美術教育發展論文匯總十篇

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近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

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藝術管理專業最早是在20世紀西方藝術教育中提煉出來的，這與西方國家政府的藝術政策和管理體制密切相關。自從美國的耶魯大學戲劇學院1966年成立研究生劇團管理專業，創辦了西方國家第一個藝術管理的大學專業后，許多西方的綜合性大學都開設了藝術管理專業，如加拿大的約克大學、英國的倫敦城市大學、南澳大利亞大學等。①目前，美國的藝術管理教育在世界上處于領先地位。藝術管理專業教育內容由最初的藝術教育領域發展為與藝術相關的多學科領域教育，如：藝術娛樂、傳媒管理、藝術法律研究、藝術行政等。進入新世紀以來，我國相繼有部分高等院校開設了藝術管理專業，但正處于起步階段，就本學科教育體系的科學性、規范性和系統性而言，與西方國家相比還有一定差距。

一、藝術管理教育的必要性

藝術管理既包括藝術行政管理又包括藝術產品的生產和經營管理，在遵循經濟規律的基礎上，對藝術產品的生產、交換、分配和消費過程進行計劃、組織、領導、控制和管理。wwW.133229.cOM在管理的過程中，不僅要滿足最終消費者的需求，同時要滿足藝術產品創作者的需求，只有達到二者的相對平衡，才會使整個藝術生產過程達到最優化。

1.藝術生產理論決定了藝術管理教育的必然性

馬克思的藝術生產理論認為，“每一歷史時代主要的經濟生產方式與交換方式以及必然由此產生的社會結構，是該時代政治的精神的歷史所賴以確定的基礎。”②藝術生產過程是藝術勞動者的勞動與藝術生產資料相結合，創作生產藝術產品的主客觀相統一的過程，是藝術生產力與藝術生產關系對立統一的矛盾運動過程。在人類的生產勞動中，藝術生產是精神生產的重要組成部分，因而也要遵循最根本的生產規律。

對藝術生產過程進行專業化的管理，是在學習和掌握了一定的藝術理論知識基礎上，遵循經濟規律，按照管理理論對藝術領域的精神產品進行專業化的管理。因此，需要培養藝術理論與經濟管理理論相融合的復合型管理人才。

2.藝術市場的高度專業化要求專業的藝術管理人才

面對競爭激烈的表演藝術市場，專業藝術團體的管理應是將藝術資源轉化為經濟效益和社會效益的過程和機制，不應成為“體制改革”的對象，因為藝術院團虧損大多是經營性的虧損而非體制性的虧損。如能先解決好院團的管理問題，那么體制改革的績效也就充分地體現出來了。在市場競爭日益激烈的現代社會，藝術管理水平的高低決定著一個組織發展潛力的大小，甚至決定其生死存亡。

目前表演團體的管理人員主要由專業藝術工作者轉行擔任，由于缺乏必要的現代管理知識（特別是營銷方面）的培訓和實踐，院團管理人員缺少必需的知識結構和能力培養，對管理的認識大多還停留在傳統的“管人、管事”層面，對現代管理的戰略意義和基本內容缺乏足夠的重視和了解，無論在對內的財務、人力資源、績效管理方面，還是對外的市場開拓、公共關系方面，都難以承擔起推動整個院團發展的重任。

無論是表演團體還是演出經營機構，藝術管理人才都是其提高核心競爭力、實現良好經濟效益和社會效益的重要前提和有力保障。

二、藝術管理教育的特點

作為我國新興學科的藝術管理專業具有自身的教育特點。在結合藝術知識和管理知識的基礎上，將感性教育與理性教育融合，充分利用課堂學習和社會實踐兩個平臺，為培養高層次、復合型的藝術管理人才提供最廣闊的發展空間。

