古典文學常識匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇古典文學常識范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

一、注意激發學生的誦讀欲望

我們都知道，在中國語文教學的傳統經驗中，“讀”是第一大法，而小學古詩詞的教學更要注意激發學生誦讀的興趣，扎扎實實地引導學生誦讀。激發學生誦讀興趣的方法很多，如表演讀，配樂讀，想象畫面讀等，可根據實際情況加以運用。為了讓學生通過詩文的聲調、節奏等體會作品的內容和情感，我經常采用一種簡單易行的方法，那就是讓學生手腳并用，打著拍子來讀。因為《毛詩序》中說了：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形天言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”既然詩人在“永歌之不足”時，猶須“手之舞之，足之蹈之”，那么在指導學生誦讀時，為什么不可以讓他們也一邊讀一邊“手舞足蹈”呢？當那種悅耳順暢的音韻美，均勻和諧的節奏美和著拍子從學生們的口中流溢出來時，你一定會被深深地感染的。這種誦讀法，跟讓他們正襟危坐、面目嚴肅地“念經”比起來，效果是不言而喻的。

二、以學定教，促進學生的自主學習

1.自學時間充分。安排足夠的時間讓學生自學，對課前先學的情況進行反饋。學生能靜下心來認真思考，寫寫畫畫，動手查查字典，同桌的還可以商量商量，學生學得主動，的確有所收獲。同時滲透了學習古詩的方法，潛移默化培養自學能力。

2.質疑環節落實。在匯報了讀懂內容的基礎上，讓學生提出不懂的問題，而且放手讓學生自己解決，促進了學生的自主學習。課堂上學生提出的問題很有水平。如，“出”是“出現”的意思，為什么這里不用“像”為什么“生紫煙”的“生”不用升起的“升”，張老師并不急于解答這些問題，而轉向全班學生：“誰幫他解決”“這是一個值得思考的問題，大家怎么想”很巧妙地把“球”又傳給了學生。

3.讓學生選擇自己喜歡的方式學習古詩。基于《飲湖上初晴后雨》淺顯易學的特點，學習這首古詩時，我宣布：“對于這首古詩，同學們可以用自己喜歡的方式來學習。能用自己的話描繪詩句景象的，可以試著說一說；喜歡朗讀的可以有感情地讀一讀；擅長畫畫的同學可以畫一畫。還有什么別的方法都可以試一試。”這樣的安排徹底放開了學生，讓學生自主選擇最喜歡的方式學習，真正體現出對學生的尊重，體現出教為學服務的思想，課堂氣氛熱烈。

三、運用故事強烈的感染力，幫助學生理解古詩深刻的意境

故事是經講解人加工過的藝術品，講解人把自己對故事的理解通過聲音化妝，包括對語調、速度、重音、停頓等的藝術處理，使故事像潤物的春雨，滴滴滋潤了孩子們的心田。它不僅藝術地表達了作者的思想感情，使孩子們從中知道了善與惡，懂得學習了什么，揚棄了什么。與此同時，又獲得了各方面的知識，對學生具有強烈的感染力。我們在教學中常會發現，許多上課不專心聽講的學生，聽故事卻聽得聚精會神、津津有味，惟恐自己少聽一句。足可見故事對學生影響之大、感染力之強。在教學古詩前，可以把詩人的心態、所處的時代背景、古詩中的科學知識、古詩意境編成一個趣味盎然的故事，用一個個精彩的故事叩響學生求知的心靈大門，以故事導入式來學古詩。如教學古詩《草》時，利用草與石頭的故事，讓學生感受到小草頑強的生命力。這樣既吸引了學生的注意力，不知不覺之中又把學生引入了詩的意境中，起了一箭雙雕的作效果。

四、重感悟，融入學生獨特的體驗

莎士比亞說過：“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，同樣一首古詩，學生在老師的引導下，也會有不同的體會。語文新課程標準中提出：“閱讀是學生的個性化行為，應引導學生鉆研文本，在主動積極的思維和情感活動中，加深理解和體驗，有所感悟和思考，受到情感熏陶，獲得思想啟迪，享受審美樂趣。要珍視學生獨特的感受、體驗和理解。不應完全以教師的分析來代替學生的閱讀實踐。”小學生學習古詩應該有一個由淺入深的過程，不管是低年級，還是高年級，只要是學生能夠在教師的啟發和誘導之下說出對詩句的理解，不必要求學生逐字逐句的深入理解。如在學習《春日》的過程中，教師可設置以下環節：讀著這首詩，我們仿佛來到了美麗的泗水河邊，春天似乎已來到我們的眼前，融入我們的心田，同學們，春天是否到過你的家鄉？到過你每天經過的小路旁、小河邊、田野上……是否也來到了我們學校？同學們。拿起筆，畫畫你心中的春天吧！這樣的環節設置，必定調動起了學生的積極性，由課堂內延伸到了課堂外，讓學生調動了自己的生活積累，培養了學生觀察生活的能力。

篇（2）

[中圖分類號] H030 [文獻標識碼] A [文章編號] 1671—6639（2012）02—0063—04

一、引言

美國語言學家福柯尼耶在1985年提出“心智空間”[1]這一概念，此后他進一步提出“概念整合理論”[2]。這一理論在語言學、心理學和認知科學等領域都產生了深遠的影響，對詩詞解讀更是具有獨特的闡釋力。目前，概念整合理論在詩詞領域的研究大都從詩歌意象、詩喻等層面展開分析，較少從讀者心智空間層面探究詩詞情感及主題意旨。概念整合理論對詩詞的宏觀研究已經有所成果，但運用其闡釋陸游的《釵頭鳳》（以下簡稱陸詞）仍有研究空間。本文旨在通過概念整合理論的整合網絡、模型構建等，驗證其對《釵頭鳳》的分析能提供具有較強解釋力的理論框架。

二、概念整合的理論基礎

概念整合理論是美國語言學家福柯尼耶和特納在心智空間理論的基礎上共同提出來的。概念整合是一系列的認知活動，是將不同空間的輸入信息進行彼此映射的最優化選擇，提取各自最契合的意義整合起來而成為一個新概念結構。福柯尼耶和特納提出了四空間論，這四個空間為概念整合的場所，即類屬空間、輸入空間Ⅰ、輸入空間Ⅱ和整合空間。四個空間是通過組合、完善和擴展三個運作方式銜接起來的層創結構。結構整合、心智空間都包含著映象意念，是投射鏈將表征、所指空間輸入、超字面意義整合空間、心智空間連接在一起的一系列認知活動[3]。語言都存在于一定的語境中，所以概念整合具有一定的背景區。“背景區”是由言語事件、言語事件參與者及周圍環境構成的。每個意義表達都不同程度地體現出背景動因，之所以發話者起碼能朦朧地知道如何對待概念中的角色作用，是背景區發揮的作用[4]。概念整合涉及兩個或多個輸入空間的映射及第三空間的信息整合，當一個輸入空間的信息同其他信息明顯不同時，這時的概念整合便會產生新創意義。空間關系可用圖1加以描述：

概念整合理論認為意義成因涉及共有空間、呈現輸入空間、所指輸入空間及整合空間，編碼意義整合模式及新的概念模式的產生都在這四個空間中進行[5]。

三、概念整合理論對陸詞詞語的認知闡釋

《釵頭鳳》是南宋詩人陸游為抒發自己對唐婉的愛情眷戀而作，述說著失去愛情后的傷感、內疚、悔恨和嘆惜之情。運用概念整合理論對陸詞進行認知分析，對其藝術語言的賞析能提升至更高的境界。

紅酥手，黃藤酒，滿城春色宮墻柳。東風惡，歡情薄，一懷愁緒，幾年離索。錯！錯！錯！

春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。桃花落，閑池閣，山盟雖在，錦書難托。莫！莫！莫[6]！

空間是概念整合的基本理念。詞中的每一個事物都是一個獨立的意義空間，事物所包含的所有意義可以組成一個概念包，經過人的心智空間對詩詞整篇解讀，進行輸入信息概念的選擇加工整合，而此加工過程就是對輸入信息的認知處理過程。概念整合是在一系列心智空間的概念整合網絡中進行的。詞匯的構成不是簡單的形式上的合并，其構成時往往被賦予人類的感彩，詞匯意義隨人類感情而遷移，遷移的過程就是概念整合的過程，詞素由于移就而失去原來的意義。“滿城春色宮墻柳”一句中“春色”，春天的顏色，這里是囊括了春天所有的景物。春天本來是沒有顏色的，“色”的客觀存在的自然義是色彩，但是它和“春”組合在一起之后，通過人的感情遷移而賦予的意義，“色”非色，而是景物。“春”與“色”合并、完善、整合的新創意義就生成了“春天里的景物”。這個詞的意義生成過程經歷了概念化的歷程（如圖2）。 “景物”的意義不是“色”本身意義，而是帶有人的體驗的認知意義。

任何一個短語、搭配形式的形成都是在線的、動態的意義的整合，短語的意義是在整合中生成的。詩中描述的自然客觀事物為源域，詩人的感情為目標域，以“物”或“景”寄托詩人情感的表達形式體現了人的“情”與“景”的概念整合思維，并由此產生了新創意義。意象可以是“客觀的”，感情攫取了某個外部場景或動作，并把它帶進頭腦里，這個漩渦把其他東西全部清除掉，只留下那些基本的、主要的或鮮明的特質，最后以類似外界的原型的形式而出現[7]。“東風”是客觀事物，而“惡”是人類的感情，東風是指客觀存在于自然界的春風，春風本應是和煦的，可是由“惡”來修飾，就顛覆了其原本溫暖柔和的情感，在概念整合的過程中產生了矛盾，由此衍生出新創意義，表達了詩人對封建禮教的憤懣。

