設計原理論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇設計原理論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

高層建筑設計中尺度的確難以把握，因它不同于日常生活用品，日常生活用品很容易根據經驗做出正確的判斷，其主要原因有：一是高層建筑物的體量巨大，遠遠超出人的尺度。二是高層建筑物不同于日常用品，在建筑中有許多要素不是單純根據功能這一方面的因素來決定它們的大小和尺寸的，例如門，本來可以略高于人的尺度就可以了，但有的門出于別的考慮設計得很高，這些都會給辨認尺度帶來困難。

高層建筑設計時，不能只單單重視建筑本身的立面造型的創造，而應以人的尺度為參考系數，充分考慮人觀察視點、視距、視角，和高層建筑使用親近度，從宏觀的城市環境到微觀的材料質感的設計都要創造良好的尺度感，把高層建筑的外部尺度分為五種主要尺度：城市尺度、整體尺度、街道尺度、近人尺度、細部尺度。

1、高層建筑設計中的外部尺度

1.1城市尺度

高層建筑是一座城市有機組成部分，因其體量巨大，高度很大，是城市的重要景點，對城市產生重大的影響。從對城市整體影響的角度來看，表現在高層建筑對城市天際輪廓線的影響，城市的天際輪廓線有實、虛之分，實的天際線即是建筑物的輪廓，虛的天際線是建筑物頂部之間連接的光滑曲線，高層建筑在城市天際線創造中起著重要的作用，因城市的天際輪廓線從一個城市很遠的地方就可以看見，也是一座城市給一個進入它的人第一印象。因此，高層建筑尺度的確定應與整個城市的尺度相一致，而不能脫離城市，自我夸耀，唯我獨尊，不利于優美、良好天際線的形成，直接影響到城市景觀。高層建筑對城市局部或部分產生的影響，是指從市內比較開闊的地方，如：廣場、干道、開放的水系和綠地所看到的天際線，也直接影響人民的日常生活。因此，城市天際輪廓線不僅影響人從城市所看的景觀，也直接影響到市內居民的生活與視覺觀賞。

高層建筑對城市各構成要素也產生重大的影響，高層建筑的位置、高度的確定，也應充分地考慮該城市尺度、傳統文化，不當的尺度會對城市產生不良的影響，改變了城市傳統的歷史文化，也改變了原來城市各構成要素之間有機協調的比例關系，如：上海市，黃浦江可謂是城市一條重要水系，原先具有寬大、雄壯的氣勢。但由于東方明珠塔的建成，又過于靠近黃浦江，其他高層建筑也跟著靠近黃浦江建設，使黃浦江的尺度感變小了，失去了原有的雄壯，而改變了老上海的歷史與文化，從這一角度講，東方明珠塔的建成又是一件憾事。

1.2整體尺度

整體尺度是指高層建筑各構成部分，如：裙房、主體和頂部等主要體塊之間的相互關系及給人的感覺。整體尺度是設計師十分注重的，關于建筑的整體尺度的均衡理論有許多種，但都強調整體尺度均衡的重要性。面對一棟建筑物時，人的本能渴望是能把握該棟建筑物的秩序或規律，如果得到這一點，就會認為這一建筑物容易理解和掌握，若不能得到這一點，人對該建筑物的感知就會是一些毫無意義的混亂和不安。因此，建筑物的整體尺度的掌握是十分重要的，在設計時要注意下面的兩點：

1.2.1各部分尺度比例的協調

高層建筑一般由三個部分組成的——裙房、主體和頂部，也有些建筑在設計中加入了活躍元，以使整棟建筑造型生動活躍起來。一個造型美的高層建筑是建立在很好地處理了這幾個部分之間的尺度關系，而這三個部分尺度的確定，應有一個統一的尺度參考系（如把建筑的一層或幾層的高度作為參考系），不能每一部分的尺度參考系都不同，這樣易使整個建筑含糊、難以把握。

1.2.2高層建筑中各部分細部尺度應有層次性

高層建筑各部分細部尺度的劃分是建立在整體尺度的基礎上的，各個主要部分應有更細的劃分，尺度具有等級性，才能使各個部分造型構成豐富。尺度等級最高部分為高層建筑的某一整個部分（裙房、主體和頂部），最低部分通常采用層高、開間的尺寸、窗戶、陽臺等這些為人們所熟知的尺寸，使人們觀察該建筑時很容易把握該部分的尺度大小。一般在最高和最低等級之間還有1～2個尺度等級，也不易過多，太多易使建筑造型復雜而難以把握。

1.3街道尺度

街道尺度是指高層建筑臨街面的尺度對街道行人的視覺影響。這是人對高層建筑近距離的感知，也是高層建筑設計中重要的一環。臨近街道的高層建筑部分的尺度確定，主要考慮到街道行人的舒適度，高層建筑主體因為尺度過大，易向后退，使底層的裙房置于沿街部分，減少了高層建筑對街道的壓迫感。例如：上海南京路兩邊的高層建筑置于后面，裙房置于前使兩側的建筑高度與街道的寬度的比例為1∶12，形成良好的購物環境。

為了保持街道空間及視覺的連續性，高層建筑臨街面應與沿街的其他建筑相一致，宜有所呼應。如：在新加坡老區和改建后的一條干道的兩側，為了不致造成新區高層和老區低層截然分開，沿新區一側作了和老區房屋高度相同中相似的裙房，高層稍后退，形態效果良好的對話關系。

1.4近人尺度

近人尺度是指高層建筑最底部分及建筑物的出入口的尺寸給人的感覺。這部分經常為使用者所接觸，也易被人們仔細觀察，也是人們對建筑直接感觸的重要部分。其尺度設計應以人的尺度為參考系，不宜過大或過小，過大易使建筑缺少親近性，過小則減小了建筑的尺度感，使建筑猶如玩具。

在近人尺度處理中，應特別注意建筑底層及入口的柱子、墻面的尺度劃分，檐口、門、窗及裝飾的處理，使其尺度感比以上幾個部分更細。對入口部分及建筑周邊空間加以限定，創造一個由街道到建筑的過渡緩沖的空間，使人的心理有一個逐漸變化的過程。如：上海圖書館門前采用柱廊的形式，使出入館的人有一個過渡區，這樣使建筑更具有近人及親人性。

1.5細部尺度

細部尺度是指高層建筑更細的尺度，它主要是指材料的質感。在生活中，有的事物我們喜歡觸摸，有的事物我們不喜歡觸摸——我們通過說“美妙”或“可怕”來對這些事物做出反應，形成人的視覺質感，建筑設計師在設計過程中要充分運用不同材料的質感，來塑造建筑物，吸引人們親手去觸摸或至少取得同我們的眼睛親近感，或者換言之，通過質感產生一種視覺上優美的感覺。勒。柯布西埃在拉托爾提建造的修道院是運用或者確切地說是留下大自然“印下”的質感的優秀典范，這里的質感，也就是用斜撐制作在混凝土上留的木紋。

2、高層建筑外部尺度設計的原則

2.1建筑與城市環境在尺度上的統一

注意高層建筑布置對城市輪廓線的影響，因為在城市輪廓線的組織中，起最大作用的是建筑物，特別是高層建筑，因而它的布置應遵行有機統一的原則進行布置：

（1）高層建筑聚集在一起布置，可以形成城市的“冠”，但為避免其相互干擾，可以采用一系列不同的高度，或雖采用相仿高度，但彼此間距適當，組成有關的構圖。也可以單棟高層建筑布置在道路轉彎處，以豐富行人的視覺觀賞。

（2）若高層建筑彼此間毫無關系，隨處隨地而起不到向心的凝聚感，則不會產生令人滿意的和諧整體。

（3）高層建筑的頂部不應雷同或減少雷同，因為這會極大影響輪廓線的優美感。

2.2同一高層建筑形象中，尺度要有序

高層建筑設計時，應充分考慮建筑的城市尺度、整體尺度、街道尺度、近人尺度、細部尺度這一尺度的序列，在某一尺度設計中要遵守尺度的統一性，不能把幾種尺度混淆使用，才能保證高層建筑物與城市之間、整體與局部之間、局部與局部之間及與人之間保持良好的有機統一。

2.3高層建筑形象在尺度上須有可識別性

篇（2）

園林綠地是城市生態、環保、景觀、文化、休憩和舒緩空間、減災避險的重要保障。論文隨著生活水平的提高，人們對人居環境的要求也越來越高，城市園林建設已成為城市建設中一項非常重要的內容。城市園林建設能否適應城市的發展和要求，如何滿足城市居民的需要。將成為衡量“宜居”的重要尺度。

1城市園林建設的意義

1．1提高城市環境質量。美化環境。改善城市面貌城市園林綠化的首要任務是改善生態環境。隨著工業的發展，大量有害氣體釋放到大氣中，嚴重污染了空氣。綠色植物能夠吸收有害氣體、凈化空氣，減弱噪音，調節城市溫度，全面改善人居環境。因為城市綠化是物質文明的體現，也是城市精神文明的象征。城市的園林綠化布局合理，設施配套齊全，建筑精美，管理完善，運轉有序，加上綠茵遍地，繁花似錦，四季蔥翠。在這樣景色美麗、生態環境和諧的城市里生活，人們的身心將更健康，精力更充沛，創造力更旺盛，必將促進社會文明，經濟繁榮，使城市成為人們向往的地方。因此，城市園林的建設規模與建設質量同城市環境的改善密切關聯。

1．2城市經濟發展的基礎現代園林與社會發展是相互影響的，在社會經濟、政治、文化決定園林發展形式與內涵的同時，園林也變成社會經濟活動的一部分，反過來促進經濟、文化的發展，促進物質文明與精神文明的提高。目前我國許多地區都將園林綠化的發展作為改變城市面貌，改善投資環境的先期性工作，并取得了良好的效果。經濟、文化帶動了園林建設的發展，優美的環境又帶來了經濟、文化的繁榮。

2我國園林設計存在的不足

2．1簡單設計復雜化不少行道綠化和城市空地，實際上只需要簡單設計．甚至栽上幾排樹。畢業論文簡約有時更能體現身份，樸素本身就是理念。設計者冥思苦想追逐所謂“亮點”，表面文章做多了卻顯浮躁和好大喜功。當然，也并不是所有設計都要簡單。

2．2尋求獵奇的世俗化、潮流化正如前些年北方園林江南化成風一樣，近幾年歐風、日風、洋風又光顧全國，當然這其中不乏成功的作品，但作為一種潮流和時尚，勢必走向

世俗。

2．3設計標準的侈豪化大量使用花崗巖、大理石、不銹鋼、玻璃幕、高級燈具、進口噴泉等昂貴材料，少園林之美，多暴富之嫌。

2．4廣場設計的八股化低頭是鋪裝(加草坪)，平視見噴泉，仰臉看城雕，臺階加旗桿，中軸對稱式，終點是政府。碩士論文干孔一面、大同小異。忽視了廣場休閑、納涼、交際等社會功能。草多樹少，大而不當，堂皇有余，樸素不足。

