藝術活動的含義匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇藝術活動的含義范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

  　河北省勞動人事廳：

你廳《關于領取副食品補貼和生活補貼的職工死亡后其供養的直系親屬撫恤費、救濟費如何發給的請示》（冀勞人險〔1989〕262號）已收到。經研究，現函復如下：

根據《國務院關于試行主要副食品零售價格變動給職工適當補貼的通知》（國發〔1988〕23號）的規定精神，對于已領取副食品補貼和生活補貼的職工死亡后，其生前供養的直系親屬由于主要副食品零售價提價給他們生活帶來的困難，可采取適當提高困難補助標準的辦法給予解決。具體辦法，請你們根據實際情況請示省人民政府確定。

篇（2）

摘 要：設計與技術有著本質的聯系，設計是一種理性的感知活動，而技術是一種理性的思維運動，兩者皆屬于一種理性的范疇。技術所包含的方法、定理和公式等等屬于微觀的理性思維，而藝術中的設計在這種思維中屬于宏觀的理性思維。哲學中的設計思維活動，使技術與所有思想體系串聯起來，并加以研究。

關鍵詞：技術美 設計美

1、設計和技術的含義

1.1、設計的含義

我們從辭源學角度考察“設計”的本意，“設計”是指把一種方案、構思、意圖、計劃，通過某種方式，用視覺的語言形式進行表達的一種活動過程?！杜＝蚋唠A英漢雙解詞典》中的解釋是：布置、圖樣、方案、模型、構思、意圖和計劃。《現代漢語詞典》中，將其定義為“在正式的某件工作之前，根據一定目的的要求，預先制定方法、圖樣等?！痹诠胖袊恼轮嘘犜O計一詞是分開使用的。《三國演義》中有“某為汝設一計謀”的語句。其中“設”指預想、策劃，“計”指方法、策略?！豆茏印嘈蕖分杏涊d一年之計，莫若樹谷；十年之計，莫若樹木；終身之計，莫若樹人。這里都融入了豐富的語言詞匯和深刻的思想。

設計就是把一種方案通過視覺語言的形式表達的一種創造性活動過程。這里面包含兩個方面：1、創造性。設計的最終目的就是拿出使大眾滿意的作品。設計的最高準則是使“人”滿意。也是從無到有的創造，創造新的有用的事物。

通過對設計含義的理解，我們可以清晰地看到設計的本質，人是設計的主體，物是設計的對象，因而設計是人類綜合有機統一的創造性活動。

1.2、技術的含義

技術一詞出自希臘文techno與logos的組合，基本解釋為，在勞動生產方面的經驗、知識和技巧，也泛指其他操作方面的技巧。在《史記。貨值列傳》中：“醫方諸食技術之人，焦神極能，為重精也”?！犊脊び洝分小安钠滟|，工其巧”。這個詞被吸收入英語后，它的詞義有所裱花，造型藝術方面的含義沒有了，它僅指各種應用技藝。英國工業革命后，“技術”一詞的含義有所擴大，它不僅指各種手工技術，而且也指運用機器生產的機械技術。

機械技術誠然比手工技術優越的多，由手工技術到機械技術被視為一場革命，但是，機械技術嚴格來講還不能說是現代技術?，F代技術產生于19世紀末葉。具體來說，它與電的發現、使用密切相關1897年10月21日，英國發明家愛迪生在他的實驗室中成功的地進行了電照明實驗。后來，《大不列顛百科全書》就將這天定為現代技術的誕生日。

2、設計美與技術美

2.1、設計美

設計美從構成上來說是多元的這種多元性不是指它的要素多元，而是指它的多種美的形態綜合的產物。設計是諸多美的整合體。設計美的構成元素非常豐富，有藝術美、社會美、科學美、技術美，設置有一部分自然美。

從審美主體而言，不管是哪一種美，它的審美主體都是人。但是傳統的自然美、藝術美和社會美主要集中在人類心理構成中“知、情、意”的某一部分上。設計美的審美主體則是物質主體與精神主體的統一。

從設計美的范圍而言，設計美是大眾、公共的產物，這是設計美的第二特性。它與“藝術設計是一項社會工程”的特點直接聯系在一起。設計美的社會性最突出的表現就是設計美感具有普遍性。設計美的社會性還表現在設計美感具有規律性和一定的可預測性。

2.2、技術美

技術美是工業生產的產物，它是人類的技術活動的精神結晶技術美與藝術美都是人工創造的，其美都凝聚在人工制作的物品上。由于技術制品與藝術制品具有不同的價值，它們制作的過程、手段也有所不同，因而它們各自具有不同的特性。

技術美的創造理念是消費者的共同期望與共同情感。比起藝術美來說，技術美是更大眾化的美，更貼近生活的美。

技術美的審美方式是靜穆的觀照與操作性體驗的結合，而以操作性的體驗為主。

3、設計與藝術的關系

康德認為美有兩種，即自由美和依存美，后者含有對象的合乎目的性。對康德而言，合乎目的是一個更有優先權的美學原則，它與功能相近。設計是一種特殊的藝術，設計的創造過程是遵循實用化求美法則的藝術創造過程。這種實用化求美不是“化妝”，而是以專用的設計和語言進行創造。如工業設計常稱為工業藝術（Industrial Art），廣告設計被稱為廣告藝術（Advertising Art），等等。設計被視為藝術活動，是藝術生產的一個方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。設計的草圖或模型，本身就可能具備獨立的審美價值。不可否認，很多工業設計作品的形式表現出與現代雕塑與繪畫的密切聯系。包豪斯時期，結構主義的抽象形式與新造型主義繪畫和雕塑就存在著驚人的共同之處。康定斯基的抽象構成主義繪畫與名信片的設計也就是構成主義的風格。荷蘭畫家蒙特里安《紅黃藍構圖》就直接影響了里特維爾德的家具《紅黃藍》椅的設計，這表明藝術對設計有相當的影響，反之亦然。如果我們接受這一事實，藝術與設計截然區別便不復存在了。現代建筑是一種藝術形式，工業制成品也是藝術，至少部分是藝術。在近現代，設計與藝術之間的距離日趨縮小，新的藝術形式的出現極易誘發新的設計觀念，而新的設計觀念也極易成為新藝術形式產生的契機。

