舞蹈演出論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇舞蹈演出論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

音樂表演專業的發展主要是從課程設置、實習基地建設、畢業音樂會、教師教學觀摩音樂會和教師音樂會、學生專業比賽等幾個方面進行改革建設的。

一、課程設置

圍繞學校的辦學定位和應用型人才培養目標，按照本科人才培養方案的指導思想和基本原則，結合調研結果以及本專業崗位的社會市場需求，以實踐式課堂與舞臺相結合為主要教學模式，從2015級開始對人才培養方案進行修訂。

在課程設置方面減少部分不適應發展的理論課程，調整部分實踐課，新開設部分實踐課，探索新的教學途徑，不斷提高教學的實用性和科學性，促進對技能型、實用型人才培養。根據學校的人才培養方案修訂指導意見、調研反饋結果以及崗位能力的要求，對2015級音樂表演專業本科人才培養方案做出了以下調整：

精簡課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學時學分。如刪復調課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。

優化課程，增加特色課程，總體課程結構更加合理。將原有的舞臺表演藝術課升級，并更名為作品排演課。夯實理論基礎，增加少量課程，如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。

技能性課程比重增大，實踐性學分比重明顯增加。

通過開設的課程或者在課程內容中體現，如民族特色課程有原生態藝術表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。

通過畢業演出檢驗學習成果，演出內容部分體現出民族性的特色和革命性的特色。

二、完善基地建設

為加快音樂與舞蹈學院轉型發展，提高音樂表演專業應用型人才培養質量，提高學生的實踐能力，豐富舞臺表演和演唱能力，熟悉舞臺表演的流程，了解舞臺設備的使用等，2014年百色學院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協議，在原有共建教學實踐基地的基礎上進一步深化合作。本著優勢互補、資源共享、互惠雙贏、共同發展的原則，甲乙雙方建立長期緊密的合作，分別從合作辦學，共同育人，合作就業，共同發展提升合作水平。其中，合作辦學作為繼續深化教學實踐基地的建設，聘請相關業務骨干為客座教授或者實踐指導老師，對比賽、演出等進行指導，共同參與音樂表演應用型人才培養的過程；共同育人作為選拔一定的優秀學生可以參加藝術實踐活動，同時，根據實踐經驗及時調整人才培養方案，嘗試新的教學改革，逐步豐富與合作單位的合作內容，提高合作水平，不斷完善應用型人才培養的成果；合作就業作為錄用我院優秀本科畢業生，實現雙方互利共贏；共同發展可以舉辦專場音樂會、舞蹈專場、特色文藝演出等，還可以進行各種類型、各個層次的演出、作品創作，同時進行非物質文化遺產宣傳、民族文化傳承與保護等方面開展合作，為服務地方和發揚民族文化做出貢獻。

通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺藝術實踐，使得音樂與舞蹈學院取得了豐碩的成果。音樂表演專業學生的藝術視野更加寬廣，藝術審美和舞臺演出層次得以不斷提高，人才培養質量較以往有較大提升。由于學習歌舞團的不少原創節目或經歌舞團教師指導過的參賽節目，在各類比賽中都獲得了較好的成績，學生們的舞臺實踐能力也有了較大提高。總結的經驗告訴我們，今后必須繼續保持互利共贏的合作思想和指導原則，繼續發揮各自優勢，實現互補和資源共享，繼續加強雙方人員往來和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機制，把課堂教學與藝術實踐有機結合起來，挖掘優秀的民族資源，培養更多優秀的藝術人才。

三、改變畢業論文的形式

將畢業論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂會并存。音樂表演專業的畢業論文（設計）是應用型人才培養的重要組成部分，也是衡量教學水平、學生畢業與進行學位資格認證的重要依據。音樂表演專業的畢業論文（設計）有其專業特殊性和特殊要求，為更好地體現這一專業特色，促進學生業務學習，在經過前期充分調研的基礎上，決定音樂表演畢業論文（設計）以畢業音樂會（舞蹈專場）形式為主，論文撰寫（理論研究）形式為輔的方式進行。音樂表演的畢業論文（設計）采用舉辦畢業音樂會（舞蹈專場）或撰寫畢業論文（理論研究）的形式進行。

畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）具有專業學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在完成過程中，要充分體現專業人才培養目標的要求，既要遵循科學研究的一般規律，又要符合本科教學的基本要求，體現思想性、創造性、學術性、專業性與藝術性的特點，注意突出紅色、民族和邊疆的獨特資源優勢和應用型人才辦學特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導、中期檢查、評分、答辯等環節，制定明確的規范和標準，指導教師要了解與檢查籌備畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的實施情況，組織質量檢查活動，做好畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的總結等。并要符合如下要求：

（一）應設置一定的準入條件

根據專業主修學生第五、第六學期專業課的平均成績劃線，后15%的學生不具備開音樂會（舞蹈專場）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作為畢業和取得學位的重要條件。

（二）學生自主原則

學生舉辦畢業音樂會（舞蹈專場），要綜合運用所掌握基本知識和表演技能，在指導教師的指導下，獨立自主地策劃、組織、統籌、排演一場具有專業性質的畢業音樂會（或舞蹈專場）。整個過程中，指導教師給予必要指導，但主要以學生為主。

四、建立教學觀摩音樂會制度和教師音樂會制度

在各項改革的內容中，教師教學觀摩音樂會是屬于從教師的層面自己進行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學觀摩會，形成長效機制，以此不斷改進教學方式、方法，提高教風、學風，形成學術氛圍濃郁的良好教學環境。觀摩音樂主要是提高教師對于教學的積極性和主動性，是對自己近段教學集中的展示和檢驗，是能較客觀的體現出教和學的成果，同時也是一次教師與教師之間，教師與學生之間相互學習交流的良好機會。具體改革內容如下：

（一）規范音樂會的內容和形式

對于音樂會的曲目要求、演唱水平、海報節目單制作、服裝裝扮等各個方面，教師要嚴格把關，精心設計。

（二）實行獎勵性政策

鼓勵教師舉辦教學觀摩音樂會、教師音樂會等形式的音樂會。對于超過每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質獎勵。

（三）音樂會后總結

音樂會后教研室對音樂會中間出現的問題和值得大家學習的方面都要及時進行總結，不斷在改進中提高音樂會的水平。

通過改革觀摩音樂會、教師音樂會，教師和學生都收獲了知識，也發現了問題，同時達到了教學相長的教學目的，提高了教師的教學水平和學生的專業水平，增強了學生學習的主動性，豐富了學生的舞臺經驗。

五、設置專業比賽項目

百色學院音樂與舞蹈學院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項目就只有學校一年一次的校園文化藝術節中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個比賽形式都是在全院的范圍內進行的業余比賽，就是說對于學習歌唱和舞蹈專業的同學要同其他學院的業余選手進行比賽，這樣跟其他學院的同學就沒有可比性。基于這樣的考慮，建議二級學院在院內舉辦專業性較強的比賽項目。

具體比賽規則如下：

（一）每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業比賽

爭取由學院團委舉辦，提高比賽規格，擴大比賽影響，將比賽與紅色合唱團一起打造成學院的精品項目、特色項目，為百色學院實施紅色經典藝術教育示范基地添磚加瓦。

（二）由各教研室制定科學嚴謹的比賽規則

聲樂和舞蹈教研室進行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴謹和規范的行為，制定出具有專業性和科學性的比賽規則。

