工藝美術專業(yè)論文匯總十篇

序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇工藝美術專業(yè)論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

一、工藝美術專業(yè)在中等職業(yè)學校中的現(xiàn)狀

在職業(yè)教育發(fā)展過程中，許多職校積極根據(jù)市場需求、區(qū)域特色和就業(yè)途徑，相繼開辦了服裝、財會、市場營銷、電子、機電、數(shù)控等專業(yè)。工藝美術專業(yè)也在這股發(fā)展浪潮中脫穎而出，并且為社會培養(yǎng)了大量地具有一定應用與操作能力的職業(yè)人才，為社會需求提供了保障。但是當前不容樂觀的是，許多職校工藝美術專業(yè)在人才培養(yǎng)和就業(yè)的關系上出現(xiàn)了嚴重的脫節(jié)。許多經(jīng)過培養(yǎng)的專業(yè)人才沒有找到合適的就業(yè)單位，招生人數(shù)也在逐年減少，有的中職學校由于學生就業(yè)難，索性把工藝美術專業(yè)改成了高考升學班，背離了職業(yè)教育所倡導的“以市場為需求，以就業(yè)為向?qū)А钡霓k學宗旨。以我校為例，工藝美術專業(yè)在校人數(shù)由2007 年的200 多人縮小到2010 年50 多人，工藝美術專業(yè)的生源人數(shù)在逐漸地減少，是什么原因呢？通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，許多職校在該專業(yè)的人才培養(yǎng)與就業(yè)方面存在著許多不和諧的問題。有的學校不能安置學生對口就業(yè)，有的學校在課程設置上不注重技能的培養(yǎng)，學生所學知識不適宜就業(yè)崗位的需求，有的學校學生對就業(yè)崗位滿意率較低，所有這些問題制約了中職工藝美術專業(yè)的發(fā)展。根據(jù)當前的現(xiàn)狀，工藝美術專業(yè)在人才培養(yǎng)與就業(yè)問題上要轉(zhuǎn)變思想觀念，重新進行教育目標的定位，積極改革教學內(nèi)容，拓寬就業(yè)渠道，使工藝美術專業(yè)在職業(yè)教育發(fā)展過程中站得穩(wěn)、立得牢，健康發(fā)展。

在中職工藝美術專業(yè)傳統(tǒng)的培養(yǎng)模式中，班級上課制、師徒制一直是歷年來沿襲不變的教學模式。有的學校教學資源匱乏，實驗實訓設施跟不上時代的發(fā)展與課程的要求，課程設置單一或繁雜，教學內(nèi)容陳舊，導致了人才培養(yǎng)的發(fā)展與實用空間，有的中職學校甚至在既無師資又無實訓設施的條件下，盲目開設此類專業(yè)，致使該專業(yè)在辦學過程中向其他專業(yè)分流，造成了不良的影響。

二、優(yōu)化培養(yǎng)模式的幾種做法

1、優(yōu)化課程設置

關于課程設置，我們可以借鑒國外職業(yè)教育的成功經(jīng)驗，并結(jié)合自己的實際情況來進行。目前，國外最典型的課程設置有德國模式和加拿大cbe 課程設置模式。其中德國模式較為突出，它的課程設置是以職業(yè)活動的行為過程為導向，將基礎知識（美術基礎類）、專業(yè)知識（美術設計類）合理的組成一個技術知識體系，普通理論（美術理論）教學內(nèi)容較為淺顯，不過多地強調(diào)高深的理論知識，做到淺而實在，學以致用，同時注重學生的專業(yè)實踐，提高了學生掌握工藝美術技能的熟練程度，便于其迅速就業(yè)。

2、改革教學內(nèi)容

工藝美術專業(yè)的教學內(nèi)容要以培養(yǎng)技能為根本，充分體現(xiàn)培養(yǎng)目標，按照理論教學與實踐教學并重、相互滲透的原則，適當增加實訓比例，改革一些俗套、老化、不適應就業(yè)發(fā)展的教學內(nèi)容，應積極適用反映新知識、新技術和新方法的課程與教材，積極研究和利用現(xiàn)代化的教學手段、現(xiàn)代電腦技術及校內(nèi)外課程資源等，更好地促進教學。

3、三強化實踐訓練

在工藝美術專業(yè)教學過程中，語言的講授是讓學生掌握美術方面的理論知識，示范與觀摩是讓學生對繪畫、工藝的表現(xiàn)方法有直觀的了解，但實踐訓練才是技能獲得的主要途徑。

4、增強創(chuàng)新能力

對于工藝美術專業(yè)人才的培養(yǎng)，我們不僅要關注學生造型能力的培養(yǎng)，還要關注學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。例如讓學生根據(jù)一面極其破舊墻壁上斑駁的印跡，找出可視的動物形象；讓學生為我校設計學校標志；讓學生運用廢舊材料進行舊物改造等等。這些訓練活動都能增強學生的創(chuàng)新能力，要積極鼓勵學生進行創(chuàng)新，具有創(chuàng)新精神的學生能很快適應就業(yè)崗位，而且具有很強的發(fā)展?jié)摿Α?/p>

5、參加企業(yè)實踐

參加企業(yè)實踐活動是工藝美術專業(yè)學生提高技能的重要途徑，能讓學生在企業(yè)中接受職業(yè)教育。在教學過程中貫穿企業(yè)實踐，既可以提高學生的感受能力和認知能力，而且能夠培養(yǎng)學生在企業(yè)中的適應能力。學生在實踐中學習，在學習中不斷實踐，并能在企業(yè)實踐中找準自己的就業(yè)方向。

篇（2）

 

一萬年前原始社會新石器時代已經(jīng)開始出現(xiàn)了真正意義上的工藝美術,從新石器時展至1911年清朝滅亡,我們的祖先創(chuàng)造出了種類繁多、技藝精湛的工藝美術作品,為我國在世界上贏得了“絲國”、“瓷國”、“漆國”的美譽。 [1]但令人惋惜的是,我國工藝美術的發(fā)展現(xiàn)狀與古代在世界上占絕對優(yōu)勢的領先地位相比已經(jīng)大相徑庭。就陶瓷而言,在創(chuàng)意設計上日本和一些歐美國家已經(jīng)走在了世界的前列。日本在陶藝普及教育上更是做到在每一個市、縣的公民館設立陶藝班,甚至一些普通老百姓的家里,也設有簡單的陶藝家庭作坊;再就漆器而言,在漆器工藝界內(nèi)談到漆器,更多人認同日本已經(jīng)成為漆器發(fā)展的領頭羊。 

通過查閱多種工藝美術類書籍,筆者發(fā)現(xiàn)我國介紹制作工藝和制作方法的精品書籍比較缺乏,而作品鑒賞的書籍居多,導致制作傳統(tǒng)工藝得不到較好的傳承與提高。介紹傳統(tǒng)工藝作品的書籍,盡管登載了非常多的作品圖例,卻沒有對作品使用的原材料以及制作工藝進行詳細描述,若增加對制作工藝介紹能更好的幫助讀者進行傳統(tǒng)工藝的學習。 

 

一、本科工藝美術教育現(xiàn)狀及對策 

 

1.在我國開辦美術專業(yè)的本科院校中,工藝美術教育相對與其他美術專業(yè)發(fā)展較為緩慢,特別是綜合類大學中的工藝美術本科教育發(fā)展得更加緩慢,而迅猛發(fā)展的電腦美術教育與此構(gòu)成鮮明的對比。在政策上,電腦美術教育得到了國家教育機關的大力支持,同時學生個人電腦的普及也成為電腦美術推廣的有利條件。以廣州大學為例,所有學生宿舍都配備了電腦專用書桌和互聯(lián)網(wǎng)接入端口,而大多數(shù)美術專業(yè)的學生在宿舍放置了個人電腦,從他們?nèi)粘２僮麟娔X的熟練程度可以看出,使用電腦進行美術創(chuàng)作對于電腦美術專業(yè)學生已不是難事,而非電腦美術專業(yè)的學生也能使用電腦輔助制作自己的藝術作品。事實上,我國本科院校工藝美術教育的普及化遠遠不如電腦美術教育。動手能力方面,相當一部分在讀的本科大學生由于在日常生活中缺少使用鋸子、釘錘、鐵絲等工具的經(jīng)驗,在工藝美術課上容易因操作不當而受傷,使部分學生對工藝品制作產(chǎn)生抵觸心理。此外,從就業(yè)問題而言,多數(shù)學生認為如今已是科技日新月異的時代,覺得使用電腦進行創(chuàng)作設計,比手工藝品制作更適合社會需求,而電腦美術設計的就業(yè)面和薪酬更符合個人要求。因此我國工藝美術教育的發(fā)展在一定程度上受到了社會因素制約。 

即使在工藝美術教育普及化程度較高的日本,在科技高度發(fā)達的今天,也存在著手工制作傳統(tǒng)工藝傳承問題的擔憂。日本工藝美術教育學者春日明夫說過:“由于我們過多沉浸于太便利的生活中,往往失去了人類把東西制作出來它本來的意義所在。”,“正是處于信息時代,我們才更有必要再重新認識人類根源性的行為中用手制作東西的重要性。”[2] 而中國有句古話“溫故而知新”,通過學習我國傳統(tǒng)工藝制品的制作過程,感受人與自然的關系對培養(yǎng)創(chuàng)造型思維能力有很大幫助,也有利于繼承和發(fā)揚我國傳統(tǒng)工藝美術事業(yè)。 

2.本科院校工藝美術實驗室設備設施基本存在數(shù)量不足的問題,授課時往往不能滿足一個班的學生同時進行操作。由于實驗室設備數(shù)量不足,學生把寶貴的時間花費在等待上,使得本來就不多的操作設備的機會進一步減少。為了增加學生動手制作機會,提高他們的動手能力,為工藝美術實驗室配備充足的設備設施是很有必要的。 

3.由于多數(shù)傳統(tǒng)工藝文化相關的書籍缺乏制作工藝說明,需要專業(yè)教師在課堂內(nèi)不但要進行理論講解,而且要多對制作工藝、原理進行說明與操作示范。若有條件,更應帶領學生參觀民間傳統(tǒng)工藝作坊的作品制作過程,甚至親身體驗工藝品制作。身在工藝美術本科實驗教學第一線的教師,應該考慮如何增加學生與傳統(tǒng)工藝美術藝人的接觸機會,不僅能使學生加深對制作工藝的認識,更擴大學生的視野,提高藝術鑒賞能力。當然,本科工藝美術教育并不是以培養(yǎng)傳統(tǒng)工藝藝術家為目標,事實上,無論成為哪一門傳統(tǒng)工藝的藝術家一般都需要5年以上的鉆研時間,本科教育階段并不足以實現(xiàn)這個目標,本科教育培養(yǎng)目標是使學生在課堂內(nèi)外通過對藝術家的了解認識,建立自己的人生觀、樹立藝術家的世界觀、審美觀,為日后的藝術生涯打下良好的基礎。 

