影視后期發展現狀匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇影視后期發展現狀范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

（一）硬件發展現狀。

從后期制作室到導控室，整個硬件嚴格按照光與聲的關系進行梳理。面對后期制作影視大樓的整體供電結構，影視后期制作室軟件整體結構的需要進行梳理。安全方案主要由兩個方式組成：一是通過兩個線路結構，交替供電，保證直播過程中不斷電，這種方法主要是在后期制作室和導播室的供電線路出現問題時，通過換線路的方式來維持供電正常，多用于直播頻道；第二種供電安全維護方式，是利用軟件的靜電效應讓后期制作室保持穩定的電壓，這種方法存在一定的困難，因為我們不知道后期制作室何時會斷電，靜電電壓能否滿足供電需求。關于燈光問題，后期制作室及導播室均需安裝應急燈，以保證光源正常而穩定。

傳統的攝編系統一般是多機（包括攝像機、錄像機、編輯錄像機、特技臺、調音臺、字幕機等設備）電子編輯系統的組合。這種傳統編輯系統主要存在以下缺陷：首先，系統信號完全為模擬信號，影音信號在傳輸和進行編輯復制時質量會衰減；其次，系統的編輯過程只能是線性的編輯方式，即在編輯過程中必須通過編輯錄像機找出畫面的入點、出點，在這個過程中會造成磁頭的磨損和素材磁帶的損耗，并且編輯完成片不能隨意地加長或刪除；最后，該系統設備多，安裝調試較為復雜，特別是當出現電纜連接不匹配時，會引起視頻信號的較大衰減，從而影響最終合成的畫面質量。

（二）軟件發展現狀。

六個功能測試涵蓋以下內容：視頻系統、通話系統、監看系統、同步和時鐘系統、TALLY系統、網絡系統、控制系統。從功能測試分析，目前影視后期制作室的軟件方案，大多尚未建立服務范圍內的線路維護決策信息系統，對特大后期制作軟件缺乏日常監測，大多數功能亦是如此。在這種條件下，軟件工作者對維護需求缺乏認知，更無法系統解決維護過程中的問題，從而導致后期制作廳的供電不正常。目前影視后期制作室軟件在維護決策信息系統、供電監測的建設方面，都有成熟的產品，影視后期制作室軟件可以這些系統和信息化技術為主導產品，通過該產品的使用，激發后期制作室供電工作人員對線路檢測服務、維護設計、維護系統解決方案和綠色環保的新需求。

二、影視后期制作核心任務的變革。

（一）信號源。

軟件的信號源主要包括以下三個內容：一是攝像機的合理放置；二是錄像機的錄像信號功能；三是字幕機輸出功能。

這三個內容均有其特殊性，各司其職，都能為視頻切換系統提供信號源，以供制作。

（二）特技制作。

特技制作的準備工作包含混合視頻、掃描視頻、鍵入內容及切換信號等組成。這些準備工作皆需特技制作設備通過多片圖像信號源進行調整，并詳細加工制作。視頻供電手段主要是單線供電。

（三）圖像監視與監測。

圖像監測依據切換信號的輸出進行監控，主要對播出的畫面先進行瀏覽，以防止不良畫面的出現。該監測器的用電需要演員進行配合，以改變他們不良的直播動作，傳播方式是耳機傳送。

（四）供電測試。

影視后期制作室軟件組建成立后，作為研究供電技術的部分，主要研究影視后期制作室軟件的關鍵共性技術，加快直播成果向現實直播臺轉化，促進后期制作供電技術的進步和核心競爭能力的提高。供電測試應瞄準 UPS，利用直流電與交流電的逆轉換法，將電能儲備到 224V，并進行測試。低壓能提高后期制作室直播供電技術水平，促進直播進步，服務經濟社會發展，具有重要的意義。在籌建階段，后期制作室組織者和相關工作者需高度重視，并給予供電指導和支持。同時，影視后期制作室軟件在組建和運行過程中應給予經濟支持，以保持供電支撐和資金補助。

三、結語。

綜上可知，做好一個影視后期制作室的軟件方案并不容易。然而，我們為了保證后期制作室軟件安全可靠地運行，除了選擇一個合理的方案外，還要做好系統的接地，同時要使用正確的施工方法，這些都是保證后期制作室軟件安全運行的前提。對此，準備階段、注意事項以及具體軟件測試都成了至關重要的內容。如今，現代社會關于影視后期制作室軟件的研究越來越廣，高科技產能技術的滲透使得影視后期制作室的供電安全越來越穩定，操作者也得到了極大的科技便利。因此，影視后期制作室軟件的科技發展將進入我們的視界，為新媒體后期制作室的發展做好充分的準備。

參考文獻：

【1】呂珺芝. 數字媒體在影視后期制作的作用 [J]. 藝海，2017（6）：

【2】蔡日祥.美學思維在影視后期制作中的應用淺析[J].長江叢刊，（20）.。

【3】肖經緯.淺談畫面節奏在影視后期制作中的重要性[J].青春歲月，（10）.。

篇（2）

中圖分類號：J904 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0104-01

隨著微博等信息分享平臺的興起，在網絡上分享自制短劇已經成為一種潮流。出于個性化的需求，人們逐漸開始不再滿足于大熒幕與大制作所帶來的感官體驗，而是向具有個性化訂制特征的“微”事物表露出興趣，這標志著新時代媒體環境中，“微”時代的到來。

一、微電影發展現狀

（一）現狀分析。微電影從興起到大熱，其發展時間較短，然而其影響力卻日益擴大。胡戈在2006年，對電影《無極》進行重新剪輯，創作出《一個饅頭引發的血案》這一網絡短劇。可以看作是微電影的雛形。而由吳彥祖所主演的廣告《一觸即發》，則是真正意義上，可以以微電影命名與定義的影片。其具有時間短、真人拍攝、情節與人物設置簡單等微電影特征。由于微電影的制作周期短，資金投入少，情節簡單容易掌控，具有親民的特質，使得一些專業或業余影視愛好者，自己開始拍攝電影，并將所拍攝好的影片向網絡上傳。依托網絡的強大傳播效果，使得微電影這一藝術形式得以廣泛流行。也令一些專業人士產生了興趣，參與到微電影拍攝中，從而使得微電影拍攝呈現組織化與專業化特點。

（二）趨勢分析。微電影的自身性質，決定了其內容的局限性。在有限的時間內，無法完整的講述一個較為復雜的故事。從而失去了影院上映的機會，無法如同電影一般獲得巨額收益。另外，如今的微電影為了盈利，只能采取廣告植入的方式。在短期來看雖然能夠支撐起微電影的生存與發展，然而大量的廣告植入，會使觀眾逐漸失去對微電影的興趣與期待，從而降低微電影的影響力，得不償失。

除此之外，微電影的拍攝還缺乏專業技術，許多微電影制作者，雖然有良好的創意與劇本，然而其拍攝設備與攝影水平、后期處理水平有限，無法為觀眾呈現出高品質的視覺體驗。因此，為了微電影事業能夠獲得長足發展，所以迫切的需要引入專業技術與設備。另外，要強化品牌意識。微電影制作以品牌的形式呈現則會使該品牌的市場競爭力顯著提升。通過品牌信譽的積攢，能夠使觀眾忠誠度提高，從而坐擁微電影的受眾群體，為微電影的發展提供保障。而微電影發展的另外一項重要趨勢，就是商業化。傳統影視劇中，廣告植入的形式多為硬性置入，使得觀眾對廣告反感并產生不滿的情緒。而微電影時代的廣告植入，多為軟性廣告。將廣告信息與微電影劇情有機結合，在吸引觀眾興趣的同時，也起到廣告宣傳的效果。

二、微電影產業化路徑分析

（一）自身定位。微電影的自身定位，從興起以來一直沒有得到明確。由于微電影近年來與商業廣告的合作頻繁，導致一部分人認為微電影屬于廣告的加長版。而微電影制作與愛好者則認為，微電影，顧名思義，應該是一種微縮版的電影。由于在微電影中保持劇情與廣告置入的平衡極為困難，使得廣告植入在一定程度上損害了微電影。而一旦微電影這一藝術形式，在大量廣告植入下流失了觀眾，則其暫時性的商業收益都無法獲得，所以未來微電影的發展，應當以電影藝術作為自身定位，這樣才能不傷根本。