從古至今，設計的藝術追求都在設計品中體現出來，半坡彩陶文化的人面魚紋湓，彩陶中的小口尖底彩陶瓶，所以為尖底，是為了便于在土坑中固定使用，瓶的兩耳位置適當，可用繩系住，口部也結一根繩，以利于提起時掌握重心，便于汲水和倒水，瓶上是紅底黑色的螺旋紋，瓶底上繪以各種圖案，使使用與美觀統一于一體。1968年艾倫·瓊斯設計了一張茶幾，波普風格，在下面起支撐作用的是一個極為逼真的跪著的半裸女雕像，用她的脊椎托著玻璃臺面，這樣的造型與設計觀念令正統設計師們非常吃驚，裸女是雕像，彩塑的極為逼真，極富調侃和戲謔的趣味。各種造型，既有各自的功能，又有各自的美感。

不同的設計門類體現著各自的不同的藝術特點，不同的美感。1950年代，丹麥的建筑及設計師雅各布森設計的“蟻”椅、“天鵝”椅和“蛋”椅這三大名椅，體現出來的是一種由刻板的功能主義轉變成細節的精練和經推敲的整體性和雕塑感。這種設計就孕育著現代有機雕塑藝術。

考察現代設計發生和發展的歷史背景，藝術的變革以一種激進的方式影響了許多設計領域，藝術的發展與設計的發展并行不悖，二者都在追求一種能夠體現時代精神實質的理想形式。本世紀初，藝術的抽象形式，尤其是幾何形式直接影響了設計的現代化，而設計的探索又同時影響了藝術形式，二者的合力誕生了機器美學，包豪斯典型地代表了藝術推動設計，藝術與設計結合的成就。

藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步?！艾F代主義之父”威廉·莫里斯是個典型例子。設計師關注藝術，投入藝術研究，也推動設計進步。以包豪斯的學生和老師的布魯爾為例，1920年他進入魏瑪包豪斯學習，師從藝術家伊頓和康定斯基，學習色彩和形體理論，接受了相關的訓練，為他后來的家具設計奠定了良好的基礎。設計師與藝術家的合作則更有可能推動設計進步。藝術家包括導演、演員、編劇、音樂家、舞蹈家、制片和舞臺美術家通力合作，能夠制作出許多優秀的電影、電視劇和廣告等，這是藝術與設計合作的結果。

總之設計與技術要處理的都是三大主體之間的關系：人、自然和社會。（作者單位：中原工學院）

參考文獻：

篇（3）

1.簡述藝術起源游戲說。

參考答案：認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。(3分)由于人類具有過剩的精力，并且可以將這種過剩的精力運用到沒有功利性的活動中，體現為一種自由的游戲，藝術即起源于此。(4分)德國美學家席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這樣的觀點。(3分)

2.簡述藝術構思的含義。

參考答案：是指藝術創作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定的思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。(6分)藝術意象是藝術創作者的審美情感與客觀事物相融合的產物。(4分)

3.簡述藝術批評的基本類型。

參考答案：在藝術批評出現過多種批評形態.其中影響較大的有：

(1)社會歷史批評;(3分)

(2)心理學批評;(3分)

(3)文本批評;(2分)

(4)接受批評。(2分)

（二）

1.簡述藝術與道德的關系。

答案：(1)道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規范的總和。道德與藝術的聯系相當緊密。(4分)

(2)一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內容和精神得以體現;另一方面，藝術以審美的方式對道德觀念進行思考并加以表現，從而影響人們的道德觀念。(6分)

2.簡述藝術創作過程中的藝術體驗。

答案： (1)藝術體驗是藝術創作的準備階段。它是創作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。(4分)

(2)藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累;審美發現和審美領悟的發生;創作欲望的萌動及動機的生成。(6分)

3.簡述攝影藝術的含義和分類。

答案： (1)攝影藝術是采用攝影技術和手法獲取靜態圖像來反映客體世界，進而表現主體審美情感的藝術。(4分)構圖、光線和色調是其主要造型手段。(2分)

(2)攝影藝術包括肖像攝影、建筑攝影、風光攝影、舞臺攝影等。(4分)

（三）

1.簡述藝術接受活動中的社會歷史批評。

答案：(1)社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。(4分)

(2)藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。(4分)

(3)如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發，進行藝術批評。(2分)

2.簡述藝術風格。

答案： (1)藝術風格就是藝術家的創作個性與藝術作品的形式、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色。(4分)風格是藝術家創作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。(2分)

(2)風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。(4分)

3.簡述園林藝術的含義和分類。

答案： (1)園林藝術利用多種技術手段和藝術手法，將山水、花木、建筑等要素組合成為統一的景觀。(3分)

篇（4）

一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎上以象征性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。

藝術與其它意識形態的區別在于它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同于科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同于生理。

藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：

依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

需要指出的是，關于“藝術”與“美術”的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。

篇（5）

美和藝術始終是聯系在一起的。五年前，法國當代最知名的哲學家Michel Serres在歐萊雅主持召開了一次內部會議，提出了一個重要問題――“美有沒有價值”。隨后對“美的含義”的思考就開始了，至今對于美的社會價值和含義的研究仍在持續開展。從2006年開始，歐萊雅就開展并支持了一項長期的社會科學研究計劃，從歷史和社會學的觀點探求美的含義和真諦。歐萊雅希望通過這項研究，普及美的產業的知識；為關于美的社會科學研究做貢獻；與盡可能多的人分享美的知識和問題；強調美的產業的價值。

作為這一研究的成果，叢書《十萬年的美》(100000 Yearsof Beauty，Gallimand，2009)由此誕生。2010年4月9日，歐萊雅(中國)主辦了《十萬年的美》讀書沙龍活動。這套叢書是一部立意頗為獨特、結構甚為宏大的著作。全書以人類對美的認識的發展和響應時代在藝術品中的呈現作為“美”的主線，仔細研讀下來，更像一本講述人類視覺藝術的研究書籍，由法國學者ElisabethAzoulay任主編、著名的法國科學哲學家、法蘭西科學院院士米歇爾，塞爾(MichelSerres)任學術總監，參與工作的有來自于三十五個國家，包括人類學、考古學、藝術史、哲學、歷史學、博物館學和心理學等二十個學科領域的三百位專家。全書讀來專業但不艱深，在傳達“美”的概念上融合了來自各個科學領域的專業人士的論點，是一部跨領域著作，講述人類在各個時期和各個文明中對美的追求，是第一部以時間與空間方法來研究該主題的書。中心主題是：通過人體這一完美的媒介，人類對美的追求在所有文明中從未間斷。而這正是歐萊雅這個化妝品企業一貫的宗旨。

