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序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇藝術的基本特征范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。
【中圖分類號】G64.1 【文獻標識碼】F 【文章編號】2095-3089（2013）22-000-01
1.前言
一部電影作品雖然是由演員、攝影、美術、音效、剪輯以及其他眾多工作人員共同完成的，但是它的創作理念、表達方式、價值導向以及精神追求卻是導演個人思想意識的集中體現。我們可以這樣認為，一部電影作品所表現的一切其實都是導演個人想要表達的思想感情，而電影作品只是作為一種傳播工具將導演的思想散播到了社會公眾之中。那么，我們會發現有的電影作品廣受歡迎，而有的作品卻無人問津，有的作品經久不衰，而有的作品卻曲高和寡，造成這種差異的原因就在于電影導演藝術的表現方式與實現程度的不同。而電影到藝術的表現形式和實現程度并非一定要標新立異，在其一定的規則范圍內顯現與眾不同之處才是出奇制勝的關鍵，而這個規則范圍就是基于電影導演藝術的一系列基本特征。
2.電影導演藝術的基本特征
2.1再創作性
電影導演進行電影的拍攝是在一定的基礎之上的，并不是無中生有或者完全憑借自己的主觀想象完成的，這里所說的基礎就是指電影劇本。[1]在一般情況下，導演通過對劇本的選擇來確定拍攝的主題，然后根據拍攝主題和自身對劇本的理解以及加工創作，最終形成一個嶄新的作品。在這種傳統的創作中包含了電影導演的雙重勞動：第一重是闡述劇本，即對劇本所要表達的思想內容進行完整的理解，這是進行二次創作的基礎性工作；第二重是加工劇本，即導演在尊重原劇本基本內容和精神的基礎上，根據自身對于劇本的理解和對市場的定位將劇本的部分內容進行一定的修改和添減，從而形成一個新的符合電影拍攝要求的劇本，這一階段的勞動是導演再創作過程中最富有含金量的勞動，也是判斷導演藝術價值的關鍵性環節，它不僅體現了導演對于劇本的理解程度，更體現了導演對于市場、觀眾的把握程度。隨著電影市場的不斷發展，當前出現了不少導演與編劇合二為一的現象，也就是說一個人既是導演也是編劇，那么這就跳過了劇本選擇的環節，直接由導演一個人進行一次創作。這一情況在年輕導演中較為常見，雖然不算是新興現象，但是劇本創作和再創作始終有所區別，還需要導演不斷提高對社會生活的觀察深度、優化對社會現象的表達方式，在源于生活的基礎上進行電影劇本的創作或再創作。
2.2主觀能動性
對于劇本的闡述離不開電影導演的個人理解和感悟，這也是進行二次創作的前提條件。如同我們翻譯外文文獻一樣，直譯和意譯都可以完成翻譯，但是我們會發現包含了作者的理解以及適當的刪減或者添加的意譯往往更能夠完美地表達原文涵義，也更容易被我們用我們的文化或習俗加以理解和運用，如果單純的進行直譯則無法起到這樣良好的效果。同樣，導演進行電影劇本的闡述也是如此，如果只是照搬原作者的作品而不加以個人的理解，那么這樣的劇本即使再優秀也可能是無法打動觀眾的，也很可能是蒼白無力的，畢竟劇本與電影這兩個作品是有本質的區別，特別是對于通過接受影像效果來理解作品的廣大觀眾來說更是如此。[2]因此，電影導演必須要充分發揮自身的主觀能動性，以開拓的思維理解劇本、以先進的思想改編劇本、以深刻的理解再創作劇本、以準確的定位把握劇本再創作，只有如此，電影導演才能圓滿的完成電影拍攝的前期工作以便為以后的環節奠定堅實的基礎，同時也能夠為電影作品的問世創造良好的前提條件。
2.3綜合性
電影導演藝術是一門綜合性較強的藝術門類，所謂綜合并非多個藝術門類的簡單相加或者單純羅列，而是進行有效的整合使各要素之間相互取長補短，以便充分發揮各自優勢從而成為一個有機整體，在整體上達到最優的效果。[3]一定的文學功底、必要的歷史知識、相關的基本概念和常識、對于人際關系的協調等均是一名電影導演應具備的基本能力。除此之外，電影本身應包括的各種專業知識和技能，以及拍攝電影的過程中各個環節的設計和規定等，作為電影導演都應當充分具備其素質和能力。這也就是我們之所以說電影導演藝術緣何是一門綜合性藝術門類，它不僅需要導演涉獵的范圍廣、領域多，更需要將這些范圍和領域之內的事物進行有效的整合。所為整合，即挖掘其潛能、發揮其優勢、規避其不足，使之與整體相適應，最大限度的滿足整體利益的需求。眾所周知，電影的整個過程包括劇本創作開始一直到電影上映之后，都需要導演的全程負責，而在具體的拍攝過程中包括化妝和道具以及演員的表演也需要按照導演的要求和理念來進行設計和表現，那么作為一部電影的中心人物和靈魂人物――電影導演必須身懷十八般武藝且樣樣精通，只有這樣才能保證電影作品完全處于導演的控制之中，也只有這樣才能最大限度的詮釋導演期望通過作品想要表達的精神追求和社會價值。
2.4經濟利益性
在當前社會主義市場經濟的條件下我們同樣要尊重市場經濟和商品經濟的一般價值規律，在履行大眾文化傳播職責的同時也要注重物質文化建設，而且經濟回報在一定程度上也反映了一部電影作品被社會公眾的接受程度和認可程度，而只有貼近現實、貼近生活，反映公眾心理需求的電影作品才會被廣大觀眾所接受。因此，精神文明建設和物質文明建設是不可分割的，是相輔相成、辯證統一的。那么，電影導演在進行電影創作時必然要關注電影的經濟利益，所謂經濟利益實際上就是成本與回報之間的差額。對于電影導演來說，由于對未知風險和情況的不確定性，未來的回報只可以作為預計或者估算，而只有投資成本是導演可以在當前階段可以把握和確定的。一般情況下，我們通常為了取得利益的最大化和投資風險的最小化，往往才采取降低成本的方法，這樣的方法在電影導演藝術創作中同樣可取，但是不能一概而論。[4]隨著全球溝通的不斷深入，各國文化也逐漸走入公眾視野并被接受，相對于那些電影產業發達的國家而言，我國的電影產業還具有一定的差距，但是觀眾對于電影的欣賞水平與要求卻是與日俱增，那么單純的壓縮成本而造成對電影質量的影響實不可取。作為一部電影作品的核心人物，電影導演要在經濟利益與文化價值之間進行平衡，這也是每一個導演都會面臨的難題。一是要做好準確的市場定位，既要迎合觀眾的口味又不能從眾媚俗；二是要在準確定位市場的基礎上合法合理的規避風險，最大限度降低損失的可能性；三是要在市場調查的基礎上進行必要的經濟投資，特別是在具有票房號召力的演員和當前先進的科學技術方面加大必要的投入。只有綜合把握多方面的要素進行考量，導演才能使得電影作品名利雙收。
3.結語
電影藝術是源于生活又高于生活的一種藝術表現形式，電影導演在進行電影創作時二者不可偏廢。沒有生活來源的藝術是無根之木，是沒有生命力的；而完全沉浸在生活之中的藝術又是缺乏表現力的。如何平衡二者的關系使之達到完美的結合是電影導演永恒的課題，而在完成這個課題的過程中需要遵循電影導演藝術的基本特征，這些基本特征是我們破解課題的重要線索，也是攻克各類難關的關鍵提示。導演只有在深刻理解和把握電影導演藝術的基本特征的前提下，才有可能創作出深入人心的優秀作品，從而激發和推動電影事業的不斷前進。
參考文獻
[1]封勇.芻議電影創作中導演藝術的體現[J].時代報告，2012，（11）：151.