1.理性培養與感性培養的統一

藝術是感性意識的融合，管理是理性思維的歸納，若想將二者有機結合，就要運用理性思維去客觀認識感性的藝術及藝術形態，在理性、客觀、規范的管理體系中融入藝術的個性化、專業化、多元化、抽象化的表現形態，這樣才能在感性認識基礎上附加邏輯的理性規范。藝術管理專業恰是將感性的藝術與理性的管理相交叉，找到二者的相交部分，在共有的知識內容下尋求針對藝術市場的動態、規范、秩序的管理研究體系及教育體系。這就是藝術管理專業所要研究的內容之一。在藝術市場運行中，將行之有效的管理方法、管理手段、管理策略、管理程序等施之于市場運作的各個環節，使得整個項目進行得專業、合理、有序、規范、系統，這就是藝術管理教育所要完成的人才培養目標之一。

2.管理知識與藝術知識的融合

在我國，工商管理、人力資源管理、企業管理、信息管理、經濟管理等專業領域的教育教學逐步與國際接軌，將其最前沿的管理知識帶入了中國的管理教育中。藝術管理專業所要考慮的是如何將管理的理論融入藝術的知識領域里，不能按部就班、生搬硬套，更不能張冠李戴、不懂裝懂，以管理領域的資深學術資格充當藝術管理的學科前沿專家。藝術管理學科要有一定的藝術專業鑒賞與研究的理論深度，同時要成為能夠統籌、管理、組織、計劃、領導、控制各種藝術活動的管理人員，這才能真正做到管理知識與藝術知識相融合。

3.課堂學習與社會實踐的平衡

這個學科特殊之一是因為它是一門交叉性的學科，特殊之二是因為它僅通過課堂教學是遠遠不夠的，理論知識只是藝術管理專業學習的一個必備基礎，社會實踐的廣泛參與和學生組織與策劃能力的培養和鍛煉才是其教育的關鍵所在。實踐教學通常是輔之以課堂學習，但藝術管理專業卻是并駕齊驅、雙管齊下、缺一不可。因此，有可能在學生入學的第一堂課就會讓他們去體驗藝術市場，感受那種個性的競爭和形態的多元發展。實踐與課堂教學始終是兩條并行軌道，在藝術管理教育的探索之路上不斷延伸、不斷拓展。也只有在這種雙軌支撐下前進的學科才能逐步走向完善和成熟，真正通向國際化的教育平臺。

三、對藝術管理教育體系的架構分析

藝術管理教育在我國剛剛起步，從我國文化事業、文化產業大發展的需求出發，立足國情，面向世界，以開放的思維、科學的視角，構建藝術管理教育體系是一項十分緊迫而又意義重大的任務。筆者以為，藝術管理教育應以培養高層次、復合型、實戰派藝術管理人才為目標，堅持理論教學和實踐教學并重， 構建以藝術類公共基礎課為主體、以管理類經典版專業課程和經濟類經典版專業基礎課程為兩翼的理論教學體系，強化實踐、實戰，著力培養組織協調、營銷策劃和項目管理三大能力。

第一方面是理論教學。在課堂教學這一環節中，應牢牢把握藝術管理專業本身的特性與本質。在這里，可以將藝術管理專業的課堂教學內容分為三大類。

1.藝術類

這是藝術管理專業教學的公共基礎課程。藝術的領域很廣，可以根據不同院校所針對的教學方向而定，如：音樂表演藝術、繪畫藝術、舞蹈藝術、傳媒藝術等。而后在各自領域再開辟新的分支課程，增加史學類研究、鑒賞類評論和美學類認知等。

2.管理類

這是藝術管理專業教學的專業課程，也是所有管理專業的學生所必修的通識類課程，包括：管理學、營銷學、人力資源管理學、企業文化學、戰略管理學、營銷策劃學、項目管理學、組織行為學等。

3.經濟類

這是藝術管理專業教學的專業基礎課程，包括：經濟學原理、文化經濟學、藝術經濟原理、文化籌資學、資本運作、財務會計、統計學等。

這三類學科是一個整體的循環體系，在保持一種動態的平衡基礎上，根據學生各自發展方向的不同再進行散射性的延續。

第二方面是實踐教學。實踐教學分為實踐寫作和實踐管理兩方面。實踐寫作包括：項目策劃書、計劃書、可行性報告、調研報告、商務議案、財務報告、融資策劃書、演出合同、協議擬定等方面；實踐管理則包括表演團體調研、演出場館調研、演藝機構調研、演出市場調研等方面。

