時間：2023-08-06 11:09:01
序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇初學廣告設計范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。
(2)教師項目經理化，學生員工化。關于這個教學方法，我一直在努力學習和研究，首先要提高教師本身的實踐操作經驗，擁有成為項目負責人的能力。在教學過程中，教師扮演經理和客戶的雙重角色，布置的作業就是客戶的要求，交作業的時間就是客戶要求看稿的時間，學生完成作業的目的是為了客戶滿意，只有客戶滿意，這樣才會有分數。比如在設計時，對時間進行嚴格的控制，灌輸和強化公司的時間概念，控制上交作業的時間，不允許拖延，交不上的成績為零。一開始學生會很不習慣，時間長了就會養成嚴格遵守時間的好習慣。在實施項目教學法的過程中，完全運用與廣告專業崗位相符合的實訓項目進行教學，以員工的要求來要求學生，學生圍繞項目進行素材的采集、調查研究、設計完成、后期制作等一系列活動，作品完成后，我會帶著學生去實訓室，讓學生自己寫真、覆膜、包邊，自己安裝，進行后期制作。我也會提供一些的X展架、易拉寶等實物讓學生自己現場裝裱，學生們看到自己的成品后積極性得到很大的提高。
2.以展代考，更新教學考核方法
首先是學生在平時課堂中的表現，特別是實踐操作中的表現。因此，在平時的教學中，對于實踐部分，教師要做到任務明確，評分標準明確，讓學生的每一次實踐操作，每一個項目都能得到有效的評價。教師要及時的進行課堂總結、評價，尊重學生的感受，使學生在評價過程中得以提高。其次，學生成績的評定，應當主要依據教學過程中學生創作的主要作品。我們結合自己的實踐，逐步探索實施了“以展代考”的成績評價模式。通過指定考核命題和內容，在規定的時間內讓學生完成設計作品，然后及時舉辦學生作品展覽，以展代考。展覽的內容不僅包括最后的命題設計，還可以有平時作業2～3幅。教研室教師組成專家組，學生現場講解自己的作品，教師現場給學生進行成績評定。最后再由任課教師根據學生的考勤、作業完成等情況提供平時成績。學生的學期總成績為:展出成績(占70%)+平時成績(占30%)。“以展代考”的考試方式，會給學生帶來壓力，水平比較低的學生為了使自己的作品不丟臉，會自覺加強練習，努力達到較高的水平，而水平高的學生在展覽中展現了自己的成就，為今后的學習帶來了動力。
一、攝影與廣告設計的相互關系
對于廣告設計專業的學生而言，攝影應該是一門實用工具課程，其基礎性、實用性、系統性、綜合性的理念必須貫徹始終。攝影應該是廣告設計傳達視覺效果的一種載體或來源，它是為廣告設計服務的。廣告設計專業的攝影課程是從屬于實用藝術的“構成攝影”，與從屬于純藝術的“傳統攝影”存在一定的差距。莫霍利·納吉有一種觀點，他認為，攝影和廣告設計的關系在于，攝影從來不是模仿的，它是一種獨一無二的特有的記錄方式，這種記錄方式與技術、設計相關，是設計的靈魂。通過把圖片插入設計，使得設計有了一個全新的概念和理解，相反的，設計中攝影的應用也給攝影帶來了全新的發展之路，是一種新的刺激，它從根本上為現代視覺傳達設計開辟了新的思路和方向。
二、攝影對中職廣告設計專業的學生的重要意義
1.攝影教育能提高廣告設計專業學生的審美素質。通過為廣告設計專業學生開設攝影課程，可以使學生多方位、多角度和多層次的了解攝影這門課程和攝影相關的知識。同時，通過攝影這門課，可以巧妙的融入其他相關學科的相關知識，使藝術知識和技巧靈活的融入其中，從而拓寬學生的知識面，提高學生的整體和綜合素質。攝影這門課程的形象性、生動性和優美性，可以使學生以一種更自然的心態來記錄情感和生活，不僅可以很好的培養學生的審美感和審美情趣，還能更好的培養學生的藝術鑒賞能力。
2.攝影教育能有效的提高學生制圖能力。中職廣告設計專業不僅要求學生必須具備很好的審美修養和審美素質，還要求學生必須具備一定的制圖能力。隨著經濟的發展，廣告設計琳瑯滿目，各類廣告公司競爭十分激烈，廣告產品也是比比皆是，幾乎無處不在。目前，廣告的主要表現形式和藝術形式是以圖片為主，結合更多的數碼處理，充斥著觀眾的眼球。通過攝影教育，可以有效的提高學生的制圖能力，從而創造更多新奇、有創意、唯美的廣告。
3.通過攝影教育激發學生的創新能力。目前，廣告設計對人才的挑剔程度越來越高，對廣告設計人才提出了更高的要求，既要求他們具備較高的文化素養，同時還必須具備較強的觀察力、創新力、想象力和審美觀等綜合的藝術素質。因此，中職學校在培養廣告設計方面的人才時，也必須圍繞這些目標，不斷提高學生的綜合素質，這就有賴于攝影這門課程。攝影這門課程可以充分的發掘學生的各項潛能，使學生的觀察力、思考能力、審美能力、想象能力和鑒賞能力等得到最大程度和最全面的發揮。
三、中職學校廣告設計專業攝影課基本內容分析
1.基礎理論教學。攝影的基礎理論主要包括以下幾個方面：第一，如何正確使用相機和攝像機，使學生能夠充分了解相機的各個部位和功能，使他們能夠正確掌握各項基本操作技能；第二，測光表的學習。目前，許多相機是內置測光系統，因此，如何讓學生學會使用具有內測光系統的相機將是攝影課程的關鍵和重點所在，同時，還必須簡要介紹一下手持式測光表相機的使用；第三，曝光的學習。一般而言，如果學生充分掌握了測光表的使用，那么曝光基本也學會了一半。曝光的學習促使學生還必須掌握室內外自然光和人工光的估計曝光法、互易律、梯級曝光法以及市面上膠卷廠家提供的曝光法等；第四，景深的學習。通過學習景深，學生可以對整個畫面的清晰度和虛實關系有一個更為明確的認識，也可以創造出一系列更為專業和恰到好處的作品。景深的影響因素很多，因此，對景深的詳細介紹也是攝影課程的關鍵。
2.實踐操作教學。相比于理論教學而言，實踐操作教學也具有十分重要的意義，它是將理論知識轉化成實際成果的一個必不可少的過程。在實踐操作教學中，主要需掌握以下幾個重點：第一，不同題材的拍攝，如人物和風景、動物和靜物等；第二，不同光源的拍攝，如日光、夜景、室內燈光、燭光等；第三，不同景深的拍攝，如大景深和小景深、前景深和后景深等；第四，不同角度的拍攝，如仰視、俯視、平視等。
3.攝影作品后期處理教學。攝影作品的后期處理和制作是一個優秀作品必不可少的環節。因此，后期處理的教學也不容忽視。教學過程中，必須重點介紹幾款常用的圖片處理軟件，如photoshop、U leadPhoto Explorer等。通過對軟件的介紹，使學生充分認識和學習到各種常見技巧，如對圖片進行剪裁、拼接、曝光、變形、反差、合成等，此外，對圖片進行大小、分辨率、顏色、文件格式等進行調整也是必不可少的。
參考文獻：
[1]邵大浪.廣告攝影講座之一——廣告攝影概述[J].照相機，2005（6）.
