鄉土美術匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇鄉土美術范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

隨著時代的發展，美術教育面臨著許多挑戰，對美術教育課題的開發研究成為目前國際教育研究的重點課題之一。我國自改革開放以來，美術教育事業迅速發展，全國統編教材內容涵括美術概念的各個方面，各地方又因應實際情況補充了鄉土教材。地方性的鄉土美術文化立足于本土而適應本土民間民俗習慣，以體現地方民族特色，因而具有強大的生命力而不被其他形式所同化。補充鄉土美術文化教育，聯系生活實際，讓學生了解當地社會與經濟文化的發展，更新美術教學觀念，使美術教育不斷適應社會多元化發展的要求。我們閩南是有著悠久歷史文化的地區，閩南的民間美術融會了民間、民俗、工藝制作、宗教藝術于一爐，以其鮮明的地方特色而稱著于世。我們在美術教學中應從當地人文自然景觀中，進行鄉土美術教學探索。

一、從當地的人文自然景觀中窺探鄉土美術文化，以人文景觀為線索進行鄉土美術教育

人文景觀資源是人類文明進展中所創造和遺留下來的可觀賞的景物和事物，在其中保留和蘊藏著豐富的民間美術、建筑、雕塑及宗教藝術。泉州地區珍貴文化史跡林立，擁有非常豐富的自然生態和人文景觀，有一大批風景名勝區和各級重點文物保護單位，以及大量尚未列入文物保護單位、至今仍然保留的古樸的民俗風情的古厝、小巷、祠堂、宮廟等。我們以人文景觀為線索搜尋泉州本土的鄉土美術文化，在其人文自然景觀中大致可歸納為三大類：一是傳統的名勝古跡；二是具有詩情畫意的自然風光；三是現代建設的新人文景觀。

1.傳統名勝

以古建筑為主體的傳統人文景觀，其中包括：祠堂、廟宇、文塔、園林庭院，以及古墓。泉州地區是一個文化古城，從古自今人文景觀非常豐富，通過這些傳統人文景觀，引導學生認識本地的民間美術，認識先輩們創造的珍貴美術文化，領略富有民族特色的建筑風格，理解傳統文化思想，體會勞動人民辛勤的勞動和高度的智慧，啟發學生學會珍惜寶貴的文化遺產，繼承和發揚優秀傳統，使我們的民族美術更具有世界性。

2.自然景觀

充滿詩情畫意的自然景觀成為歷代文人抒懷寫意的名勝。如九日山石刻，山不大，也不高，海拔僅僅數十米，可山中古跡遍布，幾乎無石不刻字，包括蔡襄、蘇才翁等人共有八十余處題字，最珍貴的為宋元祈風石刻、明代摩崖石刻。又如位于晉江我國唯一僅存的摩尼教寺廟，摩崖上刻：清凈光明，大力智慧。無上至真，摩尼光佛。歷代詩人名人的詞句，為這些自然景色增添了不少的人文色彩，在向學生介紹這些自然風光的時候，給他們介紹歷代學者文人寫下的詩篇，使學生從景色中領略文學描寫之美，并為我們本地有秀美的自然景色而感到自豪。

3.現代景觀

現代新的人文景觀往往依山傍水，建筑物與自然環境巧妙地糅合在一起，達到“天人合一”的境界，在現代注重環保，重視生態平衡的今天，這些建筑物無疑是時代的產物。向學生介紹新的人文景觀，讓學生了解現代人文景觀的發展方向和美術文化的作用，使學生認識環境設計要與自然界和諧統一的設計思路。領略現代人規劃建設現代化生態型城市的指導思想，使學生樹立現代環保意識，促進他們進一步了解社會、熱愛生活。引導他們熱愛大自然、珍惜美好的環境，加強環保意識，陶冶健康的審美情趣，提高審美能力。

二、以民間美術資源為線索進行鄉土美術教育

泉州民間美術資源種類繁多，豐富多彩，且特色鮮明。其中尤以石雕、木雕、紙織畫、農民畫、木偶制作、刻紙等為突出代表。

1.惠安青石雕

惠安青石雕歷史悠久、造型逼真、形象鮮明、狀物傳神、維妙維肖，雕刻技法分為圓雕、浮雕、影雕三大類，主要用于建筑裝飾，以龍柱、石獅和各種人物浮雕為代表，其特點是雕畫結合，精雕細鏤，形象生動，有濃厚的民族特色。

2.泉州木雕

福建木雕主要產地有福州、莆田、泉州、閩北等，各地風格有別，其中以莆田木雕最為聞名。木雕藝術是從民間建筑、家具、佛像雕刻逐步發展起來的。泉州一帶的金木雕流行以透雕與浮雕相結合，并施以金彩，金碧輝煌、玲瓏剔透；泉州的彩木雕，主要以飛禽走獸為題材，追求形象逼真、栩栩如生的藝術效果。

3.永春紙織畫

永春紙織畫古時曾一度與杭州絲織畫、蘇州刺繡、四川竹簾畫齊名，共稱為中國四大家織。

4.晉江民間繪畫

晉江民間繪畫歷史悠久，品種繁多，以夸張變形的裝飾畫著稱于世，其作者主體是當地農民，基礎扎實，力量雄厚。

5.泉州提線木偶

泉州提線木偶形象完整，制作精美，尤其是木偶頭的雕刻與粉彩工藝，獨具匠心、巧奪天工。

6.泉州刻紙

泉州刻紙起源于宋代，發展于現代，最早刻制的是民間紅箋、福符，家家戶戶將刻紙貼在門楣或春聯上端，迎風飄展，以增節日喜氣。也有一些刻紙用于其品裝飾主要是在節慶時，后來更多的刻紙是與泉州花燈相結合，成為花燈藝術重要的造型手段。

三、以人文景觀和民間美術為素材，進行多種形式的鄉土美術教學

1.教師可運用拍攝錄像及照片、搜集和整理人文景觀與民間鄉土美術材料，結合泉州鄉土美術教材，通過放映錄像、圖片展示、多媒體電腦展示、文字資料介紹等方式向學生介紹泉州地區的鄉土美術。

篇（2）

一是形式構成體系的建立。從1907年“立體主義”的產生到抽象藝術的出現，是形式構成體系創建的關鍵前提。20世紀20年代，形式構成體系創建于德國魏瑪包豪斯學校，康定斯基、克利、費寧格、伊滕等大師受聘此學校，因為設計人才培養的需要而創立了形式構成體系，于此開啟了現代設計藝術的體系化發展模式。由形式構成體系帶來的審美觀念，成為那個時代談論藝術的核心話題。設計藝術通過對現代藝術的認識轉進，從而獲得巨大的動力源。現代文明中的現代藝術成為一個吸引世界目光的神奇領域。對于形式討論的主要意義在于，繪畫從此擺脫了造型與技巧的單向性傳承方式和客觀描繪束縛，而轉進為思維方式的展現。也就是說形式觀念成為現代藝術的首要基礎。沒有這個基礎就無法認知其文化進步意義上的現代審美。

