生命的詮釋匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇生命的詮釋范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

生命在某些人眼里是餐桌上的美味佳肴，豪華的別墅與轎車。

報紙上：洪澇，絕癥，謀殺……滿眼是痛苦掙扎著的生命。

我們太忙，信息時代我們只能學習，工作，研究……因為太忙，以至有些人便忘了生命。

生命是什么？

有人說，生命是初生的無知，少年的純真，青年的朝氣，中年的穩健，老年的憤世嫉俗。

有人說，生命是母親的慈愛，父親的嚴厲，朋友的關心，是一切感情的組合體。

有人說，生命是夕陽襯落日，青松立峭壁，萬里平沙落秋雁，三月陽春和白雪，是寶馬快刀，金貂美酒，是孤月冷歌的漂泊。

我是個女孩，但自古女子的生命好象特別輕賤。我想，女子的生命是貂禪輕舞的團扇，是昭君出塞的黃沙，是楊玉環拋上樹的白綢，是西字墜湖的漣漪，是綠珠濺落的鮮血，是黛玉葬花的悲吟，是竇娥赴刑場的怒火——都說是紅顏薄命。

篇（2）

著名學者王國維詮釋人生的三階段，可以適用於大部分的行業，攝影家梁家合先生的經歷也是如此：過去，攝影是他業N時的愛好，是他在日常生活中發現美、進而創造美的途徑；後來，攝影為他贏得無數殊榮，國內國際的大小獎項，讓他聞名業內、受人尊崇；如今，攝影引導他去領悟藝術的真諦、維M初心的純粹。在波瀾過後、光環之下，梁家合先生通過鏡頭，還原眼前真實的美景、得享一份怡然自樂、發現一片海闊天空。

攝影是積累

進入全民讀圖時代的今天，攝影正成為一種被普羅大眾廣為接受的愛好。不過，拿相機的人多了，是否意味著攝影的門檻降低了呢？資深攝影師梁家合先生從多年的實踐經歷中得出的結論是：“有一套好的攝影器材，不代表馬上就能成為攝影家，因為這與個人的學識、創新意識、生活閱歷等有關。”就如他，攝影之路便是從這三個方面的積累開始。

梁家合先生中學時期便喜愛文學。一次，他閱讀著名作家路遙獲得茅盾文學獎的長篇小說《平凡的世界》，被作品里濃厚的生活氣息和傳遞出的暖暖的情誼所感動。甚至來回翻閱數十次，能虬巡糠終陸詒誠呂礎l妒牽美學與文學的萌芽，在其心底悄然抽出了新綠。

“讀《平凡的世界》，看作者體驗生活以及對生活的領悟，讓我懂得了文藝創作離不開普羅大眾的日常生活，唯有深入生活才能創作出接地氣的作品。”梁家合先生在文學方面的積累，加上大學時期學習的工藝設計，都成為其今日攝影創作厚實的基礎。與此同時一起增長的還有他的社會閱歷：“多年前，我選擇到深圳發展，在一家出版公司擔任編輯，主要從事書籍出版的工作，常常需要找一些文字的配圖及照片，久而久之就開始關注攝影。”恰好編輯部里有一套相機沒人使用，梁家合先生便用來在休息的時候拍些照片，既是鍛煉自己的攝影能力，也為工作備些素材，或投稿到媒體上。此時網絡技術尚未發達，攝影還處於膠卷時代，所以好的照片是許多媒體單位供不應求的素材。而隨著梁家合先生攝影技術日益提高，屢屢創出佳作，其拍攝的照片被許多媒體裼謾；本每天都有照片被《深圳晚報》、《深圳特區報》、《深圳商報》等裼謾R到緄目隙ǎ讓梁家合先生信心倍增，對攝影也愈發喜愛。

“發表的照片多了，認識的攝影人也多了，參加的攝影活動也多了。期間加入了廣東省攝影家協會和中國攝影家協會。通過這些平臺，認識了許多志同道合的朋友，從此一發不可收拾地迷上攝影，K且享受其中。”當時，全身心投入攝影之中的梁家合先生，似乎著魔一般，只要節假日休息，就背著相機，在深圳乃至全國各地尋找創作機遇。

每當發現喜歡的題材，他便不厭其煩地無數次去拍攝嘗試，享受在破解光影峽谷的斯芬克斯之迷中。特別是當時K沒有方便快捷、功能多樣的數碼相機，用的都是笨重且不能重復嘗試的膠卷相機，每一次按下快門，都考驗著攝影人的技藝以及專業運用，能有一手出色拍攝手法更顯難得。

但梁家合先生做到了，他克服了器材的局限，拍下了整齊恢弘的建筑群，記錄了一個個人物的精彩瞬間；他敏捷地判斷出攝影的最佳時機，把歡騰的人群變成了極富動感的畫面，充分展現出線條與色彩的融洽。一幕幕日常平凡的畫面，變成他創作的源泉，留住了歲月，也淋漓盡致凸顯了現實的美，以及創作者的思想。還有一件件攝影中的趣事，至今令他回味無窮：“以前我用4*5坐機拍風光，記得深圳賽格廣場剛剛建好的時候，我登上頂樓，為了等到拍攝深圳全景的最佳時機，我從下午四點多開始，一直到晚上六七點，四五個小時，只為拍攝一張照片。”林林總總，至今難忘。更可貴的則是攝影帶來的感悟，不僅是自己畢生受用，也可裨益他人，同饋影壇：“攝影是一種自我表現的藝術，從攝影師的照片可以看到一個人的學識、涵養、經歷等等。可見，攝影跟美術書法等其他藝術一樣是一個長期積累的過程。”

