傳統美學論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇傳統美學論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

購置房地產是中國百姓一生中的頭等大事之一。對于房地產這樣高卷人度的產品而言，廣告該如何立意才能取得成功?它所依托的美學理念是什么?這是廣告從業者和美學研究者所面臨的一個重要問題。一則成功的廣告往往極具創造性和思想性。它以巧妙的構思、豐富的內涵，說服引導消費者去欣賞并接受廣告宣傳的內容，最終的目的是為廣告主獲得利潤。一則好的廣告，首先用精美生動的形象留給公眾第一視覺印象，使公眾感知到廣告畫面。其次，公眾又因為廣告本身所潛藏的文化性，使原本物化的產品賦予了靈魂，加注了更高層次的精神價值。在房地產廣告中，這一特性表現得尤為突出。意境的烘托，人文情懷的體現，令消費者在感知過程中不僅領略到美的情趣，更引發了內心的向往和追求。

一、怪現象:中國樓盤戴著西方面具

筆者隨手翻檢近期各大媒體上的房地產廣告，發現一個有趣的怪現象:原本是中國的樓盤，面對的是中國的消費者，但廣告里中國樓盤卻戴著西方面具，到處都晃動著非中非洋、亦中亦洋的面孔。例如:

廣告一:“威尼斯花園開創私水居住新紀元。”廣告文案說:“威尼斯花園，水、景、宅有機組合的精品別墅，依水而居，盡享舒適貴族品質生活。”一座北京的樓盤，位于干燥少雨的北方，卻偏偏取了個水城威尼斯的名字，就算是這樓盤位于溫榆河兩岸，又怎能跟以舟代步的威尼斯相比呢?該樓盤的開發商近日又模仿意大利的民俗推出了新的促銷活動:“嘉年華會，威尼斯千年傳統化裝舞會，面具掩護下的激情，打破社會的傳統規范，狂歡的氣氛里，空氣里只有音樂，沒有語言，令人目眩，透露著舞者無限的魅力。”在北京引進這洋節，完全是因為它“演繹著上流社會的游戲。”

廣告二:珠江駿景地產的樓盤取了個“北歐春天”的洋名，宣稱“歐式陽光板樓，我的陽光戶型。’，具體廣告文案:“歐式陽光板樓本身就是身份的象征，擁有的人更是讓別人高看一眼。北歐春天戶戶采光通風、大面寬、短進深、通透宜人。更有鉆石陽光室、多功能房、一步式陽光露臺等功能空間，演繹真正陽光居所的高品味，映襯主人卓爾不群的鑒賞力。”

廣告三:錦繡大地公寓的廣告更是集中了所有想得到的能指符號。“如果有一處房子，擁有北歐的園林，新加坡的規劃，德國寶馬級外窗和遮陽卷簾，奔馳波茨坦廣場幕墻，美國白宮圍欄，瑞士的健康新風系統，保溫隔熱技術達到世界先進水平，你信嗎?”最后一個詢喚式的疑問，幾乎不容置疑。

如上所述，中國目前大多數的樓盤廣告是在克隆國外:什么澳洲風情、羅馬莊園、北美風光、法國原鄉、麥加利小鎮等等。究其原因，一方面是與國外悠久的建筑歷史和成熟度有關系。畢竟中國剛從幾千年的封建等級制度森嚴的住宅文化中解脫出來，對國外自由、輕松的住宅文化有著天然的好感和羨慕，一旦有機會就會體驗如同住在外國的感覺。另一方面，在中國房地產市場剛剛興起的現今，房地產廣告應該如何面對中國的受眾，這還是一個新興的課題。實際上，我們可以從多個角度進行創作，挖掘出自己的東西。建筑不僅僅是建筑，它承載著很多更深層的東西，是人的藝術，是美的精華，是濃縮的歷史，因此我們的房地產廣告要體現越來越多的美，真正的美，真實的美，民族的美!

二、打造具有民族特色的房地產廣告

在房地產廣告中，依托中國傳統美學基礎，融人更多中國傳統藝術元素，這是一條打造具有中國特色的現代房地產廣告的必由之路。房地產廣告中更多地融人文化氣息，可以做到以感性訴求為導向，以情動人，用情感作為誘導因素;其后以理服人，用理作為說服因素;最終實現情與理的互融共通。那么，中國傳統美學具有哪些現代房地產廣告可資利用的有效資源呢?

(一)講求意境之美

從審美活動的角度看，所謂“意境”，就是超越具體的有限的物象、事件、場景，進人無限的時間和空間，即所謂“胸羅宇宙，思接千古”，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領悟。一方面超越有限的“象”，另一方面“意”也就從對于某個具體事物、場景的感受上升為對于整個人生的感受。這種帶有哲理性的人生感、歷史感、宇宙感，就是“意境”的意蘊。“意境”除了有“意象”的一般的規定性之外，還有特殊的規定性。這種“象外之象”所蘊涵的人生感、歷史感、宇宙感的意蘊，就是“意境”的特殊的規定性。因此，“意境”是“意象”中最富有形而上意味的一種類型。

舉例來說，中國古代山水畫家喜歡畫“遠”，包括高遠，深遠，平遠等各種形態。中國山水畫家為什么要畫“遠，’?因為山水本來是有形體的東西，而“遠”突破山水有限的形體，使人的目光伸展到遠處，從有限的時間空間進到無限的時間空間，進到所謂“象外之象”、“景外之景”。所以，“遠”就是中國山水畫的意境。同樣，中國古代詩人也都喜歡登高望遠。屈原、阮籍、李白都寫過登高望遠的詩。為什么要登高望遠?也是為了從有限的時間空間進到無限的時間空間，從而引發一種人生感和歷史感。中國園林藝術在審美上的最大特點就是有意境。中國園林的特點不是一座孤立的建筑物的美，也不是一片孤立的風景的美，而是有意境。那么什么是中國園林的意境呢?就是突破小空間，進入無限的大空間。中國古典園林中的建筑物，樓、臺、亭、閣，它們的審美價值主要不在于這些建筑物本身，而在于它們可以引導游覽者從小空間進到大空間，從而豐富游覽者對于空間的美的感受。

隨著20世紀90年代商品經濟大潮的涌動，中國逐漸進人一個嶄新的消費時代。在一個相對富足的社會里，消費者的目的不再只為需要而消費，而更多的是為感覺而消費。在生活節奏日益加快的現代社會中，人們因過度的忙碌而更加具有情感方面的需求。因此，廣告的表現內容越來越偏重感性訴求，以增加廣告引起消費者的某些體驗的幾率。廣告通過人們回憶生活的感情過程，來有效地控制人們的消費行為，從而實現廣告銷售的目的。

在房地產廣告中，這種手法普遍使用。以一幅房地產廣告為例，作品以中國國畫所特有的水墨藝術體現獨有的中國風韻。雖然是房地產廣告，但絲毫沒有出現樓房這一具體的物象，而是更傾向于傳統的水墨景象與人文理想的結合，在一致的群體心理與意識形態中，求得消費者內心情緒與精神表達的統一。現代都市的喧囂，使人們更向往寧靜。因此，在都市生活的沖擊下，符合民眾口味的中國畫的水墨寫意，更吸引消費者的關注。在房地產廣告中創造一個特殊的意境，主要是使消費者達到浮想聯翩的效果。這種效果一旦形成，消費者就會自然進人自己心中的理想境地:對置身于此類廣告中的消費者而言，購買房地產不只是選擇一種簡單的居住生活，而是選擇了一種生活品質。因此，廣告更易引發共鳴，從而提高銷售。