關鍵詞：藝術偶像；藝術構思；藝術傳達；藝術欣賞；特征
“偶像”本是指巫師制作的神佛之像，從哲學的角度可解釋為幻象或假象。到今天它卻演繹成為那些受眾人癡速、充斥著商業包裝人為炒作后所誕生的“明星”的代名詞，實屬荒誕。從藝術的角度來說，藝術偶像是貫穿藝術創作過程始終的本原，它是藝術家的人生觀和宇宙觀通過幻想的處理后，以其獨特的藝術語言所呈現出來的一種象征性的形象。下文以藝術創作的三個階段作為分析視角。試圖闡述藝術偶像的基本特征。
一、藝術構思——藝術偶像形成時的特征
(一)模糊性廈瞬間性
以《雷雨》為例，成功地把握住了以一扇模糊的窗戶為藝術偶像的事實說明：藝術偶像的形成很大程度上來自于藝術家的靈感。這種靈感很可能只是一個模糊的影像，若不對它進行迅速的把握和反復的捉摸，它極有可能稍縱即逝。曾經無數次面對藝術偶像的突然來臨。我們該反問一下自己是否珍惜過他們：或放棄隨之而來的世俗的欲望及雜念，好好地回味、琢磨過這份來之不易的藝術靈感。
筆者尤為推崇《阿甘正傳》中塑造的憨厚的藝術形象——阿甘，在面對最心愛的人Jenny的不辭而別后茫然的看著Jenny送給自己的一雙跑鞋。突然他的心中涌現出一種想跑步的沖動，他穿起愛人送的跑鞋一跑就跑了一年半。一路上無數費解的記者不斷詢問他：“你究竟是為了什么而跑?”“是為了環境保護嗎?”“是為了教育基金嗎?”在無數個“為什么”的背后，這幫習慣于用理性化的公式思考問題的記者誰會知阿甘此刻正在從事一項藝術創作?阿甘一句簡單的回答“我只是想跑”充分體現出了他對自己靈感的珍惜。他把自己瞬間閃現出的一個想跑步的藝術偶像化為一種實際行動，用永不停歇的步伐來傾泄對心上人綿綿不斷的愛。誰敢說阿甘這種表達自己愛意的方式不是一位藝術家所為呢?對比今天自稱善于思考，善于分析的我們，有幾個能像阿甘一樣敢于去表現自己心中模糊的藝術偶像?理性的分析導致了多少寶貴的藝術靈感還沒有來得及形成藝術偶像就被扼殺?所以，在藝術面前沒有聰明與傻瓜的界限，它是一種人的天性。只看你是否用同樣藝術的眼光來看待閃現于你腦海中的藝術偶像。敏感地捕捉這種稍縱即逝的感覺，用藝術的加工-使這種模糊的靈感逐漸成為一種清晰的形象。
(二)想象性特征伴隨經驗性特征
藝術的偶像必須是伴隨著想象的特征誕生的。如果你的偶像不是你的想象力的結晶，那就必然是抄襲別人經驗的結果。由于想象性特征是原始人類思維活動的基本狀態，是藝術思維的基本特征之一。所以我們的藝術偶像在產生時必定是一種對現實的升華，而不是一種對現實的歸納。這也許正是“藝術源于生活，卻又高于生活”的真諦吧。我們的藝術偶像可以存在于詩歌中，而永遠不可能產生于報告文學中，也正是這個道理。但同時，這種想象并不是一座空中樓閣。他是以藝術創作者個人的世界觀、經驗為基礎，從而誕生出來的藝術偶像。曹雪芹不身處封建家庭的盛衰變故中，怎會創作出《紅樓夢》這樣的經典；錢錘書若不是有過海外留學、抗戰流亡的經歷，又怎會寫出《圍城》這樣的佳作。雖然賈寶玉和方鴻漸都是作者幻想出來的偶像，但不難看出他們身上依稀留有作者的影子。
二、藝術傳達——藝術偶像轉述時的特征
(一)必須有藝術家獨特的語言特征
藝術偶像一旦在創作者腦海中成型。下一步的工作就是創作者通過自己的語言把這種偶像轉述成一種可視的形象。這一步被稱為藝術創作過程，往往它也是評判創作者是否可稱得上藝術家的最見功力的一步。由于藝術家藝術語言的差異性，以及語言表現力的差別，藝術偶像是具備個性特征的。同樣是對交響樂《天鵝湖》的解讀。傳統芭蕾《天鵝湖》、《男版天鵝湖》以及王玫老師創作的《天鵝湖記》所傳達的藝術偶像卻截然不同。傳統芭蕾《天鵝湖》講述了一個唯美的愛情故事，把傳奇性的色彩渲染到了極致。而《男版天鵝湖》天鵝湖卻是以一些極為生活化，寫實化的啞劇語言，把整個社會不同階層人群的內心活動刻畫得淋漓盡致。而《天鵝湖記》中，編導用最易懂的舞蹈語言把“中國舞蹈比賽”這一現象夸張丑化到了極致，從而引起我們舞蹈人對這一現象的反思。區別于借代別人經驗偶像的蹩腳做法，一個真正的藝術家在表述自己的藝術偶像時，所采用的語言必定是要有一定幅度的視野范圍的。并要有舉一反三的能力。他所創作出的偶像相反會成為其他人爭先恐后模仿卻又永遠望塵莫及的藝術原型。同時，這種藝術語言的個性不應該僅限于對藝術偶像的一度創作中。這就是為何當不同演員在說著完全相同的臺詞，或是表演著同樣的舞蹈動作時所表現出來的藝術偶像會大相徑庭的本質原因。
(二)藝術偶像必須通過規定情境呈現
規定情境所指的是藝術偶像存在的相關背景。一個藝術偶像需要最貼切的時代背景、社會背景、環境背景來襯托，才能表現得淋漓盡致。試想《雷雨》如果沒有兄妹、母子的情境為依托，何以一鳴驚人。離開了規定的情境的依托，沒有時空限制的藝術偶像很難被恰如其分地轉述出來。所以規定情境即起到了襯托、反襯藝術偶像的作用，同時也起到了限制藝術偶像的作用。
三、藝術欣賞——藝術偶像呈現時的特征
(一)藝術通感特征
行家道：“好的舞蹈應該能聽得見，好的音樂應該能看得見。”這指的就是藝術偶像的通感特征。優秀的藝術偶像一旦呈現，其肯定不會局限于一種藝術形式的唯一性。記得小學時候學過的一首詩《畫》“遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚”。人們常常沉醉于這首詩的意蘊中：它究竟是一幅畫。還是一首詩?作為一首詩它卻比一幅畫還要形象逼真；而作為一幅畫，它卻比一首詩更加意境深遠。它讓人在“天人合一”的和諧中忘卻了這個藝術偶像的呈現形式。由于藝術源于人類的想象的天性，優秀的藝術偶像自然是融會貫通于所有的藝術形式中。這就解釋了為何張旭在觀賞了公孫大娘舞劍后書法技巧大增。一位編導常常借助一些唐詩宋詞來刺激自己創作古典舞的靈感，同時也鐘意求助于幾米的漫畫和音樂來開闊自己想象的空間，他的作品往往瀟灑、超脫，富于想象力與感染力?？梢娝囆g偶像的表現由于具備了通感特征。由此可以達到觸類旁通的境界。
2環境藝術設計的個性化問題
2．1環境藝術設計的總體目標環境藝術設計的總體目標就是在追求環境設計美觀的同時，又能夠滿足生活其中的人的各種需求，同時又不破壞環境，使環境得到可持續發展。在如今的環境藝術設計中，追求環境的可持續發展是其存在的主題元素，將生態藝術融入盡可能的融入到環境藝術設計當中，確保在不斷提高人類生活環境舒適性與美觀性的同時又不降低生態環境的可持續性。所以在環境藝術設計中常常會用到植物生態學，若想將植物生態學的原理結合自己創作的特點在作品中予以運用，就必須充分的了解植物生態學，并對植物生態學的健康性進行設計，同時對其他的設計因素進行過濾與整合，使環境藝術設計趨于完美，真正做到人民所需。
2．2風格在環境藝術設計中個性化的最好體現就是風格。在這個追求個性與張揚的時代，個性化的風格已經成為一種潮流與趨勢。環境藝術設計要形成具有獨特個性的風格，除了需要設計者的獨特的創造力與想象力外，還需要用戶本身投入到設計當中，這主要是因為環境藝術設計是面對大眾的，是為用戶服務的，只有用戶自己本身覺得是一種享受，此種設計才算成功。并且環境藝術設計風格種類多樣，像前面提到的生態型，還有大多數人喜歡的商務型或者少數者喜歡的古典型，喜好因人而異。不管怎么說，環境藝術設計中追求個性化的風格已成為不可逆轉趨勢。
