水墨畫教學匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇水墨畫教學范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

在當今的小學美術課本中，低、中、高年級均有“水墨游戲”課程，在新課標中屬于“造型·表現”學習領域。在《美術課程標準解讀》中，在“造型·表現”學習領域，對于學生的要求有如下解析：學生應分別在三個方面達到一定的目標，分別是知識目標、能力目標和情感態度目標。而具體到階段目標，低、中、高學段在“造型·表現”一欄分別提到“……大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體現造型活動的樂趣”；“……激發豐富的想象力與創造愿望”；“……發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感”。由此可以看出，小學美術課本中出現的“水墨畫”課程已不再是傳統意義上的“傳統教學”，更不可能也不應是成人水墨畫技法的“傳授教學”。對比過去的教學，新課標的要求更強調“形象、感性、情緒、想象、個性、創造、體驗和實踐”。

一、傳統水墨畫教學弊端及思考

傳統的水墨畫教學所注重的只是專業知識和技能技巧傳授，學習表現的內容往往僅局限于教材和書本，不能很好的聯系學生的日常生活實際，學生跟隨教師一筆一畫的“依葫蘆畫瓢”，在這種概念化程式化的學習方式下，學生們的思維空間、想象空間、表現空間、個性發展受到局限，他們得到的僅是“像與不像”、“對與不對”、“行與不行”、“好與不好”這樣的評價。水墨畫課堂成了教師展示自己水墨畫基本功的舞臺，學生成了臺下的觀眾，他們看著老師的表演，既贊嘆又望塵莫及，當他們自己拿起畫筆的時候，不知道該如何下筆，只能跟著教師臨摹，一旦離開教師的牽引，他們更是無所適從。長此以往，他們逐漸對學習水墨畫失去了興趣。

因此，作為今天的小學美術教師，需要重新思考兩個問題：“水墨游戲”的教學目標該如何定位？如何上出既能吸引學生又能體現對祖國傳統文化藝術的傳承和發展，還能提高學生的創新精神和實踐能力的新型“水墨游戲”課呢？

這就需要我們在教學方法上銳意改革創新。筆者認為改革創新主要包含四個方面：一是深入了解學生，體察他們的所思所想；二是采用多種教學策略，靈活掌控課堂；三是啟發學生，變僵硬的程式化構圖為個性化布局；四是鼓勵激發學生，對自己和別人的作品進行多元評價。上述這些，都是為了充分地調動和培養學生們的獨特思考力和創造力，使教與學的關系充滿著靈動、活躍、和諧、個性，使水墨畫課堂更加充滿生機和活力。

黑格爾指出：“最杰出的藝術是想象”。試想，人的想象力是無限的，人有了想象力便有了思維的最大空間。如何讓水墨畫真正的走近學生？如何讓學生運用水墨畫的表現形式展現自己的所思所想？如何讓少兒的獨特創意（寫意）通過水墨畫的構想去呈現他們的真情實感？如何以更多的物質材料和創新策略的介入成為探索少兒水墨畫教學新路的藝術手段？教師通過水墨畫的教學，引導學生大膽地發散思維，給予水墨畫想象的天空、創造的靈感、表現的激情。水墨畫既有高雅、深奧的一面，又有自由、游戲的一面。兒童的感覺是很直觀很真誠的。

二、水墨畫教學的理性認識

每一位從事小學美術課堂教學的老師都應該清楚的知道，對兒童進行的美術教育是一種素質教育，而不是某種專業技能技法的培訓教育，水墨畫教學正是如此。在小學美術課本中，水墨畫課常以“水墨游戲”這樣的課題呈現，目的是想讓水墨畫教學與學生之間更加貼近，并且，游戲的形式更能喚起兒童的興趣。從兒童心理學的角度來看，這也更能引起兒童心理上的有意識的注意。與其他少兒美術門類的學習相比，水墨畫對少兒的吸引力顯得較弱，究其原因有如下幾項。

1.工具的差異

水墨畫傳統的技法，要求“筆、墨、紙、硯”等一應俱全，如果再備足水、色、盤、印等工具，要擺滿整張課桌，學生作畫的空間只能小了又小，課前準備繁瑣，課后收拾亦要花費一定的時間。其他畫種的學習，對于工具的要求，顯然會精簡許多，

2.認識的差異

持傳統的水墨畫教學態度的教師，往往將“臨摹”看成是水墨畫教學的常用模式，認為臨摹走的是一條“捷徑”。殊不知，“臨摹”會誤導孩子，長此以往，他們只會畫臨摹過的畫，除此以外，便無從下手。因此，對水墨畫學習心有余而力不足。

3.觀念的差異

有些教師認為，今天正處在信息化時代，諸如“水墨畫”這樣老套的畫種對兒童來說已是可有可無，因此不認真對待水墨畫教學。長此以往，兒童也對水墨畫興趣不大。

綜上所述，在新課改理念的背景下，筆者不禁要問：兒童水墨畫教學，路在何方？“水墨游戲”教學，路在何方？

水墨畫是我國的傳統文化藝術瑰寶，和中國京劇一樣是國粹。正是為了推動我國少兒學國傳統藝術，增進兒童對我國水墨畫的了解，提高興趣，促進文化藝術的傳承，同時也是為了鍛煉少兒的創新能力，水墨畫教學因此被編入美術課本，成為孩子們的必修課。在過去的傳統教學中，有不少教訓，特別是在觀念和方法上存在問題。正如美術評議家陳履生提到的“現代化對傳統文化的消解使中國人的水墨感退化，對于兒童來說，那種感覺可能僅存于血緣之中”。可見，要讓兒童的天性、兒童的率真與程式很強、規范很嚴格而且積淀又很深厚的這么一個文化遺產來相互碰撞，就是要孩子從小接受傳統文化的熏陶，讓孩子與我國的傳統藝術靠得近一些，同時將自己幼小稚嫩的感情融入筆墨之中，將水墨畫的高雅、深奧與兒童的童趣、游戲結合在一起，在這樣激起的火花中，我們會看到兒童的天性得到了尊重，傳統藝術得到了拓展。

三、少兒水墨畫教學方法與策略

既然說傳統的水墨畫教學方法已不能適應現代人才的培養目標，那么，作為美術教師，我們又該如何思考，怎樣才能探尋出在一條少兒水墨畫教學的新路呢？

1.引導孩子從認識自己的生活入手

生活是藝術的源泉。對于孩子而言，生活就是最好的老師。要畫出最美、最有真情實感的水墨畫，必須到生活中去體驗。例如：美術課本中為了讓孩子理解水墨線條，表現出水墨線條的枯，濕，濃，淡，粗，細，連，斷，把“畫線”比喻成“去散步”，因為孩子對散步有直接的生活體驗，他們也能夠較好的理解“經過草地、小河、山坡，天氣不斷變化著；下雨了，下雪了，電閃雷鳴……”這樣，教師引導他們先從心理上握住墨筆，在想象的世界里暢游一番，心中構思好畫面，之后再拿起毛筆，一邊尋找感覺，一邊自由地讓線條游走于紙端，也許在不經意的“涂鴉”中，反而會產生神來之筆，起到意想不到的獨特效果。

2.引導孩子學會觀察、學會取舍、學會表現

每個孩子都對周圍世界非常感興趣，但他們往往只注意事物的表面。要讓他們去表現生活中的場景，或是自己感興趣的物體，教師必須引導他們仔細地觀察要表現的對象或啟發他們展開想象。教師在課堂上經常用到多媒體，在沒有實物的情況下，可以借助多媒體，將被觀察對象的影像制成幻燈片，播放給學生看，讓他們仔細地觀察，找出事物的大體特征并且大膽地進行整理和概括。一般說來，兒童時期正是手、眼、腦的協調發展時期，也是感覺、知覺、觀察力、記憶力、想象力、創造力的萌動時期，他們對事物的敏感和觀察力特別強，思維靈活，想象豐富，只要教師在課堂上創設一個良好的學習情境，注意調動起他們的學習熱情，運用啟發式教學策略，并適當進行范畫演示，鼓勵他們乘興而作，勇敢釋放自己的創作激情，相信孩子們會放下思想包袱，在水墨世界里自由馳騁，也一定會畫出自己心中最美的畫卷。

四、水墨畫教學應成為真正的水墨游戲

在“造型·表現”學習領域，“游戲”是指教師通過安排學生做游戲的方式，使學生感受各種造型活動的樂趣，最終實現自我真實情感的教學方法。這是一種寓教于樂的教學方法，不僅能夠充分調動學生的學習興趣，有時還能夠使全班同學共同參與到一項非常有趣的活動中來，有益于班級體的團結和合作能力的形成。當然，教師在引導學生游戲前，首先要將自己的情緒調整到一個最佳的點。

