養的是應用型人才，才能把握學科專業發展和制定人才培養計劃。

3.調整課程設置

2006年，教育部出臺了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業必修課程教學指導綱要》，確立了“課程指導方案”所規定的11門專業必修課程的課程性質與目標、課程內容與教學、課程實施與評價原則等。2007年9月開始，教育部又開展了本科專業課程教學試點工作，指定45所試點學校，以“課程指導方案”為依據，積極探索音樂教師教育改革。2011年10月，教育部組織了全國普通高等學校音樂學(師范教育類)本科專業課程教學調研，全面了解音樂教育專業的辦學水平和整體發展狀況。這一系列動作，說明了國家對音樂教師教育的重視，對推動中國音樂教師教育的改革發展產生了重要影響。依據“課程指導方案”，對課程體系做出相應調整，是順應課程改革的必然要求。可采取以下幾點措施:第一，增加實踐類課程的課時數和學分比例，實踐教學由社會實踐、教育實踐、藝術實踐、科研實踐等內容構成，把實踐教學落到實處;第二，整合課程，將理論課程與實踐課程有機融合，如中外音樂史課程與音樂賞析課程合并為一門課程。還有一些專業技能課程，比如聲樂、鋼琴的課程教學，不僅要教學生演唱或者演奏，還應當將如何進行聲樂、器樂教學的方法傳授給學生。因為我們音樂教育專業培養的是中小學音樂教師，而不是歌唱演員或者演奏家。第三，增大學校自主設課的自由度，拓展實踐類選修課的門類，如小型樂隊編配、聲樂教學法、音樂midi制作，藝術管理學等。同時，開設一些與中小學音樂課堂緊密相關的課程，比如圍繞中小學音樂教材展開的自彈自唱、即興伴奏課程等，這些課程的設置不僅有利于加強實踐和理論的結合，也有利于提高學生的學習興趣，同時有利于學生走向教學崗位時盡快實現從專業新手到教學能手的蛻變，對于他們的業務能力的提高、自信心的提升、工作的開展起著關鍵性的作用。

4.延長實習時間，豐富實習形式

各高校近年來在不斷探索和改進音樂教育實習模式。目前的實習模式主要有三種:一是統編模式，即音樂專業學生統一組隊進行實習;二是混編模式，即音樂專業學生與其他專業學生混合組隊進行實習;三是頂崗模式，即實習學生承擔實習學校原任教師整個一個學期的全部教學工作，將原任教師置換出來參加脫產培訓。將三種模式有效地結合起來，使實習形式更為豐富。此外，積極與當地教育行政主管部門聯系，建立大學生校外實習基地，為學生爭取更多的實踐機會，形成教育實習長效機制，達到高校與中小學音樂教育的互惠雙贏。

5.通過活動提升能力

通過比賽，以賽促學。比如兩年一屆的全國音樂學專業大學生基本功比賽，將鋼琴演奏、歌唱與鋼琴伴奏、自彈自唱、合唱指揮、中外樂器演奏五項內容納入比賽內容，全面考察學生的藝術與教學實踐能力。并且參賽學生并非由各高校擇優選擇，而是由主辦方隨機抽取，最大程度地反映了學校的整體教學質量。積極參與到院系的藝術實踐活動中來，比如元旦晚會、畢業晚會、合唱比賽、“三下鄉”活動等等。另外，積極投身于其他院系或者外單位的藝術活動，比如參與指揮、排練合唱或者擔任鋼琴伴奏、舞蹈編排等等。通過對外單位的協同演出、編導等活動，加強與地方企事業單位的溝通交流，也更了解社會對音樂人才的需求。通過藝術實踐活動，既提升了專業技能，又鍛煉了組織能力、協調能力，豐富了音樂制作、舞臺監督等經驗。此外，國家和省級教學科研項目、創新項目和優質課、精品課程等項目的經費為教學改革、實踐能力的創新及培養提供了經濟保障。

篇（5）

無論是在欣賞或是歌唱曲目中，民族音樂都占有一定的比例。然而在教學過程中我發現，一旦出現民族器樂曲的欣賞或是民歌學唱時，學生普遍表現出不感興趣。為此，我在所教的五年級兩個班級對學生進行了一份問卷調查，調查結果顯示：大多數學生對民族音樂的概念模糊；有一半的學生明確表示不喜歡民族音樂，理由是不好聽；其中有一個班學過民族樂器的學生只有一個而另一個班沒有一個學過民族樂器。此外，學生對流行音樂的熱衷，以及對于民族音樂的知之甚少，形成了強烈反差，透過學生盲目癡迷于通俗音樂的現象發現：學生對中國民族音樂興趣不高的一個重要原因在于他們對民族音樂缺乏基本的、系統的了解。這種現狀不得不讓人在擔憂之余，也對我們如何在音樂教學中弘揚民族音樂做出了深刻的反思。

二、小學生對民族音樂的認識與感受能力普遍較低

科學研究表明：在兒童音樂能力發展上，小學階段是兒童音樂感知能力的最佳時期。然而，我們在傳統的民族音樂欣賞教學模式中存在著許多弊端，我們往往只注重單純的欣賞或教唱幾首民歌而忽略了學生對音樂的感受與體驗。另外，由于個別音樂教師對中國傳統的民族音樂知識相對陌生，因此在備課時往往出現忽略、避開或輕描淡寫地解決教材中的民族音樂的相關教學內容，學習任務不明確，教學目標不清晰，從而使學生對民族音樂的感受能力相對受到制約。還有就是社會環境與客觀現實的影響，社會上形形的音樂培訓班為學生發展課外音樂學習興趣提供了有效途徑，但由于一些家長對民族音樂的認識存在偏差，導致學習民族樂器的學生比例遠不及學習鋼琴等其他西洋樂器的學生，這就難免制約了學生感受民族音樂的能力的培養。

三、培養小學生民族音樂感受能力的策略

1、重組教材

新教材的閃亮登場，無論在教學內容的編排或是教學活動的設計中都強調學生對民族音樂感受能力的培養。廣大音樂教師要具有合理重組教學內容的能力，選擇貼近學生生活，符合學生認知水平的教學內容。例如三年級聆聽曲目，二胡曲《空山鳥語》原本屬于高中階段的欣賞內容，新教材卻將其納入小學課本，那么，如何準確地把握教學目標是本課教學的關鍵。于是，我對教學內容進行了修改。將本課的教學目標確定為：認識二胡的外型，了解其演奏技法，能辨別二胡的音色；聆聽樂曲《空山鳥語》，感受并聽辨空山和鳥語兩個主題音樂，使其更貼近學生的生活經驗與認知水平。為了增加課堂的音樂信息量，我還選取了由其他樂器表現鳥兒鳴叫的樂曲片段作為課外拓展知識，讓學生在感受的同時，能將其與二胡的音色進行辨別。這樣，既降低了學生感受民族音樂的難度，同時還增加了課堂的音樂信息量。