(二)打造含蓄之美

《辭海》對“含蓄”一詞有兩個解釋:“含有深意，藏而不露。”“不作正面說明，而用委婉隱約的話把意見表達出來。”“含蓄”作為一種美的型態或風格，主要是指其第二層意思，即意在言外。

對中國古典美學來說，含蓄是核心范疇之一。因為“含蓄”顯然不僅僅是一種風格，而且是一種美的型態，即與中國藝術本體論有關。正因為如此，中國古典美學中的其它型態與風格大都同時要求含蓄。比如最經典的中國詩歌美學風格論著《二十四詩品》(唐·司空圖著，837-908)中的多“品”都以含蓄美為共同追求，如‘.雄渾”之“超以象外，得其環中”、“沖淡”之“脫有形似，握手已違”、“纖稼”之“窈窕幽谷，時見美人”、“典雅”之“落花無言，人澹如菊”、“綺麗”之“濃盡必枯，淡者履深”、“精神”之“生氣遠出，不著死灰”、“委曲”之“似往已迥，如幽匪藏”、“飄逸”之“如不可執，如將有聞”……這些都與“含蓄”之“不著一字，盡得風流”相通。總體說，“含蓄”對中國藝術而言具有本體論性質，它與另一范疇“意境”具有極其一致的美學旨趣:如果說“意境”偏重于藝術審美空間的存在，“含蓄”則偏重于藝術存在之美學性質的表述。

廣告的最終目的是傳達產品信息給消費者并使其在有限的時空條件下留下較深的印象，從而獲得經濟收益。為達到這個目標，廣告作品除具有很強的視覺沖擊力外，衍生出的精神價值更是現代廣告所追求的。

篇（2）

在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時“矛與盾”的口頭廣告—“韓非子”中所描述的‘懸幟甚高”中的“望子”，兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的‘傳單”等都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。招貼畫(post)是廣告藝術中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。在我國用于公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫;用于商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。

廣告在世界各國的產生和發展都有著共同的規律。它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的。科學技術進步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發展產生巨大的推動作用。如果說1886年出現于巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代招貼的開始時期，那么我國招貼的產生則以本世紀20年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。wwW.133229.cOm它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以群眾喜聞樂見的形式深人到千家萬戶，因此，應該說是我國招貼廣告的發展與開端。

建國后的五六十年代，我國的招貼藝術在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭招貼的影響，在原有基礎上思想性與藝術性有所提高，近20多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的招貼藝術手法。可以說，作為招貼藝術，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經驗和做法。從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明:只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面我們也還是應該‘立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要“尋榴’，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介人。正因為這樣，作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國特色社會主義的招貼藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。

首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，以及在不同時間、空間發生的活動組合在一起。并經常運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。

例如，構思上的“以一當十”、“以少勝多”的精煉，構圖上‘針白當黑”,“無畫處皆成妙境”的簡潔，‘硫可走馬，密切不透風”的對比關系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經在我國招貼藝術的設計中得到充分體現。香港平面設計大師靳棣強創作了大量文化招貼，他認為，美的原則有三條:立意—意念先行，以形取神;創新—承先啟后，破舊立新;活用—適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。在國際‘冰”主題招貼藝術展中，‘冰—生命—文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的申奧標志可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和‘運動員”兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。

前面說過，招貼畫屬于“瞬間藝術”。好的招貼要做到既要讓人“一目了然”，還要做到讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”、“以一當十”。

當然，至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾，向招貼畫提出多幅畫的要求，正像雕塑提出連環畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現實。“以少勝多”和“由此及彼”是藝術技巧的標志，特別是招貼藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最富于代表性的現象，而且著重它的某些特征，它就能構成“言簡意賅”的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫“與其令人愛，不如使人思”。好的招貼畫要能引人人勝，喚起人的聯想，引起人的美好愿望，表現意境，就要有手段，我們稱之為“意匠”。“匠”字在藝術家心目中有貶意，如“匠氣”。但也有褒意，如“匠心獨運”，就是人家沒有想到的，你想到了。“意匠”是藝術家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經營中”、‘語不驚人死不休”，說明藝術意境的產生一定要有“意匠”的煞費苦心。“意匠”具體說來就是選材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸張(強調形象的特征)、經營位置(構圖)、表現(選項用恰當的技法)，而這一切恰恰是我國招貼設計者構思時的主要手段。中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂‘硫可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這種統一的、生動的、有韻律和節奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻，特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象人手，借以展示作者的創作思想。古希臘哲學家亞里斯多德曾經指出:‘各種藝術都是對現實世界的模仿”，奠定了傳統西方藝術的‘模仿”。中國藝術家則是有選擇、有重點，以“不似之似”、‘脫形寫神”為藝術追求的勝境，在中國畫中經常表現對象時，背景不著一筆。傳統京劇舞臺除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的什么，而是主要欣賞通過什么藝術手法來表現。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和‘唱、念、做、打”的功夫。中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的‘程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。

篇（3）

傳統美學思想中的五行色彩體系由來已久，早在春秋戰國時期的《尚書》里就有記載“黃、白、赤、青、黑，受之于儒家，起于儒家，后言施于繒帛也。”在五行色彩觀中，“赤”對應火，代表了吉祥喜慶之意；“黃”對應土，代表了至高無上；“青”對應木，代表生機和活力；“黑”對應水，代表萬事之源；“白”對應金，代表了執著與堅韌。陰陽五行說將五行同五色相配屬，在某種意義上也是為了維護儒家所倡導的尊卑有序的封建等級觀念，五色是正色，而五色之外的其他色彩為間色，被貶稱為卑賤之色。總之，由五行說轉變而來的這種五行色彩觀賦予了傳統色彩特殊的情感和思想理念。

（二）道家黑白色彩觀

不同于儒家，道家所追求的的人生觀和價值觀是“淡泊無為”和“清心寡欲”，其在色彩上也比較追求簡約的“黑”“白”兩色：“白”表示的是無色、無形；“黑”表現的是有有色、有形。“黑”與“白”是產生其他色的基礎和源頭，“黑”與“白”的結合也就是“有”與“無”的結合。道家的黑白色彩觀在中國傳統水墨畫的應用中表現得最為明顯，宣紙為白，墨色為黑，黑白相調，從而表現出一種簡約平靜的美學效果。總之，道家的黑白色彩觀雖然簡淡，但其在中國傳統美學色彩觀中一直占據著重要的地位。

（三）佛教美術色彩觀

相比于五行色彩觀和黑白色彩觀，佛教美術色彩觀就變得復雜多了，其不再單單注重單色的使用，而是開始追求混色。佛教在不同的發展和大融合的進程中也表現出了不同的用色特征，如在盛唐時極力推崇朱砂紅色、青綠色；中唐時期盛行土色、土紅、赤石色；宋元時期的墨綠、磚紅等。雖然各個時期的代表色彩不同，但是其都追求佛教中的“和”的理念，將不同的單色進行調色進而產生新的混色。佛教美術色彩觀完善了我國傳統美學色彩觀，現代我們使用的好多色彩都是源于佛教美術色彩觀的“和”的造色理念。總之，我國傳統美學色彩觀的形成受儒、道、佛三家的影響很大，每一種色彩都被賦予了獨特的文化內涵，并在長期的發展歷程中，具備了深厚的文化底蘊和濃烈的民族特色，具有一種獨特的審美韻味。此外，中國傳統的美學色彩也為現代平面設計提供了較為豐富的素材和創作理念，將這種豐富的傳統美學觀念應用到平面設計中，將會促使我國的平面設計產生質的飛躍。