實踐教學的成敗關鍵在于其在教育體系中的地位和發揮作用確立的好壞。找到學生研究方向與實踐載體相吻合的社會實踐活動是不容易的，因此，要通過長期的揣摩和歷練，才能探索出符合研究方向且有利于教育教學本身的特色實踐教學模式。

藝術管理專業正在蓬勃發展，在英國、美國、德國等發達國家，藝術管理教育也有其淵遠的發展歷史，植根于整個國家文化發展的沃土中。現在，我們國家剛剛種下了稚嫩的種子，我們有理由相信，通過專業的教學滋潤、特色的藝術滋養，這一粒粒種子將會厚積薄發，具有強大的生命力和磅礴的發展態勢。

現在，我國藝術管理學科已向國際化看齊，積極探索先進的教育模式和教學理念，在專業的學術研究支撐下，培養學生的統籌領導能力、組織協調能力、溝通管理能力、語言文字能力、邏輯思維能力、隨機應變能力、計劃安排能力、甄別分析能力等各方面。相信在廣闊的市場發展空間里，藝術管理專業定會整合資源、構架合理學科布局、建立專業學術梯隊、搭建一流教學平臺，進一步推進我國文化事業、文化產業的大發展、大繁榮。

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本次參評論文的選題呈現多樣化趨勢。有圍繞新時代背景下學校美術教育目的的論述，有關于美術新課程改革的探討，有美術教學及評價改革成果的展示，也有對當前美術新課程與教學中存在問題的質疑或反思：有中小學美術課程與課堂教學的研究，也有館校結合的美術教育研究，涉及美術教育研究的各個領域。此外，參評作者的地區分布較廣。有沿海發達地區的，也有內地的，其中，不乏邊疆及少數民族地區的。許多選題凸顯地域特色，緊緊圍繞全球化背景下通過中小學美術教學活動保護、繼承與發展當地本土美術文化的課題進行探討，富有時代性與地域性，具有較高的學術價值與積極的現實意義。

二、內容充實且有推廣價值

由于進行美術教育研究的最終目的是改善美術教育、教學的行為，因此，針對所發現的既有現實意義又有理論深度的問題，能否提出可行與有效的對策，是研究能否獲得成功、論文內容是否充實的關鍵。本次參評文章中，有不少是圍繞中小學美術課堂教學或校外教學展開論述的，提出了具有獨創性、可行性和有效性的教學策略和方法，這些策略和方法在全國具有一定的推廣價值。

三、研究和寫作方法比較規范

一些論文或教育敘事的作者善于發現真問題，并能緊緊圍繞美術教學的某一問題，進行層層深入的剖析，進而提出具體可行的解決途徑和方法，在研究方法和寫作方法的規范性上比以往有明顯提高，體現出較強的客觀性和科學性，因而提高了研究成果的學術含量。在凸顯美術教育研究學科特點的同時，一些論文的作者力求打破學科領域的界限，開展美術教育學與心理學、美術教育學與科學、美術教育學與社會學等方面的跨學科研究，從而產生一些富有新意的研究成果。

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培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。

2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要

缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。

3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價

機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。

二、高師美術課程設置策略

1．增設美術教育理論及教學實踐課程

突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。

2．科學整合美術專業課程內容

彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。

3．調整最終評價課程結構

明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。

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二、美術高考制度與美術高考的關系

四川工程職業技術學院藝術系謝建華在《美術高考制度的現狀分析與對策》通過分析認為目前美術高考制度存在幾個方面弊端:①對文化理論課程的輕視;②考試內容的固化和單一導致對中國傳統藝術及世界藝術多元化的漠視;③對創造能力的湮沒;④美術高考內容與學生所報專業的錯位。認為應該從以下幾個方面來解決上述問題:①錄取時,文化與專業要并重;②美術高考中,對中國傳統及民間藝術的側重;③考題應根據不同專業有不同變化,加大對藝術綜合能力的考核;④對考題的審美標準應多元化,強調藝術創造力;⑤在閱卷中,實行初審、復審、終審三步驟,評審老師年齡老、中、青搭配;⑥美術人才的民間選拔與高考選拔相結合。河南省青年管理干部學院的李勃和吳杰的《對美術高考改革之路的建議》跟上文大同小異,都強調了文化和專業并重、傳統與民間藝術的側重、藝術綜合能力考核等等。中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》從高校擴招、社會和需求壓力、高校變革等方面闡述了美術高考制度是導致美術“高考熱”的根源。