作為從事美的產業100年的企業，歐萊雅對美的文化有相當的沉淀和力度，同時，歐萊雅企業一直將美的探索作為企業責任和義務。在其商業過程中，根深蒂固的研究美的價值存在于何方，美的未來又在哪里。目前歐萊雅總部的基金會要求企業在全球貫徹三條公益活動的主線：女性、科學教育和弱勢群體，在三個方向的研發和實施上，每五年有四千萬歐元的投入。對于各地的分公司，在具體項目投資和項目數量上，沒有固定的要求。而在文化藝術方面，對“北京到凡爾賽”中法美術交流博覽會和趙無極六十年回顧展的贊助，使得歐萊雅中國分部走在全球的前列。

品牌與藝術相結合的公益事業在近年可謂多如牛毛，而《十萬年的美》的推出堪稱其中將品牌理念形象與藝術文化活動融合緊密而恰當的范例，這套叢書暫時還沒有中文版本，不過歐萊雅已將書籍贈與多個國內美術專業學院和綜合性大學的藝術學科圖書館。

篇（6）

藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析。評價和判斷的文化活動。從藝術理論建設和藝術教育的需要來看，現在需要切實的課堂藝術批評教學研究――一種改善藝術教學實踐問題的學問。“課程是教育的現實形態”，釋解藝術作品的知識技能要求賦予藝術教育和藝術批評重要的使命。

一、確認藝術批評與藝術教育問的關系

在以往較長的歷史中，藝術批評與藝術教育各自沿襲自己的軌道發展而不交融。但在藝術批評領域，并未有人認同藝術批評是獨立的學科。相反，藝術教育因其與它的相互聯系而變得至關重要。

藝術往往被界定為一種意在創造出具有愉悅性形式的東西。“這些形式可以滿足我們的美感。而美感是否能夠得到滿足，則要求我們具有相應的鑒賞力，即一種對存在于諸形式關系中的整一性或和諧的感知能力”。藝術批評“是對藝術作品的一種和諧的、令人愉悅的、思想上無拘無束、無偏見的探索，其目的在于加深對藝術作品中美的理解和自我實現”。

藝術教育的內涵是指，建立在以多學科為基礎的教學框架內進行的活動。其目標包括五個方面：美感知能與表現教育：創造力教育：審美文化教育：社會與生活教育：人格成長教育。這五個方面的教育功能體現了藝術學科的知識技能教育與人文教育的綜合教育的結合，其核心內容是學生創造精神和實踐能力的培養。由此，藝術批評應為實現以多學科為基礎的藝術教育的長遠目標發揮作用。藝術批評有助于實現重要的藝術教育目標。學會對藝術作品進行鑒賞，“努力使學生在審美經驗中感到更自如，對自己的能力更有信心。此外，通過廣泛接觸藝術批評，學生可以形成自己的評價標準，這不僅在評估他人藝術作品時特別有幫助，同時也可以衡量自己在藝術方面的進步標準”。

在我們生活的文化里，對視覺藝術的欣賞并非社會化的一個有機部分，教育教學環境的力量可能甚至對它的發展起到至關重要的作用。英國美學家哈洛德奧斯本(Harold Osborne)曾說過，雖然藝術欣賞并不要求特殊的天賦，但與欣賞相關的態度和技巧卻有悖于有組織的社會中實際生活的主流。它們(指藝術欣賞的態度和技能)的發展可能由于早年的教育影響、家庭狀況或某種高度重視功利的生活方式而受阻減緩。奧斯本認為，如果這些態度和技巧沒有在年輕時學到，那么要在成年之后獲得的可能就困難了。學生處在培養理解力和鑒賞力的最佳年齡。如果教育者放棄這種教育責任，那么視覺藝術要在學生們以后的成年生活中起到重要作用就不大可能。因此，藝術批評融于藝術教學的實踐，應是一個充滿活力、持續不斷的過程。

二、明晰藝術教育中藝術批評所起的作用

以多學科為基礎的藝術教育的核心理解應該是，藝術批評、藝術史、美學和藝術創作實踐等學科在教學中的融合。那么，從藝術批評這一學科獲得的研究方法和內容將會在課堂得到應用，以求增加學生對藝術作品的理解和鑒賞。

藝術教育需要結合理解、鑒賞等藝術批評的目的去考慮教學方式方法。同時，要教給學生理解和欣賞多種藝術形式(繪畫、設計等)而并不是局限于某些單個藝術。要實現這些目標，不僅要學習傳統藝術，而且應學習當代藝術，還要學習審美和實用美術、民間美術等。教育者須把藝術批評的方法轉變為教學實踐，才能歸納總結，理順出能夠幫助學生理解和鑒賞藝術的教學活動。

藝術批評作為一種學科也給教育者提供了可用于幫助學生更好理解和欣賞藝術的一套內容。學科“內容”一般被確認為知識種類，例如概念知識和基本原理。藝術教育中所包含的理論探討也會用來對不同批評形式作出描述、闡釋、評價等等。批評不單單是作為一種評論形式，而是一種探索方式。探索意味著藝術作品給觀眾提出了有意義和有價值的思考。因此，設計“批評教學”就成為了教師的一項任務。也只有規劃設計好這種教學，才有可能使學生更具理解和欣賞這些作品的能力。這種設計必須包含教會學生一些基本概念、技巧、態度和習慣，必須給予他們獲得知識背景知識的機會。