二、我國傳統美學色彩在現代平面設計中的應用

在現代平面設計中，傳統美學色彩已經成為了其重要的表現手段之一，本文就從傳統美學色彩的象征性、裝飾性、程式化特征幾方面出發對其在現代平面設計中的應用進行深入的剖析。

（一）我國傳統美學色彩的象征性特征在平面設計中的應用

在我國傳統美學色彩常被用來表現現實生活和自然界中客觀存在的某些事物，其強烈的視覺沖擊力給受眾帶來了不同的心理體驗，色彩也因此被人類賦予了豐富的象征意義，經過長期的發展逐漸成為一種象征性的符號。傳統美學色彩的象征性意義早在古代就被人們應用到了藝術創作中，發展到現在，這種象征性意義已經在現代平面設計中得到了廣泛、深入的應用。而不同的美學色彩象征著人們不同的心理感受、地位身份、性格特征等，因此設計師在進行現代平面設計時要根據目標群體的信息需求、文化背景和生活品味來選取與之相符的色彩作為平面設計的主題色彩，這樣才能提升平面作品的吸引力，加深受眾對該平面作品的印象。例如，“黑”“白”兩色在道家思想和佛教思想中象征著萬物之源，象征著陰陽互補的哲學觀。太極圖的設計就是汲取了黑白兩色的這種象征性意義，整個設計采用黑白兩種色彩，用黑白這兩種極色的對比來象征我國古老的哲學思想和宇宙意識，是我國傳統元素中典型的符號之一。其中的白色代表光的顏色，象征著世間萬物的本源；黑色代表光的隱滅，象征著全無，這種黑白兩色的對比的形式共同象征著“陰陽互補”“有無相生”“對立統一”“物極必反”的哲學辯證觀。

（二）我國傳統美學色彩的裝飾性效果在現代平面設計中的應用

我國傳統美學色彩在長期的歷史發展進程中除了形成了觀念性、文化性的特征之外，還具有鮮明的裝飾性特征，體現在具體的平面設計作品中就是色彩要適宜，既要符合設計主體的形象特征和主觀意圖，又要符合受眾的審美偏好，要具有一定的美學特征，從而起到美化、裝飾的作用。我國傳統美學色彩的裝飾性特征主要表現為色彩對比鮮明、色彩純度和明度較高、色彩較為簡約等，將中國傳統色彩應用在現代平面設計中，不僅可以充分表現出色彩的裝飾性效果，還可以讓平面設計作品表現出濃郁的傳統文化韻味。可以說，傳統美學色彩的這種裝飾性效果對現代平面設計的色彩運用具有很大的提示作用。以日本著名的設計大師杉浦康平設計的京劇海報為例，該海報大量采用黃色和黑色兩種顏色，黃色的京劇服飾和黑色的背景相互搭配使用，具有強烈的對比效果，雖然這張海報用色單純簡練，但是這種極具裝飾性效果的色彩擁有強烈的視覺表現力，不僅突出了該海報的宣傳主題，還在社會大眾心理產生了共鳴。此外，傳統美學色彩的裝飾性效果在書籍裝幀設計中的應用也比較廣泛，許多書籍正是借助封面的裝飾性來吸引受眾注意力、提高銷售量的。

篇（4）

一、發掘傳統工藝文化的理論基石

范疇是理論構建的基本概念，是構成體系“網結”的支點和要素。范疇系統，是概念范疇間的內在聯系和層次結構。因此，發掘傳統工藝文化的理論基石，尋求和建構傳統工藝美學基本范疇的理論框架，是建立科學、系統理論的首要前提。但是，要想從傳世的有限幾本工藝著述中找到這樣的理論范疇是比較困難的。因為中國古代的設計思想、技術思想是和古代的哲學思想融匯一體的。尤其是春秋戰國時期，諸子百家對于道與器、物與欲、文與質、技與藝、用與美等工藝美學基本范疇展開了熱烈的爭論。或取譬引類，或直言闡述，連篇累牘，史不絕書。《周易·系辭》更是一部闡釋天道易理“人文化成”的宏篇巨構和百科全書，其中就包括了工藝文化“開物成務”的豐富內容。例如制器尚象、立象盡意的致思方式；道寓于器、載禮釋道的教化功能；以意立象、取象構形的造型意識；天人合一、共生共榮的美學追求等等。如果有人說引用這些范疇概念是妄測臆改，牽強附會，那么，我們如何認識這些范疇概念就成為問題的關鍵。下面有必要談談對這個問題的看法。

首先，作為概念范疇形態的精神文化，是建立在物質文化基礎上的，人們對事物認識的概括升華。漢字“范”即工藝造物的模具。《荀子·強國》：“刑范正、金錫美、工冶巧、火得齊。”而“疇”指已耕作的田地或田地的分界。可見“范疇”就是人們在生產實踐基礎上對事物的認識。“道與器”，道即理，《說文》：“理，治玉也，從玉里聲”。玉有脈理，依其脈理而治，就是理。“質與文”，質就是器物的質地，文即圖案紋樣之“紋”。可見這些概念，原本就是工藝造物原初意義的引申。我們只不過是把“借走”的概念“物歸原主”，從本質上或本體上沒有什么不妥。

第二，工藝造物的雙重建構，工藝及工業歷史的對象性存在，“是人的本質力量的打開之書，是感性地擺在我們面前的人的心理學”（馬克思語）。因此，在一定意義上，實際上工藝美學比傳統美學更接近哲學。建立在實用理性、經驗直覺、意象思維方式和講究“經世致用”的傳統哲學如《易·系辭》，更接近于廣義的“營造學”。“子曰：夫易何為者也？夫易，開物成務，冒天下之道，如斯而己者也。”工藝與傳統哲學的雙向靠近，使《易·系辭》的工藝文化人類學和工藝文化生態學的理論內涵便凸顯出來。對于人類文化的起源、社會文明的發展、衣冠文物與發明創造一一對應：漁豬時代（庖犧氏），作結繩而為罔罟，以佃以漁；農耕時代（神農氏），斫木為耜，揉木為耒；刳木為舟、剡木為楫，垂衣裳而天下治。“備物致用，立成器以為天下利，莫大乎圣人”。把這些工藝造物、文明建樹推崇為圣人的事業。“以制器者尚其象”視為推行“圣人之道”。“尚’就是注重、效法，這里明確指出了《易經》對于工藝造物方法論的重大意義。

第三，工具（廣義）性的造物實踐，“開始對觀察世界造成極為多樣而廣泛的客觀因果聯系”（李澤厚語）這是《易》之所謂體察天道、人文、萬物化醇的最深刻的基礎。從鉆木取火到燒陶、冶銅“五材”的掌握，再到“五行生克”和“五德始終”的“改正朔、易服色”，窮理盡性，品物流行，彌綸天地人“三才”之道；從形、色、材，位、向、數，時、比、應的構物系統要素，到天人合一的有機生成論和時空一體的文化生態觀念，盡精微、致廣大，囊括造物玄機。如果說《周禮·考工記》為傳統工藝美學提供了基本的技術論，那么《周易·系辭》為傳統工藝學提供了基本范疇和方法論。兩者構成了傳統工藝文化的理論基石。