比喻字面語涉及所指物是對虛像存在體而言，而不是對真實的存在體而言，真實的意義指的是同環境世界的關系，而虛像存在體涉及與真實界面不同的虛像成分的結構[8]。隱喻語言中虛像成員常常要經歷整合空間運動的謂語表征而具人性化。“山盟”，山一樣的盟誓，在整合空間整合而產生的實際意義的比喻機理如圖3：

“山盟”字面語涉及物是對“盟”而言，而不是“山”。 具有高連通性者，總是被優先映射和理解[9]。“山”具有橫亙不變、巍峨堅固等特征，而“誓言”具有虛無空洞、堅定長久等特征。“盟”空間映射到“山”的意義空間，并在此空間尋求最優選擇成員，通過心智整合映射到高連通性的“橫亙不變”、“堅定長久”的空間成員，得到新創意義即盟誓像山一樣堅定，亙古不變。

四、概念整合理論對陸詞小句的認知闡釋

概念整合的中心環節是人的心智空間映射，所以映射是表征同所指成員之間存在的關系通道，這樣心智空間才得以對真實信息和表征信息加以區別。如： “紅酥手，黃藤酒，滿城春色宮墻柳”與“東風惡，歡情薄，一杯愁緒，幾年離索”之間是類推映射關系。當輸入的“手”、“酒”、“柳”與“惡”、“愁”、“離”被映射在心智空間并連通起來時，便激活了讀者心智空間中的認知圖式，從一個空間概念去指另一個空間概念成員的過程中產生了概念整合意義：手還是那樣紅潤，酒還是那樣甘醇，柳樹依舊碧綠，可是這時的詩人心里滿是難以言狀的凄楚和愁怨。滿園春色，卻毫絲不能減輕他的離情別恨，使人對“手”、“酒”、“柳”后隱藏的意義多有猜測。衍生出的整合意義是以樂景反襯哀景，加深渲染哀景的凄涼孤寂之情，突出對封建婚姻的抨擊。

概念整合的本質是人的思維方法，常見的整合形式是糅合型整合。糅合型整合是兩個相似而不相關的概念整合[10]。糅合整合的基礎是相似性，它將兩個不相關的概念域中的相似成員性質整合在一起而產生新的概念意義。糅合是有層次的，可以分為首序糅合、二序糅合等。若將“紅酥手”看成概念圖示，“手”由“紅”和“酥”修飾，經過心智空間的整合驗證是合理搭配，其合理性基于兩個圖示間的概念可整合性，我們可以把修飾與被修飾詞組看成是概念糅合型產物，如圖4：。

正如特納指出的那樣：“意義來自跨越一個以上心智空間的連接。語意并不是概念容器中的存放物，而是有生命的、活躍的，具有動態性與分布性。”[11]意義不是限定在概念容器中的心理物品，而是投射、聯接將多個空間進行融合的復雜運算[12]。整合概念是通過新創結構實現的，新創結構的成因在于整合空間推理，跨域映射是新創結構產生的途徑，因此新創結構是概念整合的產物。詩歌的整合形式之一便是圖示整合。詩中感情的升華是人的心智網絡概念的整合，“情”與“景”交融整合也是詩的隱喻圖像連通所致。《釵頭鳳》也是有“顏色”的。“紅酥手，黃藤酒”和“東風惡，歡情薄”，“紅”、“黃”都是暖色調，而“惡”、“薄”是冷的感情，以暖色襯托冷調，突出了冷調的悲涼凄冷。詩中光色結合，明暗對比，冷暖平衡所產生的意境效果，都是詩歌隱喻圖像連通所致，讀者從詩中看到的“色”實質上應該說是顏色隱喻圖像連通性把所看到的景物與人的心智連通起來，也可以說是“顏色”規約了讀者所想象到的景物范疇，從而凸顯了詩人情感中的景物特征。因為各種的隱喻圖像連通映射可以激活人的心智空間相應的圖示域，為詩歌的理解提供解釋力。各種的隱喻圖像連通不只在詩的文本中，而且讀者的心智中，隱喻圖像連通引發了讀者與詩人的共鳴。

五、概念整合理論對陸詞語篇的認知闡釋

詩詞的隱喻和象似性是互動的，詩詞的映像象似性引領著詩詞的隱喻閱讀。三個主要映射連通著詩詞意義整合工作過程，這三個映射是：源域和目標域之間的隱喻映射，詩歌視覺文本對源域輸入空間的意象映射，整合空間對詩的視覺擬象映射[13]。這首詩的概念整合理解就是通過上述三個映射所實現的，因為詞語和詞語之間，即域與域之間發生關系才成為系統，發生關系的動因是映射。此詞上闋中，“紅酥”與“手”、“黃藤”與“酒”、“東風”與“惡”、“歡情”與“薄”、“一懷”與“愁緒”都是映射連通使這些事物感情產生了關系。如以此詞上闋為本，可產生下圖認知模型結構圖：

篇（3）

然而，目前小學生的古典文學素養狀況卻不容樂觀。首先是現今小學語文教學中，課本內容安排過于單一，古典文學大多以古詩為主，或者節選一些孩子在電視影片中已經司空見慣的東西，所以不能引發學生的興趣。其次是來自教師的原因，語文教師的古典文學教育素養，直接關系到孩子古典文學教育的質量。而有的語文老師根本沒認識到古典文學教育的重要性，誤認為學生年齡越小，學習古典文學作品的困難越大，收效越小，因而不必重視，還有的老師是受應試思想的影響，考的就以死記硬背為主，不考的干脆不學不記。絕大多數語文教師對古典文學教育的重要性還是認可的，不過，語文教師在基礎教育階段普遍沒能接受良好的古典文學教育，就職后又不能加強這方面的學習，致使在教學中僅僅止步于表面，進行流于形式的操作，沒有更大層面、更深層次地拓延古典文學的學習范疇與內在涵質。對于學生來說，由于古典文學描繪的是古代的文學背景和情感，所用語言和詞匯也具有一定的時代特征，距離我們現代這些孩子的生活較遠，所以給孩子的學習也無可避免的帶來了一定的困難。

近幾年來，全國各地已然掀起了學習國學，引入經典的熱潮，在這種大環境下，再加上古典文學自身魅力的吸引，我們只要稍為留意，就不難為學生創設更大的花園，讓學生欣賞到更為芬芳的古典文學花朵。因此，我想從以下幾個方面來研究怎樣才能更好的提高小學階段學生的古典文學素養。

1利用好現有的教材資源，形成幾種古詩課堂誦讀教學的基本模式。如基礎傳授課，主要以課內的古詩詞為主，研究古詩的文學常識、詩人的生平、寫作風格、背景、創作故事等；拓展閱讀課，主要以由課內學到的內容為興趣的生發點，推薦學生閱讀同一主題，同一作者，同一朝代的其他作品，然后由點及面。由老師精選的一些篇目逐步引導學生去廣泛的閱讀，只有一定量的積累，才能真正達到提高學生古典文學素養的質的目標，最后由師及生，由教師之間共同閱讀古典文學的濃厚氛圍來感染學生。自主創新課，通過自創小詩；以改寫、擴寫、續寫、仿寫古詩；寫“學古詩、背古詩”的感受；詩配畫，畫填詩；辦與古詩詞相關的板報、專欄、班刊以及個人小詩集等形式來培養和提高學生的古詩誦讀能力。古詩與練筆相結合，以詩促寫。通過不同的教學模式，研究如何指導學生誦讀古詩文，如何激發學生誦讀古詩文興趣的方式、方法。教給學生獨立閱讀的方法，不能只靠單純的死記硬背，背誦只是古典文學學習中的一塊敲門磚，它不等于強記，讓學生能做到領略古典詩詞曲賦的意境，把握古典小說戲劇的情節，從中感受到中國古典文學的魅力，自然的將其熟記并運用和表現出來，這樣，才真正實現了學生人文素養的提升，使其成為古典精粹文化的受益者和傳播者。

2研究各年級段學生的閱讀心理，根據需求提供合適的古典文學名著，以完成每個年段所要達到的目標。低年級以曉暢易懂的古詩，民歌為主，要求能背誦，懂得大意，知道作者；中年級以意境的詩詞典賦為主，開始接觸一些古文片段的閱讀，體會意境，掌握閱讀的方法。五六年級以古典小說、戲劇的閱讀鑒賞為主，掌握抓住“人物、地點、情節”閱讀古典小說、戲劇，學會分析人物形象，讀有所感，讀有所悟。現在很多學校都自己編印了便于學生攜帶使用的古詩詞小冊子，我們學校的小冊子就是各學段里全組的語文老師根據本年級孩子的特點自行編制，經過領導檢查指導后印發給孩子們的，里面包括弟子規、三字經、以及一些精選的詩詞等等，同時附上它們的寫作背景、作者簡介、解釋（包括重點詞的解釋）、以及教師的指導語言。方便簡潔，孩子在茶余飯后之余就積累了詩詞，提高了文學素養。

3古典文學閱讀應由課內向課外延伸。單靠課上的積累是遠遠不夠的，教師要由內而外地把孩子真正的引入到古典文學的海洋里來，現在學校每個年級都在搞同讀一本書活動，從低年級的《三字經》、《百家姓》《弟子規》到高年級的《三國演義》、《水滸傳》，豐富多彩，并通過一系列活動，比如我校大課間的經典誦讀活動等，創設了獨特而又典雅的校園文化。閱讀結果的展示形式應根據各年級學生的不同而有層次性、多樣性。例如，低年級以口語展示為主，可通過開展古詩文吟誦比賽，給小詩配畫等活動；中年級可組織開展辦手抄小報，朗誦比賽等活動；高年級可組織開展“漫畫三國人物”“我來說《西游記》”“走近《水滸傳》”等口語交際活動，表演課本劇等形式。還可以建立一個古詩專題學習網站，創設一種富有古詩學習特色的校園文化氛圍，開展古詩學習積累的主題系列活動，滿足學生的需要，開展各類豐富多彩、主題鮮明的古詩學習實踐活動，為學生的誦讀提供資源和幫助。