篇（2）

伯明翰皇家芭蕾舞團的首次訪華巡演先后受到了廣州、北京、上海觀眾的歡迎。率團來滬的是該團藝術總監戴維·賓利，《美女與野獸》正是他的成名作品。值得1提的是，兩臺舞劇的首席舞者都是亞裔演員——來自中國的曹馳和來自日本的佐久間奈緒，曹馳還是戴維·賓利13年前到英國皇家芭蕾舞學校親自挑選的得意門生。對東方舞者而言，能在國際名團擔任獨舞演員已相當難得，而且很少有華裔男舞者能在這樣高級別的舞團中擔任首席舞者，曹馳因此被認為是當今最優秀的華裔男舞者之1。

篇（3）

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）21-0156-02

一、鷸蚌舞的歷史沿革與發展流變

（一）邢臺鷸蚌舞的歷史沿革

鷸蚌舞，又叫蚌殼舞，是流行于我國中東部地區的一種經典民間舞蹈。以夸張的手法，將鷸、蚌擬人化，表現鷸、蚌河邊爭斗，互不相讓，結果雙雙被漁人所獲的情景。舞蹈幽默，妙趣橫生，富有民間色彩。其樂曲采用打擊樂譜配合演出。鷸蚌舞的故事情節，是根據“鷸蚌相爭、漁翁得利”的寓言演變而來，因此，該舞蹈又被稱為民間寓言故事舞蹈。目前，在河北以及安徽、河南、陜西、廣東等地的燈會、廟會、節慶等時節，我們都能看見形式各異的鷸蚌舞上演。

在我省，鷸蚌舞廣泛流傳于民間藝術舞臺，以邢臺鷸蚌舞最具特色，歷史久遠。這支珍貴的鷸蚌舞分支，起源于邢臺地區沙河市一個叫做南汪的古老村落里。南汪村位于沙河市南部，據市政府所在地三公里。據該村出土的石斧、紅陶罐、陶景群等所見，從新時器時代就有人類聚居，周代形成村落。據傳，本村有條紅沙河 （現大沙河），下大雨時河水經常泛濫成災，南汪村處于一片之中，又因南汪村處于大沙河南岸，故取名為南汪。

南汪村民長期過著半農半娛的生活，人們在勞動之余時常模仿鷸蚌動作，久而久之便形成了鷸蚌舞的娛樂形式。明隆慶三年，南汪村在元宵節搭黃河時便有拉旱船、鷸蚌舞等娛樂活動。清嘉慶年間，該村李秀才根據戰國策“鷸蚌相爭，漁翁得利”的寓言，又賦予故事情節，使之真正成為了鷸蚌舞。三百年來，村民們間間斷斷的表演，使這一民間藝術一直流傳至今。1954年，該村韓喜成從部隊轉業后，汲取萬旅經驗，重新排練了鷸蚌舞。1955年，北京電影制片廠來南汪村拍攝大型記錄片“春節在南汪”，拍攝內容以鷸蚌舞、黃河為主。1977年—1978年，南汪村經縣文化館老師再加工后，使之真正成為高雅藝術，曾兩次參加民間藝術匯演，并榮獲一等獎。2001年褡褳辦事處文體工作站站長李從現，組織南汪村民間老藝人進行排練，由原來的一個河蚌增加到五個河蚌，既能陸地表演又能舞臺表演。

二、鷸蚌舞的基本現狀和結構分析

（一）邢臺鷸蚌舞的生存現狀

據可以查證的史料記載，自隆慶年間的三百余年來，南汪鷸蚌舞在邢臺乃至河北省都具有較大影響力。南汪鷸蚌舞自創編以來，間間斷斷演出至今，由于年代久遠，一直處于瀕危狀態，文化空間在慢慢的變小、變少、變弱。沒有固定的演出場所，演員數量貧乏，老齡化明顯又多有自己的工作。排練時間不能固定且次數很少，導致動作生疏，使原有的魅力、氣魄、神韻和風采都大為削減。面臨失傳的窘迫境地。

因為支持鷸蚌舞發展的經濟支撐較為薄弱，所以服裝道具的制作工藝上一直延續較原始的狀態。老漁翁為古戲當中老漁翁的扮演形象，河蚌、鷸鷹頭部、魚簍由竹子條為骨架，編織成外殼，用宣紙糊裱三層，再用彩布進行內部和外部的糊裱裝飾，最后用油彩進行美化。鷸鷹的翅膀部分和身體軀干由白布進行制作，然后油彩進行繪制，呈現出羽毛布滿身體的效果。雙腿穿著健美褲，腳的部分則由鞋梆布制作成為有爪子形狀的鞋子。整個制作工藝傳統簡易，許多舞蹈動作受到服裝限制，不能更完美的呈現。影響鷸蚌舞更大程度上的優化與生存發展。

南汪鷸蚌舞生存的環境仍處于欠發達地區，經濟的發展仍處于初級階段，再加上市場經濟大潮的沖擊，鷸蚌舞的生存岌岌可危，后繼乏人、市場前景萎靡。

（二）省內外鷸蚌舞的一般內容與形式

在我國鷸蚌舞的多以《戰國策》“鷸蚌相爭，漁翁得利”的寓言為故事情節，以保守的地會舞蹈為節目形式，多與“打瓜園”、“高臺芯子”共同出現。

河北南汪鷸蚌舞在內容上的特點是，由一個河蚌增加為五個河蚌，適合舞臺和陸地等不限制場地的演出需要。雖然屬于地會舞蹈，但是由于內容完整，舞蹈較為成熟，所以在當地經常作為獨立的節目形式進行演出，彰顯其獨特的藝術魅力。以民間打擊樂器大鼓、大鑼等作為伴奏，烘托出宏大的演出氣氛。不同于省外一些支系的鷸蚌舞，南汪鷸蚌舞沒有加入演員的唱詞，演員只是依靠豐富夸張的舞蹈動作來詮釋故事的情節，完成全部的演繹內容。

有些省份加入了螺螄、紅魚、蝦等作為陪襯。安徽省則加入了漁婆的角色，使內容更加的貼近生活。江南地區蚌殼由女童飾演，加入了男童扮演鷺鷥的角色，使內容詼諧而富有童趣。更甚者還加入了滇劇的唱白，這樣一來就大大的減少了舞蹈動作受到故事情節局限的問題，使得鷸蚌舞具有更豐富的形式和內容。

（三）邢臺鷸蚌舞的時代與地域特色

邢臺南汪鷸蚌舞，起源于明隆慶三年。清嘉慶年間由該村李秀才編導，真正成為鷸蚌舞。建國以來，人們在具有了相對穩定的生活空間和生存保障之后，精神文化領域也跟著發上了變化，獲得了充實和豐富。鷸蚌舞間間斷斷的演出過程中，已經流傳了三百余年，其藝術魅力一直影響至今。

篇（4）

飛機上午*點到達**機場，我和張老師出了檢票口，就有人舉著“*藝術學校”的橫幅接待，因為焦作藝校孫校長乘坐的班機比我們晚一小時左右到，接待方就安排我們在機場里面的茶座休息等待，并叫了茶。孫校長到后，我們就一同乘車到達下榻酒店，就看到酒店里懸掛的“熱烈祝賀*藝術學校25周年校慶”的橫幅，酒店入口處立有一塊“校慶活動日程安排的告示牌”，有專人負責簽到、安排房間，并安排了午餐，午餐后回房休息。

第二天參加校慶典禮，學校設有兩個簽到處：貴賓簽到處和校友簽到處，簽到時我們拿到了日程安排表、校慶畫冊、禮品和晚上演出票；來賓被安排到休息室用茶和水果，休息室設有兩個：來賓休息室和校友休息室，感覺主辦方考慮得比較細致。操場上左右兩排分別立有學校宣傳展板共*張，將學校教學管理成果、藝術實踐活動向來賓展示。

