小學音樂課教學方法匯總十篇

序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇小學音樂課教學方法范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A

當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一，音樂課堂教學是藝術教育的主要渠道。如何大面積提高中小學音樂課堂教學的質量與效果，如何把握整體的教學質量，迫切需要以培養(yǎng)學生興趣為切入點，從音樂教學的方法上入手，從教學方法上進行研究。

1教育方法創(chuàng)新的必要性

1.1中小學音樂教育發(fā)展中存在的問題

一是片面理解音樂課程的價值與目標，導致音樂教育的非藝術化傾向。二是違背普通音樂教育的規(guī)律，導致音樂教育的專業(yè)化傾向。三是只管教學，缺少趣味性和想象能力的培養(yǎng)，不注重培養(yǎng)學生的實際能力和實用能力。教中小學生學習器樂，并不是最終目的，在教學的同時，更重要的是要教會學生怎樣做人，使之成為德才兼?zhèn)涞娜瞬模@才是最終目的。

1.2中小學音樂教育發(fā)展的趨勢與展望

1.2.1音樂教育要以學生為主體，面向未來、面向現(xiàn)代化

音樂教育要以學生為主體。音樂教育要面向未來、面向現(xiàn)代化。當前，隨著教育事業(yè)的發(fā)展，音樂教育一是需要得到全社會更大的支持與教育部門更多的投入；二是作為音樂教育工作者，我們也應從自身做起，努力轉變教育思想，更加充分地認識到音樂教育對學生的全面發(fā)展以及人格健全所發(fā)揮的重要作用。認認真真上好每一節(jié)音樂課，為培養(yǎng) 21世紀具有國際競爭力的人才作出貢獻。

1.2.2注重多元文化與本土文化的結合

目前各發(fā)達國家音樂教育大都放棄了對西方音樂的盲目推崇或對本民族音樂的固步自封，一致認為音樂教育必須融合多元文化與本土文化。像日本音樂教育就較好地融合了東、西文化；美國《國家標準》所規(guī)定的九項音樂學習領域中也特別包括了“理解世界各類音樂”。一些發(fā)展中國家也意識到了這一問題的重要性，如南非認為，其音樂課程必須擺脫以歐洲為核心的傳統(tǒng)模式；韓國音樂教育也意識到音樂教育迫切需要逐步引導學生將正宗的韓國音樂與西方音樂及其他文化的音樂融會貫通。

1.2.3不同音樂教學體系走向融合

半個多世紀以來，多種著名的音樂教學法體系相繼創(chuàng)立并得到推廣普及：包括奧爾夫教學法（德國）、柯達伊教學法（匈牙利）、達爾克羅茲教學法（瑞士）、卡巴列夫斯基教學法（俄羅斯）、鈴木教學法（日）以及DBME教學法（美國）等。這些教學法體系對世界音樂教育的發(fā)展均產(chǎn)生了積極的推動作用。但由于它們往往是強調音樂教學的某一方面，解決的只是一些局部問題，因此，在普及推廣的過程中也暴露出了諸多的局限性。為此，上述各種教學法體系都在努力完善自身，正是這種自我完善導致了不同教學法之間尋求互補、走向融合的趨勢。強調教學必須以激發(fā)音樂興趣與培養(yǎng)良好態(tài)度為基點并視之為學生在音樂方面可持續(xù)發(fā)展的決定因素等。

2怎樣進行教學方法創(chuàng)新

中小學音樂教學如何在新時期以科學、合理、有效的教學方式，發(fā)揮學生的主體作用，調動學生自主學習的熱情呢？

2.1根據(jù)中小學生音樂接受心理特點改進音樂教學方法

音樂教育同人的心理有著十分重要的關系，中小學生音樂接受心理同成人的音樂接受心理又有著很大的區(qū)別。首先，建立和諧、民主、平等的師生關系。其次，通過活動發(fā)展學生的主體性。然后，實施開放性的音樂教學。過去我們的音樂教學基本上是封閉式的教學，束縛了學生主體的發(fā)展。要解放學生的頭腦，必須實施開放性的教學。開放性教學有多種形式，如開放性的教材、開放性的教法、開放性的學習、開放性的課堂等。要提倡個體與集體相結合，課內與課外相結合，課堂教學與社會相結合，促進學生主體性的發(fā)展。

2.2改灌輸性教學為創(chuàng)造性教學

創(chuàng)造性教育主要是以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造興趣，創(chuàng)造性思維，創(chuàng)造性的表現(xiàn)能力為目標。音樂創(chuàng)造性教育的內容包括：

（1）探索音樂的構成。音樂是由許多要素構成的復雜藝術，過去是由教師告訴學生這是什么，現(xiàn)在要引導學生自己去探索，探索的過程就是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的過程。

（2）培養(yǎng)聯(lián)想和想象力。想象力是創(chuàng)造能力的重要標志，在音樂教學中要重視音樂欣賞的作用，要不斷改革音樂欣賞教學的方法，從專業(yè)化的欣賞模式中解放出來，從對音樂的感悟入手，促進想象力的發(fā)展。

（3）培養(yǎng)組織信息的能力。21世紀是信息的時代，不僅要學會搜集信息，而且還要學會根據(jù)需要組織信息，這也是一個創(chuàng)造性的過程。

（4）音樂創(chuàng)作。音樂教學中的創(chuàng)造性教育，應包含兩方面內容：一是廣泛的創(chuàng)造意識；另一個就是音樂創(chuàng)作。用音樂的手段創(chuàng)作出新的音樂作品，表達學生對音樂的審美感悟。創(chuàng)造性的教學方法主要有探究教學法和參與教學法兩種。

2.3兼容、消化外來音樂教育模式，提倡多種音樂教育模式

在我國普通音樂教育界，也早已開始引進外來的先進音樂教育模式與方法，但成效甚微。外來的音樂教育模式只是教學上的某種觀念、方式與方法，它還并不會有損于中國音樂的內容與風格，我們更應該能夠接納它，用之服務于我國的素質教育。尤其是當今的世界已邁入信息時代，地球早已縮小為一個“村”，“鄰居家”的好經(jīng)驗、好方法我們?yōu)槭裁床粚W習呢？當然，我們在學習外來音樂教育模式時，不要生搬硬套，而是要結合本國實際，象有些國家對外來音樂教育模式那樣能兼容、消化，變?yōu)樽约旱臇|西。在此方面，我們應好好思考。