2．3顏色在環境藝術設計中，如果說風格是其個性化的最好體現，那么顏色就是體現個性化的最優媒介，同時也是設計中最難以把握的因素。在環境設計中，一定要把握好整個設計中顏色的整體性與協調性，使用的顏色應能夠與人的視覺感官相結合，讓人覺得舒適、平靜，而不是激情、煩躁與不安。另外，環境藝術設計最大的目的就是宜居性，所以在使用顏色時，首先要確定整個環境的基調與主題，然后選擇與主題相符合的顏色，在選擇顏色時一定要注意主色調應是平緩而舒適的，在平緩、舒適的色彩中再加入一點亮色，注意亮色的成分一定不能太多，否則就達不到宜居性的目的。
2．4科學技術環境藝術設計個性化同時也強調藝術與科學的統一，強調將自然環境融入到人類生活當中，或者將人類生活放置在自然環境當中，但要做到這些，同時又要實現居住的舒適性，就需要運用到當代的先進技術。將科學技術融入到環境藝術設計中，使環境藝術設計充滿現代化的氣息，不但能夠體現其可持續發展的理念，還可以為人類創造出舒適、美觀的生活環境，達到了環境藝術設計的總體目標。
關鍵詞 ：
藝術設計 本質特征 文化內涵
中圖分類號：J05
文獻標識碼：A
文童編號：1003-0069(2015)09-0135 - 02
世界經濟發展瞬息萬變，傳播媒介日新月異的今天，藝術設計涉及的內容及服務對象有著比以往任何時候都要廣闊的多樣性。同時藝術設計作為獨特的藝術門類，它的復雜綜合性又常常使人難于給其本質特征以完美定義——經濟市場、科技倫理、文化宗教等要素都能對其產生影響。而無論是設計者還是受眾的審美眼光也隨時因多種因素的影響在改變。面對當下藝術設計領域媚俗化、膚淺化、表象化等風氣甚囂塵上的局面，探究藝術設計本質，以及與該領域各位有識之士辨明當代中國藝術設計的健康發展之路，是本文探討的初衷。
何為現代藝術設計的本質特征？一般觀點認為，藝術設計實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想象能力）的體現。但這種觀點沒有明確指出文化（包括民族、地域、時代文化）的影響對于藝術設計的決定作用。因而筆者認為，藝術設計的本質特征是人的藝術創造，更是設計師的文化心理結構的審美外放與受眾文化審美接受的共鳴。它具有人文性、創造性與功能性等主要特征。在當今這樣一個信息文化高度碰撞交流的網絡時代，過分關注表象（如材質、色彩及制作工藝）的功能性藝術設計已難以稱之為成功的藝術設計；而突出設計產品的人文性以及設計者創造性，是一個設計成功為受眾所認可的關鍵。成功的藝術設計不能僅僅局限于滿足客戶或市場的需求，更多的時候要設計師敏銳地探求潛在不確定的需求，通過設計啟發并且引導受眾接受這種需求，形成新的審美心理模式，反過來促進藝術設計的改變，形成互動共鳴。在這一過程中，藝術設計以人為本的創新顯得尤為重要。
通過對現代藝術設計的本質特征的探求，我們明確了以人為本創新的重要。但要做到這樣的創新，有很多實現的途徑。其中最為重要的，就是把握設計的文化內涵。藝術設計中文化是土壤，生活是基石，需求是導向。由藝術設計專業的眼光來看，所謂設計是一種超越需求、超越功能、超越個體的社會文化形態。一個成功的藝術設計包含著一個民族的很多秘密，借助它，可以表達一個民族某一層面的整體性觀念。著名文化人類學家馬林洛夫斯基說過“在人類社會生活中，一切生物的需要己轉化為文化的需要。”馬克思在研究動物的活動和人的有目的的勞動之間區別時，得出美學的重要結論：‘（人也是按美的規律來制造”。奴隸社會時，已有圖騰裝飾的統治階級使用的工具，充分說明其在滿足產品使用功能的同時，也表達了人類對審美的追求。因此，“文化”在人類的生產勞動中就有產生美學的特質。作為美的一種藝術形式，以最初滿足使用功能到與審美并重的藝術設計就與文化有著必然的聯系。毫無疑問，把藝術設計的當成一種文化形態，從文化心理結構角度談設計創新才是有本之木，有源之水。
藝術設計的文化內涵是指設計的產品所反映出的人類精神和思想方面的內容。當代藝術設計既包含工藝技術手段和個性審美意識，設計產品的接受也折射出不同社會階段文化消費的訴求。這種文化消費訴求與審美心理模式的構建，在開始向由少數的藝術文化精英引導，廣大普通人群在經歷一段時間的熏陶、模仿、心理積淀后逐漸形成社會整體新的審美價值觀，信息化世界大眾文化審美的同一性趨勢由此而來——“時尚”對于大多數受眾也只是“時時跟上”而已。由此我們可以看到藝術設計中文化內涵的重要性主要體現在以下幾個方面：
一 審美構建的啟發性
突出文化內涵能夠使藝術設計緊貼市場脈搏。借由強大的信息傳媒收集第一手信息，設計師或公司能夠準確捕捉受眾心態，并在此基礎上根據地域文化、歷史發展，適當超前地推測出一些隱于表象的文化消費需求，從而在繼承傳統的基礎上創新出產品的審美標準，這種源于文化又適當超前的審美構建能在一定程度上啟發、引導大眾的審美取向。可以說，藝術設計不僅僅基于產品本身，而是設計一個文化概念；消費很大程度上不是因為商品，而是消費某種理念。如耐克、可口可樂等品牌產品宣稱：“我們賣給消費者的不再是一件產品，而是一種生活方式”：一提到“LV”，我們不是想到的某些產品，而是一種與財富密切相關的高層次品位追求。藝術設計文化內涵的審美啟發，正是對于受眾心理審美的一次次“催眠”。其結果可能成功也可能無效，但目的都是左右大眾的審美取向，取得符合自身利益的最大影響。
二 受眾心理的針對性
文化內涵當然需要考慮受眾心理。亞洲人與歐美的心理文化構建就相去甚遠，即便是同在中國，湖南人與上海人的性格心理也有著不小差異。如果藝術設計不考慮這些因素，就有可能造成相同的設計遭遇不同的受眾反映。因而藝術設計的實踐必須全面考慮社會階層不同的文化取向、年齡差異、性別收入、教育程度、性格喜好甚至屬象、星座等帶來的種種個體差異性——言以蔽之，要考慮受眾的心理層次，再進行細致的審美角度分類，針對不同群體進行品牌概念的審美引導；通過設計傳播有針對性的文化審美意識，使受眾從心理上認同、喜愛設計產品；并逐步達到提到某種產品馬上想到該產品的設計，此外再無其他的程度。比如一提到點讀機，我們就會很自然地想到可愛的小女生，進而想到“步步高點讀機”的那個滑稽詼諧的灰太狼，進而閃現出那句廣告用語“so easy!”。
三 概念內涵的延展性
成功的藝術設計的文化內涵體現，應該賦予作品超出原本功能、概念之9F的審美趣味，即概念內涵的拓展創新。而這往往是設計作品最終長久被受眾所認可的關鍵。身處于信息爆炸時代的大眾，心理結構、審美趣味、喜好偏愛都時刻處于快速變化中，設計作品一經面世，其內在的概念、信息是相對穩定的。如何能在設計之始就能預見受眾心理的變化方向，迎合不同境遇下的消費審美需求，是每個藝術設計師所面臨的挑戰。但毫無異議的是，對市場消費心理的把握，新的審美價值的傳導，以及借由文化內涵的把握，深化、延展作品的概念，是“以不變應萬變”的最有效方式。最經典的例子莫過于西方鉆石珠寶產品在中國的推廣：鉆石的化學元素組成就是“碳”，其本質與黑色的木炭沒有區別，也不屬于稀缺資源。但它憑借設計師的設計宣傳，不禁風靡西方，在中國也逐步成為婚禮不可或缺的飾品，為什么呢？因為“鉆石恒久遠，一顆永流傳”文化內涵的設計植入，使鉆石這個美麗石頭的概念內涵的無限的拓展，形成了“鉆石文化”、“鉆石情節”，將鉆石與真愛完全等同。有人的地方就有愛情，那有愛的地方就應該有鉆石，于是這顆石頭與它的近親木炭，身份地位有了天壤之別，這就是藝術設計包裝的成功典型。