2．5綠蔭不足硬質化大樹少、鋪裝多。鋪裝、池底、駁岸等混凝土化，阻隔地氣，不透水、不環保。

2．6小區景觀展示化居住小區有限的空間左一個“威尼斯水橋”，右一個“愛奧尼柱式”，形象張揚顯示華貴，環境排場取悅參觀者，卻擾得居住者不安寧。

2．7集中綠地的架空化隨著小區功能的疊加，一些設施進入地下。但是，把集中綠地全部架空，建車庫、商場、俱樂部、游泳池，連同周邊樓座也下挖幾層。綠地變成了不接地氣的大盆景，從長遠看無法保證生態健全。

2．8構圖理念的非哲理化平白無故地出銳角、加楔形、破軸線。片面理解“解構主義”，形象橫眉冷對，尺度比例不當，秩序和思維混亂。

2．9置景手段的舞美化把影視置景和舞美處理搬到園林里來，其中有些藝術質量尚可，并為園林注入了一些現代意識和原生態概念。但是如果每每皆是竹籬茅舍，斷垣殘壁、寒窗瓦窯、魚網井臺，必將丟掉園林的本分。

3目前我國城市園林設計的應遵循的原則

園林不是簡單隨意的栽樹種草，推山開湖，而是一種藝術。確切地說就是在一定的地塊上，以植物、山石、水體、建筑等為素材，遵循科學原理和美的規律，創造出可供人們游憩和賞玩的現實生活境域，并伴隨著人類歷史進程，是城市建設的產物。它是一門綜合的造型藝術，主要以活生生的植物為造型構圖材料，而且它是一個“三維”的時空關系體，設計以“適用、經濟、美觀”為指導思想。

3．1科學規劃、注重細節。做到宏觀與微觀統一的原則

“城市在園林設計時，首先要把握鮮明、準確的立意，確定科學的規劃，把項目放到整個城市或區域環境中，結合現狀對其性質、功能和形式準確定位；做好構景要素之間的協調、園林綠地與周邊環境及整個城市綠地系統的協調；園林建筑和小品在形式、體量、尺度、色彩、質地上必須服從周圍環境需要，與其他景物協調統一。園林布局要主次分明、承上啟下、前后呼應、烘托對比，使景物相得益彰。規劃確定之后，細部決定成敗，園林尤為如此。匠心往往要透過細部傳達。園林作為一種“強迫藝術”，隨時在接受游人的品昧和評說，就要經得住推敲。景區往往要“不經意拈來”，細部卻要“娓娓道出”，這些功底對設計者、施工者都至關重要。

事實上，有許多城市正是運用了宏微結合的辨證方法而取得了實踐上的成功，合肥市就是一個較突出的例子。合肥市城市園林綠化的方針是以面為主，醫學論文點線面結合。宏觀上以居民區、工礦企業、機關學校等面上的綠化為基礎，提高城市綠化覆蓋率；同時利用護城河建成城市公園，形成了環繞舊城區的綠色“圍墻”，改善了舊城區的生態環境。微觀上打破塊狀公園的概念，將城市綜合公園解體滲透到城市的每個生活空間中，提高了基礎綠化的藝術性；對組成環城公園的“包河⋯銀河⋯稻香”等景區部進行了細致入微的設計，使之四季有花四時有景，各具特色各領＊＊，充分體現了傳統造園的藝術境界和文化內涵，成為真正的園林藝術而不只是簡單的綠化造林。同時重點搞好城市的血脈——道路廣場的園林綠化，建成若干條有靜有景、優美舒適且富有安全感的園林路，在城市生態系統中發揮多種功能，取得較好的綜合效益。合肥市的成功經驗告訴我們，這種宏觀與微觀完美結合，兼顧綠色環境質和量的風景園林才是現代城市園林發震的主流。

3．2因地制宜、經濟適用原則因地制宜就是要依據綠地的地形、地貌和周邊環境造景，既經濟節約，又做到橫有起伏具韻律，縱有層次富變化，避免平直呆板。我國目前還是發展中國家，政府財力有限，不能追求奢華，盲目照搬西方國家那種營造大規模園林綠地和森林進入城市的做法。我國現階段城市園林設計主要任務是改善人居環境，協調城市生態系統，確保居民的身體健康，應以“林蔭型”綠化為主導，加大道路、小區、游園及廣場的遮蔭效果，增加綠地的色彩，變“平面型綠化”為“立體型”綠化，擴展綠化的范圍，發展垂直綠化、屋頂綠化、陽臺綠化，構造城市空間的多層次綠化格局。

3．3植物造景為主的原則通過植物的多樣性營造景觀的多樣性。植物配置要形成以喬木為主，喬、灌、藤、花草相結合的復層混交綠化模式。運用植物的生命美、色彩美、姿態美、風韻美、人格化、多樣化的特性，平面綠化與立體綠化結合，彩葉樹種與常綠樹種配置，使綠地在四季的靜態構圖中，呈現季相的動態變化，達到三季有花，四季見綠，形成多樣的生態環境，優良的植物立地條件，貼近自然的地形營造，良好的植物群落，生態化的種植方式和多樣性保護，適度的園林小品，完善的園林設施，有效的自然保護，完美的生態環境。

3．4生態效益和景觀效果結合原則設計既要符合生態學原理，叉要遵循美學法則。通過科學配置植物，應用“巧于因借”等造園手法來體現園林詩情畫意的文化品味。達到生態性與觀賞性的統一，綠與美的統一，服務功能與藝術價值的統一。運用好比例、節奏、對比、諧調、對稱、平衡、穩定、動勢、直曲等形式美規律營造園林的意境美。布局構圖宜自然，樹木整型修剪規則美與樹木天然美結合。

3．5以人為本原則綠地設計要滿足市民的需求和多樣化的審美情趣，綠地要體現可融人性和可參與性。發揮好園林給人蔽蔭、歡愉啟迪、陶冶性情、慰藉心靈的作用。

3．6地方特色原則要根據自身地區的自然環境、物候和地域特點出發，將城市歷史文化融入園林設計。創造富有地方特色的城市園林。在滿足當地地形地貌和生態群落基礎上，職稱論文盡量采用和保留原有的動植物和微生物，引入與當地生態條件和景觀相適應的各種植被。

4結語

城市園林設計與建設是一個復雜的系統工程，它的設計基礎是美學、建筑學、城市規劃學、林學、植物學、環境生態科學、心理學等多學科交叉的綜合學科知識。所以，在為城市居民營造一個舒服、美麗、安全的城市環境時應注重綜合利用各學科理論來指導城市園林規劃設計。

參考文獻

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1水利工程對河流生態系統的影響

在社會生產過程中水利工程對經濟與社會有著巨大的作用，同時也要看到水利工程對河流生態系統造成了不同程度的影響。人類整治河道修筑堤壩等活動人為的改變了河流的多樣性、連續性和流動性，使水域的流速、水深、水溫、自水流邊界、水文規律等自然條件發生重大改變。這些改變對河流生態系統造成的影響是不容忽視的。未來的水利工程在權衡社會經濟需求與生態系統健康需求這二者關系方面，似應強調水利工程在滿足人類社會需求的同時，兼顧水域生態系統的健康和可持續性。

2生態水利工程

從學科發展角度看，現在的水利工程學的學科基礎主要是工程力學和水文學，水利工程規劃設計主要對象是水文系統，往往忽視生命系統的現狀和未來風險等問題。學科的進一步發展應吸收生態學理論及方法，促進水利工程學與生態學的交叉融合，用以改進和完善水利工程的規劃及設計理論，形成水利工程學新的學科分支——生態水利工程學。生態水利工程學作為水利工程學的一個新的分支，是研究水利工程在滿足人類社會需求的同時，兼顧水域生態系統健康與可持續性需求的原理與技術方法的工程學。生態水利工程的內涵是：對于新建工程，是指進行傳統水利建設的同時（如治河、防洪工程），兼顧河流生態修復的目標。對于已建工程，則是對于被嚴重干擾河流重點進行生態修復。生態水利工程將與傳統治污技術、清潔生產（生態產業）及環境立法和資源管理一起，成為河流生態建設的主要手段之一。

3生態水利工程的規劃設計原則

3.1工程安全性和經濟性原則

生態水利工程是一項綜合性工程，在河流綜合治理中既要滿足人的需求，包括防洪、灌溉、供水、發電、航運等需求，也要兼顧生態系統的可持續性。生態水利工程既要符合水利工程學原理，也要符合生態學原理。生態水利工程的工程設施必須符合水文學和工程力學的規律，以確保工程設施的安全、穩定和耐久性。工程設施必須在設計標準規定的范圍內，能夠承受洪水、侵蝕、風暴、冰凍、干旱等自然力荷載。按照河流地貌學原理進行河流縱、橫斷面設計時，必須充分考慮河流泥沙輸移、淤積及河流侵蝕、沖刷等河流特征，動態地研究河勢變化規律，保證河流修復工程的耐久性。

對于生態水利工程的經濟合理性分析，應遵循風險最小和效益最大原則。由于對生態演替的過程和結果事先難以把握，生態水利工程往往帶有一定程度的風險。這就需要在規劃設計中進行方案比選，更要重視生態系統的長期定點監測和評估。另外，充分利用河流生態系統自我恢復規律，是力爭以最小的投入獲得最大產出的合理技術路線。

3.2提高河流形態的空間異質性原則

一個地區的生境空間異質性越高，就意味著創造了多樣的小生境，能夠允許更多的物種共存。反之，如果非生物環境變得單調，生物群落多樣性必然會下降，生物群落的性質、密度和比例等都會發生變化，造成生態系統某種程度的退化。由于人類活動，特別是大規模治河工程的建設，造成自然河流的渠道化及河流非連續化，使河流生境在不同程度上單一化，引起河流生態系統的不同程度退化。生態水利工程的目標是恢復或提高生物群落的多樣性，但是并不意味著主要靠人工直接種植岸邊植被或者引進魚類、鳥類和其他生物物種，生態水利工程的重點應該是盡可能提高河流形態的異質性，使其符合自然河流的地貌學原理，為生物群落多樣性的恢復創造條件。

在確定河流生態修復目標以后，就應該對于河流進行生物調查、地貌歷史和現狀進行勘查和評估，建立河流地貌數據庫和生物資源數據庫。遙感技術和地理信息系統（GIS）是水文、河流地貌和生物調查的有力工具。關鍵的工作步驟是在以上兩種調查工作的基礎上，確定環境因子與生物因子的相關關系，必要時建立某種數學模型。河流環境因子包括河流河勢、蜿蜒度、橫斷面形狀及材料、流速、水位、水質、水溫、泥沙、營養鹽的遷移轉化、水文周期變化等。研究的內容包括：調查單個生物因子的基本需求，評估各種生物因子的相互關系和制約條件，對于“關鍵種”或標志性生物的環境因子進行分類和評估。在眾多的環境因子中，識別那些對于系統的結構和功能具有重要意義的環境因子，在此基礎上進行河流地貌學設計和生物棲息地的設計。