中國社會科學院美學研究室主任藤守堯先生認為，一切“理論必須解答實踐中的問題，脫離考察藝術本體和直面問題的態度，就會成為邏輯推理中的文字游戲，視覺藝術必須訴諸視覺效應，不能把握整體構成和視覺心理反應的關系，所謂設計、審美、評價、鑒賞就沒有起碼的依據”。由此，藝術批評的終極目標顯而易見。法國畫家馬塞爾杜尚說：“藝術是連續的。視覺是間歇的”。意思是說，藝術想象的機會隨時都有，不過我們很少利用這種機會而已。在藝術教學中，每件藝術品都是一種潛在的刺激物。藝術是一種想象，與生俱來，還可培養成為生命中的一部分，終生受益。就創造和欣賞而言，藝術教育的一個主要目的就是培養這種意識，使我們能更充分地體驗周圍多種文化的世界，從而更好地了解我們自己。

藝術批評也是對藝術作品質量和意義的評價，單憑學生的社會化難以充分有效的使其獲得明確的認知。所以，只有通過藝術教育，通過對個人審美意識的培養和提高，才能使年輕一代學會欣賞那些創造藝術，感受并認識藝術的特殊方法，從而豐富生活，在生活中充分發揮自己的才能。

三、立足于把藝術批評融于教學實踐

現行藝術教育中，立足于現實生活和藝術實踐，立足于文化大繁榮、大發展的時代背景，從藝術批評與藝術教育融合的角度出發，重點放在藝術課堂中的藝術批評教學研究上。從理論到實踐，探求內在含義，伸延教學效應，將十分有益。

吉伊根(美George Geahlgan)認為?！芭u探索可以被認為是判定藝術作品含義和價值的嘗試或努力，這也是藝術批評的一個主要目的。因此，批評探索可以界定為對藝術作品含義和價值的探索”。在教育課堂中，教師應該設計采取多種探索方式，如學生對藝術作品的不同反響活動、概念和技巧教學以及學生進行研究的活動。探索不可避免會對藝術作品的美學和道德價值、對藝術家的觀念、對作品創作和欣賞的背景等提出問題，這符合教育的特性。

(一)學生對作品的反應活動

藝術作品具有潛在的疑問，因為對藝術作品的理解和評價是立體的、多方面的。在課堂上有三種方法能夠促進批評探索：第一，可以讓學生交換對某件藝術作品不同的觀察和意見。這樣，教師才有可能為學生提供檢查他們對作品反應正確性的機會，并從他 人的經驗中加深對作品的理解。第二，可以讓學生比較、對比相關的藝術作品，避免對藝術作品看法的局限。第三，可以給學生提供機會去體驗那些挑戰他們自己觀點和價值觀念的作品。以上三種方法都能幫助促進批評思考，在教學中，教師作為引領者又是學生的合作者，幫助并與學生一起確認藝術作品的含義和價值。

(二)教學概念和技能教學

藝術欣賞與評價在藝術教育中還需要其他的活動。首先教師需要有計劃地獲得相關的美學概念和必要的藝術技能。美學概念的知識擴大可以改善人們的反應。提供觀賞藝術作品的方法，增加感受。概念和技能的教學活動要求老師扮演一位權威的角色，這是一種要求。

(三)學生的研究活動

了解藝術作品的時代背景和作者生平等，以提高探索藝術作品含義的能力。教師除了通過講授或布置課后讀物提供這類知識以外，還要讓學生通過獨立研究去獲得這種知識。在學生的研究活動中，教師的作用是充當導師和指導，幫助學生計劃研究課題，幫助他們進行圖書資料查詢。

四、設計藝術批評課程

設計，是指一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法。批評探索，了解和掌握全部相關的教學活動，并協調地組織好這些活動，對藝術教育工作者至關重要。藝術批評教學也是為了產生學習結果。這牽涉到課程設計的以下幾個方面。

(一)藝術教育的最終目的是讓學生學會學習并得到持續發展的能力。欣賞能力的獲得不能停留在告訴學生作品的好壞，還需要學生去直接體驗這種作品價值。這就要求在設計藝術批評課程中，考慮到學生應該有機會表達、共享、思考他們對藝術作品的個體反應，積極參與教學活動。

(二)理解藝術是一種發展現象，對藝術作品的理解為個人的觀點創造了可能性。規劃教學需要容納學生的差異性，能夠容納學生的不同觀點。教師應鼓勵學生養成批評思維的習慣，鼓勵學生思考其他評價，并引導其在事實證據和邏輯一致性的基礎上的評判。

篇（7）

在平面設計過程中，如果想要表現出形象準確的藝術特征，在創作過程中首先應該進行藝術體驗，體驗出藝術韻味從而進行藝術構思，在藝術作品的創作過程中要經過深入的構思活動，使整個作品富有靈魂寓意，“立意”過程也是是賦予藝術作品靈魂和內涵，沒有意蘊的藝術作品是沒有靈魂的軀殼。

作品當中包含的內在意蘊首先要求平面設計作品具有靈魂要素，藝術設計外在形態決定著藝術的本質內涵，藝術形象內涵要素是形象表現的依據，例如用中國傳統的吉祥形象鳳凰作為平面設計的要素，傳統中的鳳凰圖案表現出飛黃騰達的美好寓意，好運連連的情感也注入其中，通過平面設計的藝術設計理念，運用美觀抽象的變形原理使藝術的深層次意味得到了提高，提升了設計品牌自身的形象價值因素，增進了觀者對藝術設計的理解，使整個設計的意味表現更有文化價值，使人們的觀念和品牌形象結合在一起。平面設計的藝術形象,是設計者在預先的效果中首先設想好的,在理想理念的驅動下,對藝術創作中的構圖、色彩、圖形有深層次的挖掘，才能表現出深層次的意蘊追求。

如何深入表現“立意”：第一，立足于設計作品的主題，平面設計的主題是“立意”的核心主旨，是藝術的創作過程中需要深層次挖掘，從而使藝術設計理念更富有韻味。第二，表現形式深刻性，主題內容的發掘使整個平面設計的醞釀觀念增強，提煉出的形式語言更符合創作內涵的需要。第三，從形象個性的語言形式出發，確定合理的造型語言，表現的藝術語言更符合觀者的藝術感受。第四，從外在形象可以看內在的深層意蘊，通過外在形式表現藝術形象，通過藝術形象窺探作品中的本質內涵。經過深思熟慮的準備工作，把藝術構思的“立意”體現在平面設計中，反映出作品內容的主旨和內涵，創作出富含意蘊的平面作品，使藝術創作具有生命力和感染力。在藝術的構思階段，運用思維模式創作確定作品的主題，賦予藝術載體適合的藝術意蘊，對于形象設計要素的內涵充分把握，作品當中的深層內涵表現出來，接著確定畫面的象征感受，也就是“立象”。

