平面設計在線設計匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇平面設計在線設計范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

平面設計是指在平面上,通過文字、圖形、色彩、版式安排,具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。字體是文字的書寫方式,任何平面設計作品,都是通過字體與色彩、圖形,經構圖的編排,形成一個完整的畫面。因此,字體設計是平面設計的重要組成部分,它與色彩、圖形共同構成了平面設計的核心。文字是約定俗成的符號。文字形態的變化,不影響信息本身,但影響信息傳達的效果。因此我們有必要運用美學的規律配合文字本身的含義和所要傳達的目的對文字的大小、筆畫結構、排列乃至賦色等方面加以研究和設計,使之有效地傳達文字深層次的意味和內涵,發揮更強的信息傳達效果,這就是字體設計。可見,“字體設計”不但是對文字本身的點劃、字架進行研究,而且包含對文字與文字,文字與圖形進行安排和組合等的研究與設計。本文主要從四個方面來談字體設計在平面設計中的運用。

一、字體的選擇

字體在現代平面設計中的運用不是文案和標題這么簡單,表達內容不同, 文字的形式也不同,字體的種類、大小、輕重、繁簡等要服從整個設計的需要。我們選擇字體時要注重字體的表現力。比如一張普通的傳單,它完全可以主要通過感覺而不是語言給人以視覺沖擊。一幅優秀的字體設計,應當是信息明確、個性化風格、視覺美感等方面完美結合。以完美的形式表達出全面的信息是我們所追求的,如何創造出具有獨特風格、獨特個性的字體設計,如何更好地掌握字體設計并運用到平面設計中便顯得極為重要。當今世界,媒體得到多元開發,字體設計以其獨特的優勢成為傳達信息的最直接、最有效的方式。因此,利用字體本身、字架結構形態與其不同的組織排列方式,設計出具有時代特點的字體,是我們必須去實踐和孜孜以求的。

如何選擇字體,選擇什么樣的字體,直接影響著作品的傳達效果。我們在選擇字體時應注意不同字體之間的和諧,注重組合的連續性、相關性,體現出整體的感覺;找出不同字體之間的內在聯系,對其不同的對立因素予以和諧的組合;在保持其個性特征的同時,取得整體的協調感。字體的本身就是一個圖形,一個字與一個詞,可以成為設計中的焦點,表現意念也融合在字體中。設計師可以利用字體的筆畫造型,字體的局部變化,字體的骨架等,創造出新的理念。單個字母或單個文字,它的本身就具有視覺震撼力,它固有的韻律通過不同字體體現出獨特的個性魅力。如拉丁字母的結構基本上是由橫線、豎線、弧線組成,筆畫的粗細變化,方向走勢的改變,弧度的改變,松緊關系的改變,會引起文字的整體改變。我們利用文字的不同形態結構的變化,對字體的筆畫進行粗細的分割、對比而產生的空間變化,會產生獨特的視覺效果。一個字母,逐漸地放大,我們會感到字母越大,形態也越顯得生動,越會有意想不到的效果。漢字的結構相對要復雜得多。漢字的結構,每一個字的組織都像一個小小的建筑物,平衡、對稱、和諧,與西洋文字排成一橫排的視覺效果完全不同。漢字的本身如同一幅畫,書法正是表現中國文字特有的藝術美的最佳途徑,采用書法設計字體是當今國內外設計大師經常使用的設計手段之一。

二、文字與空間的關系

中國繪畫構圖講究的是“密不透風,疏可跑馬”。也就是說,該疏的疏,該密的密,使畫面構成的要素產生一種強烈的疏密對比。這條規則在字體編排組合中同樣適用。具體來說指字體之間疏與密、集與散的分組排列的方式要抓住視覺焦點,其他的元素保持一定的距離和空間,形成一定的疏密和變化,主次分明,條理清楚。字體的對比組合更能產生強烈的視覺效果,更能引人注目。如風格各異的字體對比,大小不同的字體對比,筆畫越粗細的大小對比等。還有字體組合的版面對比空間關系,字的筆畫越粗,中間的空間就越小,整體就顯得黑而密;筆畫細,中間的空間就越大,整體就顯得淡而疏。粗的字體視覺沖擊力更強一些。字體的粗細對比形式的利用是現代平面設計中很有效的設計手段。我們結合掃描儀,用不同的材料,不同的設計方法,多方位的表現形式,把字體以透明的或者不透明的方式結合在一起,就能使字體設計具有無限的創作可能性。文字本身也可以作為肌理的構成要素,組成各種效果的肌理。在文字的組合上,負空間是指字體本身所運用的畫面之外的空白。字體組合的好壞,很大程度上取決于字體負空間的運用是否恰當。如同是加減法,以固有的字體為基礎,增加或削減文字,利用正負空間面積,改變字體的形狀。這是重要的工具,但橡皮同樣的重要。筆是做加法,橡皮是做減法。在作畫的過程中依靠橡皮作畫,往往會有意想不到的結果。設計過程同樣如此。

三、文字與圖形的關系

在當今平面設計中,以字體本身作為設計元素或符號逐漸成為一種新興的設計趨勢。不論文字以何種傳播形式出現,字體并不完全獨立地存在于一幅畫面之中,它與其它要素是同時存在的,如矢量圖形、位圖照片、文案等。因此,處理好任意兩者之間的關系,使其外部形式和所要傳遞的內容相諧調,是喚起人們審美的愉悅感和充分接受信息的關鍵所在。

1.按整個作品的主題內容和特點作相應的風格傾向移動。字體的設計要服從作品的主題內容和特點,就像繪畫一樣。一幅設計作品也總有一個基調(包括顏色、形式),在這個前提下,一幅作品版面上的各種不同字體組合要符合整個作品內容的風格傾向,形成總體的基調和情感傾向。不能各種文字各成一種風格,各行其是,否則會造成畫面混亂,主題模糊不清。也不能為了保持統一的格調而把所有的部分都機械地重復,否則只能給人以呆板僵硬、缺乏變化、毫無生氣的感覺。應該是在確保整體協調的基礎上,在局部之間尋求對比關系,統一之中又具備靈動的變化,如此才能具有對比和諧的效果。

2.注意考慮整個畫面正負空間的關系。所謂正形是指在一幅畫面中隨意畫的圖形或寫的字體本身所占有的那部分空間;而負形是指除卻圖形和字體本身所占有的空間之外的那部分空間。畫面編排的好壞很大程度上取決于正負空間的運用是否合理。現代平面設計很重視正負形的使用。在一張畫面中,正負形的關系是相輔相成的,兩者要協調呼應,所占的比例關系也要恰當。

3.文字與圖形之間相互協調的關系。在處理字體的同時,文字是對圖形所呈現事物的外在補充說明,目的是為了更好地表達和闡述主題,它與圖像有密切的關聯。反之,兩者結合得不好,各自為政,那只能對整體造成破壞。反觀平面設計大師登貝的系列海報,文字的布放和編排經過設計師的深思熟慮,無法再移動或去除任何一個字。

四、字體編排

文字是人類文化的重要組成部分,在任何視覺傳媒中,文字與圖片都是畫面的重要組成要素。文字的排列組合,直接影響著版面的視覺傳達效果。因此,文字設計是增強視覺傳達效果,提高作品訴求力,賦予版面審美價值的一種重要技術。對于字體的編排和組合,人們給予了極大的熱情。國外設計師對文字的排序表現出驚人的耐心和激情:不同的段落使用不同的字體,段落逐漸相互穿插重疊,在某個興之所至的句子上加線、加框或反白,毫無理由地放大此字母而縮小彼字母,大小寫倒置等。從表面上看,這些文字似乎亂成一團,給閱讀增加了難度,實質上它隱含著巧妙的線索,令閱讀更添趣味,產生出始料未及的魅力。在對字體進行設計時,設計師在文字本身和圖像處理兩個細節上挖空心思,把字體看成平面設計最古老和最基本的要素,因而形成字體古樸、簡潔、富有幾何線性的美感,并把時間的流逝、歷史的文脈和個人的意氣融于其中。流暢、優雅、細致的字體設計與編排猶如一組浪漫的詩篇,給人清新、律動的美感,而不輕浮纖弱;沉穩、整齊、端正的字體設計與編排好像一首渾厚的歌曲,寬廣、大氣,而不呆板老實。任何一幅成功的作品都恰當地考慮與處理了線條、肌理、色彩、節奏等因素,于統一中尋求變化,在變化中積聚視覺中心。