 

二、本科工藝美術教育展望 

 

本科美術專業(yè)的學生一般都生活在校園環(huán)境內(nèi),生活往往是單一的兩點一線往返于教室與宿舍之間,客觀條件的限制使多數(shù)學生對學校周邊以及所在的地方區(qū)域人們的生活狀況及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能讓學生領會到從身邊學起、從生活學起,充分利用周邊的資源學習傳統(tǒng)工藝,實地觀察、學習,則有利于學生對自己所處的環(huán)境和人群生存狀況產(chǎn)生真實感情,從而激發(fā)藝術創(chuàng)作靈感,使藝術作品得到升華。即使本科教育只讓學生學習到傳統(tǒng)工藝美術一些基本技法與工藝工序,也能為學生的藝術生涯打下基礎,對學生日后創(chuàng)造性的學習工藝美術知識與技能產(chǎn)生很大的幫助。只有源源不斷的新鮮血液輸入到傳統(tǒng)工藝美術領域里,我國的傳統(tǒng)工藝美術才能得到持續(xù)的發(fā)展,希望我國傳統(tǒng)工藝美術能重現(xiàn)昔日雄風。 

 

篇（3）

眾所周知，工藝美術范疇之廣，門類多，是任何其它藝術不能同比的。上至國家博物館中恭敬收藏的文物珍寶，下及老城隍廟內(nèi)地攤擺放的民俗玩意，都是工藝美術品。不論文化內(nèi)涵高低，不論風格品味雅俗，不論材質(zhì)用料貴賤，都能為不同民族、不同階層、各種各樣的人喜愛、承認、接受、交換，這就是工藝美術品與其它藝術品的不同之處。面對種類豐富的工藝美術品，人們可以欣賞、擺玩、收藏，也可以饋贈親友，即時使用。人類除了“食為天”之外，天生也需要精神享受的。精神享受的境界高低無關緊要，可以陽春白雪，也可以隨鄉(xiāng)入俗。領域?qū)拸V的工藝美術品的魅力所在，就在于此。當然，要生產(chǎn)制作出有藝術魅力的高端工藝美術精品，首先必須從培養(yǎng)人才開始。

我在寫給上海工藝美術職業(yè)學院關于舉辦“大師工作室”的構(gòu)思計劃中提到：當今中國，正處在政治經(jīng)濟、文化教育全面改革發(fā)展的盛世時代。經(jīng)濟方面的國家戰(zhàn)略是：調(diào)整產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)，改變經(jīng)濟發(fā)展模式，從“中國制造”走向“中國品牌”，再以“中國品牌”走向“全球市場”。教育方面的國家戰(zhàn)略是：加大創(chuàng)新，爭取突破，上海要為全國教育改革探索新經(jīng)驗。我們?nèi)绻軌蚪柚鷷r代的動力，結(jié)合上述兩項國家戰(zhàn)略，認真發(fā)展中國工藝美術事業(yè)，就能為社會主義現(xiàn)代化大都市上海的都市產(chǎn)業(yè)積極培養(yǎng)出一批既有文化專業(yè)知識，又具熟練動手能力的工藝美術專業(yè)人才。可以祈愿，在這樣的專業(yè)人群中一定會涌現(xiàn)出很多工藝美術家，他們會帶著美輪美奐的中國工藝美術品堂堂堂正正踏進現(xiàn)代藝術殿堂，讓世界刮目相看，讓人類社會繼續(xù)體味偉大的中國文明。

過去，我們講教育和實踐相結(jié)合，提到“學以致用”的程度就停頓了。這個“學以致用”，是指僅僅能夠參予生產(chǎn)制作，并不是指生產(chǎn)制作的工藝美術品能為民眾所喜愛，能為市場所接受，沒有進入“學以致用”的終端。學生在課堂里讀了幾年書，有條件的參加了勞動生產(chǎn)實踐活動，看上去又懂專業(yè)，又能動手參予生產(chǎn)活動了，但是這樣的學生畢業(yè)后，對于企業(yè)而言，至多還是一個高級學徒，受企業(yè)的歡迎程度，遠沒有到熱烈的爭搶狀態(tài)。因為企業(yè)沒有加入學校的教育活動，學生對企業(yè)的工作責任是陌生的，對市場的游戲規(guī)則更是一無所知。同時在工藝美術品的生產(chǎn)制作方面，他們的動手能力還不夠成熟，他們的藝術設計理念往往遠離工藝美術品的創(chuàng)意實用性以及工藝制作順序的可操作性。最重要的是設計制作什么產(chǎn)品？什么產(chǎn)品是市場歡迎的好東西？感覺幾乎是零。這就是紙上談兵，就是個人能力和智慧的開發(fā)、培養(yǎng)、提高與生產(chǎn)制作、社會需要和市場反映不協(xié)調(diào)，不合作。如果說一個學生在學習工藝美術設計時充分借助了現(xiàn)有的軟件信息，那么在生產(chǎn)過程中，他一定會首先搬出他習慣使用的方法，借鑒甚至照搬軟件中的信息。殊不知，軟件中的信息，往往是過去的、積累的、使用過的，而動態(tài)的市場卻非常需要新的創(chuàng)意。新的創(chuàng)意的產(chǎn)生，沒有新方法，還是要靠仔細觀察自然生活和社會生活，結(jié)合過硬的專業(yè)知識；還是要靠下苦功夫，多動腦子。在創(chuàng)意設計方面，人腦的主觀想象永遠是第一位的，電腦信息的參考輔助卻是第二位的。因為在課堂內(nèi)和實踐中獲得的專業(yè)知識，學生對自然人文的深入觀察體會，其它學識的輸入根植，以及個人藝術心理活動的推波助瀾，社會環(huán)境的現(xiàn)實影響等等信息都拷貝在優(yōu)秀學生的大腦皮層中，而不在U盤內(nèi)。在第一學期中，就要讓驕生慣養(yǎng)的獨生子女們樹立產(chǎn)學研一體化的概念，讓他們明明白白去學習將來可以派上用場的知識，讓他們想象將來制作的工藝美術產(chǎn)品將如何受到社會的歡迎，如何受到市場的歡迎，如何被不同的人群按照自由的選擇去欣賞、接受，并且購買、收藏。這就需要研究調(diào)整工藝美術的“教育大綱”，就需要改變教學內(nèi)容，就要讓企業(yè)、市場加入教育。要知道，一件工藝品被人們慎重的、認真的用其它有價值的商品去交換，這是做一件事的成功結(jié)果，但不是一個簡單的過程，意義重大。對于學生的學習目的而言，對于學校培養(yǎng)學生的目標而言，是真正進入了“學以致用”的終端。最完美的教育結(jié)果是各方面都不浪費，教育資源不浪費、時間資源不浪費、人才資源不浪費，這就是經(jīng)濟學的思維方式。工藝美術專業(yè)人才的學習、培養(yǎng)；工藝美術行業(yè)的傳承保護、創(chuàng)意提高；工藝美術品的制作生產(chǎn)、品牌開發(fā)，市場調(diào)研都是中國未來都市經(jīng)濟亮點的新課題。用經(jīng)濟學的思維方式去評判以上所有的工藝美術課題，那么就可以知道，我們談“人才培養(yǎng)”，實際上是指“大工藝美術人才的培養(yǎng)”。其中除了培養(yǎng)學生，還要培訓教師、教育領導者、企業(yè)經(jīng)營者、行業(yè)指導者、以及與工藝美術有關的市場人等等。以上全部個人與群體之間的密切互動，包括學習、討論、研究、合作、協(xié)調(diào)，大大有助于把“學以致用”提高到工藝美術終端的“市場消化”。可想而知，市場可以接受并且消化的工藝美術品一定是好東西，而能夠制作生產(chǎn)好東西的人才，一定接受過系統(tǒng)實用的好教育。當然，中國特色的“團購消費”并不是我所指的“市場消化”。

篇（4）

1、綜合性課程體系

傳統(tǒng)的美術學專業(yè)課程體系是由公共課、專業(yè)基礎課、專業(yè)方向課三部分組成的“金字塔”結(jié)構(gòu)，注重專業(yè)的縱向發(fā)展，強調(diào)專業(yè)的“深”與“專”，忽視專業(yè)和學科的橫向聯(lián)系。學生在項目設計規(guī)劃、實踐報告、畢業(yè)論文等工作中表現(xiàn)出知識面狹窄，視野不夠開闊，盡管有新的創(chuàng)意和靈感，但不能清晰的用語言表述。

當代社會對人才的需求已經(jīng)不是單一的專業(yè)知識，而是需要具有綜合素養(yǎng)的人才。地方普通院校應以學生專業(yè)發(fā)展為根基，同時加強學生的文化藝術修養(yǎng)，打破傳統(tǒng)封閉的學科本位思想，構(gòu)建綜合性課程體系，才能培養(yǎng)一專多能的復合型人才。

2、開放性課程平臺

美術學專業(yè)是由早期的美術教育專業(yè)發(fā)展而來，很多院校都有多年的教學積淀和豐富的教學成果，盡管全國大部分地區(qū)美術基礎教育師資已經(jīng)飽和，但農(nóng)村中小學對基礎美術教育師資還有很大的需求。社會的發(fā)展對美術人才的需求也呈上升趨勢，美術學專業(yè)學生既可以勝任美術教育工作，還可以從事美術創(chuàng)作、美術研究、美術編輯、美術設計、工藝美術等崗位工作。

地方普通院校應遵循從學生畢業(yè)出口往回找的思路，明確美術學專業(yè)的就業(yè)崗位群，然后根據(jù)不同的就業(yè)崗位確定應用型專業(yè)方向，構(gòu)建開放性課程平臺，學生可以在課程平臺自主選擇一至二個模塊學習，提升學生專業(yè)知識和就業(yè)技能。

以專業(yè)發(fā)展方向構(gòu)建的課程體系，直接體現(xiàn)了學生的就業(yè)方向和職業(yè)要求，能夠給學生更大的發(fā)展空間，有利于學生形成正確的自我發(fā)展定位，避免學習的盲目性和職業(yè)困惑感。

二、以應用型專業(yè)發(fā)展方向構(gòu)建課程體系

美術學專業(yè)應用型課程體系通常包含通識教育課程模塊、專業(yè)基礎課程模塊和專業(yè)技術課程模塊三部分，其中通識教育課程模塊和專業(yè)基礎課程模塊在一至二年級開設，采用必修教育模式。專業(yè)技術課程模塊在三至四年級開設，采用選修教育模式，根據(jù)現(xiàn)有的教育資源、師資力量，以及學生的選修方向及選修人數(shù)，開設若干專業(yè)發(fā)展方向模塊課程。