三、美術高考的利弊分析

湖北大學藝術學院的楊帆在《試析美術高考培訓產業對大學生就業的積極作用》中對美術高考培訓產業的發展現狀、高校藝術類畢業生嚴峻的就業形勢進行分析,從美術培訓產業對美術類大學生就業具有積極作用。浙江工業大學的王東在《高考美術“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美術教育“火爆”的原因、高考美術“速成班”的利弊分析和如何避開其中弊端的解決方案。

四、美術高考相關的教學方法論的闡述和新解

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浙江省教育科學規劃課題

美術學論文歷來多重視定性研究,較少采用實證研究。直接后果就是學生的大量抄襲,失去了畢業論文的根本作用。同時對實證研究的不重視亦導致教學研究的惰性和停滯不前,畢業論文選題毫無方向等等諸多問題。近三年來美術學專業對畢業論文進行了相應的改革,其中就包括研究方法的實證性研究。

一、實證研究方法

在教育研究中,實證研究方法主要包括觀察法、談話法、測驗法、個案法、實驗法。

(1)觀察法:研究者直接觀察被調研對象的行為,并把觀察結果按時間順序系統地記錄下來,這種研究方法叫觀察法。

(2)談話法:是研究者通過與調研對象直接面對面的交談,獲取第一手信息的方法。

(3)測驗法:是指通過各種標準化的測量量表對被試者進行測驗,以評定和了解被試者想法的方法,包括問卷測試。

(4)個案法:對所研究事物在較長時間里連續進行調查、了解,收集全面的資料,從而研究其發展變化的全過程,這種方法稱為個案法(個案研究)。

(5)實驗法:研究者在嚴密控制的環境條件下有目的地給被研究事務對象一定的刺激以引發其某種反應,并加以研究的方法稱為實驗法。

實證性研究作為一種研究范式,產生于培根的經驗哲學和牛頓、伽利略的自然科學研究。法國哲學家孔多塞(1743-1794)、圣西門(1760-1825)、孔德(1798-1857)倡導將自然科學實證的精神貫徹于社會現象研究之中,他們主張從經驗入手,采用程序化、操作化和定量分析的手段,使社會現象的研究達到精細化和準確化的水平。孔德1830到1842年《實證哲學教程》六卷本的出版,揭開了實證主義運動的序幕,在西方哲學史上形成實證主義思潮。實證主義所推崇的基本原則是科學結論的客觀性和普遍性,強調知識必須建立在觀察和實驗的經驗事實上,通過經驗觀察的數據和實驗研究的手段來揭示一般結論,并且要求這種結論在同一條件下具有可證性。根據以上原則,實證性研究方法可以概括為通過對研究對象大量的觀察、實驗和調查,獲取客觀第一手材料,從個別到一般,歸納出事物的本質屬性和發展規律的一種研究方法。按照美國國家研究理事會(NatinalReserarchCountil)關于“科學研究”定義,只有實證研究才屬于“科學研究”。實證研究是主流的、科學的、重要的研究方法。而非實證研究最多只能稱為“研究”,至于其結論是否科學則還有待于實踐檢驗。

查找80年代――90年代研究論文、著作,可以發現國內高校研究采用最多、最廣泛的方法就是定性研究,這大概是怕實證研究的麻煩和急于求成的追求功利的虛榮、浮躁心態,造成的后果是文章抄來抄去,引文出處缺乏規范。這是過去、現在和將來制約學生創新的一個最重要因素。

二、歷年美術教育畢業論文研究方法統計(浙江外國語學院為例)見圖1示

三、美術教育畢業論文中的實證研究

在歷屆最初交上來的開題報告中,我們發現學生犯的幾大錯誤:

(一)選題過大、寬泛。如“淺析中學美術教育”

(二)沒有創新如“課堂教學中對學生興趣培養”