要讓水墨畫課堂生動起來，要讓水墨畫成為真正的水墨游戲，教師還要作更多的思考。

1.作畫工具的多樣化

我們知道，傳統的水墨畫技法只能使用毛筆，兒童水墨游戲中，我們可以找到許多毛筆的替代工具。比如：棉棒、鵝毛、柔軟的樹枝，甚至還可以鼓勵孩子們直接用手指去畫。兒童在接觸這些工具時，首先是驚訝和好奇，然后便急著想去嘗試。此時，教師的啟發引導和示范就變得尤為重要。要告訴孩子們的是，這些工具和毛筆比起來，有較大的差別，在表現物體時，既要大膽，又要謹慎。

2.獨立作畫與小組合作相結合

在新課標理念中，也十分提倡孩子們的小組合作學習。首先，教師幫助營造合作的氛圍是調動學生合作學習的關鍵之一。在水墨游戲課堂里，小組合作能夠激起孩子們的興趣，他們可以像“過家家”一樣，先討論，再分工，然后來扮演好各自的角色。你畫小鳥，我畫大樹；你畫人物，我補外景；你畫小河，我添遠山；你畫動物，我加森林……孩子們在合作中游戲，在合作中快樂，在合作中尋找感覺，在合作中找到自己的位置，找到屬于自己的創作天空。

3.根據學生的年齡特點選擇學習內容

小學段的水墨游戲課程應把著眼點放在引導學生感受、體驗上，教師需要引導他們將看、畫、玩融為一體，抓住學生的好奇心，引導學生興趣跟隨、體驗、感受、發現，有目的地選擇學生感興趣的學習內容，開展教學活動。但隨著學生年齡的增長和學習的深入，須給他們增設適度的水墨畫基本知識和基本技能進行創作練習，鼓勵學生表達個性、張揚個性。

五、尊重兒童天性激發創造潛能

藝術大師畢加索曾說：“人們都聽不懂鳥鳴是什么意思，但卻都喜歡聽它的聲音。”

對于兒童水墨畫，或者說水墨游戲，我們需要關注的，不應是他或她畫得像不像、對不對，而是要在課堂上保護孩子們的天真和靈感，更不能強迫他們過早的按成人的標準臨摹名家的畫法，“尊重孩子的天性”和“激發創造的潛能”應成為包括水墨游戲課在內的美術教學中的重要原則。

兒童水墨游戲有別于成人水墨畫。這是因為兒童幼稚，單純，心靈純凈，他們的畫不受繪畫“程式”的限制，因而形成了兒童畫獨特的稚拙美。他們在用水，墨，色表現物體的時候，往往沒有細節刻畫，也看不到透視變化，這是由他們的年齡特征和認識所限制的。如果我們看到他們畫的人物只有眼睛、鼻子、嘴，而沒有耳朵和眉毛；如果我們看到他們畫的汽車只有車身和輪子，而沒有車窗；如果我們看到他們把人物的腿畫得上細下粗且沒有腳……我們只能說，這時的孩子還處在對事物進行認識的初期，這是他們思維活躍，大膽的童真的表現。重視水墨游戲教學，就是尊重孩子的天性，鼓勵孩子的創造。一幅水墨游戲作品就是一顆童心，就是一個純真的童年的影子，還是一片情感的凈土的寫照。我們能從一幅幅水墨游戲作品中感受到孩子們對大自然的熱愛，對色彩的贊美，感受到畫面中旺盛的生命力。而這正是在祖國傳統文化藝術的熏陶下，兒童自己用心靈繪制出的富有想象力、創造力、生命力的水墨畫。

對于水墨游戲教學方法的探索，路還很長。在師生不斷的學習與交流中，相信我們會邁出更具創造性的腳步。

參考文獻：

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中圖分類號：G623.75 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）13-0087-01

現行的小學美術教材中，低、中、高年級都有“水墨游戲”內容，新課標將其歸入“造型?表現”領域。它對不同學段的學生有不一樣的要求：低年級要能夠大膽地把所聞、所見、所思、所感的事物自由地表達出來，從而體會造型的快樂；中年級要在活動中激發孩子豐富的想象力和創作欲望；高年級要能夠培養美術構思和創作能力，并通過活動傳遞自己的思想與情感。而在傳統教學中，教師過于看重知識與技能技巧的講授，學生只是跟隨教師一筆一畫地學習，離開教師就不知如何下筆。可見，少兒“水墨畫”教學與傳統的教學存在根本不同，不能像成年人那樣講授水墨畫技法，它更多強調的是“感性、想象、情緒、個性和體驗”。

一、繼承傳統藝術，培養創新能力

少兒美術教育不是單純地教授專業繪畫技巧的培訓，而是啟發學生對藝術的感知，水墨畫教學也是如此。與其他美術分類相比，無論是繪畫工具還是意識觀念上，水墨畫對兒童的吸引力都遠遠不夠。而水墨畫教學旨在推動兒童傳承傳統藝術，培養他們的創新精神。只有使少兒的率真天性與積淀深厚的傳統文化相互碰撞，讓他們稚嫩的感情融入其中，把少兒的童趣和水墨畫的高雅通過游戲結合起來，才能做到既傳承藝術，又尊重孩子的天性。這就要求美術教師要思考如何才能做到在水墨畫教學中既能體現對傳統藝術的繼承與發展，又能培養學生的創新能力和實踐精神。

二、學會觀察生活，學會取舍和表現

俗話說：生活是藝術的源泉。生活是孩子最好的老師，要讓孩子畫出富有真情實感的好畫，就必須讓他們去用心體會生活。而孩子都對周圍的事物感興趣，但是他們往往只是注意事物的表面。所以，教師要引導他們仔細觀察要表現的事物，啟發孩子展開想象，學會取舍。少兒時期正是各個感覺器官協調發展的時期，他們對事物的敏感程度和觀察力都很強，想象力、記憶力、創造力正在快速發展。此時他們思維活躍、想象豐富，只要老師能夠為他們創設良好的學習情境，運用合適的教學方法，他們就會勇于釋放自己，在水墨畫里自由翱翔，畫出心中最美的畫卷。

三、把水墨畫教學變成水墨游戲

水墨游戲就是指學生通過參與教師安排的游戲，去體會各種造型活動的樂趣，最后實現在造型過程中釋放自己真實情感的一種教學方法。在教學中，通過水墨游戲來完成水墨畫教學，可以激發少兒的學習興趣，增強他們之間的合作意識與班集體的凝聚力，使教學內容與學生生活更加貼近。要讓水墨畫教學真正成為水墨游戲，教師必須做好以下的準備與思考。首先，工具的多樣化。傳統的水墨畫工具一般只會用到毛筆，而在水墨游戲中，可以用一些身邊常見的東西來代替毛筆，比如柔軟的樹枝、羽毛、棉棒，甚至直接用手指來作畫。孩子們在用到這些新鮮工具時，都會很好奇，并且迫切地想要去嘗試。其次，教學形式靈活多樣。在現代教育理念中，合作學習是被人們所提倡的。所以，在教學中教師除了讓孩子獨立作畫外，還可以讓他們通過小組合作學習的方式進行作畫。在水墨游戲教學中，小組合作的方式可以讓孩子們感覺像在“過家家”。大家在一起先討論，再分工，然后各自完成自己所扮演的角色：你畫小鳥，我畫大樹；你畫人物，我補外景；你畫小河，我添遠山……這樣，孩子們通過游戲，在合作中尋找快樂的感覺，在合作中找到屬于自己的創作天空，把對水墨畫的興趣激發出來。再次，適齡教學，因材施教。小學階段的水墨畫教學重點是引導孩子去感受、體驗，教師要根據少兒的特點來引導孩子，讓他們將看、玩、畫融為一體，利用他們的好奇心，進一步了解孩子，觀察他們的思維動向，才能在教學中選擇孩子感興趣的教學內容，進行有效的教學活動。在低年級時不宜過早地介紹水墨畫的基本知識和技能，但隨著學生年齡的增長和學習的深入，必須給他們增設適度的這方面的訓練，并且在創作中鼓勵學生表達自我、張揚個性。

四、尊重兒童天性，激發創造潛能

畢加索曾說過：“人們都聽不懂鳥鳴是什么意思，但卻都喜歡聽它的聲音。” 在少兒進行水墨畫游戲時，教師和家長不要過多地關注孩子畫得像不像，而是要保護他們的天真與靈感。尊重孩子天性，保護他們的創造靈感，激發孩子潛能，是教學過程中的重要原則。少兒水墨畫因為沒有繪畫模式的限制，在表現事物時往往沒有細節刻畫，比如他們所畫的人物可能沒有耳朵和眉毛，只有眼睛、鼻子和嘴，所畫的事物比例不協調等等，這都是他們思維活躍，幼稚童真的表現。所以，在水墨游戲中，要尊重他們，鼓勵他們，讓他們大膽地去創造。每一幅作品都是一顆童心，一片純真的情感寫照。教師要通過這些作品感受孩子對生活的熱愛，對大自然的向往，對色彩的追求。