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）24-0169-01
一、廣告設計教學概述
對于一個好的廣告設計來說，它具有的創意性的、藝術化的手段，其界面形式，精煉的設計方法寓意較為悠遠的意境，以及鮮明的形式與風格等等，這些都是一個成功的廣告所具備的。在教學中，健全學生的人格，培養一種良好的藝術性審美力與表現力，就能夠在一定程度上開發出學生的創造力，這也是廣告設計教學中的一個根本性的宗旨。因此說，在廣告設計教學中，運用一種創意的手法進行教學，就是每一個廣告設計教師要努力的方向。
二、傳統的廣告設計教學存在的誤區
（一）與生活相脫離
在廣告設計教學中，教師往往是以傳統的案例進行講授，重視在課堂上進行講授，沒有做到與學生的生活實際相聯系。在課堂上，老師教什么，學生就學什么，沒有做到對學生的觀察生活以及體驗生活的能力進行培養，這樣久而久之，學生就會形成一種懶惰的習慣，在進行改革創意的時候，不是針對于生活中的產品以及受眾與了解，而是僅僅坐在電腦前，簡單的搜集一些關于廣告設計的資料，然后進行模仿，或者是閉門造車，挖空心思，盡管對于積累一些優秀的作品是很重要，但是在練習的過程中，還是應該善于觀察生活，對生活做到真正了解并體驗，在生活中激起創作的靈感，而想象力以及創作力都是來源于生活中的見識，因此，在進行教學的過程中，教師就應該鼓勵學生盡可能多的觀察生活，培養創新思維。
（二）盲目模仿西方廣告，忽視傳統文化
對于西方一些精彩的創意以及成功的經驗，我們應該學習，但是不能盲目的模仿，學習并借鑒西方的東西，最終也是為了將其變成自己的東西，變成民族的東西，而一味的模仿是根本不能夠做出好的作品的，在教學中，教師往往是向學生介紹一些西方作品的優秀之處，但是忽視了對于西方的作品與我們的傳統文化相結合，也忽視了對于傳統文化的講授，這樣造成的結果就是，學生在講起西方的作品時崇拜之情溢于言表，而對于我們傳統的文化卻有一種麻木的表情。這就要求，教師在教學過程中，應該讓學生了解，中國的廣告設計面對的是中國市場，只有將民族個性以及優秀文化進行充分的展現，廣告創意才能夠找到自己的位置，才能夠在自己的國家里找到生長與生存的土壤。
三、廣告設計教學中的創意手法
（一）進一步提高學生的藝術素養以及理論知識水平
教學過程中，教師要認識到培養想創意性思維的重要性。這就要加強學生的理論知識的學習，所以說，像設計基礎理論、廣告心理學、藝術修養、廣告傳播學、美學理論等一些課程是培養學生的創造性思維不能缺少的一些科目，這些基礎的理論以及基礎的素養都是學生進行創新思維的、創意設計的基石，擁有了這些知識，才能夠將創意思維予以支撐，如果缺乏這些基礎的理論以及素養，即使是欣賞再多的優秀作品也是不能創造出好的作品來的。在現代的教學中，電腦已經成了一個必備品，我們不排除，但是不能唯它獨尊，教師應該及時的端正自己的態度，合理的安排理論課程以及電腦軟件課程的關系，要重視對學生的藝術素養的提高，在藝術理論教學中，要避免出現空泛的僵化的現象，讓學生具備理論知識的基礎，再利用電腦軟件去創造符合市場需求的、符合大眾口味的、具有創新、感染力的作品。
（二）讓學生養成全方位吸收知識的習慣
知識的積累不僅僅是來自于課上，在課外、生活中更能夠讓學生提高自己的創新性思維，對于創意來說，很多就直接的來源于生活，或者是經驗，然后將其轉化成為一種設計作品。教師就應該培養學生認真的、細心的觀察生活的習慣，指導他們多閱讀報紙、書籍、以及在廣播、電影、電腦等一些先進的媒體中來汲取營養。讓學生走出校園，走進社會，記錄生活的點點滴滴。鼓勵學生在生活中突然形成的好創意、好想法隨時的加以記錄，這樣在長期的積累中，創意才能夠越來越多，在運用時才不會被創意所困擾，才能得心應手，使得自己的設計水平與能力得到進一步的提高。
此外，還應該向學生講授關于傳統的設計的元素，讓學生參加一些設計活動等等，這些都是一些好的創意性的教學。
總之，在當今的社會中廣告設計地位越來越重要，廣告設計教學過程中教師應該積極的探求創意的教學方法，更好的促進教學的發展與進步，培養學生的創新能力，做出更加富有創意的作品。
一些地方高校廣告設計教學因為經濟和地域等多方面因素的影響，存在這樣的情況：廣告設計課程目標空泛，課程內容不具體；教學訓練內容脫離社會廣告設計活動；教學方法更新不及時。封閉單一的教學模式與快速發展的行業環境之間產生了矛盾，不利學生積極性的調動，所學知識不能較好地應用到實踐，功能能力提不上去，無法適應社會，行業競爭弱。上述矛盾在數字化時代尤為明顯。所以，在這種教育背景下，引入開放式教學，創新發展，完善教學體系，滿足時代需求，這是擺在我們面前十分緊要的問題，因此，課題研究意義深遠。
開放式教學在地方高校廣告設計課程教學設計中的應用
1.地方高校廣告設計課程教學樹立開放式教學理念
教學理念在廣告設計課程開放式教學活動中既是起點，也是落腳點，是課堂教學的精髓所在。所以，課堂教學設計明確廣告設計課程教學理念，是重點考慮的問題。廣告設計課程開放式教學理念首先要凸顯學生的主體地位，由教師提供引導，學生自主開展并學習廣告設計的探究活動。讓學生學會發現、認知和理解，注重培養學生廣告設計的獨立思考能力與動手能力，主動為學生提供思考的時間和空間，凸顯學生的主體能動性，讓他們獨立思考問題，使廣告設計課堂教學迎合學生的創新發展需求。
2.地方高校廣告設計課程教學營造開放式教學環境
首先，開放教學空間。為了滿足廣告設計課程需求，在印刷制作坊和媒體教室等開展教學。其次，開放教學視野。以廣告設計課程教學理論與實踐依據，構建廣告設計單一課程背景之外的開放式教學結構，滿足學生跨學科專業的需求，獲得豐富的綜合性的廣告設計知識。再次，開放思維空間，讓學生在廣告設計課程教學中發揮自己的想象，提出一些不合常規的問題，讓學生敢說、敢講、敢嘗試，為學生營造探索和發現的思維空間。最后，開放師生關系。凸顯學生學習的主體地位，重新轉換師生的角色，倡導和諧、民族、平等的師生關系，彰顯現開放式教學的本質特征。開放師生關系需要教師真正尊重學生，相信他們，關注他們的興趣愛好，考慮學生的個體差異性，滿足每個學生的需求。
地方高校廣告設計課程開放式教學改革策略
