高中美術教學研究3篇

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高中美術教學研究篇1

1引言

美術鑒賞課程作為美術課程的重要組成部分，是對學生的審美能力進行擴展。因為美術鑒賞課程沒有測驗的壓力，所以學生對美術鑒賞課的學習常常僅憑個人愛好而進行，淺嘗輒止。因此，我們在進行美術鑒賞課程時，應該盡量避開傳統的“鋪陳”式的講授方式，以引導型的課堂形式開始講授。在高中美術鑒賞課程實施過程中，應根據高中美術鑒賞課程的特點，建立適合高中美術鑒賞課程的教學方式。

2高中美術鑒賞課在培養高中生綜合素質方面的作用

2.1順應美學需求，促進身心和諧發展美術鑒賞課的目的在于使學生了解美、欣賞美、創造美，美術作品中既蘊含著豐富的美術觀念和人文精神，有利于發展學生的美，同時也體現了美術與生活、社會的環境關系，體現了學生的綜合素質。審美是學生在發展和發展過程中必不可少的一種生活行為。此外，教師也可以利用美術鑒賞課來舒緩高中生的心理問題，在鑒賞時，可以提高學生的想象力和自信，既能減輕學生的精神壓力，又能提高學生的人格素質，促進學生的身體和心理的健康。

2.2培養學生的審美情操美術鑒賞教學的外在功能是審美教學，而美術鑒賞教學的內在功能是道德修養和智力修養，同時具有德育、智育和審美教學功能。智育是推動學生品德教學和精神文明建設的重要條件，是推動學生健康發展的主要條件。在素質教育的大環境下，要讓學生具有與時代發展相匹配的能力和品格，教師就需要在教學中培養學生的個性，使學生樹立正確的價值觀念，培養學生積極的思想感情，并將其與美育相融合，使得學生形成健全人格。在高中美術鑒賞課上進行美學活動，既能培養學生的審美情感，又能讓學生體會到美的美術意象，舒緩學生的急躁心理，從而提升學生的思想和精神追求。

2.3開拓生活眼界，營造一種積極向上的人生美術作為一種視覺形象的藝術，它具有培養學生形象思維能力的優勢，但它是一種抽象性的思維，因此把鑒賞課運用到美術教學中，既可以培養學生的形象性，又可以培養學生的邏輯性。美術的審美教學作用是多種多樣的，比如帶有歷史色彩的美術作品可以拓寬學生的文化視野；用風景作為形象的美術作品可以喚起學生的自然感情；在鑒賞活動中，教師給予適當的引導，能讓學生在豐富的美術感覺中，體會到正面的情感，發散消極的情緒，讓學生能夠用正面的態度去對待生活。

3高中美術鑒賞教學模式的創新策略

3.1高中美術鑒賞教學中對比較式教學的探討和應用比較式是以中西美術作品的不同表現方式來訓練學生不同的審美意識，把有關的知識放在一塊進行比較，從橫向到縱向的對比，了解兩者之間的相似性和不同點，既可以提高學生的思維水平，也可以使學生形成一套完整的知識系統。首先要創造情景，激發學生的積極性，把指導問題的導向放在學生的最近發展區域。其次，對照設問，指導學生辨別，通過橫向和縱向的對比，確定鑒賞目標，從而更好地了解美術作品。然后教師進行引導，學生參與，激發學生的思考，教師和學生之間的交流互動，可以促進學生的自主創新。最后，教師對教學進行補充和評價，對課堂的教學內容進行歸納和改進。

3.2高中美術鑒賞教學中小組合作的探討及應用新一輪課程改革，突出了學生在課堂上的主體性，促進了學生由消極的學習向積極的探索，這就要求教師要對學生的自主思維和合作探究能力進行適當的訓練。因此，在美術鑒賞教學的過程中，可以采取小組合作的探究式方法，培養學生的獨立思考能力，從而激發學生的主觀能動性。在美術鑒賞教學中，小組合作學習應遵循合理分組、多樣化導入、明確目標和分配學習任務、小組討論開放性學習、教師評價和擴展知識等基本規律，教師在教學過程中采用合理的過程和科學的引導，以提高學生的探索和創造能力。在課程開始時，以徐悲鴻《奔馬圖》與唐朝韓干《照夜白》相比較，使學生能夠體會到中國畫的發展過程。接著教師介紹當時的歷史背景，列舉徐悲鴻、林風眠、蔣兆和等人物，并在課件上呈現一些美術作品，然后讓學生們探討畫家運用的表現手法，并以“徐悲鴻、林風眠等人為代表，主張以西方繪畫思想改良中國畫”為主題，進行深度的探討。最后，教師對“借鑒西方美術之精髓，將中華傳統文化與民族藝術相結合”進行歸納和總結。