3.3生態系統自設計、自我恢復原則

生態系統的自組織功能表現為生態系統的可持續性。自組織的機理是物種的自然選擇，也就是說某些與生態系統友好的物種，能夠經受自然選擇的考驗，尋找到相應的能源和合適的環境條件。

將自組織原理應用于生態水利工程時，生態工程設計與傳統水工設計有本質的區別。像設計大壩這樣的人工建筑物是一種確定性的設計，建筑物的幾何特征、材料強度都是在人的控制之中，建筑物最終可以具備人們所期望的功能。河流修復工程設計與此不同，生態工程設計是一種“指導性”的設計，或者說是輔設計。依靠生態系統自設計、自組織功能，可以由自然界選擇合適的物種，形成合理的結構，從而完成設計和實現設計。成功的生態工程經驗表明，人工與自然力的貢獻各占一半。

傳統的水利工程設計的特征是對于自然河流實施控制。而設計生態水利工程時，要求工程師必須放棄控制自然界的動機，樹立新的工程理念。因為依靠人力和技術控制自然界是不可能的。人們要善于利用生態系統自組織、自設計這個寶貴財富，實現人與自然的和諧。需要強調的是，地球上沒有兩條相同的河流，每一條河流的特點都是各不相同的。因此，每一項生態水利工程必須因地制宜，充分尊重每一條河流的自然屬性和美學價值，尋求最佳的生態工程方案。

自設計理論的適用性還取決于具體條件。包括水量、水質、土壤、地貌、水文特征等生態因子，也取決于生物的種類、密度、生物生產力、群落穩定性等多種因素。在利用自設計理論時，需要注意充分利用鄉土種。引進外來物種時要持慎重態度，防止生物入侵。

3.4景觀尺度及整體性原則

河流生態修復規劃和管理應該在大景觀尺度、長期的和保持可持續性的基礎上進行，而不是在小尺度、短時期和零星局部的范圍內進行。在大景觀尺度上開展的河流生態修復效率要高。小范圍的生態修復不但效率低，而且成功率也低。整體性是指從生態系統的結構和功能出發，掌握生態系統各個要素間的交互作用，提出修復河流生態系統的整體、綜合的系統方法，而不是僅僅考慮河道水文系統的修復問題，也不僅僅是修復單一動物或修復河岸植被。

景觀則是指生態學中的景觀尺度。景觀尺度包括空間尺度和時間尺度。為什么在景觀的大尺度上進行河流修復規劃？首先，水域生態系統是一個大系統，其子系統包括生物系統、廣義水文系統和人造工程設施系統。廣義水文系統又與生物系統交織在一起，形成自然河流生態系統。而人類活動和工程設施作為生境的組成部分，形成對于水域生態系統的正負影響。水域生態系統受到脅迫時，需要對于各種脅迫因素之間的相互關系進行綜合、整體研究。其次，必須重視水域生境的易變性、流動性和隨機性的特點，這些特點決定了生物種群的基本生存條件。水域生態系統是隨著降雨、水文變化及潮流等條件在時間與空間中擴展或收縮的動態系統。再者，河流生態系統是一個開放的系統，與周圍生態系統隨時進行能量傳遞和物質循環，一條河流的生態修復活動不可能是孤立的，還需要與相鄰的流域的生態修復活動進行協調。最后，河流生態修復的時間尺度也十分重要。河流系統的演進是一個動態過程。每一個河流生態系統都有它自己的歷史。河流生態修復是靠時間做工作的。有研究指出，濕地重建或修復需要大約15~20a的時間。因此對于河流生態修復項目要有長期準備，同時進行長期的監測和管理。

3.5反饋調整式設計原則

生態系統的成長是一個過程，河流修復工程需要時間。從長時間尺度看，自然生態系統的進化需要數百萬年時間。進化的趨勢是結構復雜性、生物群落多樣性、系統有序性及內部穩定性都有所增加和提高，同時對外界干擾的抵抗力有所增強。從較短的時間尺度看，生態系統的演替，即一種類型的生態系統被另一種生態系統所代替也需要若干年的時間，期望河流修復能夠短期奏效往往是不現實的。

生態水利工程規劃設計主要是模仿成熟的河流生態系統的結構，力求最終形成一個健康、可持續的河流生態系統。在河流工程項目執行以后，就開始了一個自然生態演替的動態過程。這個過程并不一定按照設計預期的目標發展，可能出現多種可能性。

意識到生態系統和社會系統都不是靜止的，在時間與空間上常具有不確定性。除了自然系統的演替以外，人類系統的變化及干擾也導致了生態系統的調整。這種不確定性使生態水利工程設計不同于傳統工程的確定性設計方法，而是一種反饋調整式的設計方法。是按照“設計—執行（包括管理）—監測—評估—調整”這樣一種流程以反復循環的方式進行的。在這個流程中，監測工作是基礎。監測工作包括生物監測和水文觀測。評估的內容是河流生態系統的結構與功能的狀況及發展趨勢。常用的方法是參照比較方法，一種是與自身河流系統的歷史及項目初期狀況比較，一種是與自然條件類似但未進行生態修復的河流比較。

在反饋調整式設計過程中，提倡科學家、管理者和當地居民及社會各界的廣泛參與，通過對話、協商，以尋求共同利益。提倡多學科的交流和融合，提高設計的科學性。

參考文獻：

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篇（4）

圓的面積是本單元的教學重點，也是今后進一步學習圓柱體，圓錐體等知識的基矗本節課的教學目的要求是：

1．通過學生操作、觀察推導出圓面積的計算公式，并能運用公式正確計算圓的面積。

2．通過教學培養學生初步的空間觀念。

3．滲透轉化數學思想。本節課的教學重點是觀察操作總結圓面積公式。難點是理解公式的推導過程。關健是弄清圓與轉化后的近似長方形之間的關系。本課教學，采用直觀演示和學生動手操作等方法，充分運用電教媒體輔助教學，由圓轉化為近似的長方形，總結出圓的面積公式，并能在實際中加以運用。

課堂教學程序設計

本節課分四個環節來設計教學。

第一個環節：復習導入新課

為了激發學生的學習興趣，在計算機的屏幕上顯示出一個紅顏色的圓，請同學看這圓一周的長度叫什么？這個圓所占平面的大小又叫什么？引出課題"圓的面積"。

第二個環節：新授

教學中，運用轉化的方法，將未知轉化為已知，不僅可以化繁為簡，化難為易，而且可以勾通知識之間的聯系。可以幫助學生理解新知識，提高課堂教學效率。鑒于此，新授部分我是這樣設計的。

（一）公式的推導

1．準備題請同學們回憶平行四邊形的面積計算公式是怎樣推導出來的。再想想，三角形、梯形又都是轉化成哪一種圖形推導出它們的面積計算公式的。本課就用這種轉化的方法來推導圓面積的計算公式。

2．推導圓面積公式

第一層次教授轉化的方法。讓學生看屏幕上的圓，老師把它平均分成8份，先把上面的4等份和下面的4等份分開，再交叉地拼在一起，看看，拼成了一個什么圖形的近似圖形？為什么說是近似的平行四邊形呢？讓學生繼續觀察，我們將其中左邊的一個等份再平均分成2份，將一小份移到右邊拼起來，現在拼成的圖形近似什么圖形？由圓轉化成近似的長方形，什么發生了變化，什么沒有變？

第二層次運用轉化方法讓學生進行操作，再通過演示滲透極限思想。讓學生拿出準備好的16等份的圓，利用剛才的方法把它剪開拼成一個近似的長方形。觀察一下，拼成的近似的長方形與屏幕上8等份的比較一下，哪個更接近于長方形，為什么？如果我們把一個圓等分成32份，拼成的長方形會怎樣呢？（屏幕上演示）這時引導學生思考：我們剛才是把一個圓平均分成8份、16份、32份，如果再繼續分下去，分的份數更多，拼成的圖形你會發現什么？由此可得：把圓等分的份數越多，拼成的圖形就越接近于長方形，盡管形狀發生了變化，但面積是不變的，也就是說，拼成的長方形的面積等于圓的面積。

第三層次推導公式讓學生再注意觀察屏幕上顯示的由圓轉化為長方形的過程，思考這個長方形的長和寬各相當圓的哪一部分？那么，能根據長方形的面積公式推導出圓的面積公式嗎？歸納得到圓的面積。（公式略）回顧學習過程：將圓平均分成8份，進行拼圖，目的是教給學生由圓轉化為近似長方形的方法，并初步感知圓的形狀變了，但面積并沒有變。再讓學生親自動手將圓平均分成16份拼圖，使學生進一步感知拼成的圖形更接近于長方形。此時，經過學生的空間想象，他們在大腦中已經形成了由圓轉化成長方形的圖像，這時在計算機上再顯示將圓等分32份后拼成的近似于長方形的圖像，會使學生在視覺上得到證實，他們的思維結果是正確的：將圓平均分成的份數越多，拼成的圖形越接近長方形，但面積始終是不變的。運用計算機顯示由圓到近似長方形的圖像的變換過程，揭示出數學知識的內在規律的科學美，并充分體現構圖美和動態美的特點，它能刺激學生，強化學生的好奇心，提高學生探求知識奧秘的欲望，有助于解除學生視聽疲勞，提高學習效率。計算機的輔助教學促進學生良好思維品質的形成，達到了預想的教學目的。

3．小結

讓學生回憶一下圓的面積公式是怎樣推導出來的？要求圓的面積，需要知道什么條件？這樣使學生的思維能力得到進一步的提高。

4．階段性練習

a．看標有半徑的圓，求面積。

b．已知半徑求面積。（練習時交待運算順序。）

（二）學習例1要求學生運用公式正確計算，注意書寫格式和運算順序。

第三個環節：鞏固練習

篇（5）

作為景觀規劃設計領域的一代先驅、首屆國際景觀規劃設計師聯合會(IFLA)主席以及歷屆IFLA的名譽主席，杰弗里·吉利柯的經歷與國際景觀規劃設計學科專業的發展緊密相關。杰弗里·吉利柯的景觀規劃設計理論研究與設計實踐長達70多年，從1925年出版第一部著作《文藝復興時期的意大利花園》(與J.C.亞特蘭大合著)起，到1992年規劃設計亞特蘭大市歷史學會庭院，杰弗里·吉利柯一生出版發表專著論文數十部，完成的建筑與景觀規劃設計100多項。其中，《人類的景觀造園》(TheLandscapeofMan)[1]一書被譯成多國文字，在規劃設計界廣為流傳。