基于以上原因，我們有理由說，藝術設計雖是多元的，但其文化內涵在創新中最為重要。意大利設計師吉奧龐蒂曾說過：“本土傳統的設計語匯將成為一個國家設計的重要緯度?！碑敶囆g設計中創新不外乎民族化與國際化兩種，它們從本質上說是殊途同歸的。但作為當代中國藝術設計，最重要的是注重功能和形式而沒有文化底蘊，努力將西方現代藝術思想和中國傳統藝術思想中注重感性、象征的審美特色有機的結合。具體可以從以下幾個方面入手：
1藝術設計中民族文化的體現
中華民族5000年的文化歷史積淀，具有了豐富多樣的哲學美學、文化藝術、社會心理，這些都為藝術設計者提供了充分的設計元素。那一筆筆騰挪頓挫的線條，那一方方古樸厚重的古印，那一聲聲悠揚婉轉的唱腔，那一幅幅空靈蘊藉的山水畫卷，那從唐宋元明清的飄揚而來的大氣風流，無不傳遞著中華民族獨特的思維模式、語言文字、風俗習慣。而這些都能以現代形式，更簡約、更抽象、更華麗地體現在當今藝術設計的方方面面。如2008年北京奧運會的各種藝術形象設計，無論是福娃（圖1）的造型還是鳥巢（圖2）的靈感源泉，無論是金鑲玉的金牌（圖3）創新，還是開幕式上山水畫卷（圖4）的展開，都凝聚著幾千年來華夏文明智慧的光芒。而這些不僅被中國人所津津樂道，也給世界人民留下許多深刻完美的瞬間。
2藝術設計中地域文化的體現
中國幅員遼闊，地域之間差異明顯，不同地區的文化風貌、民俗人情也各不相同。塞北的遼闊壯觀，江南的秀麗婉約，西北的蒼涼粗獷，西南的旖旎綺麗，都孕育了不同的文化特征。因此，在藝術設計創意過程中，需要充分考慮到與地域文化、宗教、民俗相結合。設計師對地域文化的了解，可簡單地歸納為對地域民族文化、地域物產文化、地域著名人物、風景、建筑等文化的了解，它們對藝術設計均有十分重要的啟發。如北京2008年奧運會火炬（圖5），其造型創意來自中國傳統的紙卷軸。作為中國“四大發明”之一的紙，由絲綢之路傳入西方，而紙的出現又促進了人類文明的傳播。古代漢族吉祥云紋是具有代表性的中國文化符號，被賦予祥瑞的文化內涵。而源于漢代漆器上的紅色與銀色產生醒目的視覺效果，在火炬上的運用又使之區別于往屆奧運會的火炬設計，亦便于各種形式的媒體傳播?；鹁嫔舷戮鶆蚍指睿Ⅲw浮雕式的工藝設計使整個火炬高雅華麗、內涵厚重。
【關鍵詞】
土木工程；標書；文本分析
1.前言
我國加入世界貿易組織（WTO）后，建設工程的招投標與國際市場的接軌成為迫在眉睫的問題。在國際招投標文件中，與招標采購活動有關的一切文件資料當意思解釋產生分歧時以英文版本為準[1]。但國內工程師對英文招投標文件往往不能夠直接理解，因此對招投標文件的翻譯就成了競標的基礎，對此翻譯工作者必須予以足夠的重視。而文本分析是翻譯工作者能夠更好理解文本的前提和基礎[2]，因此加強對土木工程標書文本特征的分析顯得極為重要。
2.土木工程標書文本特征分析及其翻譯影響
2.1 專業術語
招投標是一種通用的、具有強制性規范的貿易活動，已在長期實踐過程中，已經形成了大量專業術語，這些專業術語已經與普通字典和常規翻譯的釋意有所差別和延伸，在翻譯過程中如果直接使用字典或常規翻譯的釋意往往無法被土木工程師所理解。在土木工程標書翻譯過程中對專業術語需要尤其引起重視，如果都用通用釋義進行翻譯，可能會出現工程師對所翻譯出來的文本很難以理解甚至會翻譯出具有明顯錯誤的釋義。比如在標書中一般會使用“employer”表示“業主”，而如果直接翻譯成通用釋義“雇主”雖然沒有明顯錯誤，但由于這與土木工程師平常閱讀國內標書已經形成的習慣用詞有較大差別，因此他們理解起來就會非常難受；而“outstanding works”接懲罰說明在“未完成工程”時會有什么樣的懲罰，而如果在翻譯過程中翻譯成了“突出工程”時會有什么樣的懲罰就出現了明顯錯誤。因此在翻譯土木工程標書文本之前，應該提高意識，對于這些專業詞匯需要查閱專業術語，而不能夠僅僅使用通用釋義。
2.2 名詞化結構
名詞結構指將日常英語或其它功能和題材里需要由動詞、形容詞等詞類充當的語法成分轉化成由名詞充當。名詞化結構具有言簡意賅，內部組織嚴密，可以把更多的信息結構融于一體，使彼此的邏輯關系更明確等特點，因此在土木工程英文標書中，名詞化結構應用十分普遍。在翻譯過程中需要特別注意這類名詞化結構，將這些名詞化結構翻譯成它原本的詞性，從而使得翻譯文本的準確性和可理解性。比如“After evaluation and acceptance of the Tenderer's submission”中的下劃線部分就是由名詞化結構充當了應該由動詞充當的動賓結構。在翻譯過程中還是需要將這兩個名詞翻譯成動詞“評估”和“驗收”，而不是直接翻譯成名詞詞組，從而使得翻譯文本更容易為土木工程師所理解。
2.3 被動語態
被動語態是土木工程英文標書的另一常用語法結構，在國際招投標文件中，被動語態幾乎隨處可見。在不必說出主動者，不愿說出主動者，無從說出主動者或者是為了便于連貫上下文等場合，往往使用被動語態。被動語態在英文中的運用可以使陳述更加客觀，有利于增強標書信息的傳遞。比如在“It is of paramount importance that the execution of this Works is fully and completely coordinated with the related Works which are carried out by others and coordinated by PDP.”一句話中就使用了兩次被動語態。這些被動語態如果直接翻譯成“被…協調”和“被…執行”理解起來就顯得十分麻煩，因此在翻譯過程中可以考慮將被動語態所隱藏的主動者找到，翻譯成主動形態，這樣更有利于翻譯文本的理解。
2.4 “shall”和“will”的使用
情態動詞廣泛存在于英文文本中，而在土木工程標書文件中“shall”和“will”使用頻率極高。與這兩個詞普通釋義“應當”和“將”不同的是，在土木工程標書中，這兩個詞被賦予了特殊含義?！皊hall”在土木工程標書中通常表示“應該”或者“必須”的意思，具有強制的意味表明某項條款必須怎么執行，而如果不執行將會被視為違約處理；而“will”則經常表示“愿意”、“將”或者“可以”，表示非強制執行。應此在翻譯過程中需要深刻理解這兩個詞所表達的強制和非強制的意思，才能夠將文本翻譯準確。比如“The employer shall pay for the stamp duty imposed on the Contract.”和“The employer will pay for the stamp duty imposed on the Contract.”兩者表達的意思就大不相同。
2.5 長句