3.3結合實際，指導學生欣賞美在美術課上，教師要主動創造生動的教學環境，讓學生學會欣賞美、鑒賞美，從而使學生對美術內容的認識和掌握，使學生的美術素養得到持續的提高。比如，在“美術作品”的相關課程中，美術教師可以把生活中的美術作品呈現給學生，如門前莊嚴的石獅、生活中的對稱圖案、車上懸掛的流蘇等等，讓學生在欣賞的過程中，去考慮它們之間的沖突或協調？比例與規模有沒有美？是不是對稱和均衡？那些生活化的東西到底有什么美麗的呢？這種形態為何如此美麗？如果是其他的形態，還有什么美感可言？通過對生活中的美的認識，使學生能夠更好的理解生活中的美，并通過這種方式來提高學生的審美能力。在具體的案例中，教師要注意與教材的關系，即所選取的個案必須與教材的主體緊密結合，從而使學生更好地了解和認識到所講的課程。

4結語

綜上所述，美術學科是一門綜合性的學科，它將藝術元素、實踐經驗和審美文化有機地結合起來，它要求教師在課堂上充分利用各種形式的美術資源，以充實和多樣化的美術課程。審美能力是指在主體和客體之間辯證結合的過程中，對美術的理解、情感的理解和辯證思考的一種能力。包括顏色識別、視覺想象、圖像記憶等功能。高中美術教學應根據學生的審美能力、心理特征，進行創造性的鑒賞教學，從而讓學生達到對美的認識和理解，從而達到提升審美能力的目的。

作者:秦雪 單位:貴州省印江一中

高中美術教學研究篇2

作為藝術類學科，美術課程能夠陶冶高中學生的情操，促使其文學素養得以有效的提升；緩解學習壓力，實現全面發展；培育審美能力，認識真善美。當前，由于各種因素的制約，美術課程的價值并未得到有效的發揮，對此，教師要積極研究授課中的不足，不斷拓展教學方式，努力營造多元化的高中美術課堂教學策略，引導學生形成良好的學習態度，為學習好其他學科知識奠定基礎。

一、高中美術課堂開展多元化教學的意義

（一）培養學生創造力創造力的培養與形成，對于高中學生而言非常重要。縱觀古今偉人，他們就是因為有了良好的創造力，所以才能在現有的基礎上創造出更多的工具、模式等，從而推動人類的發展。身負教書育人職能的教師有必要在課堂上通過多種途徑，為學生提供更多創造力培養與強化的機會，以便他們能夠在不斷的摸索中，實現個人創造能力的提升，為日后成為優秀的人才奠定必要的基礎。然而，礙于升學的壓力，部分學生面對教師所提供的創造力培養機會置之不理，而是將精力放在文化知識點的鞏固上，這在一定程度上影響著學生綜合能力的進一步提高。構建多元化美術課堂教學，教師通過有效舉措進行教學內容的多元化、教學方法的多元化等，則可以緩解這種情況。為了更好地配合教學，學生不得不開動自己的大腦，在這個過程中，其思考能力、聯想能力等得到了強化，這會提高他們的綜合能力，便于他們朝著更好的方向努力。