五、結束語

雖然水墨畫教學的探索之路還很長，但是相信只要堅持不懈，不斷嘗試，終會找出一條更加適合少兒天性之路，從而充分地調動孩子們的創造力和想象力，使得課堂更加靈動、和諧、有個性、充滿活力。

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如《熊貓》一課，首先是讓學生觀看熊貓的圖片或讓學生講述一些有關熊貓的故事等，在學生了解了有關熊貓的結構后討論一下用墨的處理。再讓學生分析熊貓的生活習性，或者講述熊貓有關的動畫片等，最后把自己所想表現的形象以及周圍環境作進步的練習，并且完成一幅作品，這樣就給予了學生一個自由發揮的余地，創作的空間。

2 改變形式，提高學生的興趣

傳統的教學中是以教師傳授技法為主，重視畫面的構圖，每位學生在已有的框式下進行臨摹，學生最終只能成為畫匠。學生間的聯系較少，缺少互相比較共同進步的機會。我在課堂教學中如《猴子》一課，是讓學生觀看猴子在生活中的錄像，在分析猴子的結構特點以后再對用墨做了相應的要求，通過示范，學生對猴子的畫法了解了，再讓學生自己分析如何來完成一幅有趣的作品，通過練習，最后要求全班同學在一張長卷上共同完成一幅畫。這時學生的自主性得到了發揮，同學間的協助精神得到了培養。通過共同作畫學生能夠相互取長補短，繪畫水平得到提高，同時學生的繪畫興趣也越來越高。

3 多渠道，培養創新意識

康德言：人是借助令人驚異的能力——想象力創造文化的生物。培養創新意識，首先需要以下幾個條件：①創設一種寬松的教學氣氛，使學生充分開展創造認知活動，產生樂于創造要求。②民主、親密、平等與和諧的師生關系，是進行創造教學、培養兒童創造性的前提。③在創造教學的內容安排上，必須具備準確的有利于產生聯想的指導理論和有利于創造思維的充分活動。

4 內容形式多，學生熱情高

在傳統的兒童畫教學中，大多形成一種固定的模式，從整體到局部，太過理性，不適合針對兒童這種年齡層較小的對象。兒童與成人的藝術概括相反，是非理智的思維活動。兒童所表現的視覺意象，更多的是把注意力放在主觀需要上。由于兒童特殊年齡段的獨特心理，他們的注意力注定不會堅持太長時間。因此，有必要讓兒童選擇自己感興趣的對象或畫題進行描繪，才能收到更好的教學效果。當然，還要經常讓兒童欣賞優秀的藝術作品，如攝影、繪畫、雕塑……提高他們的審美水平，這將對以后的兒童畫教學起到很好的“鋪墊”作用。

篇（4）

古往今來，松、梅、竹、被稱為“歲寒三友”，被歷代文人畫家歌頌和贊美，今天，我們和同學們一起畫梅花，梅花在嚴寒中開放，枝干遒勁，花朵飄香。在人們的心目中，它們凌冬不敗，傲霜斗雪，血象征著堅強的意志，寓意高潔不屈的精神。有好多的畫家喜畫梅花，以各種方式贊美它，追求表現崇高的人生境界。在這節課堂里，我們嘗試使用中國畫工具，學習運用傳統國畫表現方法來畫梅花，體會傳統繪畫表現的樂趣。

二、示范引導，探索創作的方法

水墨畫傳統上有“墨分五色”之說，主要是說明黑的濃淡干濕的差別。墨是通過水解，滲化，渲染，積破等的方法達到濃淡，厚薄，干濕，蒼潤的無窮變化。墨離不開水，我們學習研究討論用水，討論水墨與宣紙相互作用的因素，從中掌握它們的特性。可以說精通了用水也就有助于用墨。

中國畫用筆講究書法的意味，中鋒，側峰用于不同線條的表現。一般來說，用筆快慢，行筆速度變化對宣紙的吸水性影響很大。行筆速度越快，宣紙的吸水量就越小，行筆速度越慢，吸水量就越大。如畫梅水平，太快線條浮滑，墨色也薄，太慢則墨跡庸漫無章。不能見筆，因此用比速度變化，要掌握在有快有慢，不快不慢的尺度內。這就要用筆沉穩，心中有數，用筆的輕重疾徐，抑揚頓挫，或線或點或面，或長或短，或勾或X，也就是“忽干忽墨，忽濃忽淡：墨跡以不堙漫，不庸胖，不浮躁為宜。也就是行筆快慢時墨色忌飄，忌淡：行筆慢時墨忌滯。

在畫梅花枝干粗干或出枝時，要做到濃中有淡淡中有濃。一筆之中無濃淡為死筆，數筆之間無濃淡為死墨。那么怎樣才能把枝干畫的有濃有淡呢？這除了首先熟悉所使用筆，即大小，粗細，軟硬，含水量和紙的質地，吸水性能，還要具有一定的調墨功夫，和得到的方法。一般調墨的方法是，先以筆蘸清水，把水分抹到所需的程度，然后蘸墨調開成為淡墨，之后再蘸黑墨調，第二次調墨就只調筆肚下的一部分（以保持一筆中的墨色過渡）。如畫的是重墨，在落筆前還要在筆的尖部在蘸一次重墨（略調或不再調也可）然后落筆。這樣落下的筆中就有濃有淡。講解中，讓學生的注意力集中在教學上，學生可邊看邊拿毛筆在小紙上試墨。在空中模仿教師的運筆。由于時間關系，教師不一定很完整地畫完一幅畫，可以只是對畫中的組成部分，如枝干畫法，樹枝和花瓣的畫法，單獨示范即可。最后是落款，它是一幅國畫的組成部分，不可忽視。

三、課堂練習，架起成功創作的橋梁

愛因斯坦說過，想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。

在教師精彩的示范和生動簡練的講解下，部分學生已躍躍欲試了，此時此刻教師再用啟發性的語言激發學生的興趣：如：“有沒有興趣完成“已幅好竹圖？”“想不想畫的比老師好？”我相信同學們一定能畫好！”等等。在教師肯定，溫和，生動的語言，使學生感到教師尊重和信任他們，學生的表現欲和創造欲也達到了很好的調動。教師抓住這一有利時機，及時布置課堂練習，并要求學生按教師示范的方法，步驟，結合課本畫梅，畫竹的有關技法，大膽落筆，細心收拾，完成一幅梅竹圖。教師可將學生分成幾個小組，各組之間進行比賽，以進一步調動學生的積極性。

教師還可以利用多媒體電腦在教師的白板上放一些名家作品并放音樂。伴隨著舒緩的古典名樂，學生進行課堂練習，教師巡回知道。教師只在大的方面予以指導，不必要太細，否則，會影響學生的創作思路。因為初中學生對中國畫并沒有太高的素養。但先天的稟賦卻不比成人差。大部分學生平時并不進行專門練習，心中也沒有承認的那種范式，那聰穎，質樸的稟賦，就會在畫面上自然地流露出來。在輔導過程中，教師還要及時適度地表揚和鼓勵學生，如梅花的花朵聚和散點的不錯。在用筆上，畫枝干由上而下，一氣呵成:用墨上能用濃墨和淡漠表現出竹竿的圓渾體積和走勢。樹干竹枝畫的有干濕，濃淡的變化。快速將學生的作品展示給其他同學看。學生的優點得到了教師的肯定和表揚。針對一些學生在技能上的不足，教師予以啟發，提示，或適度降低，改變要求，換角度，改變方法，換作業互相交流嘗試。在參與實踐過程中，發現體驗，感悟，獲得新的知識。

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中國水墨畫是具有悠久歷史和傳良傳統的中國民族繪畫藝術。它強調“以形寫神，形神兼備”，與詩文、書法及篆刻緊密相連，形成其顯著的藝術特征。和西方繪畫相比，水墨畫屬于意象造型的東方繪畫體系，有小寫意與大寫意之分。初中生畫水墨一般以大寫意為主，水、墨、色在宣紙上的奇妙變化，畫面妙趣橫生，會使初中生產生極大興趣。水墨畫所能表達的情境是十分廣闊的，因此石濤說“黑墨團里天地寬”。初中生通過水墨畫學習，可以體驗筆墨情趣，了解和體會我國傳統繪畫的一些特別，掌握一種傳統繪畫的基本技法。

在傳統的水墨畫教學中，教學方法是采用臨摹教學。許多老師毫無顧及初中生的身心發展特點，勢必讓學生的作品看起來只是一些“縮了水的成人國畫”，毫無童趣可言。美術教育的目的，不是把所有的學生都造就成藝術家，而是著眼于素質和品位的教育，培養學生的審美品位和藝術敏感。