4學科教學中結合或滲透古詩學習實踐的研究。如語文教學中可開展古詩文教學的拓展學習，比如“師生同讀一本書活動”，教師可以和孩子一起分享閱讀的成果有了教師的參與，孩子更有興趣，同時教師可以把平時閱讀所得應用到自己的教學中，比如我在讀《紅樓夢》的時候就體會到了先進的教學理念，尊重學生，發揮學生主體作用的理念：作為初學寫詩的香菱來說，入道困難是在所難免的，地位低下，可作為老師，林黛玉沒有絲毫的嫌棄，能主動為師，還以平等的朋友身份循循善誘，更使香菱學有興趣，學有所得。自主學習的理念：黛玉道：“昨夜的月最好，我正要謅一首，竟未謅成，你竟作一首來。‘十四寒’的韻，由你愛用那幾個字去。”黛玉笑道：“意思卻有，只是措詞不雅。皆因你看的詩少，被他縛住了。把這首丟開，再作一首，只管放開膽子去作。”

重視表揚激勵的理念：黛玉道：“自然算難為他了，只是還不好。這一首過于穿鑿了，還得另作。”

鼓勵探究的理念：黛玉笑道：“正要講究討論，方能長進。你且說來我聽。”香菱笑道：“據我看來，詩的好處，有口里說不出來的意思，想去卻是逼真的。有似乎無理的，想去竟是有理有情的。”

不能體罰和變相體罰學生的理念：寶釵笑道：“不象吟月了，月字底下添一個‘色’字倒還使得，你看句句倒是月色。這也罷了，原來詩從胡說來，再遲幾天就好了。”這就是打擊。

篇（4）

做個經典閱讀“指南針”

什么才是大多數人公認的經典？文學批評對文學經典的建構有重要意義。以柳永的詞《蝶戀花》為例，這首詞在古代并沒有多少影響，因為王國維《人間詞話》引用“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”作為人生一種境界，于是得到公眾認同。王兆鵬所做的排行榜，是古代文學批評方式的現代轉換。其實古人早已有品評詩歌的方式，面對現有的龐雜的詩詞選本，以文獻資料和數據的科學統計為依據做一個新的選本，不失為對今人推薦經典的一種嘗試。

那么，當代作品中有沒有經典？北京大學中文系教授陳曉明認為，一個時代有一個時代之經典的標準，不能用幾十年、幾百年前的標準來套現在的作品。所有的批評應建立在更為客觀、廣博、有歷史感的基礎上。“今天要在新的世界性文學、中國文化自我更新、中華文學自我創造的語境中來理解，才能產生經典。應該向讀者推薦這個時代的經典。”以被援引、被借閱次數的多少等統計數據為依托，借用統計學的方法來制作閱讀的指南針，或許對推介今日經典亦有啟發。

拉近經典與讀者的距離

經典作品尤其是古代經典，容易讓現代人產生距離感。這就需要在保證內容品質的前提下，采用現代人喜聞樂見的形式，引導人們對經典的閱讀。在大學的實際教學中，王兆鵬注意到這個問題。他結合多媒體等現代技術手段來講授古典文學。他嘗試用“情景還原”的方法對古詩做意境講解，不用文字而用圖像，要求學生充分利用照片、畫面等多種電子形式來表達自己對古典文學的理解。“學生做起來覺得有意思，有興趣了，這才會回歸到紙本閱讀。”

對于大多數讀者來說，接觸經典的主要途徑仍然是傳統的出版物。據人民文學出版社古典文學編輯室主任周絢隆介紹，人文社每年經典作品的重印書占比達60%，超過新書。但如何將經典作品推廣出去，還需下一番功夫。“我們提出一個概念——古典的內容、時尚的形式。”周絢隆說。中華書局副總編輯顧青認為，“經典需要普及”。中華書局所做的工作，就是使大眾將原來看不懂的典籍都能看懂，以前是學者看懂，現在大眾也能看懂，好的學術內容應該為大眾服務。“我們會根據不同的受眾群體來做古籍的注釋和文白對照等工作，擴大受眾面。下一步，還將做一些適合中小學生閱讀的選本。”此外，還得符合推廣的規律與要求，做大品牌，做好營銷，盡量讓資源效益最大化。

經典走進當下路正長

經典閱讀是一種精品閱讀。目前，出版市場上經典作品的版本非常多，魚龍混雜，讓人眼花繚亂。“選本太多，有好的也有粗制濫造的，客觀上說粗制濫造的多。”周絢隆說，粗制濫造的文本必然會傷害經典，傷害讀者的閱讀體驗。

經典閱讀的推廣活動形式多樣，但往往有南轅北轍的現象。在顧青看來，對于經典的推廣，切忌熱情有余而學養不足，“選擇高品質的文本做推廣工作，將起到事半功倍的效果，盲目的閱讀只會適得其反。”再比如高考語文試題，設置文學常識的考查和詩詞填空等題型，目的之一就是引導學生閱讀經典，但最后往往變成學生以大量的背誦來應付考試，造成了學生對經典作品的反感。畢竟只有體會了經典的美，才能從根本上熱愛經典。

經典閱讀是一種文化傳承，要讓讀者在文化傳承的語境中接受經典作品。今天的文化多被娛樂、享樂所占據，如果沒有對經典的堅守，文化的平面化、粗鄙化、無聊化就將不斷擴大。隨著時代的變遷，如何讓經典走入當下生活，進入大眾視野，深入閱讀者心中，是一道待解的課題。

（摘自《人民日報》2012年5月15日）

思考吧

1.文章標題為“經典離我們有多遠”，那么，作者為什么提出這樣的問題？

________________________________

2.現代作品的經典性是怎么產生而得到公認的？制作經典作品閱讀指南所依據的現代方法是什么？

________________________________

3.讓古代經典走進大眾讀者就要消除距離，那么，文章提出了哪些方法？

________________________________

4.閱讀本文后，你懂得了在今天閱讀經典作品有什么特別的意義？

________________________________

篇（5）

誤區：“文以載道”，必須有鮮明正確的立場和強烈的社會責任感，不允許寫身邊沒有多大社會意義的瑣事，更不允許寫自己說不清道不明的那些煩惱與痛苦，甚至在文章中做個人感情的宣泄。

恐怕大多數教師都不會再墨守“政治標準第一”的成規，然而其影響還是不容低估的，尤其是傳統的“文以載道”在我們這些中年教師心目中，仍是一條金科玉律。“文能載道”固然不錯，而讓學生通過作文暴露一下自己內心中一些解不開的“心結”，也絕對不是壞事。

二、作文要有高度：

要想成為一名好的中學語文教師，要讓學生寫好作文，只讓學生苦練、自己埋頭批改是不行的，投機取巧、走模仿的捷徑更不行。教師必須了解語文教學改革的最新成果，了解作文教學的最新動向、發展趨勢及內在規律。作文教學改革并非一定要提出新思路，采用新方法，走出新路子。只有在實際的教學中減輕學生的負擔，教給學生實用的寫作技巧，再加上精心批改，從此，才能提高學生的寫作水平，這才是成功的教學。當然，要想作文不僅僅停留在寫得清楚明白這個基本的檔次上，就必須進行“拔高”訓練。其實，作文難教，就難在“拔高”上。因為就整體而言，由于學生重理輕文，都存在著視野狹窄、課外閱讀甚少的局限，即使聰明過人的學生，對語文的投入也難免“吝嗇”，課外閱讀與較差的學生相比，也好不了多少。這樣，“拔 高”訓練的實施，就必須從以下幾個方面著手：

（一）打好基礎，適當提高。

老師們可能已經發現了一個怪現象，到了初三高三，本應產生質的飛躍的學生作文卻沒有產生飛躍。縱觀現在的命題形式，可以說，話題作文就是為學生作文松綁，讓學生有話可說、有情可抒，在作文的自由王國里充分展示自己的寫作才華，從而寫出有文采、有個性、有思想、有深度的作文來。然而事實上，學生寫出來的作文極易成為四不像。出現這種現象的根本原因是學生作文的基礎打的不牢靠。

我們在教學中不應該急于對學生進行話題作文訓練，而要扎扎實實地讓學生練好基本功。記敘文是基礎的基礎，教師要以此文的訓練為主，讓學生能熟練地運用記敘文所適用的各種表達方式。記敘文最能鍛煉、也最能體現學生的寫作基本功。所以，記敘文練好了，作文便成功了一半。議論文是中學作文的另一個重點訓練項目。雖然現在的教科書對議論文的訓練不是太多，但是議論文能鍛煉學生的思維能力、邏輯能力等，使學生形成自己的嚴密的論證體系，所以，也會有不少成功的習作是議論文。其他諸如說明文等應用文體也要進行嚴格有序的訓練。各種文體都訓練到位了，就不可能出現四不像的話題作文。

（二）認識閱讀的重要性。

每一本談作文的書都會告訴你，要寫出優秀記敘文離不開對生活的觀察，而要觀察，必須深入到實際生活 中去，才能有所收益。這是常識，是經過實踐證明的正確的經驗。

老師們都很清楚，觀察是有其局限的，即使做到所謂的“行萬里路” ，也難免會掛一漏萬，有大量觀察不到的東西。何況，學生功課那么繁重，哪里能有專門的大塊時間去觀察生活呢？但只把觀察僅僅定位在現實生活中是畫地為牢。