（二）推動學生全面發展推動學生全面發展，為社會培養更多的綜合型人才，是當前教師需要完成的教學目標，也是落實素質教育觀的重要途徑。美術教師需要深刻意識到促進學生全面發展的意義，在實際授課中，一方面，要加強對學生美術知識與繪畫技巧的培養，利用各種舉措鞏固學生所學的內容，以便其具備良好的繪畫能力，從而喜歡上美術課程，并將這種態度遷移到其他學科中，最終實現個人全面發展的學習目標；另一方面，要注重對學生審美情感的強化，通過為學生創設情境等，使其獲得豐富的情感體驗。然而多數學生由于閱歷較淺，未能意識到美術課程的價值，在學習中他們更愿意將時間與精力都放在文化學科上，而多元化美術課堂的構建則可以改善這種情況。在多元化美術教學模式下，多數學生會逐漸意識到自身的不足，從而轉變態度，自覺積極地參與到美術教師所組織的活動中，這對于其實現個人的全面發展大有裨益。作為學生學習美術的指導者，教師要意識到多元化教學的價值，在授課時善于利用各種工具，實施多元化教學，以便能夠為學生提供更多的感官刺激，促使其克服眼前的困難，朝著更加優秀的方向努力。

二、高中美術課堂開展多元化教學的策略

（一）為學生創設多元化的學習環境環境對于高中學生學習美術課程的影響是較為明顯的。如果教師能夠通過現有的手段，為學生創設多種學習環境，那么學生就會很容易進入學習狀態，并根據教師的科學指導一步步開展學習活動，這會大大提高學生學習美術課程的效果。因此，在授課過程中，美術教師有必要通過各種有效途徑，為學生創設多元化的學習環境，以便能夠降低美術知識點的學習難度，便于學生在環境因素的刺激下加深對內容的理解。例如，在學習“美術作品與客觀世界”時，教師可以在美術課堂上向學生講述該節課的知識點，幫助學生了解美術形象的種類，掌握鑒賞美術作品的方式。在完成課后美術作業時，教師可以組織學生前去公園等地，探究大自然的美。部分學生對于公園等地是比較熟悉的，但他們總會低頭學習而沒有從美的角度出發去觀察，這就導致他們所創作的美術作品中少了一份藝術感，更多的是對現實事物的客觀描述。將美術課堂設置為公園，則可以促使學生從不同的角度出發觀察自己生活中較為熟悉的事物，在這種情況下，學生的情感體驗也會有所不同。又如，教師可以將美術課堂設在圖書館，讓學生去浩瀚的知識海洋中探索畫家對所看事物的深情表達，這會在開闊學生視野的同時，促進其建設能力的提升。需要注意的是，對教學環境進行選擇時，要考慮到學生的實際情況、環境中的干擾因素等。例如部分學生礙于升學的壓力，可能不愿意前去公園等完成教師所布置的學習任務，或者他們實在抽不出時間去親近大自然等，對于這種情況教師需要做出綜合的考慮。又例如公園中的人太多，學生在人聲嘈雜的環境中無法認真地繪畫，對此，教師可以挑選人最少的時候前去。總之，多元化的教學環境，固然能給予學生良好的豐富體驗，便于他們在學習中加深對知識的理解；但在實施的過程中，會受到許多因素的干擾。對此，教師要做出綜合的考慮，以便能夠保證多元化教學方式的科學性，為提升學生審美能力、促進學生全面發展創造有利的條件。