二、傳統工藝文化造物觀念的基本范疇

傳統工藝文化造物觀念的基本范疇和理論框架（見圖示一）

附圖

圖示一：傳統工藝文化造物——造形基本范疇

（一）圖示說明：

(1)概念設立：循用舊名，但要匯通古今之義。

(2)邏輯層次：由上至下，從普遍到特殊、從總體到個別，再到綜合、整體。

(3)邏輯順序：以人為本位，統攪道、器、形；造物即造形，“形”位居中心；由構思到構形，再由構形到統形（型器、形象、形制）。

(4)此表為傳統工藝文化造物——造形基本范疇和理論框架。工藝美學的意匠美、造型美、色彩美、材料美、技藝美、形式美等基本范疇雖未列出，應為其中包含之義。

(5)傳統概念的包涵性、多義性和模糊性，義理解釋緊扣造物宗旨，不務詮析詳盡。著重理解概念范疇的理論框架。

（二）基本范疇

1、本體論對偶范疇：天人、道器、理氣、文質

(1)天人天即自然、造化；人是人文、社會；物是物質、物體。天——人——物主要指人與自然物質變換之關系。天人合一是傳統文化的最高理想，也是最基本的思維方式。自然與人的生命活動、生存方式休戚相關。盡人性以盡物性，盡物性以“參天地之化育”，人與天調，然后天地之美生（《管子·五行》）。師造化自然天成，盡人功巧奪天工。從而也規范了工藝美的兩大基本類型。

(2)道器從《易》開始，中國古代傳統中道、器并舉。“形而上者謂之道，形而下者謂之器。化而裁之謂之變。推而行之謂之通。舉而錯之天下之民，謂之事業。”總體看這里并非空說易道。“道者，器之道”，無弓箭即無射道，無車馬也無御道。“道寓于器”到制器的“載禮釋道”，是作《易》者的本意，也是傳統造物的一條規律和基本社會功能。綜觀中華五千年的衣冠文物、宮室器用、典章制度，宗宗件件為既定的社會秩序形態提供著合法性的支持；為“大一統”社會體制的形成，發揮過何等重要的作用！“器之道”真可謂神矣！

(3)理氣理，通常指條理、準則。《韓非子·解老》：“理者，成物之文也”。《詩》：“天生蒸民，有物有則”。凡造物皆須“審理定則”，就是要符合物理、物性和規矩、法度。氣是宇宙和生命化生之元。“氣變而有形，形變而有生”（《莊子·外篇》）。故氣又代表一種生命力。傳統工藝造物傳神，講究“氣韻”，是獨具特色的概念范疇。

(4)文質《說文》曰：“文，錯畫也，象交文”。段玉裁注：“像兩紋交互也。紋者文之俗字。”可知本義為紋飾。它指的就是色彩、線條的交叉組合結構所呈現出來的形式美。《髹飾錄》指出工藝造物要“質則人身、文象陰陽”，就是要求以人自身作為內在的尺度；外在形式要有陽剛和陰柔之美。中國古代文“”的宇源取象，肇自人體的文身。孔子引申為儀表修養，提出“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子。”對造物而言，就是要做到形式與內容的統一，功能與裝飾的統一。

2、形象發生論范疇：意、象、形、法、技、意象、意匠、型器、形制、形象。

(1)意有意圖、意想的含義。作動詞指意會、料想、測度。造物指創意。

(2)象有二義：一是指形狀象貌，“象也者像也。”（易辭）。二是想象之象，作動詞指象征。

(3)形《說文》：“形，象形也。從彡開聲。”古人造“形”字是從毛飾畫文而來。指形質、形狀。

(4)法《易·系辭》“制而用之謂之法”，指方法、作法，也指標準、模式。《管子·七法》：“尺寸也、繩量也、規矩也、衡石也、斗斛也、角量也，謂之法。”也指效法、遵守。

(5)技《說文》：“技，巧也。”工部曰巧者技也。二字互為轉注。指技術、技巧。古代觀念“技藝相通”，因此，還包括藝術加工技巧。技藝美是構成工藝特殊本質美的重要因素之一。

(6)意象是傳統美學的一個核心概念。意象的形成是客觀物象經主體意識的加工，糅入人的意志，情感，思想觀念，帶有理想化、創意化的形象。它也是介于具象和抽象之間的一種思維形態。劉勰《文心雕龍·神思》：“獨照之匠，窺意象而運斤；此蓋馭文之首術，謀篇之大端。”意象的獲取乃是造型觀念、審美心理最基本的部分。

(7)意匠意匠是人心構想之象，心意如匠師之籌度。與現代詞構思、設計同義。意匠是工藝形象發生論的中樞“大腦。”

(8)型器工藝造物文化中“器物層”之統稱。包括器皿、器械、工具、農具、儀器、兵器等。

(9)形制工藝造物文化中“制度層”之名詞。形制就是按規定的制作式樣。例如：宮殿、陵墓、服飾、輿仗等象征禮儀、等級的器用和式樣。

(10)形象工藝造物文化中“觀念層”之“工藝形象”，通常指從藝術和審美表觀的角度，涉及功能、材料、技術以及裝飾趣味與生活情感等方面，對于形象的塑造與評價。

3、造型要素系統范疇：形、色、材，位、向、數、時、比、應。

(1)形此處指造形及造形要素點、線、面、體。“形乃謂之器”，“成形曰器”（易辭）。人類對形的深刻認識，主要是在制造工具的實踐中，體察到各種形狀變化與功能的關系，并在造物中形戍了物態化意識。

(2)色即色彩。傳統創立了獨特的“五原色說”（青、赤、黃、白、黑）。非常重視色彩的作用。色彩成為地位、等級甚至國運的象征。

(3)材材料、材質，造物的物質條件。《考工記》：“審曲面勢，以飭五材，以辨民器，謂之工。”取材應時，因材施藝，講究材美工巧。

(4)位一指空間位置，也叫構圖布局。二指定位，當位，如圖案的“四方八位”。成位立象，各得其位。

(5)向指方向和變化的向度與趨勢。如發射、向心，二方連續、四方連續等等。

(6)數指與形象呈現有關的所有可數字化的要素。如大小、長短、比例等。也指數理。《易·系辭》：“參伍以變，錯綜其數，通其變，逐成天下之文；及極其數，遂定天下之象。”

(7)時指天時季節，也指時代、時尚。造物應時，識時知變。傳統造物觀念中，十分重視“時”的要素，因為萬物因時而變，形成一個動態時空系統。

(8)比有比較、比和、比喻之義。《易·序卦》：“眾必有所比”比者，以彼物比此物也。比物連類、比類取象、取類供喻。無論形象、寓意皆因“比”而得，故視其為造型系統必不可少之要素。

(9)應指物與物、物與人的交感對應。物與物同類相感、同聲相應，或異質互補、相反相成；人與物的感應就是生理、心理作用以及精神對物質的“穿透性”。“觀其所感，而天地萬物之情可見矣”（《易·系辭》）。