人的經驗的獲得，一部分來源于直接的生活經歷，而相當大一部分來源于間接經驗，即汲取別人對生活的觀察體驗。因此，完全沒有必要事事都要親身經歷體驗一番。所以要寫好作文，大量的閱讀必不可少。但要想閱讀大部頭的名著，到了高中，閱讀時間有限，大多數學生被功課壓得連法定假日都不能休息。過高的要求是不切實際的，只能要求學生閱讀一些散文和短篇小說的名篇，經常閱讀一些優秀報刊，為了有利于作文教學的操作，在時間有限的情況下，不妨寫什么樣的作文就找什么樣的范文來讀。我甚至把過去學生寫得好的作文保留下來，作為范文讀給 學生聽，讓學生討論其優劣，取長補短，取得啟迪。

對于作文水平較差的學生，主要精讀中學生寫的作文或有針對性的范文，在作文和閱讀水平都相應提高之 后，再進而閱讀水平較高的佳作。實踐證明，因人而異指導學生閱讀，效果較好。使我們不必行萬里路而達到行萬里路的效果，我們甚至可以在國際互聯網絡上，與相隔何止萬里路之遙的人交談。這樣，我們不僅可以看到我國各民族各階層人民的生活，也能看到世界各民族各階層人民的生 活，甚至可以看到太空人在月球、火星上活動的情景。因此，我要求學生不僅留心觀察現實生活中所發生的事件，也要留心媒體報道的各種事件，只有做到對生活的直接觀察和間接觀察相結合，才能最大限度地達到開拓視野，積累寫作素材的目的。

（三）多讀古典文學，感受中華文明。

篇（6）

一、漢語橋比賽的內容形式

CCTV漢語之星―“漢語橋”在華留學生漢語大賽（以下簡稱“漢語橋”）是由中央電視臺與國家漢辦孔子學院總部聯合主辦、由中央電視臺中文國際頻道（CCTV-4）承辦的在華留學生漢語比賽。漢語橋”中文比賽內容包括漢語語言能力、中國國情知識、中國文化技能和綜合學習能力。選手們首先在各自國家參加預賽階段比賽，優勝者應邀來華參加復、決賽階段比賽。由自選題演講、常識問答和才藝表演三個板塊組成。漢語橋比賽也在逐年增加新的環節。

二、“漢語橋”蘊含的中國傳統文化

“中國傳統文化是我們的先輩傳承下來的豐厚遺產，曾長期處于世界領先的地位。傳統文化是歷史的結晶，但它并不只是博物館里的陳列品，而是有著活的生命。”（張岱年、方克立：《中國文化概論》，北京師范大學出版社，2004年，第7頁）以弘揚中華文化、推廣漢語為目的的“漢語橋”，在各類比賽和表演項目中都蘊含著豐富的中國傳統文化。

在歷屆“漢語橋”中，中國古典文學知識都占有重要位置。在首屆“漢語橋”比賽中，第二個項是從歌曲聯唱中聽考題，這些歌曲都是根據古典詩詞譜曲而成的，它們分別改編自李煜的《相見歡?無言獨上西樓》、蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》和《水調歌頭?明月幾時有》。先由中國歌手演唱這些曲目，再由參賽選手從中選擇一句名言來描述其中的情景、意境，是用來考察選手的中國古典文學修養。在第四屆的比賽中，第二項比賽是“弦外之音”，以電視劇《紅樓夢》、《三國演義》、《西游記》的主題曲作為考題，考察選手對中國古典文學名著的理解程度。除了古典文學之外，中國傳統藝術也是“漢語橋”的重要內容。在首屆“漢語橋”比賽中，安仁良（加拿大）和蓋未名（美國）共同表演的相聲《俏皮話》贏得滿堂喝彩。在第三屆“漢語橋”中，參賽選手分別用天津陜板、山東快書和快板書三種表演形式表演了《武松打虎》。

中華戲曲也是“漢語橋”的重要內容。在第二屆“漢語橋”中，參賽選手表演了越劇《天上掉下個林妹妹》、黃梅戲《女駙馬》的片段；在第三屆“漢語橋”中，選手表演了黃梅戲《天仙配》、豫劇《花木蘭》的片段。另外，享譽全球的中華武術更是中國傳統文化的重要組成部分，也深受各國留學生的喜愛。在第一屆“漢語橋”中，中華武術表演貫穿整場晚會，一位位海外“武林高手”紛紛登場亮相，他們精湛的表演將中華武術內外合一、形神兼備的特點表現得栩栩如生。在武術表演中，表演者使用扇子、毛筆、大旗等道具，把武術演變為具有獨特藝術魅力的武術舞蹈。

三、“漢語橋”中的中國現代文化

現代中國不能只建立在傳統文化之上，現實中的中國文化也必然以現代精神為主導。“漢語橋”的組織者們不想用一個已經成為歷史的、只能供人觀賞的傳統中國掩蓋一個與時俱進的現代化的中國，所以中國現代文化也是“漢語橋”的重要內容。

在第二屆“漢語橋”中，有一個試題故意將《茶館》的作者混淆，讓選手辨認。《茶館》反映的也是20世紀上半葉的中國，此時的中國正是在西方影響下不斷現代化的中國。在第一屆“漢語橋”中，華家德（伊朗）朗誦了戴望舒的詩《雨巷》，雷萌（喀麥隆）朗誦了徐志摩的詩《再別康橋》，它們都是中國現代文學中的經典之作，不僅反映了現代中國人的思想情感，而且新詩本身就是在20世紀才出現的現代詩體形式。

現代歌曲也是現代文化的重要組成部分，現代歌曲貼近現實生活，便于傳唱，留學生還可以從中感受中國文化。在第一屆“漢語橋”中，留學生演唱了中國著名作曲家陳歌辛創作的《玫瑰玫瑰我愛你》，阿達萊蒂（哈薩克斯坦）和米靜婕（英國）演唱了《茉莉花》，彰顯了中國現代歌曲的魅力。演唱現代歌曲極易吸引觀眾的興趣，增加收視率。

四、“漢語橋”中的中外文化拼接

在現代社會中，每個民族的文化都是在不斷的交匯融合中發展變化，處于現代化進程中的中國也必然如此。隨著世界各國之間交流的增加，各種文化的融合、拼接已經成為一種普遍現象。同時，不同文化之間的拼接常常會產生意想不到的效果，在“漢語橋”中就出現了很多中外文化拼接現象。

在第三屆“漢語橋”中，開場是一個大型舞蹈表演節目，融合了世界各地不同風格的舞蹈。其中，非洲舞蹈粗獷有力，拉丁美洲舞蹈熱情奔放，歐洲舞蹈舒緩優雅。音樂劇小品《梁山伯與朱麗葉》把在中國家喻戶曉的梁山伯與英國莎士比亞筆下的朱麗葉進行了跨時空拼接。不僅給觀眾耳目一新的審美效果，而且可以通過對比展示兩種文化的異同。在第四屆“漢語橋”中，歌舞《忐忑?孤獨的牧羊人?wakawaka》將三種不同文化背景的歌曲拼接在一起，不僅讓觀眾同時體會三種文化的藝術魅力，而且產生了獨特的拼接效果。

中外文化的拼接彰顯了中國文化的包容性，體現了中國文化兼收并蓄、有容乃大的特點。中外文化拼接可以使留學生在多種文化的對比中更加客觀地認識中國文化，培養包容心態。同時，選手們在比賽中能夠接觸到自己國家的文化，也使“漢語橋”比賽很有親和力。

五、總結

“漢語橋”世界中文比賽已成為各國漢語學習者學習中文、了解中國、體驗中國文化的重要平臺，在中國與世界各國青年中間架起了一座溝通心靈的橋梁。文化全球化的特征和“漢語熱”的興起的背景下，學好漢語，才能進一步了解中國的語言文化，認識到中西方的文化差異。綜觀四屆“漢語橋”在華留學生漢語大賽的總決賽，中國傳統文化在歷屆比賽中所占比例都是最高的，并結合現代特色，符合弘揚中國傳統文化的宗旨，彰顯民族特色，另一方面也符合外國留學生學習中國文化的興趣，這說明“漢語橋”正在日益變得靈活多樣、豐富多彩。

參考文獻：

篇（7）

詞為“詩余”，其初期極盡艷麗浮華，是和樂歌唱的，是一種通俗的藝術形式。因為追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫，詞風顯得很“小氣”。但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。很多士大夫從個人經歷出發，抒寫個人思想感受，極大地提高了詞的藝術境界，最后，使詞升華為一種代表了時代精神的文化形式。同時，一批詞學大家登上詞壇，像蘇軾、辛棄疾、李清照、秦觀等人，他們以自己出彩的文學創作，奠定了詞在宋代乃至整個文學史上的堅實地位！中學生賞析部分經典詞學作品，能有效提高學生文學鑒賞能力，促進其素質的全面提高！

一、詞的基本知識教學

詞的教學，首先要讓學生了解詞相關的常識，為今后進一步學習打基礎。

從詞的發展歷程上看，詞最早起源于民間，一開始是和樂歌唱的，亦即所謂“歌詞”。后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩；從形式上看，詞以長短句為主，呈現出參差錯落之美。詞有詞牌，即曲調。有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。

詞的分類，比較復雜，這其中大致有五種：1、按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。2、按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。3、按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。4、按創作風格分，大致可以分為婉約派和豪放派。5、按詞牌分。

在了解以上知識基礎上，教師可以找出相關的例子加以解析，加深學生印象。

二、詞的“四位一體”教學法

就筆者認為，初中階段詞的教學可以采用“四位一體”教學法。所謂“四位一體”是指背、講、悟、寫相結合，把詞的教學融入提高學生素質的整體規劃中。

“背”是學習詞及古詩文的第一要素。古人講，“熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟”，背誦一定量的詩詞能培養學生的對古詩文的語感，而且，背誦是理解的基礎，必須狠抓不放。總體來看，初中階段共收錄詞作20余首，量并不大，背起來難度不大。實踐證明：用朗讀背誦的方法教學詩詞，有它的可貴之處，簡單直接，便于把握，的確能收到較為明顯的效果。