1、美術教師教育專業(yè)方向課程模塊

該專業(yè)方向主要培養(yǎng)掌握美術教育的基礎理論和基本技能，具有實踐能力和創(chuàng)新精神，具備美術教育教學能力的基礎美術教師和社會美術教育工作者。

地方普通院校教師教育專業(yè)方向應以培養(yǎng)農(nóng)村中小學美術教師為主，與重點院校培養(yǎng)城鎮(zhèn)師資形成錯位互補。該專業(yè)方向課程可按照教育部2005年頒布的《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業(yè)課程設置指導方案（試行）》為指導目標，在規(guī)定的13門必修課程和35門示例性選修課程中根據(jù)條件自主選擇，體現(xiàn)美術教育的專業(yè)特點。

2、美術創(chuàng)作專業(yè)方向課程模塊

該專業(yè)方向主要培養(yǎng)具有扎實的繪畫基本功和較高的文化藝術修養(yǎng)，掌握某一畫種的本體語言，熟練運用這一畫種的表現(xiàn)技法和創(chuàng)作規(guī)律，能夠進行創(chuàng)作、研究的專業(yè)美術人才。

隨著我國畫廊業(yè)、拍賣業(yè)及藝術博覽會三位一體的藝術市場結(jié)構(gòu)的形成，藝術品交易得到空前的發(fā)展。藝術市場的繁榮也增加了對美術創(chuàng)作人才的需求，很多院校也把美術創(chuàng)作人才培養(yǎng)放在首位。地方普通院校在師資力量和生源素質(zhì)等方面與專業(yè)美術學院相比，還存在很大差距，沿用專業(yè)美術院校的人才培養(yǎng)模式和課程體系，專業(yè)很難得到更大的發(fā)展。

地方普通院校美術創(chuàng)作人才培養(yǎng)應根據(jù)師資情況，適當選擇發(fā)展成熟且有一定影響的畫種作為美術創(chuàng)作專業(yè)方向，課程模塊以專業(yè)方向（國畫、油畫、版畫、水彩等）課程為主，加強創(chuàng)作實踐，增加材料與技法表現(xiàn)、繪畫語言探索、繪畫表現(xiàn)風格與樣式等課程，拓展學生的藝術思維和藝術觀念，同時注重民族傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，遵從現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法，使學生在藝術創(chuàng)作中有所創(chuàng)新和突破。

3、美術編輯與美術設計專業(yè)方向課程模塊

該專業(yè)方向主要培養(yǎng)具有設計基礎和策劃能力，具備創(chuàng)意思維和實踐能力，能夠在廣告公司和企事業(yè)單位從事美術宣傳、美術編輯、美術設計等工作的應用型人才。

該專業(yè)方向與藝術設計視覺傳達方向不同，視覺傳達專業(yè)方向是以具體的工程或項目為依托，進行工程或項目的策劃、管理、設計等工作，人才培養(yǎng)定位于高級專門型人才。地方普通院校美術學專業(yè)美術編輯與美術設計專業(yè)方向，應定位于為區(qū)縣級以下的設計市場和中小型企事業(yè)單位做宣傳、展示設計，與藝術設計專業(yè)視覺傳達方向錯位發(fā)展，為學生的就業(yè)及創(chuàng)業(yè)提供更多的可能。

該專業(yè)方向強調(diào)靈活的動手表現(xiàn)能力和動手實踐能力，課程體系應以美術基礎、手繪表現(xiàn)、設計表達為主，包括設計思維與方法、平面設計基礎、圖形創(chuàng)意、字體設計、插畫設計、廣告策劃、廣告設計等，同時增加廣告裝飾材料與實踐運用等課程，提高學生的專業(yè)技術能力。

4、工藝美術專業(yè)方向課程模塊

該專業(yè)方向主要培養(yǎng)掌握專業(yè)基礎和工藝技能，具有創(chuàng)意設計和制作能力，能夠根據(jù)市場的需求和變化，從事工藝美術設計、家居裝飾設計等崗位的應用型人才。

篇（5）

一般而言，地方院校生源的專業(yè)基礎相對于美院、省級的藝術院系而言是薄弱的。美術專業(yè)院校是以培養(yǎng)優(yōu)秀的美術創(chuàng)作、美術研究人才為宗旨，但地方院校則是以為當?shù)剌斔兔佬g實用型人才為目標。因此，美術專業(yè)的教學改革，緊緊圍繞我省“十一五”、“十二五”規(guī)劃提出的發(fā)展“旅游大省”和經(jīng)濟建設十大支柱產(chǎn)業(yè)中“開發(fā)旅游文化產(chǎn)品”的建設目標，結(jié)合地方院校具備的專業(yè)特色和人才優(yōu)勢，將“大力開發(fā)具有地域優(yōu)勢的旅游產(chǎn)品”作為美術專業(yè)教學改革的切入點。提出了“藝術設計專業(yè)旅游商品設計方向教學改革”和“貴州民族民間美術教育資源的開發(fā)與利用”等教學改革方案。具體而言，學校教學針對當?shù)芈糜萎a(chǎn)品文化品位不高、經(jīng)濟效益不好，以及全國旅游產(chǎn)品一條街等諸多現(xiàn)實問題，結(jié)合學校教育以及跨文化研究等諸多領域的創(chuàng)新成果，進行當?shù)卦鷳B(tài)旅游產(chǎn)品的區(qū)域意識和經(jīng)濟價值的開發(fā)與教學研究。

要適應地方經(jīng)濟建設與文化建設對美術人才的實際需要，首先，必須根據(jù)所處區(qū)域經(jīng)濟建設及地域資源特點、產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的實際情況，調(diào)整美術學、藝術設計學的人才培養(yǎng)模式，強調(diào)美術專業(yè)的課程設置的靈活性和變通性。圍繞相關企業(yè)及地方對人才的實際需求進行改革。因為用人單位是高校人才的“消費者”，畢業(yè)生質(zhì)量的優(yōu)劣，用人單位最有發(fā)言權(quán)。學校經(jīng)常召開用人單位與各教學系交流會，征求用人單位（如廣告公司、設計公司、普通高中以及義務教育的中小學等）對人才培養(yǎng)的建議和意見，根據(jù)用人單位反饋的信息和對人才的特殊需求，大幅調(diào)整相關專業(yè)課程的教學內(nèi)容。注重提高美術專業(yè)學生的實踐能及創(chuàng)新能力，以適應社會和市場需要。例如，貴州是多民族聚居的地區(qū)，有著古樸的原生態(tài)民族文化遺產(chǎn)以及豐厚的民族美術的文化資源。各地相繼開設有“民間藝術文化產(chǎn)業(yè)”、“民族旅游文化產(chǎn)品”等相關公司。但由于缺乏美術專業(yè)的設計人才，公司只能照搬民族民間美術的原有紋樣，產(chǎn)品設計缺乏新意，難以適應當代社會的審美變化，不能滿足消費者的需求。另外，多數(shù)設計人員對原生態(tài)的民族民間美術的文化內(nèi)涵缺乏基本的了解，只能依樣畫葫蘆，產(chǎn)品的文化品位只能停留在低端的民間工藝品的水平。其經(jīng)濟價值和文化品位難以達到新的高度。介于此，美術專業(yè)將“民族民間美術”作為最具地域特設的美術課程，在保證其教學時數(shù)[( dylw.NEt) 專業(yè)提供專業(yè)論文寫作和發(fā)表教育論文的服務,歡迎光臨]為每周2學時的基礎上，增設“外國民間美術”、“地域美術與文化”、“民間工藝美術制作（蠟染工藝制作、刺繡工藝制作、銀飾工藝制作、泥塑工藝制作）”等選修課程。著眼于多元文化與市場經(jīng)濟的大環(huán)境，關注本學科專業(yè)的發(fā)展與社會不斷變化的實際需求，提供給學生個體多樣化的選擇。

其次，改革地方院校美術教育教學方法，整合美術教學中各專業(yè)課程的教學內(nèi)容。增加專業(yè)實習的學時數(shù)，并靈活調(diào)整實習時間。美術專業(yè)本科教學實踐總學時數(shù)在120左右，實習時間8周，安排在大四下學期。但是，畢業(yè)生求職也集中在這一時段，學生實習和找工作難以兼顧，實習效果較差。考慮學生的實習跟專業(yè)學習和職業(yè)規(guī)劃設計相結(jié)合，靈活安排在第6學期（大三下學期）、第7學期（大四的上學期）教學時段，讓學生通過實習了解專業(yè)流程和興趣所在，從而確定未來發(fā)展方向，增強專業(yè)學習的針對性。

在課程設置上，引入市場意識、商業(yè)意識。要改變“學院化”教學模式，使設計教育和社會項目、企業(yè)產(chǎn)品開發(fā)結(jié)合。美術專業(yè)成立不同的設計小組，主動去當?shù)氐钠髽I(yè)或設計公司聯(lián)系一些有具體要求的命題設計來做，尋求美術專業(yè)設計與生產(chǎn)商之間的溝通與合作。公司搞設計、做項目，企業(yè)給學生真正的設計實踐，讓設計的產(chǎn)品成為市場上的商品。讓設計活動在實踐中創(chuàng)造價值，才可以真正鍛煉學生的設計實踐能力，從根本上實現(xiàn)實踐教學的目標。這樣不僅使學生具備適應市場的創(chuàng)意、決策能力和市場需求的設計能力，提高了學生適應與客戶實際溝通的能力。全面塑造作為設計師的素質(zhì)。而且，企業(yè)或廣告公司也愿意出錢來購買學校設計的優(yōu)秀作品，達到互惠雙贏的效果。通過這種合作可以為地方、企業(yè)培養(yǎng)靠得住、用得上的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才。

抓住地方經(jīng)濟規(guī)劃與學校教學改革的契合點，學校教育服務于地方建設，既解決了地方企業(yè)設計人才資源匱乏的困難，也適當補充了地方高校科研經(jīng)費的不足。地方高校美術教育與市場經(jīng)濟的接軌是新時期美術教育的必然變革，也是藝術多元化發(fā)展的客觀規(guī)律，這些社會發(fā)展的客觀因素，是美術教育發(fā)展的動力，也是高校美術教育的巨大市場。