攝影是創新

中國第十一屆國際攝影藝術展銀獎、首屆“徐肖冰”全國攝影大展優秀獎、2008佳能“愛美感動”攝影大賽銅獎、第三屆中國原生態國際攝影大展銅獎、2010“我的城市我的家”全國攝影大展金獎、2010年“美麗深圳”攝影大展年度大獎、2012年美國《國家地理》全球攝影大賽（中國區）三等獎、第三屆中國職工藝術節攝影藝術展覽銀獎等榮耀接連被梁家合先生獲得，前前後後，他有五百多幅作品在國內外攝影大展中入選獲獎。盛名之高，可見一斑。

能讓自己在比賽從眾多競爭者中脫穎而出，除了梁家合先生經年累月的各種沉淀，還離不開他獨到的眼界與思想：“攝影需要積極創作，更需要創新――所謂的創新就是技藝之外的補充，這對一個攝影人而言是非常重要的，不能讓自己局限於某些地方，拍出的作品大同小，從而脫離了自我的追求。”何為創新？梁家合先生解釋：“真正的攝影人應該有獨立的思想，能拍出自己想要的作品，哪怕是小品，都能看出自己的想法！”

篇（3）

在剛剛結束的兩會后，在春暖花開的季節到來之際，愛心藝術團又專門為東直門敬老院的老人精心準備了一場十多個節目的文藝演出和東直門敬老院的老人們共同舉辦了名為《慶“兩會”創和諧聯誼會》，聯誼會上愛心藝術團的全體團員紛紛獻上自己最拿手的節目，節目的形式有獨唱、重唱、合唱，還有詩配歌、歌配舞及京劇、舞蹈等，東直門敬老院的老人們在院長劉玉琴和指導老師趙京華的帶領下也拿出他們精心編排的三句半《爭當文明的北京人》和《北京精神》以及大合唱《學習雷鋒好榜樣》與愛心藝術團進行互動，現場氣氛熱烈，掌聲和笑聲不斷，老人們個個看得是津津有味。愛心藝術團的徐國英和雷倩擔任該次活動的主持人，劉琦、朱曉京和吳金苓表演了配樂詩朗誦《感恩父母》和男女聲三重唱《老師，我想你》，余爾演唱了女聲獨唱《萬水千山總是情》，高振表演了《爸爸的祝福》，杜仲仁表演了傳統京劇《甘露寺》選段，吳金苓表演了女聲獨唱《父親的草原母親的河》，吳金苓、李文元、杜仲仁男女聲三重唱《鼓浪嶼之波》，劉琦和陳鳳榮表演了男女聲二重唱《高原藍》和雷情、劉琦表演的詩伴舞《古韻琴臺》等精彩節目，得到了東直門敬老院老人的一致好評，特別對默默奉獻的手風琴伴奏80歲的曹仁叔給予由衷的感謝，這次演出作為團長的劉琦自己就出了四個節目，一會兒朗誦、一會兒唱歌，他的男中音很有穿透力，特別是為此次演出準備了好幾套服裝，可見他是多么的重視。

熱情的團長劉琦

說起愛心藝術團，就要好好說說他們的團長劉琦了。劉琦是位年近七旬的人，可他卻這樣形容自己：“年齡近七十，牙齒像十七，腰不彎，腿不瘸，走路一陣風，說話像洪鐘。每次坐公交車從來沒有人給我讓座。”可就是這樣一位精神矍鑠的老人，讓人不可相信的是幾年以前還是一個剛剛脫離危險期的膀胱癌患者。

劉琦無限感慨地介紹著這段難忘的經歷：2007年6月，他突然發現自己尿血，便立刻到醫院檢查，當即就被留下住院。經確診，為膀胱癌三期（四期為擴散）。手術后，劉琦一度情緒低落，整天思想混亂胡思亂想的，老想著生命即將結束，死刑就要到來。是醫生和親友們硬是把他從死神的魔爪中解救出來，大家不準許他消沉。就是在劉琦出院不久，“愛心藝術團”成立了，藝術團由開始的三個人逐步增加到現在的十幾位而且個個是高手，都能獨挑大梁。劉琦興奮地告訴記者：大家用一種積極向上的精神，相互鼓勵。愛心藝術團先后參加了朝陽區殘聯、朝陽區政府、北京市北京日報舉辦的第二屆和諧社區藝術大賽，還參加了廣西電視臺舉辦的“金色舞臺”和北京數字電視北京之窗舉辦的《愛心雨花》藝術大賽。劉琦還被中央廣播電臺《半點養生坊》及北京電視臺《愛心雨花》欄目邀請去做嘉賓。他們的愛心活動從藝術團成立那天開始就一直沒停過。

記者了解到幾年來，愛心藝術團帶著他們的歌聲多次去過東直門敬老院和三禾敬老院、西北旺敬老院、房山敬老院、房山光榮院、通州敬老院、通州光榮院和大興第二福利院國際兒童村，還為北京武警部隊和在京的建筑工人及與打工子女們聯合演出等，劉琦坦言“我現在生活得很愉快、特充實”。劉琦給記者看了他寫的一首題為《笑對人生》的詩，以表他如今自信、陽光和追求健康快樂及助人為樂的心態：

篇（4）

12月4日，金華市召開了他的追悼會。3萬多群眾自發地前往殯儀館，向他的遺體告別。曾有一位金華電臺的主持人，說他30多歲接觸了太多的人間悲歡離合，自認為不太會被什么事情打動，可這次，他卻流下了感動的淚。為紀念英雄，那位主持人特地半夜跑到英雄救人的橋頭，創作了一首歌曲――《這一次》。一時，《這一次》回蕩在金華的大街小巷。

連日來，在他犧牲的橋頭，有一個放廣告的大屏幕彩電，向萬千金華市民播放著一曲曲哀歌。“沉痛悼念英雄孟祥斌”的字樣在大彩屏上滾動播出。原來，這臺“金華最大的彩電”――廣告屏，屬金華一家廣告策劃公司，停播一天廣告，公司的損失就將達到幾十萬元。