原本水墨畫作為中國民族文化的精髓之一，完全可以像中國詩詞、漢字一樣，更早進入孩子們的學習視野。在教學過程中我們不光注重技法的學習，還要學會欣賞前人的優秀作品，以開闊學生的眼界，讓學生多背詩詞、學書法、練筆墨，在美術課的教學中，注重把詩意融合在繪畫里面。除此之外還要注重其他的一些與學生生活以及他們感興趣的媒介嘗試，把這些融入他們的水墨畫創作中，讓學生自由想象自由去發揮，不受束縛。我們的美術教育應貼近童真本性，注重創造才能這樣才符合今天的美術教育，符合課改新的教學觀念。

初中年級學生年齡大約在12-16歲，由于年齡和學識的制約，他們的認知、分析、判斷等能力既不成熟又不穩定，由于個人的學習基礎、教育價值觀和對未來的期望等方面的差異，使他們的學習需求具有縱向多層次和橫向多目標的特別。根據學生心理特點，結合自己多年的水墨畫教學實踐與體會，談談我的認識，具體如下：

一、欣賞拓寬視野

新課標中要求“培養每個學生都有一雙審美的眼睛”，“在廣泛的文化情境中認識美術”。讓學生與大師的藝術作品進行心靈的交流，無論是水墨畫，還是油畫，對學生來說都具有啟發和影響，他們作品呈現出來的形式感，色彩感，氣韻，個性化等對學生來說都是值得借鑒的重要源泉。

欣賞中國大師的作品。大師的作品所展示出現的、虛懷若谷、大氣磅礴、水墨交融、個性流淌的藝術風范，使學生在擴大藝術視野和思維空間的同時，為他們的水墨畫創作注入了生機和活力，學生本身對筆墨的感悟、表現方式的稚拙、真誠樸實與水墨大師們的返樸歸真可謂具有異曲同工之妙，使孩子們在欣賞是格外鐘情，感到大師與自己之間的似曾相識，而正恰恰是這種聯結暗示了中國人與中國水墨畫之間所顯現出的生生不息的自然情結。

欣賞西方大師的作品。西方各種藝術流派的粉墨登場、川流不息，產生的視覺沖擊力對學生的心靈是強烈的震撼，兒童在這種不斷交融變化、目不暇接的藝術形式中逐漸形成了欣賞和審美的能力的不斷提高和升華，眼界得以開闊，加深了對水墨畫的新的認識和感受，有機會進行中西融合，中西合璧的新式水墨畫的表現。

二、嘗試感受表現

教學中一定根據學生的年齡特點，讓學生容易、樂意接受，所以在技法的示范教學中，只要學生學會正確的執筆方法，初步了解水墨的濃淡變化和水分的控制，具有簡單的造型能力，就可以了。當然基本的用筆、掭墨、蘸水、調色等還是要認真對待，使之養成良好的習慣。只要學生掌握了基本技法，兒童完全可以像用其他媒材一樣，在宣紙上自由揮灑，表現出色彩的絢麗多彩、水墨的干濕濃淡變化，在水墨色的交融中抒發自己的所思所想/

中國水墨畫傳統的學習方法是從臨摹入手，教師當堂師范，讓學生觀察老師的運筆，在臨摹老師作品的基礎上，再讓學生臨摹畫家的作品。所選的內容是與學生的生活接近的、熟悉的事物。當然，臨摹不做很高的要求，不苛求形神一定相似，只要能夠嘗試一下，在欣賞、臨摹中初步體會畫家的思想感情，融入自己的想法技法，也許學生畫的比畫家的更有童趣。同時，在臨摹的過程中，注意培養學生多觀察、勤思考的習慣。

三、體現水墨韻味

鼓勵創新出新意――“出新意于法度之外，寄妙理于豪情之中”。

1.鼓勵多種材料的綜合運用。當今藝術發展的主旋律是“走向綜合”，提倡各種材料的靈活運用，給中國水墨畫拓展了廣闊的空間。在教學中我引導學生在顏料的運用方面可以用墨、水粉、水彩等，筆既可以用毛筆、水粉筆，還可以用手指作畫，還可以在畫面中適當加膠、加礬、撒鹽等等，還允許學生在水墨畫中輔以其他材料來更好的表現作品，如：實物拓印、撕紙剪貼、涂蠟等，神奇有趣的想象加上肆意放縱的創新手段，廣泛使用多種制作方法，讓學生思路開闊，不拘一格，紛彩流呈，創意無限。

2.鼓勵改畫在師作品。對大師作品采取第一印象后的模仿法。先將某位大師的作品（水墨畫、西畫皆可）出示在學生面前，先請學生觀察、討論，談感受，然后將畫隱藏，讓學生根據印象以水墨畫的形式表現出來，鼓勵學生在繪畫時努力捕捉對該畫的第一印象。

之后再將原作與自己的作品進行比較、評價，發現各自的優劣，進入了理性的層面，會格外關注作品的形式感、構圖、用筆、色彩、個性化等內容，從而為學生的思變能力和創新能力尋找新的切入點，使學生有了厚積薄發的創作熱情和基礎，畫起水墨畫來得心應手，興趣變得持久高漲，無疑為孩子今后的水墨畫學習鋪墊了一條良性循環的坦途，事倍功半。

自古以來，我國的許多文人墨客，同時在詩、書、畫上的造詣都很深，如王維、蘇軾、鄭板橋等，他們即是畫家、書法家、又是詩人。所以讀詩可以提升自己的文化品位，而給自己的畫配上恰到的詩歌，會使畫作更加耐讀，具有詩的優美意境；給自己喜歡的詩配上想象的畫面，會讓詩煥發出多彩的生命力，從而達到了“狀難言之景列于目前，含不盡之意溢出畫面”的無限遐想空間。

四、利用媒體教學

利用多媒體教學，能使學生能更好地掌握所學的知識，而且大大加強了課堂容量，為水墨畫教學注入了活力。實物投影使教學示范的每一個步驟都被全班學生看得清清楚楚，示范作用得到前所未有的加強。

利用多媒體，教師可以找到很多制作精良的名家作品做成課件展示出來，其中的細節還可以局部放大。也可以帶學生上網去看更多的作品，使教學效果得到很好的提高，學生可以了解到更多的信息，我還把學生的水墨畫作品用數碼相機拍成照片，在學校的校園網和相關的美術網站上，供大家交流評價，集思廣益，使自己得到提高。

以上只是我在水墨畫教學中的幾點嘗試，只希望通過這些途徑能讓學生逐漸理解、接受中國水墨畫所彰顯的文化內涵、歷史積淀以及作為中國人對于開展中國水墨畫應該擔負的使命感和責任感，雖然這樣說來有些沉重感，但畢竟是作為每個炎黃子孫都有責任去保護它、繼承它，并將它發揚光大的。

（瑞士）讓?皮亞杰著，傅統先譯：《兒童的心理發展》，山東出版社，1982年版。

（美）羅恩菲德著，王德育譯：《創造與心智的成長》，湖南美術出版社，1993年版。

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1、指導學生運用正確的握筆方法；

2、引導學生仔細觀察，多看實物，了解作畫對象的外形特征、顏色等；

3、教學生一些簡單的運筆方法；

4、如何構圖；

1、教學生學畫水墨畫，首先要教學生掌握正確的握筆姿勢。為了讓學生更好地掌握執筆方法，初教時我是用以下方法指導孩子們的，“左手拿起毛筆，右手伸出大拇指，放在衣服第二顆紐扣上，指甲朝里，向前推，二哥哥壓過來，三哥哥中指碰過來，四弟弟頂出來，大哥哥在二哥哥下面。”但效果一般，孩子們記不住，因為太繁瑣了，于是我又編了一首兒歌讓孩子們邊念邊執筆：一指按住筆，二指三指勾住筆，四指頂住筆，五指靠在底（從拇指到小指按順序為一指、二指、三指、四指、五指）。此外，還可向學生簡單地介紹一些水墨畫的工具和材料，如：紙張、筆墨、顏料等。

2、引導學生仔細觀察、日常生活中多看實物，了解作畫對象的外形特性、顏色等，選材也很重要，要選擇學生喜歡的、經常接觸的實物進行教學。如：常吃的水果、蔬菜和小動物等，很受孩子們的歡迎。

3、范例和演示也起著重要作用。教師的范例應該是多種形式的，如果教學生畫猴，那么范畫就要豐富有趣：有的猴在吃桃，有的猴在爬樹，有的猴在蕩秋千，有的猴是側身的，有的猴是正面的……還可以鼓勵學生去想像猴的其他動態。示范，能幫助學生了解到怎么樣把觀察到的實物畫到畫面上去。通過教師清楚的示范講解，能使學生較快地掌握作畫的方法與步驟。如：教學生畫蘋果時，可邊畫邊說：畫蘋果，可用兩筆完成，先畫一個半圓形，再畫左右二半圓就是蘋果的外形，順筆補充中間的部分，最后添果柄，這樣一個蘋果就畫好了。還可以用邊念兒歌邊示范的方式進行教學。