二是實驗方式的建立。繪畫藝術的傳承方式、尤其是寫實藝術的造型基礎與表現技巧，是繪畫藝術賴以傳承的核心基礎，無論是西方寫實主義、還是中國卷軸畫傳統，均體現為審美標準的前置設定，造型方法和表現技巧的講究在代代傳承中形成象牙塔式的層級審美方式。在現代藝術中，立體主義對學院派象牙塔式的層級審美方式的瓦解和摧毀是革命性的，他致使傳統的單向性傳承方式轉變為多向、放射性的現展方式，多元并舉方式帶來的藝術發展，徹底解放了藝術創造的自由活力，畫種壁壘被打破，藝術家在縱心所欲和不擇手段的實驗探索中兼容了所有技術手段。可以說實驗方法成為現代藝術的孵化器，正如羅伯特•休斯在他的《新的沖擊》一書中所言:“整個歐洲都像一個實驗室，現代藝術不斷從那里產生出來”。在這里，準確認知實驗方式的全部含義，其意義在于其間隱含著的創造原理與突破觀念束縛。［5］在藝術創作領域，對實驗方式的探討大多散見于藝術家對藝術的談論，“實驗”一詞出現頻次之多、人們關注“實驗”的努力也是顯而易見的。但是，立足于畫種自身規則下的‘實驗’討論，是難于獲得實際意義的。問題在于單純畫種不能孕育出實驗方式，而是“實驗”孵化出了現代藝術。從這個意義講，“實驗”是打破畫種界別，實現跨界的綜合技術方法，包括材料技術和學科交叉的認識觀念。我們有理由認為，實驗方式的認識更多緣于對原始藝術、民間美術、兒童繪畫，藝術涂鴉、包括瘋人藝術的再認識，在那些非文化身份的藝術表現中產生出的手法和形態中，更容易理解實驗的含義。實驗是不擇手段、是縱心所欲、是自由創造、是以意圖傳達為目的的藝術手段。

三是語言傳達方式的建立。藝術必須傳達意圖，他通過視覺傳達方式實現語言表述。現代藝術放射狀的表現形態、那些平面、立體和空間、以及裝置、行為、綜合材料、觀念藝術等均在語言方式上拓展了人類視知覺的辨識可能性。語言方式的探索意義還在于不同區域文化傳統的現代性轉換，即所謂國際語境所代表的語言方式。所謂“它山之石可以攻玉”中國文化的博大精深也體現為包容性，這就是中國文化精神的現代性希望。現代審美觀念可以賦予民族文化以現代性發展活力，民族美術也會賦予現代審美以中國文化精神。那么，民族美術就需要納入現代審美中加以重新認識，正如畢加索坦言:“藝術不是創造而是發現”。也就是說憑空的創造是不存在的，現代審美發現也是文化傳統意義上的，美國當代藝術家戴維•史密斯也說道:“在沒有任何文化傳統的藝術中，什么也不會有”。在現代語言方式中，視覺意圖的傳達不單單是語言上的，更重要的是文化屬性上的文化身份表述。也就是說，文化立場與文化身份的現代性表述，需要立足我們自身文化傳統的價值認知。民間美術賴于民俗文化傳承而傳承，民俗文化生態孕育出的各種美術形式，決定了其民族文化的根本屬性。［6］從民俗角度看，我們可以將城市民俗與鄉土民俗做一個區分，由于環境的不同，城市民俗的物質條件和文化條件明顯優越于鄉土民俗。盡管在城市民俗中并不鮮見與鄉土民俗類同內容，但他的市民文化和市場需求更多體現為工藝美術形態，對物質材料和工藝水平的追求代表了城市民俗文化的本質特征。而在鄉土民俗中，由于農耕生活水平的低下和長期穩定，那些出自于勞動者之手的各種民間美術形式，以代代傳承方式穩定延續下來的，他們沒有文化身份也無藝人身份，甚至普遍是不識字的莊戶人。這類同于原始藝術與兒童美術。這種非文化身份的藝術則是緣于民俗文化的氛圍影響，蒙昧意識中的沖動和創造力往往是巨大的。在那些原始藝術、兒童美術、涂鴉藝術和瘋人繪畫中，意識沖動與情緒宣泄是純粹的，他們沒有名利思想，也無私心雜念的困擾，單純狀態下的刻繪涂寫更多緣于他們內心的原始沖動。這在鄉土美術中同樣體現出這種原發性和原創性，不同區域的鄉土美術賴于民俗文化的傳承體系，它反映的是大一統的民俗文化屬性。本文來自于《天津大學學報(社會科學版)》雜志。天津大學學報(社會科學版)雜志簡介詳見

二、現代審美與鄉土美術

篇（3）

晉江人靈地杰，其民風民俗、、文學藝術、穿著服飾、建筑民居，無處不彰顯著濃厚的鄉土文化藝術氣息。特別是它的民俗文化，如，晉江高甲戲、掌中木偶戲、東石數宮燈、深滬的劃龍舟、迎閣等，都蘊含著豐富的教育資源。

為了提高教師對晉江民間藝術的認識，提升教師美術研究的水平，我園充分利用周邊文化資源，組織教師前往泉州閩臺緣博物館、泉州錦繡莊、晉江博物館、晉江戲劇中心、施瑯故居等古跡展館采風，讓學生欣賞幽默詼諧、夸張有趣的高甲戲生、旦、凈、末、丑各種角色；欣賞一個個栩栩如生、精雕細刻的木偶頭；觀賞晉江紅瓦大坡屋頂、燕尾脊、出磚入石的外墻面等具有閩南特有的古建筑風格；品嘗舌尖上的晉江名小吃……讓老師親身感受富有鄉土特色文化，感受閩南獨具特色的民風民俗。

我們通過多種途徑上網查詢、上民俗館查詢及請教老一輩民間藝人，深入了解晉江相關民俗風情，挖掘民俗文化中的美術元素，讓傳統的鄉土文化走進幼兒園。對民間習俗文化采用取其精華、去其糟粕的方法，有選擇性地選取適宜幼兒創作表現的民俗內容，不斷地收集、整理其中蘊含的美術文化素材，為我園的美術教研提供條件。

二、多維度、多元化創造鄉土文化美術特色環境

我們在環境創造中融入晉江鄉土資源，突出美術特色，大段以家鄉的戲劇為主線、中段以晉江的建筑為主線、小段以晉江的小吃為主線進行設計布置環境。師幼一起設計制作各種美工作品，多方位打造與教育相適應、具有濃郁的民間藝術氛圍的環境文化。運用多種美術表現手法布置幼兒園廊道成特色墻面：采用高甲戲元素制作精美的陶泥作品，表現高甲戲臉譜及形態各異的角色形象；利用五谷雜糧、廢舊物品、紙箱紙皮等材料黏貼、拼接制作閩南古大厝。