3結語

總之，在中小學音樂教學中以興趣愛好為動力，以學生自主學習為主，建立平等互動的師生關系，加強創(chuàng)新能力與實踐能力的培養(yǎng)，讓學生在生動有趣寬松和諧的學習氣氛中去體驗音樂，探究音樂，表現(xiàn)音樂。

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一、以學生為主體、教師為主導

蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種親自參與和掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”這是一條顛撲不破的教育真理，沒有學生的充分參與，任何音樂教學都會事倍而功半。教學是師生雙方共同活動的過程，在教學內容、教學過程和師生關系三個教學因素中，如果缺乏師生的情感交流，音樂課教學就會是內容貧乏，色彩蒼白的花架子，是沒有靈魂的空殼子，既站不起來，又深入不下去。這就需要教師更新教育理念，營造和諧融洽的師生關系。

教師可以將學生分成學習小組，按小組布置任務，讓每個小組自主選擇音樂欣賞素材，并能把要欣賞的作品背景等相關知識和內容介紹給同學，在這個過程中，引入探究性學習方法。從而，可以成立“音樂資料檔案袋”，學生查找資料的過程本身就是一個探索性學習、自主性學習的過程。這樣既豐富了自己的音樂又開拓了自己的音樂視野，使音樂欣賞不僅僅停留在表面的感知上，又挖掘了音樂的內涵，提高了學生的創(chuàng)新思維能力，變被動為主動，充分展示了以學生為主體，教師為主導的教學思想。

二、運用多媒體，注重視聽同步

音樂作品在本質上是聽覺藝術。先聽后感，才能有所聯(lián)想、想象，進而才有聽眾審美的提高。因此，音樂欣賞的學習，必須通過“聽”，通過反復的“聽”，不只一般的感知的“聽”，還要達到理性的“聽”，甚至達到審美意義的“聽”。既然如此，們就可以先在“聽”上下工夫，讓學生能主動的被“聽”吸引住，而后才有“被教育”的可能，這是音樂欣賞實施美育的第一步。要實施此第一步，最佳方式就是采用多媒體教學。多媒體可謂音樂教學之“核武器”，它集視、聽、唱、賞于一體，能全方位地滿足聽眾的感官刺激，給人以巨大的震撼力，實現(xiàn)高標準的視聽同步。例如，欣賞《草原上升起不落的太陽》時，由于歌曲意境較成人化，學生很難體會這種情緒，更別說引起共鳴了。在教學中若采用多媒體，當前奏響起時，畫面便展現(xiàn)出草原那蒼茫遼闊之美，還有如白云般的羊群，強悍奔跑的駿馬，綠毯上星星點點的帳篷，在一輪紅日的映襯下，如詩如畫，再加上雄渾、嘹亮的歌聲，學生的情趣就會被牢牢地抓住，他們會被優(yōu)美的旋律所吸引，為明朗的草原氣息所陶醉。在觀看畫面，聆聽音樂之中你就會一下子明白音樂表現(xiàn)的事物。當然，并非只有多媒體才可實現(xiàn)“視聽同步”，錄像、投影儀、音響，只要組合得好，效果同樣不錯。

三、現(xiàn)場演奏欣賞

現(xiàn)場演奏欣賞也是音樂欣賞教學的重要方式。在有條件的情況下，每學期可安排幾次由教師親自演奏的欣賞課，這樣做會收到意想不到的效果。因為人的審美感受首先起于對美的事物的直接觀照，現(xiàn)場演奏以外在形式吸引和打動學生，使其產(chǎn)生強烈的印象，同時觸發(fā)他們的情感，這種飽含著情感的想象力和理解力的相對自由的活動可以使欣賞課達到和諧的程度，讓他們不自覺地進入某種境界，有所發(fā)現(xiàn)，有所領悟。這種對美感的個人直覺性，對于學生來說尤其重要。目前很多學生都在課外接受了專業(yè)的音樂教育，也可以邀請這些接受了專業(yè)教育的學生做現(xiàn)場演奏和講解，對演奏者和欣賞者都將有很好的教育效果。

四、情景導入，激活興趣

興趣是學習音樂的基本動力，音樂興趣的培養(yǎng)是音樂新課程的任務和目標之一。在新課改的教學理念中，提出要給學生多一些情趣，少一些枯燥，打開學生心扉，激發(fā)學生靈感。所以，培養(yǎng)學生傾聽的興趣并讓學生積極主動地參與進來，是上好一堂音樂欣賞課的前提條件。

上課開始以前，教師可以準備一些紅綢帶、鑼鼓等作為教學道具。在課堂上，教師播放音樂，跟上節(jié)奏，先教全體同學一起揮動紅綢帶學跳扭秧歌，再讓部分學生在一旁敲鑼打鼓。如，在欣賞歌曲《紅旗飄飄》，可以先播放了國運動健兒在奧運會上的精彩比賽畫面，以及站在領獎臺上的運動員凝望著國旗冉冉升起時的激動人心的畫面，然后啟發(fā)學生，此時立刻，學生們熱情高漲，喜笑顏開，教室里充滿了一種歡天喜地的氣氛。這樣一來，就極大地調動了學生積極參與音樂活動的興趣。

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一、音樂課教學模式的優(yōu)化

教學模式是指在一定的教學思想指導下所建立的比較典型的、穩(wěn)定的教學程序和階段。傳統(tǒng)的教學模式是教師把學生當作是接受知識的“容器”，教師講，學生聽、記。它將嚴重地扼制了學生的想象力和創(chuàng)造力，極不利于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和發(fā)展，所以我們必須要進行對教學模式的“改革、更新”，為學生搭建一座能自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協(xié)調能力和創(chuàng)新思維都能得到更好的發(fā)展，只有這樣學生才能真正成為學習的主體，在學習中探索，在學習中創(chuàng)造。