三、傳統工藝造物文化基本范疇的理論特色

傳統工藝文化有自己獨特造型理念、創造心態、視覺模式和構形規律。從形象發生學范疇講求意、象、形三分，而不像西方“就形論形”或追求所謂科學的視象（如透視、光影等）。反映了中國造型哲學和藝術思維的獨特性。首先形、象對舉而有別：“視之則形也，察之則象也”（王夫之《尚書正義·畢命》）。形是視而得之的客觀形貌，偏重于客觀性、空間性、靜止性的一面；象是“心眼”觀察思考得來的形象，與形的實體性相比，具有空靈性、意想性、象征性的明顯特征，是對有形之物的超越。王弼《周易略例·明象章》說：“觸類可為其象，合義可為其征”。不僅對“象征”一詞作了精辟的解釋，同時指出象的意義生發結構是開放性的。這也決定了“制器尚象”類的工藝、建筑屬于“象征性藝術”。

第二，以象形取意、立象盡意的致思方式，突出“意”的主導地位，樹立了“意象”和“意匠”的核心概念，奠定了傳統藝術注重心理意象創造的基本特征，也決定了傳統美學偏向倫理或社會美學的價值取向。制器的社會象征意義或祈福、納吉等觀念意蘊的表達，成為傳統工藝美學顯著的構形意識。

第三，比類取象的思維方法，立象盡意的思維邏輯，規范了取象構形的造型意識。章學誠在《文史通義·易教下》中說：“物相雜而為之文，事得比而有其類。知事物名義之雜出而比處也，非文不足以達之，非類不足以通之；六藝之文，可以一言盡也。……故學者之要，貴乎知類。”比類取象就是通過提取具有相同特征事物的理想“范型”，共理相貫，據形系聯，通過比喻、象征、聯想、推類等方法，建立起形象符號與意蘊傳達的普遍聯系，即所謂“立象以盡意”。更通過類型化、程式化的藝術語言，取象構形塑造形象。這種方法的形象思維，使人的視覺經驗和審美表現上升到理性而不趨于概念，（程式化不是概念化）“意象造型”成為傳統造物最典型的本質特征。

第四，傳統工藝造物文化有自己獨特的造型哲學。造形是如何發生的？根據《易》的解釋：“精氣為物”，“氣變而有形，形變而有生”。是自然界蘊藏的精靈之氣，相蕩相摩，辟闔相循，賦形以生命的呼吸。“在天成象，在地成形”，山川草木可見其形而不稱其為器，何故？物質的自然形式就其不適合人的需要這點來說，還是一種“無形式的物質”，工藝造物賦予其使用價值、文化涵義和功能形式，方成其為器。“成形曰器”——成形就是造型。傳統觀念視物為“有機生命體”，各種造型相互連鎖相互照應，這是貫穿了古代中國探頤索隱之“造型哲學”的大原理。（見〔曰〕杉浦康平《造型的誕生》）。錢鐘書也說：“蓋吾人觀物，有二結系：一以無生者作有生看，二，以非人作人看。鑒畫衡文，道一以貫”（《管錐篇》卷四1357頁）。傳統哲學和藝術中的直覺方法講“體物”，“此是置心在物中究見其理”（《朱子語類》）。因此從不脫離人談造物，也從不把物質生產與精神生產孤立地分開而“就物論物”。而是兼顧物理、數理、心理，使之具有人格化的人文特色和感彩。從而避免了物質與精神的對立而能做到和諧統一，這是非常高明的造物觀。

第五，傳統的造型機制即造型要素的組合和形式結構的生成，可以說是見解獨到，自成體系。從造型要素而言，形、色、材是造型的外顯層面，主要在造型的整體把握和特征的強調；位、向、數是造型的內構層面，著重空間、結構、數理、秩序和程式格律；時、比、應是造型的演化層面，強調造型的意義和形式隨著不同的文化場景、時態環境而變化。尤其是“比——應”作為造物構形“系統”的兩個“軟件”，盤活了形色材等所有硬件要素。突出了傳統造型“以意舉、以類求、以比顯、以應和”的構形特色。外部形式結構化的過程，也就是形象實體化的過程。三種基本心理圖式決定了相應的形式結構的生成和基本形態：(1）摹仿造型圖式——由自然形到工藝形；(2)抽象造型圖式——由基本形到具體形；(3)綜合造型圖式——由功能形到裝飾形。來自工具性經驗和物噴實用性目的，與精神觀念象征性和審美欣賞性目的，是具體形態發生和演化的內在動力。

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二、“興”在藝象表達中的審美特性

“興”作為藝術家審美心理的意象，能促使藝術家心中創造表達激情，自然生成的自覺沖動，潛心于自己創作作品之中，創作出許多始料未及的神奇物象。《新唐書》張旭“每大醉，呼叫狂走，乃下筆，或以頭濡墨而書，即醒自視，以為神，不可復得也”，即由于處于高度興奮，主題為興，以為是神之作品，某種意義上“興”本身是創作的主題表現，是內心抒發與某種形式上的“技法”，按照格式塔理論就是某種力在情感形式上的體現，也就是情感與藝象形式的結合體顯“興”的自主而自由的爆發特性，而真正達到藝術作品中的“心手合一”。長期以來，藝術作品所反映的都是客觀的現實，都涵蓋著藝術家的主觀思想。唐代畫家張就曾說：“外師造化，中得心源。”所概括的就是從客觀現象、藝術意象到藝術形象的整個過程。“興”的藝象表達很好地展示了藝術家創作的全過程中審美心理的情感變化及藝術形式運動。

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人要想提高自身修養應從內心“誠信”做起，自覺擴展愛心，達到“萬物皆備于我（”《孟子•盡心上》）的境界。因此儒家美學提倡美與善的統一，提倡個體與社會的和諧統一。儒家學說強調藝術作品要體現禮義之道，這一點在孔子對藝術的社會功用的論述中得到了充分體現《。論語•陽貨》中曰：“《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨。”孔子認為審美和藝術在社會生活中可以起積極的作用，人們為了達到“仁”的精神境界，可以通過審美和藝術進行自我主觀修養的提升，審美和藝術在此過程中起著一種特定的作用。因此，孔子認為藝術在教育中起著很重要的作用，即“興于《詩》，立于禮，成于樂。”孔子在確定審美和藝術的社會功能后，又對審美和藝術提出了一定的要求。《論語•八佾》中說，“子謂《韶》：‘盡美矣，又盡善也。’謂《武》：‘盡美矣，未盡善也。’”儒家的美學思想最終講究的是“中和”之美。這在中國傳統藝術中有著充分的體現，中國古代的宮殿建筑就是最好的例證。例如北京的故宮，其采用圍繞中軸線進行兩邊展開的方式，這種中式對稱的表現手法是對儒家思想中的“中和”之美的完美展現。儒家比較著重在人與人、人與社會的關系，這就把中國人的審美心理朝著“涵養性情”方向引導。同時，儒家思想對社會的倫理觀有著深刻的影響，它的美學價值是依靠社會政治和父權體制體現的，這需要一種與父權體制相呼應的美學價值觀，這就是“充實”“、雄健”之美。儒家的美學思想塑造了中國文人士大夫的一種普遍的社會關懷和一種追求人的存在的宇宙心靈。