2、借助現代信息技術，加強書本與現實生活的聯系

現代信息技術為音樂課堂注入了活力，在培養學生對民族音樂的感受能力上，我認為可以充分利用音像制品和現代信息技術提高課堂教學效率，讓音樂課本教材和課外民族音樂知識有機結合，相得益彰。同時，教師要打破以往傳統教學中單純地聽與枯燥地講的單一模式，要激發學生的主觀能動性，充分利用學生資源讓學生自主地搜集信息，整理信息。

3、挖掘傳統民族音樂中的時尚元素

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二、課題研究的思動和主票觀點

（一）課程標準實驗教材驗證性研究

1．驗證音樂學科課程標準。學習課程標準，結合教材實驗及時了解課程標準的適切性，根據實驗情況，分年度形成對課程標準的修改建議。

2．檢驗實驗教材是否達到“標準”的要求。教材改革是否有利于引導學生利用已有的知識與經驗主動探索知識的發生與發展，教材內容的選擇是否符合課程標準的要求。

3．檢驗實驗教材在試驗區的可行性。教材是否體現學生身心發展特點，是否反映社會政治、經濟、科技的發展要求，教材內容的組織是否多樣、生動，有利于學生探究，并提出體驗、模仿、討論的建議。

4．實驗教材與學生的適切性研究。實驗教材內容與學生；生活現實和社會現實、學生個性發展、學生創新精神、實踐能力、學生認知發展的適切性研究j實驗教材主題式的課程體系、語體風格、呈現方式與學生的適切性研究。

（二）教師培訓與提高研究

1．培訓內容：設置以問題、專題為中心的結構體系。分解為理論與技能、考察與實踐、課題研究三大板塊。具體內容包括（回）新課程的理念與創新；（2）新課程的教與學；（3）新課程與學生發展；（4）新課程與教師教育；（5）新課程與教學評價；（6）新《課程標準》的特點、實施與評價；（7）教學方法的新探；（8）新教材的學習與研究。

2．培訓模式：分解為專題培訓、反思實踐培訓、案例式培訓、觀摩研討培訓、課題研究培訓、導師指導培訓、學術沙龍培訓、網絡交叉培訓。

3．培訓目的：（l）被培訓者對新課程有著思想上的共鳴與理念上的認同；（2）被培訓者實施新課程的能力得以提高；（3）建立一支熱心并勝任基礎教育課程研究與開發的音樂教師骨干隊伍；（4）營造有利于課程改革的良好氛圍。

（三）教學改革與課程評價研究

1．評價內容：（1）學生方面：評價學生的情感態度與價值觀；評價學生的知識與技能；評價學生的學習過程與方法；（2）教師方面：評價教師的教育思想、業務素養、教學態度、教學方法和效果、教學業績及在師生的交往與溝通中是否愛護和尊重學生。

2評價方法：（1）形成性評價與終結性評價相結合；（2）定性述評與定量測評相結合；（3）自評、互評及他評相結合。

3．評價流程：檔案紀實、分項積累：發揮特長、強項評價：鼓勵為主、綜合評定。

（四）資源的開發與應用研究

1．學校資源的開發與應用研究（1）提供必要的音樂教學設施，保證課程目標的實現；（2）開發、利用信息技術，拓寬音樂教學容量；（3）加強學科整合，構建音樂與相關文化的聯系。

2．家庭資源的開發與應用研究。

3．社區資源的開發與應用研究。

三、本課題創新程度、理論意義、應用價值

（一）創新程度

1．面向全體學生。關注每個學生的成長，尊重他們的個性差異，使每個學生都獲得發展，為學生終身學習與發展奠定必要的知識和能力基礎，讓學生學會求知、學會做事、學會生存、學會做人。

2．鼓勵探究式學習。重視教學過程中學生的參與性、探索性，強調學生的體驗、探究、實踐在教學活動中的重要性，注重培養創新精神，使學習成為獲得積極、愉快、成功體驗的過程。

3．提倡發展性教學評價。注重過程性評價，尊重學生的個性和特點，力求滿足學生全面發展的需要，提倡學生、教師、家長等共同參與的評價方式。

4．本課題第一次提出“培養學生創新精神和實踐能力”，在教學目的中從四個層面強調素質教育的要求和做法。

5．力求體現深化教育改革，體現以音樂審美體驗為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注意引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，并鼓勵學生進行音樂創造。

6．體現了學科功能即音樂教育是基礎教育的組成部分，是實施美育的重要途徑。具有提高學生文化素養的功能、有陶冶情操培植學生品質的功能、有健身育心的功能、具有向學生進行愛國主義、集體主義教育的功能。

7．本課題具有審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值、文化傳承價值。

（二）理論意義

加快構建符合素質教育要求的基礎教育課程體系，是全面實施素質的必然要求，是擺在每一位教育工作者面前的緊迫任務和歷史使命。基礎教育課程改革是一項關系重大、意義深遠的系統工程，涉及培養目標的變化、人才培養模式的改變、課程結構的調整、課堂教學的改革以及考試評價制度的改革，是一個由課程改革所牽動的整個基礎教育的全面改革。

（三）應用價值

1．從學生的經驗和發展需要出發，對多門學科進行綜合，注重知識的關聯性、整體性和開放性，幫助學生獲得對社會生活和音樂的整體性認識以及綜合運用知識的能力。

2．強調與社會生活的密切聯系，注重學生的主動學習，提倡體驗、探究、參與、合作、討論、調查、社會實踐等多種學習方式。促進學生創新意識和實踐能力的發展。

3．為課程改革的進一步推廣提供經驗，培養和鍛煉教師，為課程改革可持續發展提供依據。

四、確保完成任務的基礎、條件、措施

（一）基礎

課程改革工作涉及范圍很廣，政策性、業務性都很強，必須由行政部門宏觀調控，統一指揮。統一調動，統一安排。為此，我區成立了由區教委主任、副主任、普教科科長、進修學校校長、各業務部主任以及部分中小學校長組成的課政領導小組。教委主任親自參與聽課、研討、例會等活動，了解實驗工作的進程；同時我們還成立了由區教委、區教師進修學校、基層骨干教師組成的工作小組，及時反映基層學校的問題，及時與進修學校各部門溝通，及時反饋區教委，共同研討，商榷解決途徑。這種行政、業務、基層三維度組建起來的組織機構，為課改的實施提供了保障，使我們的課改實施得以順利進行。

（二）條件

1．教師提高自我的愿望強烈，參與課改的熱情高漲。

2. 有多位一體的組織保證。

3．課題項目負責人是西崗區音樂教研員和科研室人員，小學高級教師，曾在《大連教育》《遼寧教育研究》等雜志發表多篇文章，獲得過遼寧省優秀音樂教師稱號，所寫的論文在省、市多次獲獎，多次上過國家、省、市、區觀摩課，有實際教學經驗，指導教師的課在國家、省、市獲獎。

（三）措施

1．建立工作例會制度。我們課改領導小組每月召開一次工作會議，工作小組每周召開一次工作會議，匯報實驗情況，總結出現的問題，確定下一步工作思路，強化了實驗過程的監控。