他犧牲的消息傳開，有網友還迅速建了一個專為祭奠他的網站。在不計其數的網友跟帖回復中，有人發出這樣的感嘆：“在這個物欲橫流的社會中，有你，我們看到了希望。”在追悼會現場，還有不計其數的青年志愿者開展了向英雄親屬募捐的行動。

他的骨灰就將被送回山東老家了。在他犧牲的城南橋上以及婺江之畔，聚集了數以千計的市民，他們再次來和英雄作最后的道別。等候的人群中，一位來自某物業公司的職員說，他要帶著金華人民的一番情，跟隨著英雄的英魂一同去山東。臨行前，這位職員從英雄生前的部隊包了一捧土，從英雄犧牲的婺江里裝了一瓶水，還捎上了金華的特產佛手及金華的學子們連夜折疊的千紙鶴。

在回歸山東啟程的那一剎，他的妻子收到了無計其數從童靴到成年靴的紅靴子。那些紅靴子上沒有留言，但他的妻子已明白，當初，在她丈夫犧牲的橋頭，丈夫是帶著三歲的女兒出來為她買靴子的。如今，父親已去，這些不知名的金華市民完成了他未了的心愿。這些靴子，她的女兒將一輩子也穿不完。

2007年12月6日，隨著一聲列車悲戚的長鳴，他的骨灰在妻子、姐姐和部隊官兵的護送下，回到了他的老家山東齊河。寒風中，齊河縣數萬居民自發來到車站廣場和沿途縣城，在一片痛哭聲中迎接英雄回家。

《感動中國》推選委員紀寶成在推薦他的時候這樣寫道：“真的仁者視他人的生命如自己的生命，真的勇者愿為他人的生命付出自己的生命。”

《感動中國》組委會授予他這樣的頒獎辭：“風蕭蕭，江水寒，壯士一去不復返。同樣是生命，同樣有親人，他用一次輝煌的隕落，挽回另外一個生命。別去問值還是不值，生命的價值從來不是用交換體現。他在冰冷的河水中睡去，給我們一個溫暖的啟示。”

篇（5）

從古至今，藝術家們對于繪畫材料的探索從未停止過。進入現代社會以來，人類的生產力和科學技術極大發展，很多新材料被發明出來。這就為藝術家們提供了更多的創作材質，繪畫領域新材料的運用也達到了前所未有的程度。在一定意義上，新的繪畫材料不僅僅是藝術的表現媒介，同時也是一種藝術語言。新的繪畫材料為藝術家的無限想象力提供了物質和技術上的可能性，不僅豐富了繪畫藝術的表現力，而且增強了作品的感染力。

韓國青年畫家李寬雨（ Lee Kwan Woo）的“印章繪畫”，就是采用新的繪畫材質進行生命體驗創作的有益嘗試。李寬雨1969年生于韓國果川市， 1996年畢業于韓國關東大學西畫系，是韓國當代比較有創意和思想的青年畫家。自1996年至 2012年，他已經在韓國開過九次個人畫展，并多次參加國外藝術博覽會、團體展和友誼展，也曾在中國展覽過作品。其作品被韓國國立現代美術館等多處收藏。

傳統意義上的“印章”是融合雕刻和書法于一體的藝術表現形式。在中國，明清以降，印章作為書法、繪畫藝術中非常重要的一個組成部分，已經成為定式。因此，傳統的中國畫是由畫面、題款和印章三部分構成的，對一幅中國傳統繪畫所做的藝術評價，也主要從這三個方面進行。但是，李寬雨的“印章繪畫”既不是傳統的中國畫，也不是翻印出篆刻在印章上的“繪畫”，而是用一枚枚印章組成的類似微雕的、非常獨特的作品。

李寬雨所使用的是一種新型的工業材料，這種材料材質輕便，其色青白，可塑性強，通過熔鑄造型，可以制作成各種形狀，而且在常溫下可以比較容易地用刻刀在其上刻劃雕琢。這些材料被他刻畫為我們常見的私人“印章”的形式，然后他再把這些“印章”根據自己的意愿隨意組合構成一幅畫作。近觀其畫，畫面是由一枚枚大小不一的韓文印章（ korean stamps and seal-signs）、中文印章以及其他圖像的印章自由組合起來的。這些印章或方或圓，或大或小，內容各異，錯落有致，像中國古代的活字印刷術中的排字版一樣，鱗次櫛比、高低起伏地被緊密地固定在畫框內。

這種非常獨特的創作方式和表現手法，突破了傳統意義上的繪畫創作方式，既不是用畫筆、用顏料在平鋪的紙面上來作畫;亦不采用平面的視圖、線條和色彩來構圖。它用作品自身的“綜合媒介”（mixed media）展示了其創作的主題：“固化”和“凝結”（Condensation）。

李寬雨的“印章繪畫”的每一幅作品，均沒有特定的名稱，通通以 “Condensation”稱之。我想，這些作品絕不僅僅是要展現一個“綜合媒介”的“固化”和“凝結”，而是要表現一個具有更多想象力空間的“生命體驗”的“固化”和“凝結”。“綜合媒介”既呈現作者敏銳的藝術直覺，也承載著 “Condensation”系列作品的真正內涵：每一枚印章都凝結著每個人斑駁的生命印記;而且，這一枚一枚印章匯合起來凝結著整個人類生命的涌動。