我們還利用各活動的空間環境，創設布置主題墻飾及區域環境，投放一些具有鄉土氣息的民間手工藝實物或圖片，如，漆藍、小竹簍、湯婆子（火爐）等，讓幼兒參與其中。如，小一班開展晉江名小吃文化主題，教師收集幼兒作品裝飾班級環境，還投放到角色游戲室布置成“晉江小吃一條街”；小二班開展晉江糖果主題文化，幼兒的作品在班級主題墻及學園的廊道上展示，并且作為一種幼兒操作材料也投入到區域及游戲中。在幼兒園外走廊，我們制作了學園開展美術特色活動的各種展板，如，中一班開展閩南古厝文化，大一、大三班的高甲文化，大二班開展青花瓷主題文化等等，營造一股晉江民俗文化氣息。

三、多方式、多樣化搭建幼兒創作表現平臺

鄉土文化特別是民間藝術對于幼兒來說較陌生，為了讓幼兒能直觀感受、接觸，我們通過外出參觀活動讓幼兒近距離接觸，讓幼兒感受體驗，真正讓民風民俗走進幼兒課堂。我們走進晉江博物館、走進五店市近距離觸摸古厝紅磚石墻、雕花窗幾、古井古物，了解晉江的傳統文化；我們還走進晉江戲劇中心，讓幼兒親身感受高甲戲及其豐富的文化內涵，感受高甲戲中丑角行當“風趣、詼諧、夸張”的特點；通過觀察、探索、發現與感受的方式，讓幼兒更深入地了解民間文化中的美，從而激發幼兒運用美術技能表現出對家鄉的熱愛之情。

我們結合民俗傳統節日組織教師根據學園實際情況及幼兒年齡特點，開展豐富多彩的慶祝活動，讓幼兒體驗傳統文化的博大精深，體驗傳統文化的人文氛圍及鄉土氣息，學習運用多種藝術手法表現出對民俗文化的認知及態度。我們還依托幼兒園課題教研，開展豐富多彩的美工活動，積極參與各層面組織的美術技能比賽，讓幼兒有更多的機會參與、展示，表現自我。

篇（4）

一

農村蘊藏著豐富的鄉土文化資源，保留了許多優秀的傳統文化、自然風情，這是農村美術教學的一個資源優勢。鄉土美術作為鄉土文化的標志，在農村美術教學中的開發利用就具有極其重要的意義。藝術源于生活，鄉土美術就與農村學生的生活經驗緊密聯系在一起，帶有濃郁的生活氣息。鄉土美術它涵蓋了一個地區的風土人情、自然風光、人文景觀，和與當地人民勞動、生活密切相關的事物，如：建筑、生活用具、勞動工具、服飾、民俗節氣用的各種陳設物及相應的民俗活動等。鄉土美術是一個地區人們在長期勞動生活中沉淀下來的文化結晶。

鄉土美術是以活生生的方式存在于學生身邊。對農村美術教學來說，利用好這份資源開發課程，既能使農村美術教學變得貼近學生的生活顯得親切而豐富，提高農村學生的美術實踐能力，形成良好的美術素養，又能利用它所蘊涵的傳統審美觀、價值觀、倫理道德觀提高學生的意識、發展人格和熱愛生活、自然的情懷，使傳統文化得到繼承與發揚。開發鄉土美術還能讓學生感受文化的多元性，了解不同地域文化的審美價值觀，培養學生在保持和繼承地方傳統文化的同時具有對不同文化包容的能力。對本土文化認識的提高也可以讓學生在“泛文化”的情景中學會積極的抵御。

在當下傳統文化受到外來異己文化的強烈沖擊，農村文化在這種處境中更多的也是努力城市化，這使得學生直接在生活中、思想上迷失了本地文化。鄉土美術作為一種文化資源不應該被忽略，對各自本地域的鄉土美術要認識其價值，要用積極的態度對待，根據學校具體條件和情況開發利用它，形成課程資源，拓展農村美術教學并使這些優秀文化得到繼承和發揚。

二

開發鄉土美術，教師首先要了解本地域的鄉土美術的特征，要有親身經歷，以各種形式收集較詳細資料，深悟其內涵。如果對鄉土美術缺乏深刻了解，單用幾張圖片上幾節課，這樣僅流于形式是不可能發揮鄉土美術的魅力和價值的。在農村美術教學中實現資源本土化，教師要先行動起來利用鄉土美術推動農村美術教學的開展，促進學生發展美術踐和創新能力，提高學習主動性。開發鄉土美術資源教師要引導學生積極參與，從身邊發現可利用的資源，進行研究性、綜合性的美術學習，進一步對美進行體驗、感知、發現、鑒賞、創作，開展情景化的美術學習。

（1）開發鄉土美術資源應從探究性學習入手。鄉土美術內容豐富，單靠教師的力量或美術課堂中的滲入遠不能實現鄉土美術作為課程資源的價值。應調動學生積極參與、親身體驗，引導學生從鄉土美術中選擇自己感興趣的素材開展研究性學習，把美術教學延伸到校外、延伸到學生的生活中，師生共同進行課程資源的開發，才能實現資料的積累。指導學生從鄉土美術中發現題材，開展探究性學習能提高學生主動性，因為素材來自現實生活，學生在學習中不會無所適從，有利于學生學習活動的開展和自主意識的發揮，培養學生自主探究的能力。開展鄉土美術探究性學習又能促使學生主動認識鄉土美術，發現其價值，可以實質性地提高學生對美術的認知能力。教師在引導學生開發鄉土美術素材時，要考慮素材本身的可探究性，所選題材要讓學生在探究中有東西可以挖掘，能有新的發現。

（2）鄉土美術的開發利用應尊重學生的主體性。鄉土美術隨處可見可得，但每個學生知識水平和興趣、能力的不同必然導致他們對事物著眼點的不同，在開發利用鄉土美術時，應充分考慮學生的主體性。引導學生開發鄉土美術資源時，不能一刀切，應讓學生自主選擇探究的內容和方式，允許對同一主題出現不同層次的學習活動，使每個學生都能得到發展，能在鄉土美術中獲取營養，讓他們在有親和力的題材中得到生活教育、藝術教育、民族精神教育和人格教育。鄉土美術是豐富的教學資源，但并不是所以的鄉土美術都可以成為教學資源，教師在給予學生自主選擇時，還要正確引導學生選擇具有生命力的鄉土美術作為探究對象，讓學生學會選擇與提煉。