讓學生參與到權威廣告設計競賽中，樹立他們強烈的競爭意識。加入實踐型廣告設計競賽項目，項目課題以全社會為征集對象，在比賽中，融入企業營銷真實課題，為學生廣告實踐搭建廣闊的平臺。企業給出競賽項目的商品或者服務的策略單，上面明確標定了企業的品牌理念、營銷目的及使用規格、注意事項等，使參賽選手選擇策略單時，深入了解企業營銷理念，奠定創意實踐設計的堅定基礎。實戰型競賽的形式包括有學院獎、全國大學生廣告藝術大賽等，上述參賽選題都是針對企業營銷項目，參與競賽，親自體驗社會實戰項目，同時還可以了解本院校和其它院校的實際情況，完善自身的缺陷，推動廣告設計開放式教學的發展。
強化構建廣告設計工作室，調整企業資源，產學研為一體，推動實踐教學的開展。有效利用社會企業資源，將企業項目引入學校，構建學生團隊，以競價的形式匯報項目，聘請企業廣告設計決策人開展課堂匯報，進行現場點評和選擇。讓學生切實體驗到項目，培養學生的廣告設計能力，滿足市場需求。
以系列講座的形式開展廣告設計課程，調整教學資源，凸顯教師團隊的作用。開展廣告設計理論基礎教育時，進行相應的項目講座，其中有印刷配色和客服心理分析等。讓每一個教師和學生分享自身的優勢資源，切實讓學生知曉廣告設計相關的知識，為他們的實踐創造條件。課程結束后，匯報作品并展覽，時時交流，客觀公正地評價。廣告設計課程結束后，匯報PPT，學生既要聽取教師的匯報，而且還要分享自己的制作，結合其中的優勢和不足，給出合理性意見。作品整理結束后，展覽廣告設計課程作品，要求各年級學生多前來參加，在留言本上，發表自己的看法。上傳網上作品，拓寬交流的深度和廣度，開展社會交流。將全部課程教學作品上傳到優秀的設計網站上，融入社會，讓社會專業設計人才提出點評意見，使學生不再限定于學校，勇敢走向社會，擔負一定的社會責任。
進入新世紀以來，隨著移動互聯網技術的快速發展，信息傳播媒介發生著翻天覆地的變化。以微信、微博為代表的新媒體借助著智能手機的普及迅速崛起，互聯網與移動終端技術的發展，使得傳統媒體和新媒體由競爭逐漸走向融合，迎來了一個新的發展契機。時至今日，越來越多的人習慣通過互聯網收看自己想看的視頻內容；越來越多的人喜歡通過手機和接收信息；越來越多的人利用手機App進行日常消費……各種形態的新媒體技術的迅速發展悄悄改變了我們的消費模式和生活方式，也逐漸改變著廣告設計和廣告傳播的方式。
1 媒體融合時代廣告設計教學面臨的困境
1.1 媒體融合時代的廣告設計理論基礎研究滯后
新媒體的異軍突起導致傳統媒體受到強烈的沖擊，以報紙、雜志、電視為代表的傳統媒體加速轉型，“媒體融合”成為大勢所趨。所謂“媒體融合”，是指各種媒介相互融合，呈多功能一體化的綜合媒體形態，是把電視臺、報紙、雜志、電臺等傳統媒體與智能手機、互聯網等新型媒體傳播方式有效地結合起來，信息集中處理，資源共享與整合，實現多通道、立體化的傳播。由于新媒體出現的時間短，媒體融合還不夠成熟，與媒體聯系緊密的廣告設計沒有形成系統成熟的理論研究，對當前的廣告設計教學造成了很大的影響。
1.2 媒體融合時代的廣告設計相關技術更加復雜
廣告設計本來就是一個跨學科的課程，所涉及的領域較多，相關技術的要求較高。媒體融合時代，各種新媒體技術層出不窮，更新速度也非常快，廣告設計要做到新舊媒體的融合互通，大大提高了廣告設計的難度。在媒體融合時代的廣告設計教學中，教師需要對當前復雜的媒體廣告形式有充分的了解和掌握，指導學生運用各種新技術、新媒體進行廣告設計教學活動，這對于老師和學生來說都將是一個巨大的挑戰。
2 媒體融合時代的廣告設計課程教學改革思路
2.1 堅持“策略為基礎、創意為重點”的教學理念
廣告從誕生之日至今，其本質和內涵一直都是“傳播信息”，即通過一定的媒介來傳播廣告信息，這種信息傳播活動必須通過媒介來完成。無論是以報紙、雜志為主的紙媒時代，還是以電視為主流的流媒體時代，抑或是移動互聯網盛行的數字新媒體時代，廣告設計的目的都是為了更有效地傳播廣告信息。因此，需要對廣告受眾（目標消費群體）的接受心理和消費心理進行深入研究。
對于廣告設計課程教學來說，要達成以上目的，就必須堅持“策略為基礎、創意為重點”的教學理念，著重培養學生的廣告策略思維能力和創意思維能力，不能認為廣告設計就是使用電腦進行排版設計，使用Photoshop進行圖像合成設計等。廣告設計必須立足于市場調研，洞悉消費者心理，從廣告策略的高度進行教學，讓學生們明白一切的創意與設計必須服從廣告策略這個根本。
另一方面，廣告創意能力的培養是廣告設計課程教學的重點，也是難點。廣告創意是廣告策略的表達，廣告設計想要達到良好的傳播效果，必須要有獨特的創意。創意是廣告設計的具體表現形式，也是消費者接受廣告內容的直觀心理感受，好的廣告創意能給受眾心理留下深刻的印象。在廣告O計學過程中，應從創意思維和創意表現兩個方面進行教學。廣告創意的核心在一個“創”字，即培養學生的廣告創意思維能力和創意表現能力，這在媒體融合時代顯得尤為重要。
2.2 以新媒體廣告為突破口，改革和完善廣告設計課程體系
廣告設計是一門綜合性的課程，是視覺傳達設計專業的主干課程，所關聯的課程較多。因此，廣告設計的課程教學改革不單單是廣告設計一門課程的改革那么簡單。以新媒體廣告為突破口，改革和建設廣告設計課程體系是當下廣告設計教學改革的必經之路。通過開設交互式設計、移動App新媒體廣告設計、網店廣告設計等一系列創新課程，形成一個較為完善的新型廣告設計課程群。在教學過程中，當前的廣告設計必須順應時代的需求，重點圍繞新舊媒體融合的特質來進行廣告設計教學。特別是要深入研究智能手機廣告傳播模式，了解各種手機App的廣告特點，研究手機短視頻等新的廣告傳播方式。要增加新媒體廣告設計內容在課程教學中的比重，逐步提高學生對新媒體廣告設計的了解和認識，強化學生對新媒體廣告設計的創新能力和應用能力。
2.3 以媒體融合為契機，強化藝術與技術相結合