上午*點左右，學生先入場，操場從左至右劃分了5個方陣，分別為：學生、校友、來賓（邀請領導在來賓方陣前排）、教職工、學生；校慶典禮活動整個議程為：1、介紹來賓，宣讀賀電；2、校長吳樟化介紹學校情況（時間大約2分鐘）；3學生代表發言；4、教職工代表發言；5、省文化廳藝術處處長致詞；6、*市政府副市長講話；7、舉行顧問聘任儀式，聘請上海著名昆曲家梁谷音、上海昆劇團原團長王濟生等二人為學校特約顧問。整個典禮歷時約30分鐘。 典禮結束，學校隨即安排上車回酒店就餐。因有考察任務，我與張樂華老師找到學校一位年輕老師，并在其陪同下，參觀了他們的美術展、文化課教室、舞蹈排練廳、戲曲排練廳等，并拍攝了一些資料照片。

中午聚餐是人數最多的一次，大約有近20桌，是自助餐，晚上人數稍少，也為自助餐。

晚上的演出在*投資3億元新落成的大劇院舉行，節目時間在1小時20分鐘左右。

第二天上午，學校安排來賓游覽了*市內幾個景區：沈園、蘭亭、魯迅故居。中午在酒店就餐，餐后不少來賓紛紛離紹。由*藝術學校代訂飛機、火車票的客人，主辦方會派人電話告知你怎么到客運中心，然后坐車到機場或火車站，只有少數幾個學校由校方安排了接送。

不足之處：

1、日程安排表應提早發放。日程安排應在來賓在酒店簽到時發放，立在酒店門口的告示牌幾乎沒人注意，而且告示牌上活動日期標示不清晰，讓人不易領會。

2、接待感覺有始無終。學校似乎只有一輛小車，活動期間租了兩輛大客車。最后一天接待也許是顧不過來，沒逐一安排接送。雖然各學校代表均能夠理解，但總讓人感覺有始無終。

二、幾點感想：

這次*之行，我不僅拍攝了校慶典禮、晚會、教學場地、宣傳展板等資料，還想方設法，收集到校慶典禮中校長、市長、學生代表等講話稿共5篇，作為今后寫作的備案參考。通過參加這次校慶活動，我總結了*藝校的幾點成功經驗，也歸納了一些感想：

1、領導班子年輕化。

*藝校領導班子成員現有校長1名，副校長1名，校長助理2名，辦公室主任1名，5名成員中3名是女性，除了副校長徐潔年齡超過40外，其余幾名領導均只有30出頭，班子非常年輕，因為年輕，敢想敢干，有闖勁，精力旺盛，富有活力。

2、校慶晚會教師展現多，學生節目揚長避短。

*藝校的校慶晚會算是成功的，其中教師參與的節目占了整臺演出的三分之二。校長吳樟華表演了笛子獨奏，年輕的校長助理曾獲戲曲小百花獎，這次也在越劇片斷中出演西施；其他教師紛紛登臺，表演小合唱、舞蹈等，師資力量得以盡情展現，也提升了整臺晚會的藝術質量。

*藝校以戲曲專業為長項，戲曲講究“唱”、“念”、“做”、“打”，也許是因為學生進校年限短，基本功還不夠全面，戲曲節目中以展示“做”為主，比如花旦的水袖、武生的跟斗等，“唱”、“念”、“打”在學生表演中似乎沒有，注重了揚長避短。

3、政府大力支持，新校園環境一流

*藝校誕生于1980年，經歷了25年的風雨坎坷。學校基本是在“三無”的情況下白手起家的，沒有校舍、沒有教師、也沒有教材。在有關部門的關心之下，由紹劇團劃出了一塊土地讓給“藝校”，又從劇團和有關單位陸續調來了10多位干部和教師，于1980年12月招收了第一期學員。*藝校得到*市政府的大力支持，投資5000萬建成新校區，占地130畝。學校從單一紹劇表演專業發展為如今的戲曲、器樂、聲樂、舞蹈、影視表演、美術、幼兒師范等7個專業，在校生達758人，教職工已達110人。目前二期工程正在建設中。校園環境、設施在全國中等藝術院校中尚屬一流，這一點得到與會來賓的一致公認。

三、對學校明年20年校慶的一些設想

1、晚會在精不在多。

個人覺得學校籌備校慶晚會，一臺綜合性節目足矣，在精不在多。如果準備節目過多，既分散精力，又容易濫竽充數。從學校目前現狀來看，尚不具備舉辦多臺晚會的實力。專業教研室應充分調動老師參與的積極性，努力打造幾個精品節目，其中全露舞蹈和銅管班合奏應作為一個演出亮點，使整臺晚會精彩紛呈，迭起，起到以一當十的作用。

2、接待工作考慮充分、細致，留有余地

吸取*藝校和今年烏克蘭格里艾爾交響樂團來校訪問接待工作的經驗與教訓，我校校慶活動的接待工作應提早籌劃，精打細算，具體分工，每一環節落實到人頭。經費預算上要留有余地，因為臨時可能出現少額不可預見的開支。在細節考慮上，應周到，細致，因為小中見大，接待工作的好壞關系到學校的整體水平和聲譽，應盡量讓客人高興而來，滿意而歸。

3、應該考慮學校標志性象征

一個學校應該有校徽、校訓、校歌等標志性的象征，能很好地反映出學校整體精神面貌。*藝術學校有自己的校徽和“學高、志遠、德厚、藝精”的八字校訓。而遺憾的是，這些我校目前尚無一項。個人認為，我校應該借20周年校慶之機，將學校校徽、校歌、校訓確定下來。校徽和校歌的征集可以集思廣益，在報上打征集啟事，懸賞1000－3000元，用小額的投入，為20周年校慶宣傳造勢，達到一舉兩得、事半功倍的目的。

篇（5）

隨著教育改革的不斷深入和經濟社會的發展，在提高學生綜合素質的教育中，高校應不斷地擴展社會實踐項目，既要賦予社會實踐新的內容，從調查走訪為主轉向發揮專業資源優勢起主導作用，結合大學生專業特點進行有針對性的合理安排，以使得發揮大學生的專業特長和優勢，提高專業知識。舞蹈教育社會實踐創新可以適當的引進競爭機制，推進有償化的社會實踐活動，如藝術院校可以通過有組織的企業慶典、接收實踐單位演出、商業演出招標等。舞蹈演出活動適當有償的形式可以更好的調動高校、大學生和接收單位的積極性，為舞蹈教育建立良性循環機制，減輕學校的負擔。特別是能提高在校學生對社會的認識水平和社會適應能力，掌握必要的進入社會角色的知識和技能，提高學生的綜合素質，為學生從學校走向社會打下良好的基礎。

一、舞蹈教育社會實踐體系的建設

堅持課堂教學與藝術創作、演出實踐相結合是藝術學院的教學理念，由此建立起一個實踐教學的體系。

(一)創作實踐

為了更好地培養學生的創新精神，學院大力加強實踐體系的建設。在培養方案的設置與修訂中，表演、教育專業都相應的增設編舞技法課，舞蹈創作課和舞蹈電腦音樂制作等課程，為培養學生的創新精神，增強創作實踐能力奠定扎實的基礎。