“講”是指教師在學生預習背誦的基礎上，結合作品，聯系時代背景，做到知人論世。對學生的理解起到點撥作用。但是這種講不能是“一言堂”，要充分發動學生，關鍵的地方放手讓學生說，發揮學生的主體作用。比如，蘇軾《水調歌頭?明月幾時有》，對于這篇傳唱千古的佳作，在背誦的基礎上，我先讓學生發揮談感受，學生表現非常踴躍，甚至有部分學生的回答特別接近詞的本意。最后，我在加以點撥，結束全詞，效果很好。

“悟”即是指讓學生在背、講的基礎上，深入到詞人內心，對其創作心境加以體悟，以達到拓展提高的教學目的。在這個階段，我會給學生配上經典的輕音樂，讓學生閉目遐思，接受美的熏陶，提升人生品位。通過長時間實踐，我發現“寫”這一階段如果與“悟”結合的話，教學效果更好。因為學生在聽音樂時，已經進入一種創作的預期，已經具有了創作的沖動。這時，讓學生去寫，可謂水到渠成。所以說，“悟”、“寫”是不分家的。

三、理解情感 體會情境

對于詞的鑒賞，不應該一味追求所謂標準的分析與評價，避免課堂上的“填鴨式”，杜絕教師的話語霸權。教學中要尊重學生的多元表達與個性體驗。因為優秀的詩詞，都是古人對生活的體驗，是他們對生命感悟的結晶，文學味濃，人情味重，對于處于青春期的中學生來講，這種作品極易引起他們的共鳴，也極易獲得很好的教學效果。由此，學習中，讓學生理解情感，體會情境，就成為詞教學中的重中之重！

比如，在講解范仲淹《漁家傲》時，可以先讓學生找上闋中的相關意象，從中體悟詩人的“情” 。其實，只要學生找出“塞下”、“秋”、“雁”、“邊聲”、“長煙”、“落日”、“孤城”等意象，下闋中詩人的情也就順理成章出來了。因為上闋其實告訴我們一個殘酷寂寥的戰爭場面，用王國維的話說，“一切景語皆情語”，這種景物描寫為下文抒情做了很好的鋪墊。“人不寐，將軍白發征夫淚”不知引動了多少人的衷腸，激起了多少人的思鄉之情！全詞讀來蒼涼悲壯，慷慨激昂！只要學生理解了這種情感，也就走進了詩人的內心世界，也才能與其做心靈上的溝通！

篇（8）

現代教育在理念上已經從“重事”教育轉變為“重人”教育。所謂“重事”教育即在教育過程中注重對具體知識的傳授和記憶；“重人”教育是在尊重被教育者個體獨特性的基礎上重視對人的能力、品質、心理等素質的培養。在這一轉變過程中，學生能力的培養被提高到十分顯著的位置。在正確傳授知識的基礎上，把教育的重點放在培養學生的心智、能力上，這應該是教育向其本質特點回歸的一個標志，也是對過去在“重事”教育環境下所形成的“高分低能”現象的反撥。作為培養小學教師的師范大學初等教育專業，在整個教育領域的改革過程中肩負著十分重要的責任。小學階段是一個人思維、品性以及各種能力形成的關鍵時期，小學教師素質的高低、能力的強弱直接影響到受教育者素質和能力的形成。因此，培養有能力的、素質高的小學教師是初等教育最主要的目的。

作為初等教育文科方向專業必修課程的古典文學課，其主要教學目的也應該是以培養學生對古典文學的學習能力為主，而在眾多的學習能力之中，應該把培養學生對文學作品的理解、鑒賞能力作為首要任務。理解鑒賞力包括對作品形象的感悟力以及對作品意蘊的表述力。之所以把培養學生對文學作品的理解鑒賞力作為首要任務，一是因為目前學生在閱讀和欣賞古典文學作品時還存在著一定的困難，是學習上的一個薄弱環節，因此要加強這方面能力的培養。其次，小學語文課的教學內容和教學特點，也決定著我們應該把上述能力的培養放在重要地位。在小學語文課本中，古詩文尤其是古詩占有相當的比例。這些作品意境優美，形象鮮明，感情豐富，是我國古典文化藝術遺產中的精華。小學生學習這些作品的目的，第一是要了解我們民族悠久的傳統文化知識；第二，也是更為重要的目的，就是陶冶情操，培養性情，這也是“素質教育”的目的所在。而后一目的的實現僅靠單純的知識記憶是不行的，主要靠對作品的感受理解、欣賞和品味。但是由于時代的久遠，語言的變遷以及詩歌體裁所具有的含蓄、凝練、婉曲的特殊性，今天的小學生不能夠一下子讀懂它們，更不容易欣賞它們。如何讓小學生對這些古代的作品產生學習的興趣？如何讓小學生感覺到它們的美，并且在學習時能夠產生一種愉悅感、一種情感上的共鳴？這是在給小學生講授古詩文時不可回避的問題。那么，教師在講解時是否只是解釋一下字句的意思，將文言翻譯成白話，把韻文變成散文就行了？如果那樣講，不僅遠遠沒有把古典文學作品的價值和魅力反映出來，而且實現不了激感心靈、陶冶情操的教學目的。因此，作為一名小學語文教師，首先應該具有一定的理解和鑒賞能力，自己首先能夠被作品中蘊含的情意所感動。同時，小學生的思維以形象思維為主，這就決定了他們對于事物的理解主要是建立在對于事物直觀的印象、感覺、聯想、想象等感性認識的基礎上。因此，作為小學語文教師不僅應該具有對作品形象的感受能力，而且應該具有對作品意蘊的描述能力，（一種生動、具體、形象的描述能力，而不是理性的分析、歸納、推理能力）以啟發小學生的想象力、聯想力，使他們進入作品的意境，受到作品的感染。所以，與小學教學的特點以及“重人”教育的要求相適應，初等教育專業的古典文學課應該將培養學生對古典文學作品的感悟力、對作品意蘊的形象化描述能力即理解鑒賞力作為教學的重點。

由于小學語文所選古典文學作品以詩詞為主，所以，本文將著重談談對古典詩詞教學的一些體會 。為了改變學生對古典詩詞學習能力薄弱的狀況，一方面要加大學生的閱讀量，增強他們的感性認識；另一方面就是教師在授課時應采取適當的方法，變傳統的以教師為主體的講授方式為教師與學生結合，教學互動的教學方式，以此來發揮學生的主動性，從而使他們形成一種能力。

我國古典詩歌以抒寫情志為主，《毛詩·大序》曰：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中，而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”[1]情志之來源有二，一為自然界之景物，二為人事界之事物。詩歌是詩人之心與外在之物交相感應而發自性情的產物，所謂“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠”。[2]我國古典詩歌表情達意的方式主要有三：“一為直接敘寫（即物即心），二為借物為喻（心在物先），三為因物起興（物在心先）。”[3]即賦、比、興三種手法。古人使用這三種藝術手法來抒發表達自己內心對于事物的感動。在這三種藝術手法中除了賦是直接敘說情感之外，比和興都是借助于外在的形象（主要是自然景物的描繪）表達詩人的感情。而這些形象是熔鑄著作者情感的形象，即心物交感所產生的意象。故前人對詩歌又有“作詩不過情、景二端”[4]“一切景語皆情語”[5]等評說。我國古典詩歌歷史悠久，在藝術上達到了前所未有的輝煌境界，尤其是在以興的創作手法基礎上發展起來的以描寫景物為主的詩歌，則更將景物的描繪與詩人情感的表達發展到了一個情景交融、妙合無垠的藝術極致，如盛唐詩人的優秀作品。在古典詩歌的基礎上發展而來的詞這種體裁，繼承并發展了詩歌的表現手法，只是在情意的表達上更為婉曲幽微，詞人的情感在借助物象表達時更為細膩含蓄。所以，教師在講授古典詩詞作品時的關鍵是要引領學生從作品所呈現的外部意象，體會作品中作者之情與所寫之景所形成的心物交融的微妙關系，并由此進入作者的情感世界，領悟作品的整體意境。尤其是對那些情融于景，詩人情感不太顯露的作品，就更要注意引領學生仔細地品味其中的奧妙。對作品內在情感的發掘是講好每一首古典詩詞的關鍵，也是使學生學會欣賞詩詞的重要一步。

詩詞的欣賞過程是一個讀者之情與作品中詩人之情相會的過程，這一過程的產生首先在于如何調動起讀者的情緒，從而誘發讀者的興會，使他們一步步進入作品的情境。在這里，教師的作用不僅僅是傳授知識和文化，更在于如何引導學生，如何調動學生學習的興趣，使他們開動自己的腦筋成為學習的主動者，而不是被動的記筆記和背筆記的機器。筆者在長期的教學實踐中逐漸總結出一些較為有效的方法，步驟如下。

一、引領學生進入閱讀欣賞詩歌的心理狀態

（一）科學導引

在一節課的開始，先播放或展示一些與作品內容相關的音像、圖片資料以營造一定的課堂氣氛，用于調整和調動學生的心理情緒。例如，在講授初唐詩人張若虛的《春江花月夜》時，一開始可以先讓學生聽一聽古曲“春江花月夜”。在講盛唐山水田園詩派時，可以展示一些富于意蘊的古代山水田園畫。如果沒有直接反映所講內容的音像資料，也可以播放或展示一些在風格上與所講作品接近的音像、圖片資料。這種在聽覺和視覺上給學生提供的形象，直接而鮮明，很快便能調動起學生的情緒，使他們進入一種特定的心理狀態，在進行下一環節的學習時就會較為自然順暢。