教學的設計要以學生實踐為主線，探究知識為中心，創(chuàng)造知識為重點，培養(yǎng)能力為宗旨這一教學格局。當學生對它產(chǎn)生濃厚的興趣時才愿意主動地去學習和了解，進而深入地去探究它，于是產(chǎn)生了學習動機。例如：在教學《中國，中國我愛你》一課，我先談話導入，自己范唱使學生對歌曲產(chǎn)生興趣，然后讓學生根據(jù)自己已有的樂理知識激勵他們自學歌曲，在自學過程中若發(fā)現(xiàn)問題可以相互商量、交流、提問，比一比，誰提的問題最有水平？學生通過實踐，尋找知識點，相互討論。學生的思維異常活躍，突破局限的思維定勢，提出新問題，有了新見解、新疑惑。待老師講解時，他們帶著一顆好奇和想探究的心去聆聽時，表現(xiàn)得那么專心、仔細。這種教學設計生動有趣，富有新意，給人以全新的感覺，并能引導學生從不懂到懂，激發(fā)學生從“不想學”到“我要學”的學習興趣，收到了良好的教學效果。

二、音樂課教學方法的優(yōu)化

學生的音樂基礎是參差不齊的，其中更有“五音不全”者。對于這類學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但若過分強調訓練這方面的技能，將會使他們失去學習音樂的興趣，消耗他們的學習熱情，同時會使他們對音樂產(chǎn)生厭倦心理。這時為了讓他們都能在自身的基礎上獲得創(chuàng)新發(fā)展，我決定用游戲的手段，為他們營造一種民主、自由、輕松、愉快的學習氛圍，創(chuàng)設良好的師生關系，走到學生中間，縮短與學生的距離，有序地領著孩子走進音樂殿堂。

開發(fā)學生的想象力、創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生的參與、合作、探究能力，以學生自主學習為主，建立互動的師生關系，加強創(chuàng)新能力與實踐能力的培養(yǎng)，讓學生在生動有趣、寬松和諧的學習氣氛中去體驗音樂、探究音樂、表現(xiàn)音樂是我們二十一世紀的音樂教師應當努力完成的教育使命。

三、現(xiàn)代化教學用具的優(yōu)化

現(xiàn)代教育技術具有信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象等特點，他通過圖象、文字、音響等來刺激人的感官，從而產(chǎn)生聯(lián)想，它對提高課堂教學效率和學生的想象思維的展開起到了重要的作用。生動形象的畫面，悅耳動聽的聲音，清晰的語言，具有很強的視聽效果，它超越于其它一切教學手段。如《到小熊家里去》一課，運用多媒體課件，將一幅幅美麗的畫面及動聽的歌曲展現(xiàn)給學生，使學生能產(chǎn)生強烈的情感共鳴。為了幫助學生理解“××”的節(jié)奏，我運用了多媒體演示，整個過程把抽象的節(jié)奏化為直觀的、動態(tài)的、形象的演示，音像同步，產(chǎn)生共鳴，讓學生一目了然，清晰地領悟節(jié)奏。又如：在欣賞《春到沂河》三段體樂曲，引子（散板）和第一段（快板）以山東風味民歌《沂蒙山小調》為素材，通過加工和發(fā)展，向人們展示了沂河兩岸的大好風光，表現(xiàn)了人們在田間愉快勞動的情景。第二段（慢板）以山東琴書和柳琴戲音調為基礎，通過調式調性的變化以及在演奏上推、挽、吟、揉技巧的運用，使音樂具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，抒情而富有韻味。第三段（快板）是一個變化的再現(xiàn)段落，快速而響亮的演奏及表現(xiàn)出來的強烈氣氛，與第二段形成了鮮明的對比，充滿了對美好未來的熱烈向往。我把本曲錄音與VCD用電腦軟件用“暴風影音”，分段錄入磁盤，就可以分段重復播放，還可以控制計算機對照播放。

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中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A

1現(xiàn)象的研究及觀點的提出

在我國，中小學音樂課大半個世紀以來幾乎都是“唱歌課”，廣大音樂教師一般使用傳統(tǒng)的歌唱教學模式進行教學即先識譜后唱歌，花大量的時間精力對學生的音準節(jié)奏等方面進行訓練，并創(chuàng)造性地總結出各種有關解決視唱難點問題的方法如識譜教學順序、采用繪圖樂譜等方法來解決快速識譜問題，以至于大多數(shù)音樂課的教學模式仍屬于單純的知識與技能的傳授。還有不少教師會把一節(jié)音樂課的大部分時間都用于教識譜，把本應是生動活潑又有趣的音樂課堂變成了純粹的知識傳授課、技能訓練課，從而大大降低了對音樂學習的興趣，可見先識譜后唱歌的教唱方法并不很科學。

我們身邊就有許多從來沒學過識譜的音樂愛好者，但是他們卻能通過各種方式多聽多模唱，隨時哼幾句就學會了自己喜歡的歌曲并模仿的惟妙惟肖，有很多流行歌曲節(jié)奏比較復雜，從識譜上面看難度很大，但學生卻能通過聽覺的辨識來解決視覺識譜的帶來的恐懼，進而準確生動的演繹歌曲。所以先唱歌后識譜可以讓學生放下心理負擔，讓學生先唱歌，進而對整首歌曲的藝術形象更好的理解詮釋，最后再進行識譜教學就事半功倍了，也符合學生的身心發(fā)展規(guī)律，有利于提高學生學習音樂的興趣。

2“先唱歌后識譜”教學方式的特點及優(yōu)點

（1）先唱歌后識譜與先識譜后唱歌在目的上并不矛盾并且能激發(fā)學生學習音樂的興趣。

從中小學生的心理和心理發(fā)育的特征方面看，學生的認知規(guī)律不是“先理性后感性”，而是“先聽覺后視覺”，豐富的音響材料能引起學生的共鳴，以便達到通過歌曲的藝術形象來感染、教育學生，提高學生對歌曲從內容到形式的審美能力的目的。不管是先識譜后唱歌還是先唱歌后識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過提高學生的基本技能，來完善他們的演唱水平，提高審美能力。