對于文字編排要做到以下三點:把字體作為設計的元素,從字體根本結構上去分析、設計;從字與字之間的關系去作設計處理;考慮字體的空間關系。這三點足以讓設計得到隨心所欲的發揮,但死守這三點則會讓作者猶豫不決,錯失一些好的想法、靈感。所以,作者還要靈活運用。排版設計最重要的是把自己的涵養和觀點傳達給觀者,使版面上的思想進入觀者的心靈。作者除了要領會這一點外,在編排布局時還應該注意兩點:首先,要順應觀者的心理感受;其次,要考慮觀者的閱讀習慣。一般情況下閱讀順序由上而下,自左往右。當傾斜度大于四十五度時,視線一般是從上而下流動;當傾斜度小于四十五度時,視線是從下往上流動的。但是,作者并不能機械地操作和套用一種模式,需根據實際情況靈活運用,謹防版面設計中出現視覺空間“滿”的問題。因為視覺空間的“滿”是目前版面設計存在的最大問題。如果把所有的信息移至畫面構圖的頂端,底部大面積的留白;把所有的信息移至畫面構圖的底端,頂部大面積的留白;或移至邊緣或移至中央,通過大面積的留白和相對密集的字體,打破四平八穩的布局,會造成觀者視覺流程的不平衡,產生一種獨特的視覺效果。靈活運用版面空間設計,大面積留白,以強烈的視覺構圖張力去傳達信息,相對于傳統、保守、陳式化、規范化的排版方式而言,這種編排方式更能打動人。

參考文獻:

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中圖分類號：J0-05 文獻標示碼：A 文章編號：1003―0069（2014）09―0120―02

1 攝影與平面設計密不可分

平面設計與攝影的關系是相互作用和依存的。平面設計的諸多因素中，除文字圖形之外，影象便是一個很重要的組成部分。攝影與平面設計一直為自己的存在意義而求證，為充實和整合自己的內涵而重新“設計”。在重新詮釋與界定的求證中，我們看到兩者的溶通與互動，交叉與流變。現代攝影與平面設計所走的當然是不同的路，由于現代高科技的發展，它們有越來越多的交叉點，也越來越凸現出攝影與設計的共性。兩者可以代入一條共同的公式：X=藝術+科學。即使攝影和設計還有更多的“子項”關系者，但我們不得不承認科學技術改變了許多藝術類型的初衷，它們在交叉中流變，從而發展自己而又不失個性。首先，我們分別看―下二者的發展過程。

1.1 攝影藝術對平面設計的影響

（一）有效彌補了平面設計語言的不足

攝影，作為將瞬間變成永恒的藝術。它用微妙的光影對比使得畫面具有了豐富的層次感：用多樣的點線面對比構成了畫面：用色彩的冷暖、飽和度等方面的對比形成了完美的畫面。對于平面設計者而言，這些攝影元素所構成的真實圖像，以及其豐富的光影變化和強大“真實”的表現力，有效地彌補了平面設計語言的不足，也為其提供了更大的創作空間。

（二）快速地引求對象的注意

由于平面設計不能像電視廣播廣告一樣，通過動態的圖像和真實的聲音吸引訴求對象的注意。因此它最大的追求，就是如何運用平面設計語言最快速、最強烈地引求對象的視覺注意。從視覺經驗考慮，人們的視覺更愿意接受與自然物質形態相同或相近的設計作品。因此，廣告設計者們總結了這樣一條經驗：用攝影圖片做的廣告往往要比用圖畫做的廣告更容易被人們牢記。因為，攝影作為記錄和刻畫客觀事實的最有效工具，最大限度地反映了真實的畫面。從訴求對象考慮，他們更喜歡看到人、產品、場所等方面的具體形象。因為這些遠比虛構的圖畫設計更加令人信服。因此，攝像不僅提高了平面設計的真實度，也更易于被人們所接受，能快速地引求對象的注意。

（三）幫助設計者實現設計創意。

通常情況下，平面設計者有很好的創意和構思，可是單純地利用手繪方式或計算機技術手段并不能實現理想中的效果。在這種情況下，就需要借助攝影的圖像語言。這些圖像語言在平面設計者的手下，經過精心的組織、夸張的變形、合理的取舍后，給人帶來了意想不到的視覺盛宴。如果平面設計者能夠靈活地運用攝影這項工具，并且懂得怎樣利用圖像語言表達自己的創意，在設計上將會事半功倍。

隨著經濟的快速發展，我們會在越來越多的平面廣告中，發現攝影的構成要素。攝影也會通過它強大的圖像表現力和真實的視覺藝術，帶給平面設計者更多的創意和想象空間。因此，我們期待著兩者完美的結合帶給人類更為豐富的視覺享受。

2 攝影與平面設計間的交互關系

2.1 攝影與設計在本體語言上的異同點

攝影與設計在本體語言上的異同點對于一音之差的攝影和設計，它們有共同之處也有可以互為補充的地方。平面設計講究簡捷、精練、抽象，愈簡捷的設計，其難度愈大；這正是平面設計的深奧之處。而攝影，它講究的是構成和布局。作為一位平面設計師，他會力求把握好每一個點，每一根線，每一個色塊，每一個版面。攝影師也是一樣，他必須努力掌握好每一束光，每一個影，每一塊色調，每一個布局。平面設計和攝影的創作和后期制作都是極其嚴謹的。平面設計和攝影的靈魂都在于創意，都必須經過高層次的思維和高精度的分析。攝影和平面設計同屬平面造型藝術，這是它們的共通之處。攝影本體語言中的構成與布局，也是平面設計的靈魂。平面設計在構成上的嚴密和規范，也是專業攝影所必須借鑒的。平面設計的創作在于構思，這種構思往往來源于一個概念，一種認知或一些形象等，它可以任憑設計師在想象的空間自由自在地馳騁。而攝影的創作卻沒有這種自由度。攝影師總是需要面對一個現實的三維空間去進行創作，他需要將他的“厚積”在一種感悟或者觸動中“薄發”，最終將三維空間壓縮成為一件二維空間的作品。這種壓縮可以稱為轉換或提煉。如果攝影師拍攝的作品與人們肉眼看到的一模一樣，那就不能說是一件藝術品。二維空間的表達方式離不開構成，這是攝影語言，也是設計語言。作為一個攝影師，要了解平面設計的思想和元素，要讓攝影成為平面設計作品的靈魂；作為一名設計師，也要了解攝影的潛力和局限性，以便將攝影融入設計之中。

2.2 圖形設計中的攝影圖像

2.2.1 在現代主義平面設計中的表現

現代主義設計是人類設計史上最重要的、最具影響力的設計活動之一，它興起于20世紀20年代的歐洲。經過幾十年的迅猛發展傳播，其風潮幾乎波及全球，在它的影響下，又產生出許許多多新的設計風格和流派。俄國的現代平面設計探索被稱為“構成主義運動”，李西斯基是這一運動中最著名的代表人物。這位平面設計師的插圖和海報設計廣泛地采用照片剪貼，作品圍繞著構成主義強烈的特點――簡單、明確，來組織畫面，把具象的攝影圖像與抽象的圖形元素巧妙地結合，使作品達到了形式與內容的高度統一。同時期另一個重要的設計師亞歷山大，羅欽科，他的平面設計作品經常采用照片圖像合成、綜合性繪畫等多種方法來創作海報。將黑白攝影圖像與粗壯的字體和幾何圖形的線條進行強烈對比，整個設計風格非常強悍有力。20世紀初，德國最具影響力的平面設計師――岡特，蘭堡所主持的法蘭克福圖形與攝影小組，是這一時期最重要的平面設計團體。通過把攝影照片圖像進行噴繪、組合、分割和旋轉來重新創造視覺圖形，形成了異想天開的超現實主義視覺形象。把原本平實的攝影圖像變成了近乎抽象的圖形對象，給平凡的平面設計加上了詩意的色彩，包括了隱喻的含義。

2.2.2 在后現代主義平面設計中的表現

后現代主義是一場發生于歐美60年代，并于70與80年代流行于西方的藝術、社會文化與哲學思潮。其反叛和革命精神及其多元化的主張，深刻地影響了西方平面設計界。而在這一時期，隨著電腦技術的發展，把攝影圖像應用于圖形設計中的平面設計作品也日趨豐富多元化，形式與技法更加成熟。后現代主義平面設計的諸多流派中，最具影響力的當數20世紀70年代風靡于美國的“新浪潮”設計運動。新浪潮設計流派的代表人物沃夫根，魏納特，注重個人風格的創造性，喜歡采用直覺和自由的設計方法。他將各種不同類型的圖形和字體進行重疊、穿插，并通過攝影手段使畫面出現整體效果。法國的Grapus設計小組，是后現代思潮后一個在國際平面設計領域引人注目的平面設計組織，其代表人物是P.貝納德、F.邁赫和G.巴利?克拉維爾。他們的設計突破了傳統的表現手法，嘗試采用郵票、印刷品、明信片、照片等物品作為設計元素。而其采用攝影手段設計的海報通常形式新穎，具有強烈的吸引力，能夠很好的起到傳達信息的作用。

隨著人類物質精神消費需求的不斷提高以及審美標準的多元化，現今的平面設計作品無論是設計風格還是制作工藝，都已經突破了原有的傳統的模式，向著多元化方向發展。攝影圖象作為圖形設計表現元素中的一支視角獨特、變化多端的主力軍，更有著無窮的潛質有待我們去發掘。作為一名平面設計工作者，只有掌握和運用好攝影圖象這一重要設計元素，才能在今后的平面設計工作中，不斷創造出更新、更好的作品。