由于土木工程標書文件中涉及到了許多法律、法規和技術方面的問題，所以其語法結構往往比較復雜。有時，一個句子甚至就占一頁，句子長，大局套小句，小句套分句。這些文件的起草人似乎很擔心有什么遺漏，被對方鉆空子，往往會面面俱到。此外，這種文本十分注重邏輯性，不容許有任何信息缺失，因此長句在土木工程標書中被大量使用。但在翻譯過程中如果直接將這些句子以原本的長句形式翻譯出來就會使得工程師在閱讀和理解起來十分費勁。而如果在翻譯過程中在不改變文本原意的基礎上對長句進行梳理調整，將長句按邏輯關系翻譯成多個短句，這將行文上更順暢，有利于土木工程師理解，從而提高工作效率。
除了以上五個方面的文體特征外，土木工程標書文本還有其它典型特征，如使用新詞和“大詞”和保持語篇內的銜接與連貫等。深入分析文本特征，能夠使翻譯工作者能夠更好理解文本，對于提高標書翻譯質量以及工程師的理解效率均具有重要作用。
隨著計算機圖形學技術的飛速發展，人們對于傳統的很多繪畫技術和繪畫效果都實現了很大程度上的模仿，通過利用計算機模擬技術，從而實現對傳統水墨畫的藝術效果的模仿，建立了專門用于模仿水墨畫效果的三維紙纖維模型，從而實現對中國傳統水墨畫效果的計算機仿真。使得我國傳統藝術變得更加的廣泛，更加的發展壯大。
1 中國水墨畫的基本藝術特征
中國水墨畫在我國歷史上是非常有名的一種藝術表現形式，隨著我國在長期的發展和演變過程中，不但形成了很多風格派系，而且技法繁多，再加上很多詩畫創作者在進行繪畫的過程中，添加了很多自然和隨意的感性因素存在，使得這種隨意揮灑的藝術形式很難被模仿，尤其是要想實現計算機系統定量的技術融合更是難上加難，這就需要我們深入的研究水墨畫繪畫材料的特征和相互作用。進而從繁多的技法中抽取體現中國水墨畫特征的典型藝術效果。
我國水墨畫中最常用的就是文房四寶，筆墨紙硯。我國古代藝術家就是利用這基本的四種工具完成了享譽世界的水墨畫創作。其中筆和紙是最主要的兩種材料，通過紙的擴散作用，可以形成具有獨特風格的藝術效果。下面簡單對中國水墨畫的基本藝術特征進行簡要分析。
1.1 毛筆的特征和分類
我國毛筆出現大約有2000多年的歷史了，我國毛筆使用過程中最注重的就是筆鋒特點，毛筆筆鋒呈現楔形，有很尖銳的筆尖，落筆時會出現一些特殊的筆觸，而西洋畫筆畫出來的就是刷形。
我國水墨畫在繪制過程中，通過選用毛筆的大小來控制水墨畫中的粗細不均勻的畫筆，其筆毛的原料質地直接影響著筆跡的形狀參數，下面簡單對其加以分類。
1.2 筆法歸納
在我國水墨畫的繪制過程中，筆法是一個非常重要的特色，比如出現了中鋒、逆鋒、側鋒等，其中光皴法就有很多種，在藝術家眼中，這些筆法不但差別很大，而且彼此之間都是獨立的。為了便于粒子系統算法模型對毛筆進行仿真模擬，必須要對中國水墨畫的筆法特征進行詳細的了解，進一步將其進行歸納，從而將這種具有藝術特色的筆法形成定量的計算機模擬筆法，在計算機模擬系統中主要將其歸類為中鋒和側鋒，而其他的一些筆法也都是由這兩種筆法演變而來的，因此在計算機模擬系統中，最主要的就是掌握這兩種筆法特征。
中鋒，在運筆的過程中，筆尖在筆跡的正中間，結合用筆的力度、速度和走勢等，將中鋒筆跡進行托鋒和逆鋒。側鋒，在運筆的過程中，筆尖在筆跡的一側，結合用筆的速度、力度、粒子數量多少、生命值長短，將側鋒用筆演化成各種筆法。
1.3 紙的分類
我國水墨畫在選用紙張的過程中，紙張有“洇”的效果，這是最能夠體現我國水墨畫水墨味道的，紙模型的合理建立將是我國水墨畫仿真研究的關鍵點，下面就需要對我國水墨畫使用宣紙進行了解，我國的宣紙從配料上來說，主要就是分為棉料、凈皮、特凈皮三種，從厚度上劃分又分為單宣、二層貢、三層貢等，總之紙的分類不同，可以呈現出幾十種不同的分類標準和分類方法。最常見的就是宣紙和元書紙，這兩種的繪畫效果比較特殊。宣紙的繪畫效果比較平滑，呈現橢球形，而元書紙的繪畫效果更加的具有凸性，看上去是雜亂無章，但是卻又有特色的藝術繪畫效果。
1.4 中國水墨畫動態特性
中國水墨畫的特點是具有擴散和滲透現象的，由于水墨畫繪畫材料的特殊性，它還具有潛在的深化作用，因此在繪畫過程中，水墨畫會呈現出和水彩畫完全不同的兩種滲化和擴散效果，可以看到一個非常明顯的動態過程。水墨畫在擴散過程中，不但會擴散到筆跡的外面，同時還會由于滲化作用而留下清晰的擴散紋理。另外，水彩畫是顏料和水在紙表面上混合、沉淀形成的。這就是因為水墨畫在繪畫過程中，在紙張上出現了滲化效果。
2 水墨畫的計算機仿真
我國水墨畫在繪畫過程中，形態各異，繪畫過程中也體現了很大的隨意性，因此要想實現對水墨畫藝術效果的計算機仿真，我們就必須清楚地了解水墨畫在繪畫過程中出現的滲化和擴散現象，充分的分析其滲化和擴散的原理以及擴散的路徑，從而才能夠對其進行有效的歸類，從而實現水墨畫的計算機仿真。
在計算機模擬過程中，就是將作畫用的紙看成是―個具有相同大小、可以包含若干水墨粒子的相互連通單元構成的三維矩陣，通過一系列的仿真模擬，從而達到水墨畫的藝術效果。
下面筆者簡單對流體仿真模型進行分析。
2.1 紙纖維細胞
紙纖維細胞是具有一定的吸水力和容量的單元，每個單元都可以包含若干的水墨粒子和各種參數屬性，而水墨粒子也是可以包含很多屬性信息的水墨單元。每一個紙纖維細胞都包含了大量的屬性信息，比如自身的容量、當時的吸水力等，紙纖維細胞就是在計算機模擬水墨畫藝術效果中最小的計算單元。
對于給定的輸入筆跡，可以將其看成是具有特定屬性水墨粒子的粒子源，根據用戶需求，從而確定不同的粒子類型。在仿真水墨畫的過程中，我們可以發現，在紙纖維細胞下面都有很多的水墨粒子，而在單位時間內出現的粒子數量則是由筆跡決定的，當然也就是和筆跡的粗細、濃淡等有關。
2.2 三維紙纖維模型
這個模型其實簡單的說就是將其作為紙纖維細胞組成的三維矩陣，每一個紙纖維細胞都可以和周圍上下左右的其他四個紙纖維細胞進行交換水墨粒子，當然由于是三維模型，那么如果上層的紙纖維細胞的水墨粒子重力比較大時，也會傳遞給下層的紙纖維細胞。
2.3 水流推進引擎
這種推進引擎就是用來控制水墨粒子和紙模型以及周圍環境之間的相互作用所形成的作用規則和技巧。這種技術用來描寫真實的水墨畫繪畫過程中，粒子的擴散過程，通過不斷地對紙纖維細胞中所包含的粒子的屬性進行探究，從而不斷地模擬其繪畫過程中的擴散情況，這種水流推進引擎就可以相對較好地實現對細胞功能的查看，看是否有相鄰的粒子之間發生粒子流動。
3 在筆跡中加入紙紋理
下面筆者簡單從兩方面對筆跡中加入紙紋理來進行介紹。第一，計算機模擬技術在應用實施過程中，將紙紋理和經過流體仿真模型計算所得的結果進行圖像疊加，形成最終的具有較好藝術效果的水墨畫。這種做法是比較簡單的，最終的水墨畫顯示結果中，紋理也是非常明顯的。這種方法可以用來產生特殊的水墨藝術效果。第二，在對紙纖維細胞初始化過程中，就將紙紋理加進去，具體做法就是將紋理的顏色信息轉換成相應的水墨粒子，然后再將其和正常方式下初始化的紙纖維細胞中的水墨粒子進行充分疊加，從而形成了計算機模擬系統中紙張的紋理出現。
在計算機仿真實現的過程中，通過將紙紋理加入，從而形成更加具有特色的藝術效果，同時也會發現紙紋理初始化過程中，使得經過流體仿真模型計算得到的擴散紋理的邊界參差不齊，從而看上去更加的具有中國水墨畫的藝術特征和藝術效果。