（二）實施多元化的教學方法單調的教學方式容易讓學生對美術課程產生抵抗情緒，不利于學生審美能力的提升。作為美術教學活動的組織者，美術教師要深刻意識到單調教學方式的弊端，在美術課堂上拓展教學方式，善于借助各種教具，實施多元化的教學方式，以便能改變學生的觀念，促使其積極地參與到美術活動中，久而久之，實現美術技能的有效提高。例如，教師可以采取多媒體教學方式。多媒體技術的應用，能讓美術知識點具有形象化、具體化等特點，便于學生更好地理解。還以“美術作品與客觀世界”為例，部分學生對于美術作品與現實世界的差別可能存在不解，這導致他們不能通過不同的表現方式去完成對世界的表達。對此，教師可以借助于多媒體技術，向學生展示與此有關的圖片、視頻等資料，幫助他們有效解決心中的疑惑。條件允許的情況下，教師還可以將圖片、歌曲等因素融合在一起，從而給予學生更為豐富的感官體驗，讓低效的美術課堂變得生動有趣。教師也可以應用小組合作法。這種教學模式能夠在強化學生與人溝通能力的同時，促使學生形成團結意識，從而在學習與生活中逐漸丟棄個人主義，轉而以集體利益為重。教師在美術課堂上對待學生的疑惑，不要直接告知學生答案，而是要組織學生針對某個話題進行探討，以便他們在與人交流的過程中得到啟發。例如，在學習“歷史的風景”時，多數學生不能從歷史與藝術兩個角度去分析美術作品，對此，教師可以請他們探討解決問題的方式與策略。當然，在這期間，教師還需要時刻關注他們探討的進程，以便能適當為他們提供幫助，促進他們對美術內容的理解。另外，教師還可以適當應用與美術內容相符的影視資料進行教學。高中美術教材中的部分內容相對抽象，如果想要完全理解，不僅需要具備高超的鑒賞能力，還要能了解作品創作的背景、畫法等，而這對于高中學生而言是相對較難的。再加上高中學生不久之后就會面臨高考，他們的學習壓力本就比較大，如果教師依然采取原來照本宣科的教法，那么學生就無法在心靈上與作者產生共鳴，這既會降低他們的學習興趣，不便于他們在學習時保持濃厚的探究欲望，也會降低他們的學習效果，不便于他們從更加深層次的角度去理解美術作品。為了改善這種情況，高中美術教師可以適當引入與所授內容有關的影視資料，讓學生從更為形象、更為具體、更為直觀的影視畫面中感受美術色彩、布局、結構等內容，從而在輕松愉快的美術氛圍中掌握各種技能，為日后學好美術課程、擁有較高的鑒賞能力打下基礎。例如，在學習“我們怎樣運用自己的眼睛”時，這部分內容收錄了許多經典的美術作品，并提供了許多欣賞方式，力圖讓學生明白對經典的美術作品的認識并非千篇一律的，相反我們可以從多個角度鑒賞作品，從而獲得較為豐富的學習體驗。只是這些美術作品的創作年代離現代較為久遠，且它們所表達的時代精神較為豐富，因此高中階段的學生即便已經有了一定的鑒賞能力，理解起來依然存在困難。為了改善這種情況，教師可以引入影視資料，更好地教學。例如，請學生欣賞《英雄》和《天地英雄》這兩部電影中的部分片段，從不同的角度對本課內容進行科學的講述。如在向學生闡述“比較式鑒賞”方法時，可以將焦點放在“英雄之死”商，讓學生通過觀察片中人物的形象、色彩等來感受美術的魅力。等學生觀看完畢后，教師可以提出問題：“兩位英雄的死亡方式與意義有什么不同？”然后組織學生進行激烈的討論。影視資料中的人物形象較為生動，且具有較強的畫面延續性，這會給予學生更為豐富的學習體驗，促使他們的討論內容更具深度。值得注意的是，由于鑒賞經驗相對欠缺，學生在總結歸納時可能會出現闡述不夠全面的情況，對此，美術教師可以適當引導，以便學生能逐漸理解為了國家而死的英雄形象與為集體而死的英雄形象在死亡方式上的不同，并且切身體會到形式鑒賞與比較鑒賞的豐富內容，從而對本節課所要講述的內容有更加深入的了解。在美術課堂上引入與所授內容有關的影視資料，能給予學生更為豐富的視聽體驗，使學生在身臨其境中感受美術作品的內涵，從而在強化學生美術基礎知識的同時，還能轉變學生對美術課程的看法，促使其以積極的態度參與到美術教學活動中，最終獲得審美判斷、創意實踐等各種能力的提升，為他們學好美術課奠定牢固的基礎。