2.3 攝影在現代平面設計中的重要性

2.3.1 攝影在現代平面設計中的重要性

攝影在平面設計之中的運用我們不難看到，大量攝影作品被運用于平面廣告中，圖形可供解讀。人們解讀圖形的意義是建立在直覺解讀的基礎之上。德國科學家萊布尼茨認為直覺是認識不言自明的理性真理的能力。直覺解讀是廣告反映中最重要、最寶貴的財富。圖形的表現手法有繪畫和攝影。運用在廣告上，攝影就是最好的表現圖形的辦法了。一張圖片抵得過一千個字，圖片有著比文字和繪畫更直接迅速的特點。在西方有報刊的廣告作品中，照片的比例約占95%以上。除了報刊、廣告、雜志，畫冊外，攝影還廣泛運用于工業設計，包括產品的樣本、說明書、包裝、產品廣告招貼等。攝影在平面設計中的能動性有以下幾類：

（一）形象性：俗話說，“事實勝于雄辯”。照片作為一種形象新語言，比其他語言手段表達得更準確、更清楚、直觀。在現代廣告中，大多數產品廣告都需要具體形象來宣傳，這就離不開攝影。這種形象性的語言手段，更具有國際化。就是一張具體的圖片，大家都會明白。但是用文字去說明，就很難想象出來。

（二）創造性：在競爭激烈的現代社會，創意是設計的靈魂。在眾多的作品中，如果表現形式一樣，只有靠利用創意。上面已提到過，平面設計中圖片上的創意表現和藝術性特點有點相似。除了在視覺上吸引讀者，還要在心理上吸引讀者。攝影的發展平面設計提供了大量的資料和方法，各類攝影都能作為設計創意的來源。不光是直接利用照片，或用照片剪切、變形，甚至是從照片上悟出某種道理。照片總是作為平面設計創意首選的材料。

（三）實用性：這里要先弄清楚平面設計的目的和作用。不管是招貼海報，還是產品促銷廣告，都具有廣告的一般特性，時效性和見效性是很重要的。攝影能滿足廣告這方面的要求，從_定程度上促進社會的發展。（圖為商業廣告）

2.3.2 數碼攝影促進平面設計的個性和傳播

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點、線、面是構成視覺空間的基本元素，是平面設計中的主要語言，如何經營好點線面的關系是設計一件平面作品的關鍵所在。不管設計作品的內容與形式如何復雜，但最終都可以簡化成點線面三種元素。

一、點

在幾何學上點只有位置，沒有面積，但在平面設計者眼里一個文字、一個符號、一個較小的單位圖形稱之為點，也就是作品中細小的形態都可視為點。這些點是存在著形狀、方向、大小、位置的變化的，再加以不同的排列組合，會帶給人們不同的心理感應。一個點最能形成視覺中心，在平面設計中，我們可以把需要強調的部分歸納為一個點，人們的視線最終將凝結在這部分。當點位于畫面中心時，與畫面的空間關系顯得和諧穩定;位于中心偏上時會有不穩定感，形成自上而下的視覺流程;位置偏下時，畫面會產生安定的感覺，但容易被人忽略;位于畫面三分之二偏上位置時，最易吸引人們的觀察力和注意力;當點位于畫面邊緣時就改變了畫面的靜態平衡關系形成了緊張感。兩個點，如果畫面有兩個點產生便形成兩點之間的視覺張力，人的視覺就會在兩點之間來回跳動，形成一種躍動閃爍感。當兩個點有大小區別的時候，視覺就會由大到小的點去移動，產生運動趨勢。有這樣一則手機平面廣告:在畫面上，一只大狗盯著一部小手機，由于小點的凝聚力強于大點，人們的目光最終落到這部小手機上。一句成功的廣告語:“個子比我小，人緣比我好!”立刻使人們記住了這款手機的特征。眾多點的組合排列，點的重復、等大、等距排列，給人清晰、規整、舒適感。但絕對的整齊易顯得呆板、單調，我們可以通過漸變、近似、特異等構成形式使畫面變得活躍起來。當較小的點按一定的形狀有規則的排列在一起時會形成面，點的大小不同會產生空間深度的感覺，點的聚散，會引起能量和張力的多樣化，使畫面極具情趣。

二、線

線是點運動的軌跡形成的，幾何學上的線是沒有粗細的，只有長度和方向，但在平面設計中線是有寬窄粗細變化的，一行文字、一條空白都可稱之為線。線在平面設計作品中起著重要的作用。線可以分割畫面空間、表現物象的形體輪廓與內部結構。(一)線可以分割畫面空間這里我們把線簡單歸納為線條與線框。線條能劃分空間同時具有視覺指引作用，我們可以把線條做多方面的嘗試，擺出每一種可能的位置，了解線條支配空間的方法，分析線條在空間因位置、長度、寬度、疏密的改變而產生不同的視覺感受。線框是對設計內容的有效限定，具有警示作用，可形成視覺焦點。實例證明，要想獲得視覺的注意，線框是最后的解決之道，線框的界定，使主題產生空間的“力”和“場”。因為線條的粗細、色彩、明暗及穿插的變化，能產生前后遠近的虛實關系，使畫面變得生動活潑，同時也具有相對約束的功能。線框的形態主要以幾何方式出現，重視比例感、秩序感、連續感、清晰感、準確性和嚴密性，但略顯刻板，我們完全可以打破傳統的線框設計，根據作品的主題、內涵改變線框的形狀大小、擺放位置，使格局生動、自由、豐富，通過彎、折、斷、隱、徒手描繪等手段表現，向更趣味、新穎的方向邁進，使讀者產生強烈的參與心理。當我們把技巧、感覺和線框這三者融合在一起時，能更好地解決功能、邏輯和美學上的問題，就會出現精美大方、令人印象深刻的畫面。所以說線框是抽象思維與邏輯思維的完美結合。(二)表現物象的形體輪廓與內部結構用線來表現物象的形體輪廓與內部結構，不局限于具象的，也可表現抽象的、不穩定的、不確切的形象，如傳統繪畫中水波、云紋的表現。更重要的是每一種線條都具有獨特的個性與情感，它們的疾徐快慢，起伏變化無不牽動著人們的思緒，成為儲存精氣神韻的一種境界，我們要善于運用它。如統一方便面的平面招貼廣告，紅色的背景，筷子在碗中夾出的面以對角線的形式呈現，與商品看似毫無聯系的古箏和琵琶在畫面以抽象的虛線存在，線的夸張表現將食品表現得淋漓盡致，再配上廣告語———“可以彈的面”，商品訴求信息鮮明。

三、面

在絕大多數作品中，面占有的空間最多，因而在視覺上要比點線來得更強烈實在，更具鮮明的個性特征。這里重點提出“形”和“態”，因為它們的存在直接影響著設計作品的視覺感受。(一)“形”形———其實質是實現設定的一個“框”，我們可以將其理解為各種各樣的形狀，所有的面都有一定的形狀，它是受邊沿限定而形成的，這些形狀就是平面設計中視覺元素的“圖”，可能是經過處理后的各種圖片，或者是勾畫的某些圖形。設計時我們可以把這些“圖”按純粹的形狀處理。形狀決定畫面空間，必須了解自身預先設計出來的形狀的虛實空間情況，控制虛實空間的比例。我們應該充分發揮想象力，把“框”的概念演繹到極致。三角形、方形、圓形是一切造型的基礎形狀，它們之間的相加、差疊、覆蓋可以產生豐富的外形。簡單的一張白紙通過折疊或一刀切尚能形成很多個新穎別致有趣的面，何況世界變化多端的萬物。提高對形狀的敏感性，嘗試不同的組合方式，會大大提高我們的能力。(二)“態”態———指物象的內在結構所呈現的外在表現，在平面視覺傳達設計中，我們可稱之為肌理，目的為了加強表現內容，達到更好的信息傳遞的目的，特意選用或增加一些新穎別致的視覺效果，而使面的存在更加生動。馬蒂斯為基爾市戲劇院設計的戲劇海報“誰醉心于戲劇，請一起來”，畫面中主要視覺元素是一個女演員的頭部和很多蝴蝶。這些蝴蝶被大頭針釘在女演員脖頸以上的部位，越接近頭部越密集。女演員頭發的材質肌理完全被蝴蝶代替，這種效果能夠體現畫面的新穎巧妙，各元素由疏到密的排列強調了戲劇內容的感召力。馬蒂斯在這幅海報作品中別出心裁地選用了材質肌理不相干的元素進行了新的置換，展現出新的形態，給人們獨特的視覺享受。