（2）先唱歌后識譜可以降低識譜難度、提高教學效率并使音樂更具線條感。

中小學音樂教唱歌應以聽唱教學為主，過早的采用視唱法，將妨礙學生音樂能力的培養(yǎng)。如莫扎特的歌曲《渴望春天》中出現(xiàn)“#F、#C”等變化音以及弱起的三連音節(jié)奏型，這對學生來說是有一定難度的，如果按傳統(tǒng)的教唱法，先識譜后唱歌，就會出現(xiàn)節(jié)奏混亂及音準問題，讓學生先學會唱歌，在反復的聽唱、跟著錄音機哼唱的基礎上，并仔細觀察，簡單分析歌曲的特點，如“三連音”符號、“#”號等，讓學生理解節(jié)奏的變化和特點都是為表達歌曲和傳遞情感的，學生能夠熟練演唱后再讓他們識譜，他們很快就能唱準了。

先唱歌后識譜可以使學生很快地把握住歌曲的內涵，學生識譜也就不再感到那么枯燥了。如《渴望春天》學生在多次聽唱中已經(jīng)完整的感受到了陽光般燦爛、春天般和煦的作品風格，感受詞與曲的和諧及明朗愉快的情緒，學生邊用手劃旋律線，邊隨意律動，增強學生對音樂作品情緒的體驗。學生們會很自然地把歌曲表現(xiàn)的情感帶到一個個音符上去，我們聽到的也不再是枯燥的音符了，而是一串串流動的音符，識譜也就自然而然地成了學生表現(xiàn)自我、變現(xiàn)音樂的一種方式。

三、“先唱歌后識譜”在教學實踐活動中的運用構想

（1）聆聽。音樂是聽覺的藝術，音樂藝術的一切實踐活動都依賴于聽覺。如《渴望春天》聽一遍就能清楚感知其音樂清晰、格調明朗。第二遍可以配之以律動等，感受音樂的節(jié)拍力度。第三遍就可以輕聲跟唱，確立表現(xiàn)歌曲內容的情緒、速度。三遍聽過之后，再通過模唱來促進內心對調式、速度、音階、力度、曲式的感覺，為后面學習歌譜打下堅實的基礎。

（2）聽與欣賞。更進層次地聽，更深入地聽。在聆聽中理解音樂作品的內涵，進入歌曲情境。通過進一步的聽，可以體會歌曲渴望春天具有維也納圓舞曲性質，很具舞蹈性，可以配合舞蹈連續(xù)演唱。

（3）邊聽邊唱。歌唱使學生對音樂中的旋律輪廓、節(jié)奏運動和樂句結構變得敏感，在邊聽邊唱的過程中發(fā)現(xiàn)音樂特征。如在歌唱中很明顯感受該曲結構：a+a1+b+a2，明顯的三拍子節(jié)奏，音樂輕快活潑。

（4）聽與律動。先用拍手、捻指、跺腳等容易掌握的動作對單音、節(jié)奏型、樂句等進行模仿，將身體作為樂器。也可以用簡易樂器如豎笛、口琴、葫蘆絲、鋼琴等演奏歌曲的主題樂句，設計節(jié)奏型為歌曲伴奏，讓學生自己在樂器上探索音高音準，用動作做出對音樂的反應，不僅是學生對音高意識的反應，也是對音色、時間和結構意識的反應。

總之，這種先唱歌后識譜的教學模式，讓學生在形式多樣、生動活潑的教學環(huán)境中主動而自覺地主動地要求學習音樂知識，在輕松愉快的氛圍中學習識譜，自然地形成運用唱名表示音高的概念。培養(yǎng)了學生的內心聽覺，使學生更有學會、學好的動力，我們的識譜教學才不會形同虛設才會事半功倍，并且識譜教學的成功必然會對其它音樂方面的教學起到催化的作用，這樣，我們的美育會得到更好的進行，音樂教育中的素質教育也才會得到更好的實施。

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2、小學音樂課堂教學方法

2.1、講授法

音樂陶冶情操，如何進行良好的教學有多種方法，講授法是最基本的方法之一，主要通過音樂教師的課堂口頭授課進行一種教學，教師在講授音樂課程中，需要向小學生闡述音樂的常規(guī)知識，幫助小學生對音樂建立一定的概念，對音樂有一定的了解，在一定時間內還能聽懂音樂本身的含義所在。

講授的具體方式教師可以根據(jù)具體情況進行靈活變換，在講課中要充分考慮到小學生的學習專注度不長這個因素，在授課過程中可以適當穿插一些小學生喜歡的內容，同時也可以采用讓小學生參與進來，進行相互評分，主動唱歌等等，讓課堂形成一種輕松的教學環(huán)境，從而增強授課的效果。

講授法在小學音樂課堂上對于基本樂理的講解運用的比較多，同時可以通過掛圖向小學生直觀講授音響及練習法等，讓我們小學生對音樂、樂器有一個初步的了解和基本的判斷。

2.2、演示法

演示法對小學音樂教學提出了更高的要求，一方面需要我們教師向小學生演示各種樂器或者通過實物、圖片向小學生進行展示；另一方面借助各種機器設備讓小學生生動地聽到各種樂器單一或者組合的聲音，帶動小學生豐富的想象力和思維力來進行視覺化的判定。

教師在教學過程中，要充分借助工具進行一系列的演示，如運用錄音、錄像、幻燈片等方式向小學生直觀進行演示，讓他們懂得什么聲音是通過什么方式發(fā)出來的，在一定程度上有助于開發(fā)小朋友的思維能力和想象力。

上好一堂音樂課，演示法是必不可少的，同時在運用演示法的時候要充分明確教學目標和要求，希望達到一種什么程度的藝術效果，教師要有一定的預判，對于歌曲的演唱或者對于歌曲的理解學習都可以通過演示法很好地展示出來。但是每一次的演示時間不宜過長，時間過長容易分散小學生的注意力，要合理運用才能達到最佳的教學效果。

2.3、課外實踐教學法

音樂是大自然最美妙的聲音，音樂可以讓心靈放松，因此在小學音樂教學過程中，不要局限于在課堂上進行教學，有條件的學校可以帶著小學生到周邊走走，聽聽大自然最原始的聲音，春天傾聽鳥兒的聲音，泉水叮咚的聲音，只有讓小學生懂得大自然的聲音，他們就會音樂產(chǎn)生一定的樂趣，在一定程度上有助于緩解課堂的學習壓力。

課外實踐教學不是單一的教學方法，需要和其它方法進行一定的配合，在課堂外，老師要充分引導好小學生的思維，讓小學生仔細聆聽自然的聲音，不被其他所干擾，同時還要學會自己如何主動創(chuàng)造一些聲音，辨別自然聲音和人為創(chuàng)造聲音之間的區(qū)別。