(三)沒有觀點如“中小學美術教育”“對中學美術教育的思考”等等。

(四)缺乏對實際問題研究

(五)缺乏方法論研究知識

針對以上問題,通過交談改變綜述性的選題,要求并指導學生就實習時所感受到的美術教育的實際問題進行選題研究,研究方法要求采用調查問卷、直接訪談的方式進行。定量分析的數據必須采用一手數據,即學生進行實地調查研究、實驗研究得來的數據;研究中的二手數據,如引用各類統計年鑒、公報、報表以及他人論著中的數據時,必須要求被引用者的權威性和可靠性,依據這樣的數據得出的研究結論才有可信度。

《教育部辦公廳關于加強普通高等學校畢業設計(論文)工作的通知》中指出四年制大學畢業論文除了考察畢業論文本身的學術水平和質量之外,還要考查學生的認識能力,考查學生解決實際問題的能力,綜合應用知識的能力.[1]而畢業論文的質量,一方面反映了學生在校學習的質量,另一方面也反映了一個學校師資的水平,也反映了學校教學管理的水平。美術教育專業的畢業論文考察的是學生對美術教育的認識以及解決實際問題的能力。因此如果綜述性題目比例偏大,這樣的畢業論文的選題就會相對缺乏實際應用價值。

具有實際應用價值的選題為了達到研究的目的要盡可能采取實證研究的方法。在我校歷屆美術學專業畢業論文研究中,可以看到實證研究方法在近三年采用的愈來愈普遍。尤其在2005級、2006級畢業論文中,論文研究方法一律要求采用問卷、談話調研方法,并要求進行數據統計分析。通過采用實證研究方法,有效避免了學生論文抄襲現象,同時由于調研的可信性,論文研究結果也相應具有了一定的實際應用價值,同時提高了學生的研究能力。

四、結束語

確立好的選題是做好論文的前提,它在很大程度上也會引導畢業生工作以后的研究,所以需要指導老師和學生重視起來。因為畢業論文同時也是對教與學四年結果的雙向考察,它在一定程度上檢驗了學生對美術教育專業的認識程度,理解的范圍,解決問題的能力等等;而對于教師來說,則是檢驗指導教師本身對美術教育的研究與理論水平以及學術敏感。采用實證研究指導畢業論文有利于形成一套相對科學、系統、規范化的畢業論文指導方法,形成相對穩定的與社會實際密切結合的畢業論文選題方向。另外通過嚴謹、科學的論文指導,學生將學會發現問題、研究問題的方法,以及嚴謹、正確的寫作方法,對其將來步入工作崗位具有實際意義。

篇（7）

在現代教育的運轉機制中,教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

1.1 繪畫藝術:繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態化。美術教師要經常進行這樣的藝術活動,這樣可以真正體現他的專業水平。而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研,將自己對藝術創作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題,構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

1.2 科研論文:當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是教師個人的主體行為,要充分發揮自己的獨立思考能力,力求有所創見,論文是一種主要表達方式。所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。當然,科研論文的創新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。

2 構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者,也是塑造新一代的靈魂工程師,教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響,因此,現代美術教師必需努力學習、鉆研,不斷探索和積累,構建先進的教學理念。首先,作為美術教師要有總的、整體的藝術觀念,掌握正確的繪畫技法,形成正確的藝術觀念,盡可能多地了解各種風格的作品。其次,要有良好的視覺感官,美術教學是通過視覺來進行的,教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的,美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等,及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題,更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識,能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看,藝術與科學之間早有聯系,早在公元前6世紀,古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想,畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源,提出了“黃金分割”的理論,并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系,自古希臘開始以來,在文藝復興時期達到了高峰。例如,達·芬奇既是藝術家,又是科學家和工程師,他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明,現代美術教師,除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外,更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念,推動藝術教學的發展。

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教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。

美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力。可以說，美術已經成為人文教育的核心學科。

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新時期的現代美術教師做好教育教學工作必備的素質就是熱愛教育事業，對自己從事的教學工作充滿熱情，將教育教學工作當做自己的一項事業去奮斗，所以強化美術教師的愛崗敬業顯得尤為重要。首先，教育主管部門要強化美術教師的職業操守教育，通過組織集中學習、組織討論交流等方式，引導廣大美術教師端正人生觀和價值觀，積極投身到教育教學工作中。其次，學校應當強化幫帶工作，將年輕教師與中年教師結對，將敬業精神強的教師與其他教師結對，通過言傳身教的方式促使美術教師樹立敬業精神與奉獻意識。只有這樣，才能夠為美術教學工作的順利開展奠定堅實的基礎。