回顧國際規劃設計界發展的歷史，建筑和景觀曾經是相互分離的兩大部分。過去，建筑凌駕于景觀之上，支配著景觀；如今，這種情況不復存在，甚至已截然相反。在人類步入21世紀的今天，景觀成為重要的因素，隨著世界各國關注焦點的轉變，生態環境問題已被優先考慮，這些都促使景觀規劃設計學進入了重要的中心舞臺。雖然起初杰弗里·吉利柯是個建筑師，并且在學生時代最初也與其他建筑師一樣得到了建筑學的嚴格訓練與實踐，但是在這場景觀第一、生態第一的觀念轉變進程中，他是景觀園林規劃與設計界當之無愧的主帥。

2專業教育背景

本文著重在杰弗里·吉利柯作品的扼要分析介紹，并非個人傳記。但是，對于許多問題的理解有賴于對于其生平的了解，因為，規劃設計作品自身無法解釋發生在杰弗里·吉利柯長達70年的規劃設計生涯中的這樣和那樣的轉變。對這樣一個職業變遷的真正理解，不僅需要單純的設計作品方面的知識，更需要對其設計動機的了解、癡迷以及興趣。

杰弗里·吉利柯1900年出生于英國倫敦，1996年9月逝世。他最早的建筑經驗源于建造其父母的住宅。在寄宿學校，他接受了古典而正統的教育。之后，他幸運地遇見了建筑師C.F.A.福塞(C.F.A.Voysey)，被引導進入位于貝德福特(Bedford)廣場的建筑聯合學校，就讀于建筑學專業。在那，杰弗里·吉利柯與其學友J.C.(約克)斯費爾德(J.C.(JOCK)Shepherd)合作，進行長達5年的意大利文藝復興花園的研究，并出版了專著。那時，幾乎沒有關于該領域的權威著作。通常，只有建筑物被細心地記錄下來，其他要素則被排除在外，與建筑鄰近而不可分割的花園也不例外。因此，這一研究極大地影響了杰弗里·吉利柯后來事業的形成。

對意大利文藝復興時期的研究激起了杰弗里·吉利柯對于景觀園林設計哲學領域的好奇心。憑借其古典主義方面堅實的基礎，他開始研究文藝復興時期的人本主義。這種將設計與哲學相聯系的習慣，最初只是暫時的、嘗試性的；后來得以確定和繼續，最終貫穿其整個規劃設計生涯。同時，這一習慣也擴展了其作品范圍。

3專業實踐的發展與追求

杰弗里·吉利柯的規劃設計實踐可以分為三大階段：1927～1960年、1960～1980年、1980～1996年。

第一階段從1927年獲得建筑師從業資格開始，長達30年之久，極大地影響到杰弗里·吉利柯的整個規劃設計生涯。其間，主要有三件事影響了杰弗里·吉利柯的規劃設計。第一，當他還是學生時，獲得一個機會，轉向研究《文藝復興時期的意大利園林》，這啟發了他思考建筑物及其環境的整體關系；第二，在此后的一段時期，他留校任教達五年之久，學生們對于那個時代現代建筑的狂熱追隨以及對于勒·柯布西耶(LeCorbusier)和尤里奇·門德爾松(ErichMendelsohn)作品的狂熱崇拜深深地影響了他。這兩種不同特征的影響使他既能深刻理解歷史傳統，又能跟上時代潮流。第三，在花園設計和建筑設計中，他都得到了家具設計師高登·羅素(GordonRussell)友好的專業支持。

20世紀五十年代末，杰弗里·吉利柯在專業上已具備鞏固的地位，1960年，他被委任領導首屆國際景觀規劃設計師聯合會。對于大多數規劃設計師來說，這也許意味著整個職業生涯，然而，對于杰弗里·吉利柯來說，20世紀五十年代末所獲得的成就只是一個開始。1960～1980年期間，其景觀與園林規劃設計實踐發生了比以往任何時期都更為深刻的變化。他改變了與一系列富有成效的伙伴的合作關系，從而使自己能夠更加專一地應用自己所積累的知識技巧。這一單純的轉變對其設計圖產生了深刻的影響，使之變得更加富有特色并極具個性。同時，也深化了其景觀設計哲學思想，這可以從他作圖的線條、構思以及完成的項目中看出。

與其設計哲學的追求一樣，杰弗里·吉利柯不斷發展的技巧也是注重實效的：設計形式的表達在不斷地進化并得到提煉升華。出于對于現代主義運動的同情，早期的古典主義手法得到了修正；當后現代主義理論迷惑了許多出色的設計師之時，其“二元論”使他在20世紀七十年代期間具有鞏固的地位。總之，他總能輕松自如地游離于現代世界與古典主義世界之間，對于二者駕輕就熟、胸有成竹。

杰弗里·吉利柯的景觀規劃設計作品，絕大部分屬于環境設計。不管是城市的、還是鄉村的，生態方面的考慮總是占著主導地位。對于生存環境這一人類的根本資源，杰弗里·吉利柯認為，通過保護全球的環境來達到保存人類文明的目的是關鍵而核心的任務，其中，景觀規劃與設計是不可缺少的要素，起著至關重要的平衡作用。在其名著《人類的景觀造園》一書中(1975年，1986年、1992年)，杰弗里·吉利柯寫道：“今天，作為歷史上的第一次，正在逐步展開的世界面貌表現出了集體性的物質主義而非規定的宗教性。在先進國家，個人在其所擁有的家園住區之中產生、演化、并形成其個人信仰。對他(她)存在的最大威脅可能并非商業第一主義，并非戰爭、污染、噪音以及主要能源的消耗，甚至亦非斷子絕孫的危險，而是由于鑒賞力的嚴重缺乏和歷史上價值觀念的相繼解體毀滅所導致的盲目無知，而這種相輔相成的鑒賞力和價值觀念正是那種單純而偉大的理念的象征。”[1]

4杰弗里·吉利柯作品解讀

對于杰弗里·吉利柯來說，設計與其環境背景之間的關系一直是最為重要的。無論是什么地方的項目，他總能探索出該地的場所精神，并將這一精神清晰地定義下來，從不脫離和歪曲事實。這樣的案例在他最早的一些項目中就已有所體現，例如查達·喬治(CheddarGorge)或作為對照的迪奇雷(Ditchley)公園。在查達·喬治，基地本身所具有的戲劇化效果通過水平安排的建筑物得到突出，并通過水池的反射進一步強化；在迪奇雷公園，被賦予歷史意義的長平全合適，使得整個建筑物成為后來加建的景觀環境的一部分(圖1)。又如在拉尼麥德(Runnymede)，肯尼迪紀念碑被建造在到草地北坡的途中，要到達紀念碑，必須穿過自然林地，這是一條寓意深刻的“朝圣者之路”

之后，分析場所各方面的條件成了杰弗里·吉利柯工作的中心。在許多園林設計中，他首先將主體建筑安排在景觀環境中，使之成為其中一員，而不是簡單生硬地安放在環境中。在大約20個項目中都曾運用了長平臺或長步道，其中也包括小尺度的平臺。隨著這一設計技巧的發展，它更多地濃縮了場所的歷程。在拉尼麥德，它被設計成聯系圣地和自我反省座位的一條線；在克羅伊斯特(Gloueester，1961年)，長步道被改換成城市背景下的步行路線的形式，連結哈爾(High)街和花園；在莫丹拉(Modena，1980年)，步道位于長水體的旁邊；在心境園(1986年)中，它又變成一條水上游線，一條通過綜合場所的主要游線。對此，迪奇雷公園的委托人提到：“無論怎樣，平臺是杰弗里·吉利柯的一項偉大成就。”

透過林蔭道的狹長景觀視軸(vista)是杰弗里·吉利柯景觀設計的另一個主要詞匯。在任何可能的地方，它們都被合乎邏輯地設置，與其余的景觀要素相輔相成。在諾丁漢(Nottingham)大學(1955年)，哈特威爾(Hartwell，1979年)，布列斯卡(Brescia，1981年)，圣保羅的沃登拜里(WaldenBury，1983年)和休特(shute，1987年)以及其他無數的項目中，這一特殊的景觀被杰弗里·吉利柯創造或再創造。尤其在貝克漢姆·布魯德(BuckenhamBroad，1977年)，貝尼威爾·麥納(BarnwellManor，1981年)和唐德克姆(Tudcombe，1989年)中，這一手法更為突出。在埃汶頓(Everton)中，許多技巧被有效地用于遮掩直接的視線，以使游人在經過此步道時能觀賞道路兩邊的景色。

水是又一個使杰弗里·吉利柯著迷的景觀元素。在許多項目中，水成為占統治地位的景觀要素，例如休特(1970年)和莫丹拉(1980年)等。同時，水也常常作為一種現狀特征被加以開發利用，例如撒頓場所(SuttonPlace)(1980年)和心境園(1986年)等。在撒頓場所中，水如瀑布般瀉下；休特項目則充分開發具有視聽雙重感受的涓涓細流；在為迪奇雷(圖1)等所做的規劃中，杰弗里·吉利柯特別增加了泉水，以作為一種最主要的水的表現形式。

為了增強上述景觀要素之間的聯系，許多輔助設計要素被或者聯合、或者單獨地使用。這些輔助設計要素的范圍從涼亭、坐凳到棚架、雕塑、水缸，到裝飾性的花瓶、籃子等等。它們被有計劃地、有效地應用在許多項目中，并取得了很好的效果。其中，許多要素還被確立為花園設計行業必不可少的原材料。然而，即使這樣，杰弗里·吉利柯一直十分謹慎、節儉地應用它們，以求獲得高質量的景觀環境效果。

在杰弗里·吉利柯的作品中很難找到精彩的植被規劃。僅僅在三個案例中，植被規劃被證實是成功的：克里汶頓(Cliveden)，埃汶頓和撒頓場所。實際上，前者是由他的妻子蘇珊·吉利柯(SusanJellicoe)設計的；后兩者則是由海利·斯萊福(HilaryShrive)設計的。杰弗里·吉利柯只是與他們共同商榷設計方案。事實上，杰弗里·吉利柯是第一位敢于承認自己不是種植設計師的景觀規劃設計師。

從以上可以看出，杰弗里·吉利柯作品的尺度涵蓋極廣，從小規模的城市花園到大面積的游憩綜合場所。我們不禁要問，什么是這些作品的共同要素呢？首先，在理性分析方面是考慮人性的尺度。其次，是以一種開放的心態關注人類的天性。杰弗里·吉利柯認為，下意識的心理活動在領悟、感受景觀中扮演著重要的角色，人們將依此行動。這體現在兩個方面：一是個體的，二是人類群體共有的。在創造力面前，這是一種十分謙遜的態度，至今，只有他認真并堅定地用了幾十年的時間來思考研究這一規劃設計界的根本問題。