新媒體的出現對傳統媒體產生了強烈的沖擊，但這并不意味著傳統媒體會馬上消亡。媒體融合的本質不是新的取代舊的，而是相互促進，共同發展。因此，對于當代廣告設計來說，通過整合各種形式的媒體，使傳統媒體與新媒體相互融合，揚長避短，兼容并蓄。這種多元融合、相互協調、相互補充的多媒體廣告設計狀態，是媒體融合時代廣告設計最大的特色，這一時期的廣告設計，技術扮演著越來越重要的角色。各種新技術的加碼能使廣告的表現形式更加多樣化，更具表現力。但我們也不能過分強調技術的重要性，而忽略藝術審美性在廣告設計中的地位，不論在什么時期都不能忽視廣告設計中的藝術美學。簡單地說，新技術的出現為廣告設計提供了更多樣的藝術表現形式，新技術需要以藝術為基礎來表現思維與情感。在當代的廣告教學中，教師要革新觀念，重視新技術的應用，堅持藝術與技術相結合。
2.4 注重項目實踐，培養團隊協作能力
廣告設計是一項繁雜的工作，靠一個人的努力是不夠的，它需要一個團隊精心協作來完成。特別是在媒體融合時代，廣告設計所涉及的領域更加寬泛，需要各個環節的專業人才通力合作，這就需要培養學生的設計與溝通能力以及團隊協作能力。在教學過程中，借鑒廣告公司的項目設計模式，將學生以5～6人為一個項目設計小組，任命一人為組長負責設計項目的整體把控，其他人按職務分配具體設計任務。在項目設計過程中發揮團隊協作優勢，重大事項通過集體討論協商，具體任務明確分工到人，不但能提高學生的執行力，還能培養學生的團隊協作能力。
3 結語
一、高職廣告設計教學中存在的問題與現狀
1、廣告設計教育理念存在問題。廣告設計教育是綜合性的的教育，它包括廣告學、藝術設計、營銷學等眾多科目.這些科目都具有其各自的特征和重要性.所以每一門科目都是不可或缺的。而目前我國高等院校對廣告設計教育分的很細，大多數都分在藝術系或美術系之下，這樣在課程設置上主觀意識更加靠近傳統藝術教育。這就將廣告設計這個前沿性的科學系統人為地割裂了，所以很多廣告設計專業的學生專業面都很窄，我們這樣的培養方式直接導致廣告設計專業的學生與廣告行業市場越來越遠，學生離開學校之后一片迷茫，來到廣告公司不知如何下手。
2、廣告設計課程體系建設不合理 。長期以來我國各高校廣告設計專業的課程安排多是從傳統的藝術教育模式中衍生出來，因此受傳統美術教學觀念的影響很大。這種藝術培養教育體制往往非常強調從美術基礎訓練開始，過分重視在美術基礎方面的能力培養，卻缺乏設計類核心課程的開設。比如南方某高職學院廣告設計類專業，該校實行的是“2+1”教學模式，其用大一一學年的時間開設最基礎的素描、靜物色彩等美術入門課程。而除了繪畫本專業的學生，其余設計類，對此基礎課要求并不高，實在是沒有必要在“2+1”模式的高職，用一學年開這樣的課。如此其余的核心專業課程豈能不壓縮、豈能不丟棄？本末倒置式的課程安排讓學生在校2年的時間里能學到什么？又會什么？諸如此類的案例在一些高職院校基本都可以發現。這不得不引起我們高職教育工作者的思索與憂愁！
很多高職在沿用傳統本科美術院校培養方式的課程給高職廣告設計專業學生上課。這樣盲目的跟隨使得廣告設計教學缺乏足夠的科學性和系統性。學生在2年的校內學習時間里無法接受與設計相關的現代學科的教育，進而造成高職廣告設計專業課程開設不完備、知識體系結構不完善，忽視市場營銷學、消費者心理學等重要課程的作用。導致廣告設計專業的畢業生所設計的作品處于“幻想”階段，很難快速適應崗位與社會的需求。
3、廣告設計教育方式與社會實踐脫節，廣告類教師隊伍結構不合理。首先，企業對畢業生“動手能力”的高要求使得部分高職院校理解為以較多的實驗課加大量的作業來提高學生的“動手能力”，認為每節課都安排機房操作就是動手。但為什么畢業生從事廣告設計工作后“設計師”卻屈指可數呢？說到底，還是廣告創作思維訓練與廣告學理論掌握不夠導致創意能力不足，缺乏有關廣告設計理論系統的學習而導致的。其次，廣告設計類的專業教師隊伍不盡合理，很多高職院校的廣告類教師都是從其他大學畢業直接任教的，缺乏必需的社會實際工作經歷。這就造成教者自身還沒弄明白何為廣告？何為設計？轉而去教授學生時更是一片茫然，隨波逐流。
二、對“2+1”模式下高職廣告設計教學的改革策略
1、完善教學理論知識體系與教學模式。首先，現代廣告設計教學，尤其需重視市場思維創意的培養。而創意思維的教育重點在于全面完善廣告設計教學有關學科知識體系。高等院校的廣告設計教育不僅要注重專業內課程的溝通與交流，而且要注意與其他學科專業資源的互補，整合課程與教學資源可以使學生在較大范圍內構建自己的知識體系，實現廣告設計專業學生的創造性能力培養與綜合知識的提升。
其次，在實際操作中，建議對于理論性及市場性較強的課程，教師在課堂上講授基本概念和基本方法，發動學生去社區去企業實際實踐。高職學生要掌握好廣告市場調查、廣告定位、廣告創意、消費者心理學等，并能具備熟練的文案寫作能力。開展“項目式”教學，圍繞職業能力培養，根據市場的需求，學校可以成立市場運作中心，由廣告設計專業任課老師擔任設計師帶領學生先從市場調查入手，收集具有價值的設計參考資料。并根據調研材料創作方案、討論方案、實施方案。培養學生團隊合作完成項目設計的能力。
2、改革高職廣告設計類課程設置。首先，作為高職院校的廣告設計類專業應徹底擺脫傳統本科美術教育的僵化式課程開設與教學方式。由于傳統本科學制是四年制，而高職教育多為三年制，并且多采取“2+1”模式，因此學生在校的學習時間實際只有兩年。在這兩年的學習時間里不應該按照四年制本科學校的學制來抄襲本科的課程開設，應該結合高職學生學習特點與學制來擇優開設專業課程，摒棄或少開一些無關緊要的課程。尤其是不能固化式思維緊跟傳統美術專業開設課程，走入美術基礎課的怪圈。在專業課的開設上應多貼近廣告設計行業市場需求增加專業相關訓練課時。
一、研究的背景
隨著信息化技術的普及，網絡已經成為我們生活的一個不可缺少的組成部分。在職業教育領域，網絡資源平臺的應用更應成為學習的有機組成部分。目前“平面廣告設計”課程大多教學模式和學習方法陳舊單一。教師要改變傳統課堂教學“多媒體課件+教材”為主導的陳舊教學模式，還必須注重培養學生在學習中應用網絡信息等共享資源來支持和輔助學習。
1.目的
基于網絡背景下，將網絡創意服務交易平臺的項目作為學生學習平面廣告課程的項目載體，基于網絡資源，拓寬學生學習的空間和資源，模擬企業工作情境和流程，從根本上改變傳統的學習模式。從而針對廣告專業的職業崗位能力要求，在業務上培養廣告設計專業學生對實踐項目的設計與制作能力、適應能力、分析解決問題的能力和創新能力；對設計任務的責任感、敬業精神和團結協作精神及職業道德，使學生在工作環境中學習、成長，適應市場和企業的職業崗位需求。