（3）鄉土美術的開發要有創新意識。鄉土美術作為教學資源，讓學生在學習中對它進行繼承和發揚。對一種文化的繼承不是一成不變的照搬，要在繼承的基礎上對它進行提升，要能產生出符合時代要求的觀點。所以對鄉土美術的開發利用要注入創新意識，這樣才能發揚它，實現鄉土美術作為課程資源的價值。應讓學生從內容、形式和觀念進行創新，把握某一主題的內涵，然后在當下的語境中進行詮釋。比如對傳統民居和房間格局所體現的倫理觀的認識，不是讓學生學會遵守等級制，而是升華它的積極因素，懂得尊長愛幼對和諧社會構建的積極意義。其次，還應從材料方面進行創新，發展學生的美術實踐能力、動手動腦的能力和創新能力。黏土、卵石、樹葉、樹皮、秸桿都可以作為學生的美術創作材料。但對材料的開發任然要有選擇性，“美術教育的理想是讓學生看到自己的創造美的行為成果，使自身的審美意愿物化于材料形態的變化中”。對材料的開發利用要指導學生選擇，從培養學生的綜合運用能力出發，從培養對材料的認知能力和審美能力出發，避免造型材料的泛化現象。用創新的觀念對鄉土美術進行利用，可以彌補農村美術教學設施的不足，可以拓寬學生的視野和活動空間，有利于地處農村的學校形成有自我特色的美術教學。

三

鄉土美術為農村美術教學提供了豐富的資源，能改促進農村學校的美術教學，形成校園特色，使美術學習變得豐富多彩，也為學生創造了各種美術實踐活動的機會，為他們美術素養的形成提供了有利的條件。對鄉土美術的開發要適合學生的實際能力和條件，要著眼于學生的發展，所有資源的開發、所有措施的實施都應以學生發展為目標、以構建和諧的課堂教學為目標。

（1）鄉土美術存在于現實生活中，對它的探究與學習教師應有針對性的根據學生能力為他們提供信息資料，有意識的向學生介紹鄉土美術文化，引導學生感受鄉土美術。圍繞學生的發展，激發主動性，讓學生親身體驗鄉土美術，通過寫生、游歷、走訪的方式將觀察到的、了解到的、感悟到的用文字和圖像的形式記錄下來，通過實地收集學習資料，教師要組織學生交流、整理，幫助學生進一步對主題、材料進行提升和內化，加深學生對鄉土美術的認識，提高學生對美的認知能力。

篇（5）

將鄉土特色美術引入到中學美術的教學中來，不僅對于鄉土特色美術的發展與傳承具有積極意義，而且對中學美術教育的發展也起著不可忽視的作用。正是因為中學美術教學中有鄉土特色美術這一教學內容，才讓鄉土特色美術沒有走向絕跡，反而能夠不斷地發揚與傳承。中學美術教學中因為有鄉土特色美術這一教學內容，為其注入了很多新鮮的文化血液，使得課堂教學增加了新的活力，也在很大程度上豐富了教學內容。在中學美術教學中引入鄉土特色美術，能夠讓中學生了解人與美術之間的關系、美術與社會之間的關系以及美術與文化、美術與生活之間的關系，為中學美術教學體系的完善起到了很好的促進作用。

第一，鄉土特色美術大大豐富了中學美術的課內外教學，提升了學生的審美能力。在中學美術教學中靈活運用鄉土特色美術資源，能夠幫助學校開發出更加豐富多彩的教學形式和教學內容。例如，中學美術教師可以經常帶學生參觀一些具有當地特色的自然景觀，或者帶學生參與當地的一些民俗活動和重大的傳統節日，讓學生感受當地的文化氛圍，將寫生課、創作課、理論教學有機地結合。美術教師還可以讓學生在課堂上動手操作剪紙、泥塑等手工活動，這樣不僅能增強課堂教學的趣味性，還能在很大程度上提高學生的學習積極性，從而提升學生的審美能力。

第二，鄉土特色美術為中學美術教學提供了非常生動且貼近生活的教材。美術教育就是為了培養學生的審美意識與培養學生熱愛生活、感恩生活的情感。鄉土特色美術教學教學生在生活中發現美，在生活中感受美。鄉土特色美術實際上就是普通百姓樸素生活的一種體現。現如今人們在博物館看到的藝術品，大部分便是很久以前人們生活中最常見的一些日常用品，這樣便可以看出，藝術其實就在人們的生活中。鄉土特色美術為初中美術增添了更多的審美素材，促進了初中生審美能力的提高。

二、將中學美術教學嫁接在鄉土美術的措施

1.更新教育觀念

打破美術教材作為唯一美術課程資源的局限，創造性地開發和利用一切有助于實現課程目標的地方美術資源。因為鄉土美術從生活中來，使人感到真實、親切、動人；還原到生活中去， 雖然經過加工，但卻又讓人感覺真實。這樣的內容更貼近生活，更具有親和力，完全可以將生活引入美術教學。由于我們學校周邊很多村寨都有少數民族，受其影響，這一帶的居民以家紡生產為主。鑒于這些特點將原先比較枯燥的圖案知識融入到家紡用品中來，例如《美麗的圖案》，首先用生活中學生常見的家紡生產過程讓學生觀看，讓其體會其中最重要的環節――家紡設計。然后瀏覽一些家紡作品，讓學生選擇喜歡的作品并說說其中圖形排列的規律，這樣就很自然地引出了圖案的基本知識。將這些學生平時生活中常見但又不太了解的知識融入到生活中，學生特別感興趣，教學效果也很好。這樣用地方文化與專業知識相結合，使得學習的知識更加生動和實用。

2.篩選鄉土文化

鄉土文化的范圍非常廣泛，鄉土美術課程資源的內容也是相當繁雜。這就要求作為施教的我們要因地制宜地篩選、開發、利用各種鄉土素材美術課程資源。根據中學生的特點，選擇和他們生活更為貼近的素材，這樣才能更好地達到教學的目的。例如鄉土文化之一的布依文化，位于貴定縣西部約20公里處，在此發現了大量的布依族的民風民俗，其珍貴程度無以價計。鄉土文化之二的苗族刺繡藝術歷史悠久。這兩種鄉土文化都非常有代表性，但是綜合中學美術教學的特征和中學生“玩”性未減的特點，選擇帶學生參觀一些具有當地特色的自然景觀，或者帶學生參與當地的一些民俗活動和重大的傳統節日，讓學生感受當地的文化氛圍，更貼近學生的生活，更具吸引力，能讓學生在玩耍中既了解到南通當地的鄉土文化，又能從中學習美術知識。貴定的鄉土文化資源比較充足，我們只有學會選擇取舍，才能達到更佳的效果。

人類學家基辛指出：“文化的歧異多端是一項極其重要的人類資源， 一旦去除了文化間的差異， 出現了一個一致的世界文化， 可能會剝奪人類一切智慧與理想的泉源， 以及充滿分歧和選擇的各種可能性。我們迫切需要了解人類的多樣性， 研究世界各地人類的生活方式， 他們最后獲得的智慧就是多樣的智慧。”鄉土特色美術對于中學美術教學的意義重大。它不僅為中學美術教學注入了很多活力，也為中學美術教學提供了很多素材，增添了課堂教學的趣味性。有取舍地將鄉土教材進行發掘和發揚，是每個美術教師應盡的責任，也是對鄉土美術的一種保護，同時還可以培養學生的觀察力和學習美術的興趣，因此廣大的美術教師要把開發鄉土教材作為己任，希望把更多的鄉土手工藝得到傳承和發揚。

參考文獻：

[1]樊春芳. 農村中學美術教學中鄉土教材發掘的思考[J]. 新課程(中學版), 2009,(10) .