杰弗里·吉利柯還是第一位聲稱自己是現代主義者的設計師。如果說他是現代主義者，那么其現代主義是不受特定時間影響并且更加專業化的。對于新事物，他總是以一種不斷考察的態度對待它們。在每個項目中，出于靈感的需要，他總是涉獵得更加遙遠、更為廣泛。自20世紀三十年代以來，出自對于文藝復興藝術的熱愛，杰弗里·吉利柯成了一位熱衷于評價現代繪畫和雕塑的人，特別是對于保羅·克利(PaulKlee)、馬列維奇(Malevich)、康達斯基(Kandinsky)、畢加索(Picasso)、亨利·摩爾(HerryMoore)和安東尼·卡羅(ArthonyCaro)的作品。其更多的設計靈感還來自于廣泛的文化方面的積累，尤其是20世紀的各種哲學思潮。對于古代中國的哲學思想，他也興趣盎然、長久不衰，這啟發了他關于景觀布局結構的概念。

5代表性作品簡介

杰弗里·吉利柯最具代表性的景觀園林規劃設計作品創作于1980年至1996年期間，包括：撒頓場所，莫丹拉市民公園(Modena)，心境園(第一期、第二期)和休特住宅花園(見彩圖)，此外，還有曾被提議但未實現的特爾尼公園(1989年)以及為開羅所做的設計(1992年)。

5.1撒頓場所

撒頓場所的對稱式布局形成于1526年左右文藝復興初期的修建和1905年的擴建。現在的景觀始建于1980年，是對創造力、生命和志向抱負的巧妙隱喻，其中東墻花園(EastWalledGarden)則展現了天堂樂園與圣地園。從這一作品可以看出意大利文藝復興時期的花園對杰弗里·吉利柯的深刻影響，撒頓場所花園與干布瑞爾別墅同樣表達了其個人頭腦中的理性與非理性。

5.2莫丹拉市民公園

莫丹拉市民公園和撒頓場所一樣，結構上是古典主義的，但是二者的目標不同。表面上，如同任何一個市鎮公園一樣，莫丹拉市民公園為集體性的都市社會提供娛樂和休閑；實際上，它意在打開基于尊嚴之上的潛意識的窗口，表達當今人類社會與古典主義世界的聯系，從而強化舊城中心區的價值。這一作品體現了作者廣泛的文化方面的積累。正是古羅馬詩人維吉爾(Virgil)開闊的視野和對于人文主義的熱愛啟發了這一設計。

5.3心境園

心境園1985年立項，位于得克薩斯州卡爾文斯頓的不宜居住的墨西哥灣海岸。在這一著名的景觀設計中，諸文明被組織在一起，各類植物被精心培育，并與其花園的多樣形態結合為一體。富有教育意味的校園和玻璃房，架在沼澤之上的步行小徑和苗圃，以及通過步行或乘船穿越伊甸園和激動人心的諸文明世界……，在游覽過程中，你將發現，宇宙之中諸文明的存在方式是多么的脆弱而不穩定。值得注意的是，苗圃被指北針從穩定的古典主義擺向了不穩定的浪漫主義；充滿敵意的海神波塞冬(Poseidon)和友善的谷物女神黛麥特(Demeter)的巨大頭顱從外太空越過保護墻注視著我們這個星球上的奇特的、充滿希望的、美麗的產物，那樣的躊躇而迷茫。

5.4亞特蘭大市歷史學會庭院(AtlantaHistoricalSociety''''sGardens)

1992年設計的亞特蘭大市歷史學會庭院景觀，體現了公元前5世紀希臘哲學家赫拉克里特(Heraclitus)提出的觀點：“下意識與意識相互協調”的論點。這是一種嶄新的、涉及西方人與環境關系的哲學思想。

亞特蘭大市的歷史學會庭院的場地(33英畝)長滿了本地生的樹木，被深壑與河谷一分為二。北半部為斯旺住宅占用，其宏偉的意大利風格宅邸和庭園始建于1927年，當時該城市的社會歷史景觀方才開始。南半部有兩個現代博物館，附帶一個停車場和村莊。對景觀設計師來說，如何將這些分離的元素統一起來，形成一個恢弘的理念——一個穿越歷史的景觀城市，這是設計的難點。常規的幾何式的古典主義方法強調中央景物，不論對場地還是設計意圖均不合適。通常的英國浪漫主義景觀設計方法是用一條假設的河流統一整體，這在統一諸景觀要素方面是可行的，但同樣與該計劃的真正意圖不符。

故而，受赫拉克利特的啟示，杰弗里·吉利柯產生“穿越時空的宇宙的運動”這一設計概念。基于這種能力，借助于這種能力，人類的潛意識能如河流一般在腦海中記錄下經歷過的事物。為了創造自身運動的感覺，一連串的體驗被組織成一個整體，如同一曲交響樂。路徑則被刻意設計成不搶不顯，往往掩蔽在樹叢之中很難尋覓。為了與設計概念協調，避免有交叉路口。整個路徑方案，其原理如同一個圓，從起點到終點，再回到起點，又重新開始。

順著小路，生命的起源是巨大臺地臺階前的狩獵場。從這里，穿過一片昔日是印第安人居住地的樹林，到達一個建于1830年的白人村莊。向下走，從一座木橋上跨越小溪，爬上通往十字路口下方那個象征著1863年城市消亡的洞穴之路，展現在眼前的是一個新亞特蘭大。穿過一個又一個棚架下的花園以及一個維多利亞式的游藝室后，進入斯旺住宅花園和充滿亞特蘭大狂歡喜慶的氣氛之中。參觀過這些敬獻給意大利文藝復興的輝煌禮物，沿著那條有著水池、噴泉、綠蔭穹架以及斯旺宅邸特有景觀的小路前行，不知不覺中就徜徉在一個溫馨的中世紀室內花園之中了。再穿過一條疑惑重重的山谷，就能戰戰兢兢地攀上一個大臺地，見到一片赫拉克利特的小樹林。這樣的景觀感受讓人不禁想起一句常言：“萬事流轉，永無止息。”

6結語

“一開始你用正常的方式準備進行一個設計，你會發現這種設計索然無味；然后，你將設計圖紙放在一段距離之外，并且最好將其上下顛倒……，……你逐漸意識到它為你建議出一種與原設計方案完全不同的但又十分友好的設計思想雛形。”

“按照C.J.休(C.J.Jung)的理論，現在我們擁有兩個截然不同并且相互分離的世界——意識世界和下意識世界。二者對抗時，我們處于混沌狀態；二者分開時，我們不受影響；然而，當二者協調時，那就是藝術”。“如果可以，別告訴任何人，因為這種感覺是從一個下意識到另一個下意識的啟示，并且會被理智破壞。”

“所有的藝術都出自于下意識”。“虛構的不可見世界的理論在原本一片空白的迪奇雷公園的多樣的形式中得以效法；在30年后的同一家族的休特住宅設計中，這一理論成為我設計的關鍵。”

“我要最深切的感謝我的業主們，他們的理解、鼓勵和參與是非常重要的”。“設計圖紙是向項目委托人介紹規劃設計的媒介。建筑是靜止的，但是在景觀設計中就連所運用的材料也是處于運動變化之中的；同時，接替原先業主的新業主的品味和要求也是變化的。我的思想的真諦都在這些獨一無二的設計圖中。”

“我們的世界正在進入一個新的時期。現在，我們還是不得不承認這樣一個事實，即景觀設計是各類藝術當中一門最為綜合的藝術。這樣一種認識基于三重理由：(1)在生物圈中，現存微妙的自然平衡秩序以及地球的保護層，正在受到人類活動的干擾破壞，而且，似乎只有通過人類自身的努力才能恢復這種平衡，以保證生存。(2)在這些努力當中，首先需要的是訴諸生態，這些生態系統無非都是可持續存在的有效的動物狀態的回歸。(3)由于人類自己就是從這樣的充滿生機的動物狀態進化過來的，所以人類所創造的環境，實際上，也就是他的抽象觀念在自然界中的具體體現。第一重理由在人類的生物學層次上，引發了一種直覺的要求，并且由此導致了＂綠色革命＂，這就像1972年在關于人類環境問題的斯德哥爾摩會議上所描述的那樣；第二重理由鼓勵著專家們進行綜合的生態規劃；而第三重理由正在以歷史上從來沒有構想過的尺度和規模，推動著景觀藝術的發展”[1]。

杰出的景觀園林作品首先來源于深刻杰出的思想，在初步了解了杰弗里·吉利柯作品及其專業生涯之后，對于杰弗里·吉利柯以上的思考言論，我們就不難理解了。

總之，將景觀與園林規劃設計視為藝術，從藝術創作的理論、方法、途徑尋求景觀園林設計的獨特風格，眼光面向古今東西，目標瞄準全世界景觀園林事業的發展，實踐行動具體落實在親手繪制的設計圖紙上，孜孜不倦，勤奮一生，這就是杰弗里·吉利柯的景觀園林規劃設計作品及其專業生涯的縮影。

篇（6）

然而，高質量電源子系統與其配電系統之間卻存在一個難題。盡管供電在任何系統中都是一種不可或缺的功能，但它卻無法獲得用戶的直接贊賞或認同。用戶需要的是額外的特性、功能和性能；供電被看作設計中固有的部分。增加特性有利于營銷宣傳，并獲得更多的利潤，而電源網絡的元件成本和占板面積卻沒有這些好處。事實上，有些人會把電源子系統占用的電路板面積看作沒有意義的負擔，就像財務部門或郵件收發室一樣。

篇（7）

獨立學院的人才培養定位首先要著眼于國外和國內教育發展的宏觀形勢，借鑒國外私立大學發展模式和經驗，參照全國高等教育體系中公辦高校、高職院校和民辦院校的實際情況，分析其現狀，預測其發展趨勢，以掌握社會人才需求的變化，及時調整培養定位。在此過程中，要特別注重把握以下四方面內容：一是與國外私立大學密切接觸，學習他們的辦學經驗，結合我國特有的國情，為我所用；二是社會對高等教育、人才培養的需求，確定哪種人才是最為緊缺的；三是獨立學院本身的辦學條件和主要優勢，認清獨立學院能給學生提供什么樣的教育，為社會培養什么樣的人才；四是銳意求變，銳意求新，極力避免趨同，以獨立學院培養的特色人才去填補人才市場的空缺。社會對人才的需求是多種多樣的，隨時變化的，各校的辦學條件和優勢不盡相同，緊緊抓住社會人才需求和本學院優勢的交匯點，這是獨立學院的最佳定位。所以，根據高等教育的基本規律，獨立學院的人才培養定位要從內、外部基本規律去進行考察。從內部分析，既要根據獨立學院自身的資源狀況，又要根據獨立學院人才培養的特點；從外部分析，既要根據國家的教育方針政策，又要根據社會對于人才的需求。