2. 建立課題研究制度。成立由科研室、小教部、骨干學校、骨干教師組成的新課程實施研究中心組，定期組織全區范圍內的研討，發揮中心組的輻射作用。

3．建立教研制度。我們改變了過去各校獨立教研的方式，采取全區研，分片教研，及時交流，共同研究，切實把握教育改革方向。

4．建立檔案管理制度。每位實驗教師將自己的教學札記、教材小議、課后小結、教案、教學隨想等分期上交教研員，及時收集整理第一手資料，以便對新課程的驗證積累實證。

5. 建立經費保障制。區教委設立了“課改”專項經費，確保課改工作的順利進行。

五、研究程序與預用效果

（一）研究程序

第一周期預定為3年（2001.7～2004.9），大體劃分為三個階段進行。

篇（7）

關鍵詞

音樂新課程 農村 中小學音樂教師 校本培訓

如果說，“百年大計，教育為本；教育大計，教師為本”，那么，“教師大計，就應該以學習為本”。尤其是進入21世紀以來，音樂新課程的實施要求教師必須更新教育理念，改進教學方法、行為和手段，擴大知識面，完善知識結構，從實踐中學習，在反思中進步，提高教育教學能力與專業化水平。這就迫切需要音樂教師加強學習，與新課程共同成長。尤其是整體素質并不高的農村中小學音樂教師要能適應、勝任新課程，就更應積極、主動地學習。而音樂教師的學習，一靠自學，二靠培訓。教育部2000年印發了《中小學教師繼續教育工程方案（1999――2002）》及實施意見，文件強調：中小學教師繼續教育要面向全體教師，突出骨干教師培訓，以提高教師實施素質教育的能力和水平為重點，以提高教師隊伍整體素質為根本目的，高度重視農村、邊遠、貧困地區中小學教師繼續教育[1]。在此情況下，單純依靠高師院校、教師進修學校和教育學院等培訓機構開展的培訓模式，難以保證農村中小學音樂教師全員參與，也不能有效提升他們的專業智能和專業素養，促進整體素質的提高。而“為了學校”、“在學校中”、“基于學校”的“校本培訓”模式經過國內外多年的實踐檢驗，證明是一種符合實際的、可行的、高效的中小學教師在職培訓形式[2]。

一、深入開展農村中小學音樂教師校本培訓的意義

近年來音樂教師的校本培訓模式，倍受廣大農村中小學的歡迎。

第一，校本培訓的主要意圖之一，就是淡化把教師集中到一個地方，讓他們重新成為學生進行學習的理念，而要使教師不必脫離崗位、不必轉換角色就能接受培訓[3]。顯然，校本培訓提倡在教師所任職的中小學開展，不僅使得所有教師都有參與培訓的機會，培訓活動基層化、全員化，而且還解決了“工學矛盾”和經費短缺的問題。

第二，校本培訓從其內容來說是以“問題”為中心，即把遭遇同樣問題的教師集中在一起進行培訓。培訓結果是使教師掌握解決此類問題的能力和方法。誠然，隨著新課改不斷向縱深發展，音樂教師還將面對各種新處境、新矛盾、新困惑及新挑戰，這些問題若不能得到及時解決，勢必會影響新課程的實施。而以“問題”為中心的校本培訓可以隨時隨地對問題進行具體分析，查找原因，尋求解決問題的途徑。可以說，這種全程化的校本培訓在地處偏遠的農村中小學開展是很適宜的。

第三，校本培訓最大特點在于能根據教師的實際需求安排培訓活動，培訓結果直接可用于教師教育教學質量的提高，對教師實際需求的細致把握，是決定校本培訓效果的關鍵所在。由于每所農村中小學的校情不同，每位教師的知識結構、能力水平、個性特長、藝術修養以及教學風格等也各異，這就需要針對學校自身實際和每位教師個體特點來安排培訓內容的校本培訓。

第四，通過校本培訓不但可提高教師隊伍的整體素質，而且還可使學校形成學習型組織，增強學校可持續發展的能力。當前，我國農村中小學音樂教師的整體素質普遍偏低，使音樂新課程的全面實施受到一定程度的阻礙，而校本培訓的開展使學校成為學習型學校，有利于音樂教師的專業發展。

由此可見，繼續深入開展農村中小學音樂教師校本培訓有著重大的現實意義。盡管如此，由于受經濟、文化、地域、歷史等多種主客觀因素的影響，農村中小學音樂教師校本培訓還是存在形形的問題。

二、農村中小學音樂教師校本培訓中存在的問題

1.對校本培訓的認識出現偏差

一部分農村中小學領導和音樂教師由于沒有正確理解校本培訓的內涵與實質，不明確校本培訓獨特的功能與優勢，在認識上出現了偏差。

第一，認為校本培訓依然是學歷補償和學歷提升的培訓，與教師進修學校和高等師范院校等培訓機構開展的培訓并無質的區別。然而，部分農村中小學領導和音樂教師在認識上的偏差導致在校本培訓中，還是因循守舊地以“學科”為中心，只注重學科知識的傳授與專業技能的訓練，重復職前教育內容，忽視了作為音樂教師教育教學藝術與教育智慧的提升。其結果是雖然本學科的專業知識得到了深化與鞏固，但卻不能學以致用，仍然不能適應音樂新課程的教學。

第二，認為音樂教師校本培訓應在上級教育行政部門的規劃下進行，實施計劃、培訓內容、培訓目標等都應由教育行政部門及其委派的教師培訓機構確定，具體的培訓活動也應由他們來組織實施。這便使得以“校”為本和以“師”為本的校本培訓成為空話，學校喪失了自，其培訓遠離農村中小學音樂教師教育教學實際，不僅不能滿足教師自我發展的需要，而且也無法促進學校可持續發展。

第三，把“校本培訓”理解為“本校培訓”，認為音樂教師校本培訓的場所只能在本學校，這一認識的偏差將培訓局限在各農村中小學，其封閉的培訓不利于校際之間，或與地方教師教育中心及大學合作等多種培訓形式的開展，也不利于相互之間取長補短。

2.參與培訓的熱情不高

相當一部分農村中小學音樂教師本身的素質與見識讓他們誤認為教師教育是一次終結性教育。他們把職前所受的教育作為自己一生從教的本錢，安于現狀、不思進取，參加培訓提高的意識淡薄，甚至認為搞“校本培訓”純屬浪費時間、精力和金錢，對培訓產生抵觸情緒，哪里會積極、主動地參加培訓呢？

其次，由于傳統的應試教育思想根深蒂固，導致一部分農村中小學領導和教師對音樂課漠然視之。他們認為音樂課可有可無，音樂新課程實施與否或實施好壞并不重要。再加上一部分農村中小學連一名專職音樂教師都沒有。基于此，很難營造出校本培訓的濃厚氛圍，自然就無法激發他們自覺參與培訓的積極性。