（三）注重教學評價的多元化高中美術課程具有多樣化等特點，在這種情況下，如果教師采取單調的評價方式，那么就無法給予學生正確的指導。在這種情況下，學生既找不到改進的方向，又不懂得如何精進，加之高中學生所要學習的內容較多，時間一長，多數學生可能會報以抵觸情緒，這會影響他們學習美術課程的質量。為此，美術教師必須做出調整，即在評價學生作業時從多個角度給予準確的評價，而不是只看學生所完成的美術作業。這樣一來，學生才能更加全面地了解自己，譬如是圖像識讀方面不足還是美術表現不足等，漸漸地，學生就能找到改進自身不足的方式。例如針對美術表現不足，學生可以加強對優秀美術作品的學習、向學習優秀的學生請教、與教師闡述自身的看法等。在改進過程中，學生還可以根據自身實際情況，適當調整自己的方式。譬如當學生在眾多學習方法中發現與教師溝通的學習方法效果較好，就可以根據實際情況多采取這種方式，這對于學生學好美術課程乃至所有課程都是非常有利的。為此，在開展美術教學時，教師要通過多種舉措構建多元化評價系統。例如在評價時，教師可以融入學生進步情況、學習狀態等內容，便于學生更好地了解自己的學習情況；可以引入同桌評價、小組評價等方式來豐富評價體系。需要注意的是，學生由于美術學習經驗較少，對于其他同學的評價未必就是合理的，對于不合理的地方，教師要委婉地指出來，如此被評價的學生才能找到改進的策略與努力的方向。綜上所述，高中多元化美術課堂的構建，能夠營造良好的學習氛圍，便于學生更好地理解美術知識點，最終實現創造力與審美能力的提升。作為學生學習美術知識的輔導者，教師要深刻意識到構建多元化美術課堂的重要性，在實際教學中通過多種有效途徑實施多元化教學方式，以便能改變學生對于美術課程的態度，促使其自覺主動參與到美術活動中，為其日后實現個人的全面發展提供必要的支持。

作者:蔡瑞蘭 單位:福建省莆田第十中學

高中美術教學研究篇3

隨著新課改的提出，高中美術教學改革拉開了新的大幕。核心素養本位是指在高中美術教學中，以學生的美術核心素養養成為根本出發點和落腳點，使學生通過高中階段的學習，不僅能夠掌握美術知識，更重要的是擁有愛美術、會創作、懂鑒賞的能力和素養，進而通過不斷的、有效的學習，浸潤精神世界，形成正確的價值觀和審美觀，為適應社會生活錘煉獨立的個人品格和生存能力。“美術核心素養包括五個方面，分別是圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解，使美術教學有了指導性建議與實質性實施方向。”［1］美術核心素養養成并不能一蹴而就，需要長期、不斷地學習、積累和沉淀，這也為高中美術教學提供了改革創新的契機，需要教師時刻遵循“立足課堂、立足學生、立足核心素養”的原則，帶領學生暢游豐富的美術學科世界，兼顧教學深度、廣度與美育培養、綜合實踐等多維度教學，實現美術學科核心素養沉浸式教學，在潤物無聲中完成核心素養的構建與養成。

一、高中美術核心素養的內涵

人民美術出版社出版的《尹少淳談美術教育》一書中指出:美術學科的核心素養為圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解。

(一)圖像識讀素養視覺是人們走進和了解美術的第一道“門”，相應的，也需要學生具備識別和讀取圖像的素養，這也是美術核心素養的最基礎一項。識讀素養的對象不僅包括平面美術作品，也包括各類藝術品、電視電影等動態影像、社會生活中的各類傳播學符號。識別和讀取的內容既包括直觀的顏色、圖形、外觀等元素，又包括作品內所包含的全部細節信息、采用的創作手法、材質等信息。這是學生接收外界信息的基礎，對于參與社會生活、進一步培養美術核心素養至關重要。

(二)審美判斷素養審美判斷素養是美術核心素養的第二層次。學生在通過圖像識讀全面感知作品的過程中，通常會產生是否具有美感、是否具有藝術價值等的判斷，這是學生綜合個人的直覺、習慣、知識積累對作品的藝術性進行評估得出的，也是學生審美素養的體現。審美判斷素養既有天賦的成分，也可以通過后天學習熏陶養成。因此，需要教師在高中美術教學中，引導學生在美術學習和實踐中，對藝術作品勤于獨立思考，敢于表達并堅持自己的見解和判斷，循序漸進形成個人獨特的審美習慣。

(三)美術表現素養高中美術學科教育的目標之一在于培養學生的創作能力。美術表現素養是學生在美術實踐層面應具備的能力，學生通過美術學科知識的積累，運用各類表現手法將自己的所見所感躍然紙上，并運用審美判斷選擇色彩搭配、形態風格等，以此表達對于社會、自然環境的理解，或表達、釋放情感。因此，要鼓勵學生勇于將知識儲備轉化為實踐的動力，并且善于選擇適合的方法來完成美術表現。