（二）內容創新。微電影之所以興起，就是因為這一藝術形式能夠承載人們大量的創意。因此，內容與形式的創新，是微電影吸引觀眾的重要因素。隨著微電影發展的規模不斷擴大，微電影種類的日漸齊全，但在劇本創意方面卻陷入停滯狀態。而商業化的批量生產，更局限了微電影制作者的創新思維與創新熱情。所以未來微電影的發展方向，應該逐漸轉向劇本內容的創新與完善，以及拍攝形式的多樣化，從生活中挖掘出具有獨特性的人物和事件，提高微電影的藝術價值。

（三）產業鏈條。為了提高微電影的制作效率，拓展微電影的創收渠道，可以從微電影制作過程以及衍生的相關產品兩個角度出發，形成全產業鏈條，使得微單影制作能夠帶動整個產業鏈條上的各個環節獲利，從而建立良性的市場運行機制，既能提高微電影的質量，又能提高收益。

三、總結

微電影是一種電影的微縮版，不同于過去的DV短篇，它試圖通過有限的時間，將故事完整的講述出來。目前，微電影還處于萌生與發展的狀態，其未來能夠發展到何種地步，值得人們期待。本文通過對微電影的發展現狀進行分析，并對微電影未來的產業化發展路徑進行探討，為微電影制作者提供借鑒與思路。

參考文獻：

[1]王利平.微電影產業化的路徑分析[J].中國電影市場，2014，35（1）：20-22.

篇（3）

隨著社會的不斷發展，科技信息技術也在高速的發展著，計算機中的動畫技術也有原來的二維動畫成功的跨進了三維動畫的領域當中，不管是在硬件方面，還是在軟件方面都有著很大程度的提高，制作出了很多比較優秀的影視方面的作品。中國影視方面具很多豐富的視覺藝術性，視覺沖擊性以及創意性等方面的特點，而這些特點就需要更多的特效手段和靈活的表現空間來展現的，而三維動畫的發展這是為中國影視方面的特效起到了藝術和技術上的支持。三維動畫技術以比較靈活多變的方法，給中國影視方面的創作帶來了無限的拓展空間，使很多的創意得以實現。

1、三維動畫技術的概念

隨著計算軟件硬件技術的不斷發展，近些年來產生了一種新興的技術――三維動畫技術（又稱3D動畫技術）。當前在影視方面常用到的三維動畫軟件有3Ds max、Rhino、Lightwave、Maya、Softimage 3D等，它們都是三維動畫軟件中最為巨具有代表性的。三維動畫軟件在計算機的應用中都是要建立一個虛擬的世界來進行的，然后在這個虛擬的三維世界中設計師按照表現的對象的尺寸和形態來建立模型和場景，再根據所對應的要求來設定模型的運動軌跡和其他動畫上的參數，最后在按照要求為設計的模型加上特定的燈光、鏡頭、環境等方面的特效，當這些都完成之后，就可以讓計算機軟件自動生成，達到最后的視覺畫面效果。

2、三維動畫技術的特點

三維動畫技術可以很真實的再現出事物本身的特點，還可以展現出實物的性能、特點以及用途等等方面，給視覺上形成完整的立體感。而在中國影視方當中面三維動畫技術有如下特點：（1）可以很好的展現影視作品，并且起到美化的作用。（2）在其他地方無法重現的鏡頭，可以運用三維動畫技術進行模擬完成。（3）進行影視實拍就會造成成本過高的鏡頭，也可以運用三維動畫技術使其成本降低。（4）影視實拍鏡頭有危險性時，還可以運用三維動畫技術來將其完成。（5）三維動畫技術在質量要求上可以很好的進行控制，可修改性也是比較好的。等等方面的特點。通過這些特點給中國影視上提供了更嬌新穎的發展空間。

3、三維動畫技術在中國影視方面發展的現狀

當前，國內外大多的影視方面都是采用的三維動畫技術來進行制作的，運用這種技術可以很好的把事物唯美的畫面以驚嘆不已的視覺效果呈獻給人們。眾多強大的三維軟件給中國影視動畫方面帶來了更多的方便和快捷，也給影視設計師們開辟了更為廣闊的創作空間。三維動畫技術擁有非常豐富的變現手法（如豐富的材質貼圖，特效制作，自由的燈光設置等等），運用這些手法就可以增強影視制作的藝術變現力，可以很好的展現創作者的想象力和思維表現能力，使創作出來的作品不會具有局限性。

4、三維動畫技術在中國影視方面應用的主要形式

眾多周知，三維動畫技術在影視方面得到很廣泛的應用。在制作影視的時候可以很好地發揮出三維動畫技術的特點，將可能性發揮到了極致，同時也做著很多不斷的創新與嘗試。現從三維動畫技術在影視的特效，人物動作以及人物3D化方面進行分析。

4.1運用三維動畫技術在影視中作特效

制作特效這種是三維動畫技術在影視中最為常見的，在20世紀四五十年代也已經開始應用這項技術了，當然這項技術也是需要不斷的進行嘗試和磨礪，如《泰坦尼克號》這部早期熱賣的電影，其中也應用了三維動畫技術進行完成的（如冰山，大海，海鳥等事物）。隨著社會的不斷發展，三維動畫技術水平也在不斷的發展著，而且使得影視中的表現效果越來越逼真，給觀眾視覺上的沖擊。如《哈利波特》這部魔幻電影，其中影視中魔法和各種奇幻的場景都是很巧妙的運用了三維動畫技術的特點表現出來，使其更加的真實。

4.2運用三維動畫技術在影視中進行人物動作

運用三維動畫技術制作影視中的人物動作是一種很先進的技術，迄今為止只有迪士尼公司的動畫片《豚鼠特攻隊》是由電影制作者們完成的人物動作合成的，他們穿上特定的衣服，并且記錄下來電影中豚鼠需要做的動作，然后在將這些動作在后期時粘貼上去，這就讓電影中的豚鼠特攻隊有了人物的個性和動作。這樣技術就可以很巧妙地運用到其他層和效果上，進而實現影視動畫的效果。

4.3運用三維動畫技術在影視中實現人物3D化

篇（4）

在今天這個信息化和知識爆炸的時代，新媒體(因特網、寬帶網、數字電視網和移動媒體網絡)作為第四代媒體，表現出了巨大的生命力和更廣闊的發展遠景。

1　我校多媒體設計與制作專業培養目標。我校媒體與藝術設計系設置的多媒體設計與制作專業和計算機系設置的多媒體專業有著根本的區別，前者重在技術與藝術的結合，即媒體藝術，后者重在技術的應用，即媒體技術。數字藝術和基于新媒體的藝術已經開始全面滲入到各種媒體和各種信息服務行業中，如數字化的攝影、攝像、動畫、電影、電視、書籍、報刊和互聯網等。

我校多媒體設計與制作專業培養目標：培養德智體美技全面發展的、具有一定藝術素養、掌握數碼媒體技術、影視媒體制作技術、動漫設計與制作技術等先進制作手段的高級技術應用性人才。

2　多媒體設計與制作專業發展現狀。隨著“多媒體”的概念逐步深入到被廣大群眾接受和熟悉，在我國數字創意產業的時代已經到來。目前全國各級省、市、地方部門都大力推行鼓勵政策，推動數字產業的發展，各大高校也紛紛開設動畫學院、數字傳媒學院，常州更是國家動漫人才基地，上海設有多媒體產業園等，全國上下呈現出一片熱潮。

根據這次實際調研，我們總結出目前社會上各公司、企業和服務行業所雇傭的多媒體設計師的比例，普通社會信息服務業包括數碼攝影、婚紗攝影、DV攝像和數字視頻光盤服務、個人網頁設計、文本編排等。該層次人數眾多、服務面廣，但其技術含量和對設計師的要求屬于普通服務業標準。

根據我校的人才培養方案和人才應用層次分類，得出我校人才培養定位是在第一層次，即普通社會信息服務業，該層次人數眾多、服務面廣，但其技術含量和對設計師的要求屬于普通服務業標準。我校采取“2+1”人才培養模式，以及定位在服務常州周邊第三產業，定位準確。

同時通過對在校學生、畢業生、企業、社會等各方面采用不記名問卷調查、網絡訪談、面談等形式，三者之間存在很大的問題，即個人的能力不能適應企業的需要。定位準確，培養的人才和企業之間存在一定的差距，問題何在?在中間環節!