3.條件差、合作意識不強導致培訓資源匱乏

由于農村中小學經濟狀況、工作環境和生活條件差、交通不便、信息閉塞、合作意識不強，導致在開展音樂教師校本培訓中出現資源匱乏的現象。主要體現為如下幾點：

第一，相當一部分農村中小學的資金只能維持正常的辦公，在開展音樂教師校本培訓中，沒有經費購買培訓教材、樂器等，加上圖書、報刊和網絡等設施、設備不足，使培訓工作步履維艱，已成為無米之炊。

第二，大量優秀的農村中小學音樂教師逐漸向城鎮或經濟發達地區流動，使得原本師資緊缺和力量薄弱的學校更是雪上添霜。在開展校本培訓中，由于缺乏優秀音樂教師的帶動與引領，培訓效果不佳，培訓常常流于形式。

第三，相當一部分農村中小學音樂教師忽視了利用校際間的培訓來實現資源共享，也不善于抓住機會接受來自大學及各級培訓機構中音樂名師的指導。

三、農村中小學音樂教師校本培訓的對策

在音樂新課程師資培訓中，雖說各種形式的教師外出培訓有其現實需求和必要，但都不是最佳的對策和發展途徑。實踐證明，真正能從根源上提高農村中小學音樂教師的專業素養，提升教育智慧，進而全面提高我國基礎音樂教育質量的只有“校本培訓”。因此，尋求解決以上問題的有效對策便刻不容緩。

1.校正校本培訓觀念，注重培訓實效

教育部《關于實施“中小學教師繼續教育工程”的意見》中明確指出，以能力導向的培訓模式應成為中小學教師校本培訓的主要模式。為此，農村中小學應把強調“知識導向的校本培訓”轉向“能力導向的校本培訓”，不僅要到教學現場和課堂中去提高教師勝任音樂新課程與革新教學的能力，而且還要注重提高在音樂新課程實施中所“生成”問題的解決能力、教育教學研究能力和教學反思能力等。

此外，還要透徹理解校本培訓的概念。校本培訓一詞界定的關鍵在于對“校本”的認識，它有三方面的含義：一是為了學校，二是在學校中，三是基于學校。顯然，從這個“校本”概念的詮釋中，我們清楚地看到了以校為本的培訓，在某種意義上代表著培訓權利的下放，學校有充分的自，是培訓的主體。教育行政部門和有關業務部門僅為校本培訓提供一定程度的監督或援助，至多起“配角”作用。

2.鼓勵音樂師范生到農村從教，樹立終生學習的理念

農村中小學由于專業音樂師資缺乏與教育理念陳舊，不能保證新課程的有效實施。為此，國家、政府應出臺相應的政策、措施，鼓勵音樂師范生到農村中小學任教。一方面能在一定程度上緩解師資緊缺的現狀，摒棄“頂課”和“包班”的現象，減輕教師的負擔與壓力；另一方面還能把新的教育教學理念帶到音樂課堂，為農村中小學音樂教育注入新鮮“血液”，扭轉重應試教育，輕素質教育的局面。他們作為一支新生力量，年輕、有活力、有理想、有抱負，會以熱情、積極的心態投入到音樂教師校本培訓中，使培訓工作呈現出一片生機盎然的景象。

此外，隨著基礎教育音樂課程改革不斷深入推進，廣大農村中小學音樂教師必須樹立終生學習的思想，變“要我培訓”為“我要培訓，我想培訓，我愿培訓”。這種主觀愿望的學習態度有利于營造主動學習型的教師文化氛圍，從而使得校本培訓能健康、持續地開展。

3.增加培訓經費投入，構建合作伙伴關系

在農村中小學辦學經費并不充裕、教師收入并不高的情況下，靠學校從自身辦學經費中撥出專款，或要求教師個人出資來增加培訓經費的舉措很難行得通。鑒于此，只能多爭取國家和各級政府的財政支持，持續加大經費投入。當然，還可考慮建立鼓勵社會各界對農村中小學捐贈的政策法規，多渠道籌措資金來增加經費投入，使校本培訓建立在強有力的財力基礎上，為其持久、高效的開展奠定堅實的基礎。

此外，還可通過建立合作伙伴關系有效地利用各種培訓資源。首先，在校內與骨干教師結對，開展“傳、幫、帶”活動，充分發揮骨干教師的輻射作用。其次，要敞開校門，加強校際交流，甚至可以形成區域性合作的校本培訓網絡，充分利用各自的資源。不僅有利于促進校際間的橫向交流，而且還便于把分散的資源集中起來，統一調配，擴大培訓資源。再次，還可以與學科專家、高校、教師培訓機構的知名教授建立密切聯系，構建“縱向合作”的伙伴關系。

4.依據培訓對象選擇培訓內容

校本培訓的對象是教師，它的最大優勢是在科學分析教師特殊培訓需求的基礎上，選擇針對性、靈活性的培訓項目。在農村中小學音樂教師校本培訓中，可以在強調尊重教師個體差異的基礎上選擇培訓內容，做到培訓個性化。也可以讓大學的專家教授或師資培訓機構身體力行，走向農村中小學音樂教育教學第一線，親身體驗具體的教學情境，深入了解和全面把握音樂教師發展的特殊需求，在此基礎上選擇培訓內容，提高培訓的針對性與實效性。

長期以來，農村中小學音樂教育的發展問題一直是我國基礎教育發展中所面臨的難題，也是全面推進素質教育中的一大難題，而解決難題的關鍵在教師。“校本培訓”作為一種新型的培訓模式成為提高音樂教師專業智慧和教育教學實踐能力的最佳途徑，其培訓重在提高教師適應急劇變化的教育、教學條件的能力，是推動新課程順利實施的重要保障。

參考文獻

[1] 吳衛東.教師專業發展與培訓[M].杭州：浙江大學出版社，2005.

篇（8）

培養學生感覺音樂的能力

感覺音樂的能力，就是對音樂進行形象思維的能力，它通過聯想、反應、共鳴等一系列心理活動，去感受有旋律、節奏、和聲、風格等組合而成的的音樂美。音樂教學目的之一就是從音樂作品的內容、形象中激起學生的聯想和想象，激發學生動情和用情，使他們對音樂的形象感知達到真切、深刻的程度。如臺灣校園歌曲《鄉間小路》，從歌詞內容上是再淺不過了，但不能停留在這一般性的歌曲介紹上，要從其第一段音樂四句，典型的起、承、轉、合民謠體旋律中，揉進青年歌曲的活動節奏及樂匯內涵，去引導學生體味樂感；從中間段出現的全曲最高音、節奏變化等表現中，體會“走在鄉間小路上”的主人公的悠閑、得意的心境。