二、“立象”——藝術的形象要素特征

所謂“立象”主要是運用象征主要的原理，從借鑒、模仿的方式入手，把生活中的具體形象抽象、提煉、概括，使物象更加符合創作者的意圖，從而創作出具有形式美感和藝術氣息的藝術作品。萬事萬物的藝術設計法則在設計規律中離不開對具體事物的設想，對形象要素的提煉形成思維理念的主要要素，在平面設計中的形象給觀者直觀印象和具體感受。在平面設計中對形象的色彩、造型、元素的結合，以及對整體設計中一絲一毫差異，都和整體呈現出的藝術效果息息相關，各種要素有機結合形成了平面設計最終的形象。

運用“立象”韻味表現在平面設計的作品中，體現傳承的藝術體系，對圖像符號的再創作，在充分認識“形”的具體含義當中意蘊，傳其象征的神韻，這樣有利于觀者對藝術形象產生的共鳴，領悟作品當中的藝術情感，使形象更為生動的傳達。象征的運用使設計作品提升了一個層次，比如說中國聯通的標志設計，它是由中國傳統富含吉祥圖案寓意的中國結演變而來，象征著生生不息、源遠流長的寓意，使得觀者從靈魂深處認識并認可品牌，一方面用象征理念提升自身品牌的影響力，另一方面使品牌自身價值從深入層次理解更具有人文精神和歷史價值。

在平面設計中運用圖像象征性原理來表現藝術家的審美情懷，運用圖形本身呈現出來的感受和角度來表現作品當中的意味，圖像的意味與文化發展相適應，時代內涵賦予了它新的文化含義，在長期的總結與概括中，實現圖像與象征、隱喻相結合，從而使平面設計中的“立象”更加深刻的藝術感受。在平面作品中“立象”不僅可以使信息傳播，通過它豐富的內涵可以使觀者認可，帶來傳播的廣泛度和認識度。因為設計出來的藝術形象既可以使人們接受消息，同時感受信息和接受信息?！傲⑾蟆笨梢允箤徝栏惺苌A，在美學的視覺感受中抒寫動人的藝術氛圍。在平面設計中融入民族文化精神，增強作品的意境，

運用民族語言的象征和隱喻含義表現，使作品中含有獨特的審美價值和人文風貌，結合本民族文化傳統來進行設計，利用文化精神來闡述作品中的含義，如北京2008年奧運會的標志，作品本身的紅色是中國的傳統色彩中象征著吉祥如意的韻味，以金石篆刻相結合的原理象征著文化精神的博大精深，創造出來的形象是具有民族精神和民族情結。在平面設計中藝術形象是向觀者傳達，在傳達過程中作品形象中象征性元素也被人所關注，一幅優秀的設計作品可以使人心曠神怡，享受到視覺傳達的快樂。在當今的藝術潮流中，圖形的象征含義更多帶動人們的審美情感，同時人們被作品當中的意境、寓意、含義的圖形元素吸引。運用“立象”作為設計作品要點，可以使平面設計在形式法則之中找到切入點，表現過程中象征和隱喻都是設計要素，在觀看形象美感的同時，透過形象看到事物的內在本質，就是形象的精神含義，“立象”是對形的理解,對形象的解讀,將平面設計的設計理念含義包含在其中,使形象設計更加貼近藝術的表現方式。

在表現象征主義元素的的過程中，借鑒和模仿是運用到平面設計的方式之一，各種體現民族藝術精神藝術語言，書法、篆刻、剪紙、吉祥圖案等都是平面設計的可以運用的元素，我們開拓藝術創新思維，譜寫設計中“立象”的新篇章。在平面設計的教育中，運用好“立象”可以使觀者達到心靈上的震撼，這就需要設計者的作品是在文化底蘊上設計出來的，作品中富含哲理的韻味，通過圖形、色彩、字體傳播給觀者，這樣使設計者和觀者達到了溝通，使觀者感受設計者的思想內涵達到心靈觸動。

運用“立象”的表現手法可以使藝術形象富有深厚的文化底蘊和情感，除了圖像中傳達出來的信息要素之外，更多的是圖像象征的內涵，所以藝術形象可以感染觀者，令人回味。當在平面設計中運用“立象”這一藝術手法、表現技巧進行創作時，運用的圖形具有深刻的內涵，使創作具有豐富的聯想，從傳達出來的審美感受看，圖像傳達出來的藝術感受具有意境，表現出作品中的藝術魅力。

篇（8）

在人類發展歷史上，伴隨著社會生產力的不斷發展，藝術和設計在其各自的領域也得到了不同的發展，與此同時，它們兩者之間的關系也相當的微妙；設計從最早對時期的有意識、有目的的加工，慢慢演變為當今包含人類審美需要和功能需要的創造性活動。筆者認為就此演變而來的人類對美的需求，也就是今天所說的藝術了。

設計與藝術兩者之間是有聯系的，想要很好地理解“設計與藝術”的概念，對于首要了解設計這一概念是非常有必要的，即使設計隨著人類歷史發展的不同而有著不同的含義，但設計終究會升華成為藝術。

1 設計的解釋

“設計”這個詞起源于古羅馬，并可以追溯到拉丁語的“designare”，它的含義有很多，比如說追溯、標記、描繪、計劃、和做事；1548年，對于“設計”的解釋首次出現在《牛津英語詞典》中，這時的設計還是動詞，與“指出、制定”的含義等同；1588年，它又身兼了名詞的意思，意思是指“目的、目標和意圖”；幾年以后，對于它的名詞的解釋變得更加精確即“做一件事之前的計劃，行動之前的打算”。這些比較原始的關于設計的含義一直沿用至今，隨后新的含義也在不斷地出現，有些解釋則比較籠統，有些解釋則比較精確。