課外實踐教學對老師提出更高的要求，需要音樂老師對于音樂的領悟能力，對于帶領小學生外出的全面把控能力，這無一不是對于小學音樂老師提出不小的挑戰(zhàn)，需要我們音樂老師在準備課外實踐課程的時候考慮到方方面面的細節(jié)問題，在課外課程設計充分考慮小學生好動的因素，引導好。

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發(fā)聲訓練是指通過運用正確的發(fā)聲方法，使演唱者具備優(yōu)美、動聽的音色。

兒童的嗓音是十分稚嫩的，還處在不斷的發(fā)展變化之中，歌唱教學中一定要十分注意保護他們的嗓音，但是這種保護不是消極的，而是積極的，那就是應當對學生的嗓音給予一定的訓練，使之更加健康地發(fā)展。關鍵是教師在歌唱教學的全過程中，時時刻刻都不忘用種種巧妙有趣的方法調整學生的聲音，不斷糾正錯誤的發(fā)聲方法，不斷強化正確的歌唱方法。因此，教師有正確的聲音概念是十分重要的，他（她）應當能夠敏銳地覺察兒童發(fā)聲中存在的問題，并能采取針對性很強的、十分有效和十分形象的方法去糾正學生的發(fā)聲。例如，一位小學音樂特級教師在發(fā)現(xiàn)學生歌唱中有“漏氣”現(xiàn)象時，立即用因漏氣而空虛的聲音與正確保持氣息所發(fā)生的結實聲音進行對比，讓學生親身體驗，學生的聲音很快得到改善。當發(fā)現(xiàn)學生的聲音“往下掉“時，教師拿起一根細長的棒說：“小貓在河邊釣魚，一會兒，大魚上鉤了！怎么辦？”學生立即有了反應，知道聲音應當“提起來”唱。我們提倡小學生唱歌時應多用“頭聲區(qū)”，因為頭聲區(qū)的聲音清純、最富有童聲的特點，但是學生在唱到稍低一些音時，往往會過多地使用“胸聲區(qū)”，造成在唱同一樂句或同一首歌時聲區(qū)明顯不統(tǒng)一。為此，我們可以在平時的教學中有意識地多做一些統(tǒng)一聲區(qū)的練習。例如，可以選擇歌曲中某些從高到低的樂句（包括片斷）來進行練習，如《讓我們蕩起雙槳》中的“美麗的白塔”，如用1=D的調高來唱，前三個音處在兒童的頭聲區(qū)，而最后一個音則處在兒童的中聲區(qū)（偏低），兒童在演唱時很可能發(fā)生聲音不統(tǒng)一的現(xiàn)象，這時教師就要耐心地示范，引導兒童將唱較高音時的感覺平穩(wěn)地帶到唱較低的音中去。

二、新歌學習

新歌教學中，教師的范唱尤為重要，特別是范唱要以清唱為主，教師范唱時要把學生當成親切的觀眾，要懷著熱情富有感情地唱，貼近學生，縮短與孩子之間的距離，這就要求教師離開琴，走進學生，和學生面對面地唱歌，把歌唱的技巧，歌曲表達的思想感情，以親切的態(tài)度充分表現(xiàn)出來，以感染學生，引起他們的感情共鳴，發(fā)展其積極豐富的情感。同時教師還要激發(fā)學生學唱的興趣，發(fā)揮學生的主動性，促使學生和教師一起歌唱。范唱并不限于在學習新歌之前進行，而應貫穿在整個學習新歌的過程中，有時作片斷示范，有時作正確與錯誤唱法的對比，有時作感情示范等，以有助于學生正確地感受和表現(xiàn)歌曲的音樂形象。現(xiàn)在很多音樂教師習慣放錄音范唱給學生聽，采取聽唱法讓學生學會唱歌，這對于培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力和音樂記憶力有好處。但是，如果只是把聽范唱作為一種形式，聽完就算，學生對于這首新歌還沒有一個清晰、感性的認知，在學唱歌曲時也就無法達到真正的教學效果。

三、歌曲復習

教會學生唱一首新歌，并不等于完成了唱歌教學的全部教學任務，而只能說才完成了一半任務。這是因為唱歌技巧的不斷熟練、音樂興趣的培養(yǎng)和音樂修養(yǎng)的提高以及生動活潑的思想教育的進行，常常不完全在教唱新歌時實現(xiàn)，而主要還在復習舊歌時實現(xiàn)。

篇（7）

中圖分類號 G623

文獻標識碼 A

文章編號 （2014）13-0103-01

小學音樂教育是素質教育的一部分，是培養(yǎng)青少年成為德、智、體、美諸方面全面發(fā)展的新型人才所不可缺少的重要組成部分。當前，一些小學音樂課，并不象一門藝術課、美育課，而更像一門語文課、數(shù)學課或者思想道德教育課。把音樂課型尤其是欣賞教學上成語言替代型，這完全是不可取的。它應以多樣的、科學的教學法施諸于不同程度的教育對象。并要既有循序漸進的規(guī)律性，又有隨機應變的靈活性，隨時注意考慮怎樣才能使學生能夠接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。面對當前小學音樂教育的現(xiàn)狀，如何改進教學方法，以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練，培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質量，是進行音樂教學改革的現(xiàn)實課題。我就自己在教學中的實踐探索和感受粗略談一談淺顯的看法。

首先，小學音樂課堂組織教學的方法應具有多樣性。小學生大多在十二、十三歲以下，他們求知欲旺盛，活動性大，模仿力強，但持久性和耐力差。所以，在組織教學中應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，才能收到預期的效果。

其次，組織教學的方式方法，應注意各階段學生的心理、生理特點。小學低年級兒童易用引導、鼓勵、表揚等進行誘導；中、高年級則應多采用啟發(fā)、思考、發(fā)現(xiàn)等方法進行疏導。另外，教師在組織教學中應結合自身各方面條件，揚長避短，使自己始終保持一定的權威性、示范性，減少失誤。