(四)創新實踐素養創新實踐素養是對學生在美術實踐中的更高層次要求，也是提升學生綜合能力、適應社會發展、應對競爭挑戰的核心能力。是指學生在進行美術創作時，會結合個人生活經歷、心理狀態、文化背景乃至民族特色等個性化條件，創造性地使用打破傳統、新穎時尚的手法賦予作品耳目一新的感覺。美術來源于生活而高于生活，因此，在高中美術教學和鑒賞中，教師要引導學生發散思維，從不同維度嘗試思考和理解美術作品，從而培養學生的創新思維和創新能力。

(五)文化理解素養文化理解素養是美術核心素養的“內核”和終極要求，體現了美術核心素養文化性的重要屬性。好的美術作品都有其獨特的文化背景，反映和折射了作者的文化底蘊、當時的時代文化、主題所處的民族文化、時下流行的藝術文化等。因此，教師在美術教學實踐中，要注意融入對不同層面文化的講解，引導學生學習、接納多元文化，建立尊重文化、傳承文化的認知，涵養開放的、深厚的文化底蘊。

二、我國高中美術教學現狀及問題

(一)家、校對高中美術課程的認識存在誤區高中階段是學生學習的關鍵時期，也是習慣、品格養成的關鍵時期，更是學生素質提升的重要階段。在我國現行教育體制下，學校為學生安排了龐大的課程體系，學生需要學習掌握大量的學科知識，但由于美術不是普通高考科目，因此，盡管新課標體系反復強調核心素養對于學生的重要性，一些學校、家長還是沒能完全走出高中教育誤區，將關注的中心放在提升文化課程比重、提高學生文化課程成績上，甚至一些學校將美術學科作為“串課”“占課”的首選學科，在家庭教育投資中，很多家長幾乎將重點全部放在參加高考的課程之上，認為美術是無足輕重的，導致難以構建完整的美術教學體系，營造美術學習氛圍。

(二)學生對高中美術課程的認知存在偏差若想實現教育的良性互動和有效教學，家庭、學校、學生三位一體必不可少。在我國現有教學體系中，應試教育理念使得學生產生認知偏差。由于美術在課程體系設置中始終處于邊緣學科，學生在義務教育階段接受的美術教育本就不夠充分和系統，導致部分學生美術知識和功底較弱，久而久之，對美術課程缺乏興趣，認為美術課可有可無。此外，高中時期課程密集、知識量較大，面對較為繁重的學習任務時，學生很難將有限的精力分配至美術學習中，一些學生即使參與了美術課堂，也沒有全身心投入學習、領略美術的奧妙和魅力。

(三)教學資源投入分配不均衡高中學生已經具備較高的美術鑒賞能力和較為成熟的美術創作能力，對高中美術教學的硬件、環境等需求更高。可現實情況是大部分學校在教學資源的配比上不夠均衡，文化課程經費相對充足，在教具配備、教材更新、案例完善、實驗室建設、材料購置等方面有著寬松的資金環境，但是美術可用教學經費極為有限，而美術恰恰是對于教學設施高依賴的學科。在美術課堂上，學生需要通過觀摩大量美術作品來感受美術的魅力，通過畫筆、顏料等來完成美術創作，教具和硬件設施的缺乏，直接影響美術學科教學的質量和效果，枯燥乏味的課堂也會讓學生失去對美術的興趣。教學資源分配不均的另一要素就是師資配置，很多學校忽視美術教師的梯隊培養，如果沒有完整的教師接續及培養計劃，很難培養壯大師資隊伍，從而制約了高中美術教學質量提升。