（一）國家教育制度與政策層面中的獨立學院人才培養定位

現階段，獨立學院如何選擇人才培養定位固然取決于自身的實際情況，但更多受制于政府的教育制度與政策。我國民辦高等教育的發展與管理主要受政府部門出臺的教育制度與政策來規制，因此，獨立學院人才培養定位很大程度上也受制于國家制度與政策對于獨立學院本身發展定位的指導。獨立學院人才培養定位要基于國家與政府層面的需求，這種人才培養定位的指導主要是基于宏觀的獨立學院的人才培養類型、人才培養層次，而不是指具體的人才培養目標、規格等。進行三本教育，應由獨立學院根據自身實力和潛力來作出決定。

（二）社會經濟發展等市場因素對獨立學院人才培養定位的影響

獨立學院要生存和發展，其人才培養定位必須基于市場的需求。高等學校的定位不是高低層次的定位，而是依據人才培養的職能來定位的。獨立學院大多培養的是偏應用型的人才，它的發展與市場有著天然的緊密關系。在當今科學技術迅猛發展、產業結構不斷調整的時代，獨立學院的人才培養定位必須基于就業市場和生源市場的雙重需求，并反映到人才培養的類型、層次、科類、規格、素質、修養和特長等方面。民辦高等教育面向市場首先必須獲得生源市場，而學生、家長在當前的市場就業環境下必然會顧及今后的就業，所以這是獨立學院人才培養定位中必須著重考慮的一個面向市場的關系鏈。而合理的面向市場的人才培養定位能促進民辦高等教育的發展壯大與特色形成，過于探求不切實際的高層次或者市場已經趨于飽和的人才培養則可能導致學校本身發展的緩慢、停滯，甚至倒退。

（三）獨立學院人才培養定位選擇必須適應自身的發展特點

獨立學院自身的發展定位有著內部環境的制約，在人才培養的目標選擇上也同樣受制于獨立學院自身的實際條件，如自身的資源投入狀況、師資隊伍、教學設備資源、管理體制、圖書資料、科學研究、實踐教學基地建設以及可持續發展的能力等等，也即是人、財、物、時間、空間等資源因素的綜合狀況。這些不同于我國的公辦高校，有著獨立學院自身的特點。

1、民辦高等教育恢復發展才20多年，獨立學院本科教育發展時間也就10多年時間，其辦學經驗、辦學條件、辦學水平、辦學特色、教學質量等方面與公辦高校相比較差距仍然很大。獨立學院教育資源的投入與水平的提升是一個持續累積的過程，人才培養更是。俗話說，“十年樹木，百年樹人”，這不可能是一蹴而就的，獨立學院的發展與水平提升必然要經過一個漫長的積累過程，無論是教學、科研、設備儀器等“硬件”資源的建設，還是師資隊伍、專業課程等“軟件”資源的建設，獨立學院都處于發展的初級階段。

2、在師資隊伍建設方面，獨立學院有四個基本特征：一是聘請母校（校本部）在職教師來獨立學院進行管理與教學；二是聘請公辦高校的退休教師來授課；三是聘請業界人士前來兼職教學；四是自有師資隊伍，這里面大多數是高校剛剛畢業的研究生。從師資隊伍結構上分析：一是高學歷、高職稱的比例偏小，而低學歷、低職稱的比例偏高；二是師資年齡成兩極分化，一邊是60歲以上身體狀態不好的退休老教師，一邊是剛剛畢業沒有多少教學經驗的青年研究生；三是兼職隊伍往往帶來師資隊伍結構的不穩定性。獨立學院在教學與科研梯隊的形成上存在很多的困難，學科帶頭人、教學骨干等往往需要學校進一步引進和加快培養。

3、生源特征上分析，獨立學院的學生是本科第三批次生源，學生的綜合素質與公辦高校的生源相比偏低，這些學生很大程度上不適應從事“高、精、尖”的科學研究工作，而更適應于從事能夠發揮其特長的知識與技術相結合的應用方面工作。從學生的實際狀況出發，因材施教，這是人才培養定位的一個重要因素。

4、獨立學院的自身特點。由于獨立學院的管理體制和運行機制比公辦高校更適應市場變化，更能夠有效利用社會上各種優質教育資源并優化組合，揚長避短，走特色發展之路，有所為，有所不為。為此，獨立學院應充分發揮體制、機制優勢，貼近地方經濟和社會發展需要，緊跟市場需求，辦出特點，并在課程建設、學科建設、學校發展等方面真正形成人才培養特色，逐漸建立起自己的品牌和核心競爭優勢，拓展品牌和特色的社會效應。綜上所述，獨立學院的人才培養目標定位必須適應獨立學院的基本特點，適應獨立學院的實際情況，在定位過程中應認真分析自身的發展歷程、學校資源、師資隊伍結構特征、生源狀況以及自身的特點等情況，以便對人才培養目標做出科學、合理的定位。

二、獨立學院藝術設計專業的特點

教育部早在2003年頒布的《關于規范并加強普通高校以新的機制和模式創辦獨立學院管理的若干意見》明確指出：“獨立學院的專業設置，應主要面向地方和區域社會、經濟發展的需要，特別是要努力創造條件加快發展社會和人力資源市場急需的專業。”藝術設計是一門偏重于造型藝術，強調審美意識、創新能力、品味格調、素質涵養的應用型專業，其教學內容和社會實踐結合非常密切。

（一）、藝術設計專業特點

1、學生高考成績相對不高,文化素質相對較差。當前，受高考升學壓力的影響而使高中階段的教育帶有了明顯急功近利的性質，許多學生與家長都認為學習美術是升學的捷徑，高中老師也鼓動文化課成績不好的同學“半道出家”，紛紛報考藝術設計類專業；加之近些年高校急劇擴招，造成了高校藝術設計專業在校生文化基礎薄，美術基礎也不扎實。

2、實踐性強。視覺傳達設計、環境設計、服裝設計、產品設計等都是以實踐為主的，能迅速服務于市場經濟的專業門類。從課程看，書籍設計、海報設計、景觀設計、展示設計等均是講究實操性的課程門類。無論哪個層次的高等教育單位，都無法回避藝術設計專業的實踐特征。

3、培養過程相對復雜。藝術設計專業學習具有學習資料的具象性；其知識更新速度快、前瞻性強；專業活動具有創造性；專業創作與社會經濟聯系密切等特點。

4、廣闊的就業空間和良好的就業前景。藝術設計專業涵蓋平面廣告設計、包裝設計、展示設計、環境設計、服裝設計、產品造型設計等門類，它服務于人類衣食住行，美化衣食住行，提高人類生活品質。

（二）獨立學院藝術設計專業特點

獨立學院是由普通高等學校與社會組織或者個人合作，利用民間資本舉辦的實施本科學歷教育的高等學校，性質介于公辦院校與民辦院校之間。一方面，籌辦獨立學院的門檻比民辦院校高；另一方面，獨立學院辦學資源和經驗與公辦院校還有很大差距。在這樣的背景下，獨立學院藝術設計專業必然有其鮮明的特點。

1、專業的實踐性和獨立學院的應用人才培養定位很好地結合在一起。藝術設計是與生產實踐密切相關的藝術門類，設計的目的是服務于市場經濟，設計的過程離不開實踐環節，設計的效果由客戶和消費者檢驗。國家和教育部對于獨立學院的人才培養的基本要求是：按照社會、經濟發展的需要設置專業，主要為地方和區域社會的發展培養高素質的專業型、復合型、應用型高級人才。目前大多數獨立學院開了藝術設計專業，原因正是該專業內在的實踐性質可以很好地為地方經濟服務，有契合了國家和教育部的要求。

2、與其他院校相比：美術學院的藝術設計專業辦學目標定位以本校長期積聚的美術基礎為依托，強調個性化教育特色；師范院校的藝術設計專業辦學目標定位以其人文教育的優良環境為依托，強調素質教育特色；綜合性院校的藝術設計專業辦學目標定位以綜合性學科為依托，強調跨學科交叉型人才教育特色；而理工院校特別是地方工科院校的藝術設計專業辦學目標定位則以其強勢的理工背景為依托，強調復合型高級技術人才教育特色。獨立學院的藝術設計專業應強調其應用性的同時，也要注重其創新能力的培養。

（三）獨立學院學生特點

獨立學院學生的自身有其優缺點，其優點恰巧是藝術設計專業需要的素質基礎和能力基礎。我們應揚長避短，多鼓勵，加強引導。

1、重視專業創作，忽視文化學習。學生文化基礎較差，理論學習習慣不好，偏科現象嚴重，自我管理、自我服務意識較差，對公共課和理論課缺乏興趣；但對創作實踐有濃厚的熱情，創新能力較強。盡管學生繪畫基礎并不比其他層次高校差別太多，但其較差的文化素質和學習習慣給獨立學院的教學和管理帶來了一定的挑戰。

2、學生不適應灌輸式的教育，喜歡老師的鼓勵和積極引導。文化成績不高，導致學生缺乏自信心，這就要求老師在課內外采用講授、演示、調查與分析等各種綜合手段進行教學，以鼓勵為主要方式，減輕學生壓力，引導學生積極自主學習。

3、學生的思維比較活躍，有豐富的想象力。獨立學院學生家庭條件相對較好，從小所受的教育和影響相對良好，體現在學生身上是：思維活躍，見識廣，想法比較多，對社會各方面的認識也相對較深，人際交往和動手能力強。

三、獨立學院藝術設計專業人才培養定位——“基本要求+特色”

培養具有基礎知識和基本理論，掌握專業創作技能，能獨立完成設計調研、設計策劃、設計制作、設計管理，會熟練地運用計算機進行輔助設計，且有團隊合作精神的創新型、應用型、有特色的高級專門人才。這是獨立學院藝術設計專業人才培養應有的的基本定位，但具體內容因學院而異。

（一）、母體和資源優勢對人才培養特色的影響

南京大學金陵學院要求培養具有良好的道德、素養、品行、精神，掌握藝術設計理論知識、設計方法和專業技能的，強化動手實踐和實際操作能力的，能夠從事設計策劃、創意、實施、制作、工程、管理、經營等工作的，適應社會發展與經濟建設需要的應用型藝術設計人才。中國傳媒大學南廣學院培養要求面向電視臺、報社、設計公司、文化傳播機構等單位，培養具有寬廣的人文社科理論基礎，掌握藝術理論、設計原理、設計表達和實踐技能，精通設計軟件，能夠從事藝術設計的策劃、實施、制作與管理等工作的應用型、復合型、創新型的高級專門人才。鄭州輕工業學院伊斯頓美術學院通過多門主干課程的教學，與俄羅斯及西亞開展國際合作，采用交互式教學方法，使學生全面掌握藝術設計的專業知識，培養能夠從事相應設計門類的高級專門人才。從這幾個獨立學院的人才培養定位不難看出：藝術設計專業基礎知識、基本技能、創新與實踐能力都是各個學校的基本要求，但其特色各不相同。獨立學院依托母體和資源優勢，對藝術設計專業人才培養定位特色進行了強調：南京大學金陵學院注重藝術素養和道德品行的培養，中國傳媒大學南廣學院側重藝術設計專業與傳媒產業的構建，鄭州輕工業學院伊斯頓美術學院強調區位的國際合作辦學。藝術設計專業放在不同特色的獨立學院，其背景就有很大差異，這種差異帶來的直接影響就是形成藝術設計專業人才培養定位的鮮明特色。