根據(jù)小學音樂教學內容及學生特點，教學方法具有多樣性。下面是我對部分教學內容，選擇相關教學方法的一些體會，與同行們商榷。

音樂欣賞內容努力采用發(fā)現(xiàn)式教學法。為了讓學生更好地理解作品，努力創(chuàng)設問題情景，比如通過講解作者生平，時代背景，作品創(chuàng)作動機等問題，將學生帶入特定的情景，進而理解作品，達到與作者的心理共鳴。我在講解[蘇]普洛克菲耶夫的交響童話《彼德與狼》時，除了介紹作品用不同樂器描繪刻畫人物和動物的性格外，努力引導學生們自己去發(fā)現(xiàn)、體會作品的特點和作者當時的心境。通過交流我發(fā)現(xiàn)同學們除了一些共性的體會外，感受作品明顯與學生個性有關。有些同學雖然對樂器特點與人物、動物特征把握不準，但對作品的整體美體會很深。學習史真榮的童話故事音樂作品《龜兔賽跑》時，也有類似情況，所以發(fā)現(xiàn)式教學法對音樂欣賞課程來說，往往更能激發(fā)學生的興趣，收到更明顯的效果。通過口訣強化練習對某些內容來說也是不錯的教學法。例如學生對掌握不同的節(jié)奏型，往往會出現(xiàn)困難和混淆。如果死記硬背，會為學生帶來許多困難。教師可根據(jù)生活中的不同音響特點編寫一些“節(jié)奏歌謠”或歸類比較，讓學生反復練唱或分析對比。如：青蛙跳（咚嗒塔）；鐘擺搖（的嗒的嗒）；打機槍（噠噠噠噠，噠噠噠噠）；喇叭響（笛笛，笛笛）；知了叫（知了，知了）；小鼓敲（咚噠噠，咚噠噠）；母雞叫（咯咯嗒，咯咯嗒）；齊步走（跨跨跨跨）。這不但對視唱有所幫助，對以后的聽音記譜也有促進作用，同時，增加了對音樂形象的理解。

講授法仍是小學音樂教學中重要的教學方法。只是在音樂教學中趣味性比科學性更重要，因此要避免嚴肅刻板地講述，要運用形象比喻和有趣味的語言，深入淺出地講解、傳授新知識。這不但能喚起學生的注意力，也會加深學生的記憶。如：把附點音符中的附點，比做某某音符帶了個“小弟弟”，“小弟弟”乘車要買半票（當然前面的大哥哥音符要買整票）。這樣，把附點的時值總是等于前面音符時值的二分之一（一半），與半票是整票價格的一半有機地聯(lián)系起來。這就較好地克服了學生把附點的時值固定當做半拍的錯誤概念了。再如把頓音號比喻成指啄食的雞嘴：“頓音號、象雞嘴，應該唱得短又脆”；把重音號比喻成箭頭：“重音號，象箭頭，時間唱足音飽滿”；把延長號比喻成眼睛上面加眉毛；把連音號比喻成相同音上搭座橋；把漸強號比喻成喇叭，左邊小來右邊大；把漸弱號比喻成寶劍，右邊小來左邊大；把休止符比作“某某同學沒趕上車”，要給他留座位（即空出與音符相應的時值）。通過上述方法，既交待了這些音樂符號的作用，又引起了學生的注意力，加深對知識概念的理解。

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一、良好的開端是成功的一半

一節(jié)音樂課的成功與否和課堂常規(guī)教學密不可分，成功的課堂常規(guī)訓練，能培養(yǎng)學生良好的學習習慣，使課堂教學效果事半功倍。習慣是某種行為的反復強化，是通過許多次的訓練習得的。例如，課前準備我要求學生做到：帶好指定的學具到音樂教室門口排好隊伍。進教室后靜靜聆聽教師播放的課前放松音樂，盡快進入上音樂課的狀態(tài)。上課過程中要求學生：保持良好的坐姿，認真聽講，大膽發(fā)言，積極參與各項音樂活動，有的放矢，還能看懂教師的手勢，并與教師配合默契。課后要求學生：收齊課本，能獨立或積極尋找伙伴完成教師布置的音樂活動。通過課前、課中、課后行為習慣的培養(yǎng)，使得學生正確認識音樂課堂，發(fā)揮音樂學科特點和優(yōu)勢，創(chuàng)設一個具有音樂學科特色的教學常規(guī)。

二、創(chuàng)設情境，加深理解

多媒體技術應用在音樂課堂，對豐富學生的想象力，幫助學生理解歌曲所表達的思想感情，了解歌曲創(chuàng)作背景、歌曲中人物性格以及創(chuàng)造生動形象的場景都有著重要的作用。

在教唱《賣報歌》時，怎樣讓每天餓了有牛奶喝，冷了穿羽絨服的三年級學生感受和理解舊社會報童生活的不幸，并珍惜自己的幸福時光呢？首先，我采用了flash來表現(xiàn)歌曲中描繪的報童的生活場景，“吃不飽，睡不好，饑餓寒冷只有我知道；走不好，滑一腳，滿身的泥水惹人笑……”一個舊社會小報童的悲慘生活就清晰地展現(xiàn)在了同學們面前 。學生的聽覺視覺都被歌曲情緒所感染，同學們紛紛發(fā)表賞后感言：“通過聆聽這首歌曲讓我們了解了舊社會兒童生活的不幸，我仿佛看到了賣報兒童露宿街頭的畫面，我們與小報童相比，小報童的生活是多么的悲慘，我們的生活又是多么的幸福，我們一定要珍惜現(xiàn)在的幸福生活……”明快的音樂，多彩的畫面，鮮明的思想主題，同學們同情小報童的不幸而又快樂著自己的幸福。這是教師用多少語言敘述都無法達到的效果。