面對李寬雨的作品，我的第一感覺就是“靈感”。我問他：這樣創作的靈感是怎樣得來的？他并沒有直接回答，而是講述了他自己的學畫經歷。他自幼喜歡繪畫，自己一直在堅持摸索著學畫。在中學時，還曾參加過繪畫比賽并且獲獎。然而，家人卻不贊成他學習繪畫，認為繪畫不可能給他帶來穩定的生活。不過，癡迷于繪畫的李寬雨毅然頂住了來自家庭的重重壓力，獨自堅守著自己的理想，并在大學進入了西畫系，學習西方繪畫。正是其青少年時期這段較為不

平凡的生活經歷所帶給他的“孤獨”體驗，使他開始嘗試著用西方的油畫技巧來表達自己的生命主題。在大學畢業時的畫作中，他集中表現了“壓抑”而“束縛”的生命體驗：人生中無可逃避的“孤獨感”。

大學畢業以后，李寬雨回到了家鄉。他并不滿足油畫這種較為單一的創作形態，在他看來，油畫并不足以表達他內在涌動的自由意志。于是，他開始考慮用多重材質和特殊手法來表現 “生命體驗”這一主題。一個偶然的機會，在一間被鄉民廢棄的房子里，他在廢物堆中發現了一枚非常普通的私人印章。就是這枚小小的印章，突然觸發了他內心深處尋覓已久的創作靈感，于是就產生了用印章作畫的想法。

經過長久的構思和多次嘗試，李寬雨終于創造出獨特的“印章繪畫”。最初他的作品是由收集來的韓國私人印章組合制作出來的。后來，他嘗試使用新材料根據創作主題自己制作印章來取代收集大量的私人印章。這不僅解決了收集私人印章來源有限的問題，而且也把印章的表現形式從圓形轉變為更為傳統的方形，印章的內容也由韓文拓展為韓文、中文、人像以及其他各種傳統紋飾圖案。現在，除了運用新材料的“綜合媒介”創作之外，他還嘗試著運用青銅等材料進行創作。

經過多年生活的歷練和積淀，如今李寬雨所表現的生命體驗豐富而深刻。現在，他的作品已經不再凸顯最初那種生命的“束縛”、“孤獨”和“壓抑”，而是更多的傳達出生命沉淀的“厚重”、“開闊”與“自的，你看我規范而刻板的生活好像是很拘束，實際上我的內心是非常自由的。對于他來說，每一幅作品都是未完成的。他可以隨時拿起刻刀，根據自己的心情，刻畫出不同的印章，表達出自己當下的生命體驗。而將這些印章排列組合成一幅畫，又是更進一層的生命體驗。一枚枚印章象征著一個個生命個體，這些個體的不同組合又構成一幅完整的畫卷，成為一個整體。個體生命的意義在這個整體中得到了詮釋，其實也就暗示著個人與社會、與世界、與宇宙的關系。

李寬雨的諸多作品都足以令人難忘。他的 “Condensation”2008、2010、2011、 2014等系列作品中有一部分是以佛像為內容。其中，尤以佛陀頭像的刻畫更為突出。如“Condensation2011”所刻畫佛陀，呈靜思態，神態安然恬靜，配以紅色背景，突出表現了這位偉大“覺者”的超然與淡定，俯瞰天下，仿佛一切皆在其掌控之中。在佛陀安詳的微笑里，傳達出一種生命的不可言喻的莊重和肅穆。由一枚枚印章構成的個體生命在這里得到了升華。

李寬雨還創作了大量的抽象作品。這些抽象的畫面雖然沒有具象的事物，但是，都給人以強烈的視覺沖擊力。那些疏疏落落、密密實實的“印章聚落”，有的像一個宇宙膨脹的原始質點，由它向外如同心圓狀擴散爆發，形成時間的“黑洞”;有的形成一系列的色彩的條帶區域，像是地圖，又像是從太空中拍攝的城市衛星照片“印章繪畫”包含著畫家自己的個體

篇（6）

水，是生命的源泉，是火的克星，是植物的生命之源。我們人類和世界萬物，都是離不開水的。

假如世界沒有水，會是怎樣的情形呢？

我們口渴了要喝水，不喝就會因為太多時間沒喝水而導致死亡。所以，水是生命之泉。水，也是植物，動物的生命之泉，假如沒有水，大自然將會一片荒漠，就沒有綠色的生命存在。

發生火災的時候，什么東西滅火最快呢？當然是火的克星——水。所有東西都不是火的對手，只有火的克星——水才奈何得了它。假如沒有水，任何東西都奈何不了它，這樣，它就可以猖狂了，一把火就可以連燒三天三夜。

雖然水有時會造成水災，把人淹了，把房屋沖倒了，把莊稼淹死了……但是事物往往具有兩面性，只有真正地了解它們，才能趨利避害，才能真正地造福人類！

篇（7）

中圖分類號：B712.59 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3104（2013）01?0043?04

現代性問題的本質是關于人的生存方式及存在價值的生命意義，西方式的現代化帶給我們更多的是生命的迷茫和人生意義難以實現的困頓。“學者們認為，過程哲學本質上是一種建設性后現代主義，它積極面對現代性問題，強調人與自然共生共長，認為它們是密切相連的生命共同體；主張對理性的適度運用，這些都對我們認清現代化的本質，解決它所帶來的問題提供了一條參考的途徑。”[1]（11）生命價值的實現根植于特定生活地域下所承當的使命，人一開啟對生命意義的追問，人的生命便充滿了哲學意味，生命意義是實實在在，是在人類不斷地社會實踐中實現的，具有鮮明的地域性和民族性，但這并不意味著僅靠中國傳統哲學就能解決心靈在現代性過程中的安放問題，還必須借助其它先進國家、民族在現代化實踐中積累的事實經驗和哲學智慧，并且這些理論在引進中國時不會發生排異反應。美國哲學家懷特海的過程哲學或機體哲學思想，用他本人的話來說更接近于東方哲學，尤其接近于中國傳統哲學中的某些思想，其對人的生命本質的闡釋具有深刻的借鑒意義。下面就從生命的過程性、生命的整體性、生命的超越性三個方面進行闡述。