3　高職院校多媒體設計與制作專業發展對策。

3.1　教師方面。

3.1.1　教學理念更新。作為一名高職高專教師，首先要擁有先進的教學理念，以服務為宗旨，以就業為導向，走產學研合作之路，為社會主義現代化建設培養高素質、高技能專門人才。

3.1.2　教育模式改變。現在幾乎百分之百的學校都開設了《網頁設計與制作》這門課，卻缺乏思考這門課對工科學生和對藝術設計的學生而言效果會否有所不同，方式是否合適。對于工科，重在對網頁設計的整體布局和模塊代碼編寫、后臺管理等。而對藝術設計學生來講，計算機除了作為輔助表達的工具外，還上升為輔助思維和輔助設計的一部分，不少網頁動態效果和視覺模式的設計必須通過計算機作為媒介才能完成，重在設計與色彩搭配等。因此，課程設置必須要進行相應的調整。

3.1.3　課程安排和教學方式改變。還有更不利于學科發展的教學安排是：將涉及到軟件應用與技術教學的課程按照傳統意義下的試驗課和理論課完全分割開來，并硬性的規定理論課在教室上、試驗課在機房上。對數字藝術設計而言，這樣的教學模式完全與設計思維、設計手法背道而馳，學生學習設計的效率極低。這就要求教師要轉變教學模式，更新教學方法、教學手段等，比如采用行動導向教學方法、案例教學方法、項目教學方法、情景教學法、角色扮演等等。

3.2　學生方面。

3.2.1　學會學習。高校教育最尷尬的一個問題就是辛辛苦苦培養出來的學生到了社會發現自己掌握的東西完全落后于時代，不得不重新尋求職業培訓。目前國內新興媒體產業對人才需求極大，卻找不到合適的人才。而學校培養了如此多畢業生卻無法在工作崗位勝任。

這就要求我們的學生不僅學會聽課，學會獨立完成作業，更應該學會學習。只有掌握了學會學習，才能更從容的面對知識的更新，應該學會自學，學會學習的方法。比如說：我在教學生攝影的時候，在拍攝朝陽下美麗的校園，我從一個很美的角度拍攝，讓大家欣賞。如果說，一個學生只能站在我拍攝的角度進行拍攝，不會嘗試不同角度拍攝，那就沒有潛力，在學習拍攝時，不僅模仿老師的操作動作，而且注意要領、方法，這才是關鍵。

3.3　走產學研之路。

篇（5）

（一）國產高概念電影概念的深度解析

本文理解的國產高概念電影有四高，首先必須具備高視覺形象吸引力，其次，必須具備高市場商機，再次，必須具備高情節主軸配合高劇情鋪陳，最后，也是最重要的，必須具有高觀眾關注度與高渴求度。具備上述四高，方能稱之為國產高概念電影。為達成高視覺形象吸引力就必須誠邀名導與明星鼎力加盟；為達成高市場商機，就必須在前期、后期著力于曝光宣傳；為達成高情節主軸與高劇情鋪陳就必須保持情節軸線清晰，既不混亂亦不燒腦，劇情鋪陳精致且易沉浸；而為達成觀眾高關注度與高渴求度，就必須與曝光宣傳相配合，不斷挖掘觀眾需求，將觀眾對電影的需求不斷抬升，從而形成一種對于電影的渴求，實現饑餓式營銷。例如《京城81號》深度運用了這種營銷方法，反植入式地以電影為原型在全國各地廣泛營造了《京城81號》密室逃脫。同時，尤為重要的一條，就是必須把準時展脈博，使得電影本身既要繼承流行文藝的優良特質，又要能夠與藝術性、流行性、時代性等形成多重互文性衍生。

（二）國產高概念電影發展現狀的兩極分化

國產高概念電影源于好萊塢成功的電影制作工業化、程式化、集約化、系統化的商業大片模式，從某種程度而言，好萊塢的這種電影制作的文化工業化模式，其本質上是一種后饋式的以營銷為主導的電影制作成功范式。這種成功范式既需要強大的營銷刺激市場，又需要強大的媒介宣傳由刺激觀眾需求演化為觀眾的強烈渴求。同時，名導效應與明星硬卡司效應亦不可或缺。好萊塢的這種大投入高回報、大制作高鋪排、大營銷高曝光、大市場高排片的四大四高已經成為后現代國產電影發展的一條固化式發展模式。然而，縱觀國產的高概念電影現狀，我們卻看到了一種近乎不可思議的兩極分化。一方面，國產高概念電影在不斷地創造著高投入與高票房；而另一方面，國產高概念電影卻在不斷地承受著欠佳的負面評價，顯然，這種兩極分化為國產高概念電影發展提出了新問題與新訴求。例如《京城81號》即存在著這種兩極分化現象。

（三）國產高概念電影發展現狀的問題與訴求分析

國產高概念電影的發展現狀有目共睹，片面追求最大化營銷，必然導致資源的整體配置全面失衡，電影的整體資源過度傾斜至營銷環節，以及名導明星等諸多環節，顯然會使得電影所依托的情節根本出現某種程度的動搖，進而將極大地削弱電影的內涵意象，這種失去情節根本與內涵意象的問題，才是導致國產高概念電影已經開始“叫座不叫好”的關鍵。此外，就社會背景而言，中國的社會背景早已今非昔比，開放的網絡時代，直接造成了最終端的觀眾亦能夠較為輕松快捷地，與好萊塢等世界級大制作電影信息進行最直接的接觸。而國產與好萊塢的巨大距離，自然會為最終端的觀眾帶來巨大的視覺落差、感受落差、心理落差。勿庸諱言，國產高概念電影的四大四高并未能夠與好萊塢的文化工業化等量齊觀，因此，不可避免地在主旨表現、風格類型展現、創作技法表達等諸多方面等而下之。[1]

二、國產高概念電影發展創新

（一）國產高概念電影發展創新問題

客觀而言，國產高概念電影在好萊塢引進大片面前明顯處于文化輸入的弱勢地位，面對優勢文化的強輸，以及文化領域的不斷開放，事實上，國產高概念電影繁榮的表面隱藏著巨大的危機，國產電影在好萊塢的高概念電影的強烈沖擊下，可以說是幾乎盲目地照搬照抄著好萊塢的高概念模式。可見，國產高概念電影問題的關鍵癥結，恰恰在于藝術內涵的力所不及之處，盲目且無奈地借助于形式加以拙劣地彌補。而解決方略恰在于更宜以中國式的獨特生活經驗與生存智慧，給出影視光影的全新解讀，從而透過光影令全球觀眾能夠借以觸碰到躍動著的中國式的根性靈魂。從而以根性靈魂究極化建構普世化的博愛自由等互文式的影視內涵，這樣的根性創新才是國產高概念電影的唯一出路。而動輒數以億計片酬請來的好萊塢明星，絕對不可是國產高概念電影發展的票房良藥，從大市場定位的國產高概念電影的國際化發展戰略而言，好萊塢明星中國式影視意識形態的彌合恐怕尚需假以時日。

（二）國產高概念電影發展創新方略

國產高概念電影目前并不存在文化厚度與資本極度缺乏問題，而至于技術與其他方面的短板，則均可以透過文化厚度與優勢資本加以綜合解決。例如，《京城81號》中即創新性地引入了恐怖、劇情、愛情等多種形式的深度融合式探索，為國產高概念電影作出了創新的可喜的嘗試。因此，國產高概念電影更宜奉行一種內傾性的宏觀發展方針，由內傾性宏觀發展方針制定出微觀、內省、挖掘型的整體化發展政策，應以自體內向式發展取代單純、片面、機械式和外向型盲目效仿。應夯實影視文化發展的可持續化基礎，唯有影視文化良性循環下的可持續發展，方能成為國產高概念電影長足發展的根本促進力量。同時，影視文化良性循環下的可持續發展，亦是國產高概念電影創新式發展的不二法門。從西方發達國家優勢影視文化的發展創新歷功經驗可見，好萊塢賴以支撐的最主要的中堅力量，其實并非其表象化的影視產業本身，而是其暢銷且流行全球的文化支撐。因此，國產高概念電影的創新，更期待著影視藝術化的靈魂絮語的全新民族化解讀，由東方懵懂迷思而東方唯美情思，由東方唯美情思而東方永恒哲思才是國產高概念電影創新的終極方略。