筆者認為，設計可以簡而言之的這樣去定義，設計就是令人意想不到的東西，設計就是符合自然的客觀規律，一切在“以人為本”的前提下進行創作的，同時設計出來的東西要滿足人們的物質需求和精神需求，讓人類的生活變得更加的和諧，更加的豐富多彩；更進一步來說，設計就是將平凡變得不平凡。

假如你從來沒有見過智能手機，當你第一次接觸到它的時候，先不看它的外形，怎樣才能猜出它的用途呢？如果光是盯著它看，當然無濟于事。你完全無法從這個玻璃、塑料、金屬材料的組合中得到丁點的暗示：它到底是用來干什么用的？它該怎樣使用？使用它對我們有什么影響？……你無法想象到這樣如此小的玩意居然比一輛推土機還要厲害，這樣一個小型的數碼裝備居然容納了相當大的內存容量，單從它的外形來看，你怎會發現它既可以當電話、相機、瀏覽器、家庭數碼管理系統、播放器、游戲機、音響、電視機、鬧鐘、日記本、筆記本、地址簿、計算器、氣壓計、導航儀、指南針等等這些設備。這如此厲害的數碼設備最早產生于20世紀50年代，具備足夠勇氣、想象力、知識和技術的科學家對晶體管進行發明，使得數據的傳輸成為可能，將其進一步的壓縮使它越來越小，當百萬個晶體管同時存在于一部手機里的時候，就形成了我們所驚嘆的這一部數碼設備。假想，如果沒有設計，科學家的勞動成果將永遠停留在實驗的范疇之內，則更不可能改變人類的生活，無法滿足人們的物質需求和精神需求。當人們談論到手機以及其他物品的設計時，往往只停留在設計物品的外表上，但是物品的外形設計只是設計的一個部分，實際上，設計指的是分析事物、視覺化實現、計劃以及執行的過程。設計創造了許許多多人類意想不到的不平凡的東西，這些設計使得科技不斷地發展，使得科學技術融入我們的生活之中，使得人類的生活變得更加的方便，更加的豐富多彩。

2 藝術的解釋

曾經在課堂上就聽老師說過“藝術是生活的反映，不反映社會生活的藝術是不存在的?！彼^的藝術就是指人類根據社會生活的方方面面，在遵循審美和反審美規律的前提下運用一定的物質文化手段，創造出富有極大的美學特征的精神文化的創造。以往以來，人們對于“藝術”并沒有固定的解釋，在西方，“藝術”一詞源于古羅馬的拉丁文“art”，原義是指相對于“自然造化”的“人工技藝”，泛指各種用手工制作的藝術品以及文學、戲劇等。從廣義的范圍上來說，“藝術”還包括醫學、科學等方面的技藝，其概念與技術大致相同。官方則從它的社會學、認識論和審美三個層次來進行定義：第一，從社會學方面來說，藝術是注重意識形態和精神的生產，它的目的是生產藝術品；第二，從認識論方面來說，它著重尋求真理、靠近真理以及獲得真理；第三，從審美方面來說，藝術著重其審美性，它的目的是生產出具有審美性的藝術作品。藝術不僅包括物質產品和精神產品，同時也包括精神與物質結合的產品。

3 設計與藝術的關系

對于設計與藝術的關系解釋，筆者最喜歡的是美國杰出的家具與室內設計大師查爾斯?伊姆斯的做法，當有人問到他，設計是否是“一種藝術性的表達”時，他是這樣回答的：“我更愿意說設計是一種有目的的表達，它可能（如果它足夠好的話）在之后會被當成藝術?！?/p>

藝術與設計有著密切的聯系，他們之間許多相似之處，同時它們之間又存在著區別。設計的實用性和藝術的審美性在以前的原始社會內原始人類打制石器的行為中就得以體現，隨著人類社會的不斷發展，人們的審美意識不斷的提高以及造物范圍的不斷擴展，促使了藝術與設計更加緊密的結合在了一起。設計是一種把計劃、規劃、設想通過視覺的形式表現出來的活動過程，最主要的創造活動是造物；而藝術是一種人類創造的一種具有審美的、創造性的意識形態和生產形態。隨著人們的審美意識不斷提高，設計也在不斷地發展，自然而然地生產出“好的設計”，與此同時“好的設計”也影響著藝術的發展。因此，設計與藝術之間相互促進，相互影響。

4 結語

以上的內容是筆者關于設計、藝術以及兩者之間關系的一個理解，本文著重對設計進行分析來深入探討藝術與設計的內容。關于設計筆者還需強調幾點：

第一，設計的開放性是其中之一。在這個資源開放的時代，就保密來說，它變得不再誘人，因此設計應該放下偏見，敞開胸懷，尋求與其他科學的合作。第二，設計要更具有人性化。設計需要更善解人意，更好地注意到我們生活中的經常出現的小問題，雖然這些問題不能用理性進行解決，但是它卻影響著我們生活中的方方面面。第三，設計需要大膽和謙遜的態度。設計師如果想要在工作上有所進步，這兩種特質是他們必須具備的。他們必須要勇敢地接受設計的局限性。第四，設計應更有策略。設計師是設計的溝通者，在設計的過程中，設計師不僅要認真地完成設計，還需要練就一些傳播的技巧，以便進行有必要的宣傳。

參考文獻：

[1] 江黎.椅子的變異[M].人民美術出版社，2004.