二、道家美學思想

道家思想和儒家思想作為中國本土文化的產物，兩者構成一種互補關系，儒家講求“中和”之美，而道家則提倡的是對自然的追求和觀道的理想之美。老子哲學體系的基本命題是：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”（《老子•二十五章》）“道”統一“天、地、人”；或者說是“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”（《老子•四十二章》）儒家美學思想追求“人道”，老莊道家學者論道則更注重于“天道”。老子認為“道”是天地萬物的根源，是世界的本質，是人類社會和人類精神生活的最高境界。老子認為，天地萬物都是由道產生的，他說：“道沖，而用之或不盈。淵兮，似萬物之宗”（《老子•四章》）。他把“道”看作是萬物賴以存在的根源和派生萬物的本源。莊子繼承和發展了老子的思想，在解釋道的存在時說：“夫道有情有信，無為無形；可傳而不可受，可得而不可見；自本自根，未有天地，自古以固存；神鬼神帝，生天生地；在太極之上而不為高，在六極之下而不為深，先天地生而不為久，長于上古而不為老。（”《莊子•大宗師》）”“道”是老子哲學和美學的核心范疇和最高范疇。老子認為，道生萬物“，道”是宇宙萬物的本源“。無，名天地之始；有，名萬物之母。”宇宙萬物是“無”和“有”，“虛”和“實”的統一，所謂“有無相生”。有了這種統一，天地萬物才能流動、運化，才能生生不息。這種思想影響了中國傳統藝術的發展，其中“虛實結合”成為了中國古典美學的一條重要觀念，為藝術創作提供了理論支持，為藝術批評和藝術審美指明了方向：即藝術創作中，要想真實地反應世界，創造有生命的形象，那么這種藝術形象必須是虛實結合，虛中有實，實中有虛。同時，在為藝術創作提出技術理論的同時，老子還提出了創作時應具備的心態即心性，就是“滌除玄鑒”的命題。進行藝術創作時要對萬物進行觀照，一種對萬物本源的觀照，這種觀照其實就是對“道”的觀照。

要想實現對“道”的觀照，那就必須排除雜念，排除主觀欲念，排除主觀成見，保持創作者內心的虛靜。這就是“致虛極，守靜篤。萬物并作，吾以觀復。”意思是說，人心只有保持虛靜狀態，才能觀照宇宙萬物的變化及本原。莊子繼承發展了老子的思想，把老子“滌除玄鑒”的命題，發展成為“心齋”、“坐忘”的命題，建立了關于審美心胸的理論。莊子所謂“心齋”和“坐忘”，就是以虛靜來把握人生的本質。與此同時，也就把握了宇宙萬物的本質，從而“獨與宇宙精神往來”，以這種精神的絕對自由為人生目的，進而追求“天地與我并生，萬物與我為一”。到了魏晉南北朝時期，該命題被藝術家們引用到了藝術領域：宗炳提出“澄懷味象”、“澄懷觀照”的命題，認為審美觀照的實質是對于宇宙的本體和生命（“道”）的觀照；為了實現審美觀照，觀照者必須有一個審美的心胸；陸機認為，文學創造首先要以虛靜空明的心境觀照萬物本體、生命；劉勰在《文心雕龍》中，強調虛靜的心胸對于實現審美觀照以及進行文學構思都非常必要。道家美學還為中國傳統藝術提供了一種審美境界。它以“空靈”和“虛靜”為基本特征。換而言之，它與儒家思想的仁學截然不同，本來帶有避世思想的“虛靜”和“空無”觀念，在道家思想中卻被賦予極具影響力的形而上的意義。中國畫的變遷，從唐代青綠山水到后來文人水墨的肇興，道家美學思想對其有著不可忽視的影響。

三、佛教美學思想

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二、新媒介時代下兒童文學傳播的轉變

近年來，新媒介的飛速發展及其給社會帶來的沖擊成了人們熱議的話題。新媒介永遠都是一個相對的概念，其涉及的領域寬廣，但無疑網絡技術給兒童文學帶來了新變化。自20世紀90年代以來，網絡技術飛速發展，人類步入網絡時代，有了新的語境。面對各種新型媒介的興起，受眾的選擇不再單一化，進而對兒童文學提出了更高的要求——形式的多元化發展。兒童文學通過網絡等新媒介把紙質生產的兒童文學作品電子化處理，用網絡的渠道進行傳播，受眾的獲取方式從而變得更為快捷、簡易，即在網上便可閱讀或下載。對兒童文學的不同呈現形式也是新媒介傳播有別于大眾傳媒傳播的主要表現。此外，新媒介傳播更注重與受眾的互動。在一個虛擬、巨大的平臺上，傳播者即作家可以通過文學創作和傳播活動來實現與讀者互動。眼下最為流行的非微博莫屬，很多兒童文學作家開通了博客及微博，與讀者進行互動交流。除此之外，兒童文學網站以及論壇也成了互動陣地，如“中國兒童文學網”、“小飛魚兒童文學網”、“太陽鳥兒童文學沙龍”、“純真年代論壇”等。相對于大眾傳媒平臺對兒童文學的傳播，網絡平臺對兒童文學傳播方式的改變有著更為積極的作用。除了網絡兒童文學這一新的藝術形式之外，通過傳統紙質兒童文學的電子轉化，兒童文學的傳播進入更多元共享的廣闊傳播空間。電子閱讀也成為兒童文學的一種新潮流，通過網絡拉近了生產者與消費者的距離。而且“各類兒童文學的編輯出版機構也可以建立各自的網站、網頁各類出版信息、圖書資訊，促進創作、出版、發行、銷售等環節的信息溝通”。當下，對于兒童文學傳播來說，網絡已經成為兒童文學圖書銷售的重要渠道，京東商城、當當網、卓越網、燈光網站已經成為圖書銷售的重要陣地，很多兒童文學的銷售名列前茅。但不得不說，兒童文學是凈化兒童身心、培養兒童健康成長的“營養豐富”的精神食糧，隨著網絡等新媒體的高度繁榮，兒童文學傳播滯障越來越多，優秀的兒童文學越來越少，傳播環境越來越差，導致當下兒童“營養豐富”的精神食糧越來越匱乏，理論界甚至傳出兒童文學即將消逝的聲音。如何改善兒童文學傳播環境，為新媒體環境下的“花朵們”提供更多更優秀的兒童文學作品，改善“祖國未來”的精神“營養”，是具有重大意義和現實關懷的一個命題。

三、兒童文學傳播趨勢產業發展經驗

以往，傳播兒童文學主要以書籍、雜志、報紙等形式出現，隨著媒介的發展，兒童文學的傳播開辟了新的天地。可以說，當下的兒童文學在媒介時代形成了自己特有的傳播趨勢產業發展經驗。首先，兒童文學實現了跨媒介傳播，越來越多的兒童文學被改編為影視作品。通過改編的方式，兒童文學的影視化不僅優化了兒童文學的影響力，更成為推動兒童文學發展的源泉。“2000年有人做了‘現代受眾了解文學作品的途徑調查’，調查者曾挑選了100部中外文學名著。結果表明，有60.5%的人是先從電視、電影、廣播、戲劇等非文字傳播渠道了解這些作品的。其中18.5%的人在影視等媒體上看了以后再去看原著，而其余的人看了影視、戲劇之后，就不再看原著了。”由此可見，當代社會，報刊、書籍等紙質媒介的主導優勢已不在，而影視等媒介形態更受青睞。盡管紙質媒介的兒童文學受到如此大的沖擊，但這并沒有使兒童文學的傳播就此止步，更多的傳播者或傳播組織積極應對，力求為兒童文學尋求生存路徑，以在市場上打開兒童文學的突破口。將兒童文學改編為影視作品更進一步促進了兒童文學書籍的熱銷。縱觀當下市場，可以說每一部由兒童文學改編成的電影都有著較好的票房，如《暮光之城》、《哈利波特》、《納尼亞傳奇》、《愛麗絲漫游奇境》等，對兒童文學的改編也更注重其教育性及核心價值觀的打造。以《愛麗絲漫游奇境》為例，影片熱映后帶動了相應的兒童文學暢銷，甚至各網站、各書店一時出現了缺貨、補貨現象。目前，在一系列網站上其銷售總量仍居排行前列。很多國家將兒童文學改編為動漫及動畫片，如日本的《金田一少年之事件簿》，中國的《神筆馬良》，迪士尼系列《美人魚》、《美女與野獸》、《青蛙王子》、《長發公主》。在西方，則更偏向以童話及其民間故事為藍本進行影視創作，如《白雪公主之魔鏡魔鏡》、《白雪公主與獵人》以及同樣由童話改編的電視連續劇《童話鎮》。不可避免的是，在這樣的大眾文化下，兒童文學的文學性漸漸失落，并向著成人化發展。兒童文學影視終究逃離不了商業市場，它需要更多的受眾。