(二)社會實踐

學院有計劃的定期組織學生深入少數民族地區采風，向民間學習，進行田野調查，撰寫田野調查報告、采風報告，舉辦采風圖片展。通過學生們在社會實踐中對民族民間舞蹈傳統文化進行較深入了解的同時，對生活、課堂、舞臺三個空間之間的相互關系也有更充分的認識。

(三)演出實踐

學院應定期開展如“萌芽杯”、“新人杯”舞蹈比賽，給學生提供發揮創造力、想象力進行藝術創作實踐的舞臺，培養、選拔、推出人才的最佳平臺;定期組織學生參加國內藝術院校舞蹈比賽和全國舞蹈比賽;以及每年定期舉行應屆畢業生畢業實習演出;每年定期舉辦應屆畢業生畢業匯報演出;同時不定期的參加各類社會公益性演出。

(四)畢業實踐

藝術學院實行集體、指派、個人實習的三種實習方法。一是學院組織集體演出實習;二是學院與外地藝術院校建立實習基地，學院指派學生到實習基地單位實習;三是學生個人聯系實習單位進行個人實習。實行集體、指派、個人實習的三種實習方法是既符合舞蹈藝術專業教學的特殊性，又有利于舞蹈專業學生藝術實踐鍛煉能力以及為畢業就業奠定基礎行之有效的實習環節。此外，老師指導學生學習組織設計畢業供需見面的課堂展示課和舞臺展示，使學生全面掌握教學、演出等實踐環節的全部知識和技能。

二、舞蹈教育社會實踐創新要把握的幾個問題

社會活動的天地十分廣闊，借助社會藝術實踐創新對舞蹈大學生進行全面素質教育，必須要遵循市場規律，為培養“文舞相融、德藝雙馨”、“一專多能、多才多藝”的藝術人才不斷探索和努力。

(一)把握好舞蹈教育的目標定位

決定舞蹈教育事業發展的最根本的原因仍是社會的現實需要。在計劃經濟基礎上產生的舞蹈教育，只按一種模式培養學生，因而造成學生的專業面過窄，理論基礎不扎實，專業教學過于封閉等現象，充分說明傳統舞蹈教育的目標定位不能滿足現今文化市場的需要，也不能滿足學生多元化教育需要。在市場經濟條件下，必須要遵循市場規律，在學生多元化的趨勢下更要大眾化，必須面向市場，這樣才能把舞蹈有償演出搞得越來越大，事業越來越興旺。

(二)把握好舞蹈的藝術價值和社會價值

在社會轉型期市場經濟的沖擊與誘惑下，有不少舞蹈編導家改變自己的藝術觀、價值觀，跌入了急功近利、心浮氣躁的狀態之中，無心認真思考嚴肅舞蹈的創作問題;在創作的審美理念上，追求形式完善多于追求內容健康積極與思想、文化品位，所創作的作品中不乏低劣粗俗的節目，令人難以恭維。但眼下有些舞蹈，過分地盯住臀部，尤其是女性的臀部。以其晃之扭之、搖之擺之為亮點。即使為了商業炒作，也犯了忌。至少是不懂舞蹈的第一品格是文明，是文化。特意地著重表現臀部未必能振興藝術(尤其是舞蹈)。 轉貼于

(三)把握好舞蹈教育與市場需求之間的關系問題。

我們要充分認識到不能單純一味地跟著市場轉而失去藝術的價值和品位，一定要掌握嚴肅藝術所具有的嚴肅性，要保持它的高層次的審美價值觀和文化品位。這給舞蹈院校的實踐教學提出了非常尖銳的要求——在舞蹈實踐教育過程中如何保持舞蹈文化的傳統性，同時如何在不失其傳統風格、文化品位的前提下與市場有機地聯系起來。

通俗的消費娛樂文化，這是社會文化的一個層面，不少群眾需要它，但代表中國舞蹈主要發展方向的作品，應當是嚴肅健康、積極向上的舞蹈文化。舞蹈要與人們審美情趣的變化相適應，否則沒有觀眾，沒有市場，也就沒有了生存的土壤;但是，舞蹈的時尚化必須保持自己最本質的特色，保存自己的原生態品質，否則就沒有存在的意義了。

三、完善舞蹈教育社會實踐創新的對策建議

學院舞蹈教育社會實踐創新活動對鍛煉同學們的實踐能力、豐富同學們的課余生活、提高同學們的綜合素質以及就業有著相當大的幫助。為更好的適應社會的要求，筆者對舞蹈教育的社會實踐創新提出以下幾點建議。

(一)確定社會實踐創新的人才培養目標

舞蹈教育在社會實踐創新過程中要放開視野，培養全方位的人才。如為學校、藝術團體、廣播電視、文化單位等部門從事舞蹈教育、舞蹈表演、創造、研究、策劃、管理、群眾等社會需求的舞蹈藝術人才，并且關注學生將來可持續發展，為學生將來轉行做好準備。在商業演出活動中，特別要注重學生基本素質的提升，要自覺認識自己知識與修養的缺乏，杜絕浮淺的創作、冷漠的表演以及盲目性，特別要防范以動作思維方式取代邏輯思維而忽略藝術思想性。我們常常看到有的舞蹈文不對題，無病，莫名其妙，而不講內容的滿臺滾爬摟抱、背舉，衣著露透瘦，肚臍眼普遍露。顯然這是一種難以理解的又缺乏知識的藝術現象，極不利于學生綜合素質的提升。因此，制定科學的、符合需要的舞蹈教育專業人才培養目標至關重要。

(二)合理安排社會實踐的時間

首先，要打破橫向時間的限制，充分的利用時間。作為全校性的社會實踐活動，有關負責人可以靈活安排、機動處理，在發掘一些較好的社會實踐途徑之后，充分利用一切可以利用的時間，活動內容盡可能的豐富，不要放棄每一個可供學生鍛煉的機會。

其次，要打破縱向時間的限制。開發一項途徑后，要把其中每一項活動的時間加長，讓同學們從中真正的學到東西之后放手。組織以班級管理為單位的演出活動，這樣便于舞蹈學生彼此熟悉，有利于舞蹈教師的外出管理。特別是要注意低年級的學生要以學業為主，高年級的學生有較強的專業技能和即將進入社會，所以，在高年級的學生中開展有償演出更能夠收到事半功倍的效果。

參考文獻

[1]張曉紅.舞蹈理論與技能的相輔關系 [J].齊齊哈爾大學藝術學院藝術研究.2008.3.

[2]符姍姍，唐圣菊.舞蹈教學中“潛性課程”的實踐及探索[J].懷化學院學報.2009.1.

篇（6）

關鍵詞：千手觀音；創作；表演

ABSTRACT

The old cultural history of china for five thousand years leaves a great deal of cultural resources. Famous choregrapher JiGang Zhang creates the dance named "a god with thousand hands" using the GuanYin image of Buddhism culture win the fondness of the world audiences .