四、點、線、面的綜合設計

在具體的平面設計中，點、線、面是相輔相成，相互點綴的。它們是相對的，點的連續產生線，點的擴大形成面，線變粗得到面，面變小形成點、變窄便成了線。要善于處理好三者的關系，尤其理解掌握好點的活潑躍動，洞察線的敏感度，明確圖形的重量感及擴張性。藝術大師霍爾戈•馬蒂斯的作品在點線面的處理上極有代表性。比如他在1996年為德國Ettingen戲劇節設計的海報中，作為短線的文字如同女模特噴出的海水，是那樣的清涼，畫面中間地平線上紅色的字以點的形式出現，給視覺更添生機，整個畫面的點、線、面“你中有我，我中有你”處理的恰到好處。

五、平面與空間

將靜態的設計概念轉變為動態的設計概念。如今平面設計所采用的材質與制作技術不是局限于紙張與印刷，將平面置入動態的環境中考慮，針對平面設計的變化來感受其在語言形態諸方面的變遷。荷蘭設計師師格爾•登貝率先將招貼設計為異形，以使得招貼能融入周圍的環境。德國設計師烏韋•勒斯將招貼設計成可以向四方連貼的形式，直至無限。“瓶貼”雖然它的外形不復雜，僅是小小的平面，但它的成型狀態必須依附于瓶子的體系，以空間立體的形態呈現。網頁設計又給平面設計的點、線、面向四維空間轉變提供了可能，所以我們要從空間角度思考平面。

綜上所述，在平面設計中點、線、面起著決定性的作用，點具有集中、線具有延長、面具有重量的性格特征，它們相互結合，借助設計者無限的想象力，通過一定的構成原理與表現形式聯系起來，形成特定的視覺語言，用以加強對造型形象的理解和加強設計本身的形象性和表現力，以此提高設計作品的視覺魅力，并能傳達一定的信息，使之達到強烈的藝術效果。

參考文獻

〔1〕王曉明，徐欣．平面構成教程．吉林美術出版社，2008．

〔2〕劉蓓蓓．平面空間．包裝與設計，2003(121)．

〔3〕黃信初，張旭．招貼設計．哈爾濱工程大學出版社，2010．

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（一）圖形的內涵。中國傳統圖形的內在涵義非常豐富，巧妙地運用能夠很好地表達出現代的設計理念。例如，百鳥朝鳳的圖形紋樣可以表達民族團結萬眾一心；傳統梅花圖案，可以表達品格高尚“梅花香自苦寒來”的美好寓意，因此表達春天將至或勵志類平面設計可以選擇梅花圖形；中國傳統紋樣幾何陰陽圖形簡潔鮮明，可以表達哲學思想文化招貼，如對立統一，辯證和諧，容易表達主題。例如，可口可樂的一則廣告是以可口可樂瓶的外形為基本形，內部采用中國傳統的剪紙紋樣組合而成，其中包含了梅花、喜鵲、魚、荷花、蓮蓬和福字等傳統吉祥紋樣，體現了“喜上眉梢”“連年有余”等美好寓意，從而體現出可口可樂之“可喜可賀”的主題內涵。

（二）形與形的聯想。以奧運為主題的招貼設計《新時尚》，以中國傳統的發髻編成的奧運五環結，染成紅、綠、青、黃、藍五種顏色，配上中式的含有龍紋圖案的旗袍領的背影，將傳統紋樣的魅力顯示于形意美，設計者把中國式發髻的形與奧運五環的形進行了思維聯想，表達出齊心協力辦奧運的精神，同時也留下深刻印象。

（三）傳統圖形的重構。在現代設計中運用傳統圖形進行設計應該借鑒代表性強的圖形元素，或者對傳統元素進行重構使之符合現代設計的要求，切忌照搬照抄。因此在設計時要準確尋找出傳統圖形與現代設計所表達的主題概念的契合點，例如，招貼作品《舌尖上的中國之牛肉面———蘭州印象》運用中國傳統的剪紙紋樣與中式餐飲元素中的碗、筷子、面條的巧妙組合，色彩運用傳統的中國紅，體現出濃烈的中國風。

二、中國元素在現代平面設計中的再設計運用

（一）圖形的再設計運用。中國傳統圖形元素符號在視覺傳達設計中使用已久，圖形的再設計是在傳統圖形的基礎上對其進行更深入的設計創作，轉換為具有現代感的符號形式，更加有效的傳遞信息。通過對圖形的理解轉化為意義的升華，以此種形式進行溝通與交流，傳遞真正的信息含義。因此傳統圖形元素進行再設計作為一種視覺符號可以增強作品的視覺沖擊力和藝術感染力。例如，“麗豪家紡”的標志是以如意圖形和云紋圖案為基本元素進行再設計而成的。如意是中國傳統的吉祥文化圖形，寓意萬事順利，吉祥如意。作為吉祥之物，它在漢族民間及宮廷中都有廣泛的使用，親人遠行前，家人或友人會送上如意，以表良好祝愿，這是一種追求美好生活情感寄托。“麗豪家紡”的標志設計將月亮與如意進行組合設計，使設計中融入生活情感色彩，表達了深刻的內涵。彎彎的月亮融入人的五官表情，好似是一個安睡的天使，體現出家紡的企業性質和以人為本的理念。可以聯想到夜晚的寧靜和舒適體現出家紡的性能；如意的尾部設計在月亮周圍呈環繞狀向上延伸，仿佛是月亮穿越云層的柔軟飄逸的感覺，體現出麗豪家紡的柔軟舒適性，同時強調出公司與員工合作溝通、交流融合的關系，賦予公司團結一直積極向上的意義。圖案經過了形象地再設計創造,以簡潔的圖形表達了深刻的涵義使公司標志適應長久的發展,是中國傳統文化和現代審美觀的成功結合。

（二）文字的再設計運用。文字是人類文化的重要組成部分，也是視覺傳達中的重要構成要素。文字的再設計可以增強視覺傳達效果，文字的排列組合形式可以直接影響到平面設計作品的版面審美效果。例如，“麗豪家紡”的文字設計是在基本字體的基礎上筆畫之中巧妙地融入中國傳統的回紋圖案形式，文字間視覺效果統一且具有文化內涵；篆刻的印章字樣，增強了企業的文化底蘊和企業的誠信經營理念。豎向排列“NANTONGLIHAOJIAFANG”與篆刻的印章“麗豪”的排列組合關系既體現出古典韻味，又體現了現代的時尚感。

（三）色彩的再設計運用。色彩是構成平面設計的要素之一，不同的色彩會帶給人們不同的心理感受，不同的色彩代表著不同的象征意義。“麗豪家紡”的圖形設計主要運用了紅、黃、藍三種顏色。印章的大紅色象征著喜慶、吉祥、生命。自古以來，每逢新年、結婚等喜慶的日子，張燈結彩，服裝、用具等都用大紅的顏色裝飾，表達了人們對節日的祝賀和內心的喜悅。黃色的波長適中，是所有色相中最能發光的色，給人輕快，透明，輝煌，充滿希望和活力的色彩印象。在中國古代崇尚黃色，黃色常常被看作君權的象征。從宋朝以后，明黃色是皇帝專用顏色，如“以黃為貴”。黃色是黃金的顏色，因此也有財富的含義。賦予月亮圖形黃色既與月亮自然界中的顏色接近，又體現出產品的高貴品質，以及經營企業的財富象征。藍色的背景象征著永恒、純凈，它是最冷的色彩，表現出美麗、冷靜理智。由于藍色沉穩的特性，具有理智、準確的意象，在商業設計中，用于商品或企業形象，如水和天空，給人舒服的感覺。該標志的組合猶如藍色的夜空懸掛一彎新月的感覺，月亮的黃色作為暗藍色調的天空的伴色非常好，起到點亮背景的設計作用，黃色和藍色搭配是一組醒目的對比色，形成強烈的視覺沖擊力，而且也是一種時尚流行的組合。該標志通過簡潔的月亮安睡的容顏和如意的云紋狀圖形恰倒好處地體現出家紡床上用品的柔軟舒適性，搭配藍色的背景仿佛寧靜的夜晚，將傳統的圖形、色彩完美的結合在一起，是古典與時尚結合的代表，同時又體現出崇尚自然舒適的追求，更好地傳達出家紡產品的高貴、環保、舒適的特性和企業以人為本的經營宗旨。

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在現代傳媒科技快速發展的今天，越來越多的設計領域因傳媒科技的進步而不斷發展變化。這種變化無論從市場契合度，還是從專業研究領域來說，都是一種革新與蛻變。在平面設計領域這一變化表現的尤為突出，現代傳媒技術的發展已使“平面不再平面”。

在現代平面設計界中，越來越多的設計師不再固守著原有的傳統平面媒介的束縛，逐漸開始嘗試具有現代傳播形式的藝術設計創作。例如：將互動網絡設計、電子產品界面交互設計、現代品牌建設、數字影像藝術等藝術形式相結合。這樣的藝術嘗試不僅是商業社會變化發展的需求，也是原有平面設計形式應對現代設計市場危機的需求。更是平面設計師們針對當下平面設計市場諸多問題的一種戰略調整。在現代平面設計界里悄然興起的這些變化也正說明，目前的平面設計是一個正在經歷過渡考驗的行業。傳統的平面設計媒介途徑正在慢慢遠離人們的生活，而現代的平面設計正在現代傳媒科技的發展下逐步成為一個多領域、多學科的交叉科學。