篇（9）

是藝術評論中的一個重要組成部分，是根據某種思想原則和審美標準，對電影藝術進行理性分析和科學評價的一種藝術研究活動。他以具體影片創作為其研究對象，評美析丑，褒優貶劣，探索揭示了其成敗得失的規律。

第一章 影評的特征

一、與政治評論相比：突出審美判斷

電影藝術：電影技術為手段，畫面音響為媒介，在運動的時間與空間里，塑造形象，再現和反映生活。 電影評論：從電影自身藝術屬性出發，對作品藝術特色美學風格的總結，對作品藝術成就美學效果的判斷與評價。

二、與姊妹藝術評論相比：重視畫面語言分析

真正的影評是對銀幕造型時空觀念的認識，是對電影運動本性獨特欣賞，是對電影色彩、音樂、剪輯的領會和完善。

評論畫面方法

（一）可把畫面作為獨立的評論對象和角度

1、明確指出畫面出現的位置

2、簡約而精粹的文字描繪畫面的景象

3、深入到為剖析畫面內涵

4、評價該畫面產生的藝術效果

（二）可把畫面作為評論影片的人物、主題、藝術特色的切入點

三、論述方式：評，是文的主體

敘評結合，評析結合的表達方式。

不能敘述過多（影評并非故事梗概、內容提要）

不能說明過多（影評并非說明書）

第二章 評的內涵

1、評是剖析：所謂剖析就是對畫面的結構、色彩、音樂、攝影、人物性格刻畫、主題思想展示、藝術種種表現手法等諸多因素做由淺及深的分析。

2、評是判斷：也是對作品的思想、流派及藝術家做出中肯的評價，或者肯定或否定兼而有之。 整體的表達方式：判斷+剖析+判斷

每一段的表達方式：判斷+剖析+判斷

3、評是選擇

4、評是創造：評論是一種獨立的具有自我價值的創造性勞動，他要挖掘作品的內在價值。賦予作品未完成的藝術形象的新創造。

影評寫作基本要求

一、先有所感悟，后發而為文

有所感是寫作的動因，也是寫作的首要條件。

1、感并不是觀后感

2、感覺點要準

二、新穎的角度、獨特的構思

1、文章要有立意和角度

立意：即文章的評論對象及其作者對該評論對象所持的見解和觀點

意，猶帥也，無帥之兵，謂之烏合之眾

2、立意要新穎，構思要巧妙

3、角度要小，立意要單一集中

1）善于選取綜合性角度進行評論。（人物形象、主題、藝術特色、藝術成就、創新突破）

2）從小處著眼，往深處挖掘

三、結構嚴謹，起落有致

（一）標題

1、單標題：文章只有一個標題

凝練、醒目、優美

2、復合標題：一正一副兩個標題

副標題需明確指出文章的評論對象

正副標題要對應

（二）開頭

倒論式結構：把文章的結論放在前面，然后從各個方面開始論述這個結論，又稱演繹法。

特點：開門見山，開宗明義，一目了然

（三）正文

1、并列式結構：以一個中心內容貫穿始終，分作幾個問題陳述，他們之間是平行并列的，既獨立又緊密聯系。

特點：條分縷析，層次分明

2、剝洋蔥式：揭示一部影片的深刻內涵，剖析人物或情節，采取由現象到本質，由表及里由淺入深一層層分析，最后發掘出內核因素。

特點：層層深入，富有邏輯和論證力量

3、事件發展式結構：節的開頭就是文章的開頭，結尾就是文章的結尾，基本上是按照電影發展順序進行結構，或沿著基本問題的線索順序遞進，體現著一種時序性或論證力量。

特點：有條不紊，脈絡清晰

（四）結尾

緊扣立論點展開總結和升華。

影視評論角度

角度一 人物評論

一、評人物性格即評論人物的性格特點

（一）人物性格的獨特性鮮明性。

作為電影為了打動觀眾，應在外貌氣質舉止習慣作風等方面顯示其獨特鮮明性，為此，才能使人物形象栩栩如生，可親可信。

（二）人物性格的豐富性復雜性

在現實生活中，人由于所處社會關系復雜，性格的形成要接受多種多樣的社會影響，每個人性格雖然獨特鮮明，但絕不能單一純粹，而是在不同環境中程度不同的顯示出性格的豐富性復雜性。

（三）人物性格的發展變化性

在現實生活中，隨著時間的流逝，命運的變化和社會變化的變化，人的性格也往往呈現出相應的發展變化。 角度二 主題評論

主題是影片通過人物塑造和生活場景描繪所表現出的中心思想

一、主題意義的深刻性

1、事件2、人物3、臺詞4、環境空間造型與道具5、音樂、色彩

二、主題表現的多義性

一方面是指一部作品可能有一個中心主題，另外還有數個副主題，相互配合深化。另一方面指面對同一部影片，同一時代或不同時代的觀眾對其主題做出了不同闡釋，使主題呈現出多種意義。