一、生命的過程性

懷特海認為，世界是由有機體構成的，但它又不是一個靜止的機體，而是一個活動的結構。有機體的根本特征是活動，活動表現為過程。過程強調差異性、流變性與創造性。過程哲學的“共生與過程原理”闡明了事物的生成、發展和演化的過程。過程就是實在，實在就是過程，實在的本質是在過程中生成的，并從本體論上確定了生成、變化比存在本身更為重要。懷特海指出實際存在物的生成“存在著從狀態到狀態的生長；存在著整合與再整合的過程”[2]（517），實際存在物是變動不居的，處于不斷流變的過程之中。因之整個宇宙，包括自然、社會和人的生命，都是由各種實際存在物的發展過程所構成的一條歷史軌跡，這一過程承繼的是過去，立足的是現在，面向的是未來，從而使整個宇宙表現為一個生生不息的能動的流變過程，“自然、社會和思維乃至整個宇宙，都是活生生的、有生命的機體，處于永恒的創造進化過程之中”。[2]（30）

過程性的內涵體現在：

第一，永恒變化性。懷特海首先對西方“萬物皆流”這一概念進行了否定，認為“是由人們非系統的、純粹分析的直覺所制造的第一個含義不清的概 括”。[2]（379）而各種事物的流變才是必須以之為中心編織哲學體系的一種終極概括，要把“萬物皆流”這一術語改造為另一種替代術語“事物的流變”。其次，引出另一與之相反的概念，這一概念的著眼點是“種種事物的持久性”，闡述西方哲學史上關于“流變”與“恒定”之爭指出，在著名圣歌的前兩行“與我一起堅守；黃昏迅速降臨”才使這兩個概念實現了完滿的表達。最后，懷氏借助洛克的觀點，創造出兩種關于流變性的概念。“合生”——是具體存在物的構成中內在固有的流動性，是某種過程的名稱，在這種過程中，許多事物構成宇宙，把“多”之中的每一項要素確定地整合為新的“一”；“轉化”——“就事物的本性來說，

收稿日期：2012?08?16；修回日期：2012?11?26

作者簡介：顏峰（1965?），女，湖南新邵人，中南大學學院教授，主要研究方向：思想政治教育，倫理學；羅方祿（1987?），男，湖南郴州人，學院碩士研究生，主要研究方向：思想政治教育.

任何相對完整的現實世界所憑借的那種創造性，即新的合生所需要的材料叫做‘轉化’”[2]（385）。在那種具體的存在物之完成的基礎上，該過程的凋謝用來把那種存在物構成為某種原初要素的流動性，這種原初要素處于其他具體存在物構成之中，而其他存在物是由過程的重復引起的。這與中國《周易》所講的陰陽和諧共生，相互轉化的思想相近，萬事萬物都處在永恒變化的過程之中，而這種永恒變化的過程是“合生”與“轉化”共存的。譬如其總結道，客觀世界的變化必然導致微觀——個人生命意識的變化。 “每一種實際存在物本身只能被描述為一種有機過程。它在微觀世界中重復著宏觀世界中的宇宙。它是從一種狀態到另一種狀態的過程，每一種狀態都是其后繼者向有關事物的完成繼續前進的實在基礎。”[2]（392）“任何事物都是處在由已經達到的現實向正在達到的現實的轉變過程中，變化發展是事物的永恒態勢，純粹的靜止狀態和結果呈現都只是事物過程性存在和發展中的某一個時間片段。”[3]（131）

第二，創造性。創造的本質是解決問題，根本上是解決生存、生活與生命的難題和困惑。創造性就是由那些表現終極事實之特征的共相構成的共相。它是這樣一種終極性原理—根據這種原理，作為分離的宇宙而存在的多就可以變成一個實際機遇，而這種機遇則是作為聯合的宇宙而存在的。它存在于事物的下列本性之中，即多進入了復雜的統一體。“‘創造性’是關于新穎（novelty）的原理。一個實際機遇就是一種新穎的存在物，它在由它統一起來的‘多’之中不同于其他任何一種存在物。”[4]（5）“懷特海把人理解為創造性進展的過程，認為人有能力對所接受的信息進行內部的自我組織和加工處理，人的發展必須有生命自身的情感、意志等非理性因素的參與，依靠生命自身的活動去發展自身素質。”[5]（47）懷氏充分肯定自我創造性，認為任何事物都是在不斷地創造中實現轉化和生成，而作為鮮活的有意識的生命個體——人，正是在自我創造的生命過程中進化提升。

第三，自我感受性。懷氏認為實際場合是可分析的。這種分析揭示了把個體上異己的存在物轉化為作為具體的一的某種復合物之組成部分的活動，并用“感受”一詞對這種活動作發生學的描述。感受分為① 所感受到的實際場合；② 所感受到的永恒客體；③ 所感受到的各種感受；④ 它自身的主觀強度形式。合生是實際場合的“實在的內在構成”，而“對實際存在物的這種形式構成的分析給出了感受過程中的三個階段：① 反應狀態；② 補充階段；③ 滿足。被滿足的實際存在物體現某種具有決定作用的是或否，滿足就是要獲得那種作為合生之目的因的隱秘理想。”[2]（386） 懷氏把實際存在物當作一個過程，認為許多具有不完整性的主觀統一性的活動都終結于某種被稱為“滿足”的那種完整的活動統一性中。他對“感受”這一概念極為重視，在多個章節都有闡釋，創造出新的概念，錯綜復雜，甚至有點含糊不清。但其全面系統地論證、分析人之于實際存在物的感受，促進了人對生命過程性的理解。此外，懷氏經常使用 “享受”（enjoyment）這個包含于感受的概念，認為過程的所有單位（無論是在人的層次上還是在電子的層次上）都是以享受為特征的，都具有內在的價值。享受即為“我”是自在自為的體驗，是個體對于客觀外在的主觀感受，突出強調人的主體性。成為現實的就是成為享受的，缺乏享受乃是純客體的標志。“它乃是多種存在中的一種存在的自我享受，以及一種基于多種成分而產生的存在的自我享受。”[2]（387）對“享受”這一概念的強調也就區分了人之于一般實際存在物，體現了人獨有的對周遭世界的流變過程及自我生命歷程的感受能力。人作為萬物中的一員，要在自我和周圍事物的連結中與其他事物共生，體驗變化發展的生命歷程，進而享受生命的本質。