培養學生理解音樂的能力

所謂培養學生理解音樂的能力，就是理解音樂藝術表達思想感情所特有的手段和形式。如在欣賞舒曼《夢幻曲》時，教師先不出示曲名，讓學生根據樂曲展開想象，并為樂曲取名。學生聽后思路活躍，發言積極，根據自己對音樂的感受和體驗給樂曲配上了曲名；學生還給《月光曲》、《靜》、《催眠曲》、《清風》、《夜晚的情侶》等極富想象力的歌曲配上了曲名。通過“想”的參與不僅提高了學生的審美感受能力，也培養了學生對音樂的判斷能力。

培養學生表現音樂的能力

表現音樂的能力就是培養學生以準確的音高和節奏，適當的力度和速度，自然而美好、真切而飽滿的感情把樂曲的藝術形象再現出來。有些學生不唱歌時歡眉笑靨，一旦唱起歌來卻是有聲無情，缺少表現力，這也許是與鸚鵡學舌式的學唱有關吧。表現音樂美的能力首先是情的表露，情動于衷才能詠歌之，手舞之，足蹈之。如《讓我們大家跳起來》，請幾個學生上臺即興表演，邊唱邊跳，三拍子強弱規律會自然記在心里，既活躍了課堂氣氛，又讓同學們在輕松愉快中學會歌曲。

音樂教育是學校審美教育的核心，而審美教育重在讓學生體驗。在實驗過程中，所采取的措施與方法主要有以下幾種：

營造學生欣賞音樂的氛圍

良好的欣賞氛圍有助于想象力、創造力的發揮，能鼓勵幫助學生在音樂教學活動中進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。

創造情境就是再現音樂所描繪的情景，使學生如聞其聲，如見其人，仿佛置身其間，師生就在其情其景中進行著一種情景交融的教學活動。那么應該怎樣在欣賞教學中創設情境呢？圖畫是展開形象的手段，利用圖畫再現音樂情景，符合低年級兒童對形象樂于接受、易于理解的認識特點，并能充分調動學生的學習情緒。運用多媒體計算機及大屏幕投影，可以營造出優秀且感人的情境，而且能大大地提高效率。在課堂中讓學生進入角色，扮演角色，音樂中的角色不再是書本上的，而是同學們自己。這樣，同學們對音樂中的角色必然產生親切感，加深了內心體驗。另一方面，由于運用了表演，不僅使音樂所描繪的形象直接作用于學生的感官，而且罩上了情感色彩。

豐富學生的音樂情感體驗

古人云：“凡音之起，由人心生也。”人是在有了情感之后，才去歌唱的。當人們用語言不足以表現自己的情感時，才有了用音樂來表現自己情感的愿望。對于小學低年級學生來說，要激發他們濃厚的學習興趣，豐富他們的情感體驗，就應采取多種方法讓他們走進音樂的天堂。

音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁的想象的空間。在欣賞教學中，教師強調讓學生根據自己的理解去欣賞音樂，而不去框架學生的思維。正如“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”一樣，每位學生都有自己的思維方式和見解。比如欣賞貝多芬的《月光》，事先我們沒有對學生說過這首音樂的名稱和作者，也沒有做任何提示，而是讓學生安靜地聆聽，讓學生給曲子取名，并請學生用文字的形式把它描繪下來。結果學生描繪的還都相當理想。正是由于在實踐過程中，經常鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解，使欣賞教學成為自由、探究、交流的生動過程，實現了學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。

探索音樂欣賞的多種表現形式

篇（9）

音樂老師教育心得1一、指導思想：

時代步伐的邁進，讓我們必須具有新的教育理念，在新課標的指導下，我們要以培養健全發展的合格人才為宗旨，對學生落實素質教育，培養學生的想象力、表現力和創造力。因此，搞好音樂教研工作勢在必行，它不僅可以指導教學向深層次發展，更可以為音樂教學提供條件，創造條件，開展多項活動，組織學生集體進步。

二、基本情況分析：

我們學校具有一定的知名度。交通方便，校園布局合理、環境優雅，教學資源豐富，我校共有50多名兢兢兢業業的教師，他們個個求上進，在這里辛勤耕耘著，他們都有很厚的教學基本功，都有一顆火熱的心。

因此學校的各項工作都有自己的特色，學校從過去到現在不斷的進步，吸引了很多領導和有關社會人員來我校參觀、學習，這給了我們信心。雖然我校專業教師不多，但我們都能克服困難，為了學生情愿多付出，我們充分利用學校配備的音樂器材，采用靈活多樣的形式教學，讓學生喜歡上音樂課，給學生展示自己才能的機會，讓學生從對音樂的簡單認識到音樂具有的的內在魅力，讓音樂貼近學生的生活。

三、工作任務及目標：

音樂教學是一種藝術教育，它是對學生進行美育的途徑之一，音樂教研組將在新的理念指導下，以新的姿態迎接一切，努力開展各項教研活動，調動師生的積極性。本學期將主要完成以下任務。

1、音樂組教師共同探討新課標后新的理念，鼓勵老師潛心鉆研上好每一節音樂課。

2、認真做好教學常規工作。

3、指導學生開展各項文藝活動，寓教于樂，充分發揮他們的主動性、積極性，讓他們熱衷于音樂。

4、堅持培養部分音樂方面的特長學生，開發他們的潛力，給他們信心，提高他們的水平，并為他們創造表現自己才能的機會

四、工作措施：

1、開學初，我們音樂教師探討新的音樂教學方向，以便指導音樂教學

2、堅持常規月查，把好備課、上課質量關，保證教學高標準的正常進行，并及時公布總結，以便改進音樂教學。

3、在音樂教學中，培養學生良好的唱歌習慣，如正確的站姿，練聲，練耳，視唱，唱歌習慣。

4、充分利用學校的可用資源。

如：各種音樂器材、多媒體設施等，充分體現音樂貼近學生的生活。

5、利用課堂、課余時間對音樂方面有一定天賦的學生進行指導，讓他們沿著自己的特長方向去發展，在班級或學校組織的活動中充分去展示，讓其體會成功的喜悅，進而激起他們的創作火花，在鍛煉中不斷進步。

音樂老師教育心得2本學期，我擔任的是一至六年級的音樂教學，從這一周多給同學們的上課情況來看，大部分學生在唱歌的姿勢上，習慣較好，而且表情也較豐富，能根據歌曲情緒進行表達，部分班級還能識讀簡單樂譜.還能即興創編同歌曲情緒一致的舞蹈，并參與表演。但在讀譜知識的運用上較弱，咬字，吐字也不夠清晰，特別是男生好勝心強，愛表現自己，常會出現喊歌現象，導致缺乏對聲音美感的正確認識，缺乏氣息的支撐.

二、教學目的要求及重難點

1、突出音樂學科的特點，把“五愛”的教育和活潑樂觀情緒，集體主義精神的培養滲透到音樂教育中，使學生成為“四有”的社會主義接班人和建設著。

2、啟迪智慧、陶冶、培養審美情趣使學生身心得到健康的發展。

3、培養學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。

4、了解我國各民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，使學生具有初步的感受音樂，表現音樂的能力.