4、在教學生畫水墨畫的過程中，可教學生一些簡單的運筆方法。如：什么是中鋒？什么是側鋒？（逆鋒、順鋒等不一定都要教）。什么時候該用中鋒？什么時候該用側鋒？例：教學生畫金魚尾巴時，告訴學生，先用側鋒畫尾巴，再用中鋒勾眼睛，通過反復練習，舉一反三，學生就能逐步掌握這些簡單的技巧。

篇（7）

現在水墨畫已經走入小學課堂，我們在教學中不斷地為之探索、以培養學生的對水墨畫的興趣為基礎，著重讓學生掌握水墨畫的基本筆法，重點讓學生在水墨畫上的創作表現得淋漓盡致。

一、培養學生學習水墨畫的興趣

（一）水墨畫的欣賞

欣賞是一種情感的陶冶，欣賞大師的或者優秀作品的水墨畫能夠培養學生對水墨畫產生興趣，從而喜愛上水墨畫。都說“興趣是最好的老師”，把學生的興趣培養好，就能夠幫助學生學習水墨畫，并且進行水墨畫的創作。美術具有豐富多姿的色彩、形狀、結構和材料，學生們通過美術活動可以隨心所欲的運用多種多樣的材料來充分表現他們對周圍生活的感受和認識。

（二）水墨畫工具的多樣

水墨畫的工具是豐富多樣的，學生第一次接觸深感好奇，因為水墨畫的工具跟一般正常用的水彩筆和紙不同，學生對這樣的繪畫工具產生了興趣，抓住這點對學生進行繪畫工具的教學。毛筆的柔軟沾上自己隨意搭配的色彩甚至是混合色彩，讓學生自己調配，他們愛上了水墨畫；利用毛筆的柔軟性能夠畫出大小不一的點，粗細不一的線條，讓學生感覺到自由，他們對水墨畫有了興趣；利用顏料的流動性，可以用吹墨法、拓印法等等來創作，讓學生寓學于玩……

二、分階段，分教學內容

俗話說：欲速則不達。在水墨畫中，學生的學習中，要循序漸進，才能讓學生學到知識學好水墨畫。

（一）低年級

在低年級中，學生初步接觸水墨畫，以著重了解水墨畫為主，知道最基本的繪畫工具、材料，了解顏料和墨是可以和水一起用來改變顏色的深淺變化，如在小學美術第四冊第九課《水墨畫樹》，學生不可能畫出很有大師風范的作品，啟發學生分別用直線、橫線、斜線、大點和小點，畫出不同特征的樹木，讓學生自由地發揮，根據自己的理解畫出自己喜歡的水墨樹。在學生們能夠用簡單的線條繪制水墨畫后，就可以進一步教他們用弧線、圓圈等通過用墨技巧來畫比較復雜的作品了。這樣在這個年齡層次的學生就要畫出適合他們年齡的作品。

（二）中年級

中年級的學生對于水墨畫有點了解，在這樣的基礎之上可以讓學生多欣賞一些能夠提高他們繪畫水平的作品，在欣賞作品之時，要讓學生學到一定的知識，讓學生知道水墨畫原來那么的深奧，從而激發他們的興趣。將握筆、蘸墨、蘸水、配色、用筆、用墨分別進行重點學習和訓練，然后在熟悉重點的基礎上，逐步學會綜合運用。在教孩子們用筆、用墨、用水和用色時，我都采用了他們喜聞樂見的兒歌形式來指導練習和鞏固。如：在小學美術第六冊第十一課《水墨畫鳥》，著重學生的筆法，在宣紙上作畫，當第一遍水墨尚未干的時候即在上面畫第二遍，使水墨產生反復滲化交融的效果，這種方法叫“破墨”。常用的破墨法有：濃破淡，即用濃墨加在未干的淡墨上；淡破濃，即先畫濃墨，未干時用淡墨畫第二遍。點、線、墨塊、干擦，在破墨時可交替使用。在這樣的基礎上可以適當的給學生進行創作練習，如在小學美術第八冊第三課《水墨變體畫》，學生根據自己的想象，加上有一定的筆法基礎，那么學生突顯出來的作品總會出人意料。

（三）高年級

高年級的學生在進行創作水墨畫中，要投入情感。這時學生還是需要大量欣賞作品，從而來感覺畫家創作時的心情或者當時的背景。如《風雨雞鳴》圖是徐悲鴻1937年創作的，畫面表現了一只站在巖石上的雄雞，激昂地高聲鳴叫，畫家喻意喚起人民趕快覺醒，加入抗日救亡的洪流之中，表達了畫家對祖國的深情，對正義的伸張，對光明的向往。李可染、林風眠創作的《萬山紅遍》、《秋》以中國畫不同的表現形式，鮮明地再現出秋色之美，濃郁醇厚、明艷誘人。畫家用飽蘸深情的筆墨，贊美家鄉的可愛，祖國山河之壯美。通過欣賞畫使學生對中國畫產生了濃厚的興趣，迸發出熱愛祖國山河、熱愛家鄉一草一木的情感。

我們采用由易到難，循序漸進的方法，使他們增強自信，培養興趣。那么高年級的學生需要進行構圖的訓練，首先從簡單的單一構圖入手，要求學生作品主題突出，背景干凈，并且主體部分要求比例協調，位置要放中間。教師除采用范例教學外，請孩子們一起評價自己的作品，在比較中領悟其中內涵也不失為一種好辦法。接著從均衡式構圖入手，要求學生對畫面內容自由組合，使畫面均衡、飽滿、和諧。

三、參加活動項目

（一）有了目標才有動力

學生的榮譽性和積極性都很很高，那么我們就需要給他們創造一定的有利條件給他們發揮，給他們展示自己的舞臺。除了參加校外的各項比賽活動之外，在學校里可以組織定期性的活動，既豐富的學生的課外活動，又增加了學生的學習興趣，也讓學生明白要想取得優異的成果，必須付出相應的勞動。最后成績優異的學生給予表揚，頒發榮譽證書，也給其他學生樹立了榜樣。

（二）除了比賽，還有給學生增加廣闊的視野

如在社會上舉行了大型的中國畫展覽活動，可以組織學生觀摩，讓學生親身感受到中國畫給人們帶來的魅力。

參考文獻：

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1.幼兒水墨畫教學的價值。《上海市學前教育綱要》明確指出：“初步接觸多元文化，能發現和感受生活中的美，萌發審美情趣”。就美術教育而言，它的多元性包含了讓幼兒接觸不同的繪畫藝術，如水彩畫、水粉畫、油畫、水墨畫等，在欣賞了解的過程中發現生活中的美，展開想象創造的翅膀。

中國的水墨畫蘊含著豐富的民族藝術語言，展現著“詩畫一律”之美，通過開展幼兒水墨畫的教學，能讓幼兒在筆墨游戲中接觸和感受傳統藝術的精髓，從小培養幼兒對國畫藝術的興趣和愛好，既豐富幼兒的情感體驗和審美體驗，又為國畫這一傳統文化藝術的繼承和發展奠定良好的基礎。

2.幼兒水墨畫教學的挑戰。在教育過程中，我發現幼兒對中國本民族的文化認識是不足的，特別是對中國水墨畫這一文化瑰寶更是了解甚少。許多幼兒在外學畫，大多涉及水粉畫、油畫、蠟筆畫，卻沒有水墨畫。對中國文房四寶的認識中，個別幼兒能認識毛筆，但對硯、墨、宣紙就無人知曉了。再看我們的課程中有欣賞米羅、梵高、魯車、馬蒂斯等名家的畫，很少有涉及中國畫畫家的作品。

然而，傳統水墨畫講究墨色的運用及線條的表現，初學水墨畫者必先經過練習、臨摹，才能運用自如。枯燥乏味的練習并不符合幼兒的年齡特點，幼兒對墨色運用與臨摹感到困難，線條皴法的控制掌握不好，常常難以成功地完成作品。況且水墨畫的色彩又不如西畫艷麗活潑，對于處在色彩敏感期的孩子來說，缺乏一定的學習興趣。

3.幼兒水墨畫教學的可行性。如此具有挑戰的中國水墨畫教學能否在幼兒園順利開展呢？

首先，水墨畫通過水和筆墨的變化產生出生動、古樸、簡潔、概括的藝術境界，和幼兒的思維發展相符合，容易被幼兒接受理解。其次，水墨畫的構圖，不受時空限制和焦點透視的束縛,與幼兒的作畫特點非常相似。再次，水與墨隨機滲透,自由變化的游戲性與幼兒自由自在的天性相符合,這也是有利于幼兒學習水墨畫的地方。第四，雖然幼兒的筆墨稚嫩，但已經形成了物象，通過教師的指導，幼兒能很快表現物象，享受成功的喜悅，這一初現將會激發幼兒的學習欲望，為今后學習水墨畫打下了基礎。最后，水墨畫在運筆、用墨、用色等技法上有很多特殊的要求，對于習慣于油畫棒畫畫幼兒改用毛筆作畫也是一種挑戰，更能激發幼兒作畫的興趣。這些都為在幼兒園開展水墨畫教學提供了可行性。