結語
中國水墨畫在長期的發展過程中，更加具有藝術特性和藝術效果，在進行計算機仿真模擬的過程中，我們會發現水墨畫的筆跡、紙張、水墨粒子等方面都存在很多的特點，而要對其進行量化的模擬實現仍然是比較難的，雖然當前我國的很多計算機仿真模擬系統或者是仿真模擬軟件都已經實現了很大程度上的模擬，但是我們要想更好地將中國水墨畫的藝術特質和藝術效果進行充分的模擬仍然有待于技術的進一步發展和提高。
參考文獻
2傳統的造型———形態美
形態是藝術表現與存在的重要因素，藝術造型具有典型性和形象性的特征，造型是民間藝術形式美的基礎。民間藝術作為民間文化觀念和意識形態的物化形態，代表著大眾的審美習性，它具有很強的裝飾性，是按照民間藝術特有的形式美法則的邏輯去造型。所以民間藝術在審美形式上也表現出其特殊的形式美，這種形式美主要體現在其造型和色彩上，如年畫、剪紙、泥塑、民間木雕等，它們在造型上都具有很形象的模擬性和傳統性，在色彩上多運用紅、黃、青、黑、白五行色，由于民間文化觀念的意識形態的傳承性和穩定性，所以不同品類的民間藝術遵循著共同的創作審美的一般規律，這是民間藝術形式美的基礎。我國民間藝術種類繁多，在其淵源流傳的過程中逐漸形成了自己的風格體系，通常采用表現我國傳統審美習性，民間藝術在色彩上與造型一樣受民間文化觀念的影響，陰陽五行是中國特有的宇宙時空觀念，因此主要以陰陽五行為基礎的觀念色彩體系，紅、黃、青、黑、白五行色成為民間藝術的基本色彩；在造型上多采用梅花、蓮花、壽桃、仙鶴、公雞、鯉魚、飛龍等吉祥物做造型原本，這些都成為民間文化的觀念性造型符號，它蘊含著人們的內心理想與審美愿望。如作品《福壽圖》是一幅典型的祝福性年畫，圖中老壽星手持掛著裝有長壽仙丹葫蘆的手杖，跟著兩個捧著大壽桃的仙童，面帶祥和的笑容，其藝術造型體現了民間藝術特殊的形式美。在民間藝術中多子的石榴、葫蘆、南瓜、葡萄等?？醋鞫嘧佣鄬O的象征。這就是中國本原哲學觀及其觀物取向所決定的藝術形態，是中國民間藝術造型的基本特征，也是民間藝術特殊的形式美。
3服務于大眾———實用性
民間藝術的形式雖然相對簡單，但簡單中又不失其實用性，實用性是民間藝術的基本特性，它也是民間藝術生存和發展的重要原因之一，因為人們創作民間藝術的初衷也正是為了更好地服務于生活，所以還是比較強調其自身的實用性的。民間藝術的實用性是大眾的，它雖然具有普遍性的特征，但有些也具有一定的層次性和針對性，不同的藝術品產生于不同的生活環境，它的產生受到人們的生活習性和信仰的影響，不同的生活群體形成了形態各異的民間藝術，它自然也服務于不同的生活群體，在一定的空間內具有普遍性。民間藝術的實用性不僅體現在物質方面，它也是人們精神的需求。當時的勞動人民在進行相關物質基礎上的藝術創造的時候，也是為了處于一個實用性的考慮，人民為了在勞動時能夠更好地省時、省力而去對那些原本就已經存在的勞動工具進行一個相關的技術上的或者是外形上的一個改良，這不僅使它在外觀上更具有美觀的特征，也使這些工具在使用上更加順手了。隨著人們審美需求的發展，產生了一些脫胎于民間現實物品的純藝術品，這是人們審美創造的創新與發展，它具有著滿足人們審美心理需求的實用性。不管是什么形態下的民間藝術，它們都可以算得上是民間藝術的一種瑰寶，既有助于勞動人民更加省時省力地去完成各種農業活動，又能滿足人們對其審美外觀上的需要。
1958年出生于山西省臨猗縣的張德祥，1986至1996年曾在中國社會科學院文學研究所從事文藝思潮研究，其主要著作有《悖論與代價》《現實主義當代流變史》《現代化與精神境遇》《文心獨白》《人“快”了》《當代文藝潮流批評》等。在社科院文學所的“磨劍十年”，讓張德祥具備了深厚的文學評論功底，而這種文學觀念、素養和功力自然而然地延伸到了張德祥的電視劇評論之中，形成了其在電視批評領域富有思想見地和文化功力的獨特風格，使其往往能夠從紛繁蕪雜的電視藝術現象中解析出獨特的規律。
他認為，回顧我國電視藝術的發展歷程，基本上可以分為四個階段。
第一是萌芽階段，即從上世紀50年代到70年代末期?！澳莻€時候，電視還是一個非常小眾的藝術形式，甚至還沒有成為一個大眾傳播的媒體。究其原因，首先是電視機的數量非常少，私人家庭很少擁有電視機；其次就是電視制作能力很低，技術設備缺少，經濟能力有限，還沒有形成一種獨特的藝術形式?！?/p>
第二是起步階段，即從上世紀70年代末到80年代末?！半娨暀C慢慢增加，電視節目數量增加，但節目形式相對簡單，經常是通過電視臺播出話劇、戲曲、電影，可以說，電視正在借助‘兄弟藝術’的力量不斷發展。這一時期，電視機開始進入到家庭。中國電視藝術家協會也就是在這一時期成立的。電視藝術的‘飛天獎’也在這一時期設立?！?/p>
第三是繁榮階段，從上世紀80年代后期到90年代。“電視機大量普及，國家、省、市、縣四級辦電視，基礎設施不斷完善。相應的，電視節目也在不斷充實、變化、創新。電視甚至一度取代報刊而一躍成為第一媒體，電視藝術與文學藝術強強聯合。一些優秀的文學作品會很快被拍成電視劇。從短篇電視劇到長篇電視劇，數量、質量不斷提升。到了90年代中后期，我們的長篇電視劇已經很成熟了，看完一部劇，人們都在議論這部電視劇的主人公，甚至形成熱點話題，關注度比較集中，使一部作品的收視率非常高。另外，這一時期，電視還承載著一定的教育功能，人們通過電大來接收電視教育課程?！?/p>
第四是平臺階段，即新世紀以來“電視頻道大量增加，播出劇目內容繁多，關注的人群從大眾走向分眾，客觀上改變了以往的那種社會輿論的集中指向，以往那種‘集中關注一個作品，共同議論一個作品，萬人空巷地去看一部作品’的現象已一去不復返了。電視藝術盡管還處于發展的過程之中，但這種發展已經不是質變而是量變。頻道資源、節目資源都達到飽和甚至過飽和狀態，再不能有什么更好的東西引起人們的驚嘆了。像過去一部電視劇或一個電視節目能夠引起整個社會強烈關注的盛況已不再有了。某種事物停滯不前，我們可以將其稱為‘平臺期’，這個平臺期也已經10多年了，而且這個平臺期越來越艱難，尤其是新媒體出現以后，對電視藝術造成了很大的沖擊，構成了威脅”。
采訪中，張德祥不無憂慮地指出，如果說除了以上四個時期之外還將出現一個時期，那就是在未來的5到10年將會出現電視藝術所謂的“危機期”?！伴L劇遇到微時代，這是電視劇遭遇的新境況。如果沒有強有力的創新元素注入，在一個時期內的調整是必然的。但危機并不意味著衰亡，而恰恰是一種蓄勢待發?！?/p>
張德祥進一步將電視藝術的“平臺期和危機期”出現的根源歸結為兩個方面。
第一，創新乏力。80年代到90年代間，電視藝術輝煌階段產生的原因主要是因為填補了人們的精神空白，人們在一個相對空白的領域里開發、拓展、創造，顯得得心應手，但當各個領域都被占滿之后，新的輝煌需要觀念、體制等一系列的創新，這也是事物發展呈螺旋上升的必然規律。