篇（6）

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.21.041

陜北考察地點及先后順序：

（起始站：南充市——>寶雞市——>鳳翔縣——>扶風縣。榆林市——>佳縣——>綏德縣——>清澗縣——>延長縣——>西安——>南充，終點站。）

引言：從陜西的寶雞市（扶風縣、鳳翔縣六營村），至陜北的榆林市（佳縣、綏德縣、清澗縣、延長縣），民間美術有著自發的傳承性，融合文化內涵和當地的風俗習慣，以不同的形式流傳在各地民間。實地的考察走訪才會對民間美術聽得全面、看得清澈、聞得深刻，懂得陜西和陜北的傳統文化的傳承與發展，考察的序幕就這樣開始了。

1、傳播傳統文化

聽—寶雞方言。聽聽那些極具“個性”的語言如：阿家、阿公——丈夫的父母。①先后——妯娌。②寶雞方言在長期使用中雖然受時代變遷的影響巨大，但方言中仍然保留古漢語的部分，并常出現在口語中。【1】陜西人就用這樣口口相傳的方式將傳統文化傳承下去的。民間藝人在鳳翔木版年畫第二十代傳人邰立平老師，會講解早些年收集整理舊的木版年畫的舊板子和現在制作的木版年畫的全過程，邰老師的妻子也親自演示木版畫拓印的全過程。采訪的過程可以任意使用照相機和錄音機，老師會認真細致講解木版年畫的新舊種類及區別、傳統美術的造型意識和色彩中的傳統觀念。口口相傳知識的過程中能感覺到老師想要傳播木版年畫文化的心，讓人領略到這五百年歷史的輝煌。陜西人不會拐彎抹角，這也許就是大地“土”的性格吧，大地的遼闊，絕不藏私的奉獻著本土文化的美。

2、展示傳統文化

看─黃土高原積淀下來厚厚的歷史，又是怎樣得以傳承呢？接下的考察沒有讓人失望，漢畫像石③的圖案磚石和文字磚石——在榆林的漢畫像石博物館開放式展館就是答案之一。榆林漢畫像石博物館是一個專題性的展館，館內不僅有漢畫像石的展出，還有復原的漢畫像石墓葬、電子演播廳、博物館分序廳。題材極為豐富：神話故事、靈禽瑞獸、農牧狩獵、車馬出行、忠勇典故、樂舞百戲、高門望闕、廳堂樓閣、冠服褐衣、丹青妙手等【2】。榆林民間剪紙藝人張曉梅老師帶領我們參觀漢畫像展覽時述說：“這里漢畫像石的圖片臨摹過不下十次，每次都會從中學到新的東西”。開放式的展館會讓更多人欣賞、學習歷史。接下來考察的是綏德古觀音寺后殿中的后唐真跡淡彩壁畫，雖然因年久失修墻體有部分脫落，但是唐服飾人物繪畫的痕跡仍然依稀可見。過往的游客和誠心前來參拜的信徒，傳統的佛教文化就是通過這樣的方式傳播開來。再觀賞靠近黃河邊的“土味道”的明清時所繪的道教連環畫方式的壁畫吧，位于陜西省佳縣的白云山頂的白云觀④，考察時正好趕上有集市廟會，集會的開放形式正是文化與藝術在民間傳播的絕佳方式。白云觀1300多幅道德故事為題材，以連環畫形式的壁畫傳播宗教文化。傳統道德的觀念就是以最直接的形式展示，不識字的莊稼人在每逢集市和廟會時都會匯聚于此學習仁義、智慧、禮法、孝道這些傳統的觀念。儒、釋、道三教相結合的產物，是農耕文化與游牧文化相結合的產物，【3】以最直觀的形式展示在世人的面前。

3、傳承傳統文化

聞─鄉土味民間藝人就是這塊風水寶地的真實寫照。他們身上有著黃土高原土生土長的根性。他們身上濃縮了陜北這塊鄉土的濃厚文化氣息，卻又懂得“臉朝黃土，背朝天”的陜北人樸實勤勞的心，同時融合文人的書香氣。記憶猶新的兩位民間藝人老師，其中一位張如林老師，那一幕老師眼中含著熱淚說：“每次應邀外出授課回來都想擁抱這片土地，都想和自己生長之地的媽媽問聲好，說聲媽媽我回來了！”至今仍然無法忘記。那時懂得了一位陜北人對家鄉鄉土的愛。考察時正趕上張老師家有美院來學習的學生，張老師和我們說了些話：“這些娃娃做的倒是挺像的，就是不生動啊，沒有感情，只學個樣子吧了。”是呀，他們不會懂得張老師作品中呈現出的對家鄉的那份愛。再來是張曉梅老師的認真執著，她對當地以及周邊地區的民間文化了研究非常細致，例如靠近附近的三個鄉鎮的寺廟壁畫與相關的地方舊縣治⑤做了細致的存檔整理。張老師的剪紙作品以當地傳統文化為基礎并融合中國的傳統文化和傳統哲學，這些都是中國剪紙藝術的創作靈魂。起初參觀張老師的工作室看著她書架上的各類圖書——傳統文化民間故事、神話傳說、戲曲小說，而這些都是剪紙的創作來源。可是心中還是會覺得書的種類有些雜，后來老師說書是她在創作或研究時查書尋找答案積攢下來，地下室還有很多。精心細致的創作藝術品，用小冊子記錄作品的創作過程或是作品的輔助資料。通曉民間藝術的精髓，張老師《歲后七日》⑥作品中以傳統文化為題材，生肖列于所屬方位，咒語飾于底面，下有符與其對應，并配以生肖和星宿元素構成整幅畫面。張老師詳細的解釋每個圖案背后所代表的文化內涵，如道家符咒木星咒：“歲華木德，發生萬物，鼓動潛靈。”。老師身上的學識以及文化涵養使我們汗顏。也正有這樣“文化”的民間藝人掌握著民間美術的未來，這是值得慶幸的。他們一身的“鄉土味”，生于這片土地上，長于這片土地上，活于這片土地上，祖祖輩輩，生生不息的在這片黃土高原上繁衍生存著，并用自己的雙手傳承著這份文明。土生、土長、土滅，他們演繹著黃土高原的過去、現在、和未來。