(四)教學觀念未能與新課標精準對標學生在高中時期，隨著知識儲備的拓展和學習經歷的增加，學習能力不斷增強，具備一定的自主學習能力。但由于美術基礎較為薄弱，教師的作用更為凸顯。新穎生動、良性互動的有效教學能夠幫助學生夯實美術基礎，補足義務教育階段的美術短板。盡管新課標為高中美術教育指明了方向，但是仍有一些教師沒有對標新課標的內容和要求，接受新鮮、科學的教學方式、教育理念進程較慢，直接影響美術教學效率。教學觀念陳舊直接導致教學方式的落后和固化。高中美術課程教學主要包括三個部分:美術基礎知識教學、美術作品鑒賞、藝術設計。有些教師在課堂教學中，把教學重心更多地放在繪畫教學上，美術鑒賞、藝術設計等方面的課程安排較少，而以核心素養導向的美術領域的歷史背景、文化背景則更是少之又少。不盡科學的教學安排容易對學生產生誤導，使學生將繪畫作為美術學科的全部，影響學生美術核心素養的形成與提升。

三、基于核心素養本位的高中美術課堂教學理念

(一)堅持目標導向，著重培養美術核心素養美術核心素養與其他學科培養的能力和素質是相輔相成、渾然一體、不可割舍的，每個人的素養都是一個整體，因此要實現各方面素養均衡提升。美術學科的強大魅力在于其內容的豐富多元性、表現形式的多樣性，其特點決定了能夠幫助學生涵養多層次的美術核心素養，而這正與教育立德樹人的任務不謀而合，符合教育的發展規律。教師在高中美術教學中以美術核心素養為目標導向，就是要通過高中美術學科系統化的教育，使學生掌握繪畫知識、審美能力、鑒賞能力、創造能力，構建獨特的文化認知。隨著信息社會的高速發展，“互聯網+”的廣泛應用，高中學生獲取信息的能力和渠道迅速拓展，能力提升也不斷產生新變化、新需求，這就要求教師要適應時代發展節奏，及時調整教學目標，不斷探索符合當代高中學生需求、能夠激發學生對美術的興趣和潛能的教學方式。還要求教師要根據學生的接受和掌握能力，對教學安排進行動態調整，引領學生在探索美術的道路上筑牢基礎，形成獨立的品格和人格。

(二)堅持主體導向，著重創新教學方式毋庸置疑，課堂教學的對象和主體是學生。同樣的課程，不同的學生理解的角度千差萬別，尤其是高中美術課堂，本就是為學生提供的自由想象和發揮的空間，給予教師的反饋也可能會大相徑庭。教師要尊重學生群體的多樣性，包容和允許學生在思想、認知等方面存在個性化差異，不要單純地追求美術表現力的效果統一，而是應根據學生的個性差異，進行不同方式、不同方向的引導，鼓勵和帶領學生大膽前行，在美術領域自在暢游。在課程考核機制上，制定滿足不同類型學生的課程評價體系，在檢驗各教學模塊學習成果的基礎上，適當增加人性化評價分數，如根據學生學習的進步程度、對自身特長的精進及發揮程度等開展自評、互評，既可以檢驗教學學習效果，又能增進師生之間的了解和感情，還有利于保護學生對于美術課程的興趣，培養學生的自信心，學會揚長避短。

(三)堅持素養導向，提升教師美術修養在我國現在的高中教學中，無論是文化課程還是美術課程，教師在教學中占據主導地位，教師的教學能力和修養水平直接關系到學生在高中美術課堂上的體驗感，也影響學生對于美術課程的感悟和學習效果。因此，若想提高教學效率，不僅要求教師具有扎實的美術專業素養，還要具有熱愛美術的情懷。在日常教學中，既可以精準專業地傳授繪畫知識及技巧，又能夠通過品鑒作品及分析歷史文化背景，將藝術鑒賞、人文情懷與美術課堂有機融合，有意識地培養學生感悟美、欣賞美。除了自我提升，良好的培訓進修機制也能夠幫助教師開闊視野、打開格局，為教授課程持續不斷地充電、加油。

(四)堅持生活化導向，著力轉變教學理念俄國唯物主義哲學家、文學評論家、作家、革命民主主義者車爾尼雪夫斯基在《藝術對現實的審美關系》一書中曾說:“藝術來源于生活，卻又高于生活。”是指一切藝術的靈感都來自于生活經歷，而藝術創作也不能與生活脫節。美術亦是如此。因此，高中美術課堂不是高高在上的藝術殿堂，應與高中學生的生活經歷、學習環境緊密結合，這樣能夠促進學生在日常生活中善于觀察、感受和提煉，擁有善于發現美、感受美的細膩情感，從而在美術鑒賞、美術創作時喚起共鳴，將生活中碎片化的美感與真實感受融進其中，真正地感受藝術的魅力，獲得源源不斷的持久的興趣和學習動力。