（三）國產高概念電影發展路徑

國產高概念電影在好萊塢的影響之下方興未艾，然而，中國電影的淺表式的浮于表象上高概念卻深受國際影壇評論的抨擊。很顯然，國產高概念電影仍處于初級的奇觀與情節之間雜合的階段，尚未能達致好萊塢式的奇觀、情節、故事并舉的完美式高概念標準。簡言之，國產高概念電影，必須形成一種國產高概念電影所獨具的核心競爭力，而這一目標的達成，必須依托于東方故事。其實僅從《功夫熊貓》的轟動效應即能看到東方故事的全球文化吸引力，但重要的是國產高概念電影中的東方故事的細節尚需加以精雕細琢，例如故事懸念、情節安排、戲劇設計、沉浸體驗等等方面尚存較大缺陷。而這些又顯然需要深厚的文化底蘊的支撐，才能夠最終落到實處。例如《京城81號》一片即為國產高概念電影的發展路徑進行了高級審美與文化核心競爭力的探索。由此可見，國產高概念電影的發展路徑其實就是一種以更高級的審美力量，創造一種文化核心競爭力，同時，這種文化核心競爭力所左右的時空向度，亦是為國產高概念電影賦予靈性的一種發展救贖，并且，這種發展救贖更能夠視同為一種國產高概念電影在文化支撐下的騰飛期許。[2]

三、國產高概念電影未來展望

（一）需求支撐

中國所擁有著的數以十億計的天量人口資源，為中國國產高概念電影提供了鉆石般寶貴的強大的需求根柢。從觀眾的視角而言，隨著網絡時代的到來，欣賞世界各國的影視作品已經變成易如反掌，加之我國國內網絡視訊從業者的努力，中國電影與世界電影之間早已形成了透明化的效應。一方面，國產高概念電影期待著來自國民本體的更加強勁的需求支撐，而另一方面，事實上，中國的數以十億計人口也正在期待著來自國產高概念電影的本土化的藝術性反哺。以中國所擁有的世界最多人口的強大潛在需求計算，即便是中國經濟發展繼續低迷，而國產高概念電影未來發展的前景仍將極為廣闊，國內外的關于中國電影正趨于飽和的論調顯然是無稽之談。之所以出現國產高概念電影需求不夠旺盛的根本原因，恰恰在于國產高概念電影與需求之間的供需交錯。而實際上，一旦國產高概念電影與國產天量人口影視需求進行恰到好處的對位，則國產高概念電影所期待著的數以十億計的天量需求閥門將嘩然打開。[3]

（二）動力支撐

絕大多數電影界專家傾向于不認同國產高概念電影的本土化，然而，縱觀中國整個電影發展歷史，我們能夠清晰地看到，中國電影之所以能夠在世界影壇引起關注，其根本原因恰恰在于中國高概念電影的本土化風格。同時，唯一能夠與中國本土化風格相同步的國產高概念電影，植根于本土化的制作經驗更是彌足珍貴，本土化的詩意化生存與本土化的性情滋養等，其實已經為國產高概念電影提供了中國電影重新崛起于世界影壇的基本性格靈魂保障和強大的深植勃發動力。實際上，只有中國式的靈魂低語，方能恰到好處地引導起國產高概念電影情感的流暢渲瀉，國產高概念電影必須由大他者誤區跳脫出來，以中國式的個體生存體悟可持續地發聲。世界任何國家影視行業的興盛發達，究其根本原因都源于其根性靈魂的動力支撐，中國亦不例外，因此，即便是照搬照抄好萊塢式成功模式，亦應內求于根性靈魂的動力支撐，才能真正實現整個中國影視行業未來的無極化發展。

（三）文化支撐

影視藝術是遠比閱讀更加深入的一種直觀體驗，這種直觀體驗由光影所系牽動著人類纖細的情思與哲思，而這種直觀體驗的細膩反應顯然需要強大的文化支撐。中華傳統文化有著世界任何發達國家與地區都不具備的文化底蘊，這種上下五千年的深厚文化底蘊為世界所有文明所尊敬、所仰慕、所艷羨。因此，影視藝術在緊靠流行文藝的同時，更要緊靠傳統文化底蘊，以形成一種中國高概念電影的強勢文化話語權，進而形成影視藝術所不可或缺的中國式的獨特的根性靈魂，并以這種根性靈魂演化成為中國影視藝術高踞世界藝術之林的牢不可破的文化壁壘，最終形成一種真正的文化意義上的中國制造標簽化的國家意象，而不是純粹表象化的物資、器材、人力、資本的簡單機械式堆砌。[4]顯然，唯有文化的支撐力量與文化聚變的能量，才能將國產高概念電影由光影之中跳脫般地釋出，以文化之翼帶向世界影壇前列。

結語

從國產高概念電影發展的現狀加以深度觀察，我們便不難得出這樣的結論，藝術更應關注本民族的本土化的根性靈魂，而不是在優勢文化的強勢浸襲下被動地人云亦云。國產高概念電影更應成為本土根性靈魂的風景畫家，更應成為本土觀眾影視需求的本土化滿足者，而不是逆反者，更應以本土根性靈魂的中的時空意識，采擷本土根性靈魂中的國家意象，并將這種由根性靈魂所驅策著的國家意象，凝結成為世界影壇上的一道靚麗的永恒光影。

參考文獻：

[1]吳昊,詹秦川.國產“高概念”電影的美學特征[J].電影評介,2009(4)：25.

[2]張華君.淺談國產高概念電影的互動營銷[J].新聞研究導刊,2015,(7)：133.