三、教學的具體措施與要求

(一)創設情境，培養興趣，充分發揮學生的主體作用

要想充分發揮學生的“主體作用”，挖掘每個學生的潛能和智慧，教師就要創設一定的情境，使他們獲得直接的體驗，并激發其創造的欲望，從而培養他們的創新思維。

1、創設情境，激趣導入

黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”只有使學生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂熏陶，達到的教學效果。教育家杜威也提出：“為了激發學生的思維，必須有一個實際的經驗情境，作為思維的開始階段。”在教學過程中，教師應根據教學需要，創設適于實際的教學情境，引導不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程，把學生帶入情境之中。

2、利用教具，培養興趣

烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。

低年級學生的年齡小，思維能力弱，但感性認識相對較強，生動、鮮艷的教具格外被孩子們所喜愛。教無定法，在教學過程中勤思考、勤總結，靈活運用各種方法，最主要的是抓住學生的興趣，以興趣為師，能有效提高學生的積極性，讓學生主動學習，

(二)精選教法，快樂學習，提高音樂教學實效

兒童如同一株花苗，要澆之以愛，灌之以鼓勵，她才能綻放美艷的花蕾。因此，音樂教師應有意營造一種非常寬松、活潑、自由的氛圍，以民主的態度，商量的口吻，指導學生進行音樂活動。放手給學生一個充分自由發揮的空間，為他們營造一個“自由王國”，使學生的思維始終處于一種積極的活躍狀態。這樣，就可以充分激發學生的主體意識，使他們學得主動、學得開心。

1、創設舞臺，展示自我

心理學和教育學研究表明：“愛動”是兒童的天性。在學習和生活中，兒童總是喜歡親眼看一看，親耳聽一聽，親手試一試。因此，在教學過程中為學生設置一個展示自我的舞臺是非常重要的。在孩子們進行集體演唱時，我覺得老師應該為學生營造一個“自由王國”。因為低年級學生通常是活潑好動的，在教學教育活動中，應靈活地運用多種多樣的手段，為學生提供“動起來”的機會，從而發揮學生的主體作用，以獲得知識、掌握新技能。在順利完成歌曲教學任務后，我又設計開展了“課堂舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。順其自然，依據學生的認識天性，為學生留出課堂空間，就是為學生留出了快樂天地，為學生留出了主動學習的時空，有了學生展示自我的舞臺，課堂教學會張弛有度，教學效果也會事半功倍。

2.趣味游戲，快樂學習

無論是什么樣的游戲對學生都具有極強的吸引力。學生愛玩的天性決定了他們愿意參與教師為他們精心設計的游戲。為了鞏固學過的歌曲，我設計了“開火車”這一游戲。由我做火車司機，唱歌曲中的任意一句，由學生接唱，只有唱正確的才能坐上我的小火車，孩子們個個熱情高漲，積極踴躍，不亦樂乎。“開火車”游戲的目的在于讓學生樂于開口，大膽演唱，讓學生感受到成功的喜悅。培養學生敢于表現的意識，讓學生在玩中學，學中玩。音樂課堂借助游戲，使得教師樂之教，教的新，學生樂之學，學的活。教育在發展，教學手段要革新，教學藝術要提高，我們教育工作者只有勤奮鉆研，投身教改，才能開拓一條成功的課堂教學之路!

音樂老師教育心得3新的學期開始了，音樂教研組又開始了新的教研活動。為了更好地搞好音樂教研工作，使其更具有自己的特色，現將這學期的音樂教研工作計劃如下：

一、指導思想

全面認真貫切執行新課程標準，加強以激發學生學習音樂興趣為前提的基礎教育，以聽覺為先導，動覺為切入的音樂基本訓練，進一步培養學生的想象力、表現力和創造力。因此，搞好小學音樂教研工作勢在必行，它不僅可以指導教學向深層次發展，更可以為小學音樂教學提供條件，創造條件，開展多項活動，組織學生集體進步。

音樂課組全體教師團結協作、認真鉆研，結合我校學生實際及音樂專業高考特點，為提高學校的辦學效益和社會效益作出應有的貢獻。

二、任務及目標

音樂教學是一種藝術教育，它是對學生進行美育的途徑之一，音樂教研組將在新的理念指導下，以新的姿態迎接一切，努力開展各項教研活動，調動師生的積極性。本學期將主要完成以下任務：

1、音樂組教師共同探討新課標后新的理念，鼓勵老師潛心鉆研上好每一節音樂課。

2、認真做好教學常規工作。

3、指導學生開展各項文藝活動，寓教于樂，充分發揮他們的主動性、積極性，讓他們熱衷于音樂。

4、堅持培養部分音樂方面的特長學生，小歌手，小指揮，小舞蹈演員等，開發他們的潛力，給他們信心，提高他們的水平，并為他們創造表現自己才能的機會。

5、抓好軍樂班、舞蹈隊、合唱隊的排練工作。

迎接第三屆瓊海市中小學生藝術節

三、措施與要求

1、落實“兩個常規”，迎接各項檢查。

加強落實對“兩個常規”的認識，促進轉變教師教學觀念，規范教師教學行為，嚴格按照“各項督導課堂教學等級”的要求并根據音樂學科的特點采取相應措施。更新課堂教學觀念，充分尊重學生的個性品質和獨特體驗。

2、領會新課程精神，積極參加新課程改革。

深入學習和領會“基礎教育改革綱要”“音樂課程標準”的核心內容及基本精神，認真開展課改實驗工作，總結經驗教訓，推廣課實驗成果。努力構建自主探究的課堂氛圍，以學生的全面發展和綜合水平為評價標準，切實推進新課程改革。

3、經常切磋交流，提高整體教學水平。

營造和諧進取的工作氛圍，相互學習，共同提高。跟據學校要求，本學期每人上一節公開課，課后認真進行評課，交流經驗體會。年輕教師要多聽課，向老教師虛心學習，爭取在業務是更快地成熟，使音樂科組的整體教學教研水平上一個新的臺階。

4、加強教科研，做好各項課題研究工作。

科研興校，科研為教學服務，在研究狀態下工作，在教研中思考問題，解決問題，將感性上升為理性。

5、開展學校音樂藝術活動，豐富第二課堂。

學校音樂教育不僅要面向全體學生，同時要處理好普及與提高，共性與個性，長期與短期的關系。建設藝術團隊軍樂隊、舞蹈隊、合唱隊藝術優質品牌。

音樂組全體老師要精心組織，悉心指導，熱心參與，配合學校的相關部門和科組，圓滿完成本學期的各項藝術活動，擴大我校的藝術特色的社會影響力。

音樂老師教育心得4在倡導讓學生主動學習、讓學生成為學習的主人的今天，你教我學、你說我聽的單一教學模式越來越多地被生動活潑和富有兒童情趣的各種教育教學活動所代替。然而，如何在你教我學的音樂活動中發揮學生的主體性，使枯燥平淡的音樂教學變得生動活潑和富有兒童情趣，是不少教師感到困惑的問題。本學期我將遵循音樂教學中培養興趣，精選教法這條途徑進行教學

一、學生基本情況分析

本學期，我擔任的是二年段的音樂教學，學生的基本情況了解得比較透徹，畢竟相處一年了，大部分學生在唱歌的姿勢上，習慣較好,而且表情也較豐富，能根據歌曲情緒進行表達，部分班級還能識讀簡單樂譜.還能即興創編同歌曲情緒一致的舞蹈，并參與表演。但在讀譜知識的運用上較弱,咬字,吐字也不夠清晰，特別是男生好勝心強，愛表現自己，常會出現喊歌現象,導致缺乏對聲音美感的正確認識，缺乏氣息的支撐.