我國改革開放已歷時三十多年時間，這期間的平面設計界一直以一種跨越式的發展狀態在極力的張顯出它的魅力。大型國際會議、交流、賽事為我國的平面設計界提供了與世界設計前沿的交流與展示。它不僅帶來了向世界設計強國學習與展示的機會，也帶來了一些棘手的問題。首先，由于現代平面設計實踐活動在中國開展的時間還比較短，對于平面設計的一些本質問題還沒有來得及消化吸收，認識問題的能力還相對薄弱，沒能形成適合中國實際情況及本土文化實質的平面設計觀。其次，對于現代傳媒科技的功能還缺乏一定的認知，尤其是新技術在傳媒科技發展中的應用還了解不足，缺乏技術層面上的實際運用與深入了解。最后，我國的平面設計界也被一些現實的問題所困擾，例如，商業社會的利益第一性，使得許多的商業投資方只為追求投資利潤率，不鼓勵設計師的設計行為，以至于平面設計師的設計價值得不到應有的體現，從而使相當一部分設計師削弱自身藝術創作，出現商業抄襲行為，削弱中國藝術文化的高品質創作。所以說，在商業化較為發達的今天，我們的平面設計既不能僅僅依靠個別設計師的精心參與，也不能靠幾個設計軟件和批量化的素材拼湊就能夠完成。

設計藝術的本質是具有時代性的，它基于時代本身社會環境、人文環境的種種改變。將先進的科學技術、材料工具、技術手段融為一體，為設計藝術服務。現代平面設計既是當下科學技術的表現，也是人類意識進步的體現。這種發展不同于簡單的科技創新，而是一種具有先進文化組成部分的思想觀念創新，它既是當代社會流行文化的一種體現，也是人們思想意識及生存方式的積極體現。平面設計汲取了人類頑強的生存意志和創造表現，明確了人們生存的目的與價值。自從平面設計誕生之日起，它就隨著人類科學技術和社會生產力進步而發展壯大。眾所周知，現代平面設計的本質是求實創新，這種創新不僅是精神層面上的，更是現實生活中物質層面上的。平面設計的發展與人類社會的演變是一個互動的參與過程。它既通過受眾的使用形式來促進社會的信息傳達，加強人與人之間的思想溝通；與此同時也形成現代設計藝術的新時尚，形成一種全新的視覺文化。

盡管現代社會隨著科技的進步正在發生著翻天覆地的變化，許多藝術形式正在悄然消失，而作為國際視覺語言的平面設計越發得到人們的重視。由于平面設計的基本載體如：書籍裝幀、包裝設計、廣告設計等藝術形式的強化傳播，使得現代平面設計這種去語言化的獨特傳播方式有了長足的發展。但是我們也不得不意識到，平面設計要繼續發展下去，就必須適應現代傳媒手段和溝通方式的變化與發展。歸根結底，一個國家的平面設計水準的高低取決于國家民族本身的經濟基礎、科技文化、藝術修養等多方面的因素。中國設計師必須尊重人類科學技術發展的前沿方式，認同學科之間的融合互補，盡可能多的從本土文化出發，使用世界性的設計語言，創作出具有國際視野的視覺產品。

平面設計的根本不僅在于信息內容的有效視覺傳遞，而且在于信息內涵的順暢溝通.設計師借助平面設計舞臺，在合理表述相關內容的基礎上，積極穩妥地將信息的文化內涵做大最大化的傳遞，完善自身的職業素養和歷史使命。切不可因現代傳媒科技手段的變化，而忽視了平面設計的真正含義。要做到與時俱進，合理有效的運用現代傳媒科技發展的強大動力為現代平面設計服務。使我國的現代平面設計走上一條健康發展的快車道。

參考文獻

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針對攝影和平面設計在生活中的作用，攝影和設計之間的作用與影響。我僅僅是想談一下自己對攝影和平面設計的了解，發表一下我的見解。

一、攝影藝術的真實物象在平面設計中的優越性

攝影藝術是一種特殊的視覺造型藝術，其特殊性就在于借助照相機和感光材料的記實功能，來塑造藝術形象，來營造藝術美。它又是瞬間的藝術，能記錄下不可能重演的歷史瞬間的足跡，能記錄下稍縱既逝的瞬間生活片段。因此，在設計師的眼里，照相機與畫筆同等重要，都是同等的工具。常常在深入社會。體驗生活。收集素材時。可以用照相機捕捉典型的瞬間，用以積累資料，豐富創作，啟發靈感。

攝影藝術的主要特點，在于它所表現的對象必須是實際存在的。它所表現的任務，時間和環境都是真實的，不同于繪畫可以出于想象進行虛構，所以它具有記實性，真實性和可信性的特點，具有強大的說服力。

當前的平面設計，書題裝楨也好。海報廣告也好，報紙雜志也好，產品包裝也好，恐怕很難離開攝影。現在有很多的平面設計師都掌握攝影的技巧和裝楨攝影的本題的語言。把攝影結合到設計之中去，這給從事專業攝影的攝影師們提出了一個很好的問題。為什么一張照片會被用來作封面，是它的形式感覺好一些呢，還是與設計師的構思更吻合些呢?現在的平面設計。往往是把一幅出色的攝影作品和設計有機地結合在一起。而攝影只是其小的一部分。

我們還是從平面色設計的基本要求來分析。一張好的設計作品，它首先要具有視覺上的吸引力。也就是說，它首先要滿足人們“視網膜上的享受”。主要用來作廣告的平面設計，在視覺上一定要有很強的吸引力。平面設計是一種設計。它是根據別人的需求為基礎，再發揮自己的主觀能動性進行制作。平面設計大師靳埭強說：設計是為他人度身定做。裁縫是為人度身定做一套衣服，要別人穿起來舒適。看起來美觀，又合他的心意。設計師就是要有這套觀念。你要為消費者或委托人去創作一件設計品。是要滿足他，而不是為了自己。

平面設計講究簡捷，簡練，抽象，愈簡捷的涉及，其難度愈大，這正是平面設計的深奧之處。相對于攝影，它有點和我們平常講的“構成”與“布局”相仿，平面設計是很專業的，所以設計師大都是經過嚴格的專業訓練，一些平面設計師他們對攝影有相當的理解、對攝影作品的感覺是非常的準確的。平面設計的創作和它的后期制作是及其嚴謹的。平面設計的靈魂在于它的創意，是經過高層次思維，高精度的分析，最后才得到的。它屬于很專業的范疇。攝影于設計同屬于平面造型藝術。是兩維空間的造型藝術，這是它們的共通之處。攝影本題語言中的構成于布局，也是平面設計的靈魂。平面設計在構成上的嚴密，規范，是專業攝影所應借鑒的。平面設計的創作在于構思，這種構思往往來源于一個概念、一種認知或一些形象…她可以任憑設計師總面對一個現實三維空間去進行創作、他需要將他的“厚積”在一種感悟或者沖動中“勃發”，最終將這個三維空間壓縮成為一幅兩維空間的作品。這種壓縮或許可稱之為轉換、抽象、提煉。如果我們拍攝的景物與我們用肉眼所看到的一模一樣，我們就很難得到一幅藝術作品。因為這其中缺乏提煉：如果視覺效果變換了。其創作成分無疑加大了。兩維空間的表達方式離不開構成，這是攝影的語言，也是設計的語言。

從現代的社會了解平面設計對于平面設計的概念，有很多不同的理解。也許大家都知道。過去在中國把平面稱為“裝潢”。對于平面設計的概念，我不去討論。現在我用視覺形象構成學的知識分析一下。

視覺傳達：光形態 平面 立體

物 體：色肌理 空間 運動

由此看來，平面是物體形態的一種表現。再看平面設計在設計學中的地位。設計從大的角度來看，他分為美術與藝術設計，而藝術設計一般分為工業設計、環境設計、服裝設計和平面設計四大類。從另一個角度來分，設計分為視覺傳達設計，產品設計，環境設計。我認為這樣分類比較合理。不管怎樣分類，我們都知道平面設計只是眾多設計中的一種。然而。平面設計的作用是很大的。它主要運用于廣告媒體中，平面廣告所占的比重是最大的。比如海報宣傳，報紙廣告，流動廣告，平面媒體等等。

再從廣告媒體來看，廣告媒體總的來分，可分為平面廣告。立體廣告，視聽廣告。平面廣告是最大眾化的媒體形式。平面設計有九個構成要素，分別是圖形、色彩、標題、標語、說明文字、商標、商品名、公司名和輪廓。后面幾個因素往往不會表現出來。除了專門的企業形象設計。