（二）、課程體系與內容上的定位特色

獨立學院可以按照“基本要求+特色”模式，塑造課程特色，鞏固特定的辦學優勢，形成自身強項，樹立與眾不同的品牌形象。獨立學院需要對藝術設計專業培養計劃、課程體系進行整體規劃、精心設計。特色可從專業方向設置、課程結構與教學內容，特別是實踐教學環節動腦筋。專業培養計劃及課程結構體系的革新最終須落實到具有創新意識并符合設計發展規律的特色課程上。目前獨立學院藝術設計專業真正有技術含量的、應用性強的課程不多。如平面設計課程，在課堂上反復強調字體、版式、色彩、圖片的唯美表現，而對廣告理論、投放媒體、消費調查、受眾心理、廣告效果反饋等重要內容提及甚少，完全可以根據應用性人才市場對人才素質的需求增加“談判技巧”、“比稿技術”等對學生有直接幫助的課程和內容。傳統的素描、色彩、三大構成等課程也要進行重新設計整合。以中國傳媒大學南廣學院藝術設計專業課程為例做具體分析。該校該專業將課程分為A、B、C類。A類為公共基礎課程，包含政治、英語、計算機、體育等。B類為專業核心課程，包含設計原理、設計方法、設計過程、創新思維以及主要設計門類課程。C類再細分為C1、C2、C3三種，其中C1為專業系統課程，如素描、色彩、計算機輔助設計等支撐C1的專業基礎課程，有很強的系統性；C2為專業拓展課程，如中國書畫、雕塑、攝影等能起到拓展知識、能力和素質的相關課程；C3為公共選修課程，由學生在全校范圍內結合自己愛好和特別需求任選，如語言表達藝術、經典影視賞析、導演藝術基礎等。除此以外，該校還將寒暑假設置成小學期，由專業教師指導學生在假期完成專業考察、見習和實習，密切與業界的聯系，增強人才培養的適應性和應用性。

篇（8）

立體構成是使立體形象有組織和有秩序地進行排列、組合、分解。必須遵循一定的美學設計原則和形式，因此，了解和掌握這些形式的法則對立體構成的學習有積極幫助。

一、立體構成的形式美三原則

整體性原則。整體之美大于局部之美，首先思考的是宏觀形式和結構，陷入細節就很難把握整體。時時把握整體的設計觀念，防止局部喧賓奪主，這和素描的學習的原理相通。整體構思原則是立體造型的成功關鍵。整體性是指在內容和形式上，構成的各元素之間有著關聯，任何構成元素單獨的視覺意義必須被控制在整體的視覺之下，局部只有在整體的關系中才能被認識。設計者在考慮構成中的每一種元素時，都必須在一個宏觀思路中去思考，整體原則是三大構成都必須遵循的。

簡潔概括性原則。在形式設計中要簡潔明確、概括洗練，達到整體效果，使形式生機勃勃。只注意數量，不注意質量的堆砌只能是錯上加錯。力求用簡潔單純的方法來完成整體的塑造。中國古代的宋瓷就是簡潔概括的典范。

主從性原則。元素有主導和從屬之分。主從不分會導致元素間的相互關系的混亂。尤其是處理強對比要素時，須使一方有明顯的優勢，才能求得整體的和諧。同樣的，立體形態的視角的主次關系也必須明確，任何一個建筑或工業產品都有一個主視面，造型才有整體秩序美。

二、統一和秩序

統一的形式法則的功能在于將造型的各個元素秩序化，使得整體的造型要素彼此產生關聯而形式富有秩序，產生單純而和諧的美感；秩序是理性的組織規律在形式結構上所形成的視覺條件。秩序的特質取決于規律的模式，規律越簡單，整體效果越嚴整，規律越復雜，整體效果越活潑。在形體的組織結構上，還要注意秩序的變化。統一中才能找到更好的秩序。

三、重復

相同單元的反復能產生嚴整而富有秩序性的統一感。相似單元的重復能形成統一中的變化；相異單元的重復能夠形成變化中的統一效果；重復的原則必須尋求適宜的規律，以把握適當的效果。重復構成的特點:視覺現象秩序化、整齊化，呈現出和諧統一，富有整體感的視覺效果。

四、對比與和諧

對比指立體形態以對比方式襯托出彼此的特點，使彼此的個性更加明確、強烈、同時增強形體對感官的刺激，造成更強的視覺效果。對比，造成富有生氣、活潑、動感的造型，元素間的差異性是對比的根本。缺乏對比就沒有活力，失去運動感。

和諧，指立體形態間的共性大于個性，求統一。一味強調對比，導致元素間的沖突加大，全局難以控制，帶來整體的關系模糊。設計師協調統一形態構成的各個要素。對比與和諧是相輔相成。是對立的統一，立體構成從許多方面體現出對比與調和的關系。不同形體呈現不同的對比與調和的關系。幾何形體，各種方體、球體、圓柱體、圓錐體，他們之間的搭配都容易找到整體關系，由于都具有統一感和整體性，容易對比與調和。在人類的歷史長河中，許多古代著名建筑運用了幾何原理，金字塔、太和殿，羅馬角斗場，無不折射出幾何形體的對比與和諧。設計師的成功地將幾何形狀從屬于基本形，使基本形特征得到強調。

實體與虛空之間的關系也需要遵循和諧之美。實體與虛空的關系是對立統一的，兩者之間的相互作用，彼此又獨立存在。實體是客觀的，它存在于虛空中；實體和虛空很難彼此獨立存在。虛空不同的內容和內涵，深刻地影響著人的空間情緒。老子說過，“三十輻共一轂，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用”。

立體造型的色彩關系需要追求和諧。天然與人工材料呈現出不同的色彩關系，給人以各種視覺和觸覺的感受，形成調和關系則產生秩序感。立體形態的色彩在不同的光照下構成不同色相、明度和純度對比，人的色彩感受中伴隨著心理活動，出現冷暖、進遲、輕重、厚薄、擴張與收縮、動與靜等感受。利用色彩對比可取得和諧的效果，也是進行變化的重要方法。任何對比色相都可以通過改變純度、明度、面積、比例取得對比與和諧。

五、對稱

在立體構成中，任何形體，如果以形體的垂直或水平線為軸，當它的形態呈現為上下、左右或多面均齊就稱之為對稱。在自然界中有許多對稱的現象，例如動物、飛機的雙翼、植物的葉子等。人們在觀看這類形體時，對稱形式美感往往會給人帶來感官的滿足。對稱形體使人有安定感覺。

視線在兩邊之間來回游動，最終視點落在形體的中間點，獲得視覺上的愉快和享受。對稱形式的特點是整齊、統一，具有極強的規律性。我國古代建筑和器物無不追求對稱之美。

歐洲的歷代宮廷建筑、紀念館等是對稱建筑的杰作。建筑物中心軸線兩邊的形和體量相同，強調對稱的中心，安定、莊重感油然而生。形體越復雜越要強調對稱性，否則有不安定感。意大利建筑大師帕拉迪奧的圓廳別墅之所以采用對稱形式，是為體現莊重之感。簡單的形體也要強調視線的對稱。柯布西耶的薩伏耶別墅，形體簡潔明快，正立面有5根立柱，剛好獲得對稱的效果。復雜的形體，運用綜合方法體現對稱性。通過不同形體的組合和連接、并將某些部位形體加以變化和強調可獲得豐富的對稱效果。

六、平衡

在視覺形式上，不同的色彩、造型和材質等要素在不同的空間位置上將引起不同的重量感受；如能很好的調節到安定的位置，即產生平衡狀態。對稱平衡是指造型空間的中心點兩邊或四周的形態具有相同且相等的公約量而形成的安定現象；非對稱平衡是指一個形式中的兩個相對部分不同，但因量的感覺相似而形成的平衡現象。

七、比例的形式法則

在立體構成中它是指形體部分與部分、局部與整體數量上的數比關系，體現出形態的美感。

自然界的萬物中和人造之物自身存在著比例，不同性別的人體比例不同，不同年齡的人體比例不同，這些都可以從西方繪畫大師的作品中找到端儀；比例幽雅的工業產品的造型，受大眾青睞。簡潔明快的比例更容易被接受。具有簡單的比例的形態是優美的，經得起歷史檢驗。西方優秀的古典建筑的設計都表現出簡潔的比例關系，柯布西耶繼承了這個傳統，在著名的《模度》一書中，闡述了他的比例觀念。

基本比例關系有3種，固有比例、相對比例、整體比例。固有比例：一個形體內在的各種比例：長、寬、高的比例。相對比例：一個和另一個形體之間的比例。整體比例：在整體空間中，組合形體的特征或整體輪廓的比例，應該盡量讓每個視角看起來都不是很乏味。從水平和垂直方向觀察。要注意3種比例間的關系，使它們之間達到盡可能和諧的狀態。

比例和尺寸關系密切。尺度是單位測量的數值概念，規定形體在空間中所占的比例。人們感覺到某物大，這是指在規定的空間中它占去了大部分空間。一個物體的超過規定的體量，會將其他物體的空間擠壓，使各個元素在空間中失衡。立體空間構成在整體體量上的大小和各元素的尺度也須要考慮。構成體的體量與材料的運用是有聯系的。在體量的規定下，材料規格上的考慮也有著相當的意義。

篇（9）

【Abstract】Hightwochemistriessecondvolumeoffourthchapteroffourthhasarrangedthegalvanicbatteryprincipleanditstheapplicationteaching,thispartofknowledgeismoreabstract,thestudentunderstoodwithdifficulty.Inordertoletstudentbetteracceptance,understoodthispartofknowledge,Ifromchannelofflesson,thegalvanicbatterydefinitiondrawout,thegalvanicbatteryprinciplesummarizes,thegalvanicbatteryconstitutionconditioninducedfourpartstomakesomeownteachingdesign.