二、生命的整體性

生命的整體性也即同一性，強調人是自然之子，是自然的一部分，是對資本主義將人“物化”，將人與自然、人與人、自我身心關系割裂的整合。人是可持續系統性宇宙中的一部分，系統可以自立運作，并良性地不斷發展到未來。這個系統是所有個體系統相互合作、彼此滋養的平衡環境。個體在與環境的相互探索、彼此適應、相互合作中實現自我的監督、反饋與成長。懷特海過程哲學對生命整體性的闡述主要體現在：

第一，任何事物都是相互聯系的有機體。相對論與量子力學使我們接受“機體宇宙”的概念，而這一概念揭示了一系列事件的變化發展以及事物的“存在傾向”，即微粒子的“侍機狀態”，宇宙再也不是相互隔離的“某些建筑材料”的集合，而是統一體中相互聯系的共生的網絡，這個網絡構成具有無限可能的傾向世界。懷氏認為世界是一個由相互聯系的有機體 構成的整體，人的生命與自然界生命、整個宇宙、個體身與心都是相互聯系、相互依存的有機體。事件之間或現實實有之間相互聯結、相互包涵形成綜合的 統一體，即有機體。不存在什么客觀的物質實體（substance），存在的只是在一定條件下由性質和關系構成的“機體”（organism），小至原子、分子，大到自然、社會乃至整個宇宙，都是活生生的有生命的有機體。

第二，強調生命的共在性。共在性是指一事物對另一事物的相互依賴，“共在”是一個涵蓋各種各樣特殊方式的全稱性術語，通過這些方式，各種各樣的存在物就可以在某一個實際機遇之中“共在”。這樣一來，“共在”就以“創造性”、“多”、“一”、“同一性”，以及“多樣性”這樣一些概念為預設前提了。終極的形而上學原理是從分離向聯合的進展，這種進展所創造的是一種新穎的存在物，而不是那些在分離狀態下給定的存在物。這種新穎的存在物隨即成為它發現的“多”所具有的共在性，而且，它也是它所離開的分離性的“多”之中的一；它是一種新穎的存在物，在它所綜合起來的多種存在物之中卓而不群。多變成了一，并且由于一而有所增加。就各種存在物的本性而言，它們在變成聯合的統一體的過程中都是分離性的“多”。[4]（5）

第三，將“人”作為與自然界平等及與外部世界和諧共處的一部分。懷特海眼中的“人”是自然世界的組分，而不是來自自然界的另一部分，“它突破二元論和機械論哲學思維模式的限制，把人看作一個有機系統，認為人是一個身心統一的有機整體；是一個創造性的動態發展過程；人并非是獨立于自然界這一客體之外的純粹的主體，人與自然融為一體；人還是事實與價值的和諧統一。”[5]（49）人是宇宙一部分的思想徹底打破了人類中心主義的理性觀點，號召人由“小我”走向“大我”，在追逐為滿足生存需要的利益時，照顧自我與生態、人與人、人與社會的和諧相處，一切行動的出發點和落腳點都將以人類共同利益和生態平衡為旨歸，做到真正道德意義上的善。“道德觀點與一般性觀點是不可分割地聯系在一起的。一般的善與個人利益之間的對立，只有當個人是這樣的以至于他的利益是一般的善，因而為了在更好的成份中以某種更大的利益重新找到它們時，才能被消除。”[6]（13）個體只有在為實現共同體利益努力中才能實現自我價值。

三、生命的超越性

“超越”一詞，一般有以下幾點含義：一是指超感覺的、無形的東西，與感覺、直覺相對；二是指無限的東西，與有限相對；三是指在先，強調先驗性，包括邏輯上在先和時間上在先。人不僅是一種現實的生命存在，而且還是一種超越性的存在。超越性是人之為人的根本特性，是人對自身有限性、不完滿性生存境況的一種克服與超越的渴望和欲求，是以實踐為基礎、朝向未來真善美的自由世界的永恒沖動和努力，是人的生命存在和發展的特有方式和內在的本質的要求。超越性是人的存在和活動的根本屬性和內在特質。具體即指：① 人終其一生都在追求真、善、美；② 人在生命歷程中不斷地創新、創造；③ 人將追逐意義作為生命的最終旨歸。引導人進行自我超越的并非某種外在的諸如“上帝精神”的力量，而是人在漫長的文明進化過程中對人生價值的主動探求愿望，人不單是客觀的物的存在，更為重要的是主觀的精神存在。人的超越性奠基于生活的生成性和超越性。懷特海哲學范疇中的超越性主要體現于個體的“生成”功能，包括① 個體對宇宙的價值；② 個體對宇宙的利用與責任；③ 個體由此獲得的新生。懷氏認為，任何事物自身都有兩類屬性：一方面是個體自身，另一方面是它的宇宙意義，認為任何現實體都存在心、物兩極存在的問題，個體自身和宇宙意義與心物兩極是相對應的，同時心物兩極一直處于相互依存、相互把握狀態。如果將兩者割裂開來理解，兩極的存在都沒有實在意義，也決不可能將這兩者孤立起來。任何一極都需要通過雙方的相互依賴而存在，并且只有在相互聯系時才能在對方那里實現自己。因此，生成的目的是在為存在找尋出路，以便在宇宙中找到自身存在的意義。超越自己是人相較于生物的特性，人從不滿足周圍的現實，始終渴望打破環繞在周圍的現實，期望超越生命的每個當下。人是超越的存在，是一個不斷開放、不斷生成的，總是不滿足于現實的生命存在狀態，不滿足于生活在形而下的經驗世界里，不困于器，即所謂“君子不器”，而力圖為自己營造一個理想的生命樣態，實現對自我生命現狀的超越。