2 創(chuàng)建“產(chǎn)”、“學”、“研”相結(jié)合的美術教學模式

高校美術專業(yè)人才培養(yǎng)“商業(yè)”與“藝術”結(jié)合的教育，充分發(fā)揮學校人才優(yōu)勢和企業(yè)的資金、資源設備優(yōu)勢，使校企雙方資源得到優(yōu)化配置，使美術教育的改革從概念階段進入實踐階段。積極創(chuàng)建“產(chǎn)”、“學”、“研”相結(jié)合的美術教學模式，解決我省長期以來旅游產(chǎn)品設計人才匱乏，以及學校美術教學沒有教學實踐平臺的現(xiàn)狀。目前，我校美術教學改革中已建立校企合作項目2項，教學實踐基地3個、與地方中小學美術教學推廣實踐合作學校3個。即美術專業(yè)與沿河 土家酒廠、松桃苗族工藝研究所等企業(yè)建立了良好的校企合作關系。如今，美術專業(yè)已成功為沿河土家苦蕎酒廠設計了“蠻王”系列包裝產(chǎn)品，使企業(yè)收到了較好的經(jīng)濟效益的同時，進一步加強了與地方院校合作的意識。

美術專業(yè)教學面向社會、面向民族地區(qū)的文化市場，從設計小型商標、廣告到大型的環(huán)藝、企業(yè)形象設計等現(xiàn)已初見成效。目前，正積極與當?shù)?ldquo;大明邊城”旅游企業(yè)聯(lián)合，為其提供旅游市場的定位論證和旅游文化品牌的策劃。

學校把企業(yè)面臨的問題作為教學研究的重要內(nèi)容之一，為地方企業(yè)在產(chǎn)品的開發(fā)和產(chǎn)品的包裝設計、設計人才培養(yǎng)等方面提供專業(yè)技術指導。企業(yè)每年提供一定經(jīng)費供美術專業(yè)的教學研究，學校利用企業(yè)投入的研發(fā)資金拓展和強化美術專業(yè)學科發(fā)展的方向，同時為教育教學改革提供了動力。并作為美術教學的實踐教學基地，為教學科研成果的應用轉(zhuǎn)化、學生社會實踐以及畢業(yè)生就業(yè)等提供平臺。學生在現(xiàn)實環(huán)境中進行實際制作[( dylw.NEt) 專業(yè)提供專業(yè)論文寫作和發(fā)表教育論文的服務,歡迎光臨]和學習，從而使學生的創(chuàng)新能力和實踐能力的培養(yǎng)上得到提高。

只有重新認識高校美術教學的理念。突出素質(zhì)教育的價值與作用，在教學安排方面加強對美術教學方法與技巧的研究，形成系統(tǒng)的美術教學體系，才能契合當前經(jīng)濟發(fā)展形勢，取得良好的發(fā)展。同時，專業(yè)教師不定期地到民族工藝研究所，為民族旅游文化產(chǎn)品的圖案設計、后期包裝設計等提供技術指導，部分教師還提供創(chuàng)作的具有濃郁地域風情的作品作為民間工藝產(chǎn)品的制作藍本，全面提升苗繡文化產(chǎn)業(yè)的市場競爭能力和區(qū)域品牌的經(jīng)濟價值。只有通過長期、全面、深入的合作，學校才有可能在地方和企業(yè)聯(lián)合建立具有活力的教學基地。

地方院校美術專業(yè)的介入必將促進民族地區(qū)藝術市場向著正規(guī)化、體制化的方向邁進，以全新的姿態(tài)探索出“產(chǎn)”、“學”、“研”相互促進，教育與社會相結(jié)合，學校與地方企業(yè)共同發(fā)展的新型教學模式。另外，結(jié)合地方經(jīng)濟，把好的規(guī)劃方案與設想推薦給政府，力爭得到政府的認可與支持，學校與政府之間協(xié)調(diào)互助，產(chǎn)業(yè)與教育結(jié)合，產(chǎn)業(yè)與科技結(jié)合，這一切必將促進民族美術教育的全面發(fā)展以及與美術相關的地域產(chǎn)業(yè)文化品位的提升。近十年美術教育的改革與發(fā)展，一方面充分證明了美術教育能夠轉(zhuǎn)化為生產(chǎn)力的客觀事實；另一方面，也豐富和繁榮了地方藝術市場。在具體實踐或者項目中，以學生解決實際問題的思路為目標，拓展美術專業(yè)學生的視野，這不只局限于美術專業(yè)的深度，還力求具有整體文化的廣度。訓練把握藝術品質(zhì)與市場效用的平衡力。

3 重視地方美術教學人才的梯隊建設

地方院校的美術教學不僅肩負著為地方培養(yǎng)美術應用型人才的重任，同時也承擔著為當?shù)鼗A教育培養(yǎng)教師隊伍的責任。因此，美術專業(yè)的教師必須改變教學觀念，積極探索新的教學方法和手段。首先，通過走出去，準確把握當代美術教育學科前沿信息和教學理論，提高教師研究水平。采取請進來的開放式教學，邀請國內(nèi)專家學者講學，使學生能夠分享專家學者的研究成果。

其次，將民間藝術的傳承者請進課堂，向?qū)W生傳授民間藝術的制作技術，將民間藝術作坊、民間博物館等公共資源，作為課堂教學的有機組成部分和美術教育不可或缺的教育資源，拓展美術教育的教學空間。我校現(xiàn)有民族民間美術教學基地2個，每學期邀請本地傳統(tǒng)民族文化遺產(chǎn)的繼承人來我校進行民間藝術的技法演示。例如，學校先后邀請儺面具雕刻藝人、民間泥雕藝人為學生傳授苗族儺面具的手工制作工藝和民間泥塑的塑造流程。使學生認識到本土美術的文化價值，培養(yǎng)其對本土藝術熱愛和文化認同；自覺地參與到地域美術的傳承與保護中去。

再次，依托美術系培養(yǎng)的中小學美術教師隊伍，建立起從小學、中學、大學美術教學改革的教育體系，為民間藝術建立起良好的文化生態(tài)環(huán)境。例如，與地方中小學建立了美術教學課程資源開發(fā)與應用合作關系。將民族民間美術的教育資源和提升旅游文化產(chǎn)業(yè)納入中小學美術教學之中，地方院校美術專業(yè)教師在美術教育理論方面的研究成果，通過中小學一線的美術教師具體的教學實踐進行推廣。反過來，中小學教師將具體的教學實踐中遇到的實際問題反饋給研究者，以修訂和完善理論研究的成果。因此，高校美術專業(yè)不僅注重教學團隊自身梯隊的建設，還應致力于地方中小學美術教師隊伍的系統(tǒng)化建設。

面對當代廣闊的藝術市場及社會對人才的需求，無論是綜合性高校還是地方院校，因其所處的地域環(huán)境、資源優(yōu)勢的不同而各具特色，這些不同的優(yōu)勢與特色，能滿足各種類型美術人才的不同要求，甚至特殊要求，所以應提倡多元化辦學模式。

當然，地方院校的美術專業(yè)也要有計劃有步驟地對學生進行不同層次的美感和情操教育力求，在教學中滲入美學理論，提高學生的綜合文化素養(yǎng)，研究和健全美術專業(yè)的教學體系，真正發(fā)揮美術專業(yè)的創(chuàng)造力，使之轉(zhuǎn)[( dylw.NEt) 專業(yè)提供專業(yè)論文寫作和發(fā)表教育論文的服務,歡迎光臨]化為有效的生產(chǎn)力，最終落實為提高學生敏銳的審美知覺和美的創(chuàng)造力，構(gòu)建跨學科的新型課程體系。從當代教育的宏觀視角，深度挖掘的當?shù)孛褡迕耖g藝術的文化底蘊、拓展民族民間工藝的發(fā)展空間、將民間工藝轉(zhuǎn)化為具有地域文化的旅游產(chǎn)品，強化本土地域文化的符號特征，開發(fā)具有貴州區(qū)域特色的美術文化的旅游產(chǎn)品；打造少數(shù)民族原生態(tài)視覺藝術圖形文化的地域品牌。全面提升旅游商品的經(jīng)濟、社會、文化價值。為推動區(qū)域性經(jīng)濟建設和發(fā)展“旅游大省”的建設，培養(yǎng)合格的應用型美術人才。

4 結(jié)語

高校美術專業(yè)的課程設置必須首先厘清科目的針對性，不能不負責地任盲目擴大專業(yè)的涵蓋范圍。其次，課程系統(tǒng)是一個有機整體，人才培養(yǎng)質(zhì)量不是單門課程的結(jié)果，也不是課程的簡單相加，而是課程選擇內(nèi)容要素之間相互聯(lián)系、相互配合的整體效應。美術專業(yè)課程的改革既要體現(xiàn)教育主體的目的、要求，又要考慮到學生的實際情況，為他們設定一個可行、有效的標準。在當今市場化、商業(yè)化越來越濃的社會中，不可能只在象牙塔里，逃避“時效性”。因此，地方美術專業(yè)教學改革必須結(jié)合地方經(jīng)濟建設和當?shù)厣鐣θ?才的需求來實現(xiàn)；針對學生需要去解決問題，為學生的未來打造一個可發(fā)展的基礎。在教學安排中能充分關注學生特點，使其得到不同程度的提高，通過發(fā)揮師、生、社會三者的互動關系來改變現(xiàn)狀。探索具體的、可實際運行的人才培養(yǎng)模式。

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[5] 林鈺源.課堂教學延伸模式探索[J].高校藝術教育，

2003（1）.