二、幼兒水墨畫教學的實踐與探索

在水墨畫教學中如何正確取舍，使之既符合幼兒的年齡特點，激發幼兒的創造潛能，又能體現時代的精神呢？我作了以下嘗試：

1.游戲化的水墨畫教學。把枯燥的筆墨知識融于有趣的游戲中，將筆墨教學賦予游戲般的形式與趣味，追求游戲的境界。

在第一次和毛筆接觸時，我和幼兒玩跳芭蕾舞的游戲，手中的毛筆是芭蕾舞演員，用腳尖走路是中鋒，站在地面上走是順鋒和逆鋒，幼兒在和老師比賽跳芭蕾的游戲中掌握了運筆的方法。

水墨畫很講究線條，我就和幼兒用毛筆畫線條走迷宮，提高興趣，以后用線條畫畫就會逐漸得心應手。

在游戲中我不要求具體繪畫內容，只是隨意畫，用毛筆沾水使水墨相溶，再用長短粗細不同的筆觸產生奇特的韻味，讓幼兒在玩的過程中領悟到水墨畫的技巧。

2.生動的水墨畫教學語言。在教學中我用故事、兒歌來輔助示范外，還把花卉樹木、蔬果動物化作不同的符號，進行符號之間的組合，迅速形成物象，讓幼兒體驗成功的喜悅。

例如在水墨畫《一群小雞》的教學過程中，用“兩個小雞蛋做好朋友，碰在一起”的指導語言，幼兒很快掌握了這個方法，隨意的兩個組合畫出了神態各異的小雞。

《林中小屋》中：“樹婆婆、樹公公彎腰點頭問聲好”，就將樹干畫好了，小屋又運用了幾何圖形的結合。

《淘氣的小猴子》中猴子的臉，正面猴子用畫8、側面的猴子畫個6，猴子的身體是大C和小C。運用這些符號幼兒就很快掌握了畫猴子的方法。

3.動靜交替的水墨畫教學形式。孩子是活潑好動的，長時間地坐著學畫，不利于幼兒專注學畫。針對幼兒的年齡特點，采取了走動畫畫的方法，我將墨色放置在教室四周，幼兒根據自己的需求走動取墨色，在來來回回中增加了學習水墨畫的樂趣。

4.適宜的水墨畫欣賞教材。對于水墨畫教學中的欣賞，除了選擇一些名家作品，我還根據教學內容循序漸進地讓孩子們欣賞老師和小朋友的作品。

在我選擇的名家作品中往往以傳統的黑白水墨為主，如齊白石的《墨蝦圖》、徐悲鴻的《奔馬圖》，讓幼兒從中感受墨的深淺變化和畫面中的氣勢。在老師的作品中我選擇色彩比較強烈的作品，引發幼兒對墨、色結合的興趣。而選擇幼兒的作品則是為拉近幼兒和水墨畫之間的距離。

除此以外欣賞一些具有中國特色的工藝品，也能讓幼兒對中國特有的圖案花紋有所了解，加深對中國文化的印象。

三、水墨畫教學中的創新

傳統水墨畫的學習過程以技法練習為主，作為幼兒教師，只有改變傳統的水墨畫教學方式，尋求活潑有趣的方法，才能有效激發幼兒學習水墨畫的興趣。

1.有趣的水墨色游戲。在傳統的水墨畫中，墨分五色：焦、濃、重、淡、青，將墨當色使用。教學中我們經常會運用水墨游戲讓幼兒來感知墨色的變化。實際操作中，我發現幼兒滿足于對工具的擺弄，對水墨之間墨色變化的感知則處于被動感知階段。而如果在過程中添加一些色彩，幼兒的興趣性立刻爆發。根據幼兒的發展特點，我在原有的水墨游戲的基礎上設計了水墨色的游戲，從“不用筆的畫”到“水墨萬花筒”再到“刷刷畫畫”：整個游戲分成三個部分，層層推進，形成一個系列。在操作過程中讓幼兒觀察墨在水中會怎樣？水彩顏料滴進水中又會有哪些變化？再滴幾滴油，又有什么變化？水、墨、色三者之間的關系？

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一、前言

水墨畫作為中國一項傳統的精粹，應該得到更為廣泛的繼承和發揚，從兒童時期便開始注重對水墨畫的興趣培養，能夠對日后的相關學習打下堅實的基礎。所以，為了更好地開展兒童水墨畫的教學，有必要分析研究其教學狀況并提出相應的對策。[1]

二、兒童水墨畫教學概述

作為中國傳統的繪畫形式，水墨畫有著悠久的歷史。近年來隨著藝術教育的深入推進，水墨畫教學在中小學校也逐步開展起來。兒童水墨畫教學可以讓兒童得到中國文化的熏陶，培養孩子對祖國優秀傳統美術的熱愛。

環顧當今兒童水墨畫的教學，總難免有一種沉重感。面對種種問題，筆者將當今兒童水墨畫的教學現狀總結為以下幾個方面：

其一，沿襲了傳統兒童畫的教學方法，一味地用毛筆勾線填色，任由兒童自由發揮，表現出趣味十足的水墨畫。這類的水墨作品雖然具有一定的童趣，但完全沒有傳統技藝的傳承，也就沒有了謝赫提出的“骨法用筆、氣韻生動”的意蘊，就沒有了筆墨傳情的技藝，豈不把源遠流長、博大精深的中國畫傳統湮沒了？

其二，運用傳統的教學模式，把臨摹作品作為學習水墨畫的唯一捷徑。不論兒童什么年齡、什么個性，在什么樣背景下成長，都重復著這種繪畫形式。讓一群幼小的孩子成天跟著老師，一個步驟一個步驟地畫，畫得“像”才是好作品。這種單一枯燥、依樣畫葫蘆的教學方法捆住了兒童的思維，使他們不能很好地表達自己的情感世界，慢慢地失去了學習的熱情，學習水墨畫的興趣也就日漸消失在那一遍遍的臨摹之中了。[2]

其三，教師心態過于急功近利。一個充滿理想與浪漫的事業變成了純粹的功利，這是美術教育的悲哀。為了檢驗教師的教學以證明其優秀，參賽獲獎成為一個最直接、量化的標準。急功近利地參賽，使得水墨表現的不確定性、孩子對材料的難把握和造型能力的欠缺，三者結合，讓孩子的作品具有了某種純繪畫意義上的稚拙與單純，而這種稚拙與單純恰恰是我們成人繪畫最缺少的東西，于是老師與家長對這種成果津津樂道。

三、兒童水墨畫的教學對策研究

1.激發兒童的學畫興趣

兒童處在一個混沌初開的年紀，對周圍的各種事物充滿著好奇。教師若能激發起他們的學畫興趣，他們就會自覺地投入水墨畫學習，這將有利于提高水墨畫教學的效率。目前，小學美術中對水墨畫的課標要求就是要用學生的興趣帶動水墨畫教學。同時，興趣也是學生創意能力培養的關鍵，只有存在興趣，才會有獨特的、有價值的想法，如果對這個領域很厭煩，就不必提創造力和創意想法了。

在進行水墨畫入門教學時，教師可以進行趣味性演示，可以將蘸滿墨水的毛筆在宣紙上進行簡單的作畫，寥寥數筆，學生只是看到了幾條線和幾個點的勾畫，一只栩栩如生的大蝦就誕生了，學生紛紛驚嘆水墨畫的神奇，躍躍欲試。這時，教師就可以鼓勵學生拿起手中的筆試一試，只用簡單的點和線，看看還可以畫出什么，這時學生就會動手作畫，有的畫小魚，有的畫樹木。

2.培養觀察分析的能力，提高創新意識

要想水墨畫體現出神韻，創作者就必須通過細致的觀察對所要描繪的事物有一個總體認識，抓住關鍵部分才能畫出成功的作品，因此，培養學生的觀察與分析能力是非常必要的。比如，在畫各種花時，教師可以借助多媒體設備，將不同種類的花進行展示，讓學生先進行觀察。其中，的花瓣是細長而卷曲的；月季則是片狀的花瓣，而且層層包合在一起；牡丹又有自身的特點。要畫好這些花，就要對花的形狀有一個整體的認識，然后描畫局部，才能畫得生動傳神。在著色上，這些花的顏色是不同的，即使都是紅色，也有深紅、淺紅之分，顏色的劃分是非常詳細的，教師應該引導學生仔細觀察，選擇合適的顏色，同時要學習調色。