二、教學目的要求及重難點突出音樂學科的特點，把“五愛”的教育和活潑樂觀情緒，集體主義精神的培養滲透到音樂教育中，使學生成為“四有”的社會主義接班人和建設著。

2、啟迪智慧、陶冶、培養審美情趣使學生身心得到健康的發展。

3、培養學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。

4、了解我國各民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，使學生具有初步的感受音樂，表現音樂的能力。

三、教學的具體措施與要求

(一)創設情境，培養興趣，充分發揮學生的主體作用

要想充分發揮學生的“主體作用”，挖掘每個學生的潛能和智慧，教師就要創設一定的情境，使他們獲得直接的體驗，并激發其創造的欲望，從而培養他們的創新思維。

1、創設情境，激趣導入

黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”只有使學生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂熏陶，達到的教學效果。教育家杜威也提出：“為了激發學生的思維，必須有一個實際的經驗情境，作為思維的開始階段。”在教學過程中，教師應根據教學需要，創設適于實際的教學情境，引導不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程，把學生帶入情境之中。低年級學生好奇心強，注意力容易分散，采用電教媒體創設情境，直觀形象，極易吸引學生的注意力。因為電教媒體能產生活躍的動態畫面，使內容更充實、更形象、更生動、更具有吸引力，從而給學生以思維上的啟迪，觸發學生思維的靈感，為學生插上想象的翅膀，為積極、主動地學習創造條件。例如：我在教歌曲“祖國祖國多美麗”一課時，先用幻燈片放出祖國的美景，配上悅耳的音樂，讓學生欣賞，學生如身臨其境，感覺到了祖國的山河美，激發了熱愛祖國的情感。這既是以形象激起學生的思維活動，體驗到了祖國的壯麗和偉大，產生愛國的激情，同時也是一種對學生形象思維的訓練。導入就是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。

2、利用教具，培養興趣

烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。

低年級學生的年齡小，思維能力弱，但感性認識相對較強，生動、鮮艷的教具格外被孩子們所喜愛。因此，在課堂教育中，運用與課文內容有內在聯系的直觀教具，既形象直觀，給學生留下清晰的表象，為感知、理解知識創造條件，又可激發學生學習新課的濃厚興趣，培養學生的觀察力和想象力。根據教材特點，我在上“顛倒歌”一課中制作了很多生動、形象的直觀教具來吸引孩子，有小老鼠、大獅子、小鳥、公雞、大象等等。整節課，學生的積極性一直很高，大家都爭著說，搶著回答，積極學唱。教具雖小，但作用甚大，合理的利用教具，讓學生在情境中掌握了知識，讓學生在妙趣橫生的教具中發展思維，提高了想象能力。實踐證明，在教學中根據學生的心理特點，借助實物、圖片、錄音設備等現代教學手段，能調動學生的多種感官，讓認識從無聲走向有聲，從單調走向多彩，從單一走向多元，極大地豐富學生的心理活動，獲得更為新奇、深刻的印象。

音樂老師教育心得5一、指導思想

音樂是一門情感的藝術，音樂課程標準的基本理念就指出音樂教學要以音樂審美為核心，音樂對人情感的陶冶是一種潛移默化的滲透過程，它主要作用于人的情感。音樂教育的本質是審美教育，離開了審美為中心的音樂教育將是一潭死水。美的感染必須通過自身的體驗才能獲得，因此，音樂審美教育不僅要完整地體現在課程中，更要體現在音樂教學活動中。

二、學情分析

本學期我繼續擔任二年級兩個班的音樂課。從整體的水平看，兩個班的整體水平相差不是特別明顯。學生在音準、對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面學生相對可以。相比較而言，二(2)班的個別同學對音樂的聽覺能力、感受能力很棒，二年級學生大部分學生對音樂的學習積極性非常高，積極舉手發言。從整體水平來看，這些學生經過一個學期的學習，行為習慣方面進步較大，學習目的性也有所增強，個別學生的音樂學習習慣有所改進。因此，這學期在加強音樂常規教學的同時要加強對他們的音樂感受力、表現力培養。

三、教學內容

二年級下冊總共10課，分別是《春天來了》、《難忘的歌》、《童趣》、《快樂的舞蹈》、《獸王》、《愉快的勞動》、《小音樂家》、《靜靜的》、《飛呀飛》、《跳起舞》，其中表演唱的歌曲有《大樹媽媽》、《郊游》、《共產兒童團歌》、《賣報歌》、《打花巴掌》、《、《蝸牛與黃鸝鳥》、《假如幸福你就拍拍手》、《哈里羅》、《兩只老虎》、《貓虎歌》、《小漁簍》、《采山》、《音樂小屋》、《蕭》、《小小搖籃曲》、《月光光》、《小蜜蜂》、《小烏鴉愛媽媽》、，《新疆是個好地方》、《我愛雪蓮花》讓學生了解幾首中國優秀的兒童歌曲和幾首優秀的外國歌曲，并配以群體的音樂活動，如：齊唱、獨唱等，這是一種以音樂為紐進行的人際交流，它有助與學生養成共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。欣賞的有《嘀哩嘀哩》、《春曉》、《兒童團放哨歌》、《中國少年先鋒隊隊歌》、《玩具交響曲》、《出發》、《加伏特舞曲》、《霍拉舞曲》、《獅子進行曲》、《老虎磨牙》、《拾稻穗的小姑娘》、《太陽出來喜洋洋》、《單簧管波爾卡》、《青蛙音樂會》、《天鵝》、《月亮河邊的孩子》、《蜜蜂》、《蝴蝶》、《新疆好》、《新疆舞曲》等以審美為核心，以音樂的美感來感染學生，以音樂中豐富的情感來陶冶學生，使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及音樂必要的審美能力。

四、教學目標

1、演唱

(1)知道演唱的正確姿勢，能夠對指揮動作及前奏作出反應。

(2)參與各種演唱活動。

(3)能夠用自然的聲音，按照節奏和曲調有表情地獨唱或參與齊唱。

(4)能采用不同的力度、速度表現歌曲的情緒。

(5)能夠背唱4~6首歌曲。

2、演奏

(1)學習常見的打擊樂器。

(2)能夠用打擊樂器或其他音源合奏或為歌曲伴奏。

3、綜合性藝術表演

(1)能夠參與綜合性藝術表演活動。

(2)能夠配合歌曲、音樂用身體做動作。

(3)能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。

4、識讀樂譜

(1)認識簡單的節奏符號。

(2)能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。

(3)能夠用唱名模唱簡單樂譜。

5、創作實踐

(1)能夠運用線條、色塊、圖形，記錄聲音或音樂。

五、教學重點難點

1、從聆聽有關“春”的作品中感受春的意境，并展開想象、聯想，即興創作以“春”為主題的音響作品，表達對大自然的熱愛與贊頌，教育學生要熱愛大自然，要保護環境，不能破壞生態，這樣才能永遠看見春天。