懷氏的生成觀強調個體內在價值的生成和個體在與宇宙萬物的整體聯系互動中實現超越，正因為人具有這種內在生成性和超越性而具有永恒價值。“每一種實在的經驗場合都是一個主體，場合的主體性隨場合的存在而存在。實際存在物從主觀性上永遠消逝，在客觀性上卻是不朽的。消逝中的現實性得到了客觀性，同時卻失去了其主觀的直接性。”[2]（220）作為主體的人會因時間而消逝，但其創造的精神價值卻將永恒，對后人產生重要影響，這與中國傳統儒家哲學的“天人合一”的宇宙情懷、道家哲學的“道生一、一生二、二生三、三生萬物”的生生不息觀點貼近。

懷特海過程哲學為打通東西方哲學提供了一套新的話語體系，被譽為與東方哲學尤其是中國哲學最接近的哲學，是一種建設性的后現代主義，對化解人與自然、人與社會、人與人、自我身心的深刻危機具有重要啟示。

1. 強調生命的過程性，擴展了生命的寬度

面對兩次世界大戰后西歐社會陷入的現代性危機，榮格曾說，我們無法否認我們的時代是一個分裂和生病的、著了魔的時代。在理性主義、功利主義影響下，現代人易執著于對“物”的追逐和對成功的崇拜，忽視對生命歷程中酸甜苦辣的體驗，人格出現分裂，著魔于外在而遺忘主體性內在生命享受。懷特海肯定人的主體創造性，認為人是一種創造性的存在，能在不斷地社會實踐中激發自己的價值。在現代性滋生的各種困擾面前，個體只有看到生命的過程性，為功利主義祛魅，擴展生命的寬度，才能真正享受生命意義。

2. 強調生命的整體性，增進生命的維度

懷特海認為，在各種存在物之間存在著一種“連結”。連結是一套相關統一體中的實際存在物所組成的鏈條，它由相互攝入所造成。所有實際存在物相互聯系，共同生活在地球之上。同時，個體也是一個整體，既享受人生積極的心理情感，也要正視人生消極的心理情感。這也就打破了人類中心主義，強調人是自然的一部分，引導人認識到生命的“兩極性”，既要尋求積極的人生意義，也要直面人生的痛苦挫折。抱持這種觀點為人處世即可增強生命的韌性，增進生命的維度 。

3. 強調生命的超越性，升華生命的高度

懷特海肯定了人具有的內在超越性、自主性、創造性及人之于宇宙的價值。超越性是人的本質追求，人既有為滿足生存需要而努力的本能，也有更高一層的精神需求，以超然的心態化解現實中的種種困擾。

參考文獻：

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懷特海. 過程與實在[M]. 北京： 中國城市出版社， 2003.

朱宏霜. 論德育的過程哲學與德育理念的過程性轉向[J]. 遼寧行政學院學報， 2011， （5）： 131?133.

懷特海. 懷特海過程哲學觀概要[J]. 世界哲學， 2003， （1）： 2? 19.

楊芳. 懷特海過程哲學中的人學思想評析[J]. 貴州師范大學學報（社會科學版）， 2011， （3）： 44?50.

費勞德， 王治河， 楊富斌. 馬克思與懷特海：對中國和世界的意義[J]. 求是學刊， 2004， 31（6）： 12?19.

On the interpretation of Whiteheadian’s process philosophy

of human life’s essentialty

YAN Feng， LUO Fanglu

篇（8）

希望，如黑夜之光明，照亮前行。希望，如撲鼻花香，沁人心脾。希望，如溫暖春雨，洗凈人心。希望是生命的源泉，失去了她生命就會就會枯萎。

小個子拿破侖是昔日的歐洲霸主，被譽為是“戰爭天才”，一生中光輝無數，高光時刻震徹歐洲大陸。昔日的歐洲霸主，在遭遇了歷史上有名的滑鐵盧失敗后，便被新皇儲流放到圣赫勒拿島，永久關押，不得釋放。一天，他的世交好友送給他一幅象棋，為了讓他度過島上無聊的生活。拿到這一副象棋后，拿破侖便一個人自己下棋，就這樣，日復一日，年復一年，一代傳奇人物拿破侖就這樣度過了自己的余生。許多年后，人們爭先搶后的要購買那副象棋，被炒到了天價。當人們購買他之后，仔細觀察那副象棋，發現一個國際象棋的下面有一個類似于抽屜的小東西，人們打開那個小抽屜一看，里邊是一幅地圖，是一副如何讓拿破侖逃出圣赫勒拿的路線地圖，人們一個個驚嘆不已。

那么，事實是，拿破侖當時并沒有發現這幅地圖。一輩子崢嶸歲月的拿破侖居然敗在了一個輕而易舉的小機關上。可是，回過頭來仔細想想，拿破侖真的想到過逃跑嗎？他來到島上，應該從來沒有想過逃跑。從來沒有想過自己有獲救的希望。拿破侖一生最大的敗筆，不是滑鐵盧，而是這么一個小機關。拿破侖如果堅信自己有獲救的希望的話，那么他可能會改變整個歐洲大陸，改變整個世界。