2.前測
研究對象為廣告設計與制作二年級的學生，學生在開設平面廣告課程前已經會利用電腦上網、QQ等手段進行信息獲取的能力。學生自主學習能力薄弱，平時上網大多是聊天、購物、看新聞等。
二、研究的過程
經過課題組成員2年多的努力探索，平面廣告設計課程教學模式的框架如下圖1
圖1 教學模式設計框架
1.教學目標的確定
教學目標要實現學生掌握知識與發展職業能力、提高職業素養的統一。平面廣告設計課程學習目標可以分為3個層次：
⑴知識目標
使學生具備廣告設計的基礎理論知識、程序和方法，把握不同廣告媒體的特點與局限，了解廣告傳播方式以及制作與實施，能夠運用視覺傳達的基本原理和方法進行廣告平面設計與繪制。
⑵能力目標
通過本課程的技能訓練能夠運用廣告設計基本要素、程序和方法，并熟練運用軟件來設計和制作典型廣告產品。
⑶素質目標
通過廣告設計的學習，提高學生的觀察能力、綜合分析能力、多角度思維能力、設計能力，培養學生的自我學習能力和團隊協作精神等。
2.學習情境設計
課題組通過走訪廣告行業、企業座談、問卷等調查方式遵循廣告職業能力培養基本規律，以典型工作任務和企業項目為平臺，根據平面廣告設計的工作流程，以項目驅動為主線，以工作過程為導向，建立以工作體系為課程框架，以工作崗位為依據，由單一到綜合，設置海報廣告設計、企業宣傳冊設計、報紙廣告設計等項目，根據項目設計學習情境。每一個項目下面又分為若干學習子情境。
3.學習資源的篩選
基于網絡背景下學習，必須具備網絡環境，最低要求學生要有電腦，并且能夠上網，網速不能太慢，達到正常，否則會影響學生學習的情緒。
廣告類網絡資源大致分為以下幾種：
⑴設計素材、模版資源：這類網站主要是提供設計所要用的素材、圖形圖像、各種優秀的廣告作品，方便用戶下載。
⑵設計教程資源：這類網站主要是提供設計各種理論和實踐知識。特別是電腦設計軟件的教程和學習方法。
⑶設計企業資源：這類網站主要各種設計公司的宣傳網站。
⑷設計行業資源：這類網站主要是各種廣告優秀作品、信息、招聘、專業理論、熱點分析、行業動態等。
⑸設計任務資源：這類網站主要是專門以交易為目的，招標為手段，提供工作任務的設計交易服務平臺，這類服務平臺作為中介，將有設計需求的企業或個人作為買家，提供設計服務的企業或個人作為賣家，公布買家需求任務信息，以懸賞的方式招標，由買家最后在眾多作品中選擇中意的作品，并付賞金。代表有中國威客網、中國創意交易網等。
以上這些廣告資源必須在教學過程中逐一介紹給學生并教會他們如何甄別、選擇、使用這些資源。
4.教學、學習方法的選擇
教育培養模式應從多元化入手，廣告教育發展的模式不能過于單一化，過于單一會造成無法培養適合市場需要的人才，另一方而會造成學校專業萎縮[1]。一定要教師多媒體講授、學生市場調研、小組討論；從設計任務網站引進項目、學生參與項目實戰等多種方法結合使用。并且教師應根據實際情況來選擇合適的教學方法，例如在“廣告設計行業與職業認知”的子學習情境中用多媒體講授、學生市場調研等方法。在項目創意階段就可以使用小組討論、頭腦風暴等。學生也要通過網絡資源學會同小組同學協作學習、自主學習等學習方法來提高自己的能力。
三、教學評價反饋
1.學生評價
⑴這種教學模式注重激發學生創新思維，培養學生的創新能力。
⑵這種網絡環境比傳統教學環境能更好地培養學生的鉆研精神、團隊精神等品質，也能更好地鍛煉學生的辯證思維、發散思維等，比傳統的“填鴨式”教學更能鍛煉學生的自信、自立和合作能力。
⑶學生學習該課程的興趣提高，廣告實踐能力得到不同程度提高。
2.教師評價
⑴學生自主學習能力提高。
⑵與傳統教學模式相比，教學模式豐富，教師更加輕松，不再“滿堂灌”，比較受學生歡迎。
四、總結與建議
1.通過平面廣告設計課程教學模式的研究，教師要培養學生對網絡資源利用一定要有一個端正的態度。
學習態度是學生對學習的認識評價、情感體驗和行為表現的傾向；學習態度不僅直接影響學習的效率，而目還決定著學習的行為方式[2]。網絡資源是非常強大的，學生最初接觸時難免眼花繚亂，對于網絡上一些錯誤的信息不能識別。尤其是面對異常豐富的網絡素材、模版資源時，有些學生欣喜若狂，認為以后再也不用自己設計作品了，直接拿來應用即可。教師一定要加以引導學生分清抄襲和借鑒的區別，讓學生端正學習態度。
2.對于初學者，利用網絡資源的學習模式不能完全代替教師的課堂講授。
對于初學者，因為沒有基礎，要根據教師的課堂講授的知識循序漸進，要有教師的科學指導，能夠舉一反三，利用網絡資源的學習模式只是課堂教學的補充。學生有一定專業基礎時，可以根據自己的情況來利用網絡資源的學習，拓寬學習領域。
3.在課程教學中，設計任務網站中任務的選擇一定要由教師來把握。
設計任務資源網站中任務多種多樣，難易懸殊。學生經驗不足，往往不能把握項目選擇的時機和難度，不能取得好的效果。在平面廣告設計課程教學中，教師要根據教學目標、教學主題的要求、學生學情來選擇合適、典型的工作任務來指導學生完成。例如，在招貼廣告設計與制作學習情境中，要選擇相對簡單一些的招貼廣告項目，因為此時學生剛開始接觸廣告設計，基礎相對薄弱。相反，在綜合項目學習情境中，要選擇相對復雜一些的項目，這樣才能鍛煉學生的廣告設計實踐技能。
綜上所述，當今社會處于信息時代，高等學校的教師也應該跟上時代的步伐，更新教育觀念，利用現代的信息工具不斷充實自己，積極探索更有效的學習模式。
參考文獻：
[1]吳麗婷,試論高職廣告人才之培養[J].閩西職業技術學院學
報,2007,(9)
引言
隨著中國經濟的快速發展，作為企業宣傳手段的廣告，有著越來越重要的作用。廣告的成敗直接關系著企業的成敗。尤其是在信息如此發達的今天，如何使企業在眾多同行企業競爭中脫穎而出，使企業立于不敗之地，廣告都是不可或缺的重要條件甚至起主導作用。平面廣告在我們的日常生活中隨處可見，成為了我們日常生活不可或缺的一部分。而平面廣告設計作為圖形圖像專業的一門必修課程，學生非常有興趣，可以學以致用，也一致認識到學好平面廣告對于就業有很大的幫助。近年來作者多次承擔所在學校圖形圖像專業的平面廣告設計課程的教學工作，不斷地探索了計算機平面廣告設計課程的模塊化教學方法。在此，作者將自己的教學內容組織與教學方法撰成此文，就教于同行。