（二）作者介紹

對作者的了解是欣賞古典詩詞時必不可少的一環。在介紹作者時，不是流水賬似地敘述一遍他的生平經歷，而是要通過介紹他的生平展現出他的精神世界，包括思想感情和個性氣質。目的是帶領學生進入作者的精神狀態，以作家獨特的心理品質吸引和打動學生，使他們與作家產生心靈上的共鳴，這對理解和欣賞作品無疑能起到一個必要的心理鋪墊作用。在講述時，教師不僅應該用分析的語言，理性冷靜地剖析作家的個性氣質，更應該用生動形象的語言充滿感情地展現作家的獨特人格魅力。教師在備課時應該全身心地去理解揣摩作家的精神與個性，自己首先應該被吸引和感動，然后在課堂上通過充滿情感的語氣、聲調、眼神、手勢等外在表現形式，將自己對作家的樸素理解（而不是書本上他人的理解）闡述出來。在講授、分析時還要注意兩點：第一，應該客觀準確地介紹每位作家，既不能肆意貶低他，也不能任意抬高他。凡是能在文學史上世代流傳的作品，都是每位作家心理品質的真誠流露，都表現了他對生活和生命的真切體會，如此，詩作才具有打動人心的激感力量。正是因為這份真誠的情感，我們便應尊重它的作者。在講作家時，尤其是在講那些大家巨擘時，應該以一顆平常心來看待和講述他們，把他們當做一個活生生的人來講，這樣就拉近了古人與今人、古典與現代的距離，只有這樣才能吸引和打動學生，使他們對作家的作品作出較為正確的理解和欣賞。第二，注意引用最能反映作家精神氣質的材料。比如在介紹孟浩然時，為了使學生更好地了解他作為一名隱逸詩人的風神氣度，可以用王維為他畫的一幅肖像來作為介紹的材料。此畫已失傳，據當日見之者說，畫中“襄陽（浩然字襄陽）之狀，頎而長，峭而瘦，衣白袍，靴帽重戴，乘款段馬，一童總角，提書笈、負琴而從，風儀落落，凜然如生”。[6]其中“頎而長，峭而瘦，衣白袍，靴帽重戴，乘款段馬”，這些形象特征非常生動地反映出了孟浩然清高脫俗的氣質，這一材料的引用不僅增加了講課的生動性、形象性，而且使學生對作家精神氣質的感受十分直觀而具體。為閱讀欣賞孟浩然的作品做了必要的知識儲備和心理準備。

（三）教師有感情地吟誦作品

在學生對作家以及與作品有關的資料有了一定的了解之后，教師要感情飽滿地誦讀作品。教師在誦讀作品時聲調的處理，字句的頓挫以及情感的投入，在很大程度上已經對作品做出了詮釋，這將會對學生已經被激發起來的欣賞興趣起到一個導向的作用，將學生引向對作品內在意蘊的理解。

以上這幾步都是針對調動學生的學習興趣，調整學生的欣賞心理而做的前期工作。

二、對作品的文本賞析

欣賞一首詩詞作品，首先要弄懂它的文字意思。對于字詞句的理解并不是學生在閱讀欣賞時的難題，所以，教師可以把這項工作先布置給他們作為預習的內容。另外，關于作品的創作背景，亦可由教師提供相應的材料由學生自行了解。那么，課堂教學的重點則應放在對作品情境及內在意蘊的把握上。詩詞的欣賞過程是一個讀者之情與作者之情相會的過程，而詩人之情的表現主要借助于物象的描繪表達出來，于是，欣賞過程也就是讀者根據詩歌的外在之象還原為詩人的內在之意的過程。因此對詩歌意象的領悟是欣賞詩歌的關鍵，對意象領悟的途徑是聯想和想象，讀者通過聯想和想象復活和還原作品所呈現的景象，并從中揣摩作者的情感。同時由于詩詞形式上的特點決定了它對生活的反映只能是截面的、片斷的，在簡約的形式中隱藏作者濃郁的情緒。這就要求我們在欣賞時通過想象來補充作品簡省的內容，使作者的情感清晰、完整地呈現出來。因此，在做好上述前期工作之后，教師便應引導學生根據自己的生活經驗以及知識儲備對詩詞的內容作初步的想象。想象是一種主觀色彩十分強烈的活動，因此，想象的主體是學生，教師只是一個引導者和點撥者。

（一）根據自己的生活體驗對詩中所描繪的情景進行還原想象和補充想象

學生默讀作品并對作品所呈現的景象進行獨立的聯想和想象。然后教師進行提問，讓學生說出自己的感覺與想象。在學生敘述自己的感受時，要求他們盡量用形象化的語言進行具體描述，描述出一個具體的場景，將自己心里的感覺描述成一個畫面，或是用形象化的比喻說出自己的感覺，而不是泛泛地抽象地概括。以此培養學生對形象的描述力。

詩人的情感隱藏在詩歌表面的意象中，這些意象有的是自然界的景象，有的是人世間的事象。對于以描寫自然界景象為主的詩歌，在欣賞時就要緊扣詩中所描繪景物的特點，進行準確的還原。比如，杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”描繪了一幅春天的美麗圖畫。對于春天，每個人都有自己的印象和感受，但如何把自己對春天的聯想和杜甫詩中所描繪的景象統一起來呢？（如果不統一，便不能恰當地體會詩人在詩中所表達的情感。）也許一開始學生頭腦中對春天泛起的初步聯想并不能和詩中所繪景物完全相符。這時，教師應該要求學生針對作品中景物的特征作更加具體細致的想象，提醒他們要注意詩中的一些關鍵字詞，比如這首詩中的“黃”“翠”“白”“青”等形容詞，注意它們賦予了景物什么色彩特征。此外還應注意詩中“鳴”“上”“含”“泊”等動詞。這些動詞又賦予了景物什么樣的行為特征。仔細體會這些景物所具有的特點在閱讀時所產生的心理感覺。這樣，一步步使學生的聯想逐漸與詩中所呈現出來的具有明麗色彩、盎然生機、安詳和睦的春天景象接近起來。一點點體會作品所呈現之景象與詩人內心之情感相交融的密切關系。在這一過程中不僅要準確捕捉詩中的關鍵詞語所賦予景物的種種特征，而且要由景物所具有的種種特征觸發聯想并仔細品味它們在人的心里所喚起的種種感覺以及感覺的強與弱，然后再由自己的感覺去遇合詩人的感覺。在這一遇合過程中，當然要結合自己對作者的生平經歷個性氣質以及作品創作的背景的了解。

同樣，對于那些以事象為描寫對象的作品也應該抓住其特征進行還原想象。如溫庭筠的詞《菩薩蠻·小山重疊金明滅》：“小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。照花前后鏡，花面交相映。新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣。”描寫了一位女子早晨起來梳妝的情景，其中人物的情感表達得很隱晦。在學生進行情景的還原想象時，同樣應該提醒他們注意詞中某些關鍵的字眼，如：“懶”“遲”“雙雙”等，注意這些字眼所賦予人物形象的特征，正是這些特征透露了人物內心情感的蛛絲馬跡。這些關鍵的字詞又恰如作品的眼睛，透露了作品的神府，它們也就是所謂的“詩眼”。當然，詩眼有句中之眼、篇中之眼之分。前者往往是一句話中的關鍵字、詞，后者往往是全篇最為傳神、最集中地表達了詩人情感的詩句（有時亦為字、詞）。如柳永的詞《雨霖鈴·寒蟬凄切》的最后一句“多情自古傷離別”就是全詞之眼，因為它集中表達了整首詞所抒發的離愁別緒。對于詩眼的尋覓和咀嚼是賞析古典詩詞的一條有效途徑。但是詩眼的情況較為復雜，并不是所有的作品都能采用這種方法，尤其對于那種意境自然渾成的作品，就更不能牽強臆斷，斤斤于詩眼的尋求。

有些詩詞在表達時作了內容上的簡省，形成了“辭斷而意屬”的特點。這些詩歌在意象的組合上往往具有跳躍的特點，詩人的思緒猶如一條蜿蜒曲折又云霧繚繞的河流。我們在欣賞這樣的作品時，就應該以想象來連接和補充作品在表面上所形成的空白，使作者感情的線索清晰地呈現出來。如李清照的《如夢令·昨夜雨疏風驟》：“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道‘海棠依舊’。‘知否？知否？應是綠肥紅瘦。’”這首詞在每句之間都形成了意義的跳躍，這就是因為詞人在展現情境時進行了省略。那么，在要求學生進行想象時，應該提醒他們要把注意力放在句與句之間的邏輯聯系上，以想象來補充其間省略的邏輯線索。這樣才能發現，原來這首詞說的是詞人在一夜風雨、沉醉之后的清晨醒來，盡管殘酒未醒，但立即急切地詢問侍女海棠花怎么樣了。對方回答說：“海棠花還跟原來一樣。”作者立即糾正道：“知道嗎？知道嗎？應該是綠的多紅的少了。”通過這樣的一番補充想象，我們可以發現在詞中表達的是詞人對海棠花事的關懷之情，這種關懷之情在風雨后的早晨得到了非常集中的反映。正因如此，詞人才在風雨之夕借酒以澆春愁。通過補充想象，我們體會出的是詞人那一番濃重的惜春之情。