改變未來的筆握在自己的手中，只要心懷希望，在人生的道路上勇往直前，便是成功！

篇（9）

立木是房舍的支柱，根莖是花朵的支柱，而安全則是企業的支柱。安全源于人們對生命的關注，如果生命是一朵花，那么安全就是襯托千嬌百媚的綠葉；如果生命是一幅畫，那么安全就是抒寫深遠神致的筆；如果生命是一條河，那么安全就是締造曲折迂回的護堤。如果說質量是企業的生命，那么安全就是職工的生命。然而工作中不是每一個人都能做到“事故警鐘時時敲，安全之弦緊緊繃”，總會有人馬虎、大意，把安全制度、安全規程拋諸腦后，抱著僥幸心理，總認為自己永遠都是幸運之神的寵兒，殊不知一時疏忽的代價需要用一生的痛苦來補償。

每次去到生產車間，總會聽老師傅們說起曾經發生在他們身邊一幕幕血的教訓：因為師傅違章送電，徒弟遭殃墜落而亡；因為穿涼鞋操作高壓電而被電老虎吃掉；因為違章操作卷掉胳膊；因為下天車走近道，不幸墜落癱瘓；因為駕駛室里數鈔票，天降小鉤砸著腦，只可惜卻沒有戴安全帽。鮮活的生命成了漠視安全的犧牲品，傷殘的身體成了忽視安全的試驗品。生命的挽歌匯聚著白發人送黑發人的凄涼，哭訴著妻子、兒女心中永遠的傷。一聲聲呼喊淚澆辛酸，那是斷臂殘肢的哭訴；一次次嘆息悔恨已晚，那是違章冤魂的哀鳴；一幕幕慘劇恍如昨日，那是事故回眸的悲痛。多少幸福的家庭因此支離破碎。

據不完全統計，我國平均每年因為安全事故死亡的人數幾乎都在10萬以上，平均每天死亡300多人，而每年因工傷殘的人數達70萬之多。俗話說：“一根頭發再細也有它的影子，一次事故再小也有它的苗子”。工作中一個細節可以挽救一條生命，一個疑點可以消除一場事故。安全隱患無所謂大小，千里之堤，潰于蟻穴，生命之舟，覆于疏忽。一個煙頭可以引發一場大火；一個松動的螺絲可以吞噬一條生命；一個敞開的袖口足以奪走一支手臂。相反，一個小小的安全帽可以救人一命；一雙勞保鞋可以讓您擁有健康的雙腿繼續生活的精彩；一副勞保眼鏡可以讓您的雙眼依舊滿是世界的絢爛。一個細節的疏忽足以葬送一生的幸福，一個細節的重視可以收獲一筆財富。

篇（10）

在中小學音樂教學中，教師可以結合客觀環境，并考慮學生的年齡特征，通過運用很多方法，以此來吸引學生的注意。通過創造具有美感的藝術氛圍，以及讓學生去感知、體驗具有美感的事物或環境，來激發學生學習與獲得美感的渴望。比如，在音樂教室的布置、樂器的擺放，以及背景音樂的選擇上，可以讓學生大膽提建議，積極參與評價。等等。最終，在充滿和諧、民主與溫馨的背景情境下，教師通過巧妙地設置懸念，以此集中學生注意力，使其產生新奇感，從而使學生對音樂產生強烈的審美渴望。

二、體驗審美。提升審美能力

審美感知能力，即音樂感覺能力和知覺能力。有人說：“我們并不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”要能夠結合身邊事物，隨時隨地引導學生發現美、感知美。學生形成一定的感知能力，有助于其在學習音樂的過程中產生美的情感體驗和音樂想象。因此，選擇音樂教學方法應從感性人手，兼采體驗方式，以情感人，以美感人，注意并重視教育教學中的潛在效應。譬如，在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，首先得讓學生充分了解其創作背景、內涵，知道它是我國優秀古典音樂名曲之一，是民族傳統樂曲中璀璨的明珠和瑰寶，在國內外樂壇上享有崇高的聲譽。在音樂欣賞教學中，學生在理解音樂內涵的基礎上，進入角色意境中：可通過表演，或對主題及發展旋律哼唱，或為作品創編伴奏，或通過樂器演奏，引導學生在音響流動的同時，在自己創造的音響中親身體驗與感受其形式美、內容美。通過欣賞這首典雅優美的抒情樂曲，宛如在我們面前展現一幅山水畫卷，會使我們感受到這樣一幅美景：靜謐的夜晚，月亮緩緩地從東方升起，波光粼粼的江面上，遠處漁舟微光蕩漾，花影、樹影輕輕搖曳，那優美、舒緩的旋律描繪出春天夜晚迷人的景色。在此過程中，學生的情感得到了激發與延伸，提高了審美能力。

三、感受音樂。培養審美想象力

音樂具有抽象性、模糊性和創造性等特點，這為培養學生的想象思維能力提供了廣闊的空間。只有借助學生豐富的審美想象，音樂作品中所蘊含的美才能充分地展現出來。譬如，在欣賞舒曼《夢幻曲》的教學中，可以讓學生閉上眼睛，用心傾聽。教師用詩意的語言向學生娓娓道來：“在一個平靜的湖邊，微風輕撫湖面，水波蕩漾，遠方有音樂傳來，它似乎在耳邊，又似乎很遙遠，像是一位老爺爺。同學們都依偎在他身邊，他用和藹的、緩慢的語調，給我們講著他童年的故事……”此外，要充分尊重和保障學生的想象自由，特別是學生在音樂學習過程中顯示出的旺盛的創造性想象，更是充滿個性化和新異性，要充分加以保護和引導。