3.因勢利導，培養創作

兒童存在著個性差異，由于個人素質、生活經歷等不同，創作能力也必然存在明顯的差異性。我將其歸納為如下類型，并在教學實踐中相對調整了教學策略：

3.1傳承型：偏愛傳統，對水墨語言感悟力強，往往精于摹寫而缺乏獨立組織畫面的能力。這類學生讓他們多做默寫練習。

3.2原創型：喜歡表現自我，不愿在技法上下工夫，拿起畫筆就愛自由揮灑。這類學生多讓他們憑記憶或聯想等方式進行水墨畫創作。

3.3創新型：想法多，愛獵奇，但缺乏恒心；既看不起原創型的“小兒科”，又不想在傳統上下工夫。這類學生讓他們嘗試多種表現形式，激發興趣。

四、運用教學媒體，激發學習興趣

現代教學媒體的運用，能集形、聲、色、動感、肌理于一體，既形象又直觀，能夠以新激趣。濃厚的興趣是兒童探求知識、發展思維的巨大動力，也是培養兒童主動參與意識的有效途徑。興趣激發的方法很多。

兒童普遍具有強烈的好奇心，而新奇的東西很容易激起他們探索事物的欲望，這就要求教師挖掘教學內容的新意。例如，在教學活動中最關鍵的地方引入媒體工具，能極大地激發兒童的學習興趣。媒體工具能使水墨畫教學由籠統變為具體，由抽象變為形象，由模糊變為清晰。例如，構圖規律原本是抽象而復雜的，僅靠語言描述很難讓兒童理解，而利用演變教具不僅能讓兒童發現、理解規律，更使美術課擺脫了理論知識教學中枯燥說教的模式。同時，可以通過投影儀從視覺角度發展兒童審美能力，也可錄制與課文內容吻合的背景音樂，為創作創設良好情境，啟發兒童積極思考、進行創作。范畫要教師自己畫，與兒童生活貼近，容易讓他們在心理上接受。

教師還要讓兒童嘗試各種新的水墨畫材料，激發他們的探索欲望，滿足他們的好奇心。因為好奇心是興趣的先導，沒有好奇心就不會產生興趣。水墨畫課應將教授理論與操作訓練有機結合，如畫一個桃子，可先讓兒童觸摸以刺激他們的觸覺系統，再加以引導，讓兒童看得見、摸得著、聽得到，充分調動兒童的多種感知器官，從而激發他們的學習積極性。

五、結束語

通過對兒童水墨畫教學狀況的分析以及對策的研究，我們可以發現，兒童水墨畫的教學是一項漫長的過程，在這個過程中，從教人員要嚴格分析教學實際條件，結合兒童發展的客觀環境，制定出最具針對性的合理化對策。希望本文的研究對相關工作的開展可以產生積極作用。

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水墨畫作為一項極具藝術魅力的繪畫形式，以它的生動性、活潑性和可操作性受到幼兒的喜愛。教幼兒學畫畫，可以加深幼兒對生活的認識，推動幼兒觀察力、想象力、創造力以及審美能力的發展。水墨畫簡練、概括的造型，獨特的表現手法，從生理和心理上，都很適合兒童繪畫的特點，加上繪畫過程中，特殊的作畫工具，宣紙與墨色千變萬化的現象，對孩子們很有吸引力。水墨畫造型與兒童畫不同，有其特有的規律，把水墨畫強調自然、物趣，不拘形似，妙在似與不似之間的意象追求和孩子純真率性的天性特點相結合，不但引導幼兒繪出自己的水墨畫，也增強了他們對傳統文化的親近感和求知欲。正是水墨畫的材料和用筆的形式比較適合幼兒的思維特性，才有助于幼兒大膽揮毫、無所顧忌地作畫，對促進幼兒創造力的發展有潛移默化的作用。近幾年，很多幼兒園在水墨畫教學上，尤其是在提升幼兒審美能力和富有創造性審美思維品格上用了很多心思，并已粗具規模。在幼兒園時期開展水墨畫教學，幼兒可以體驗水、墨、色在宣紙上的神奇變化和筆情墨趣的美妙，對幼兒熟悉我國傳統繪畫藝術的審美特征，培養對中華文化和藝術的愛好與興趣有著積極的影響。

一、水墨畫在幼兒美術教學活動中的現狀解析

水墨畫也稱寫意，用毛筆調墨或顏色在宣紙上直接作畫，具有富有韻律的線條、多姿多彩的墨和色、變化多端的水墨滲化、容易成型等特征，其構圖不受時空限制和焦點透視束縛。在中華文化體系中，中國畫具有悠久的歷史和獨特的民族風格，它自成一套完整的繪畫美學體系，長時間以來，由于中國畫內涵豐富、文化品位高，因而被認為很難為幼兒所接受。但是，我們的先輩在“仰觀天象”“俯察鳥獸之跡”的歷程中，締造了最初的繪畫，中國畫的形是萬物與人心相互交融天人合一的產物，是在自然中產生的，從這一點來說，與幼兒有相通的地方［1］。英國著名美術教育家湯姆林遜認為“兒童是藝術家”，西班牙藝術大師畢加索也說過“兒童是真正的大師”。把兒童的畫與成人的畫比較一下，就可以發現，兒童的畫的生動性是無可比擬的［2］。畫畫對幼兒來說，是本真的感情與情緒傳達的最佳方式。水墨畫獨特的墨色效果，為幼兒提供了一種詩意表達自己內心情感和思緒的方式，但是由于成年人不當的教學方式和評議，可能使幼兒不能完全自由自在地用墨色描畫自己的內心世界。目前，我們還有很多幼兒園教師對幼兒的作品缺少充分的認識和估價。他們不相信幼兒的創造性，懷疑幼兒的表現能力。有些教師和家長擔心不告知孩子畫什么、怎么畫，孩子就會不知所措、無從下筆，其實這完全是成年人看高了自己而低估了兒童。在我國當前幼兒美術教育中，以成人的意志和標準要求并規范幼兒創作的情況隨處可見［3］。成人的指導和幫助對幼兒來說是重要的，只不過成年人的指導并非是讓幼兒“照我的意思去做”，而是要引發幼兒的繪畫興趣與創作熱情，鼓勵孩子大膽創作，因為幼兒自有其特有的繪畫語言，有其特殊的表達方式。這才是幼兒美術教育的理想境界。在水墨畫的學習進程中，幼兒要面對諸多事情，例如毛筆的使用，對不同層次墨色的把握，以及水墨畫特有的意境營造，“與物傳神”“妙在似與不似之間”的藝術理念等。對于幼兒來說，他們缺乏足夠的生活體驗，也缺乏相應的造型能力和手、腦協調的控制力，使他們不可能在短時間內就能夠熟練地運用筆法、墨法，以及表現水墨畫的意韻、情趣。因此，幼兒園里的水墨畫教學活動有更多的啟蒙意味，對幼兒的品評也應當聯系幼兒自身的成長程度，采用鼓舞和建議這樣有發展性的評價方法。為幼兒制造一個舒暢的內心空間，防止幼兒在過度地干預、批評、嘲笑下形成恐懼心理，幫幼兒建立自信心，勇敢地進行多種創作和嘗試。當幼兒遭遇失敗和挫折時，教師應適時予以指點迷津和心靈的安撫，為幼兒自由表現提供時機與空間。