“所謂兒童文學者，即用兒童本位的文字組成之文學，由兒童的感官可以直接訴于其精神的堂奧者。換言之即明白淺近，饒有趣味，一方面投兒童心理之所好，一方面兒童可以欣賞的文學”，這是對兒童文學最早的定義。但當下的兒童文學影視的主題及其人物形象等都偏向成人化。往往以兒童世界為中心的文學作品，在影視作品中增添了成人的愛情、暴力、血腥等元素。在韓劇《秘密花園》和《清潭洞愛麗絲》中，都對兒童文學《愛麗絲漫游奇境》進行了改編：帶領愛麗絲進入樹洞的懷表兔子在電視劇中變為引領女主角進入富人區的一個工具；《白雪公主與獵人》里充滿歡樂的森林變為能洞悉人心的黑暗森林，整個電影圍繞復仇、戰爭展開。再看人物形象，變得更為復雜化。如今，兒童文學的受眾不僅僅只限于兒童，更多的成人也成為受眾之一。但不能否認，兒童文學影視成人化起到了關鍵的作用。其次，在傳媒時代下，兒童文學產業拓寬了其傳播范圍。麥克盧漢的“地球村”理論指出，現代科技的發展，縮小了世界任何一個地方的時空距離。在原始社會，人們主要靠語言進行傳播，廣范圍的傳播需花較長時間，在文字和印刷媒介產生之后，尤其是隨著電子媒介的普及，人與人之間距離大大縮小，傳播的速度也大大提升。就兒童文學傳播而言，偏遠地區的小孩也能閱讀到自己喜歡的讀物，看到喜歡的動畫片；有條件的家庭，甚至不用帶小孩出門也能觀賞到兒童文學影片。當然，兒童文學的傳播已經不再局限于本國，在中國，很多外國兒童文學也是家喻戶曉，如《安徒生童話》、《小王子》、《窗邊的小豆豆》、《時代廣場的蟋蟀》等。同時，兒童文學電影的改編也有了國界的跨越，宮崎駿的動漫《借東西的小人阿莉埃蒂》改編自英國作家瑪麗諾頓《借東西的地下小人》，中國的《花木蘭》、《梁山伯與祝英臺》都被迪士尼改編成了同名電影，最近很火熱的韓劇《來自星星的你》也引用了美國作家凱特•迪卡米洛的《愛德華的奇妙之旅》。電子傳媒改變了整個社會乃至世界，它能突破時空帶來的傳播局限，讓人們無論身處何方、有無閱讀能力，都能接受到各種信息。最后，兒童文學相關產業傳播不再使用單一的媒介，更多的是通過媒介的相互融合。傳統媒介的功能大多是單一的，例如，報紙僅供閱讀，廣播僅供收聽，電視雖然可以聲像文字并茂，但人卻不能用它進行信息傳輸或處理。關于媒介融合，人們最初的定位是將電視、報刊等傳統媒介融合在一起，而當下多媒體技術的產生，實現了豐富多樣且將傳播功能融于一個系統。根據最新的定義，“所謂多媒體，指的是使用數字壓縮和網絡技術將廣播、電視、電話、傳真、電子出版、計算機通信等各種信息媒介連成一體，對聲音、影像、文字、數據等進行一元化高速處理并提供給用戶的雙向信息系統”。可以說，媒介的融合對兒童文學的傳播方式的變革更為深遠。在媒介融合的趨勢下兒童文學傳播不得不呈現向數字化整合的趨勢，可以在各種不同媒介形態下輕松實現轉換，從而滿足受眾的多元化選擇。

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2.踐行傳統文化，感受民族文化的博大精深

在民族傳統文化中，書法、中國畫、中國結和陶瓷藝術是最有代表性的傳統文化，培養學生的動手和制作能力非常重要，他們可以非常直觀的融入其中，感受民族文化博大精深。就拿中國畫來講，首先要懂得欣賞中國畫。在教學中，利用作品的創作背景、反映的內容來教育學生，培養學生的愛國主義情感、民族自尊心和自豪感。如：徐悲鴻1937年創作的《風雨雞鳴圖》，畫面表現了一只站在巖石上的雄雞，激昂地高聲鳴叫，畫家喻意喚起人民趕快覺醒，加入抗日救亡的洪流之中，表達了畫家對祖國的深情、對正義的伸張、對光明的向往。其次，要有條理地進行筆墨練習。中國畫墨色的干、濕、濃、淡構成水墨淋漓的情趣世界，使學生在這種變化中得到無窮的樂趣，這對學生是一種美的啟迪、情操的陶冶。學生開始練習時，用毛筆沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再用長短粗細不同的筆觸，產生奇特的韻味，使學生在無意之中學到中國畫的筆墨技法。踐行傳統文化，還要潛移默化去引導學生。如：假期組織學生去游覽遍布中華大地的人文古跡；去陶瓷之都體驗陶瓷制作的神奇和各式藝術品的精妙等。

3.尋找生活中民族傳統文化的元素，樹立堅定的民族審美信心

隨著偉大祖國日益強盛，我們以更包容的姿態去容納各國的文化，以更大的胸懷去迎接世界賓客的到來，而中國的形象和中國的元素更是現在人們所喜聞樂見的。中國傳統文化之美體現在諸多方面，如：長城、故宮、唐裝等。如何讓我們的民族傳統文化得以傳承發揚，傳播世界，這是我們每一個中華兒女義不容辭的責任。作為美術教育工作者，走在教育第一線更是責無旁貸。我們要在生活中尋找民族傳統文化元素，將其融入教材，拉進課堂，通過生動立體的教學形式，讓每一個學生樹立堅定的民族審美信心。如在《民族風服裝設計》的教學中，如何將中國元素巧妙運用到服裝設計上，如面料選取絲綢、錦緞、麻、藍印花棉布等；款式選取中山裝、旗袍、立領、斜襟、對襟等；圖案選取牡丹花、團花、纏枝花、龍鳳和漢字等裝飾紋樣；顏色選取大紅、大綠、明黃、藍等色彩艷麗的民族色彩；工藝選取鑲、嵌、滾、盤、繡等中式工藝。將這些中國元素，哪怕一點點元素巧妙地結合在現代的服飾中，形成最炫民族風。