篇（6）

中圖分類號：J023 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-106-2

美術專業(yè)本科生畢業(yè)論文寫作是高等藝術教育過程中極其重要的教學環(huán)節(jié)，是檢驗學生運用所學知識分析問題、解決問題以及動手能力的重要手段。也是培養(yǎng)學生進行藝術考察與材料收集整理，相關文獻資料的閱讀及使用，學科論文與實用文體寫作等基本技能的訓練良機。近年來，通過本科教學水平評估，美術專業(yè)本科畢業(yè)論文寫作在規(guī)范化方面有所改善。然而，隨著學生數(shù)量逐年上升，學生的綜合素質(zhì)卻逐年下降，其中畢業(yè)論文寫作質(zhì)量下降尤其嚴重。本文根據(jù)近幾年的畢業(yè)論文輔導與管理工作，本文對這些年質(zhì)量下降的畢業(yè)論文進行綜合分析，從中發(fā)現(xiàn)了一些普遍的規(guī)律性問題。并針對問題，對論文教學計劃和方案做出了一系列的調(diào)整。

一、美術專業(yè)本科畢業(yè)論文選題與開題常見問題

（一）論文選題

合適的選題是提高研究能力和寫作水平的重要保證。多數(shù)同學在選題方面缺乏新意，顯得陳舊老套，自主性不強，研究價值和意義不大。其次是論文選題盲目籠統(tǒng)，不夠精準，缺乏內(nèi)涵和外延性，或文不扣題，部分題目字數(shù)偏多不夠精煉，邏輯性不強。或選題偏大，無法用一兩個月、數(shù)千字深入展開論述，只能點及皮毛。如《工藝美術研究》《論中西方文化藝術比較》《論中國工筆畫》《論產(chǎn)品包裝》《論中國美術發(fā)展歷程》《我的何去何從》等。或是論文題目結(jié)構(gòu)不完整，只有名詞，缺少動詞或介詞，或者是重復使用動詞，如《抽象與寫實》《內(nèi)衣的流行色》《傳統(tǒng)民間繪畫藝術性的研究分析》等。因此，導師的積極引導或建議學生選擇有研究價值的和正確的選題，是學生順利完成畢業(yè)論文寫作和提高畢業(yè)論文質(zhì)量的前提。

（二）論文開題報告不按照要求填寫，隨意拼湊一些不相關的內(nèi)容

對該課題的研究目的較含糊，缺乏對課題研究價值與意義的認識。其次知識面狹窄，查閱資料不夠，在該項課題國內(nèi)外研究現(xiàn)狀方面，把非常陳舊的選題說成是國內(nèi)外現(xiàn)在無人研究，本項研究可以填補本課題空白。研究內(nèi)容不夠簡單明了，滿篇幅的長篇大論。

二、美術專業(yè)畢業(yè)論文寫作方面常見問題

（一）摘要與關鍵詞

摘要是全文的濃縮，也稱內(nèi)容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和結(jié)論等要素。不對文章內(nèi)容加以補充解釋和評論，我們學生在摘要撰寫時慣用“本文”、“筆者”等作為主語，習慣對論文內(nèi)容作詮釋和評論及自我評價。還有大部分摘要復制正文中的某一段落，結(jié)構(gòu)不完整，不能夠概括反映論文內(nèi)容構(gòu)成。關鍵詞，是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對表述論文的中心內(nèi)容有實質(zhì)意義的詞匯。關鍵字的選取都是遵循一定規(guī)范的，是為了滿足文獻標引或檢索工作的需要而從論文中選取出的詞或詞組。關鍵詞的內(nèi)容應該與論文密切相關，不能使用常用詞，如特點、比較、研究等。

（二）文不對題或研究方向與本學科偏離

文章內(nèi)容與標題有明顯不符和偏差，非本學科研究范疇。如：《電熱水壺的可能性研究》標題感覺與藝術設計專業(yè)無關，而文章內(nèi)容卻是電熱水壺造型設計。還有一些文章不能夠圍繞主題展開論述，比如談關于繪畫情感方面課題，前一兩段內(nèi)容還圍繞繪畫情感這條主線，中間部分就偏離到繪畫教學問題上了，再后的結(jié)論則偏離到另一個主題上了。

（三）寫作能力方面的問題

首先是選題的自主性不強，題目與研究內(nèi)容陳舊、老套、缺乏創(chuàng)新。表現(xiàn)為單純敘述多，口頭用語或方言使用頻率偏多，對選題的靜態(tài)解釋和再次印證做得過多。創(chuàng)新和理論深度稍顯不足，有些論文在研究具體畫家或具體作品時，過多地描述畫家的生平，不善于與其同時代的作品去比較，更沒有放入當時整個社會大文化環(huán)境中去分析，這就使得作者在論文自主分析能力方面顯得無力，更缺乏對問題的判斷與定論。其次有些論文行文中分段過渡不自然，依靠小標題進行上下段落銜接，引用圖例量大，而對圖例分析缺乏深度，文章拼湊痕跡明顯。下載一些與論文選題相關的內(nèi)容拿來不加分析地肆意組合，前后自相矛盾。如《關于地域民俗文化對民間藝術的影響》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化對民間藝術的影響，然而到文章結(jié)論部分話鋒一轉(zhuǎn)，對前面的論述予以否定。

（四）論文結(jié)構(gòu)不完整

主要表現(xiàn)為論點不鮮明或沒有論點，結(jié)論不充足或沒有結(jié)論，“缺頭少尾”或“虎頭蛇尾”。全文從頭到尾都是對研究內(nèi)容單純的敘述或介紹，沒有一個明確的研究切入點和自己對這個問題的觀點。或者是文章開頭架勢很大，隨著文章的深入，論述越來越顯得蒼白無力，對所提論點不能自圓其說，首尾缺少呼應。

（五）格式不夠規(guī)范

美術與設計專業(yè)學生的畢業(yè)論文格式容易出現(xiàn)的問題有：一是習慣自我發(fā)揮，對論文原有固定格式進行隨意修改，破壞原有格式及結(jié)構(gòu)。二是不善于閱讀，對畢業(yè)論文撰寫要求理解不夠到位。三是沒有掌握WORD軟件功能，無法按照論文格式標準要求獨自完成。

三、存在問題的原因分析與對策

指導教師對畢業(yè)論文思想認識與指導力度不夠。隨著近幾年學生數(shù)量的增加，師生比逐漸加大，幾乎全體專任教師參與本科畢業(yè)論文指導工作。由于美術專業(yè)教師主要承擔技法課程教學工作，且大部分為青年教師，科研能力參差不齊，部分教師對畢業(yè)論文寫作的重要性認識不足，自身平時缺少論文寫作與系統(tǒng)的科研訓練，在論文寫作方面缺乏經(jīng)驗，因此在論文輔導工作中存在許多困難。從畢業(yè)論文的開題到寫作及最后答辯難以達到嚴格的規(guī)范要求。

從學生的層面上講，由于藝術生在招生錄取中，文化分數(shù)要求普遍偏低，尤其是文字寫作能力偏低或缺乏興趣。因此在畢業(yè)論文寫作中困難重重，易出現(xiàn)言語匱乏、概念模糊、格式混亂、文不對題，論文結(jié)構(gòu)不合理等問題。其次是美術學科學生缺乏端正嚴謹?shù)膽B(tài)度，學生普遍認為論文寫作與專業(yè)技巧知識關系不大，畢業(yè)論文的撰寫較耗費精力，不必全身心投入，畢業(yè)論文成績只要合格即可大功告成。此外計算機網(wǎng)絡的普及與相關學科文獻資料源的豐富，給學生提供了論文參考的便捷途徑，同時也給論文抄襲提供了方便，論文抄襲拼湊成風。另外就是受到就業(yè)壓力的影響，學生大部分奔波于各類招聘會，心情浮躁，無法安心進行畢業(yè)論文寫作。于是出現(xiàn)畢業(yè)論文寫作不夠積極主動，甚至應付的情況。

這既是教風與學風問題，也是客觀存在的社會問題。近年來我們在論文工作中對此采用了相應的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜絕此類情況的發(fā)生。這需要我們在今后本學科畢業(yè)論文工作中，從自身的工作中找問題，嚴抓教風與學風建設，加強學生實踐教學環(huán)節(jié)的監(jiān)控，制定一套行之有效的畢業(yè)論文工作方案和實用于美術學科的文體寫作標準及評價體系，這將對美術學科本科生綜合能力的培養(yǎng)起到至關重要的作用。

首先建立以系負責人與教研室分級管理制度。把教師能否完成本學科畢業(yè)設計（論文）指導作為教學工作考核的一項指標，打造一支業(yè)務過硬的老中青結(jié)合的可持續(xù)發(fā)展的畢業(yè)論文指導教師團隊。鼓勵教師在科研方面投入時間和精力，確保學術與教學相互促進。同時以傳幫帶的形式，對青年教師有規(guī)劃培養(yǎng)，直至青年教師能夠獨立進行課題研究及完成畢業(yè)論文的指導。

其次是實行導師制，根據(jù)教研室分若干課外興趣輔導組，可安排學生在第二學年后半階段開始在導師指導下有步驟地進行訓練。根據(jù)學生的志趣和專長制定訓練計劃，內(nèi)容可包括美術基礎、藝術創(chuàng)作（設計）、階段應用文寫作、創(chuàng)新訓練等，以此培養(yǎng)學生綜合實踐能力。指導教師在平時加強自身的學術研究，同時也可以鼓勵學生參與到自己的課題研究中，以自己的切身感受和研究過程影響學生，以此培養(yǎng)學生的學術研究能力及興趣。這種訓練方式也可以作為畢業(yè)論文與創(chuàng)作設計的前提，為學生畢業(yè)論文與創(chuàng)作設計打下堅實基礎。

最后是畢業(yè)論文形式多樣化，根據(jù)學生的興趣與實際情況，實行畢業(yè)論文類型多樣化，如藝術史論、民間藝術、藝術評論、創(chuàng)作（設計）構(gòu)思與理念等。鼓勵學生根據(jù)自己的創(chuàng)作（設計）撰寫可行性報告書、結(jié)題報告書。在撰寫此類文章時，思路不能只停留在創(chuàng)作（設計）方法或內(nèi)容本身，而要上升到對當代社會生產(chǎn)生活、意識形態(tài)、人類生存環(huán)境等方面的關注，要有社會責任感。

通過以上幾個方面的有針對性的教學與實踐，可以有效降低學生的抄襲行為，提高學生的綜合藝術實踐與研究能力，同時也可以提高青年教師的自身科研能力。

篇（7）

前言：

設計師從字面意義上來講應當分為兩個部分，一個是“設計”，一個是“師”。我們首先來說說“師”，何為師？答：“傳道授業(yè)解惑也”。因此，既然是“傳道授業(yè)解惑”那必須具備高人的專業(yè)技術能力，熟練地掌握專業(yè)技術知識。其次，再來說“設計”，最簡單的關于設計的定義、就是一種“有目的的創(chuàng)作行為”。因此，要成為一個合格的設計師，熟練掌握專業(yè)技術是基礎，具備靈活的創(chuàng)造思維而高超的審美能力是必要條件。僅有創(chuàng)意不能表達，那叫妄想，僅能臨摹圖案沒有思想，那叫工匠。嚴格意義上說，設計師是一個思想者，又是一個表象者，只有把帶有引導性質(zhì)的判斷通過設計產(chǎn)品的表現(xiàn)表達出來，才能真正傳遞給人以思想和信息。

國內(nèi)外藝術設計人才培養(yǎng)的基本情況

目前我國的美術教育還停留在傳統(tǒng)的教育模式當中，都是由繪畫開始步入設計的。20世紀50年代以來，許多高等藝術院校和綜合性大學都設立了工藝美術專業(yè)，而且還有一定的拓展，但與經(jīng)濟的發(fā)展仍然不適應。很多學校從招生考試到課程設置以及實踐環(huán)節(jié)都存在著“重藝輕技”的問題，從畫素描色彩到畫圖案、畫裝飾、畫設計，對設計意識和設計制作實踐能力的重視仍顯不足。培養(yǎng)出來的設計人才存在很多缺陷，主要側(cè)重的還是造型教育，對所設計的產(chǎn)品工藝流程、材料、統(tǒng)籌管理等知識欠缺，造成學生畢業(yè)后更多的停留在藝術感覺的審美層面上，設計出的產(chǎn)品實用性不大，或存在功能與工藝上的障礙。