計算機課平面廣告設計這門課程的教學任務及特點
計算機平面廣告設計這門課程主要是在學生具有簡單的Photoshop和CorelDraw等平面設計軟件操作知識的基礎上，培養學生掌握廣告設計中的色彩搭配、廣告構圖、圖形設計、創意方法等理論和設計方法，通過不同類型的平面廣告實例的剖析，使學生學會運用與實踐上述理論知識和設計方法，并側重使用計算機平面設計軟件Photoshop、CorelDraw等平面設計軟件去實現實例和設計，做出一定數量不同類型的商業廣告產品。
平面廣告設計這門課程涉及知識面廣、內容多、抽象復雜、應用性強等特點，有很強的理論性、實踐性與應用性，探討如何在教學任務重、實踐應用能力要求高的條件下，通過教學改革促進、完善課堂教學效果，培養學生的實踐能力、創新能力和應用能力。
模塊劃分原則、教學內容組織及模塊化的意義
1、 模塊化劃分原則
根據計算機平面廣告設計這門課程要完成的教學任務和教學特點，按照教學內容的漸進式與模塊內知識結構的相似性原則，將教學內容分成三個主要模塊：基礎理論及相關軟件操作模塊、廣告案例分析及實現模塊、創意設計模塊。其中基本理論模塊包括色彩搭配、廣告構圖、圖形設計、文字編排等四個方面，除了理論外也要同時注重如何在軟件中去對應操作上述的理論，對應操作包括：Photoshop中調色技巧、路徑鋼筆工具的使用、CorelDraw排版工具的使用等等。此模塊為后續內容的教學開展奠定了理論基礎和基本的軟件操作基礎。
廣告案例分析及實現模塊包括海報招貼設計、報紙與雜志廣告設計、Pop廣告設計、DM單、畫冊設計等方面的內容，從八個方面組織和開展教學。本模塊的教學目的是，使學生掌握不同類型的商業廣告的設計要素、表現手法、創意要點以及軟件操作的實現。
創意設計模塊是為培養學生的實踐能力、創新能力和創業能力而設計的，包括設計海報、POP廣告和畫冊三個部分，當然如果有時間的話，還可以設置其他的動手設計的廣告模塊，在這兒由于教學時間有限，因此挑選了三個在商業上用得最多的廣告來設置大作業。根據商業的需要公司的實際需求，給出要求，不要作過的限制，留給學生發揮的空間，去表達自己的想法，在教學中把握一點，有自己的想法就是好的，是可取的，不管這種想法成熟與否，去鼓勵學生積極的思考，培養學生的動手能力，增強學生的就業競爭力，培養創新人才、復合型人才。
2、 模塊化后，教學內容的組織
計算機平面廣告平面設計的教學組織，根據上述模塊的劃分方法，整個課程的教學內容被分解成三個方面十三個子模塊，明確了教學目標與教學任務。同時，通過這種將理論與軟件操作相結合，商業案例分析與自己動手創意設計作品相結合可以很好的調動學生學習的積極性，激發學生的學習興趣，同時也使學生不受課本的約束，引導學生在學習的過程中思考如果用，怎么用自己的知識轉化成作品，從而由被動學習變成主動學習，有利于培養學生在知識積累過程中發現問題，分析問題，解決問題的能力。
2.1 基礎理論及相關軟件操作模塊
第一個子模塊，平面廣告基礎知識及平面設計軟件的介紹。主要講解什么是平面廣告、了解平面廣告的類型、特點及投放的市場環境、優秀平面廣告賞析；三大平面設計軟件Photoshop、CorelDraw 和Illustrator各自的特點和優勢、自定義有利于操作的工作界面等等。
第二個子模塊，色彩搭配方法的講解。首先要讓學生有顏色的概念，講解顏色原理和顏色模式，計算機中顏色的表示的方法；顏色分類和基本配色方法，不同顏色選取與不同風格的表達等；然后講解Photoshop中調色技巧，色階、色相/飽和度、曲線、閾值、灰平衡和偏色的片理、黑場和白場、在通道中調整顏色等的運用。
第三個子模塊，廣告中構圖方法及理論的講解。在廣告設計的版面構成中，一個良好的版面分割，會產生視覺上良好的舒適感！有沒有一個簡單的方法，讓初學者，易懂易記．在這里我將其稱為“版面分割法則”，口訣是：上中下，左中右，變形出新品！結合案例對“版面分割法則”進行講解，并讓學生設計個人名片，對“版面分割法則”進行應用和實踐。
第四個子模塊，圖形設計 PS中路徑及鋼筆工具的使用技巧的講解。標志和符號學、圖形的涵義、象征和符號、圖形中的明喻等等關于圖形的基本知識；在Photoshop中繪制圖形的路徑、鋼筆工具的運用、改變路徑形狀等等。
第五個子模塊，文字的處理制作及編排的講解。 在CorelDraw中，使用文字工具，并結合貝塞爾曲線及濾鏡效果制作特效文字，文字排版技巧的使用等等。
2.2案例剖析及軟件實現
第一個子模塊，海報招貼廣告案例剖析及實現的講解。以電影海報制作為例，說明海報的種類，紙張類型，海報設計原則常用表現手法等。
第二個子模塊，報紙與雜志廣告案例剖析及實現的講解。以房產廣告和汽車廣告為例，來講解雜志廣告和報紙廣告的媒介特點、報紙廣告的版面分布和拼版、雜志的開本、雜志和雜志廣告的關系、雜志廣告的印刷顏色、報紙廣告和雜志廣告設計表現的注意點等等。
第三個子模塊，DM單案例剖析及實現的講解。以音樂會DM單為例，來講解什么是DM單、DM單與傳統廣告刊載媒體的區別、DM的優點、DM的設計制作方法、常用折法等等。
第四個子模塊，Pop廣告案例剖析及實現的講解。以X架的設計為例，來講解什么是POP廣告、POP廣告的種類和作用、POP廣告設計的特點及注意事項。設計觀念是影響策劃與設計思路方法的關鍵與靈魂，樹立正確的設計思維觀念，對于銷售點廣告設計具有極其重要的意義，打破單純藝術觀，樹立POP廣告的現場推銷功能意識、簡潔明了迅速傳遞商品及服務信息、制造及時購買與達成交易的氛圍充分發揮廣告的功能作用等等。
第五個子模塊，畫冊案例剖析及實現的講解。宣傳畫冊是商業貿易活動中進行宣傳的重要媒介體，它更具有針對性，獨立性和整體性的特點，為工商界所廣泛應用的一個完整的宣傳形式，是生產廠家和經銷商及消費者之間的媒介及橋梁。以人物寫真為例來講解宣傳畫冊的設計要點、種類、功能、廣告宣傳畫冊的紙張選擇和裝訂要求等等內容。
2.3創意設計
有很多人認為創意是虛無飄渺子虛烏有的東西，但是殊不知創意也是有路可循的，創意的關鍵再于積累，再于動手設計而不是，而不是只動腦筋的純屬幻想，我自己總結了“畫像法”，同時也向大家推薦世界廣告經典創意這本書， 并舉例說明世界大師給出的創意的點子，試著去找到屬于自己的痕跡。