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二、欣賞中國傳統藝術作品

中國傳統藝術作品形式多樣，美輪美奐。就其中最重要的繪畫藝術而言，傳統繪畫中，寫意畫與工筆畫兩者各具特色。傳統繪畫作品尤其是寫意畫中，講究的并非形似，而是神似。畫面上的主體與真實形態是否一樣并不重要，重要的是畫面所傳達出的精神內涵是否高雅。正如《歷代名畫記》所說：“夫畫者，成教化，助人倫”。工筆畫相對寫意畫則更接近真實生活，更講求細致，但其創作目的與寫意畫異曲同工，都是通過某一畫面來表現某種思想內涵和企盼。如北宋范寬作品《溪山行旅圖》，畫面采用全景式構圖，描繪出高大巍峨的山巒、浩浩湯湯的流水、山路和路上的車馬，看似客觀描繪，但表達出畫家所向往人生圖景。畫面中的山水并非實景，而是畫家理想中的山水，達到了“物”與“我”與畫三者和諧融合的境地。在欣賞這種傳統藝術作品時，教師要對作品的精神內涵有所把握，并引導學生深入感受和思考。建筑藝術可以說是最能反映中國古代文化的藝術門類，中國傳統建筑在歷史上取得了輝煌的成就，尤其是古代園林建筑，至今都被視為美術鑒賞的重要對象。中國傳統建筑藝術集繪畫、雕塑等眾多藝術形態于一體，并較為明顯地反映出中國傳統文化中的“吉祥觀”和“等級觀”，有深厚的文化內涵。中專美術教學中，可以使用多媒體工具，帶領學生領略中國傳統建筑的魅力，通過傳統建筑認識傳統文化，并將其與現代建筑進行對比，思考各自的優劣，為學生的專業知識學習提供更廣闊的思路。

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2傳統家庭美德的優良基因

2.1人倫要求

我國傳統家庭美德規定最基本的人倫要求，強調人的權利和義務。傳統家庭美德規定了父子有親、夫妻和睦、兄友弟親、朋友有信，規定了父母、妻子、孩子、兄弟姐妹、朋友之間的相處之道。賦予新的時代內容，就是我們今天所倡導的“尊老愛幼、男女平等、夫妻和睦、勤儉持家、鄰里團結”的家庭美德，有利于維護社會穩定、促進家庭和睦以及改善人際關系。現代家庭結構日益核心化，孩子成為家庭主導。長輩的溺愛養成了孩子任性、嬌蠻、自私自利的性格。有些中學生在校是遵守紀律的好學生，回家卻成為“小皇帝”，衣來伸手，飯來張口，無視父母沉重的家庭負擔。父母不能滿足自己要求時，耍小性子，或以不理智行為對抗。因此，在中學德育中，需要進行傳統家庭美德的“孝道”教育。讓孩子了解父母養育自己的不易，主動承擔孝敬父母的責任。學生大多是獨生子女，在成長過程中缺乏分享、助人為樂的精神，以自我為中心，容易因為一些小事發生爭吵。傳統家庭美德的“朋友有信”、“兄友弟愛”等內容對獨生子女處理與同齡人的關系提供了借鑒。

2.2勤儉節約

勤儉節約要求人們熱愛勞動，勤奮努力；節制物質欲望，簡樸生活。當代青少年攀比現象嚴重，重視物質追求，非名牌不穿，非名牌不用。甚至有些青少年將大量的精力和金錢花費在了虛擬的網絡游戲中，追尋網絡游戲帶來的滿足感。部分青少年好逸惡勞，只是一味地向父母索取。因此，應在青少年中進行“勤儉節約”的傳統美德教育，提倡艱苦奮斗，要求青少年保持勤儉本色，引導青少年樹立正確的消費觀、價值觀、勞動觀。

2.3家國一體

儒家強調人生在世，要以“立德”為本，而“立德”要以“孝”為本。在家為“孝”，在國為“忠”。以“孝”促“忠”，以“齊家”作為“治國”、“平天下”的重要環節。“天下之本在國，國之本在家。”古代“家國一體”的思想蘊涵著強烈愛國熱情、報國之志和民族氣節，是中華民族愛國主義思想重要組成部分。部分中學生的社會責任意識淡薄、協作精神差。在筆者擔任實習班主任期間，學校召開運動會，報名學生寥寥無幾。追問原因，學生認為，參加運動會太累，學校不會給予物質獎勵，不劃算。因此，將“家國一體”思想融入中學德育，有利于引導學生樹立正確的價值觀，培養學生社會責任感和集體榮譽感。

3中學德育中凸顯傳統家庭美德

3.1升華傳統德育精神，豐富學校德育內容

第一，繼承“孝”的美德。“孝”是整個中華民族的凝聚力。學校的“孝道”教育不同于傳統的“愚孝”，它不僅要求子女要孝敬父母，也要求父母尊重孩子的權利。同時，學校也要與家長積極溝通交流，向家長灌輸“民主”的觀念，引導父母積極與孩子交流溝通，尊重孩子選擇。第二，培養自主、自立、自強精神。“自主、自立、自強”是中華民族的傳統美德，也是青少年立足于現代社會的基本素質。我國中學生獨立自主意識淡薄，自立能力差，依賴性強。同時，家長對孩子干涉過多。因此，在學校德育中要積極培養孩子“自立、自主、自強”的精神，積極組織學生參加社會活動，鍛煉學生的社會適應能力以及人際交往能力。第三，繼承弘揚勤儉美德。部分中學生鋪張浪費、攀比心理比較嚴重。在中學德育中貫徹勤勞簡樸、艱苦奮斗等傳統美德教育可以讓學生了解父母的不易，引導中學生樹立正確的價值觀、消費觀以及人生觀。第四，加強責任感教育。當代中學生在為人處世方面，以自我為中心，以自己的利益作為衡量標準，部分中學生社會責任感和集體榮譽感淡薄，傳統家庭道德中“家國一體”的思想，滲透著濃厚的愛國之情和報國之志。因此，我們可以通過在中學德育中加強傳統家庭道德教育中“家國一體”思想，增強中學生的社會責任感和集體榮譽感。

3.2拓展德育陣地，在學科教學中滲透傳統家庭美德

課堂教學是學校教育的基礎，也是中學德育的主要途徑，為學生提供豐富的教育資源。可將傳統家庭美德精華滲透到各學科內容中，從而引導青少年健康成長。教師在組織德育的過程中，要以教材內容作為切入點，將學科教學與中學德育有機結合起來。通過有意識的誘導，在學習學科知識的同時，從政治、思想、道德、法紀、心理等方面，對學生進行德育。同時，要增強教師德育觀念，強調學校教職工人人都是德育教育者，以身作則，將德育落到實處。

3.3組織學生實踐活動，發揮校園文化的德育作用

借助形式多樣的校園活動可以更有效地傳承傳統家庭美德。舉行家庭德育主題演講，讓同學自主準備，學生在準備內容過程中學到大量的傳統家庭德育方面的知識，在演講過程中明辨是非。也可以用文藝表演、黑板報的形式宣傳傳統家庭美德。這些形式可以讓學生積極主動地觀察、感受、學習，使中學生潛移默化中接受傳統家庭美德。在價值多元背景下，依據青少年自身的生理和心理特點，為實現對青少年正確引導，在中學開設哲學和心理學的選修課、建立心理咨詢室，讓科班出身教師擔任心理咨詢室的教師，服務于青少年。