而早包豪斯創(chuàng)建初期，教學上就采用“雙軌制教學”，每一門課程都由一位“造型教師”（形式導師，master of form）擔任基礎課教學和一位“技術教師”（工作室導師，the workshop master）共同教授，使學生共同接受藝術與技術的雙重影響。“形式導師”負責教授形式內(nèi)容、繪畫、色彩與創(chuàng)造思維的內(nèi)容；“技術教師”負責教授學生技術、手工藝和材料學的內(nèi)容。而目前的歐洲設計藝術院校，包豪斯初期創(chuàng)建的“雙軌制”教學模式并沒有隨著包豪斯的消失而失去生存空間，而是不斷發(fā)展和完善，出現(xiàn)“理論教學”和“工作室教學”相結(jié)合的教學模式。

藝術設計的基礎—技術的培養(yǎng)

這里所說的技術培養(yǎng)，并不是單純的藝術表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，而是設計藝術中技能的培養(yǎng)。目前在我國各類學校的設計藝術專業(yè)教學中，涉獵技術、工藝、工程、經(jīng)濟等方面的比較少，而深入生產(chǎn)制作的實踐課程更少之又少，有的學校甚至沒有制作車間或工作室。很多學習工業(yè)設計的學生從來沒有親手只做過“產(chǎn)品”，體驗過生產(chǎn)流程。一些家具設計專業(yè)的學生也從未接觸過家具的生產(chǎn)工廠，這就導致學生畢業(yè)后并不了解木材各種材質(zhì)，而產(chǎn)生設計與生產(chǎn)脫節(jié)的情況。同樣，平面設計的學生如果從未接觸過印刷工藝，卻一直在做書籍裝幀設計，那就會導致他的設計無論是在材料和工藝上不能完全實現(xiàn)，今后的成本造價也不會計算。因此，無論是傳統(tǒng)的工藝美術，還是現(xiàn)代的藝術設計，他們的職業(yè)特點都決定了實踐性的要求。

設計藝術嚴格說來是一個設計活動，是系統(tǒng)的程序。設計人員從思維模式的角度來說，應該更接近工程技術人員或藝術管理人員。

設計師和藝術家還是不一樣的，搞純藝術，完全可以是自我的一種感情的流露，是一種自我表達，可以不對任何人負責，只對自己負責。但設計不一樣，設計是為他人做的，為社會，為別人服務的，所以當做設計的時候，就要考慮到很多其它的因素，特別是設計的關聯(lián)性，語境，制作，生產(chǎn)等等因素。對于美術學院環(huán)境中的設計專業(yè)更是應該明白這一點。希望老師能夠幫助學生夠擺正自己位置，知道設計最后是干什么的，對于學設計的學生來說，這是很重要的一點，首先要知道“設計是為什么”，做設計不僅僅是為了將來去做大師，不僅僅是為了去做藝術家，更多的還是要想設計如何為這個社會帶來福利，如何能夠改變這個社會，改善這個社會，設計是為人服務的。這是設計師的一個職責，責任感。

一個好的設計師，除了要有藝術素質(zhì)、藝術修養(yǎng)以外，同時你還要有其它各方面的綜合知識，要擁有一些社會經(jīng)驗，工作經(jīng)驗，設計經(jīng)驗，設計師最重要的能力是一種綜合的能力，就是把你所掌握的不同的知識，不同的能力，把這些所有能力都綜合在一起，這樣你才能真正成為一個有實效的，一個能自己設計東西的，發(fā)揮效用的優(yōu)秀設計師。

設計是一個系統(tǒng)的工作，它涉及兩個領域。一個是技術領域，為企業(yè)產(chǎn)品提供應用環(huán)境的解決方案；另一個是美學領域，根據(jù)人們的文化背景、審美趨勢，利用人體工學，圍繞技術設計產(chǎn)品。隨著工業(yè)水平的發(fā)展，設計已經(jīng)滲透在從產(chǎn)品研發(fā)、制造到銷售的整個產(chǎn)業(yè)鏈中。

在宜家，有這樣一種說法：“我們最先設計的是價簽。”即設計師在設計一種產(chǎn)品之前，就先為該產(chǎn)品設定了相應的成本，然后在這個成本的范圍之內(nèi)，盡一切可能做到精美、實用。宜家還發(fā)明了“模塊”式家具設計方法。所有的家具都是拆分的組裝貨，一個產(chǎn)品分成不同的模塊，是以分塊來設計的。不同的模塊可以根據(jù)成本在不同的地區(qū)生產(chǎn)，有些模塊還可以在不同的家具間通用，這不僅使設計的成本得以降低，產(chǎn)品的總成本也隨之降了下來。

宜家的設計研發(fā)體系非常獨特，能把低成本和高效率完美地結(jié)合起來，設計師們常常會為了“能否少用一顆螺絲或更經(jīng)濟地利用一根鐵棍”而絞盡腦汁。這樣做的好處是不僅能有效地降低成本，而往往能夠產(chǎn)生出杰出的創(chuàng)意。如：平板式包裝是低成本運輸?shù)慕^佳方式，這樣可以最大化利用集裝箱空間，這種方式所運輸?shù)臄?shù)量是組裝后運輸方式的6倍。

結(jié)束語：一個個活生生的例子告訴我們，我們的教學培養(yǎng)不能僅僅再一如既往的重視設計。天馬行空想象只能是空想，現(xiàn)代設計教育更多的應該關注學生技術知識的培養(yǎng)。這樣才能讓學生將每一個設計元素都能發(fā)揮到淋漓盡致，設計真正的成為設計，達到藝術與技術的統(tǒng)一，避免造成學生造型與技術脫節(jié)的設計，而成為紙上談兵。

篇（8）

艱難起步　展希望之帆

培養(yǎng)不斷進取，勇于創(chuàng)新的高素質(zhì)人才是教育工作者最為重要的使命。教育的最終目的是使受教育者擁有健康的人格和智慧的人生。

捧著一顆心來，不帶半棵草去。2001年是吉林農(nóng)業(yè)大學高職學院設立藝術設計學專業(yè)的第一年，盡管在招生考試前做了精心的準備工作，考試當天卻只有1人報名。每當談到這件事，李文成總是微笑著說：“這個經(jīng)歷也是一種財富，它時刻告誡我們要把困難理解為‘超乎想象’，認真踏實地做好每一件事情，行動才是對理想最好的回答。萬事開頭難，雖然當時只有1個學生報考，但是讓我們看到了在農(nóng)業(yè)大學辦藝術教育的希望。”2001年藝術專業(yè)只招收到9名學生，其中5名同學是由文理科考生調(diào)配過來的，毫無繪畫基礎。起初同學們對農(nóng)業(yè)大學辦藝術專業(yè)不信任，沒有信心，情緒低落。在這種情況下，李文成院長帶領幾名專業(yè)教師主動與同學進行交流、溝通，教學上認真負責，管理上嚴格要求。生活上細心關懷，幫助他們解決困難。在創(chuàng)立藝術專業(yè)的幾年里他每天都會出現(xiàn)在學生的課堂里，隨時發(fā)現(xiàn)和解決教學中出現(xiàn)的問題，在教學實踐中不斷探索和完善農(nóng)大的藝術教育。科學的教學方法，細致的人文關懷，調(diào)動了學生的學習熱情，激發(fā)了學生的靈性。在他的培養(yǎng)下，當年毫無繪畫基礎的同學，在專業(yè)學習方面取得了令人不可置疑的成績：他們的作品有的在省級美術展覽中獲獎，即使是課堂習作也能達到美術院校的教學要求。李院長經(jīng)常說：“熱愛大于責任。我熱愛藝術，熱愛教師這個職業(yè)，更熱愛我的學生，為了熱愛的事業(yè)我會樂此不疲。”這不僅是李院長從事教育的信條，也是他做為教師的行為寫照。為了提高學院的教學質(zhì)量，李院長聘請了國內(nèi)藝術院校一些志同道合的知名教授共同創(chuàng)造吉林農(nóng)業(yè)大學的藝術教育事業(yè)，在藝術專業(yè)成立的頭3年里，在辦公經(jīng)費緊張的情況下，他每天開著自己的車接送這些外聘教師。他的一言一行在省內(nèi)的高校同行中贏得了贊譽，有更多的專家學者關注農(nóng)大的藝術教育，為視覺藝術學院的發(fā)展提出了誠懇的設想和建議。幾年來，在李文成的帶領下全體教師同心同德，以飽滿的熱情，高度的責任感，克服了辦學中資金匱乏、設備緊缺、人員不足等因難，使學院走過了艱難的始創(chuàng)階段。

尊重藝術規(guī)律　兼顧市場需求

藝術教育與自然科學、社會科學、人文科學一樣，都有著自身教學的系統(tǒng)性和規(guī)律性。視覺藝術學院并沒有簡單的模仿、照搬現(xiàn)成的教育模式，而是經(jīng)過反復的論證，制訂科學合理的招生計劃，不盲目追求經(jīng)濟效益，保證教學質(zhì)量；創(chuàng)新課程設置，從教學的實際出發(fā)，遵循“承上啟下，注重能力，學時合理，重點突出”的原則安排課程結(jié)構(gòu)；實行規(guī)范化管理，建立良好的教學秩序；推敲教學大綱，教學有章可循，建立檔案制度，保證可持續(xù)發(fā)展。在幾年的教學實踐中不斷總結(jié)經(jīng)驗和教訓，對人才培養(yǎng)方案進行了4次調(diào)整，使其不斷完善。李院長總結(jié)學院的教學得失，提出了“夯實基礎，鼓勵創(chuàng)新，完善人格”的教學理念。他高度重視教師隊伍的建設，從嚴把握人才質(zhì)量關，視覺藝術學院率先實行教師考核制度，并在實踐中不斷加以完善，考核項目由最初的單一考核專業(yè)基礎技能發(fā)展到考核應聘教師的基礎能力、專業(yè)水平、文化素質(zhì)的綜合考核，并在招聘新教師的考核中弱化學校門第和學歷的偏見，注重實際水平和能力。他認為一個教師人品的好壞和水平的高低將會影響到考入視覺藝術學院的每一個學生，也會影響學校的教學質(zhì)量和聲譽，只有堅持公開、公平、公正的基本原則，才能保證了教師隊伍的素質(zhì)和水準。