篇（6）

2.中美兩國影視產業國際競爭力的比較研究——基于全球價值鏈視角 

3.產業融合視角下的影視旅游發展研究 

4.影視節目名稱的法律保護路徑探析 

5.影視旅游研究:一個應有的深度學術關照——20年來國內外影視旅游文獻綜述

6.我國影視旅游發展與規劃探析 

7.國內外影視旅游研究進展及啟示  

8.從韓劇旅游熱論中國影視旅游的深度開發 

9.“文化帝國主義”的傳播擴張與中國影視文化的反彈──加入WTO,中國影視藝術的文化傳播學思考

10.影視主題公園旅游體驗質量研究——以無錫影視主題公園為例 

11.影視旅游者動機細分及其形成機制——新西蘭霍比特村案例 

12.影視型主題公園旅游開發“共生”模式研究及其產業聚落訴求——以央視無錫影視基地為例

13.影視湘西:想象共同體及其與湘西旅游的共生發展 

14.影視旅游:旅游目的地營銷推廣新方式 

15.中國影視文化產品“走出去”的問題與對策

16.論影視作品的法律關系  

17.高職高專影視動畫專業人才培養模式的探索與實踐

18.《紅樓夢》影視改編與傳播研究述評

19.影視旅游的發展現狀、影響及問題 

20.論影視動畫場景設計中視覺藝術的創建 

21.論影視翻譯課程的技術路徑 

22.中國影視旅游發展的現狀及趨勢 

23.影視旅游形成、發展機制研究——以山西喬家大院為例 

24.影視后期制作在影視作品中的應用研究 

25.數字技術在影視廣告后期制作中的運用 

26.論文學作品的影視改編 

27.影視大數據:影視互動體驗與量化認知的根本

28.中國影視文化貿易現狀及原因分析

29.旅游目的地形象感知與游客旅游意向——基于影視旅游視角的綜合研究

30.我國影視城旅游發展的實證研究——以無錫影視基地、橫店影視城為例

31.影視主題公園游客旅游體驗質量評價研究——以橫店影視城為例 

32.影視翻譯的語言特點及翻譯技巧

33.中國影視翻譯研究14年發展及現狀分析

34.影視翻譯──翻譯園地中愈來愈重要的領域 

35.影視文化時代大學生思想政治教育的對策 

36.影視史學的思考  

37.影視字幕翻譯的現狀和發展趨勢 

38.中國影視基地現狀和產業化發展對策 

39.西方語境下的影視翻譯研究概覽 

40.中國的影視翻譯研究 

41.影視營銷對游客旅游決策影響實證分析——以張家界借力《阿凡達》營銷為例

42.影視字幕對詞匯附帶習得的影響

43.基于影視旅游動機的城市居民出游意向研究:以天津市為例 

44.影視的傳播與文學的接受 

45.功能對等理論在影視翻譯中的應用 

46.民俗的影視整合及審美價值  

47.服飾是影視藝術無聲的語言  

48.影視拍攝對外景地旅游發展的影響分析——以浙江新昌、橫店為例 

49.中國影視貿易國際化目標市場選擇模型研究

50.新世紀以來文學作品的影視改編研究述評  

51.“韓流”給我國影視旅游的啟示  

52.旅游景區影視營銷模式研究  

53.影視教學法在初級階段日語語體教學中的必要性與可行性研究

54.體育影視作品及其價值取向探析 

55.大電影產業鏈的完善之路——長影集團影視資源衍生價值開發與影視文化拓展

56.影視人類學——人類學的擴展 

57.影視產業與旅游產業深度契合研究  

58.中國影視文化貿易逆差形成的原因及對策分析 

59.中國影視基地現狀和產業化發展對策 

60.論中國影視文化安全——基于韓劇與國產影視劇比較的視角 

61.全球價值鏈視閾下我國影視產業升級策略探究  

62.橫店:中國影視文化產業集群發展的一個樣本——基于共享性資源觀理論的案例分析 

63.簡論中、美、日三國當代動畫影視風格差異  

64.論影視藝術的文化屬性  

65.影視文化及其審美教育的理論與實踐 

66.影視旅游者旅游動機研究——鐵嶺龍泉山莊旅游者實證分析 

67.文學與影視:雙重視域中的糾結與互動

68.我國影視行業與影視教育現狀、問題及發展策略

69.從影視本體研究看文學與影視聯姻的必然 

70.體育影視價值解讀

71.影視城發展模式比較研究——以橫店影視城與鎮北堡影視城為個案

72.從改編到生成:尋找文學與影視的平衡  

73.關于嚴歌苓作品影視改編的思考 

74.影視文化三論(上) 

75.對影視文化創意產業若干問題的思考 

76.日語高年級聽說課中影視教材的導入 

77.重視影視教育 培養電影思維——高校要建立正確的影視教育觀

78.論網絡小說的影視改編  

79.論影視旅游及其“資源—產品”轉化  

80.淺析影視翻譯目的 

81.基于價值鏈的影視旅游產品開發研究以橫店影視城為例 

82.色彩在影視動畫中的審美意義

83.影視文化產業走出去研究——以江蘇廣電總臺為例

84.影視為出版造勢——對影視圖書出版的研究分析

85.中國影視翻譯研究十四年發展及現狀分析 

86.試論舟山海島的影視旅游 

87.當代影視文化傳播研究的歷史性轉向——兼論視覺文化傳播理論的現狀與發展 

88.受眾與影視品牌戰略發展的民族化思考——北京電影、電視觀眾基本情況調查分析

89.影視的網絡化傳播與大學生價值觀教育

90.旅游目的地推廣與影視旅游研究  

91.影視文化價值取向對大學生價值觀的影響及對策 

92.國產影視作品的譯制與國際傳播

93.淺論構建新媒體時代的公共氣象影視服務體系 

94.從民俗影視片的特點談非物質文化遺產保護 

95.西方影視翻譯研究的最新發展——《影視翻譯:屏幕上的語言轉換》介評

96.傳統影視藝術與全新數字媒體的沖突與交融

97.國內外影視旅游發展研究綜述

98.從韓流看“影視表象”與“旅游地形象”的構筑

99.基于影視藝術的教學資源建設新模式——網絡影視課件學

100.影視旅游者目的地形象感知及行為意向研究——以澳門為例  

101.建構民族影視的核心競爭力——從傳媒變革看當代影視教育的方向

102.論影視語言的特性  

103.中國影視業在亞洲影視業新格局中的文化定位及其歷史使命 

104.翻譯目的論與影視字幕翻譯 

105.中國影視行業如何形成世界級競爭力 

106.“復仇”的“原型、儀式、跨文化性”——從《基督山伯爵》的影視改編談文學經典的傳播現象

107.探析視聽語言在影視作品中的表現 

108.現代素質教育理念下的影視教育 

109.論影視旅游產業機制與發展策略  

110.媒介融合背景下中國廣播影視產業發展的思考 

111.貴州影視旅游開發現狀與發展思路 

112.浙江影視旅游的發展與營銷策略研究——以橫店影視城為例

113.從韓國影視旅游的成功談我國影視旅游的開發 

114.媒介融合背景下我國影視文化消費的趨勢與對策

115.我國影視城的旅游開發研究 

116.影視發熱 旅游升溫——談影視與旅游的產業聯姻 

117.論搭建我國影視產業保險體系的策略——以好萊塢影視保險體系為藍本

篇（7）

1高職動漫專業現狀與問題分析

高職動漫設計與制作專業招生情況良好，眾多的高中畢業生都想投入到相關的動畫制作與影視處理行業當中。高職動漫專業也在不斷的引進相關專業的教師，不斷壯大教師隊伍。畢業生逐步走入到動畫制作企業與電視臺等相關工作崗位中。高職的知名度也因此得到不斷提升。這些成績都是可喜的。但是不得不注意到的是，高職的動漫設計專業也存在著較多問題。首先，高職培養動漫專業學生的模式，仍然沿用以往的模式。而動漫企業卻在不斷的發展。這使得動漫專業的學生所學習的知識出現了與實際應用之間的裂痕。舉例來說，影視處理中常用軟件的版本在不斷升級，甚至更換了功能更加強大的軟件。而教學環境中仍然在使用老版本的教學軟件，甚至沒有這些軟件。這讓學無以致用。其次，高職學生就業目標不準確。一些高職學生認為，動漫專業具有發展前景，需要人才數量大，那么只要進入相關的高職，混得專業的文憑就可以走入心儀的工作崗位。這是非常錯誤的觀念。動漫設計與制作的相關企業，經過數年的發展，已經產業化成熟化。對于自己需求的人才有了明確的標準和更高的要求。即便是動漫專業畢業的人才，也要考核擇優錄取。所以高職的學生必須要努力學習，獲取實踐實驗經驗，完善自身，培養職業素養，提升就業競爭力。更進一步，可以對心儀企業近幾年的應聘情況進行了解，有的放矢，才能夠更加提高成功概率。獲得崗位機會。再次，動漫設計與制作專業受到高職發展的制約。動漫專業側重實踐能力，需要在不斷的實驗與實踐培訓中，指出學生能力的不足，給予操作指導。促進學生理解。不斷加深對動漫建模、動漫設計理念的理解。而高職院校發展時間較短，實驗設施有限，客觀的實驗環境也造成了動漫設計與制作專業的教學難題。

2動漫設計與制作專業的改革與實驗措施

2.1校企合作，定位準確，進行課程改革

走出靜態模式，與企業互動，建立合作模式，爭取雙贏局面。動漫設計與制作的人才，就業目標明確。都想走入到動漫產業中，從事專業的設計和策劃工作。所以專業可以與本省的動漫制作或者設計企業進行合作洽談。建立合作模式。例如訂單式培養、頂崗實習、建立校中廠為企業節省資本，為學生提供實驗與實踐的場所，類似的模式如此等等，不一而足。可以根據學校和企業的具體需求進行選擇。在與多個企業建立合作后，可以發現并總結規律，在這些企業中，需要的主要技能是什么，工作流程中，常用操作有哪些。把這些提取出來，作為教學的重點。可以與企業共同商議，設定教學內容（尤其是訂單式培養合作模式）這樣可以讓教學更加生動，符合工作崗位的需求，符合學生就業的需要，真正實現培養動漫專業人才的目標。