結語

這次出去考察看到了太多的東西，體會到太多的東西，也讓人要思考太多的東西了。靜下來反思家鄉的歷史呢？東北文化的歷史呢？東北人的歷史與文化呢？東北的過去、現在、將來呢？想尋找東北文化的根源和滿族人的根源并將滿族人的傳統文化展示給更多的人看，讓更多的人了解滿族的傳統文化。民間藝人不是只懂得手藝就罷了，他們的靈感來源于自己生長的這片土地，他們就是陜西這片土地傳統文化的代表。從土中來，在土中長，再回到土中，再從土中來，長在土中，再回到土中，無限的往復循環著。也許是時候順藤摸瓜在以后的學習中找尋自己根性的方向，讓自己的作品和心靈都尋得一個歸處。

參考文獻

【1】任永輝，淺析寶雞方言的詞匯特點及其文化特征 語言學刊（讀寫教學版）[J]，2005年第6期

【2】王煒林，陜北的漢畫像石墓與畫像石 上海文博叢[J]，2009年第4期

【3】 吳敏霞 白云山石碑刻與壁畫的文化價值 人文雜志[J]， 2007年01期

備注

1、陜北考察時間安排：

2012年4月17日陜西省寶雞市（秦嶺的部分），（下午）拜訪版畫大師邰立平老師。

2012年4月19日（整天）鳳翔縣六營村考察。

2012年4月22日（上午）榆林拜訪剪紙老師張曉梅，（下午）參觀榆林畫像石博物館和榆林古街。

2012年4月3日（整日）陜西省佳縣的白云山的白云觀。

2012年4月24日——25日（整日）綏德石碑坊、石板畫、觀音寺。

2012年4月26日（整日）清澗至延川的剪紙大師郭如林老師的查訪。

2012年4月27日（整日）陜西歷史博物館。

2012年4月28日（上午）西安兵馬俑。

注釋

①《辭海》趙磷《因話錄》不癡不聾，不作阿家阿翁。

②《辭海。漢書。郊祀志上》：“神君者，長陵女子以乳死，見神于先后宛若。”顏師古注“孟康曰：“兄弟妻相謂先后，宛若，字也。”

妯娌：哥哥的妻子與弟弟的妻子得合稱。莫衡等主編.當代漢語詞典.上海辭書出版社.2001年版.

③漢畫像石：是附屬于墓室或地面的祠堂、闕等建筑物上的雕刻裝飾，是我國古代為喪葬禮俗服務的一種獨特的藝術形式。因為是刻在石材上面的畫，故一般習慣上將其稱作畫像石。

④白云觀：佳縣白云觀位于陜北榆林市東南80多公里的晉陜大峽谷黃河西岸古佳州的白云山上，白云觀是“關西名勝” 是西北最大道教場所。

⑤記載一縣事跡的方志。今存地方志中數量最多的一種。宋、元、明、清直至民國，歷代都修有縣志。清代曾規定每隔60年，地方官必須修一次縣志。縣志是供修撰州（府）志、省志乃至國史的采輯參考，所以全國各縣都有不同時期的縣志。目前，各時期的縣志中以清代為最多。現存縣志中以元王仁輔撰《無錫縣志》、明康海撰《武功縣志》為早。蔣大椿，陳啟能 主編.史學理論大辭典.合肥：安徽教育出版社.2000.第705頁.

⑥東方朔《占書》云：“歲后八日，正月一日為雞，二日為犬，三日為豬，四日為羊，五日為牛，六日為馬，七日為人，八日為谷。”，道家解釋為：“天地先生雞、次狗、次豬、次羊、次牛、次馬、始生人”，為此，“正月一日不殺雞，二日不殺狗，三日不殺豬，四日不殺羊，五日不殺牛，六日不殺馬，七日不用刑。”

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一、在繪畫教學中，汲取豐富的鄉土養分

繪畫教學是美育的重要部分，對培養兒童的觀察力、記憶力、想像力、創造力和形象思維能力都有著重要的作用。但傳統繪畫教學常常會走進“重知識輕能力…‘重技法輕創造”的誤區，使得學生在機械繪畫中喪失快樂，失去創作的欲望。從豐富多彩的鄉土文化中汲取豐富的養分；可以賦予繪畫教學生命的活力。

（一）海文化。南通依江傍海，看似普通的貝殼隨手可得。我們引導學生根據其不同形狀、不同色澤，挖掘貝殼獨特的造型、色彩和肌理的美，通過尋找、發現、收集、觀察、想像、創造等一系列美術活動，在貝殼上畫出了造型新穎、內涵豐富的京劇臉譜、小動物、花紋，等等。用貝殼代替傳統的紙張，新鮮有趣又絕不雷同，學生畫出的畫兒更具特色。

（二）藍白文化。南通民間藍印花布始于明代，流傳至今。簡單、原始的藍白兩色，創造出一個淳樸自然、千變萬化、絢麗多姿的藍白藝術世界。我們獨辟蹊徑，將傳統水墨畫教學和南通民間藍印花布相結合，水墨韻味濃厚，民間特色彰顯，取得了意想不到的效果。在市優課展示活動中，我的這種傳統藝術與鄉土藝術結合的繪畫教學方式得到了專家的一致好評。

二、在工藝教學中。獲得獨特的藝術魅力

素質教育的核心在于使受教育者通過接受教育，挖掘自身的潛能，獲得自我發展的內在能量，工藝美術教學就具有這樣的功能。但傳統的工藝課有其局限性，習慣于被教材所束縛，多以教師示范、學生臨摹為主，在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。事實上工藝美術與我們的日常生活密切相關，在千余年的歷史中，南通人民創造并發展了獨具特色的民間工藝，將身邊的熟悉的民間工藝美術引入教學，用之得當，則事半功倍，可以達到預期的、理想的教學效果。

（一）繡文化。在工藝美術的百花園里，刺繡藝術是奪目的奇葩。世紀初葉，被稱為“神針”、“繡圣”的近代刺繡藝術大師沈壽來到南通，南通從此享有“刺繡之鄉”的美譽。如今，南通人在繼承的基礎上又加以創新，將刺繡引用于家居用品，現在南通的“繡品城”已是遠近聞名。

（二）染文化。扎染古稱“絞纈染”，是一種古老的手工藝品，我們在教學中也變化方法嘗試將其引入，其效果是常規教學狀態無法達到的。我們首先讓學生用宣紙，餐巾紙制作染紙，教學中要先教給學生幾種基本折紙法，再由學生發散思維創造變化出更多的折法，讓學生知道折法不同染出的圖案就會不一樣。最后教學生用各色水彩筆的水將紙點染透，待到紙半干時打開，眼前就會出現意想不到的美麗紋樣。等到學生技術稍微熟練時，我們就用布來進行扎染，學生扎染時裝秀是我們校園的一道亮麗風景線。