篇（7）

關鍵詞：《舞賦》；漢代；民族舞蹈 

 

東漢傅毅所著《舞賦》，是我國傳世最早的舞蹈表演藝術專論，也是我國舞蹈藝術史上最為重要的藝術論著，其序言與賦文，被完整收入昭明太子所編《昭明文選》內。　序言以楚襄王使宋玉寫《高唐賦》之事引起話頭。借此而言彼，是戰國政論文和漢大賦習用的手法。作者借宋玉之口，闡明了舞蹈藝術的重要功能以及崇雅黜鄭的藝術主張。“臣聞歌以詠言，舞以盡意。是以論其詩不如聽其聲，聽其聲不如察其形”，舞蹈是最能夠傳達不盡情意的藝術形式，談論詩章不如聽音樂，聽音樂不如看舞蹈。也就是說，舞蹈是比詩歌、音樂更能表達情感的藝術形式。“夫《咸池》、《六英》，所以陳清廟、協神人也。鄭、衛之樂，所以娛密坐、接歡欣也。余日怡蕩，非以風民也，其何害哉!”清廟中的雅樂可以協調神、人，使天、人臻于大和；而鄭、衛之樂不能教化民眾，只能達到娛人的目的。 

崇雅黜鄭，只不過是作者冠冕堂皇的話頭而已，雅樂舞一統天下的周王朝已成舊事，漢代樂府深入民間采風，俗樂舞與雅樂舞齊頭并進。《舞賦》與時俱進，僅第二段對《關雎》、《蟋蟀》、《激徵》、《清角》等的議論稍涉雅、俗，全篇鋪陳描寫的，恰恰是漢代民間流行的表演性樂舞而非清廟雅樂。《舞賦》的意義正在于此。 

賦文第一段，用鋪陳華美的語句，描寫了民間表演性舞蹈的演出環境、觀眾情緒和舞蹈演員的演前準備。“夫何皎皎之閑夜兮，明月爛以舒光。朱火曄其延起兮，耀華屋而焙洞房。黼帳祛而結組兮，鋪首炳以焜煌。陳茵席而設坐兮，溢金晷而列玉觴”。月光皎潔的夜晚，綿延的燭光照耀著裝飾華美的居室。用絲繩結起繡帳，門上的鋪首閃閃發光。地面鋪設了供客人坐的褥子，金罍玉觴內，美酒快要滿溢了出來。“騰觚、爵之斟酌兮，漫既醉其樂康。嚴顏和而怡懌兮，幽情形而外揚。文人不能懷其藻兮，武毅不能隱其剛。簡惰跳踏，般紛挈兮，淵塞沈蕩，改恒常兮。”主賓在觥籌交錯中喝得其樂陶陶，已有醉意，嚴肅的容顏和悅了起來，心中深藏的情感也表露了出來，文人必欲將腹中辭藻吐為詩章，剛毅果敢的人必欲一宣剛武之情，本來不想起舞的人也因自適躍然跳起，快樂地舒展著手臂：賓客們一個個一改常態，平日填塞在胸中的郁結之情釋放了出來。“于是鄭女出進，二八徐侍。姣服極麗，(女句)蝓致態。貌嫁妙以妖冶兮，紅顏曄其揚華。眉連娟以增繞兮，目流睇而橫波。珠翠(白樂)的而熠耀兮，華桂飛髾而雜纖羅。顧形影，自整裝。順微風，揮若芳。動朱唇，紆清陽。抗音高歌，為樂之方。”表演民間樂舞的女子出出進進，兩列舞者穿著美麗的衣裳，和悅而盡態地站立等候。她們模樣極為姣好，臉上發出光彩，眉毛細長而彎曲，目光流轉而顧盼，首飾歷歷可數，細綺織成的上衣與發髻光色輝映，環顧自己整肅服裝，朱唇將啟，眉目傳情，杜若香草的芳香順著微風散發出來，高亢的歌唱即將開始。這樣的演出環境、這樣的觀眾情緒、這樣的舞蹈演員，才會有得法的舞蹈演出。 

篇（8）

1945年暑假，昆明基督教青年會挑選大中學生侯澄、王松聲、畢恒光等組成暑期服務隊，去石林縣圭山一帶宣傳抗日。圭山是以彝族為主體的民族居住區。服務隊員看到彝族青年每到晚上，便聚在公房內外唱歌跳舞。藝術敏感性和鑒賞力很強的王松聲，從歌舞中看出了彝族青年豐富的內心世界，意識到歌舞中潛藏著巨大的藝術魅力，便產生了把歌舞搬到昆明去演出的想法。他把想法提出來，大家都認為非常好。為了決策，王松聲還邀請時在昆明的舞蹈家梁倫去考察。等服務隊完成任務，抗戰已經勝利，組織彝族歌舞演出的事便擱置了下來。

次年春的一天，畢恒光去找王松聲再談此事。他倆認為現在的局面可以舉辦彝族歌舞演出了。但此舉需要巨大的人力、物力、財力和社會各方面的支持方能實現，而他們沒有組織經驗。王松聲便帶著畢恒光去找西南聯大劇藝社導師聞一多，請他作指導。此前聞一多對彝族音樂和舞蹈已有認識，聽完他們的設想后表示贊同，并說要把準備工作做得充分些。聞一多建議他倆與梁倫先赴圭山組織節目，畢恒光負責聯絡，梁倫負責歌舞的編排和演員的訓練，王松聲負責寫解說詞。在昆明，聞一多則通過西南聯大學生自治會和劇藝社的同學，解決了演出隊的路費、吃住和演出的設備、場地等許多具體問題，尤其是組成了前所未有的支持力量和藝術指導團。當時的廣告詞里有這樣的話：“是全昆明社會賢達的贊助，是文學藝術界的總動員！”昆明《學生報》也說：此次演出“集全昆明藝術界于一堂”了。

在王松聲、梁倫和畢恒光的帶領下，30多人的演出隊在石林初步排練后，于1946年5月17日到達昆明。再經過簡單排練，19日晚，舉行內部演出，招待藝術、文化、教育、新聞、政府等各界人士和西南聯大師生，演出中不時爆發出熱烈的掌聲和驚嘆贊美聲。招待演出之后，彝族歌舞即將公演的消息不脛而走，人們期待著節目的演出。

而在演出隊這一邊，仍在做精益求精的工作。招待演出之后，立即舉行了藝術顧問團會議，會議決定在顧問團的基礎上成立編導團，并推舉聞一多、、查良釗、楚圖南、尚鉞諸先生為顧問，趙、梁倫、王松聲、溫功智、徐樹元、聶運華、郭良夫和蕭荻等為編導、音樂、舞蹈、朗誦、舞臺等小組負責人。舞臺演出有其特別的藝術要求，不同于廣場歌舞或篝火晚會。為達到演出的最佳效果，在編導團的指導下，一方面對演出的整臺節目做了編排組合，另一方面對具體節目做了加工提煉，再經過全體演員的刻苦排練，一臺充滿魅力的歌舞節目便呼之欲出了。

演出：彝族歌舞轟動春城

在觀眾的盼望中，節目以“彝族音樂舞踴會”之名，于1946年5月24日晚在云南省黨部禮堂公演。由于當時沒有留下音像資料，今天已無法知曉彝族音樂舞踴會的演出情形了。筆者經過數年的研究和考證，基本弄清了演出的概況：

這臺彝族音樂舞踴會共演出了30多個節目，除《序幕》和《尾聲》外，分為六章。《序幕》介紹彝族的歷史和現狀，男女演員身著民族服裝分別出場，形成民族服裝表演。第一章《戰爭與和平》是撒尼的舞蹈，有《跳鱗甲》、《跳叉》和《跳鼓》等。這是一組表現戰爭的舞蹈，勇武豪邁，氣勢雄壯。第二章《追慕，感激，永生》是苗族的舞蹈[1]，表達對于陣亡英雄的哀悼，有《蘆笙舞》、《青鳥的故事》等。第三章《生活的樂趣》是白彝的舞蹈，有《拜堂樂》、《猴子掰包谷》、《鴿子渡食》、《架子騾》、《鷺鷥伸腳》、《一窩蜂》、《大簫》和《老人家》等。第四章《上帝的喜悅》是一組娛神舞蹈，有《摔跤舞》、《跳獅》和《霸王鞭》。第五章《唱出了生活和歷史》把《阿細的先基》等十一首樂曲即十一個節目組合在一起，即今“民歌聯唱”或“器樂聯奏”一類，為各族演員先后演出。第六章《流露著坦白的真情》包括撒尼的《公房》、白彝的《三串花》和阿細的《跳月》，這是一組愛情的詩章。《尾聲》中演員分民族列隊上場，走到前臺亮相而后列隊于后臺，歡送觀眾。整臺節目以“中華民族本是一家人”為主題貫穿在一起，節目與節目之間用朗誦詞連接轉折，形成節奏由強烈到舒緩，氣氛由緊張到輕松，美感由崇高到優美的演進過程。