三、豐富教學評價形式，增強學生學習效果

音樂教學的實踐過程，是評價的一個重要方面，新課程理念下的音樂課堂教學評價形式，應該是創(chuàng)立多元化的課堂評價：1、形成性評價與終結性評價相結合。為適應綜合評價的需要，不斷豐富教學評價形式，在教學過程中可采用觀察、談話、提問、討論、抽唱（奏）等方式進行，也可采用成長記錄袋、學習日記、開放性考試等形式。在音樂課堂教學實踐中不斷追求導向性、科學性和可操作性相統(tǒng)一的評價形式，更好地發(fā)揮評價的激勵和促進作用。通過科學的評價，使學生了解自己的進步和不足，建立自信，促進音樂感知、表現(xiàn)和創(chuàng)造等能力的發(fā)展。2、定性述評與定量測評相結合。在音樂教學活動中，對學生的音樂興趣愛好、情感反應、參與態(tài)度、交流合作、知識與技能的掌握情況等，可以用清晰、準確、形象的文字進行定性評價，也可以根據(jù)需要和可行性進行量化測評。3、動作和表情相結合。在課堂教學中，根據(jù)學生的出色表現(xiàn)除了用語言肯定，還可以用贊許的目光和親切的微笑表揚，還可用鼓掌或豎起拇指稱贊。在中小學音樂課堂教學中，經(jīng)常使用多種方式給予學生鼓勵和肯定，有助于培養(yǎng)學生的美好情感，會有效增強學生學習的動力，從而達到良好的學習效果。

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新的音樂教學要求老師以學生為本，學生是整個教學過程中的核心，教師在講課過程之中要抱著科學求實的態(tài)度，關注學生們的興趣愛好和心理特征，要保證學習活動的整體性和綜合性。新的音樂教材與舊版的教材不同，舊版教材主要是按照一些生硬的體系構架編寫，著重點在教師，并沒有體現(xiàn)出以學生為本的態(tài)度。而新的教材編寫是按照新課標的要求以“學生發(fā)展為本”。將課本放到孩子們手中，這就要求音樂教師不僅僅要重視教學，也要重視學生們的興趣愛好。

一、正確指導和學好聲樂發(fā)聲

發(fā)聲的練習是音樂教學的基礎環(huán)節(jié)，由于小學生并未接受過過多的音樂陶冶，發(fā)聲的練習就顯得尤為重要，不正確的發(fā)音練習會對學生的聲帶造成傷害，也就不可能發(fā)出優(yōu)美的聲音。

（一）呼吸對歌唱發(fā)聲的重要性

熟練掌握氣息的運用是唱好歌曲的關鍵，從另一個方面來說唱歌的藝術也就是呼吸的藝術，它直接影響歌唱的音準、音質和歌曲藝術的表現(xiàn)，不正常的呼吸會對學生的聲帶產(chǎn)生不良的影響。學生再練習發(fā)音時應當掌握正確的站立姿勢，站著時要想一名受過培訓的軍人一樣，端莊，肅穆，訓練中要注意小腹收緊，橫隔膜向下和四周伸展。

（二）咬字、吐字在歌唱發(fā)聲中的重要性

要清楚準確的唱出歌曲的文字，要吐字清晰，類似有周杰倫那些歌星吐字不清的情形要堅決抵制。

二、學會審美

學生的德智體美教育總的來說就是審美教育，音樂課這種貼近藝術的課程更是對學生們審美情趣的培養(yǎng)起著重大作用，做一位創(chuàng)新型的音樂教師，是新教材對音樂教師的要求。

（一）加強音樂欣賞

注重學生們的情感體驗，讓學生們閉上眼睛用心靈去傾聽美麗的音樂，要讓學生們學會欣賞，學會自己找到音樂中所蘊涵的美感和韻律，學會傾聽音樂中所帶有的情緒。

（二）挖掘美育素材

教師是教學過程中的引領者，在授課過程中教師要善于提煉教材中對學生們審美情操有用的內容，并加以強調，讓學生們加深印象，陶冶情操。

（三）審美氛圍的營造

在進行課程教學時，教師要充分的利用學校已有的音樂資源，為了增強學生對音樂的興趣，加深對音樂美感的理解，教師也要積極的創(chuàng)造環(huán)境，如：老師和學生各自用器樂、演唱、表演、舞蹈等不同的形式，來表現(xiàn)《小螺號》，使每個同學都能上臺表演，培養(yǎng)他們的自信心、合作精神和審美能力。

三、讓音樂課成為學生的舞臺

音樂教學過程中，要讓學生在優(yōu)美的旋律中，展現(xiàn)自己。

（一）教會學生自由思考

表現(xiàn)的欲望是每個孩子都具備的個人情感，在教學過程中要給予孩子們充分的自信心，學會保護孩子們的驕傲，用正確的方式鼓勵學生，引導學生，積極搞活課堂氣氛，營造一個寬松自由的授課環(huán)境。

（二）給孩子一顆快樂向上的心

音樂教育的最終目的是通過這種具體的藝術形式，使孩子們學會自主思考，心存愛意，讓他們感受到世界的美好，提高他們對生活的熱情，體驗生命的樂趣。培養(yǎng)一顆快樂向上的心，讓他們心胸寬廣，使他們的生活變得豐富多彩、充滿樂趣。

四、音樂課的創(chuàng)造性教學

（一）善于挖掘音樂教材中音樂創(chuàng)造教育因素

充分挖掘新版教材中的趣味性，使教學富有時代的氣息，通過音樂的教育不僅讓孩子們在課堂中學會唱歌，更讓他們學會如何面對今后的生活，如何面對挫折和困難。用音樂來開拓他們的思維，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和思考能力。教師首先要做的就是善于發(fā)現(xiàn)教材中的優(yōu)秀元素，巧妙設計教學內容，才能帶領孩子們走進音樂的殿堂，體驗生命的樂趣。

（二）發(fā)揮分組合作學習作用，加強音樂創(chuàng)作教學

音樂教師在教學過程中，都可以充分創(chuàng)作教學。如節(jié)奏改編、旋律創(chuàng)作、即興歌舞等，將學生們分為若干小組，讓他們自己進行小組討論，通過給小組評分的方式增強孩子們學習音樂的熱情，在欣賞完《山童》時，可以讓學生在小組內用幾種不同的節(jié)奏，分別模仿山風、小草、羊跳、羊鞭、小鳥、泉水的聲音，編一首《山林的歌謠》。

五、小學音樂課后作業(yè)的設計

（一）體驗型作業(yè)

課后作業(yè)的布置要從平常練習之中走出來，體驗型作業(yè)的目的就是讓學生自己找到音樂中的樂趣，一首較長的歌曲很難在短時間內完成，通過課后的體驗，學生會感受到每個音樂中所蘊含的不同的情緒，可以豐富學生的情感體驗，提高學生的音樂素養(yǎng)。

（二）研究型作業(yè)