平面設計雖然起步晚，特別是它能成為一個學科，和其他設計一樣，都是在19世紀末才開始的。但因為平面設計的大眾化特征，成為一種很好的媒體形式，由原來受藝術界的輕視發展到現在一個新的層次，并深入到我們的生活。受到重視。特別是在廣告宣傳中。不單單是在平面媒體上。還運用在各種設計中，包括工業設計，環境設計。

二、攝影在現代平面設計效果中的重要性

攝影在平面設計之中的運用我們不難看到，大量攝影作品在平面廣告上都被運用。圖形可供解讀。人們解讀圖形的意義是建立在直覺解讀的基礎之上。德國科學家萊布尼茨認為。直覺是認識不言自明的理性真理的能力。直覺解讀是廣告反映中最重要、最寶貴的財富。圖形的表現手法有繪畫和攝影。運用在廣告上，攝影就是最好表現圖形的辦法了。一張圖片抵得過一千個字。圖片有著比文字和繪畫更直接迅速的特點。

在西方有報刊的廣告作品中。照片的比例約占95％以上。除了報刊廣告，雜志，畫冊外。攝影還廣泛運用于工業設計，包括產品的樣本、說明書、包裝、產品廣告招貼等。

(一)攝影對平面設計的影響

這里所說的攝影主要指商業攝影。尤其是廣告攝影，廣告攝影和藝術攝影等門類有著很多的共同之處，但也有一些區別。比如說。廣告攝影是給別人去看，是要用來打動消費者的。但一般的藝術攝影不一定這么要求，它可以把攝影作品當作一般的藝術作品。廣告攝影有多種表現形式，像藝術攝影可能就是它表達的一種方式。

(二)攝影在平面設計中的能動性

形象性：俗話說：“事實勝于雄辯”，照片作為一種形象新語言，比其他語言手段表達得更準確，更清楚、直觀。在現代廣告中，大多數產品廣告都需要具體形象來宣傳，這就離不開攝影。這種形象性的語言手段。更具有國際化，就是一張具體的圖片。大家都會明白。但是用文字去說明，這很難想象出來。

可信性：廣告中的可信程度最受消費者的重視。如果用一大堆的話去說明一個產品，還不能證明它的可信性。這還得用圖片來表現。因為根據攝影的原理，攝影作品擁有真實可信的科學屬性。所以攝影不但能表達形象特點，還表現出對廣告的可信性。可信性和形象性區別在于，有些產品它的特點不是能看出來的。而是用其他的方法表現出來。這個辦法經常用到，比如方便面廣告，如果他要強調它含有牛肉，往往在包裝外面用上牛肉的圖片。這就是它的可信性表現。淡然。這種廣告往往會運用到藝術假定性。有些用到虛構的照片組合。但這并不是虛假的廣告。

藝術性：是現代的平面廣告的常用手段。一般來說。它是用超顯示的表現手法，視覺沖擊力很強。在現代的設計中很常見，主要因為它的效果很好，加上現在數字攝影的飛速發展，計算機的運用，藝術效果是很容易做到了。像平時我們所說，不怕做不到，就怕想不到。

創造性：在現代競爭激烈的社會，作為設計，創意是設計的靈魂。在眾多的作品中。如果表現形式一樣，只有靠利用創意，上面已提到過。平面設計中圖片上的創意表現和藝術性特點有點相似。除了在視覺上吸引讀者。還要在心理上吸引讀者。攝影的發展為平面設計提供了大量的資料和方法，各類攝影都能為作為設計創意的來源。不光是直接利用照片，或用照片剪切，變形，甚至是從照片上悟出某種道理。照片總是作為平面設計創意首選的材料。

實用性：這里要先弄清楚平面設計的目的和作用，不管是招貼海報。還是產品促銷廣告，都具有廣告的一般特性。時效性和見效性，是很重要的。攝影能滿足廣告這方面的要求，“快”“好”“省”都集中體現在廣告攝影上。“廣告是一門勸說的藝術”，就商業廣告而言。廣告的目的就是要利用它的圖形的特殊語言去說服顧客，擴大銷售。廣告攝影的使用性從一定意義上說有利于創立名牌，提高企業的知名度。從而使消費者對企業產生信賴。

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平面設計作為一種獨特的傳遞信息的方式，主要是指設計者通過文字、圖形以及各種符號的排列組合使其對觀賞者產生視覺沖擊，傳達某種信息的新型專業。近年來，平面設計發展十分迅猛，一些高校也紛紛開展平面設計有關專業，平面設計教育活動蓬勃發展，平面設計人才在市場中占據著獨特的優勢。但由于平面設計思想的創意化，平面設計人才必須具備高水平的創意思維，否則無法實現可持續的發展。隨著平面設計教育的發展，創意思維在其發展過程中的地位日益重要。可以說，創意思維是平面設計發展的動力，也是平面設計區別于其他專業的重要特征。同時，市場對于平面設計人才的需要也著眼于創意思維水平的高低，因此，培養平面設計專業學習者的創意思維尤其關鍵。

一、創意思維的含義和特性

1、創意思維的定義

創意思維是指通過創造性的想法以及創造性的思維活動將事物的本質以及事物發展的過程通過某種手段加以表現的能力或本領。創意思維的直接表現形式是創意成果的產生，同時創意成果也是創意思維形象化的表現。創意思維的特性因人而異，不同的人其思維活動不同，產生的創意思維也不盡相同。創意思維具有鮮明的創造性、變化性以及不可控性，創意思維的產生也具有一定的隨意性。此外，創意思維的產生和運用對于當今社會的發展意義重大，未來社會的發展需要創意思維的參與，創意思維也將成為未來衡量人才素質的重要標準。

2、創意思維的特性

創意思維不同于其他事物的性質，具有自身鮮明的特征，創意思維的特性如下：第一，恒常性。創意思維雖然因人而異，但是對于同一個人來說，創意思維是指個人的思維特性或思維習慣所形成的一種特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作為創意思維最為重要的性質，決定了創意思維的社會價值以及發展潛力，即創意思維在實踐發展中也是不斷發展變化的，具有不斷突破的性質。第三，方向性。創意思維的產生總是針對某一特定事物的，創意思維的作用范圍也是特定的，不是隨機產生的。

二、平面設計教育現狀

1、平面設計人才培養缺少明確的目標

平面設計教育活動在我國發展的時間較短，某些高校開設了這一專業，但其人才發展目標尚未明確。平面設計人才培養過程中缺少明確的發展方向，人才的培養缺少專業的發展規劃。早期的平面設計教育注重培養學生的審美水平以及鑒賞能力，隨著平面設計教育的發展，平面設計對于人才的專業素養要求逐漸提高。同時，隨著市場經濟的發展，社會對于平面設計人才的需求更加旺盛，平面設計教育也更加注重學習者的實踐水平和創新能力。但自平面設計發展至今，尚未形成一個明確的人才發展目標，從而缺少特定的發展方向，其教育活動的效率也不是十分理想。

2、平面設計在教育模式方面缺少創新

平面設計專業與美術專業較為相似，因此，平面設計在產生發展之初也將美術專業的教育模式作為自身發展的教育模式，無論是課程的設置，還是師資力量的分配，與美術專業都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。長時間使用美術專業的教育模式使得平面設計教育發展缺少創新，造成其發展的停滯不前。

3、學生缺少工作實踐經驗以及創意思維能力的培養

平面設計專業對學生的自主學習能力以及創新精神要求較高，因此，平面設計專業人員必須廣泛參與社會實踐活動以及專業化實踐訓練，但在實際的平面設計教育活動中，教師缺少對學生創意思維的培養，造成學生的創新精神十分弱化。同時，平面設計教育實踐活動的開展并不頻繁，學習者缺少參與平面設計工作實踐的經驗和機會，因而實際的學習效果并不十分理想。

三、平面設計教育中強化創意思維的培養

1、加強對學生創意思維以及能力的培養

學生缺少創意思維能力是無法正常進行平面設計學習的，優秀的平面設計作品必定蘊含著設計者強大的思維水平以及創新能力，因此，學習者要想獲得健康持續的發展，謀求職業發展的廣大愿景，學習者必須加強對創意思維以及能力的培養。因此，在開展平面設計教育活動中，要注重培養學生的創意思維和能力。學生創意思維以及能力的培養可以通過以下途徑實現：第一，加強對學習者自主學習能力的開發，鼓勵自主思考，自主學習。第二，鼓勵學生對優秀的平面設計作品進行鑒賞，吸取優秀設計人員的學習經驗；第三，在日常的平面設計學習中注重訓練其創新精神，將創意思維與實踐相融合。