2.2走入學生，促進了解，教學相長

學技能，漲本領，教師責任重大。要做好教導的責任。但是實現技能增長，獲取本領最重要的是學生自身。因為沒人能代替自己獲取技能與本領。教師重教學，做好教導工作；學生知努力，不斷爭上游；這兩者并不矛盾。甚至是關聯的。從教師角度：要具備較高的教學水平，采用多樣化的教學手段，爭取提升學生學習的興趣。不斷學習，更新知識，全面提升素質，展現給學生更加優異的一面。針對動漫設計與制作專業的特點，應該側重實驗與實踐，為學生創造實踐機會，鍛煉實踐本領。從學生角度：要認真接受知識，學習技能。不能因惰性與無趣而放棄學習。要為自己想要達到的目標去努力。這些是理想狀態下，可能因某些因素，學生和老師都會出現一些不足或者問題。那就需要老師與學生的相互交談、互相理解、溝通。得到彼此的認可，在教學中促進學生學習，在學習中支持教師教學，打造教學相長的學習氛圍。

篇（8）

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2017）04-0096-02

The Cultivation of Digital Video Talents to Meet Market Demand

HAO Xiao-fang

（Department of Education， Hebei Normal University of Science and Technology， Qinhuangdao 066004，China）

Abstract： While digital technology brings great changes to the film and television production in the 21st century， it also brings great challenges to traditional film and television education. The current situation of digital film and television talent demand in Hebei province is investigated. The types of professional post， status quo and ability requirements of personnel， development opportunities of professional posts are analyzed. The cultivation strategies of colleges and universities digital television talent in Hebei province are put forward： The cultivation should be market oriented and make sure the training direction. The cultivation should emancipate the mind and explore open education mode. The cultivation should adjust the majors and specialty to promote the comprehensive development of the talents for post-production of film.

Key words： Hebei；digital film and television； status quo of demand； cultivation strategy

21世紀是數字的時代，手機、電腦、網絡、云技術……人類社會生活的方方面面正在經歷著一場全面的數字化革命，特別是電影和電視，更是受到了數字技術的強大影響。數字攝影、數字美術、數字聲音、數字舞臺表演，數字影視合成與特效，整個影視制作環節都在經歷著一場全面的“數字化革命”。如何面向市場需求，培養數字影視人才，如何做好傳統影視教育向數字影視教育的轉變是教育者面臨的重要課題和巨大挑戰。

1 河北省數字影視行業人才需求現狀

1.1數字影視專業對應的職業崗位分析

本次調研主要通過走訪的形式對京、津、冀區域內的30多家影視公司進行了考查，其中以河北省內影視制作類公司為考點。調查中以了解公司發展現狀和規劃為基礎，重點對企業崗位需求現狀及發展要求做了深入考查，通過訪談法較深入地了解了公司管理人T及在崗員工的實際情況，調查后經數據分析較全面地掌握了我省數字影視行業的人才需求現狀。

近幾年，隨著影視文化的發展我省新注冊的影視制作公司數量激增，截止2016年底，我省正常運營的影視制作公司有2800多家。2011年至2016年，我省經營影視制作的公司增加了2200余家。通過對影視公司的經營項目進行詳細統計，以學生就業方向為標準可將影視行業的就業崗位大致分為九類。①電視臺類：中央電視臺、鳳凰衛視、全國各地各級電視臺及影視劇組；②傳媒公司類：為各地各級電視臺服務的各大傳媒制作公司；③影視公司類：各影視制作公司；④網絡視頻類：各大門戶網站、視頻網站、播客類網站等；⑤移動通信類：3G內容服務商、各大手機內容服務企業；⑥廣告婚慶類：廣告公司、婚慶公司、宣傳活動等服務企業；⑦多媒體制作類：多媒體軟件開發企業、新媒體制作企業；⑧動漫游戲類：各大動漫、游戲設計開發公司；⑨自主創業和獨立影像制作類：自由編劇、影評人、簽約攝像師、導演、開辦影視制作工作室、開展影視制作業務。近年來，數字技術的發展已經將影視專業的就業方向拓展到網絡、通信、計算機等新領域。作為人才培養主力軍的高校，及時了解公司對數字影視人才的需求情況才能進一步明確培養方案，及時調整專業方向及課程內容。

1.2職業崗位人員現狀及能力要求

此次調查的影視從業人員中，大中專學歷占55%，本科學歷占42%，研究生學歷占3%，工作崗位對在職人員的學歷要求不高，但分工明確，需要在職人員具備很強的實踐能力。導演、表演、攝像、燈光、剪輯、錄音、后期合成與特效等所有的崗位均要求在職人員能夠獨當一面，他們既是合作的整體又是獨立的個體。90%的從業人員具有影視專業背景或相近專業背景，且在工作中積累了豐富的實踐經驗。

從企業培訓來看。新入職的員工平均需要1-2年的適應期才能獨立完成相關工作，培訓的方式多是老員工帶新員工，邊工作邊學習。其中新設備、新軟件、新技能很多是學生在校期間接觸不到的，教學條件的限制相應地延長了企業新員工的適應時間。調查中，85%的在職員工都認為自己需要不斷地學習增強自身技能才能適應當前崗位。由于影視行業工作強度大，節奏快，其崗位要求的專業性和行業知識的高速更新，企業和員工都需要不斷地進行對外交流和學習才能與時俱進。近幾年，IT技術與影視傳媒的融合，是機遇更是挑戰，為適應影視技術的“數字化”進程，調研中了解到，所有影視公司都對員工進行過再培訓，培訓的方式以企業內部培訓和外送專業培訓為主，企業內部培訓以加強內部交流，提高員工的工作能力為目的，而外送專業培訓則以學習更高層次技術知識為主旨。另外，員工為自我提高和職位晉升，借助于網絡資源或其他方式來吸收新知識、新技能，進行隨時“充電”已成為行業員工的“常態”。

1.3職業崗位需求空間及發展方向

調查中重點走訪了電視臺、影視公司、婚慶公司以及網絡公司，用人單位普遍反映隨著數字技術對傳統影視的沖擊，影視后期制作技術的重要性日益提高，影視后期制作人才的需求量也日漸增長，但影視后期人才難招，高端的后期人才更難覓。

目前，影視后期制作的主力軍多是35歲以下的青年人，他們大多上學期間接觸過影視后期制作的個別軟件，后為適應工作的需要都經歷過系統性的專業培訓。目前從業者普遍反映，工作任務重人員少，熬夜通宵，加班加點是經常的事。而且由于影視合成與特效涉及的軟件繁多且更新快，利用業余時間不斷地充電學習才能適應工作需要。同時，該行業的平均薪資遠遠高過于其他行業，高端影視后期人才的年薪更是吸引新人，可謂“朝陽產業”。據2015年搜狐網報道的數據顯示，影視后期制作人才的缺口達到20萬左右，很多企業求賢若渴。調查中發現，一些影視公司迫于“用人荒”率先開展了內部培訓。例如，“河北秦唐健達影視制作有限公司”是一家專門承接影視劇后期合成與特效的影視公司，公司總部設在北京，分部在秦皇島，由于分部在地區難以招到合適的影視后期人才，分公司自2013年成立以來，一邊抓培訓一邊接項目，培養的優秀人才“自給自足”，很好地解決了公司的用人問題。與此同時，社會上以培養影視后期人才為主旨的培訓班發展迅猛，如“中影培訓基地”“火星時代“完美動力”等培訓機構的發展規模已引起了業界的廣泛關注。

通過對企業經營現狀的詳細調查，分析數字影業人才需求現狀，才能明確我省高校影視專業的辦學方向，確保人才培養與企業需求無縫對接，促進影視業 “數字化革命”的順利進展。

2 河北省高校數字影視人才的培養策略

2.1面向市場，明確人才培養方向

企業由于性質不同，規模不同，地域不同，對數字影視人才的需求呈多元化狀態。我省高校依據辦學目標不同可分為“研究型”院校和“應用型”院校。以培養“應用型人才”為目標的院校，應結合自身的辦學條件，進一步明確人才培養方向。