第二，文學使然。綜觀電視藝術發展這幾十年，凸顯出一個規律，即文學藝術的發展曲線往往間接地反映在電視藝術之上，二者基本上相差5年時間。比如，近幾年的長篇小說乏善可陳，對應的長篇電視劇開始進入疲軟期，現在很少有央視或者地方臺的幾十集電視劇能夠引起人們的共同關注。電視藝術開始步入一種危機期：電視作為一種藝術不能表達這個時代，不能關注這個時代，不能給人們帶來思考，不能用藝術的思考來回答人們關切的問題，人們為什么要關注它？
電視藝術的基本特征
眾所周知，改革開放以來，盡管電視已經走進千家萬戶，但關于“電視是什么”的話題卻爭論至今。筆者認為，從哲學上來看，單純地討論電視是不是藝術的問題是一種形而上學的思維。藝術本身也不是一個具有明顯邊界的概念。藝術應當是一種“力量的場域”而非“力量的來源”；應當是一種“思維的情感”而非“情感的思維”。任何藝術都有其基本特征；任何一種藝術形式，唯有確立了自身獨特的美學特征，才具有獨立的品格。從這個意義上來講，理論界之所以出現這樣那樣的爭論，究其原因，無非是因為電視在誕生之初就在借用電影的表現方法，所以，在有關電視的理論和實踐領域中，一直沒有形成自己“獨特的”“人無我有的”對基本特征的共識。
張德祥在對以上問題進行了深入思考后，得出三點耐人尋味的結論。
首先，電視作為一種藝術的自覺，還欠缺一些必要條件。
張德祥認為，從總體上看，電視藝術的外部條件建設已經完備，而內部條件建設正在進行。內部條件建設主要是依靠好的節目來吸引觀眾。如今，電視正在走任何一門藝術在誕生之初都要經歷的那種競爭格局。這一點完全可以通過回顧其他藝術門類在誕生之初時的狀況來找到答案。比如，書法藝術在誕生之初很可能不叫書法，書法的藝術身份確立也經過了一個相當漫長的過程，并且書法藝術的誕生也是依靠其他藝術門類如文學、繪畫的發展而發展的，而最初也是沒有所謂的書法家的提法的。一定是在一個相當廣泛的范圍之內，有那么一些人對依靠毛筆、墨汁在一些特殊材料上完成一種富于審美的創造充滿了興趣，當這些創造性活動給周圍的人帶來了美感，影響了周圍人的思維，書法藝術就隨之誕生了。人們都在研習這種藝術，彼此之間的對比成為一種競爭，競爭的標準往往來自于受眾的觀賞。這不就是電視藝術當前的狀態嗎？
任何一種藝術在誕生之初很可能都和藝術沒有關系。不管是報紙、電臺還是電視臺，在全世界任何一個地方，其在誕生之初都是傳播消息和新聞的一種工具，所以電視的誕生、電視藝術的誕生、電視藝術學科的誕生，都是一個漸進過程。
其次，應當認識到電視作為一種媒體和作為一種藝術之間的辯證關系。
一個事物往往會有兩面性，電視既是一種媒體又是一種藝術，二者辯證統一。報紙分不同版面，副刊上有散文、詩歌等，電視也分不同欄目，有新聞、電視劇等。電視從誕生起是新聞媒體，之后轉變為文化媒體，就像網絡一樣，誕生之初是為了傳播信息，后來可以傳播很多東西，包括書法、新聞、電視、電影、戲劇等，只是一個載體。
再次，情景性和連續性是電視藝術的基本特征。
電視是新聞文化傳播媒體。文化是作為拓寬傳播功能之后出現的，從80年代初期開始，電視媒體和改革開放基本上是同步發展的。電視的發展基本上是沿著兩條線平行前進的，一條是媒體，一條是藝術，藝術要晚于媒體。將電影藝術和電視藝術放在一起比較，就會發現，電視的基本特征首先是連續性，電影最多做成上、中、下三部，而電視可以做得很長，從而能夠固定地收看，這也是電視藝術和其他藝術形式的根本差異；其次是情景性，在一個場景里，只要有時間的演進，就可以連續不斷地發生很多事情，如《編輯部的故事》《武林外傳》等都是明顯的例證。
藝術觀念與文化精神
從事文藝批評工作已近30年的張德祥認為，無論是文藝創作還是文藝評論，最終都必須統一到“人的塑造和建設”上來。張德祥于2000年6月30日發表在《人民日報》上的文章《文藝評論與“人”的建設》中有這樣一段話：“如果說創作是人的塑造，是通過描寫人來塑造人，那么，評論也應當是塑造人，是通過美學的理論來塑造人，來發掘和顯示人性中真正能使人變得高尚一些、優美一些的優秀品質。如果說文藝評論不能沒有標準，那么，這標準就是歷史的美學的標準，也是人的標準。歷史是人創造的，美也是人創造的，人是歷史和美的主體，人是歷史和美的推動者?！?/p>
張德祥倡導在電視藝術批評領域建立一種健康的先進的文化觀和價值觀，以促進社會的全面進步與人的全面發展。比如，從上世紀90年代至今熒屏上方興未艾的“皇帝戲”，張德祥對其中存在著的傳播封建權力崇拜觀念的現象進行了理性反思和批評。其對影視劇作中有關權謀文化的批評最終形成了一場關于權謀文化的討論，這場討論在《深圳特區報》進行了半年多時間，討論文章結集為《權謀文化批判》一書，由花城出版社于2004年5月出版。
著眼于對電視藝術觀念與電視文化精神的責任意識，張德祥對電視藝術領域的熱點問題均保持著敏銳的觀察力和深刻的洞察力。比如，對于現實題材電視劇創作，張德祥總結出兩種傾向，“其一，對電視劇藝術規律至今認識不清，導致內功不足。電視劇固然是表演的藝術，但更是語言的藝術，生活的藝術。電視劇吸引人主要靠人物的魅力，靠情節的生活化和生動化。因此，編劇的功力決定一部劇的藝術質量……很多，劇作家寥寥。其二，淡化了‘真善美’，粗俗盛行，厚黑彰行，缺乏完美的藝術形象?！?/p>
對于“紅色經典”的改編，實際上，張德祥曾經撰寫《名著遭遇改編》一文，是最早涉及電視劇改編文學名著的文章之一。其認為，改編名著，實際上對改編者的思想水平和藝術素質提出了很高要求，越是名著，越是經典，對改編者的藝術素質要求越高，并不是什么人都可以勝任，只有真正的藝術家才能勝任。這是藝術家與藝術家的對話，是藝術對藝術的改編。但如今的商業操作導致誰有錢誰改編。張德祥尖銳地指出，“這些年來，名著改編中存在的主要問題是兩個方面，一方面是沒有很好地對一些名著中明顯存在的落后文化因素加以甄別和克服，甚至還有所渲染，喧賓奪主，使名著中的思想精華沒有得到很好發揚；另一方面是對名著的‘庸俗’化處理，有意迎合低級趣味，降低了原著的思想含量和藝術品位。出現這兩種傾向的主要原因首先是藝術觀念的傾斜，其次是文化藝術準備不足，文化藝術素質達不到改編名著的要求所致?！?/p>
對張德祥的采訪最終以如何更好地實現電視藝術學的“中國夢”為落腳點，其將這個“夢”歸結為電視藝術領域的三個具體目標的實現。
第一，電視藝術領域建立起理論與實踐相結合的人才培養體制；
在戲曲藝術蓬勃發展的今天，行當藝術發展日益成熟，如京劇四大行當中的表演角色具有各自不同的表演特征，人物的個性與性格也各不相同。這些多樣化的戲曲行當角色共同成就了別樣的戲曲表演藝術風格。為了從整體上提升戲曲表演的藝術效果，就必須要結合某一行當角色特征，做好其表演藝術的專項研討。
一、旦角在戲曲表演藝術中的重要地位
在整個戲曲表演藝術當中，旦角這一行當角色占有非常重要的地位，同時在提升整體藝術表現效果方面發揮著非常關鍵的作用，其本身具有各具特色的表演風格以及多樣化的表演流派，相應的表演演唱技藝也多種多樣，既可以展現出大眾化、生活化的花旦人物形象，也可以將悲劇和喜劇等不同類型的戲曲藝術都表達得淋漓盡致、生動形象，這樣更有利于提升整體的戲曲表演藝術效果。由此可知，旦角在戲曲表演當中占有非常重要的地位。
二、戲曲旦角表演藝術中的基本特征
1.藝術概論研究的對象是人類的_____。
A.精神活動B.審美活動 C.藝術活動D.情感活動