2、改革平面設計教育模式，開展實踐教學工作

平面設計教育模式的改革需要從突破美術專業教育模式開始，首先，平面設計教育活動的開展要以明確的人才培養目標為前提，明確專業發展方向，將創新思維與專業發展方向相融合；其次，要優化平面設計師資力量的配備，使用專業素養較高的平面設計教學人員，教學人員要能夠引領學生進行創意思維的訓練；最后，要不斷對教育模式進行創新變革，以市場需求為導向，建立健全人才培養機制和方法[2]。此外，平面設計教育活動中創意思維的培養需要廣泛開展實踐教學活動。首先，在日常的教學工作中，教學人員要將教學的大部分精力放在實踐性內容的教學上；其次，要多多組織學習者進行工作實踐，積累平面設計工作實踐經驗，在實踐中發現學存在的問題，從而加強創意思維的培養。

四、結語

平面設計人才培養缺少明確的目標、平面設計在教育模式方面缺少創新、學生缺少工作實踐經驗以及創意思維能力的培養等方面的問題使得平面設計教育活動開展效果并不十分理想，針對這一現狀，平面設計教育人員需要從加強對學生創意思維以及能力的培養、改革平面設計教育模式，開展實踐教學工作等方面加強對平面設計學習者創意思維的培養，強化平面設計專業素養，以此適應市場對于平面設計人才的要求，促進平面設計教育活動的可持續發展。

作者:劉彬彬 任遠 單位:湖北十堰職業技術集團學校

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中圖分類號：J51文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2016）11-0242-01

一、創意圖形的界定

創意圖形最大的特點就是將內在的含義更加直接地體現出來，通過欣賞者的參觀和想象，可以更加深刻地理解其中的含義。創意圖形是在原有圖形的基礎之上，通過設計者的想象和改造，逐漸形成一種新的圖形。與傳統的圖形不同的是，現代化的創意圖形更容易滿足當代人的需求，更符合當代人的審美觀念。

二、創意圖形原理在平面設計中的作用

（一）異影圖形和共生圖形在平面設計中的作用

異影圖形和共生圖形就是打破原有的圖形創作的規律，將影子設計得更加生動，更加簡潔有力，這樣可以在主觀意識上對影子進行縮減和添加，體現出平面設計者對于光的有效利用，通過異影圖形和共生圖形相互連接，從而達到預期的結果。異影圖形和共生圖形實際上是根據不同的物體生成，實現物體之間不同特性的相互連接，將原有的物體輪廓進行重新定義，從而將一個物體轉變成兩個物像。

（二）創意圖形對平面設計的引領作用

創意圖形與傳統的圖形存在的不同就是，創意圖形可以自由地選擇材料，對材料進行拆分和組合，這是平面設計中一種全新的設計形式。平面設計師想要展現出不同的視覺效果，可以通過多角度和多維度的思維方式進行材料分解，同時再結合現代化的流行元素，引領人們從不同的視覺角度下觀賞作品。創意圖形之所以能夠成為平面設計中的流行元素，最主要的還是其多元化的設計理念，圖形之間的相互轉化，多維度之間的相互變化等等。最終形成了創新的藝術文化，增添了平面設計中的文化元素。

三、創意圖形在平面設計中的實際應用

（一）重復性體現

創意圖形在平面設計中的實際應用首先是體現在重復共生的形式上。而重復共生簡單來說就是在平面設計過程中，對傳統圖形進行設計時，在保持原有的圖形形式的基礎上，經過空間和思維上的創新，從而設計出全新的作品。這樣就可以帶來一種運動的畫面。

在國際上很多平面設計作品中，都出現過創意圖形，例如著名的美國設計家曾設計的有關禁煙的海報，在這幅海報中首先描繪的是一個人的面部表情，當我們細致觀察之后，就會發現在這幅海報中出現了四張嘴巴，自上而下分別為男性的嘴、女性的嘴、兒童的嘴和老人的嘴。而香煙主要是由男性的嘴吸入呼出，逐漸擴散到女性、兒童和老人的嘴巴中，最終香煙、嘴巴和整體的面部勉強融為一體。其表現的含義也非常清晰：吸煙者與吸收二手煙的危害。在這幅圖像中就完美地運用了重復共生的表現形式，讓觀賞者一目了然就能理解其內在的含義。

（二）打造矛盾空間

在平面設計過程中，運用創意圖形可以打造出矛盾空間。矛盾空間本質上就是指在相同的空間內出現重組的事物，制造二維空間和三維空間的立體感，這兩者相互結合，就會給人帶來一種視覺上的錯亂，但是卻能更深層次地了解到設計者創作的意圖。

（三）通過元素置換形成新的圖形

元素置換從本質上來說就是將材料進行重新構造，形成全新的圖形。在我們的生活中常見的異質構造的圖形就是麥當勞的標志“M”。在這個標志中并不是單純將其設計成字母的形式，而是將孩童的牙齒作為表現的對象，而在孩童的牙齒脫落之后所出現的空白地帶和牙齦的曲線就形成了一個全新的標志。這個設計不僅僅可以表現出事物與味蕾之間的關系，還可以形成一種美食誘惑。可以說這就是創意圖形中異質同構的最佳表現，將圖形和字母重新定義，組合排列成新的圖形，賦予其全新的意義。

（四）夸張的變形處理

在平面設計中創意圖形能夠更好地刻畫出夸張的圖形。傳統的圖形在設計過程中，對設計內容和空間的限制很大，而創意圖形的創新之處就在于將原有的圖形進行夸張處理后，形成一種全新的圖形。例如在海報《勝利》中，略帶夸張的彎曲的“V”，乍看之下，我們可以體會到勝利的喜悅，但是細細品味之后，我們發現手指之下的手掌早已殘缺不全，這樣的畫面震撼了我們的心靈，讓我們在享受勝利的喜悅之時，明白通過戰爭獲得的勝利不僅僅打敗了對方，對我們自己的傷害也是非常大的。通過這種夸張的表現方式，能夠更加深刻地表達出其中的深義。

四、結語

隨著社會的發展，現代化的平面設計的手法也在不斷創新中，設計師在對作品進行創作時，已不再局限于對空間和色彩的選擇，而是逐漸關注觀賞者的需求以及審美的變化。觀賞者的行為和心理變化，會對平面設計產生不同的理解。因此設計者在進行創意圖形設計的過程中，就要做到靈活應對，設計出多元化的創意圖形，才能創作出更優秀的作品。

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現代平面廣告設計過程中，色彩的魅力可謂是無窮無盡，色彩元素的有效應用，能夠喚起人們內心的靈感，吸引人們的眼球，對于色彩的識別，是人們的一種本質行為。大自然中的色彩元素非常多，這些色彩元素伴隨著人類文明的進步而發揮出巨大的作用。與此同時，色彩作為現代平面廣告設計的核心要素，通過對其的有效運用，能夠突出平面設計的基礎特性和文化內涵，有利于人們對現代平面設計作品的深入理解。所以說，色彩在現代平面廣告設計中的應用具備一定的現實意義。

一、色彩的基礎特征

（一）色彩的民俗地域特征

我國是一個多民族國家，五十六個民族對色彩要素的偏好程度有所不同，漢族人通常將紅色作為主要色彩要素構成部分，而回族人卻喜歡綠色。受到自然地域和國別的影響，埃及人一般喜歡復古性色彩，而中國人喜歡現代色彩元素。與此同時，我國南北方人們對色彩的偏好也存在一定的差異，北方氣溫較低，人們在建筑物等設計過程中，通常以紅色為主，而南方氣溫相對較高，人們則更為喜歡粉色。因此，色彩具備一定的民俗地域特征。

（二）色彩的象征性

由于每一種色彩所代表的形態不同，所以直接影響人們的審美理念。在現代平面廣告設計過程中，為了突出現代平面廣告設計的象征性，必須突出色彩的針對性和價值意義。一般來講，紅色代表吉祥如意，金黃色代表豐收季節，藍色代表天空和大海，當然，紅色也可以代表烈士的鮮血，白色、黑色代表死亡和悲傷。現代平面廣告設計過程中，設計人員通過準確運用色彩元素，能夠達到作品所預期的目的，展示出作品渾然天成的藝術魅力。例如：在傳統歷史文物設計過程中，創作者通過加入一些復古色，以此來展現出作品年代久遠的歷史特征，給人們一種客觀、真實的感受。

（三）色彩的與時俱進特征

隨著時間的推移、社會的進步，色彩要素所闡述和表達的內涵有所不同，人們對色彩的理念和意識也發生著變化。我國古代建筑物通常以紅色、黃色、藍色等顏色為主，朝代的不同，主題顏色有所差異。比如：北魏時期建筑物主要以暗紅色為主，而明朝建筑物主要以青綠色為主。世界性物質文化遺產埃菲爾鐵塔的主體顏色為金屬色。可以看出，色彩具備與時俱進的時代性特征。

二、色彩在現代平面廣告設計中應用的重要性

隨著經濟社會的快速發展，色彩元素在現代平面設計過程中的特征日益明顯，進一步豐富了平面廣告作品形態。由于現代平面廣告作品類型和性質不同，所以對色彩元素的應用情況存在差異。無論是什么樣的平面廣告設計作品，色彩元素的有效應用，均能夠給觀眾帶來巨大的視覺沖擊，呈現出平面廣告作品的藝術特征。與此同時，隨著人們生活質量的進一步提高，人們的審美觀念發生了本質性變化，對現代平面廣告設計的需求不斷增多，色彩自然體現出其應用的重要性。