當時有這樣的評論和報道：“鑼鼓笙簫齊奏，原始服裝出場，……充滿著原始風味，充滿著生命活力，充滿著粗獷，充滿著愛情，充滿著生的掙扎，充滿著死的哀傷，充滿著人間的辛酸和痛苦，充滿著世上的喜怒與哀樂。有血，有肉，有骨！有色，有聲，有淚。驚壞了一些大學教授和文化團體的臺柱們，不得不為之捧場，驚壞了太太小姐和享樂的大人先生們，也不由己地為之鼓掌！”[2]“全場觀眾感謝彝胞之樸實純真藝術，嘖嘖稱美，每一節目終了掌聲四起，情緒的熱烈雖至終場并未消減，對每一節目前之朗誦及開幕前彝胞青年之演講強調彝漢一家，為建立民主中國政治彝漢更須攜手努力，加深彼此間的認識諸點，全體觀眾更作親切熱烈之掌聲”。[3]

演出勢頭日旺，觀眾潮涌不斷，一日兩場，場場爆滿，長演下去，不僅社會效益更大，經濟效益也將更好。可是，生存的壓迫弄得演員焦急不安：“田快插秧了，老不回去將來吃什么？”“田里的水快放了，誰去放呢？”一連串的問題逼得他們去留難決，有的女演員急得哭了。于是演出不得不停止。6月4日，彝族青年帶著轟動全城的演出成績，帶著昆明文藝界的囑托，帶著春城人民的友誼，帶著西南聯大的熱情，同時也帶著10天的演出收入，離開了昆明。

意義：開創歷史與啟迪未來

彝族音樂舞踴會的歷史意義和影響是巨大的。

多才多藝的彝族人民，創造了豐富多彩的歌舞。但數百年來，其歌舞鎖在深山，無人知曉，這次卻是漢族請彝族帶著歌舞走出去，向外界展示。正如畢恒光在動員彝族老人準許青年人出去演出時所說：以往我們向漢人學習，讀漢文，識漢字，請漢人當老師，如今我們拿自己的歌舞給漢人看看，要漢人向我們學習。展示自己民族的歌舞便是彝族同胞此次演出的基本動機。彝族青年帶著祖傳的藝術和老人的重托，以虔敬的態度展示自己民族的藝術瑰寶，表演十分賣力，“展示”因而成功。

這臺晚會除展示歌舞外還展示了民族服裝。圭山彝族是什么樣的，他們的穿著服飾如何？絕大多數城里人從未見過。演出一開始就安排了別開生面的“服裝展示”：四種身著自己民族服裝的演員分別列隊在舞臺上行走，根據需要做出瀟灑而又各樣的展示動作，解說員從頭巾到鞋子都作了解釋，觀眾看得清楚，聽得真切，“展示”的藝術效果非常顯著。

而更重要的是通過歌舞和服裝的展示表現了彝族人民的精神面貌和創造能力。藝術反映生活，同時也是人類心靈的表現。彝族歌舞反映出彝族人民生活的簡單、粗劣和艱辛，可他們的心靈卻是善良純潔、健康向上的，他們樸實謙遜、團結和諧、誠實守信、忍讓互助，較少心理重負，精神輕松而豐饒，尤其是他們能夠在貧乏的物質生活基礎上，創造出豐富多彩的藝術，把生活裝點得絢麗多彩，滋味豐厚，更值得人們崇敬。因此，彝族是一個有能力，善創造，富于生命力的民族。這次展示是彝族歷史上的第一次，是值得演員們引以為豪的開創歷史的壯舉！

思想的產生需要啟迪，藝術的創新同樣需要啟迪。這次彝族歌舞演出給觀眾的啟迪是多方面的。這里以聞一多寫作《〈九歌〉古歌舞劇懸解》（下稱《懸解》）作一例證。[4]

聞一多在策劃彝族原生態歌舞演出時，并沒有想到這場演出會激發出他改編《九歌》的思想火花。演出結束，他興奮地宣告：“我多年的愿望實現了！”[5]后人認為，聞一多“一系列研究《楚辭》的論文，提高了一個時代的《楚辭》研究水平。”[6]例如，他“把古書放在古人的生活范疇里去研究，站在民俗學的立場，用歷史神話去解釋古籍”[7]，從而認為《九歌》是一套完整的宗教歌舞劇，傳世的《九歌》實際是楚王祭祀天神東皇太一時演唱的歌詞。[8]他憑借深厚的戲劇修養，計劃把《九歌》“還原”為劇本，讓今人了解原本《九歌》。[9]多年來，他為“《九歌》劇本”進行了多種構想，如在《〈九歌〉的結構》中寫道：“代表東皇太一的靈保（神尸）莊嚴而玄默地坐在廣三十步高三十丈‘有文章采鏤黼黻之飾’的八觚形的紫壇上，在五音繁會之中，享用著那蕙肴蘭藉，桂酒椒漿的盛饌，壇下簇擁著扮演各種神靈及其從屬的童男童女，多則三百人，少亦七十人，分為九班，他們依次走到壇前，或在各自被指定的班位上，舞著唱著，表演著種種程度不同的哀情的以及悲壯的小故事，以‘合好效歡虞太一’。”[10]這是論文的語言，可多么像舞臺劇本的表達！但聞一多盡管想象豐富，還是構不成完整的劇本。為什么？大概找不到理想的表達方式并缺少創作靈感。是這臺彝族原生態歌舞的觀看打開了聞一多的想象空間，激發了創作欲望，他才在較短的時間內寫出了劇本《懸解》，實現了“多年的愿望”。當畢恒光特意去感謝聞一多為彝族歌舞演出所做的工作時，聞一多說：“你們這個民族有豐富的財富，這次你們干得很好，我還向你們學了不少東西哩！”[11]聞一多學到的不少東西，恐怕包括了對二千年前的古歌舞劇《九歌》的理解，換言之，是聞一多從彝族歌舞里看到了屈原的《九歌》。根據榮格的理論，原型來自種族的進化和遺傳的理論，聞一多從彝族歌舞里看到楚人的《九歌》是不奇怪的。

這臺彝族音樂舞踴會的開創之功是多方面的，這里集中談談對于民族民間歌舞尤其是原生態歌舞演出的開創。

1946年3月，戴愛蓮在重慶舉辦“邊疆音樂舞踴大會”，節目多為她去四川西北少數民族地區采集的歌舞，主要由她本人或她與別人共同演出，其中有幾個節目為該舞原創民族的民間舞手演出，是為少數民族歌舞登上現代舞臺和原生態歌舞演出的濫觴。但今天所謂“民族民間歌舞晚會”或“原生態歌舞演出”，往往指整臺晚會都是“民間”或“原生態”的。這種情形只符合“彝族音樂舞踴會”。所以，筆者認為，民族民間歌舞或原生態歌舞的演出始于1946年5月在昆明舉行的彝族音樂舞踴會，這臺歌舞是民族民間歌舞以整臺晚會的形式登上現代大舞臺的起始標志。以此為開端，彝族歌舞逐漸走向了全國和世界。