【Keywords】Galvanicbattery;Galvanicbatteryprinciple;Teachingdesign

在現代生活、生產和科學技術的發展中，電池發揮著越來越重要的作用，大至宇宙火箭、人造衛星、空間電視轉播站、飛機、輪船，小至電腦、收音機、照相機、電話、助聽器、電子手表、心臟起搏器等，都離不開各種各樣的電池。而這些電池都是應用原電池原理制作出來的。高二化學第二冊第四章第四節安排了原電池原理及其應用的教學，這部分知識較抽象，學生難以理解。為了讓學生更好的接受，理解這部分知識，我對原電池原理的教學作了如下設計：

1“番茄電池”引課取一個熟透的番茄，在番茄里平行地插入銅片和鋅片，用導線將銅片與鋅片及電流表相連，可觀察到電流表指針發生偏轉。學生們在生活中已接觸過各種各樣的電池，但番茄也能制出電池！可大大激發學生的學習興趣，提高學生的學習熱情，帶著高漲的學習情緒進入本節課的學習。

2學生分組實驗，引出原電池定義進入新課學習后，為了更好地探索原電池的化學原理，變學生被動接受式學習為主動發現式學習，突出學生的主體地位，將教材中的教師演示實驗設計成學生分組實驗，并結合實驗設疑：

[學生分組實驗]

實驗步驟現象1鋅片插入稀硫酸中

2銅片插入稀硫酸中

3銅片、鋅片一同插入稀硫酸中鋅片上有氣泡產生

銅片上無氣泡產生

同上[問題]為什么鋅能與稀硫酸反應放出氫氣而銅不能？

[學生分組實驗]

4鋅片、銅片用導線連接后插入稀硫酸中銅片上有氣泡產生[設疑]①是什么氣體？（氫氣）

②既然銅片上產生的是氫氣，銅片上就要有電子，是否說明銅能失去電子？提出假設一：銅若失去電子，應該觀察到怎樣的現象？

③銅片上電子的唯一來源就是由導線輸送過來的。導線中有電子流動可通過什么證明？

[學生分組實驗]

5在導線中接入電流表電流表指針偏轉學生可根據電流表指針的偏轉方向判斷電子是由鋅片流向銅片。

[教師演示實驗]在上述裝置的導線中接入小燈泡，小燈泡發光（該實驗要成功，酸要多且鋅片、銅片的面積較大）。通過這個非常直觀的現象引出原電池定義。[歸納、板書]

原電池

原電池的定義：把化學能轉化為電能的裝置叫原電池。

這樣依據實驗內容層層設疑，將學生的思維步步引向深入，充分發揮教師的主導作用，并結合實驗提出假設，驗證假設，突破教學難點。不僅如此，還有助于培養學生的創造思維和實事求是、嚴肅認真的科學態度、訓練科學的學習方法。

3動畫模擬過程，總結原電池原理再利用FLASH模擬反應過程，使學生從宏觀現象到微觀本質，從感知表象到內在聯系的過程中，提高思維的嚴密性、邏輯性和深刻性，進一步突破教學難點。如圖1所示：

圖

負極（鋅片）：Zn-2e-=Zn2+（氧化反應）

正極（銅片）：2H++2e-=H2（還原反應）

總反應：Zn+2H+=Zn2++H2

若將上述裝置的導線斷開，只有鋅片上有氣泡，微觀過程是鋅片在稀硫酸中失電子（原因：鋅片能和稀硫酸反應），鋅被氧化成Zn2+而進入溶液，電子留在鋅片上，溶液中的H+到鋅片上得電子被還原成氫原子，氫原子結合成氫分子從鋅片上放出。若將導線連接，鋅片上產生的電子就通過導線流向銅片，溶液中的H+到銅片上獲得電子被還原成氫原子，氫原子結合成氫分子從銅片上放出。

導線斷開，發生直接的氧化還原反應，鋅失電子的氧化反應和H+得電子的還原反應都在同一地點鋅片上進行，有電子得失，但無電子流動。導線連接后，使鋅失電子的氧化反應和H+得電子的還原反應分別在兩個地點鋅片、銅片上進行，實現了電子的流動，產生了電能，形成了原電池。在原電池中，電子流出的一極是負極（如鋅片），發生氧化反應。電子流入的一極是正極（如銅片），發生還原反應。

[歸納、板書]

原電池原理：將氧化還原反應的氧化反應，還原反應分別在兩極上進行。

4再利用實驗，歸納原電池的構成條件教師先給出裝置圖，讓學生判斷能否形成原電池。能或不能可利用上述學生分組實驗的實驗裝置進行驗證，并可與圖1進行比較。讓學生自己找出能或不能形成原電池的原因，歸納出構成原電池的條件。

構成原電池的條件：前提：自發進行的氧化還原反應

（一般是負極能與電解質溶液提供的陽離子發生氧化還原反應）（1）活潑性不同的兩極

正極：較活潑金屬

負極：不活潑金屬或能導電的非金屬（如碳棒）

（2）兩極插入電解質溶液

（3）兩極相連（導線連接或直接接觸）形成閉合回路

篇（10）

建設園林城市要求整個城市都園林化——建設城市大園林，這是城市文明發展到高級階段的必然要求。城市功能從最初的只用于交換和防御，發展到越來越多地注重文化的要求，人們希望不只是居者有其屋，而且還希望其生活、工作的環境在心理和生理上的舒適程度達到最優化，城市設計由此越來越引起人們的重視。建設園林城市應該說是城市設計追求的根本目標；而園林城市的建設也必須通過加強城市設計來實現，二者一個是目標，另一個是手段。

園林城市和城市設計目前都還沒有一個統一的定義。十九世紀英國的霍華德曾經提出過田園城市的理論，應該說這個理論是城市文明發展進程中的里程碑，而這個理論中的最基本的要素則是以園林綠化為有機聯系的城市構造原則。這個理論對以后的城市規劃、城市設計理論和實務都產生了巨大影響，其精神實質表現的是一種城市發展的必然趨勢。園林城市的概念說到底是一種城市形態標準，這種形態應該說反映了城市文明不斷發展的必然結果。園林城市作為一種城市形態，是否可以這樣理解其概念：園林城市就是以一定量的綠化作為基本的有機紐帶，藝術化地組織和構造城市空間的各個基本要素，使城市形體環境有最佳的美學和生態學效果。

城市設計理論是二十世紀六十年代創立的。當城市規劃學從空間地域規劃發展到融社會、經濟、文化因素的綜合性規劃學科后，就出現了一方面建筑作力于微觀自我表現，另一方面城市規劃忙于跨學科宏觀擴展的局面。兩極化的傾向忽視了人的情感，割裂丁建筑與建筑的關系，冷淡了城市視覺環境質量。在這種情況下，城市設計理論應運而生，在城市規劃和建筑設計之間的盲區——一個非常重要的領域，建立了非常重要的學科。城市設計作為新興的邊緣學科，與其他邊緣學科一樣，其概念有多種解釋，但比較常見的說法是：城市設計就是以城市建筑外部公共空間環境為對象，以人為主體，以整體效應為原則，以建立城市良好視覺效果和提高城市綜合環境質量為目的，融于城市規劃和建筑設計之中的中觀設計。城市規劃出于理性，城市設計則側重于感性；建筑設計是對個體的操作，城市設計是對群體的組織。

由此看出，園林城市與城市設計都是針對城市形態進行的描述和操作，二者之間有著相互依存的密切關系。

二、構造園林城市是城市設計應該追求的根本目標

園林城市之所以是城市設計的根本目標，就在于園林城市這個城市的發展目標是城市文明發展的最高級形態。之所以這樣理解，主要有三條理由：

第一，從城市發展的趨勢看，城市的產生是人類社會分工的結果，是人類努力擺脫自然完全束縛的結果。然而，隨著人類文明的進步，人類開始意識到自己與自然密不可分的關系，從而開始"了在自己制造的人工環境中去崇尚自然、追求自然和返璞歸真的歷程。自然因素很多，但是根本的可以營造的因素主要是園林綠化，并以此來藝術化地構造城市空間的各個基本要素，所以園林城市是人們的理想目標。城市設計就是力圖使城市這個人工環境更多地引入人們對自然的追求，從而“建立良好的視覺效果和提高城市綜合環境質量”。

第二，從園林城市的含義看，園林城市的“園林”絕不僅是指城市的園林綠化部分，同時也應該包括城市環境空間構成的各個基本要素。這里的園林應該是一個大概念，就像造園時運用亭、臺、樓；閣、徑、石、池、溪構景那樣，把每一個建筑、每一條道路等各種環境因素都進行藝術化的組織。比如借景、框景等手段，從古典園林中走上街頭，運用于整個城市，則擴大了園林的外延，這不能不說是城市設計的根本目的。

第三，從城市設計的規律看，它所追求的情景交融原則、景觀集合原則、空間序列原則、環境氣氛原則、品味最優原則等都是園林城市所體現的基本要求。這些基本要求反映了包含在視覺藝術之中的空間藝術的創作規律，而空間藝術的表現形式主要是工藝品、雕塑、建筑和園林等。園林又把建筑、雕塑和工藝品等因素囊括其中，形成了綜合性的空間藝術。城市設計實質上是把構造園林的這些規律拓展到整個城市，它運用各種空間環境因素、設計符號語言來表達一種文化蘊意和價值取向，表達一個城市的“神韻”，都是在把城市從一般性的功能體和人類聚集體的物質為主的形態，升華到更多地體現人類精神文化的高級形態。這些物質形態一般的綜合地、藝術化地運用，是經過人類文明升華了的自然，也就是說在一個更高的層次上來改善環境。就像營造園林那樣，城市設計所追求的，無疑是園林城市所具有的根本屬性。由此可以看出園林城市對于城市設計的根本意義。

三、城市設計要以綠化為紐帶組織環境空間的基本要素

視覺環境的優化是城市設計的首要任務。應該說，視覺環境對于人類所產生的心理的影響與環境污染對于人類生理的影響同樣應該引起人們的高度重視。事實說明，城市的視覺環境越來越成為影響人們身心健康的一個重要因素。許多研究表明，人們長期生活在城市的“水泥森林”、“鋼鐵積木”等環境中，極易產生壓抑、憂郁、恐慌、不安等心理疾患，這些問題只靠消除污染問題是解決不了的。而園林綠化的生命系統特性在改善現代城市景觀環境方面，有著獨一無二的作用。綠色應該是現代城市的基調，是現代“城市畫卷”上的主色調，也必然應該是城市設計運用的主要手段。而且園林綠化的材料的“軟”性與生命性，恰恰可以抵消建筑的“硬”質與無生命性給人們造成的心理不適，或者說可以形成一種對比，將這種對比進行藝術化的結構，就能形成優美的視覺旋律。所以也可以說園林綠化是城市有機體中的重要的“生命場”，發揮著整體環境協調作用，是用具有生命的色彩材料在“城市畫卷”上來描繪最美好的景觀，理所當然的是“城市畫卷”上的“主色調”。繪畫是平面造型藝術，實際上城市設計也是一種造型藝術，是城市這個大空間的造型藝術，而造型藝術最重要的是要有神韻。中國畫論對于傳神多有論述，西方繪畫也講究“肌理”、“調子”。面造型藝術，實際上城市設計也是一種造型藝術，是城市這個大空間的造型藝術，而造型藝術最重要的是要有神韻。中國畫論對于傳神多有論述，西方繪畫也講究“肌理”、“調子”。如果說中國畫構圖“六法”中的“氣韻生動”是平面藝術構圖的重要原則，那么是不是可以說園林綠化則是城市立體畫卷的生動“氣韻”，那么以此為紐帶組織城市環境空間則必然成為城市設計的重要原則。