（二）通過討論啟發想象

清代學者王夫之說：“無論詩歌與長行文字，俱以意為主。意猶帥也。”[7]所以，在閱讀欣賞詩歌時，探求作者的原意是第一要義。但探求的結果卻并不一定是統一的。詩歌既有它立意的確定性，又有它含義的豐富性。這主要是因為欣賞者具有一定的主觀能動性，不同的欣賞者，因為閱歷、學識、觀點、興趣等方面的不同，欣賞時心境、處境以及對詩歌欣賞的角度的不同，都會產生感受上的種種差異。正如人們常說的一千個觀眾的心中就會有一千個哈姆雷特一樣，每個學生在閱讀同一首作品時的感受都可能不一樣。另外，從詩歌的藝術特點出發來看，詩歌的意象是詩人對客觀事物的一種反映，這種反映是理性思維和感性思維的瞬間統一，是詩人內在情感和外在物象的天然融合。它具有強烈的主觀色彩，同時又以直觀的形象呈現在讀者眼前。由于詩歌意象的直觀性和形象性，給讀者提供了較大的思維空間，因此在閱讀欣賞時往往會出現意象的多義，因此也促成了對同一首作品的不同理解。尤其是那些情景妙合無垠、意境渾融的作品，欣賞的空間就更為寬廣。如王維的《鹿砦》：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”這首詩描寫了傍晚落日時分山林的幽靜。詩人攝取的是大自然剎那間的一個特寫鏡頭：一縷返照的夕陽照射在山林中的青苔上，用以客觀真實地再現山林的空靜。那么在這首詩中詩人要表達的“意”是什么？是一種感覺、一種心境，是詩人當時與環境猝然而合的空靜的心境，這種心境的表達完全是直觀的、形象化的。由于詩人沒有以理性的思索將這種感覺明確化，所以也就沒有為人們欣賞的思路指明一定的方向。人們在閱讀這樣的作品時，自然會形成各自不同的、豐富的、或者是一種只可意會不可言傳的感受。當然，感受雖然不盡相同，但是卻不能完全脫離作品的整體意境，這是由作品的內在意蘊所決定的。正是立意的確定性和欣賞的不確定性，使得作品在欣賞時產生了令人咀嚼不盡的悠長韻味。

鑒于古典詩詞的上述特點，為了使學生能夠較為深入和全面地理解和欣賞一首作品，在課堂教學時可采取自由討論的方式，讓學生各抒己見，互相啟發，打開思路，進行多方面的聯想和想象。教師也可以參與討論，與學生共同探討詩歌作品中豐富的含義。而且，教師在講解作品時還可以采用“引譬連類”的方法，將作品所蘊含的情意（往往具有非概念所能敘說的特點）以形象的譬喻表述出來，以啟發學生自由的聯想。實際上，這種方法早在兩千多年前已為我國偉大的教育家孔子所運用。如《論語·八佾》說：“子夏問曰：‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以為絢兮，何謂也？’子曰：‘繪事后素。’曰：‘禮后乎？’子曰：‘啟予者，商也。始可與言《詩》已矣！’”[8]這段文字是說孔子用一個繪畫（繪事必以粉素為先）的比喻說明了自己對這首詩的理解。孔子的這一做法使子夏對詩歌的內涵作出了進一步的聯想，而子夏的聯想又啟發了孔子的思路。這正是一種互相啟發、互相探討的教學方式調動起了學生學習的主動性，對發展學生的想象力、鑒賞力起到了十分積極的作用。同時，教師在講解一首作品時，不應該只局限于一種觀點，在對作品的立意進行了一定的闡述后，還應將不同的觀點介紹出來，以供參考。這樣，既使學生能夠獲得多方面的認識，又能夠引發他們進行多方面的思考，使他們的思維不被固定的框架所局限。

（三）對典型意象的解釋

由于歷史文化的積淀，詩詞中的一些意象具有了某種特殊的、較為固定的含義。對這些意象就不能只按照字面意思進行想象和理解，而應融進歷史文化的因素。比如，通常詩歌中出現的“柳”這一意象，就不僅僅是指一棵柳樹，而含有“送別”之意。這是因為從漢代開始民間就有折柳送別的習俗，影響到詩文創作，就使得“柳”這一名詞產生了一種物質屬性之外的文化意味。例如，相傳為李白所作《憶秦娥·簫聲咽》詞中有“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別”之語，以年年如故的灞陵柳色概括了人生代代無窮已的離別感傷之情。類似的情況有很多，再比如“蛾眉”一詞，本指女子彎彎的眉毛，但因為屈原的《離騷》（“眾女嫉余之蛾眉兮，謠諑謂余以善。”）把它引申比喻為一個人才德志意的美好，開創了香草美人的詩歌傳統，于是這個詞也就逐漸演變成了一個代表人美好品德的符號。讀者如果沒有較為豐富的文學、文化知識積累，是不能明了這些意象中所蘊含的歷史內涵和文化意味的，當然也就影響到對詩歌情意的深刻理解。這樣，教師就應該從一個引導者變為授課的主體，對這些獨特的符號進行意義的解釋。在講解了這些特殊意象的含義之后，讓學生再一次對作品進行欣賞，就會有新的、更深層次的理解。

4.反復吟誦，品賞韻味。吟誦對于詩歌的欣賞具有很大的作用。我國古典詩歌在形式上具有聲律頓挫的特點，是聲情并茂的產物。詩人在進行創作時，隨著情感的興會，神思的涌起，“言泉流于唇齒”[9]，“吐納珠玉之聲”[10](246)，詩人內心的情感伴隨著聲吻吟誦自然涌出，所以劉勰在其《聲律》篇中說：“故言語者文章，神明樞機，吐納律呂，唇吻而已。”[10](299)“是以聲畫妍蚩，寄在吟詠，吟詠滋味，流于字句。”[10](300)所以古人作詩又稱吟詩。他們不僅伴隨著吟詠來作詩，而且也伴隨著吟詠來改詩，杜甫有詩說：“陶冶性靈存底物，新詩改罷自長吟。”（《解悶十二首·其七》）[11]吟詠隨詩人的感情而出，吟詠同時又生發著詩人的感情，聲情相隨，聲情相生，而最后的作品則是詩人聲與情的文字記錄。那么，讀者在閱讀時則可通過吟誦揣摩詩人的聲氣口吻，通過聲音達到自己的心靈與作者的心靈相互交流的境界。因此，吟詠是閱讀欣賞詩歌的有效方法之一。古人早已注意到吟詠在學習古典詩文時的妙用，如清代的在指導兒子學習古典詩文時就強調了朗誦和吟詠的重要性：“讀者如四書、《詩》《書》《易經》《左傳》《昭明文選》，李、杜、韓、蘇之詩，韓、歐、曾、王之文，非高聲朗誦則不能得其雄偉之概，非密詠恬吟則不能探其深遠之韻。”[12]“高聲朗誦”可以體現作品所蘊含的氣勢，引發讀者的意興。“密詠恬吟”可以引起讀者的思索，仔細品味作品的意韻。總之，吟誦是一種能夠觸發讀者的情緒，進入并體會詩歌情境的方法。因此，在講授詩歌時，應重視對作品的吟誦。

吟誦詩歌可以自己吟誦亦可聽別人吟誦，兩種方法都可以起到感緒的作用。我們說在欣賞一首作品一開始時可由教師有感情地誦讀作品，以作為對學生情緒的引導（其實這一步亦可由播放一些著名的藝術家誦讀詩作的聲音資料代替），這已經是吟誦法的運用。在對一首詩歌的內涵有了一定的了解后，可由學生結合自己對作品的理解有感情地誦讀作品。在學生誦讀時教師要指點他們注意詩歌的節奏頓挫以及平仄押韻所形成的律動。一句中應該在什么地方加以停頓，什么地方字音加以拖長，在讀時怎樣注意詩歌的平仄韻律等，這些都因詩歌體式的不同而不同，它們屬于吟誦詩歌時的一些基本常識，教師應該在課堂上加以簡要介紹和指點。當然這些基本的常識并不是一些死板的公式，它們在具體運用時會因讀者的不同和詩歌內容的不同而有無窮的變化。關鍵是吟誦時應該以自己對詩歌的理解去讀，以抑揚起伏、頓挫有致的聲音傳達出詩歌在表情達意時所獨有的嘆詠意味。由此才能進一步體會詩中所包含的感人力量和獨特藝術魅力。

吟誦通過聲音來感受和欣賞詩歌，吟誦訓練是一種感性的直覺教育。它可以培養人們心中對詩歌的直覺感悟能力，這種能力只有通過反復實踐才能形成。因此，對學生在這方面的訓練應該是經常的不斷的，應該在每次上課時都安排一定的時間進行吟誦活動，通過自己吟誦或聆聽他人吟誦來加深對作品的理解。而對我們以培養小學師資為目的的初等教育專業來說，加強這方面的訓練尤為重要。因為，小學時期不僅是一個人記憶力最好的時期，也是一個人直覺感受力最強的時期。從“重人”的教育目的出發，小學生學習古詩的目的不僅是對古詩知識的學習和對詩句的單純記憶，更重要的是要培養他們對古詩的直接感受能力，培養他們對古詩的審美感受，并從中得到一種心靈的愉悅。那么，吟誦作為一種感性的直覺教育方式，正是培養孩子們對古詩直接感受能力的有效方法。對這一方法的掌握，也就是每位小學語文教師應具備的基本素質。因此，在初等教育專業古典文學課的詩歌教學中進行吟誦訓練，是應該十分重視和提倡的。

最后需要說明的是，以上只是本人在長期的教學過程中，對初等教育古典文學課如何培養學生古典詩詞鑒賞能力所作的初步探索。而詩歌欣賞則是一個十分復雜、需要深入研究的問題，本文所涉及的也只是如何進行詩歌欣賞教學的幾個最為基本的方面，即對于詩歌情意的探索，還有許多重要方面和教學環節非本文所能盡述。同時，詩歌欣賞又是一個需要欣賞者發揮主觀能動性的工作，故其欣賞的步驟并不是刻板不變的。而且每一首詩歌所運用的藝術技巧不同，所蘊含的情感不同，因此也不能采用固定的程式去賞析，而應具體情況具體分析。

參考文獻

［1］陳奐.詩毛氏傳疏［M］.北京：中國書店，1984.1.

［2］呂德申.鐘嶸詩品校釋［M］.北京：北京大學出版社，1986.35.

［3］葉嘉瑩.迦陵論詩叢稿［M］.石家莊：河北教育出版社，1997.26.

［4］胡應麟.詩藪［M］.上海：上海古籍出版社，1979.63.

［5］王國維.人間詞話［M］.北京：人民文學出版社，1984.225.

［6］何文煥.歷代詩話［M］.北京：中華書局，1981.594.