創意設計以大作業的形式，去完成，給出商業需求，或者直接就是某公司的訂單，多多關注社會熱點，做出的廣告更能滿足實際需求，學生也更感興趣，更能學以致用。比如畫冊的商業設計，針對2010年廣州亞運會的需求，去討論，相關資料和圖片可以去網上下載，宣傳的主題，可以小組討論決定，給學生最大的自由，相信他們會做出最有創意的產品，鼓勵他們，而不是打擊他們，事實證明我的決策很英明，部分學生都拿出自己最有創意的作品回報了我。
模塊化的意義
“師者，傳道授業解惑者也”。所謂“惑”，譯成今義為令人不解的疑難問題。當前，許多學生都部曾經有這樣的想法：希望自己走最近的路、用最短的時間設計出一幅成名作品，成為一代優秀的設計大師，而這些創意的來源則為安心靜坐、冥思苦想，希求靈光一閃，剎那間進現出超越靈魂的創意。作為一名從事一線教學的專業教師，深感及時指出學生在學習中的誤區既是職責所系，同時也能讓學生少走彎路。為此通過本文與大家共同探討學習，與大家共勉。
一、講求學習方法，感悟專業知識
在中國有一句諺語叫丟了西瓜撿芝麻，今天我用這句話來形容我們的學生在學習上所存在的一個誤區，大家都知道我們的專業學習不同于文理科學生的學習，作為藝術設計類的學生，四年大學的課程就是將專業分為兩大部分，即基礎部分與專業部分。而每一部分中又包括幾門甚至十幾門的課程(如平面專業：基礎部分包括字體，圖案等一些課程，專業部分包括標志，廣告，包裝等十幾門的課程)。其實每一門課程之間都存在著知識點的聯系，課程的先后設置呈現承上啟下的遞進關系，如基礎部分的課程：三大構成課為后期的專業課做了形，色，空間的知識點的鋪墊，平面構成課與版式設計課相輔相成，圖形創意課與廣告設計課緊密聯接，版式設計課與書裝課密不可分等等，如圖1。
如果以版式為中心點，向上它承接平面構成課的知識點，(版式設計的原理源于平構的知識點，如版面中的每一個字可以看作是一個視覺點，而一行字形成的是一條視覺線，幾行字形成了視覺上的面。)向下它承接廣告設計，書裝設計等專業，在這些課程中必然要涉及到圖、文的位置及其相互關系的編排，這就要用到了版式設計的知識點。
二、洞悉專業格局，探求藝術奧秘
我們來做一個游戲，如果我們想從一個房間里走到另一個房間里，應該怎能么辦?一一找門。對，我們應該找門，只要找到門了，我們就會從這個房間走出去，進入另一個房間，而門就是我們各個專業之間相關聯的點，在我們平面設計專業，招貼廣告是我們所學習的一門很重要的專業課，我們以招帖廣告為實例來講解：在一幅廣告中會涉及到文字的設計，圖形創意的設計，版式的設計，色彩的搭配，標志的設計等等。“字”就是“廣告”與“文字”之間的門，找到這一關聯點，就會從廣告設計這一房間走到文字這一房間，兩個房間之間的通道打開，這兩門專業課得以融會貫通。同樣找到廣告與圖形之間的聯系點，廣告與版式之間的聯系點，廣告與色彩之間的聯系點等，以此聯系點為各房間互通的門，以廣告設計為中間媒介，與之相關聯的各專業也得以互動。以此原理向外輻射，各專業之間形成一枝龐大的關聯網，如果把廣告設計課比喻成一棵樹，而文字的設計，圖形創意的設計，版式的設計，色彩的搭配，標志的設計等課就像是樹的分枝，任何一門相關設計的閃光點都會增添樹的亮點，拋棄這些樹的枝椏，廣告設計也就毫無生機可言，所以說專業的學習決不是孤立的，它們之間有著這樣那樣的聯系，而這一聯系點使彼此之間融會貫通。那么，就請同學們把門打開，打開專業之間相互聯系的門。
在以往的教學經歷中發生過的一件事至今讓我記憶深刻，有一次上封面設計課，當在為學生輔導作業的時候，發現學生在設計的書名時都是做大字，規規矩矩的擺豆腐塊似的排列，毫無創意可言。我意識到學生的學習又出現了斷帶，針對這一問題，于是我收集了大量的形式各異，版式新穎的書名設計，以課件的形式給學生放映，同時我又在課堂上現場以同一書名做了大量的不同的版式設計演示，之后學生們的設計水平進步很快，教學效果非常好。這個經歷給學生與老師一個共同的啟示：教與學有時就像是找門，老師在找教的方法，學生在找學的通道，如些看來，授與受樂在其中。
三、參透藝術真諦，創意金花四濺
筆者任教的廣告設計專業學生，入學成績都在普通高中分數線以下，學習積極性不高，自主學習能力差，融會貫通能力薄弱。任教幾屆Photoshop課以來，筆者感覺到，學生對當堂講的東西當堂能夠掌握，但只要過幾天以后，大部分的學生就都忘記了。而且，在一個學期學完后，讓學生按教師的要求做圖像處理，基本沒有問題，但如果給出一個不詳細、機動性大的要求，學生就不知道怎樣做了。為此，筆者在Photoshop課教學中改進教學策略，嘗試整體性教學。
一、 整體性教學原則――從理論出發
整體性原則是“格式塔”學說的最基本理論。格式塔系德文“Gestalt”的音譯，主要指完形，即具有不同部分分離特性的有機整體，是一個心理學術語，最早由奧地利哲學家埃倫費爾斯于1890年提出。從心理學角度來說，格式塔派認為，人的心理意識活動都是先驗的“完形”，即“具有內在規律的完整的歷程”，是先于人的經驗而存在的，是人的經驗的先決條件。人所知覺的外界事物和運動都是完形的作用。它強調經驗和行為的整體性。其基本觀點之一認為：整體大于局部之和，形式與關系可以生成一種新的質，即“格式塔質”，也就是說，當事物各部分相互聯系在一起時，其構成的整體獲得了新的意義，超越了各部分之和。由此可見，整體性原則強調系統內各個部分的協調，使系統形成具有一定結構的有機體，充分發揮整體功能，以達到整體目標。教學是由一系列教學要素（如：教學目標、計劃、過程、評價等等）構成的完整系統，它要求教師在教學過程中必須協調好諸要素之間的關系，使各種教學要素有機地配合起來，在共同達成教學目標的過程中產生良好的整體作用。
二、 整體性教學的嘗試――以作業依托
1.Photoshop的教材分析與處理