三、在欣賞教學中，感受無窮的審美體驗

美術教學的重要職責是對學生進行審美教育，陶冶情操、啟迪智慧、完善人格。我們利用當地得天獨厚的鄉土文化資源，引導學生了解身邊的事物，提高欣賞能力，為美術欣賞教學注入清新之風。

工藝獨特的南通“哨口板鷂”風箏，在全國享有盛名。從風箏制作的雕、扎、繪、制，都凝聚了濃厚的地方人文特色和風土人情。廣闊的天空、淳樸的民風、厚實的底蘊，為美術欣賞教學提供了豐富的地域文化和人文內涵。

我們組織學生去鄰校十里坊小學的風箏博物館參觀學習，聘請南通博物館的專家到校指導。我們還與家長、風箏藝人加強合作，讓他們帶著自己的收藏到學校辦展覽。我們舉辦了“放飛夢想”的風箏文化節，通過大型風箏展，風箏知識講座、風箏制作大賽、風箏節征文、集體放飛風箏等系列活動，對學生提高審美水平、傳承民族文化、激勵自強精神都起了積極作用。

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而鄉土美術教材的編寫除了需要體現以上一般教材編寫的共性要求外，還必須盡最大限度地將地方區域內的美術文化、美術活動、美術現象導入課堂，具體可以通過靈活設置綜合課程，加強地方美術文化與學科內、學科間和與社會的交融匯合；充分地挖掘、開發和利用地方美術文化資源；鼓勵學生以個體形式或小組合作形式去探尋、參與各類民間美術的活動；大膽嘗試各種地方美術中的材料、工具，繼承并創新各種制作方法，通過個體的欣賞和小組相互交流評述等方法，汲取地方美術的精華與營養，體驗美術活動的豐富樂趣，并增長視覺、觸覺和審美的經驗，獲取對美術學習的持久興趣和動力；并由此獲得對基本美術語言及其表達方式和方法的認識和了解，從而能靈活運用各種地方美術語言，自由表達自己的情感和思想。同時，在地方美術的學習與延續中，要注意保護和激發學生的自由天性和創新能力，要注意發展和提高學生的審美素養，培養美術實踐能力，以形成基本的審美素養，陶冶情操，健全完善人格。

一、教材編寫的途徑

通過研究，我們認為在開發地方美術文化資源的過程中去進行鄉土美術教學實踐，最關鍵的就是教材的導向性的確定與規范。因為任何成功的美術教學要落到實處，都需要一本好的具有導向性的教材才可能實現，那么我們需要通過什么途徑才能完成鄉土美術教材的編寫與設計呢？其實，無論是教育者還是受教育者都明白，長久以來教材的設計都是由上級教育主管部門統一策劃，現在突然由我們自己策劃編寫這部鄉土美術教材，雖然擁有了一定的自，但同時也多了幾份責任。編寫鄉土美術教材必須貫徹的幾點：

1.美術學科的人文性，理解鄉土美術文化的博大與寬泛；

2.關注部分特有的鄉土美術文化現象及美術作品，在了解與溝通中得到升華；

3.通過梳理各地的民間和鄉土藝術，培養熱愛家鄉和祖國的情感；

4.提倡環保，加強環境教育，理解美術與環境的關系，使熱愛和關懷大自然成為時尚與現代教育的主旋律；

5.促進地方美術文化中的社會課程資源的新發展，讓交往，互愛、理解和尊重在本教材的活動中得到最大的張揚；

6.緊跟時代的脈絡，挖掘鄉土中的現代科技信息資源，了解與應用，與社會同步發展；

7.實現鄉土教育的本土化與有機化，從身邊的一切出發，使家庭、學校、社區及各種公共的、自由的美術現象與美術作品均能成為本教材的學習內容，并左右我們的學習與生活，啟迪智慧、學會生存。

我們認為，其導向可從以下幾個方面介入：

1.關注鄉土生活。鄉土美術教材來源于我們的親身感受與美術實踐，它是以我們的生存空間為出發點，因此才具有地方特色、鄉土氣息，我們在教材編寫中也應該因地制宜，以自己的尋繹、探訪、實踐所得才更符合教材編寫的最直接的經驗。

2.注重時展。鄉土美術教材的編寫中，時代性也是我們需要關注的一個主題，因為好的美術教材除了符合教學目標外，更應順應社會變遷，才不至于讓鄉土美術教學感覺陳腐，除了傳承鄉土美術文化中舊的傳統，更要注重現代社會發展中的新亮點。以便為其注入新生命，思考現在、創造未來。

3.追求完美統一。我們編寫鄉土美術教材，在教材的設計與編寫的過程中，雖不一定能面面俱到，但應該注意其知識和結構的完整，要體現學科知識和地方美術文化的有機聯系。

4.注重傳承研究。鄉土美術的學習承載體應該可以說是我們的學生，他們應該是最主要的學習受益者。鄉土美術教材編寫的側重點也應該是多設計一些貼近學生生活的、喜聞樂見的、生動活潑的學習內容，讓學生通過學習地方美術文化，產生對家鄉美術文化的認同，從而真正達到傳承地方美術文化目的。

二、教材編寫的方法

藝術是生活與文化的結晶，鄉土美術是屬于地方區域內的薪火相傳的草根文化。鄉土美術教材編寫的主要依據，首先是學生的身心發展規律，是學生對教材的接受度。教材的編寫，要考慮到學生的生活環境和生活經驗，要將學生心理、生理發展的連續性和階段性協同起來，讓教材內容更加貼近他們的興趣需求和愛好需要；結合學生的實際生活，依據各地鄉土美術資源，因地制宜地選擇并擴展教學思路和教學內容。

經調查研究，探尋進入鄉土美術教材的內容，尋找材料進入實驗課堂，通過課堂實踐，形成初步的編寫方案。在鄉土美術教材的編寫中，可以運用以下幾種方法。

1.在整體設計上去思考。鄉土美術教材編寫時注意“四個有利于”原則：即有利于豐富師生經歷，有利于開拓師生視野，有利于發展師生個性，有利于師生自主選擇。盡量使師生在以后能適應學習的教材，體現鄉土教育的價值。

2.從課程角度進行梳理。在鄉土美術教材設計與編寫的過程中，我們一直明確地認為，鄉土教材是美術課程的有益的補充，所以，在鄉土美術教材編寫過程中要時刻關注美術課程及美術課標，使本教材的三維課程目標、課程內容（包括內容的呈現方式、內容的框架結構，要做到心中有數）、課程的實施（大約需要多少課時，教學的具體形式和手段等）、評價的設想和做法均落到實處。這一方法的運用，確保了以后教材使用中不在存在隱患，讓鄉土美術教材真正成為教師喜歡、學生熱愛的新教材、好教材。

在學校美術教育中適當引入鄉土美術教材，有利于貫徹實施新頒發的《全日制義務教育美術課程標準》，這對于學校美術教育和鄉土美術來說是一項雙贏的決策：

1.鄉土美術因依附于學校美術教育這棵大樹，能夠免遭斷層與消亡的命運，并能借助學校教育的延續性而不斷向前發展；

2.學校美術教育也因為有了鄉土美術教材的加入而增添新的活力，不僅教學內容得到拓寬，還有了最貼近學生生活的直觀教材與史料；

3.鄉土美術中蘊藏的傳統藝術觀念、豐富的人文思想又能給中學美術教學與設計提供啟示與借鑒；

4.有效利用鄉土美術資源，能使學生更好地了解美術與情感、美術與生活、美術與社會、美術與文化的關系，也給各地城鄉學校美術教育教學帶來發展的新契機。

參考文獻：

＼[1＼]＼[美＼]小威廉姆斯E?多爾.后課程觀.