依據數字影視專業職業崗位分析，數字影視專業技能可分為： ①數字高清攝像：高清電影、高清電視、高清視頻短信創作、策劃、拍攝、制作、；②數字高清剪輯：蘋果Final Cut視頻工作站、DPS工作站；③數字合成與特效包裝：電視節目包裝、影視后期合成與特效、數字聲音合成與音效、錄音、調音、音響與音樂的配制；④影視動畫與游戲開發：動畫、動漫、游戲設計與開發。⑤電子出版物視頻產品制作：出版級VCD 、DVD制作，多媒體視頻編輯、卡拉OK字幕等；⑥網絡視頻分享：網絡視頻編輯、網絡電視、網絡直播、流媒體影視作品的策劃及拍攝、網絡直播和點播等； ⑦活動視頻制作：各類講座、會議、典禮、晚會、展覽、婚宴等活動的攝制。⑧影視類型片制作：影視短劇、專題片、新聞片、紀錄片、廣告片、MV、企業宣傳片；我省高校可參考上述技能標準確立數字影視教育方向，明確學生的專業技能培養目標。教育者在人才培養過程中還要關注行業發展近況，追蹤畢業生的實習就業情況，不斷更新教學內容，使培養的人才更貼近社會的需求。總之，企業對人才的需求是動態的、多元化的，高校數字影視人才的培養目標也應該是各具特色的。

2.2 解放思想，探索開放式辦學模式

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》（2010-2020年）明確提出“辦好開放大學”。無論是從落實綱要出發，還是立足于數字影教育的自身需要，解放思想，探索開放式辦學模式都是重要的戰略課題。開放式教育包含內容很多，針對省內高校實際情況，這里重點強調開放式的教學環境和教學方式。

新形勢下，傳統的封閉校門式的培養模式不可行，盡快地解放思想，與業界接軌，與國際接軌，才能使教學與時俱進。國外院校在與業界合作方面有著比較成熟的經驗，在美國，許多知名的制作公司都愿意與專業院校合作，讓學生參與到實際的項目創作，許多功成名就的大腕也都在專業院校中任教。迪斯尼之所以取得今天的成就，在于人才機制，它把金融機構、教育公司、游戲公司、動畫公司、演出公司等都集聚起來，做成了一個大企業[1]。我國影視行業的許多企業，迫于招人難的現狀，主動走進高校洽談協商人才合作培養模式，如北京電影學院、中國傳媒大學、南京藝術學院等專業藝術院校的影視動畫專業都與企業達成了訂單培養，高校與企業聯合辦學已經成為一種趨勢。我省高校也應開闊思路，在教學方式上，變傳統“課堂教學”為“實地教學”，如攝影、攝像之類強調動手能力的課程，可以帶領學生實地拍攝，在操作做中學習和交流。在教學環境上，拓展空間，走出校園去企業中實習。可以委派教師到企業學習培訓，也可以將業內一線技術人員請進課堂。教師帶領優秀學生走進企業協助企業“項目”，學生通過“項目制”完成實踐和實訓教學內容，可大大提高學習的積極性和主動性。學生通過多種渠道接觸業界，畢業后才能更快融入到業界的實踐創作中。通過交流合作，學生可以接觸到最先進的設備、技術、經驗，也可以增長與人溝通合作的能力。在教學內容上，拓展范圍，開拓課堂外的教育資源，利用網絡教育平臺，共享國內外優質的教學資源。聘請國內、國際一流電影制作專業人士、技術人員和藝術家，對學生進行講學和指導，通過加強對外交流及時獲得前沿信息。總之，影視教育工作者只有拓寬思路，才能使教學不脫離現實，才能培養出現代化、實用型、復合型的數字影視人才。

2.3 調整專業，全面促進影視后期制作人才的培養

影視后期制作，主要包括影視后期合成與影視后期特效兩大模塊，從分工來看可細化為視頻剪輯、視覺特效、聲音制作、調光配色四大環節，各環節人員分工明確。從學習內容來講包括軟件學習以及理論學習兩大部分。軟件學習部分包括：Maya，3dsmax，Houdini，After Effect，Nuke，Cinema4D，Realflow，PFTrack，Roto，Mocha，Premiere，Photoshop等十多種專業軟件，另外還要學習上述軟件配套的相關插件。理論學習部分包括合成、跟蹤、摳像、擦除等技術性課程和理論性課程。可見，系統地掌握影視后期制作需要一個系統而漫長的學習過程。但目前，國內高校尚沒有獨立設置“影視后期制作”專業，只開設了相關專業，如動畫、數字媒體、影視攝影與制作等，但這些專業通常只能接觸到影視后期制作的幾個軟件，在知識的深度與廣度上遠遠不能滿足實際工作需要。學生為就業參加的社會培訓班往往難以保證教學質量且會造成經濟壓力。為推動影視文化的“數字化”進程，切實解決影視后期人才緊缺問題，作為人才培養主力軍的高校，可以增設影視后期制作專業，細化影視后期人才培養方向，如開設影視后期合成、影視后期特效、影視剪輯與包裝設計、影視模型與渲染等培養方向。通過增設新的專業和人才培養方向，不斷完善課程內容，從根本上解決影視后期人才的需求問題。

3 結語

在全球數字電影領域，好萊塢的數字技術可謂“獨霸一方”。好萊塢今天的成績與它150多年的發展史分不開，更得益于它背后人才進入體制的優秀。近幾年，韓國數字影視異軍突起，受益于政府的大力支持，韓國企業在海外每拿到超過一定資金數額的項目，政府有相應比例的資金支持。我國的數字影視教育起步晚，數字影視人才的培養任重而道遠，高校影視教育需要國家政策的扶持和科研單位及影視制作機構長期的共同合作與努力。河北省高校只有依據數字影視人才需求現狀，依據辦學條件和優勢，不斷探索，才能抓住機遇，走在數字影視教育的前端。

參考文獻：

篇（9）

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）30-0143-01

一、新媒體環境下，影視藝術的數字化發展探析

（一）新媒體環境下，影視藝術的創作數字化

影視藝術數字化在創作方面的發展首先體現在前期準備中，如計算機技術的發展和普及，促使Office Word等文本處理軟件隨處可見，除了提高效率、便于存儲和修改外，還可實現遠程傳輸和共享，且后期開發的Movie Magic Screenwriter專用劇本寫作軟件既拓展了創作劇本的方法，也顯著改善了其效率和質量。影視藝術數字化在創作方面的發展其次體現在影視制作中，畢竟其起著承上啟下的關鍵作用，既檢驗準備工作是否完善，又為后續的影視處理奠定堅實基礎。如真實環境與虛擬人物的融合，像《泰坦尼克號》中乘客墜海畫面，就利用了虛擬人員的塑造。影視藝術數字化在創作方面的發展其次體現在影視優化處理中，即影視創作后期處理，如利用計算機動畫技術既可以營造多彩的畫面，也利于影視藝術文化的創新，其中二維動畫適用于內容敘事，三維動畫適用于動畫電影和節目片頭，像在《飛屋環游記》海報中應用計算機動畫技術。

（二）新媒體環境下，影視藝術的推廣數字化

推廣是影視藝術發展的必要環節，數字電視也是數字化發展的必然趨勢，其抗干擾強、傳輸量大、效率高、節目多、收視效果顯著，逐漸帶動受眾由傳統的看電視轉向用電視；此外，MP4、MP5、手機電視等移動數字媒體，更為人們帶來了全新的娛樂體驗，如《約定》、《白骨精傳奇》等影視作品在手機電視中推廣效果良好。

（三）新媒體環境下，影視藝術的產業數字化

首先是推動了三網融合，其次是加快了制播分離的進程，其不僅是新媒體環境下受眾的審美新要求，也是新形勢下影視藝術數字化健康發展的重要基礎，故影視藝術的創作門檻被打破，從而促使節目內容更為個性、自由、多元化。最后是產業盈利也滲透了數字化，如利用網絡、電視、銀幕、碟片等多種內容發行方式獲取更高的收視率或票房，常見的有充分把握五一、暑期、十一等黃金檔播放影視作品，發揮網絡優勢吸引觀眾，推行個性化的定制服務也十分常見，通過用戶根據自身需求進行付費用于定制所需的節目，可實現雙方的雙贏。