2、從充滿童趣的作品中感受童年生活的樂趣，教育學生要珍惜童年的大好時光，從不同風格的樂曲中感受不同音樂作品的情緒并能聽辯獨奏樂器的音色。

3、聆聽表演中外牧童題材的音樂作品，讓學生懂得音樂能成功地塑造多姿多彩的各種形象。

4、在愛國主義題材的作品的感染下，進異步激發學生的愛國情懷，欣賞、表演愛國主義題材的音樂作品，教育學生要熱愛祖國熱愛家鄉。

5、教育學生懂得團結友愛、助人為樂的道理。

六 教學的具體措施與要求

(一)創設情境 ，培養興趣，充分發揮學生的主體作用

1、創設情境，激趣導入。

在教學過程中，教師應根據教學需要，創設適于實際的教學情境，引導不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程，把學生帶入情境之中。低年級學生好奇心強，注意力容易分散，采用電教媒體創設情境，直觀形象，極易吸引學生的注意力。

2、利用教具，培養興趣。

教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。

(二) 精選教法，快樂學習 ，提高音樂教學實效

1、創設舞臺，展示自我。

在教學過程中為學生設置一個展示自我的舞臺是非常重要的。

2.趣味游戲，快樂學習。

無論是什么樣的游戲對學生都具有極強的吸引力。學生愛玩的天性決定了他們愿意參與教師為他們精心設計的游戲。

3、以“賽”激趣促學。

好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現教學目的。

(四)教學滲透，展開思維，培養學生的創造能力

1、開放的音樂教學。

篇（10）

音樂，不僅僅只是代表一個音符，一個節奏，他還代表一種情懷，一個抒發感情的方式。音樂欣賞課，也并不僅僅代表一種授課途徑，一種欣賞方法，他也代表一種思維的啟發，一種聯想與想象的能力。當代的青少年，作為21世紀的接班人，迫切需要樹立良好的意識形態和較高的創新能力。因此，在對他們進行教育的時候不能只注重知識的傳授，還應該注重欣賞能力以及想象力的培養。音樂欣賞課，并不是簡單的給學生講一下什么是欣賞，什么是音樂，以及什么是音樂欣賞課，它的主要目的就是利用音樂欣賞課對學生的思維進行啟發，對學生的想象進行開啟，使他們可以從中獲取聯想和想象的能力。

一、對學生的聯想與想象的影響

（一）為聯想與想象力的形成奠定基礎

音樂欣賞課的最主要的目的并不是為了發掘具有潛力的音樂人，也不是為了純粹的只是欣賞音樂，而是希望通過音樂欣賞課特有的審美育人的特殊功能最大可能地挖掘和培養中小學生的聯想與想象的能力，為他們的聯想與想象力的提供最基本的基礎。音樂欣賞課通過讓學生對某一首音樂或樂曲進行任意的理解，而且這種想象和聯想不受時間和空間的限制，讓學生的思維自由馳騁，然后讓學生隨意發揮自己的聯想和想象力去詮釋自己所理解的意境或者含義，推動學生的好奇心和創造欲望，從而達到充分激發學生聯想和想象力的目的，這也為中小學生的聯想和想象力的形成提供了強有力的基礎。

（二）對聯想和想象力的形成起到潛移默化的作用

一般來說，環境對人的行為的影響是潛移默化的，同樣的，音樂對人的影響也是潛移默化的，音樂欣賞課也是如此，尤其是對中小學生聯想和想象力的形成。當一個人在欣賞高雅的音樂的時候，他獲得精神的愉悅，并且可以指導他們去追求好的事物。音樂，作為一種特殊的運用音符進行交流的方式，它在傳達人們感情的同時，也在無形中感染者人們的思維方式和價值觀。在音樂欣賞課中，中小學生可以通過對不同種類的音樂的欣賞和交流，去激發自己的聯想和想象的潛能，去進行無盡的遐想、去盡情地暢想，從而不斷地使自己的聯想與想象的能力在音樂欣賞課上得到不斷地提高。

（三）啟迪中小學生的創新能力

形象思維和藝術想象力，在科學事業上有著重要的作用。如果說聯想是想象力的基礎，那么想象力則是創新能力的必備條件。童話小說家安徒生如果沒有足夠的想象力的話，也就不會取得今天這樣的成就。偉大的發明家如果沒有充分的想象力的話，也不會被別人成為發明大王。很多成功的人士都具有一個共同的特點，就是都具有充分的想象力。而音樂欣賞課的開設，通過讓學生對音樂的欣賞和理解，去充分的挖掘自己的潛能，這則是利用它培養想象力的一個有效的途徑，音樂欣賞課通過對學生想象力的激發，進一步培養學生的創新能力。

二、如何利用音樂欣賞課調動中小學生的聯想和想象力

（一）充分調動音樂欣賞課的氛圍

課堂氛圍對學生的聯想和想象力的培養具有重要的作用。一個老師的教學質量高低的評估就取決于他是否可以充分調動學生在課堂上的活躍度，是否可以讓學生自愿的參與其中，活躍的課堂氣氛對學生的影響是顯而易見的。在音樂欣賞課的開展中，老師要充分的利用音樂的特性去使學生可以主動積極地參與其中，讓學生們可以別變成音樂的主人，讓學生可以從活躍的音符中去獲取智慧的啟迪，讓學生可以在音樂大的海洋里翱翔。

（二）激起學生對音樂的情感共鳴，激發主動探究的欲望

音樂是聽覺的藝術，同樣的，音樂欣賞是以具體音樂作為對象，然后通過認真仔細聆聽的方式對音樂的內涵進行理解。音樂老師在對學生音樂課的授予和啟發中，要時刻注意運用音樂去引導學生，努力讓學生與音樂產生共鳴，讓學生可以深刻地領悟到音樂的真諦，從而可以去激起學生進一步探索的欲望。

（三）鼓勵學生樹立對音樂的獨特感受和見解

在中小學生的音樂欣賞課的教育中，不能簡單地為學生播放一些經典的或者著名的名曲，這雖然可以對學生的音樂欣賞水平起到一定的作用，但是，畢竟這對學生的聯想和想象力的開啟還是有限的。在對學生的智力開啟的過程中，要注意鼓勵學生積極地樹立自己對音樂的獨特感受和見解，讓給學生不斷地去抒發自己的感情，表達自己的看法，達到培養學生聯想和想象力的目的。

（四）增強學生的音樂實踐能力