當年參加彝族舞踴會的演員全是圭山的少數民族農民青年，演出的全是他們在日常生活中唱和跳的歌舞，樂器是他們平時使用的，連舞臺服裝都是他們在家中所穿的，所以，彝族音樂舞踴會是一臺地地道道、原汁原味的“原生態歌舞”。此后，原生態歌舞經過50多年的緩慢發展，到21世紀終于獨立于藝壇。2004年，楊麗萍主創的《云南映象》冠名“原生態歌舞集”公演，起用70%的云南少數民族農民演員，演出譽滿國內外，從而把“原生態歌舞”一詞寫入歷史，并且“由此帶來了一個話語時尚，于是包括民間舞蹈在內的地方特產非‘原生態’不美，一時間‘原生態’如廣告語一般流行開來。”[12]可以說，原生態歌舞已成為近些年歌舞演出的時尚和熱潮。與此相應，“原生態”歌舞的提法卻遭到了質疑。本文無意參與“原生態”的討論并為它作出界定，只想說明：原生態一詞在今天被廣泛地使用，原生態歌舞21世紀以來創造的演出熱潮，均離不開原生態歌舞晚會的開創演出――1946年的昆明彝族音樂舞踴會。

* 本文為2008年四川省社科基金項目（SC08B41）和2009年教育部人文社科研究基金項目(09YJA76 0038)的部分成果。

注釋：

[1]赴昆明演出的都是居住在圭山一帶的“撒尼、阿細、擺彝、花苗”四種人。那時民族劃分不太規范，把他們統稱為彝族了。“擺彝”今作白彝。撒尼、阿細、白彝是彝族的支系。“花苗”即今苗族。

[2]李尚彬：《圭山彝胞舞踴觀后感》，《民意日報》，1946年5月26日。

[3]《圭山舞踴會盛況空前今日起續演六日》，《云南日報》，1946年5月25日。

[4]本人著有專文《彝族歌舞與聞一多〈“九歌”古歌舞劇懸解〉》，載《民族文學研究》2002年第1期，有意者可閱讀拙文。此處為篇幅計，不作詳論。

[5]轉引自蕭荻：《我們應當寫聞一多頌》，《聞一多紀念文集》第324頁，北京：生活?讀書?新知三聯書店，1980年。

[6]劉煊：《聞一多評傳》，北京大學出版社，1983年，第257頁。

[7]陳凝：《聞一多傳》，民享出版社，1947年，第3頁。

[8]見聞一多：《東皇太一考》、《司命考》，《聞一多全集》第2卷，武漢出版社，1993年。

[9]見聞一多：《一個研究綱目》，《聞一多全集》第2卷，武漢出版社，1993年。

[10]聞一多：《〈九歌〉的結構》，《聞一多全集》第2卷，武漢出版社，1993年。

篇（9）

本文研究的對象即是明代的家庭戲劇演出這一文化活動。主要針對在明代戲劇發展的過程中,家庭戲劇演出的內外因、存在形式,演出內容、演出特點及演出對戲劇甚至是其他藝術發展的影響等方面展開研究。為了進一歩明確研究對象,我們首先要做的便是對研究過程中可能會存在爭議的幾個概念進行必要的厘清與界定。

"戲曲"與"戲劇""戲曲"一詞,最早出現在元末明初陶宗儀的《南村綴耕錄》,但此后的曲論著作卻少使用甚至提及"戲曲"這個詞,曲家論曲常用的只是南曲、北曲、雜劇、南戲等詞。直到清朝晚期姚燮的《今樂考證》出現,"戲曲"才首次作為一個演出藝術的概念,在曲家的曲論著作中"被"使用。而"戲曲"一詞作為中國傳統意義上用于戲劇性表演的"曲體"和"文本"的概念被大量使用,則是在清末民國初年王國維的《宋元戲曲史》中。需要注意的是,也正是從王國維開始,"戲曲"一詞才被廣泛地用來作為宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇以及近代以來的京劇、昆劇、秦腔、梆子、滾調等地方戲、地方曲調的總稱。

關于"戲曲"與"戲劇"::者的關系,有代學者提出了 戲曲:戲劇的一個種類,一種樣式"2的觀點。從世界表演藝術形態的度和:者"能指"的范圍來講,"戲劇"是世界上一切以語言、動作、音樂和舞蹈為輔助手段來達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱,其中包括古印度梵劇、中國古典戲曲、古希臘悲劇,以及后來世界各國出現的新的戲劇性表演藝術方式,比如話劇、歌劇、能劇、亞劇、地方曲調等等。而"戲曲"僅僅是指產生于中國古代的帶有戲劇性表演的藝術方式,比如宋元雜劇、明清傳奇和京劇、梆子、滾調等地方戲、地方曲調。 因此,在此篇論文的寫作過程中,筆者將使用概念外沿相對更大的"戲劇"一詞作為中國傳統戲曲文化的總稱。"家庭戲劇演出"關于"家庭戲劇演出"這一文化活動在歷史上出現的時間,周華斌認為始于宋金時期,康奔認為最早可以追溯到漢代桓寬《鹽鐵論'散不足》中"夫民家有客,尚有倡優奇變之樂"的記載。而中山大學黃天驥、康保成等學者則認為,無論是漢代,還是宋金時期,其所謂的家庭戲劇演出都只是一些以歌舞、雜耍或逗笑片段為主的包含戲劇藝術因子的演出,并非真正的戲劇演出。元雜劇雖然是成熟的戲劇樣式,但是,就目前可以見到的文獻記載來看,他主要的演出場所在勾欄瓦舍。因此,家庭戲劇演出的出現,最早應該在明代。事實上,元代末期已經出現了以散曲演唱為主,偶爾也演出雜劇的家庭戲劇演出活動。比如雜劇作家楊梓所蓄"家僮"就是當時家庭戲劇演出的一個重要團體。學者們之所以對"家庭戲劇演出"這一文化現象的最早出現時間各執一詞,很明顯是因為大家對"家庭戲劇演出"這一概念的界定和理解不同。因此,在此篇學位論文的寫作過程中,筆者將以黃天驥、康保成等人的觀點為理論基礎,結合前人的相關成果,對"家庭戲劇演出"的概念作出以下界定:

篇（10）

一、建立藝術類高校圖書館特色數據庫的構思――以粵劇專業為例

1.學科專業的專題數據庫

以廣東粵劇學院為例，學院開設的專業有粵劇、舞蹈、曲藝、音樂、美術設計等，其中粵劇專業開設粵劇專題數據庫的迫切性最大。粵劇是學院最大的專業，也是最具有廣東特色的專業，策劃粵劇數據庫專題可選用本院現有的諸多寶貴的資源，如將粵劇服裝、化妝、道具、劇本這些實物文獻通過拍照、掃描等技術手段，進行數字化轉換。戲劇《搜書院》、《關漢卿》，紀錄片《紅線女藝術之路》，粵劇經典唱段《紅線女粵劇經典》等著名作品不僅對教學具有重要的參考價值，而且還具有深刻的欣賞價值，有利于粵劇文化的傳播。紅線女參演戲中所搭配的服裝、采用的道具、人員的化妝以及排戲的整個過程等具有很高的利用價值，對這些資源進行分類、深層次加工以及多角度的挖掘和升華可以提高服務的有效性和館藏資源的利用率，使得資源的利用達到最優化。此外，還能體現本院在該科上的教學、科研實力，提高本院的學術影響力。