二、新媒體環境下，影視藝術的數字化發展趨勢

（一）兼顧藝術與技術的數字化影視藝術

數字技術在營造華麗精美或震撼人心影像畫面的同時，也容易造成注重技術忽視內涵的現象，而由此創作的影視作品即使再美輪美奐也會顯得空洞，這顯然背離了影視藝術創作的根本，影視藝術數字化必然無法健康發展，故將來的數字化影視藝術應堅持藝術為本，科技為用的基本原則，可合理借鑒《瘋狂的石頭》、《盜夢空間》等優秀作品，做到藝術內涵濃郁，技術形式豐富，以此使影視作品更能經得住觀眾評判和歲月檢驗，從而穩健發展。

（二）兼顧本土化和國際化的數字化影視藝術

就當下而言，經濟和文化的全球化發展日趨深入，如何在影視藝術數字化發展中既彰顯本文文化又不阻礙其向國際市場進軍尤為重要，畢竟這關系到我國影視產業和文化的長足發展，但對《大長今》《功夫之王》等類似影片的全球化不敢茍同，因為其雖為中國元素題材，且在國內市場盈利，可卻是外國公司制作的，故我們應著力提高影視藝術創作質量和制作水平，對本土化和國際化實施雙管齊下的理性戰略，而不是顧此失彼。

（三）兼顧文化建設和商業利益的數字化影視藝術

影視藝術數字化既是一種藝術作品，也具有商業價值，但其作為一種文化產品，對受眾觀念、行為、習慣等有著潛移默化的影響，故其精神意義終歸是要大于物質意義的。因此在新媒體環境下，要想推動數字化影視藝術長遠發展，不僅要尊重市場規律和商業價值，更要提升作品內涵，彰顯文化意義，這就要求在影視產業發展中，重塑文化內涵和商業內涵，注重引導理性的商業宣傳，打造優質的影視作品，以此實現兩者的協調發展。

此外，在新媒體的影響之下，還應要求影視編劇不斷提高文學功底、人文素養，注重生活體驗和感悟，強化想象力和創新能力，同時要求導演基于影視藝術制作的傳統規律，掌握更多、更為先進的數字技術，以此為觀眾呈現優質影片。此外，觀眾還應學會熟練操作新媒介，樹立正確的審美觀和較高的鑒賞能力，以此為推動影視藝術數字化健康發展助一臂之力。

三、結束語

篇（10）

中圖分類號：G718 文獻標識碼：C 文章編號：1672-1578（2017）01-0278-01

對于中職影視專業的學生來說，他們需要具備較強的影視知識，同時，對于相關專業涉及到的自然規律與人文情懷，也要具有一定的了解，對于現階段的問題，也要有一定的解決辦法。隨著我國經濟基礎不斷增強，對于影視專業的學生來說，也不斷增強了對其的投入，但同時，對他們也具有了更高的要求。

1 項目教學法在中職影視后期課程中的發展現狀

項目教學法越來越被很多中職學校引入，而且就其發展的現狀來看，雖然存在著一些問題，但是其現階段的發展成效也是不能小覷的。但是，在使用項目教學法進行教學的過程中，有些教師使用該項目的時間尚早，有的則開始較晚，而且，有些在教學過程中遇到了難題，卻沒有參考來進行及時解決，導致教學的成果大打折扣，因此這種以學生為主的教學方式，應該更注重學生在實際教學中的運用。

2 項目教學法在該教學過程中的具體實施

2.1 準確把握教學的時機

對于剛開始進行專業知識學習的一年級學生來說，他們只是剛開始接觸這些新鮮的的知識，對于他們來說一切都是新鮮的，并不能將學科進行很好的綜合考慮。而教師通過將項目教學滲透在教學的過程中，可以在很大程度上提高學生對于學習的興趣，并且為以后的教學開展打下良好的基礎。

對于許多學生來說，他們在學習的過程中實際上對于理論知識具有很大的抵觸情節，如果在一開始就讓他們用理論聯系實際，這會使得他們對于理論知識產生更大的恐慌，在學習的過程中就會產生更大的挫敗感，往往達不到理想的教學效果。因此在教學的過程中選擇合適的教學時機，是每一個老師需要重點把握的。

2.2 對于項目的設計，合理把握

對于項目教學的合理設計，要使得學生對于相關的知識和技能在有了初步的掌握之后，對于一些新奇的軟件能夠更有效的利用。而且項目的設計要簡單實用，讓學生明白這些東西做出來是為人民服務的，而不僅僅是滿足與課堂教學，更了是為了滿足人們的生活。由于學生對于專業知識掌握有限，如果給學生留的學習內容較困難，則不免讓學生對于專業知識產生強烈的抵觸情感。在課堂的教學過程中，要充分調動學生的積極性，不能讓學生養成依賴互聯網的習慣，要充分調動學生的積極性，發揮他們的主觀能動性，最大程度的使得學生的學習得到最大化程度的發展。此外，影視后期的課程并不是單一學科的應用，更多的則是要將更多的學科進行綜合，通過各個學科之間的融合，讓學生對于學科之間的聯系有更多的把握。例如，在進行旅游項目制作的過程中，如果對于傳統文化進行忽視，只是重視其表面的景觀，則不免對于學生各方面文學素養的提高產生很大的弊端，但是如果通過各個學科之間的聯系，讓學生對于相關的景色有更多的了解，則會使得學生的主觀能動性更強。

3 項目教學法的實施建議

3.1 師資力量方面的創新

教學的目的是教書育人，使得學生最大程度的掌握最新的知識。對于中職的學生來說，教學更是如此。對于中職生來說，他們從一開始進入學校，就要對各種專業知識以及基礎知識進行學習，通過這一階段的學習，為學生更好地步入社會打下堅實的基礎。因此，對于學生教育方面的師資力量的分配方面，要綜合考慮學生的學習階段與發展規律，同時，還要對教師的不同年齡段進行工作的劃分，在很大程度上推動科研和教學的發展，不斷提高本科生的素質，保證高校化工專業的可持續發展。

3.2 課程設置方面的改革

傳統的教學模式更加注重理論知識的教學，但是最新的教學方法也要加強對于中職生的人文素質、法律方面的培養，從多角度，對于學生的思維進行拓展，使得學生在步入社會之后，成為一個多方面的人才。不斷為社會培養所需要的人才，推動社會更快發展。這種課程設置方面的改革也是社會發展的需要，同時也是學生自我進步的需求，可以對學生的進一步成長起到更大的作用。

3.3 課程教學模式的創新

在對于傳統的課程教學的改革過程中，雖然遇到了一些問題，但是其發展也具有不小的成果。但是在傳統的教學模式的影響下，現階段的教學模式依然是以教師講課為主，而學生在教學過程中的主動思考能力較弱，更多的則是以接受教師的灌輸為主，仍然很難對于教授的知識進行創新性思維。在對新的課堂的創新的中，應該對于課堂上面的人數進行縮減，不斷提高教師對于課堂上面的學生的重視程度。同時，在對學生進行分班的過程中，要對學生進行興趣的劃分，依據這一測試結果，對于學生進行分班，并以此為學生配備合適的教師資源。同時，在課堂的講授過程中，要不斷激發學生對于課堂講授內容的創新性思維，改變傳統的思維模式，從多個角度對問題進行思考，增強學生的求知欲望，不斷提高學生的學習效率。

4 結語

現階段的中職人才的培養，在很大程度上依然沿用傳統的教學模式，依據傳統的培養機制，這往往很難適應最新的經濟發展需求，這對于學生的個人發展來說具有很大的弊端，同時對于學校的資源來說，也是一種很大的浪費。本章通過對于現階段問題的探討，并據此提出合理地解決方案，以求推動我國教學事業的不斷發展，不斷提高學生的學習效率，推動我國中職學生影視專業的不斷發展。

參考文獻：

[1] 胡燕.淺談項目教學法在中職影視后期制作課程中的有效實施[J].職業，2015，（6）：100-100，101.DOI：10.3969/j.issn.1009-