二、扎實的美術基本功底是現代美術教師教學工作的業務功底

美術教育教學工作業務性較強，在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

1.繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，是作者對于生活的感受、觀察和思考，借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，可以真正體現他的專業水平，將自己對藝術創作上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。

2.科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研是教師個人的主體行為，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。因此，美術教師需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息，要善于學習和借鑒他人的成果，才能撰寫出高水平的科研論文。

三、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響。因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調及技能技巧等，及時對學生的作品作出調整，解決學生可能遇到的眾多難題。因此，現代美術教師，是用科學的思維方法來促進藝術文化，改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展，使自己的教育教學活動更科學、更完善，形成自己獨特的教育風格，達到較好的教育效果。

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1.美術教育的目標培養不明確

美術是一門專業性較強的學科，有其獨特的專業性特點，要想上高等院校的美術專業都要經過高考的專業課程考試，只要通過了嚴格考核，才能走進高校的美術專業進行學習。然而，隨著高校的不斷擴招，綜合性大學的美術教育專業招收的學生素質越來越低。目前，綜合性大學的美術專業教育主要是根據專業美術院校的教學模式運行的，在教學課程的設置以及教育的方法上都是參照專業的美術學院實行的，沒有自己獨特的教育模式，造成專業不專的尷尬局面。在教學形式上，過分注重美術基本技能的訓練，但也起不到應有的效果，忽視了學生人文素質的培養，致使綜合性大學美術專業的學生很難適應新時期下社會發展的需求。

2.實踐能力得不到應有鍛煉

高等院校的美術教育專業一般都有實踐課程提升學生在高校學習中的能力。綜合性大學美術專業的實踐課程主要側重于課堂教學中的專業技能實踐，對于實習過程中的實踐環節卻缺乏基本的管理經驗，大部分學生對于美術專業的實現過程只是流于一種形式，根本達到不到實踐鍛煉的目的，實踐中出現的問題也不能夠及時解決，造成學生美術實踐能力得不到提升。

3.對于學生的人文素養缺乏重視

當前的綜合性大學美術專業教育，在教學思想上存在一定的偏差，大部分學生在美術教育專業的學習中有嚴重的偏科現象，認為只要有了扎實的專業知識，就能夠適應社會發展的需要。殊不知，高素質的人才是具有綜合能力水平的人才，不但要有精通的專業知識，更重要的是要具備大學生最基本的人文素養，將專業課程和理論文化課程有機結合起來，才能符合當前時展的人才需求。

二、綜合性大學美術教育專業發展的方向

1.要有明確的人才培養目標

綜合性大學美術教育專業不同于專業的美術院校，其人才培養的目標和方向必須要根據國家教育部的有關人才培養方案，制定科學的教育教學計劃，將學生德、智、體、美的全面發展有機結合起來，將培養學生的美術基本技能和基本理論結合起來，將專業知識的培養和學生的創新思維發展結合起來，旨在培養具有全面發展的一專多能的綜合性人才。另外，在美術課程設置上，要將人才培養定位和課程安排統一起來，形成科學的美術教學課程體系，既能夠突出綜合性大學美術教育的特點，又不能完全模仿專業美術院校的方式，做到目標明確，個性突出。

2.重視學生實踐能力的培養

當前，高等院校的學生其實踐操作能力都是比較低的，這也是高校教育中存在的非常普遍的問題，高等院校的美術專業教育更加注重實踐能力水平，只有在實踐中才鍛煉和培養學生的美術水平，才能提升學生的美術理論素養。因此，綜合性大學的美術教育要將美術實踐作為一項重要的教學任務來抓，不但要重視學生美術專業技能的培訓，還要重視學生的美術實踐能力，使學生在實踐中創新思維得到鍛煉，理論知識得到加深，綜合水平得到提升。