筆者所在學校選用的是高等教育出版社出版的《Photoshop設計與制作實例教程》，該教材通過豐富的實例教學，全面講解了Photoshop在各應用領域的使用方法及技巧。在展現實例的制作過程中講解了Photoshop的基本操作、創意技巧等各種知識點。教材通過實例講解，掌握藝術字體、濾鏡特效、構圖設計、創意技巧、立體效果、浮雕效果的使用，同時學習一些綜合實例鞏固Photoshop軟件的掌握。但是，我們感覺綜合實例與我們的學生不太貼近，所以在本學期開學時，筆者安排學生到學期結束后要制作一本介紹班級的小冊子。我們以班級介紹冊為教學主線，貫穿本學期的學習內容，讓學生結合教材從封面設計、藝術字使用、構圖排版、創新創意等各個方面完成介紹班級的小冊子。
2.學生現狀分析
在一年級新生班，學生有的對計算機操作很熟悉；有的農村學生在初中就沒有學過電腦課，連用鼠標都困難；更有的學生用電腦就是為了打游戲，因此要讓學生學好這門課肯定是有困難的。
中等職業學校廣告專業的學生，美術基礎較好，對于操作性的課程興趣比較濃厚，具有一定的學習積極性，而且對動手實踐的積極性比較高，所以我們認為學生學好這門課應該是有可能的。
3.整體性教學的可行性分析
以往的教學，教師都是按照書本實例，一個一個地進行講解和操作，最后再進行綜合實例練習，而且沒有一項任務是貫穿整個教學的。學生學習后，能夠按照老師的要求完成逐步的圖像處理，但卻難以發揮或根本不懂如何自我發揮。我們將畫冊制作作為學生學習的主線，在講解實例時，將相關知識點聯系到畫冊的制作中，比如畫冊封面設計就以書本案例《小說封面》為切入點；封二的校園介紹就結合《環保宣傳畫》《太空婚禮插圖》等課程的學習完成制作。
我們采用小組合作的方法來完成最后的作品，這樣基礎薄弱的學生可以向身邊的同學請教，而且同組中理解能力和動手能力強的學生，可以起到指導幫助的作用，有利于全體同學共同提高。
4.整體性教學嘗試
（1）改變教學模式，制定整體任務。傳統的Photoshop教學以多個小任務的形式貫穿于整個教學，每個小任務包含著若干個操作指令，學生在完成小任務的同時，掌握相關的操作指令。隨著教學的深入，學生最終掌握基本的Photoshop操作指令，為最終的作品創作打下基礎。但在實際教學中，這樣的教學模式破壞了任務的整體性，割裂了具體操作和整體作品之間的聯系，雖然能夠讓學生掌握基本的操作指令，但最終的作品創作總是不盡如人意。
因此，我們從一開始就改變策略，以一個整體任務貫穿本學期的教學：完成介紹班集體的宣傳冊。在學習過程中，教師圍繞著制作班級宣傳冊的任務來展開，每個案例的學習都要為完成最終任務做準備。
（2）小組合作，實戰模擬。由于學生間的差異性比較大，部分學生的基礎較為薄弱，如果讓每個學生都完成任務難度比較大。因此，我們根據學生特點將班級分成若干個組，開展小組合作學習。分組的好處不僅體現在學生間能取長補短，提高工作學習效率，而且還能夠有效地鍛煉學生與人相處、與人溝通、團隊協作的能力。其實，學生在自己交流過程中的理解情況更甚于教師的講解，在每組中總有一兩個“小老師”能很好地帶動整組的學習進度。
廣告設計的過程是一個與客戶溝通的過程。為了提高任務的真實性，讓學生對設計過程有更直觀的整體認識，我們將每個小組模擬成一個工作室，首先介紹廣告制作的整個過程，從客戶提出要求、接受任務、任務分配、制作過程、完成交付整個流程進行分析講解。之后，每個小組完成《班級宣傳冊》的制作任務。學生要學會說服客戶采納自己的設計，讓其他同學作“難纏的客戶”，“挑剔”設計中的不足，“設計人員”進行反駁，說明自己設計的優點。這樣相互評價和討論能很好地培養同學們的溝通能力、語言表達能力，也能幫助大家發現自己設計的不足之處，有利于進一步修改。
（3）作品的整體性與風格。廣告設計的最終效果是一個抽象的、感性的認識。到了設計的最后階段，我們需要讓學生有足夠的時間來完成作品的整理和整合，形成一定的風格。
我們鼓勵學生吸取別人優秀作品的創意，融入到自己的作品中。畢竟學生作為初學者，沒有進行真實作品創作的經歷，很難在短期內創作出優秀的作品。因此，學生在模仿的基礎上進行創作與改進是很有必要的。教師可以提供大量優秀的作品讓學生參考，提高討論作品的亮點和可借鑒之處，讓學生在觀摩體會中提高藝術眼光、審美能力，從而融入到自己的作品創造中。
為使學生更了解廣告設計的實際運作，我們還讓學生參觀學校廣告設計的工作室，了解廣告設計制作的流程。學校工作室承接學校宣傳欄布置任務、各班級的宣傳美化任務、學校各部門的宣傳服務工作，而且每周都會接到一些廣告設計與制作任務，這些工作正好為學生提供了練習的機會。
（4）評價的階段性與整體性。評價是對學生學習情況的一個總結和基本判定。如果僅以學生的最終作品作為衡量優劣的標準，就難免太過簡單和草率。因此在整體性教學的開展過程中，我們堅持評價的階段性和整體性相結合的原則，在整體性教學的基礎上，分段提交作業，既能使教學連貫統一，又能及時掌握學生學習情況，也保證學生一直處在緊張的制作過程中，免得出現前松后緊，最后來不及完成任務的況。
比如書上的案例可以分別對應畫冊的不同部分，在案例教學過程中，我們要求學生分段提交畫冊的不同部分，比如學完了藝術字與濾鏡特效，就提交畫冊封面；學完了構圖設計與創意技巧，就提交學校風光介紹部分……所以，每一階段收上作業以后，我們會留出一節課的時間，與同學們一起評價，評價哪個組的創意好，哪個組的技術高，哪個組的色彩搭配和諧……
5.整體性教學的成效
我們通過這樣一個任務，讓學生有一個大目標，學生學習積極性提高了，由于采用了小組模式，學生可以相互幫助，共同提高；由于整體性任務要求學生不單單使用一次課的知識點，因此學生學習的知識點得到了融合；由于不斷和小組內外的同學交流，學生的語言表達能力和溝通能力得到了提高；由于完成了一個完整的作品，學生的自信心更加增強。
三、整體性教學還有待改進
一是創新不夠。學生作品模仿痕跡過于明顯，教師在示例中采用了什么字體、什么特效，學生就直接照搬，有時候連選用的圖片都是一樣的。
二是小組合作雖然有相互幫助的優勢，但由于在同一組中的人數較多，個別偷懶的學生就會將工作推給其他人做，自己不進行或少進行參與。在以后的實踐中，教師還要更多關注這些個體情況的教育。
整體性教學雖然在教學中還存在著一些問題和不足，但是從整體任務入手，調動學生的積極性和學習興趣，從而推動學習的有效開展，并保證了完成作品的質量和效果，這樣的教學模式已經在教學實踐中取得了一定的成效。因此，隨著教學實踐的進一步深入，整體性教學一定會在中職教育中發揮越來越大的作用。
參考文獻：