四、美術核心素養本位下的高中美術教學方式探究

(一)探索跨學科教學，打破“學科鏈”壁壘在核心素養視角下，各學科的導向是相通的，都致力于培養和提升學生的核心素養，雖因學科涉獵領域不同而有所側重，但最終都指向以學生為本的教學理念。跨學科整合課程知識資源的整合開發主要以結合學生的社會現實生活和自身社會實踐經驗為理論基礎，而非在整個學科知識鏈的邏輯結構序列中進行構建［2］。因此，在高中美術學科教學中，可以嘗試探索與其他學科有機結合，建立大美術教育觀。如，在美術教學中融入思政教育，能夠使學生在輕松的學習氛圍中，掌握嚴肅的思政知識和社會熱點;將美術教學與語文、歷史等多門文化課程深度融合，結合歷代優秀書畫作品，講述作者所處時代的歷史背景、文化背景及個人經歷，與經典詩詞作品聯系起來，使學生身臨其境地感受中華民族的文化傳承與精神氣節，將我國鮮活燦爛的文化包容并收，提高美術教學效率的同時，也打破了美術課程長期面臨的“學科鏈”壁壘，有利于培養學生的發散思維、聯想思維和創新思維，增強美術表現力。

(二)打造美術智慧課堂，充分激發學生潛能智慧課堂，是指在高中美術教學中，綜合應用“互聯網+”、5G等現代化手段，打造動態性、互動性較強的美術教學課堂，讓教學更加直觀、立體、生動。課前，教師可以根據授課內容，將歷史故事、創作手法等關聯內容按照主題制作成“微視頻”，通過校園網、班級群進行發布，學生通過觀看“微視頻”完成預習，這也為學生創造了思考和想象的空間，激發他們對于新鮮領域的好奇心和求知欲，同時也豐富了個人的知識儲備。在正式教學時能夠與教師更好地互動，從而有效激發學生的學習興趣。當然，在智慧課堂中，教師的身份角色也從授課者變為引導者、組織者，圍繞主題巧妙地設計問題，引領學生一環一環地主動思考，實現思維力自由拓展提升，提高創新實踐素養。當然，智慧課堂對教學基礎設施、教師的專業素質和教學能力要求更高，需要廣大美術學科教師去探尋更好的實施方法。

(三)開發情景式教學，使素質養成潤物無聲情景式教學強調學生的體驗感，通過內心、情感泛起的波瀾來推動思想認知去探索美術這門學科的奧秘，更加深入地了解美術作品的形式、形象、文化等。如在鑒賞達芬奇《最后的晚餐》時，可以帶領學生分組還原畫中場景，按照劇情進行表演。情景式教學在培養學生核心素質上多管并用:學生在準備情景式表演之前，需要查閱大量資料，了解作品的情節、歷史背景、人物性格等等，這能夠培養學生的想象力;通過查閱，分角色進行表演，能夠提升學生的美術表現素養。同時，可以充分融入當地民間美術資源，如帶領學生探訪當地的民間手工藝人，在工作室或作坊里現場教學，也可以把優秀民間藝術家請進課堂，邊創作邊講解創作方法，提升學生的創新實踐素養和文化理解素養。

五、結束語

美術是一種視覺藝術。在核心素養本位下，需要教師及時調整教學理念，堅持目標導向、主體導向、素養導向和生活化導向，在傳統文化、知識傳授中，嘗試運用現代化、信息化技術手段，探索新型教學方式，以更有效的方式開展教學，使學生在高中時期能夠掌握必備的核心素養，為人生發展儲備核心動能。

參考文獻:

［1］翟爽．基于核心素養下的高中美術教學［J］．文教資料，2021(16):239—240．

［2］中華人民共和國教育部．普通高中美術課程標準(2017年版)解讀［M］．北京:高等教育出版社，2017．

作者:張淞強 單位:黑龍江教師發展學院