2.在我國，提出"以美育代替宗教"這一思想的是_____。
A.魯迅B. C.D.王國維
3.哲學主要通過_____這一中介對藝術產生影響。
A.美學B.宗教 C.政治D.倫理學
4.詩劇《浮士德》是_____的代表作。
A.雨果B.歌德 C.狄德羅D.席勒
5.《蜀道難》是我國唐代詩人_____的名篇。
A.杜甫B.李白 C.白居易D.高適
6.海勒《第二十二條軍規》是_____的代表作品之一。
A.荒誕派B.魔幻現實主義 C.黑色幽默D.意識流
7.我國京劇的"四大名旦"是梅蘭芳、程硯秋、荀慧生和_____。
A.白玉霜B.張君秋 C.梅葆玖D.尚小云
8.何占豪、陳鋼創作的《梁山伯與祝英臺》是一部_____。
A.大提琴獨奏曲B.小提琴協奏曲 C.二胡獨奏曲D.交響曲
9.電影藝術誕生于_____。
A.1921年B.1895年 C.1905年D.1915年
10.《西斯延圣母》是畫家_____的代表作之一。
A.達·芬奇B.拉斐爾 C.米開朗基羅D.歐里庇多斯
11.《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家_____的代表作"。
A.馬赫B.李斯特 C.約翰·施特勞斯D.貝多芬
12.電視劇《四世同堂》是根據_____的長篇小說改編的。
A.馬金B.老舍 C.茅盾D.魯迅
13.《霓裳羽衣舞》是_____代的宮延樂舞。
A.漢B.唐 C.宋D.元
14."三一律"是歐洲_____戲劇的創作法則。
A.文芯復興B.古典主義 C.浪漫主義D.現實主義
二、填空題：本大題共9個小題，22偵察，每空1分，共22分。把答案填在題中橫線上。
15.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的觀點。
16.藝術傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。
17.藝術鑒賞的審美效，突出地表現為_____、_____、_____三個方面。
18.以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為_____藝術、_____藝術和_____藝術。
19.藝術典型主要包括_____、_____。
20.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。
21.園林藝術的類型，從世界范圍看，主要有三種，即_____、_____和_____。
22.王羲之是我國_____時期的大書法家。
23.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____。
三、簡答題：本大題共5個小題，每小題10分，共50分。
24.簡述繪畫藝術的基本特征。
25.簡述藝術思潮和藝術流派之間含義的不同。
26.簡述藝術與科學的關系。
27.簡述藝術批評的內涵和功能。
28.簡述審美理解的內涵。
四、論述題：本大題共2個小題，每小題25分，共50分。
29.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。
30.結合藝術實踐，談談藝術發展中繼承與創新的關系。
參考答案
一、選擇題 1.C 2.C 3.A 4.B 5.B 6.C 7.D 8.B 9.B 10.B 11.C 12.B 13.B 14.B
二、填空題
15.風格即人
16.現場演出傳播 展覽性傳播 大眾傳播
17.共鳴 凈化 領悟
18.時間 空間 時空
19.典型人物 典型環境
20.歌劇 舞劇 話劇
21.歐洲園林 阿拉伯園林 東方園林
22.東晉
23.間接性 廣闊性 想像性
三、簡答題
24.主要有三個基本特征：
(1)形式的變幻。繪畫是一種具有直觀性的視覺藝術形式。在繪畫中，一切精神性的內涵都需要通過變幻的形式來表現。
(2)瞬間的凝固。繪畫藝術的語言是線條、色彩和形體塊面，由它們構成的畫面是凝固的靜物形態。
(3)豐富的意味。繪畫突出形象的蘊含，注重表現藝術家的思想情感和審美理想。
25.二者具有密切的聯系，但又有極大的不同。
(1)藝術思潮是在一定的社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向。
(2)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。
26.(1)科學技術為藝術提供了新的物質技術手段、傳播手段，并促使新的藝術形式的產生;為藝術創造了前所未有的文化環境和更廣闊的天地;藝術與科技、美學與科學的相互結合和相互滲透，促進了科學技術和文學藝術自身的發展，促進了藝術觀念、美學觀念的變化。
(2)藝術對科學的發展也具有重要的影響?？茖W研究、發明、創造的實體，都在不違前科學規律的前提下更加注重按照美的規律進行設計和造型，科學與藝術和諧、互補。
27.藝術批評是是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。藝術批評主要有四種功能：
①通過對藝術作品的分析和闡釋，評判其審美價值;
②通過將批評的信息反饋給藝術家，對其創作給予幫助;
③通過批評的展開，對藝術鑒賞活動予以影響和指導。
④通過藝術批評，協調藝術與意識形態其他領域的關系，促進社會文化的發展。
28.(1)審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯系、內容與形式的審美特性及其規律的認識、領悟或把握;
(2)審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領悟式的理解;體現出積淀在感生中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結果;
(3)審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想像和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。
四、論述題
29.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：
(1)藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。
(2)藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。
(3)藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。
30.答案要點在藝術發展的各種因素中，繼承和創新是一對重要的范疇和基本規律。
(1)藝術在它發展過程中其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們的審美觀念的連續性。每一時代的基礎上得以發展。