首先，色彩作為現代平面廣告設計的基礎組成要素。通常而言，現代平面廣告設計作品由文字、圖形、色彩等元素組成。特別是色彩元素，作為現代平面設計的核心組成要素，色彩設計直接關系到現代平面作品設計的最終成效。由于通過有效的色彩應用，能夠增強現代平面作品的藝術特性，滿足觀眾的視覺體驗感。一般情況下，人們在對現代平面廣告設計作品鑒賞過程中，以色彩主調為主，也是現代平面廣告設計給予人們的強烈視覺沖擊，有利于廣告作品整體質感和形象力的提升。倘若一部現代平面廣告作品設計過程中，其色彩過于單調、自然，那么勢必難以提高人們的興趣，如果能夠實現色彩的多元化，那么將能夠提升抽象感，給人一種強烈的視覺沖擊，有利于平面廣告設計作品效果的強化。

其次，色彩搭配效果的提升。現代平面廣告設計中，如果使用一種單調的色彩，那么其視覺沖擊力并不大；反之，如果能夠將多種色彩有機關聯搭配起來，那么將有利于作品整體色彩感的提升。因此，現代平面廣告設計中，需要將多種色彩元素有效搭配起來，體現出平面設計的抽象性，給人一種強烈的色彩視覺沖擊。每一種色彩元素代表一種特定的視覺環境，由于人們的年齡、性別、文化程度、工作性質、生活環境有所差別，所以對色彩的需求并不相同。因此，現代平面廣告設計中的色彩搭配，必須結合人們的審美特征，突出一定的針對性。

第三，色彩的應用有利于現代平面廣告作品感染力的強化。由于色彩元素在現代平面廣告設計中的作用較大，有利于平面廣告作品視覺沖擊力的提高，能夠給予人們良好的視覺體驗感，因此，色彩應用必須切合實際，嚴格按照作品的真正需求，體現出色彩應用的效率性和恰當性。相關研究表明，人們在對現代平面廣告作品鑒賞過程中，主要以色彩鑒賞為主，色彩應用成效直接關系到人們對平面設計作品的認知情況。所以說，色彩有利于作品整體感染力的增強。

三、色彩在現代平面廣告設計中的具體應用

（一）色彩搭配的標準和規范

按照角色進行劃分，我們可以將色彩劃分為五種類型，分別為主體色、配色、背景色、融合色和強調色。現代平面廣告設計過程中，為了突出主題，提升作品的整體質感，給人一種強烈的視覺沖擊，必須進行色彩的有效搭配。為了突出主體色彩，其他色彩運用過程中，需要進行透明度、飽和度的設置，并且形成強烈的對比，以此來體現出主體色彩的重要地位。配色的顏色與主體色彩要形成強烈對比，給人一種深刻的印象和強大的視覺沖擊感。總而言之，色彩搭配要符合一定的邏輯，根據現代平面廣告內容進行色彩的科學搭配，突出廣告的主題藝術性。

（二）色彩對比的應用

現代平面廣告設計中，為了突出色彩的差異性，需要進行色彩的對比設置。色彩對比實質上是對不同色彩的充分對比，給予受眾群體不同的視覺沖擊。明度對比作為色彩對比的主要組成部分，能夠完整體現出色彩的差異化特征。比如：現代平面廣告設計中，兩種色彩相接處的明亮度調整，能夠將二者有效劃分開來，形成強烈的對比和反差效應。此外，補色對比同樣作為色彩對比的一種，通過色彩的互補，能夠增加色彩的飽和度和明亮度，有利于平面廣告作品藝術性的完整體現和價值的提高。

（三）色調的應用

色彩的色調能夠突出現代平面廣告作品的層次感、檔次感和品位感，色調的不同，所表現出的作品藝術氣息有所不同，整體品位有所差異。通常情況下，現代平面廣告設計色調應用需要根據作品的性質和內容來確定，一般以高度的色彩明度為主，以此來呈現作品的基礎藝術特征，給人一種富有靈感和想象的空間體驗感。

（四）色彩明度的應用

所謂的色彩明度，實質上指的是色彩的明亮度。通常情況下，色彩的明亮度越低，越能夠表現出厚重、溫暖的感覺；反之，色彩的明亮度越高，越能體現出作品的清爽、冷清。比如：雪碧廣告明亮度較高，給人一種清爽、激情和自由的感覺，而果粒橙的廣告明亮度較低，主要以黃色為主，給人一種舒適、暖心的感覺。因此，在現代平面廣告設計中，需要對色彩明度進行有效調節，嚴格按照作品的實際需求，準確把握色彩明度的調節規律，進而來突出作品的代表性和藝術感。

（五）色彩溫度的應用

色彩的溫度可以分為冷色和暖色兩種，通過將冷色與暖色有機結合在一起，能夠形成冷暖效應，烘托出作品的藝術性，達到廣告宣傳和推廣的目的。比如：航空公司、客運公司在平面廣告作品設計過程中，采取暖色調，給人一種溫馨、安逸的感覺，讓旅客享受到如家一般的溫暖和舒適。

（六）色彩味道的應用

通常情況下，色彩味道運用于食品平面廣告作品中。研究表明，人類的味覺可以通過相關色彩調動起來，任何一種食品均具備獨特的味道，其味道能夠通過特定的色彩呈現處理。因此，在食品類平面廣告設計過程中，設計者需要嚴格按照食品的固有屬性和味道，進行與之對應色彩的調整。如此一來，人們在看到廣告的同時，能夠聯想起食品的味道，喚起人們的味覺，進而參與到食品的銷售行列，這樣便可以達到廣告設計的預期目標，有利于現代平面廣告設計成效和藝術感的大幅提升。

【參考文獻】

[1]黃逸凡.色彩在平面廣告設計中的應用[J].湖南大眾傳媒職業技術學院學報，2009，9（03）：57-58.

篇（10）

一、后現代圖形的涵義及特征

后現代圖形藝術代表了一種新的審美觀念，“這是忍受不住的痛苦的嗥叫，是各種束縛矛盾、荒誕的東西和不合邏輯的事物的交織”，古今中外很多設計師都運用了這一表現手段來營造一種視覺沖突，從而深化信息傳達的內涵。通過那些大膽創造的神奇怪異的圖形，人們可以感受到圖形背后隱含的深層意義，也說明了圖形藝術蘊含的豐富內涵和表現力。與一般圖形相比，后現代圖形的特征主要表現在兩方面：

（一）強烈的視覺沖擊力。心理學的有關研究表明，一個正常心理的人在接收外界信息時，其中80%―90%信息的接收是通過視覺的途徑獲得的。作為一種視覺符號的傳達，后現代圖形也是需要通過人們的視覺器官來實現。作為一種感覺形式，視覺具有很強的主動性和選擇性。當人們通過自己的視覺器官獲取平時所熟悉事物的信息時，通常的反應都是比較倦怠甚至是平淡的，而對于那些平時不熟悉的陌生的帶有夸張奇特的對象，人們會本能的表現出對該事物的強烈關注情緒。

（二）耐人尋味的意蘊。當今社會是一個多元化的時代，人們希望能夠充分的表現自我的個性，后現代圖形以其夸張、奇特的表現手法傳達出一種標新立異的格調。作為一種設計表現方式，后現代圖形是一種能夠傳達出深刻意蘊的視覺符號，帶給人們一種精神的啟示。傳統圖形大多是通過營造和諧、平和的格調和氛圍來帶給人們美感的享受，然而這種信息傳達的方式由于缺乏新穎性導致人們在信息接收的過程中容易將其丟失或與其他相似的信息混淆。而后現代圖形的與眾不同的奇特的表達手段，可以讓人們的視覺和大腦處于興奮狀態從而在大腦中會保留該信息以較長的時間。

二、后現代圖形在平面藝術設計中的應用現狀

在平面藝術設計中使用后現代圖形，乃是源自20世紀初的現代主義繪畫藝術。其時，社會中的文化、經濟、政治等因素在急劇的變化，面對著一些始料未及的社會問題，人們的心理產生了巨大的動蕩，導致了精神上的壓抑和苦悶。作為這種精神現象的反映，人們開始用各種藝術的方式來反應這種心理，此時出現了一系列的藝術改革運動。像立體主義、構成主義、達達主義等藝術流派，都以其鮮明的標新立異的格調帶給人們內心一種沖擊感。進入20世紀中期以后，后現代藝術開始出現，在某種程度上它實際是現代藝術的極端化和變形化發展。后現代圖形以打破以往固有規則和范式的審美風格展現出其獨特的藝術魅力。

三、在平面藝術設計中運用后現代圖形的方法

（一）形式的陌生化