角度三 畫面分析

（一）景別

全景

意義及效果：1、更好表現人物與環境的關系

人物性格的形成、變化、命運的轉折都是環境造成的，典型環境中的典型人物。

2、與影片戲劇電影美學風格相得益彰

特寫

1、特寫鏡頭的功能在于對某些事物的細部加以選擇放大，這種鏡頭能將演員細微的表情和某一瞬間的心靈信息傳達給觀眾，因而，他常被用來細膩地刻畫人物性格，表現心理情緒。

2、特寫鏡頭有時也用來突出頭像以外的其他部位，或景物的細部特征，已引起觀眾注意，或強調其特定含義。

3、大特寫的取景范圍更小，可以更突出更強烈的感受到人物神態細微的變化，從而引起觀眾更強烈的心靈震撼。

評空鏡頭作用

空鏡頭含義：至畫面沒有人只有景和物的鏡頭。

作用：

1、介紹整個故事或某個人物活動的環境。

2、常被用來表達某種情感和意味。

一切景語皆情語。導演在表達某種特定情感時，常常融情于景，借景抒情，創造一種情景交融的意境。

3、空鏡頭還常被用來賦予某種象征意義。

他通過類比，揭示事物關系，借助鏡頭與畫面組接，將不同事物相同或相似的特征突顯出來，使所表現的內容更為含蓄。

4、喚起觀眾的聯想

可是觀眾通過看得見的畫面想象某種看不見的情景。

分析取景角度及其審美作用

取景角度：指攝影機相對被攝對象的方位角度。

1、平攝：指攝影機處在與人眼相等的高度而進行的拍攝，接近于常人視線的感受的鏡頭，它可以使觀眾產生真實、平穩、莊重的感覺。

2、仰攝：指高于水平角度、攝影機由下向上由低向高朝上仰拍的鏡頭。

1) 可以使被攝的人或物顯得崇高和威嚴，從而讓觀眾產生崇敬或懼怕的心理反應。

2) 可造成人物的夸張變形，從而產生一種諷刺的效果。

3、俯攝：指低于水平角度、攝影機由上向下由高向低朝下俯拍的鏡頭。

1) 常用來描述環境特色，或表現大的場面，還會造成壯觀宏偉的氣勢或優美抒情的情調。

2) 能使人或物的體積壓縮以至于形狀奇異，常用來表現遭受危險或威脅的情況，也能使人物顯得軟如無力，從而使觀眾產生一種壓抑感或悲劇感。

4、頂攝：攝影機拍攝方向與地面垂直而得到的畫面。

會造成奇特新穎美妙的意趣。

快慢鏡頭的功能

快鏡頭功能：1、省略細節，推進敘事進程2、通過人物的夸張起到濃厚的喜劇效果。

3、揭示人物心理活動。

慢鏡頭功能：1、通過動作速度的改變創造不同的意境，賦予動作以新含義。

2、揭示人物心理活動。3、可以點題，把編導者的主管思想情感突出表現出來。 色彩分析

色彩有助于人物形象的塑造，它不但可以顯示出人物的性格特征，而且可以暗示出人物的心理活動和某些情感上的細微變化。

視聽語言分析思路

一、畫面

景別運動鏡頭取景角度快慢鏡頭光色

篇（10）

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0105-01

一、聲樂美學的含義

聲樂美學隸屬于音樂美學的范疇，通過人聲來表達思想和情感，從而探求聲樂藝術美的本質與普遍規律的學科，是音樂美學的重要分支，從音樂美學的視角來看，聲樂藝術美學是音樂美學與藝術美學之間的交叉學科，它確立了聲樂美學研究的哲學基礎和理論研究方法。

二、聲樂美學在演唱藝術中的體現

（一）演唱中的音色。音色是歌者在藝術實踐表演中不可忽視的重要因素，演唱中的音色主要受到三方面的影響：一是演唱者的嗓音條件及音色，嗓音條件及音色是由歌者先天的條件所決定的。二是演唱的技術方法與音色，音色變化的條件是后天通過技術要素運用來予以實現的。三是演唱者的心理因素，在演唱過程中歌者的知覺與感覺以及表象是相互關聯相互影響的。

（二）歌者的修養。聲樂作品的演唱過程中，歌者的修養、演唱水平及自身的文化基底顯得尤為重要。對聲樂作品演繹的效果是否夠好，與聲樂藝術的美感及歌者的修養有直接的關系。歌者需要全面加強個人藝術修養及能力的培養，才能將聲樂作品的藝術風格及蘊含的思想情感準確地傳遞給欣賞者。

（三）演唱藝術的情感體驗。演唱藝術的情感是歌者自身對聲樂作品的情感體驗，是歌者內心最真實的反映。想要把聲樂作品演繹到極致，歌者必須將自己設置在特定的大語境之中，了解作品的創作環境及背景，將自身的認知體驗與聲樂作品有機地融合在一起，在這一過程中不僅要注重藝術性，還要注重真實性。作為有聲藝術，聲樂作品需要歌者通過演唱來表達，把蘊藏在聲樂作品中的聲情、曲情完美展現，只有在感情上引起觀眾的共鳴才能夠達到聲樂藝術情感的審美效應。

三、聲樂美學在演唱藝術中的作用

（一）演唱藝術中的聲樂美學原則。演唱藝術中的聲樂美學原則主要通過三方面來體現：一是客觀性與真實性的統一，聲樂演唱的過程是一個二度創作的過程，在演唱之前要客觀準確地把握作品的內容以及蘊含其中的深層含義，聲樂藝術的演唱是在演唱過程中以真實性為基礎并使其富于創造性。二是歷史性與時代性的統一，不同時期的聲樂作品都具有時代的鮮明特征，并且具有特定的藝術風格及審美理念，所體現的是不同的聲樂藝術表演主體。三是歌唱技巧與表現性的統一，演唱技巧的掌握是歌者的必修課，聲樂技術是為了突出藝術表現性的，也是要通過演唱技術來加以保障的。

（二）演唱藝術在聲樂美學中的具體表現形式。主要有四方面：一是語言藝術的表現，語言是人類進行思維活動的特殊工具，生動的演唱都要建立在鮮明的語言之上，從而抒感體現藝術美感。二是音樂的藝術表現，主要體現在節奏與潤腔兩方面。節奏是聲樂藝術表現的重要因素，歌者要對節奏及速度有所控制，只有準確地把握和審閱作品的節奏及速度，才能讓演唱的效果更具感染力。潤腔是演唱藝術的核心，是抒發美的體現，同時創造美、深化美，從而深拓作品的含義，突出作品的韻味風格。三是歌者神韻的藝術表現，聲樂演唱中的潤腔不是作品中的定，而是歌者在演唱過程中以自身的情感為中心的藝術再創作，潤腔的功用主要是裝飾美化，突出作品的韻味風格。四是演唱風格的藝術表現，聲樂演唱藝術是一種情感交流活動，歌者的神韻體現其演唱藝術的靈魂，在演唱過程中要有精氣神，要注重藝術美學的要求，借助演唱音色的變化和節奏的急緩，通過神韻抒發美的體現、創造和深化。

（三）聲樂藝術美學的演唱藝術分析。聲樂藝術美學的演唱分析主要涉及四方面的內容：一是聲樂演唱的音質美，作為專業的聲樂演唱者要樹立起聲樂的專業敏感，通過改善純音的條件來提高嗓音的發聲素質。聲樂演唱的音質美主要是由聲音的本質決定的，通過練聲逐漸達到改變音質的目的。二是聲樂演唱的字音美，聲樂演唱藝術既要掌握好字音的結構特點，還要在藝術實踐中掌握運字行腔的方法，字音的純正可以作為判斷音質美的標準，因此在聲樂演唱時，要注重曲調、字調的有機協調，突出演唱藝術的美感。三是聲樂演唱的行腔美，實際上是歌者通過充分調動嗓音的方法來對演唱效果進行美化的藝術活動，只有具有了聲情的美，才能更好地向欣賞者傳遞聽覺的美感。四是聲樂演唱的節奏美，聲樂作品中的節奏結構具有豐富的變化手段與方式，作為節奏因素，不僅在旋律中發揮其造型功能，與此同時還顯示出它獨立存在的審美價值。

參考文獻：