2.特色專業視頻數據庫

藝術類高校開設的專業一般有舞蹈、音樂、美術設計、地方戲劇等。廣東粵劇學院開設了最有地方特色的粵劇專業，粵劇分有“唱、念、做、打”，其中“做、打”是動作表演語言。表演者必須練有一身扎實過硬的基本功，以及全面掌握“做、打”表演的動作與技巧，才能更好地塑造戲曲人物角色。但是，基本功的練習和教授都是非常枯燥乏味的過程，特別在教學過程中，大部分是在課堂進行言傳身教，表演動作示范是戲曲藝術教學最直接最直觀的方法之一。但在教學過程中，很多學生不可能一學就會，學生自己在課后練習時可能有些動作做錯了也沒有意識到。因此，可以將一些優秀教師具體的授課內容和一些比較難的基本動作的教學制作成錄像，收錄在特色數據庫里，這樣學生在課堂以外進行練習的時候一樣有“教師”指導。另外，這些資源也可以作為學校的資料，教師自我提高和專業提升的參照。

藝術類專業不同于普通高校里的專業，藝術專業的素材主要為出色的演出家的演出作品，這些素材不容易獲取也不容易保存，但如果由學校圖書館來進行搜集和保存這些素材，建立成特色數據庫，那對于學生的學習和教師的備課都是非常便利的。以廣東粵劇學院為例，特色數據庫可以收錄本校的歷年優秀畢業演出，重要的獲獎劇目演出，如2012年由文化部主辦的“全國院校民族器樂文華獎傳統項目小組比賽”，獲得“優秀表演獎”的演出視頻，在第十屆“桃李杯”舞蹈比賽中獲得一等獎、二等獎、三等獎、優秀獎及園丁獎的演出視頻等，這些都可以作為教學素材收入數據庫。

3.藝術院校科研成果、教師論文自編教材數據庫

學術科研在于創新，藝術表演也是如此。我院新老編導利用業余時間創編新作品，經過反復排練，不斷修改打磨編寫了26本精品教材，如《舞蹈基本功訓練鋼琴伴奏曲集》，新編劇本有《六國大封相》、《紅樓夢》等。教師所完成的課題、發表的論文和獲獎的演出作品是制作特色數據庫最好的資源。我院教師所擁有的國家級課題項目有：首屆嶺南舞蹈論壇、嶺南民俗舞蹈文化研究。發表的論文有《生命的華彩》、《舞夢的足跡》等200多篇論文。獲獎的演出劇目有：獲第十屆藝術節二等獎的廣東粵劇院大型粵劇《南海一號》，大型山歌劇《紅婚紗》、《桃花雨》、《全家福》等。筆者認為學生的一些出色的創作也可以收錄在本學院創設的特色數據庫里，這不僅是對學生的肯定，也是對教師教學成果的肯定。

?問題探討?藝術類高校圖書館自建特色數據庫探析 4.教學參考專題數據庫

對一些藝術大師的著名作品建立專題數據庫可以使我們更好地欣賞這些作品，更重要的是可以使這些作品成為藝術教學的教學資源。著名粵劇藝術大師、粵劇紅派表演藝術創始人紅線女在她七十多年的從藝生涯中，主演過數十部膾炙人口的粵劇和近百部電影，她特有的表演風格和人性魅力塑造了一系列性格迥異、栩栩如生的女性藝術形象，她所創造的紅腔和紅派表演藝術是粵劇旦角藝術的最高水平的表現，得到海內外人們的一致好評。廣州市國家檔案館收藏的紅線女檔案資料包括《紅線女從藝紀事》、《論紅線女舞臺藝術》、《紅線女速寫》、《南天一抹嫣紅》、《紅豆英彩》等記錄紅線女藝術人生的各類書籍；聲像檔案有其早年主演的粵劇電影《搜書院》、《關漢卿》，紀錄片《紅線女藝術之路》，粵劇經典唱段《紅線女粵劇經典》等光盤。她的藝術音像資料可以列入教學參考專題數據庫。

二、建立特色數據圖書館的成功案例

建立特色數據庫圖書館并不是憑空而來的，全國已經有許多高校在建立特色數據圖書館取得成功。下面舉兩個例子。

1.河北科技大學圖書館自主創建的“藥物研發知識庫”

該知識庫分為八個板塊：暢銷藥物信息查詢、藥品管理信息查詢、海洋生物制藥信息、藥學文獻資料匯編、藥學虛擬圖書館、免費信息資源導航、幾種必備軟件簡介、網上信息查詢方法。該知識庫主旨是將與藥物有關的研究資料、市場情況、藥物合成技術及知識產權保護狀況等方面的信息，通過專業的加工整合為一體，建成獨具特色的知識庫。而且該知識庫立足于目前的網絡通信狀況和網上信息資源的可利用程度，對相關信息采用了庫內存儲和網絡鏈接相結合的提供形式。該知識庫的建成不但成為該校師生學習和研究的重要資源，還成為藥物仿制創新的得力助手、企業競爭情報的重要來源。

2.徐州師范大學圖書館的“中國漢代畫像石、磚特色數據庫”（下簡稱“漢畫像庫”）

該數據庫的主體是漢畫像石、磚圖像資料庫、研究資料庫和漢文化經典文獻庫三個子庫，另外還設有資源導航、工具箱和漢韻今風三個板塊。特色數據庫關鍵在于“特色”，挖掘特色、定位特色、完善特色，是數據庫建設成敗的關鍵之處和首要前提。作為漢文化發源地的徐州，是我國漢畫像石、磚四大分布區之一。正是依托了徐州的地域文化優勢，抓住漢化像石、磚這個特色資源進行深入的發掘，通過專家的專業指導，依靠豐富的專業技術、軟件，以及后期不斷的補充完善而得以建成漢畫像庫這個大型文字圖形綜合全文品牌數據庫。

所以，藝術類高校圖書館自建特色數據庫，首先必須緊緊抓住“特色”這個主題，圍繞這個主題收集相關的資料并進行深入的挖掘；其次還要組織專業的有凝聚力的團隊；最后要利用一些專業的技術、軟件，工欲善其事必先利其器。

三、建設特殊數據庫應注意的問題

首先，建立標準化、規范化的管理標準是數據庫建設的重中之重，是建設高質量特色數據庫的根本保證。某些藝術類院校圖書館雖然在數據庫建設中取得一些成果，但各數據庫中文獻、數據等的相關信息標引尚未按統一的規范和標準進行標示，由此造成用戶難以獲得理想的檢索結果，因此在特色數據庫建設中要統一標準，方便管理與服務師生。按照相關元數據著錄標準標引，從而使特色數據庫的分類更科學、更嚴謹。

其次，特色數據庫的建立要注意相關知識產權的保護，數據資源的利用應該合法。在使用信息的過程中，在尊重作者權益的同時要保證讀者的合法使用，以確保數字圖書館運行的合法性，以及協議保障、訪問條件和信息資源的安全性。以南京藝術學院建江蘇音樂特色數據庫為例，考慮到知識產權問題，相關文獻資料在館藏文獻資源中整理，同時由省文化廳、文聯、音協共同協調，會同各地相關部門進行采風活動，其資金、設備、人員由南京藝術學院負責，文獻資源的搜集、采風工作由各地文化部門協同，牽涉到知識產權的作品一次性買斷，這就為數據庫建成后的資源共享，提供了便利條件。