［7］王夫之.姜齋詩話［M］.北京：人民文學出版社，1961.146.

［8］楊伯峻.論語譯注［M］.北京：中華書局，1980.25.

［9］張懷瑾.文賦譯注［M］.北京：北京出版社，1984.46.

篇（9）

為了更好地說明問題創設所應掌握的技巧、原則和這一方法的實施步驟及注意事項，下面即以筆者在近年來古代文學教學中創設的部分問題和相關教學內容為例來加以論證。

第一，問題創設應打破常識的誤區———“唐詩三百首？”學生從小是從背誦《唐詩三百首》接觸、感知古代文學的，且常常有“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”的句子縈繞耳旁。因此，在學習宋代文學的第一堂課我提出的問題是：“唐詩有多少首？”絕大部分學生憑第一感覺地回答是：“唐詩三百首。”當然，學生的回答是錯誤的。那接下來就要分析錯在哪里？老師和學生要解決這個問題，就要相應解決以下問題：唐詩現存到底多少首？依據是什么？為什么有“唐詩只有三百首”的說法？《唐詩三百首》是什么？同時結合馬上要學習的宋詩部分，還可以提出唐詩多還是宋詩多？宋詩現存有多少首？唐詩與宋詩孰優孰劣？等一系列問題。從常識入手提出問題，糾正學生以前在中小學階段形成的知識誤區，從而引導學生產生想要去探究問題正確答案的欲望，即探究知識的興趣。在這樣的興趣支配下，學生通過教師接下來的相關講授、分析，并結合以往所學，或許能對唐、宋詩概貌有一個直觀、清晰的認識。這是一例。類似問題還有：“蘇軾、辛棄疾是否創作婉約詞，李清照是否創作豪放詞？”學生以往中學階段學習形成的觀念是：蘇、辛是豪放詞代表人物，李清照是典型婉約詞人。因此，問題提出以后學生的回答仍然是一邊倒地的否定：“沒有，至少沒讀過。”對于學生的回答，教師不要馬上給予評判，而是引導學生來一起解讀兩首作品：蘇軾《蝶戀花》（花褪殘紅青杏小）、李清照《漁家傲》（天接云濤連曉霧）。研讀作品，學生既能體會到作家的人生況味，更能直接領悟到詞多樣化的風格和同一詞人對于不同詞風的駕馭。

第二，問題創設應以學生的體驗為本———“選林黛玉還是薛寶釵？”青年學子正處于人生的黃金期，對于個人情感和將來的對象充滿了好奇、憧憬和期待，在自我心目中都有一個“理想型”。因此，在講到《紅樓夢》的故事情節和人物角色時，教師適時提出：如果你是男士，選擇將來的另一半，是喜歡多情的林妹妹，還是喜歡理性的寶姐姐？要回答這一看似簡單的選擇題，學生至少要明了一下幾點：1、通讀《紅樓夢》文本。2、細讀、精讀文本涉及林黛玉、薛寶釵的情節。3、理清林黛玉、薛寶釵與賈寶玉的關系。4、全面總結二人的性格特點。5、作出自我的選擇和說明理由。通過以上五個環節，學生對《紅樓夢》無論是整個故事還是局部細節都會有親身閱讀體會的經歷，并能從閱讀文本中感受經典名著的“經典”所在。同時，通過分析寶、黛、釵的性格特點和愛情糾葛，也有利于學生在崇尚“速食愛情”的當下形成正確、健康、積極的愛情觀念。如此通過創設問題、閱讀文本、自我認識再到思想提升，將古代文學的文學性和人文性得到了最大程度的發揮，對于糾正網絡和某些改編自古典名著的影視劇對青少年的負面影響有一定的積極作用。

第三，問題創設應以小見大、貼近生活———“什么是炊餅？”古代文學作家、作品存在的時代距離學生生活的21世紀比較遠，如何能拉近古代與現代的時間差距、如何能消弭文學世界與現實生活環境之間的界限，這就要求教師創設的問題也應從現實生活入手，找到古今的相通處、相似點。因此，古代文學教師在講到明清章回小說這一最貼近世俗生活的文學類型時，不妨以某一點為突破口，鼓勵學生探求其從古代到現代的演變及富有的歷史、文化意義。如講《水滸傳》和《金瓶梅》時，提出：“武大郎賣的炊餅究竟是一種什么面食？”小小一張“炊餅”可以引導學生了解以下內容：宋代北方的飲食習慣、面食在中國的流傳特點、炊餅和今日燒餅（或煎餅、饅頭、蒸餅）的比較、飲食變化蘊含的文化意義。通過這一問題的解決讓學生充分體會文學、文化、生活之間的密切聯系，并能跳出書本的桎梏找到思考的著力點。在章回小說中類似的例子還有很多，比如在講到《西游記》時，提問：“《西游記》中誰挑擔子？”多數學生從小對《西游記》改編的影視劇耳熟能詳，因此，給出的答案是一致的：“沙和尚。”這個問題很小、很簡單，也是常識性的，對學生來說答案幾乎毋庸置疑，但卻不是真正的正確答案———豬八戒。為什么挑擔子的角色從小說中的豬八戒變成了影視劇中的沙和尚？這就要求學生去努力探求現代影視改編對于古典名著改編的原則、方法和觀眾審美需求的變化，了解古代文學所具有的現代屬性。同時，還能將文本跟改編劇作之間存有差異的問題舉一反三，看看其他幾部古典名著的現代改編情況。這樣，既能促使學生閱讀小說文本，又能與學生感興趣的影視劇相掛鉤，可謂一舉兩得。

第四，問題創設還應突出古代文學蘊含的優秀人文精神和對學生理想人格塑造的積極作用———“屈原、司馬遷、蘇軾、辛棄疾、陸游、曹雪芹等教會了我什么？”

篇（10）

學生為了使自己在講臺上講好，必然會積極思考，翻閱資料，請教老師。由往日的“老師教我學”的狀態進入到主動鉆研一首詩詞的境界。這個過程實際上是一種知識逐漸滲入的過程。其獲得的知識量遠遠超過單聽老師講的內容。例如劉禹錫的《烏衣巷》這樣寫到：朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。

通過查閱資料，學生透過詩的字面，可以發現：詩人從“朱雀橋”想到“烏衣巷”，從“野草花”想到“殘照的夕陽”，在這種景物的烘托下，作者把筆觸轉到上空正就巢的飛燕，由這些飛入百姓家的燕子聯想到王謝權門昔日的輝煌，喚起讀者的想象。在指導學生背講時，完全可以有意識地引導學生學習深入觀察生活進而聯想的方法。

第三，課前五分鐘演講名詩名詞對于培養學生理解分析能力大有好處。

古典文化，尤其是詩歌的語言是凝練而深刻的，要真正弄懂古詩詞的含義，決不能停留在詩句的表面上，而要挖掘隱含在字里行間的深層內涵。比如高中語文教材中《病梅館記》這篇文章的注釋中有龔自珍的《己亥雜詩》，其中“九州生氣恃風雷，萬馬齊喑究可哀。”就不能僅僅從字面上理解。而要聯系詩人當時的處境和當時的社會背景，挖掘出“萬馬齊喑”的比喻義。在探究詩詞的過程中，學生理解能力自然會得到提高。

第四，通過課前五分鐘賞析古詩詞，有助于提高學生的作文水平。

大凡作家、詩人在青年時代都背誦了大量的古典詩詞，所以寫起文章來才會左右逢源，出口成章。像臺灣作家瓊瑤，她的作品盡管有人視為“窮極無聊”，“愛情模式”，但她的古典文化功底不容忽視。她作品下的主人公，現代的多能賦詞作曲，信手拈來；古代的多是琴棋書畫，樣樣精通，出口成章，下筆成詩。她賦予她故事中的人物一種超乎常人的語言能力：《一簾幽夢》中的紫菱會寫“一簾幽夢”，費云帆便能把它譜成歌曲；《彩霞滿天》里的殷采芹更是從小就會歌唱“彩霞滿天”。她的語言讓人細細品味起來，總有齒頰留芳的感覺，這種運用詩詞營造美輪美奐意境的功夫，怕是每位讀者都會大加贊賞的。

由此可見，要求學生在緊張的高中階段，每節課前有5分鐘咀嚼玩味古詩詞的時間，可以幫助學生積累語言材料，提高學生寫作水平。“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會詠”是很有道理的。

值得欣慰的是，在有意識地引導之下，我竟發現不少同學在周記、作文里談到、用到往日講過的詩詞。這一點很能說明學生在寫作時已經有了一種意識：想用恰當的詩詞名句讓文章具有一定的文化底蘊。

第五，有意識地引導學生準備課前五分鐘古詩詞演講，還可陶冶學生情操。

古代優秀詩詞，是中華民族燦爛文化中的精華。研讀古典文化中的精品，不僅可以學到文化知識，而且可以從中汲取精神養料。學習杜甫的《望岳》，可以激發同學們熱愛祖國大好河山，學習詩人不怕困難，勇于攀登絕頂，俯視一切的雄心和氣概；學習岳飛的《滿江紅》，可以激勵學生勤奮學習；學清照的《夏日絕句》，可以幫助學生樹立正確的人生觀；學習龔自珍的《己亥雜詩》，可以讓我們體會作者在當時那個時代有才干卻不能施展抱負的慘況，進而珍惜現在的生活，爭取早日擁有一技之長。

最后，對于課前五分鐘演講過的古詩詞，教師還可要求背誦其中的二到三首。

只要合理安排，一周背二到三首完全可以做到。畢竟，背誦有助于培養學生記憶能力，而記住的知識又會為日后學習新內容打下基礎。這么做，實際上也是對課前五分鐘絕好的善后措施。它可以鞏固對詩詞句的理解認識，長期堅持下去，學生的記憶力必會提高。“腦子越用越活”講得就是這樣的道理。