研究型作業(yè)也就是我們平常所說的課前預習，讓學生們課前尋找一些與本堂課的教學內容相關的資料，如音樂的創(chuàng)作背景，音樂與歷史地理的內在關系。如：在欣賞《新疆舞曲》時，讓學生先查找一些新疆的人文地理環(huán)境資料，讓他們理解樂曲的民族風格、地域特征。

（三）活動型作業(yè)

每到學期末的時候要給學生們充分的展示機會，讓他們將自己在本學期內所學到的知識充分的運用在實踐中去，通過組織班級活動，進行班級演出，參加社會公益活動來提高學生的實踐能力和社會責任感，達到通過活動來培養(yǎng)人才的目的。

（四）創(chuàng)造型作業(yè)

創(chuàng)造型作業(yè)就是要讓孩子們學會自主學習，讓他們把音樂融入到自己的生活當中去，讓他們明白藝術與生活的聯(lián)系，讓他們知道音樂作為一種藝術形式并不是一種高不可攀的東西，學生們可以通過錄音的方式將自己哼唱出的旋律記錄下來。通過布置創(chuàng)造型的作業(yè)，可以開闊視野，拓展思維。

總而言之，在新的時代背景之下，小學音樂教師也應按照新的課程標準來對學生進行培養(yǎng)，在德智體美勞全面發(fā)展的大背景之下，運用自己的專業(yè)知識為中國培養(yǎng)出有利于社會有利于國家的棟梁之才，通過多種途徑提高和發(fā)展教師的創(chuàng)新精神和能力，為小學音樂教學開辟一方新天地。

參考文獻：

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展望整個中國大多數(shù)地區(qū)的小學生音樂課堂教學模式，僵化幾乎只是小學生的機械化的唱歌課，使得整個的音樂教學的效果極其低下。在音樂教學中，最為核心的部分其實是“審美”，提升少年兒童的審美能力，賦予他們尋找美好事物的眼睛，這才是我們音樂教學必須要達到的目標。雖然，唱歌是學習音樂重要的組成部分，但不是全部，更不要說現(xiàn)在小學生音樂課上的唱歌早已失去它應有的靈魂。為了追尋我們已經(jīng)失去的教學靈魂，我們的小學生音樂課堂中的唱歌教學方法必須做出相應的改變，以真正提高小學生的審美能力為目標，端正了我們的教學目的，就是我們要做出改變的第一步。下面本文將針對此問題作出一一論述。

一、唱歌教學在整個音樂教學體系中的重要性

在兒童時期培養(yǎng)兒童歌唱是進行普及音樂教育的重要手段。兒童唱歌教學中有著豐富的學習內容，通過這種最自然的學習形式，可以使得兒童輕松地掌握音準、節(jié)奏、速度、藝術表現(xiàn)等。通過唱歌還可以使兒童感受曲調旋律的音樂美感，有益于日后對其他樂器的學習，這種方法產(chǎn)生的不僅僅是聲音，而是真正的音樂。唱歌就像是一把打開音樂這個巨大寶藏的鑰匙，擁有良好的唱歌技巧和能力，對其在音樂領域進行深造和掌握相關的樂器是一個巨大的助力。有利于我們人才培養(yǎng)從小學階段就能夠得到身心和智力全面可持續(xù)的發(fā)展。

歌唱對于培養(yǎng)學生的音樂興趣，加強審美感受能力、提高審美素養(yǎng)有著特別重要的意義。它也是我們音樂學習中的一個很好的助手，為以后進一步提升音樂方面的能力有著極大的作用。

二、結合蘇少版教材探索音樂課堂上的唱歌教學方法

針對唱歌教學的自身特點，結合一些較為成功的實踐經(jīng)驗，本文對唱歌教學的方法和相應的模式進行了較有針對性的探索。下面我們將從審美感受能力、課堂的具體操作步驟、學生的活學活用以及借鑒其他學科的教學方法四個方面展開本文針對唱歌教學方法的整體論述。

1.以審美感受能力為教學核心

教師在唱歌教學上應力求從學生的審美心理及特征出發(fā)，達到讓學生感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的目的。我們可以通過一首歌的教授，引導學生通過歌曲的歌詞感悟歌曲中所蘊含的優(yōu)美的意境，有利于學生更深層次理解歌曲。如三年級教材中《美麗的黃昏》是 一首歐美歌曲，歌曲描繪了夕陽西下和遠處教堂傳來鐘聲的美麗景象。只有理解整首歌曲所要表達的東西，才能提高學生對這首歌曲的演唱水平，從而提高學生整體的唱歌能力，增加唱歌時的心理震撼力，使歌曲更有深度。

2.梳理唱歌教學中的具體教學步驟

我把唱歌教學的步驟具體劃分為：熟悉歌曲、分析歌曲、思考歌曲和表現(xiàn)歌曲四個主要步驟。我們只要按照這四個步驟，逐步充實，按部就班，就能提升唱歌教學的效率和效能。有利于整個唱歌教學的規(guī)范化和程序化，促進學生唱歌能力的提高。

3.提高學生唱歌方面的活學活用能力

這一層次的唱是教師指點學生把文本的精華內化、積累、沉淀的過程，也是引導學生走出文本，走向生活，創(chuàng)新實踐的過程。提高學生的實踐能力，在教學中多組織唱歌方面的實踐活動，讓學生積極參與，使得學生在實踐中自主學習，提升整個唱歌教學活動中的效能，使得整個教學活動是可持續(xù)的。

4.朗讀教學法在唱歌教學中的應用

在朗誦狀態(tài)下唱歌，可以使得聲音更加自然，也容易使唱歌中的高中低三個音銜接得更加緊密。朗誦中加入感情，更容易增加歌曲的情感厚度和自身的立體感，更有震撼力。

音樂教學在整個小學教育中有著不可替代的獨特作用，而音樂課堂上的唱歌教學也占有極其重要的地位。迎著素質教育的春風，作為音樂教學的前沿的實踐者必須做好新時期的唱歌教學方法的探索。以上就是本人針對此問題的幾點不夠成熟的看法，望對成熟有效的唱歌教學模式的建立有一定的貢獻。

參考文獻：

[1]劉h.談唱歌教學在小學音樂教學中的重要性[J]. 黃河之聲，2010（4）.