二、激發興趣，讓幼兒在藝術氛圍中感受水墨韻味

“興趣是最好的老師。”幼兒如果對水墨畫迸發了興趣，通常注意力就能特別集中，再通過教師恰當的啟發與鼓勵，孩子就會大膽、無拘無束地進行繪畫活動。不同孩子的興趣和能力也不盡相同，因此幼兒教育應以幼兒能承受的水準，挑選觀賞的作品和創作的題材，應該與幼兒的生活緊密相連，這樣才能在幼兒的內心深處產生共鳴。在學習環境方面，教師應創設有深厚書卷、水墨氛圍的作畫空間，幼兒走進活動室，拿起毛筆，潑、墨、點、灑時能沉浸于小文人的情境中。例如，將活動室的一角布置成國畫角，在墻上貼掛水墨畫作，有人物、動物、植物等，那簡潔生動的形象，豐富多彩的用筆，深化酣暢的墨與色，生動傳神的場景，讓孩子們感受水墨畫的無窮魅力，從而被深深的吸引，興致盎然。同時，也讓他們了解到這些水墨畫是不同于油畫棒、水彩、線描畫的，是用毛筆、宣紙、墨、國畫顏色畫出來的，表現的是事物的特征、意境，能夠提升孩子對水墨畫的感性認識和審美能力。孩子們發出“我也想畫”的強烈愿望。同時，通過各種活動形式激發幼兒興致，如采用讓幼兒跟著畫、變畫、添畫、組畫等手段，使孩子能興致盎然地進行學習，增強孩子的表達能力。在教學中，可以離開活動室，指導寫生與畫家談話、看資料片等。孩子經過各種賞畫、談畫、畫畫等活動，就會不斷增強審美及表現的能力。孩子的興趣不是天生的。有些是天賦使然，有些是與教育、潛移默化的影響息息相關，因此首先要從培養幼兒對水墨畫的興趣著手。由于幼兒對水墨畫比較陌生，如果用以往的教學方法，讓孩子刻板地摹仿教師的范畫，他們可能會出現厭倦的思想，從而不喜歡畫畫，錯過畫好水墨畫的良好時機。教師應指導他們將看、畫、玩合而為一，把握幼兒對水墨畫的新奇感，指點幼兒對水墨畫的興趣。例如，教學中引用齊白石91歲時作的《蛙聲十里出山泉》，畫中白石老人用簡潔的墨色，在兩座石青色遠山的襯托下，幾只黑色的小蝌蚪在湍急的溪流中搖著小尾巴歡快地順流直下，它們不清楚自已離開了青蛙媽媽，還開心地游玩著。教師講述白石老人在作這幅畫時的想法，從而讓孩子們了解這幅畫，讓幼兒體會水墨畫的無窮奧妙，以及變化多端的筆墨形式，從而引發幼兒對水墨畫的興趣。

三、將美術教學活動與游戲相結合，感受水墨所帶來的樂趣

在游戲中激起孩子們學習水墨畫的興趣，寓教于樂的教學方法，可以增強活動的趣味性，積累幼兒的學習經驗。在幼兒園，幼兒的主要活動就是游戲，只有在游戲的過程中把幼兒的興趣激發出來，才能讓他們主動地進行繪畫活動。對于幼兒來說，年齡越小，目的就越不明確，他們通常把美術活動作為一種好玩的游戲，描畫起來非常投入、果敢、無拘無束。所以可以讓他們一同采用以色撞墨、以墨撞色、滴墨、潑墨、甩色、點色、吹色等筆墨方法，使他們產生強烈的好奇心。孩子們邊玩邊畫，在這樣的過程中，畫畫已經成為幼兒的游戲了。盡管幼兒對周圍的事物非常感興趣，但他們常常只注重事物的外表。所以在教學活動完成后，可通過投影儀展現他們的作品，啟發幼兒了解他們作品中所制造的多種墨色，以及墨色是如何出現的，為孩子講解作品中出現的點、線、面是如何用不同的筆墨描繪出來的。而在這一刻，孩子會十分驚奇本來自己隨便涂畫中竟然不知不覺間使用了水墨畫的幾種常用的筆法、墨法，這引起了孩子們有意識地展開一些用筆用墨練習的熱情。所以這期間教師可以聯系墨色的濃淡變化和如何控制水分，讓孩子了解如何畫水墨畫，讓他們在主動畫畫的同時越發深入地把握水墨畫的繪畫方法，同時讓幼兒熟悉一些水墨畫的基本技法。讓他們知道“墨分五色”的神奇變化，而“墨分五色”這個詞就是指墨在加入適當的水后畫在宣紙上所呈現的焦、濃、重、淡、清五種墨色變化，讓孩子們對于墨有充分的了解，從而對水墨畫不再生疏，讓他們學會觀察。

四、提供豐富多彩的作品，注重培育幼兒的審美情趣

美妙生動的畫面有助于幼兒學習古詩詞的內容，中國畫向來被譽為畫中有詩，詩中有畫，詩情畫意的畫面可以直觀形象地表現詩詞內容，把美妙的景物展現給幼兒，在學習古詩詞的時候，給他們美的享受。觀賞是制造美的源泉，通過觀賞國畫大師們的水墨畫作品，可以培養孩子的最初感受和表現美的能力與情趣。幼兒園時期的美術活動應當是以感受美、展現美為中心的美術啟蒙教育，需要教師不斷地提高自己的才藝素養，在名畫觀賞過程中，可以用虛擬的音效或合適的樂曲，協助幼兒找尋認識上的共鳴，迸發內心的感動，或重現畫面中的場景加強幼兒的體驗。例如，在觀賞徐悲鴻《奔馬圖》的時候，可以同期放《賽馬》的樂曲，由于樂曲的節奏和旋律能很生動地營造出馬兒奔騰的意境，從而可以使幼兒在歡快的氣氛中感受國畫家所繪馬兒的體形和動勢。在挑選欣賞內容上要符合孩子的年齡特點，教師要挑選孩子知道的動物、蔬果、花草、樹木或者與人物相關的水墨畫作品。如吳作人筆下的《熊貓》《熊貓竹石圖》，熊貓是我國的國寶，是小朋友們都喜歡的題材，從畫面中能感受到熊貓的憨厚、可愛，感受作品中的和諧、恬靜之美。齊白石先生的水墨畫，題材都來源于實際生活中的蔬果、花鳥、草蟲、小動物等等，同我們的生活息息相關，他的水墨畫簡練、清新、明朗、色彩艷麗，能給孩子帶來生氣勃勃的感覺，往往能夠激起孩子喜愛之情。在觀賞齊白石先生畫的蝦、蟹時，讓幼兒知道用水和墨便可以替代任何色彩的用筆、用色特點。尋找可以幫助幼兒感受水墨趣味的方式，研究可以調動幼兒的技巧和經驗，把水墨畫生動地展現給幼兒。

五、大膽創新，展現童趣，為幼兒創造一個想象的空間

幼兒練習水墨畫首先是從顏色開始的，他們用帶顏色的毛筆直接繪畫，用色大膽、夸張、直接。幼兒繪畫常常使用原色、對比色表現事物，使作品看起來靚麗明艷［1］，給人以生機勃勃的感受，這也表現了幼兒的心理特點。水墨畫不受焦點透視的影響，墨色處理又有很大的靈活性。著名畫家米羅說:“孩子天生就是藝術家。”他們繪畫是在認真描畫生活，會自然而然出現孩子的形、神及氣韻。因此，在引導孩子了解用筆、用墨的時候，教師要幫助他們多研習、多看、多考慮，把自己覺得最有趣的墨色表現出來，并且給孩子足夠的摸索時間，容許他們出錯，鼓勵孩子多思考，嘗試換幾種方法畫一畫。讓孩子有繪畫的自由和自信，勇敢地發揮、創作。在水墨畫創作中，作者既要了解工具材料的性能，又要熟知對象，還要熟悉運用形式美的法則，才能胸有成竹地作畫。但是，對于幼兒來說，他們缺少豐富的生活體驗，同時相應的造型能力和手、腦的控制力也不足。所以在水墨畫教學中，教師不能太注重幼兒所畫一點一線的準確性，以免無形當中抹殺了孩子的創造性。因而，教師最好為幼兒提供自由創造的機會，讓他們逐步學會巧妙地結合水墨材料、工具特性與形式語言，進行自主創作，慢慢掌握水墨畫的創作要領［4］。例如畫水墨《蘿卜》時，可讓孩子仔細觀看蘿卜的外形特點，并讓他們“摸一摸”“聞一聞”，引發他們繪畫的興致，接著再讓幼兒動筆繪畫。首先，讓他們自己多嘗試幾次，感受墨色在生宣上的奇妙變化，并聯想成不同形狀的蘿卜。其次，讓他們看一看，自己和其他小朋友哪些位置畫的不同，自由探討怎樣下筆才能更好看。這時教師再加以適宜的提示，如墨色之間的對比、簡單的筆觸運用等，引導孩子快樂地作畫。繪畫期間，教師也可以使用富有童趣的語言，例如說:“小朋友們，我們畫蘿卜的一家好不好?”這樣一來，幼兒所繪的蘿卜肯定會大小不一、形態各不相同。當然，除了以上淺析到的幾點，水墨畫在幼兒美術教育活動中還要注重更多有趣、幼兒喜歡的探索與實踐。在幼兒園時期的水墨畫教學活動，不光是為了繼承和發揚中華傳統文化，還能有助于提升孩子的綜合素養，提升孩子的審美能力，從小培養孩子熱愛自然、熱愛生活的高尚情操。總之，幼兒園開展水墨畫教學，最主要的是在教學中引導幼兒善于發現和選擇適合自己情感表現的自然美，以達成寓意于物的創作愿望，創作出別具生機與意韻的水墨畫作品來。對于水墨畫在幼兒美術教學活動中的趣味探索，路還很遙遠，相信在師生的不斷努力下，定會為這個新時代畫出精彩的畫卷。

參考文獻:

［1］龐麗娟．文化傳承與幼兒教育［M］．杭州:浙江教育出版社，2005:292—299．

［2］張念蕓．幼兒美術活動指導與設計［M］．北京:北京師范大學出版社，2010:374．