市場經(jīng)濟條件下發(fā)展教育的關鍵是“找準定位、面向市場、適應就業(yè)、以人為本、按需施教”。設計領域人才既要符合藝術教育的規(guī)律，又要兼顧社會對人才使用的要求。啟發(fā)學生思維，調(diào)動學生創(chuàng)造力，把基礎能力與專業(yè)知識相結(jié)合，使學生在就業(yè)競爭和適應社會應變能力中，以良好的基礎能力為后盾，以較強的綜合素質(zhì)為契機，始終立于不敗之地。

金石礪煉　成績斐然

李文成把自己的全部精力投入到學院的發(fā)展和教學上，為此耽誤了他自己在藝術上的進一步發(fā)展的寶貴時間，做為院長他甘做教師和學生的鋪路者，卻從來沒有為自己爭取一點利益，他與教師和學生之間沒有距離，不擺架子，平易近人，為青年教師爭取藝術創(chuàng)作和學習交流的條件，為家庭困難的學生支付參展費用，在他的鼓勵下學院教師和學生積極參加各種學術活動并取得了好成績。

近年來學院教師參加省級以上各類展覽40多人次，其中入選國家級4人次，5件作品獲得省級獎勵。在專業(yè)刊物上發(fā)表作品50余件，10余篇。承擔的吉林省教育廳重點課題“藝術教育人才培養(yǎng)模式與實踐”已完成90％。學生作品多次參加各類展覽并獲獎。其中2001級民間美術專業(yè)吳慶建的陶藝作品《渴望》獲吉林省青年美術展覽二等獎；2003級商業(yè)廣告專業(yè)學生盛家林的設計作品獲全國大學生設計大賽優(yōu)秀獎；在全國大學生設計大賽吉林賽區(qū)選拔賽中，學院多名同學獲獎，其中獲得一等獎1人，二等獎1人，三等獎2人，優(yōu)秀獎3人。在首屆吉林省設計高峰論壇暨全省高校大學生設計大賽中，有5人獲得一等獎，4人獲得二等獎。在全國核心期刊《藝術教育》2005年第六期上發(fā)表學生基礎課作品16幅，在專業(yè)學術期刊《中國美術》2006年第一期上以40個版面的篇幅發(fā)表學院教學論文和作品，主編徐恩存先生以一個親歷者的角度撰寫了評價文章，對學院的藝術教育給予了高度評價，2006年5月在聯(lián)合國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)北京年會上，中央美術學院喬曉光教授在他的報告里，對吉林農(nóng)業(yè)大學視覺藝術學院設立民間工藝美術專業(yè)的深遠意義和學院的藝術教育給予了充分的肯定。吉林農(nóng)業(yè)大學視覺藝術學院的藝術教育在國內(nèi)藝術教育界引起了很大的反響。學院成立的3年多時間里，共收藏學生優(yōu)秀作業(yè)200余幅，在這些作品中，很多可以代表現(xiàn)在國內(nèi)藝術教育的學術水平。目前學院生源充足，在校本科生已達307人，社會對吉林農(nóng)業(yè)大學的藝術教育認可率高，在已經(jīng)畢業(yè)的兩屆學生就業(yè)統(tǒng)計來看，就業(yè)率達到100％。

目標――與國際藝術媲美

為了開闊師生的視野，更多的了解外部世界，同時也向外界介紹視覺藝術學院

藝術教育的發(fā)展情況，學院采取多種形式進行學術交流。先后應邀參加了“2003年聯(lián)合國教課文組織非物質(zhì)文化遺產(chǎn)延川年會”，“2004年上海平面設計藝術研討會”，“首屆吉林省藝術設計高峰論壇”，“2006年聯(lián)合國教課文組織非物質(zhì)文化遺產(chǎn)北京年會”，今年3月，日本巖手大學組織教育學部訪問團來農(nóng)大進行了為期5天的工作訪問，對吉林農(nóng)業(yè)大學的藝術教育給予了充分的肯定，表示愿意與學院在多個領域進行合作交流。2006年9月，世界著名藝術學院法國巴黎國立高等裝飾美術學院資深教授米賽勒女士應邀來學院講學，藝術溝通心靈，交流使雙方彼此增進了了解，米賽勒女士表示一定把她親眼見到的視覺藝術學院介紹給法國的同行，并希望通過她的努力架起藝術教育的橋梁。通過會議和學術交流打開了學院與外界的大門，獲得了更多的信息，同時也堅定了學院創(chuàng)辦高水平藝術教育的自信心。

自2003年以來視覺藝術學院第一志愿錄取率均為100％，文化課高考成績2005、2006連續(xù)兩年位于吉林省高校藝術類前列。生源基數(shù)的擴大，學生的綜合素質(zhì)有了明顯提高。李文成院長和他的同事們?yōu)橐曈X藝術學院規(guī)劃出了宏偉的藍圖，在下一個五年計劃里學院將科學合理的增加1-2個專業(yè)；申報碩士學位授權(quán)點；有選擇的進行國際交流與合作。更加深入地打造吉林農(nóng)業(yè)大學視覺藝術學院這個品牌及其社會效應，力爭成為吉林農(nóng)業(yè)大學招牌學院；繼續(xù)鞏固視覺藝術學院在藝術教育領域已經(jīng)取得的地位，為社會輸送更多的勇于進取創(chuàng)新的高素質(zhì)藝術人才。在完成教育工作者所肩負的歷史使命和社會責任的同時，為吉林農(nóng)業(yè)大學的做大做強，為藝術教育的改革創(chuàng)新寫下更加濃重的一筆!

篇（9）

藝術類學生在志愿服務社會中扮演著重要而又特殊的角色，發(fā)揮著重要而又獨特的作用。研究探討藝術類學生在志愿服務社會中的作用，既具有重要的理論價值，又具有重要的實踐意義。本文就此進行闡述，以做引玉之磚。

具體而言，藝術類學生在志愿服務社會中的獨特作用，有以下3個層面。

一、藝術傳播作用

藝術類學生在志愿服務社會中的第一種獨特作用是藝術傳播作用。

藝術是“人類以情感和想象為特性的把握世界的一種特殊方式。即通過審美創(chuàng)造活動再現(xiàn)現(xiàn)實和表現(xiàn)情感理想，在想象中實現(xiàn)審美主體和審美客體的互相對象化。具體說，它是人們現(xiàn)實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產(chǎn)物。作為一種社會意識形態(tài)，藝術主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人類精神領域內(nèi)起著潛移默化的作用”①。藝術的種類很多，一般分為實用藝術（建筑藝術、園林藝術、工藝美術、現(xiàn)代設計等）、造型藝術（繪畫藝術、雕塑藝術、攝影藝術、書法藝術、篆刻藝術等）、表情藝術（音樂藝術、舞蹈藝術、曲藝藝術等）、民間藝術（皮影藝術、木偶藝術等）、綜合藝術（戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術等），此外，還有雜技藝術、魔術藝術等。

藝術類學生在志愿服務社會中，首先就是直接把自己所學的專業(yè)藝術帶到廣大人民群眾之中，并使其得到傳播。

例如音樂專業(yè)的學生，就可以把音樂藝術（聲樂、器樂）的表演（演唱、演奏）帶到社會上的群眾中間，通過音樂表演拉近與群眾的距離，實現(xiàn)感情互動與藝術對接。音樂是最易接近群眾的藝術，也是群眾最喜愛、最歡迎的藝術。這正如革命導師恩格斯所說：“在一切藝術中，只有音樂才能產(chǎn)生與廣大群眾的合作，同時在表達力量上，音樂也是優(yōu)勝者。”②音樂專業(yè)的學生在志愿服務社會中，可以通過流行歌曲演唱、革命歌曲演唱、紅歌翻唱、合唱，以及小提琴獨奏、二胡獨奏、古琴獨奏、古箏獨奏、竹笛獨奏、琵琶獨奏、嗩吶獨奏等表演形式，把各種音樂藝術直接傳播到廣大人民群眾之中，與他們共同分享音樂藝術的快樂。

又如舞蹈專業(yè)的學生，也可以把舞蹈藝術（民族舞、民間舞、現(xiàn)代舞、國際舞等）的表演帶到社會上的群眾之中。特別是最受群眾喜愛與歡迎的東北大秧歌、迪斯科、街舞等舞蹈表演，也可以同廣大人民群眾共享舞蹈藝術的快樂。

再如美術專業(yè)的學生，同樣可以把工藝美術作品、繪畫作品、雕塑作品、書法作品、攝影作品、現(xiàn)代設計作品（包括產(chǎn)品設計、環(huán)境設計、視覺設計等作品）帶到廣大人民群眾之中，幫助他們裝飾、美化環(huán)境，共同分享美術的快樂。

如此等等，不再贅舉。可見藝術類學生在志愿服務社會中，可以充分發(fā)揮其藝術傳播的重要作用。

二、審美教育作用

藝術類學生在志愿服務社會中的第二種獨特作用是審美教育作用。

美學以藝術為主要研究對象，所以黑格爾稱美學為“藝術哲學”。正因如此，藝術就成為美育的核心。所謂“美育”，即美的教育或?qū)徝澜逃洹巴ㄟ^對藝術美、自然美、社會美的審美活動和理性的美學教育，使人樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高對于美的欣賞力與創(chuàng)造力”。③藝術類學生在志愿服務社會中，把自己所學專業(yè)的藝術美與群眾中存在的自然美、社會美有機地結(jié)合在一起，形成三位一體的“大美”格局，并通過藝術所獨有的“寓教于樂”“潛移默化”的作用，增加人民群眾的藝術知識、陶冶人們的情操、凈化人們的心靈、完善人們的人格、健全人們的審美心理結(jié)構(gòu)，以“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方式，實現(xiàn)在互動中的審美教育。

這種審美教育，對于提高全民族的綜合素質(zhì)至關重要，因為美育同德育、智育、體育一起，成為培養(yǎng)全面發(fā)展人才必不可少的教育環(huán)節(jié)。早在18世紀，德國著名思想家席勒就明確指出：“有促進健康的教育，有促進認識的教育，有促進道德的教育，還有促進鑒賞力和美的教育。這最后一種教育的目的在于，培養(yǎng)我們感性和精神力量的整體達到盡可能和諧。”④

由此可見，藝術類學生在志愿服務社會中的審美教育作用也是顯而易見、毋庸置疑的。

三、文化凝聚作用

藝術類學生在志愿服務社會中的第三種獨特作用是文化凝聚作用。

藝術的上線是文化，文化是人類精神文明與物質(zhì)文明的總和，19世紀英國人類學家泰勒給“文化”下過一個有名的定義：“所謂文化或文明乃是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及包括作為社會成員的個人而獲得的其他任何能力、習慣在內(nèi)的一種綜合體。”⑤藝術作為文化的一種獨特形態(tài)與現(xiàn)象，在整個文化系統(tǒng)中占有重要地位。藝術類學生在志愿服務社會中，以其藝術形式與廣大群眾形成親和力、凝聚力，并與科學、體育等共同結(jié)合，形成共同的文化親和力和凝聚力。

因此，藝術文化作為文化的要素，起著獨有的文化凝聚作用。音樂、舞蹈、戲劇、美術等藝術形式的背后，也都有豐富的音樂文化、舞蹈文化、戲劇文化、美術文化的內(nèi)涵。

（注：本文為國家基金項目《青年志愿者服務活動長效機制建設研究》項目論文，項目編號：12BKS053）

注釋：

①③辭海編輯委員會.辭海[M].上海：上海辭書出版社，2000：674：2311.

②陳兆金.藝術鑒賞學導論[M].哈爾濱：北方文藝出版社，2007：195.

篇（10）

吳鳴1957年生,家在宜興丁蜀鎮(zhèn)。在那個"讀書無用"的年代里,他憑著自己的好學精神,一直讀到高中畢業(yè)。當初吳鳴并沒想到一輩子與紫砂泥打交道,當他被安排到宜興紫砂工藝廠上班時,曾經(jīng)十分猶豫。要知道,當時紫砂行業(yè)正處在低谷,一些入了紫砂之門的人又退出來另尋出路。然而,站在這人生事業(yè)的第一個十字路口,他還是很堅定地邁進了紫砂之門。宜興紫砂,名揚中外,代代相傳,作為這片土地上的后來者,理應傳承紫砂藝術,將它發(fā)揚光大。

進廠學徒,他擔任了徒工班班長,沒過多久便被廠里送到陶校美術專業(yè)學習。1978年,國家恢復高考制度,有人勸他考大學。他卻平靜地說:"我的手已沾上紫砂泥,我不想把它洗掉了。"已略窺紫砂門徑的他,知道紫砂藝術深不可測,多少年來其藝術魅力已經(jīng)讓吳鳴深深折服,愿一輩子在紫砂藝術之路上跋涉。他認為,做一把壺很簡單,學習幾個月就能將一把壺做出來,但要做好一把壺卻不簡單,需要學養(yǎng),這學養(yǎng)就包含著書法、繪畫、文學等。

1983年,吳鳴以優(yōu)異的成績考入無錫市輕工業(yè)職工大學,對美術裝潢專業(yè)進行系統(tǒng)的研修。1986年以優(yōu)異成績畢業(yè)后,回廠從事陶藝創(chuàng)作,進行深入藝術探索,進入了創(chuàng)作的黃金豐收時期。吳鳴經(jīng)過10多年的磨練,成為一名能設計、能制作、能陶刻、能書畫的全能大家,他的陶藝作品逐漸形成了鮮明而又獨特的風格。

另類新紫砂

吳鳴的紫砂作品,往往有一個很傳統(tǒng)很懷舊的名稱,然而再看作品本身,卻現(xiàn)代感十足,簡約流暢的線條、模糊的壺把、壺嘴,古樸的顏色 例如他的作品《莊子•子非魚》壺,通體鏨刻的波浪紋樣中,拱出略帶魚吻意味的壺嘴,從中或許能捕捉到一點"魚"味,而整體卻徜徉流動著遠古與時尚渾然一體之氣,給傳統(tǒng)哲學經(jīng)典命題作出了一個現(xiàn)代文化圖騰。吳鳴定位于純藝術的"新紫砂",對欣賞者的想象聯(lián)想是一個解放,使"玩"壺成為主動參與審美的過程,從中享受積極感受的精神愉悅。

吳鳴作品和睦一家壺

吳鳴畫作《莊子•子非魚》

《月圓月缺日相長》壺,造型極其簡明,半球體上一個月牙缺口,形成與欣賞者互動的審美的磁場,月圓月缺,日子無窮無盡,人壺之間的對話也綿綿無窮盡。吳鳴的"新紫砂"不是自我封閉的"象牙塔",時尚和生活是其鮮活的主題。

《奧運2008•體操》是系列組壺,吳鳴意念飛揚,借題吐胸中塊壘,幽默了一把,矯健的運動員被塑造成圓鼓鼓的球體,實屬匪夷所思。他自己對現(xiàn)代陶藝的理解說得清楚:"這個實體本身似乎已不重要,重要的是通過形、色、空間處理后,這個實體所傳達出來的是作者創(chuàng)作的心理審美過程 所思、所想、所喜、所怒、所哀、所樂。"

"功夫在詩外",此話雖是老生常談,身體力行卻不易。吳鳴喜歡瀏覽詩詞文論、習練書法繪畫,偏愛民俗雜藝、關注藝術潮流起落,往往撞擊出靈感的火花,摩擦出思維的霞彩,"好風憑借力",孕育出"有意味的形式"。《云中子》、《尋求生命》等作品質(zhì)樸渾厚的體量、空靈透達的孔洞,傳遞著遠古石器、河姆渡陶器、良渚玉器的信息,《包容天地》、《生命狀態(tài)•進》等作品,幾何塊面的組成和諧包容、映襯變幻,既得力于現(xiàn)代塊面結(jié)構(gòu)的美學原理,也透露著"天人合一"、"自強不息"的民族品格。也許是妙手偶得,卻必然是厚積薄發(fā)。吳鳴在開放的藝術視野、多元的文化氛圍中,不膚淺、不浮躁、不浮夸,在旺盛創(chuàng)作中,追求"大味必淡,大道歸真"的真諦,使紫砂陶藝擴張了生命活力,與時俱進,生生不息。

吳鳴,字怡陶,居怡陶園。研究員級高級工藝美術師、中國陶瓷協(xié)會理事、中國美術家協(xié)會會員、中國工藝美術學會會員、中國工業(yè)設計協(xié)會會員、中國古陶瓷研究會會員;江蘇省陶瓷藝術委員會主任、《江蘇陶藝》主編、高級職稱評委、江蘇省工藝美術大師、"六大人才高峰"培養(yǎng)對象;無錫城市職業(yè)技術學院客座教授、無錫工藝職業(yè)技術學院兼職教授;宜興市政協(xié)常委、文聯(lián)副主席、美協(xié)副主席、紫砂陶藝專委會主任、紫砂學科帶頭人。第八屆全國陶瓷評比評委。

發(fā)表作品百多件,論文數(shù)十篇。二十多次獲省、國家級專業(yè)獎,連續(xù)三次入選日本美濃國際陶展,并獲評委特別獎。多次應邀出國辦展、講學、出版?zhèn)€人專集。作品被中國美術館、國家博物館、文化部、紫光閣、夏威夷大學、夏威夷文化基金會等機構(gòu)收藏。詩文書畫兼長,最早全方位進行現(xiàn)代紫砂創(chuàng)作研究。其創(chuàng)作融合傳統(tǒng)、演繹現(xiàn)代、關注未來,自成風格、流派,對現(xiàn)代紫砂創(chuàng)作有積極影響。

作品《盼》、《竹氏五兄弟》中幾何圖形的綿延再綿延,生成再生成的延續(xù),必然對觀者視覺造成連續(xù)的刺激,因而產(chǎn)生了難以忘懷之印象,聚合成一股"力"的集合。強調(diào)了一個系列不同作品的統(tǒng)一之中的個性和個性單體之間的聯(lián)系。由于意義之間的交織、溶結(jié),成為一個整體,在暗示著希冀或親情等諸如此類的感覺。這些作品是一組組有意味的意義群,也可稱為有主題的群雕。

還有一款值得一述的作品--《清凈見如來》。如來佛的形象如何能從壺中去找呢?這幾乎近于荒誕,但是藝術往往是荒誕的結(jié)果。

《獨此一族》壺,塑造的不是一般意義的鳥,它抽象了鳥類的某種精神,形體、肌理、色澤都對自然之真進行了背叛,洋溢著情趣、機趣、天趣。《小屋春秋》壺是對茅草屋的"大寫真",壺體為茅屋狀,殘破而不失暖意,"破缸爿"壓住隨風欲舞的"亂茅草",屋蓋下伸出的毛竹權(quán)充壺嘴和壺把,于中體會"茅屋為秋風所破"的蒼涼與"小橋流水人家"的溫馨,幾多況味,意境妙絕!《竹君子》壺則取竹子"剛而直,虛而節(jié)"的"君子"風度,組合變形似乎隨意,形態(tài)極新卻折射著嚴謹精到的傳統(tǒng)法度。

吳鳴作品

吳鳴作品大千世界壺

吳鳴作品陽羨溪山系列之一燒成溫度1180oC

吳鳴作品陽羨溪山系列之二燒成溫度1180oC

吳鳴作品期待和壺組

吳鳴作品

吳鳴坦言搞"新紫砂"承受了多方面的巨大壓力,近年來陸續(xù)有"新紫砂"嘗試者,或飽受非議,或孤芳自賞,或淺嘗輒止,或鎩羽而歸,很少能贏得社會的認同和市場的接納,而吳鳴"不鳴則已,一鳴驚人",不斷贏得共鳴,擴大著"新紫砂"的創(chuàng)作平臺,那么他是怎樣得到學術界、收藏界認可的呢?

吳鳴說"新紫砂"不僅沒有割斷傳承的"臍帶",而且強化了傳統(tǒng)血脈的搏動。吳鳴對紫砂"五色土"有著自己獨到的理解,從作品自身的要求對紫砂泥的選配、鍛煉、調(diào)制進行處理,固有內(nèi)質(zhì)、天然肌理都美輪美奐,與其它"現(xiàn)代陶藝"相比呈現(xiàn)出明顯的優(yōu)勢。

吳鳴對紫砂傳統(tǒng)技藝的精華有精深的研究,盡力掌握特征和內(nèi)涵,對傳統(tǒng)的"基因"提煉優(yōu)化,運用自如,"新紫砂"意念和形式煥然一新,而塑、捏、刻、畫等制作技藝上直追傳統(tǒng)紫砂名家手段,筆筆精到、處處道地,幾乎無可挑剔,與其它"現(xiàn)代陶藝"相比顯示出深厚的"傳統(tǒng)"個性。他摒棄外來文化強行嫁接的生硬剝離,把藝術之根深深扎進紫砂的"本土文化"之中,吸取紫砂人文精神的滋養(yǎng),在紫砂的古老的樹干之上,抽出茁壯新技、盛開燦爛新花。

有一位從事紫砂藝術評論的學者曾經(jīng)說過:在現(xiàn)代社會的從藝中有兩種人,一種是附著型,像藤蔓一樣,附著大樹攀緣而上,以此達到自己的"高度";一種是自立型,在不斷充實和豐富自己的過程中,用辛勤與智慧向高處攀登。吳鳴自然是屬于后者。