＼[2＼]王大根.美術教學論.

＼[3＼]侯令.美術課程與地方文化資源.

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鄉土文化，是在時間的長河中，人們從生活中擷取和養成的、具有鮮明地域特征和民族特征的文化生活。鄉土美術，就是其中之一。

鄉土文化（鄉土美術）必須依靠一代又一代人的傳承才能得以發展、創新。當《基礎教育課程改革綱要（試行）》等文件對課程解禁，倡導“實行國家、地方、學校三級課程管理”時，我校便著力開發鄉土文化的課程，并使之成為地方課程與校本課程的首選、必選。

教育當為學生服務，因此課程的設置也應充分聽取學生的意見和建議。筆者在編著鄉土美術教材之前就曾對部分初中學生做過簡單的調查。調查發現，能說出1個有代表性的本地鄉土美術的學生只占26%，其余的學生只能說一些大而籠統的概念，比如剪紙、刺繡等，而根本未能觸及具體。而對于“你認為這些鄉土美術需要傳承嗎”，學生們的認識基本統一，多數認為需要，因為這是文化遺產。對于“該怎樣保留”，很多同學提出了頗有見地的建議，例如：建立專項博物館、放到中小學里教、開設專門的工作坊、撥給民間藝人專款用于帶徒傳授、將鄉鎮直接以鄉土美術的名字命名……

要想使得教學有效，必須基于學生的需要。據于此，本地鄉土美術課程構建如下。

一、內容：尋繹與精挑

南通，濱江臨海，揉南蘇滬精致雅閑，融北徐淮剛毅豪氣，獨特的地理位置使它的鄉土美術別具一格。而以“青墩文化”為首的5000年歷史又使南通的鄉土美術文化豐實、厚重。在對南通鄉土美術如淘金般地細選之后，整理出：南通美術人文、南通青墩文化、啟東版畫、南通藍印花布、南通沈繡、南通風箏、南通盆景、南通水繪園、南通東皋印派等鄉土文化。我們充分挖掘其中的美術意味，編著教材，實施教學，體驗其中人文因素，傳播其中美學思想。

二、教材：圓融與統整

鄉土美術教材的編著，一方面以初中生的心理發展規律為依據，另一方面將教學的交互性與活動性相結合，傳承性和創新性相結合，同時又盡可能將教學內容涉及欣賞、繪畫、工藝、綜合等各個領域，極力打破它們之間分離的狀態，避免只從掌握造型技法的難易程度來考慮美術學習內容的“循序漸進”。學生只有通過多種技能的綜合訓練，才能將該物象經過大腦立體化，然后創造出他自己獨特的視覺符號并表現出來，形成他自己對美術的獨特理解，這是一個思維內化的過程，而正是這個過程才促使學生的智力得到充分發展。而且，教材編著過程中，還必須考慮現代元素對鄉土美術的沖擊，讓鄉土不離時尚，直抵學生審美內心。

據此理念，南通鄉土文化教材的編著如下（以《南通藍印花布》為例）：

第一單元：文化尋根。單元目標：南通藍印花布發展歷史及其文化追尋。

教學內容1：淘寶。教學目標：通過各種途徑收集藍印花布及其素材，感受勞動人民對它的眷戀與難舍。課業形式：欣賞。建議課時：1課時。

教學內容2：議吧。教學目標：通過匯報、交流，梳理藍印花布發展脈絡。課業形式：欣賞。建議課時：1課時。

第二單元：探索發現。單元目標：南通藍印花布藝術特色及其形成的文化淵源。

教學內容1：親歷。教學目標：通過參觀或觀摩藍印花布的制作過程，體驗制作工藝流程及其作用。課業形式：工藝，建議課時：1課時。

教學內容2：雅韻。教學目標：通過交流，發現藍印花布的藝術特色（色彩之美、紋樣的寓意之美、構成之美、制作之美）及其審美價值與江海文化之間的密切關系。課業形式：欣賞。建議課時：1課時。

第三單元：傳承創新，單元目標：南通藍印花布傳統紋樣的構思設計以及創新設計。

教學內容1：謀劃。教學目標：傳統紋樣的整體構思與設計，課業形式：設計。建議課時：1課時。

教學內容2-4：設計。教學目標分別是：傳統單獨紋樣的設計、傳統適合紋樣的設計、傳統連續紋樣的設計、現代紋樣的設計與創新。課業形式：設計。建議課時：各1課時。

第四單元：體驗感知，單元目標：選擇一方藍印花布設計稿，體驗藍印花布的制作流程，體驗小物什制作。

教學內容1：精工。教學目標：刻板印染或線繡（白底藍花或藍底白花），課業形式：工藝。建議課時：2課時。

教學內容2：巧手。教學目標：利用自己制作的藍印花布制作一件小物什，體現其實用性。課業形式：工藝。建議課時：2課時。

“單元”根據課程內容自行劃分，要求注意單元劃分的科學性和邏輯性。“教學目標”以新課程三維目標，即知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀為依據。“課業形式”明確課業類型（欣賞、繪畫、工藝），同時注意體現其綜合性。教材編著時均注重實踐教學，從實踐中獲得一手資料。

而《南通藍印花布》只是南通鄉土美術教材其中一冊。使用學校可根據師生需要、愛好、特長，選擇其中的幾冊進行教學。

三、教學：多元與審美

1.讓美游弋其中。

美，是美術教學的當然屬性。充分挖掘教學內容的審美元素，為學生打開一扇窗，幫助學生感悟美，為美吸引，從而創造美。《藍印花布》“設計”一課中對審美元素“圖案構成”是這樣進行教學的：

師：藍印花布猶如一出好戲連臺的喜劇，主角光彩照人，但只有主角行嗎？你還看到了什么？

生：在藍印花布的中心地帶的主要紋樣四周，圍繞著很多圖形，有的是根據邊角形狀設計的，有的穿插在空白處……

師：對了，鑲嵌圓形圖案邊角上的叫角隅紋樣。（展示二方連續局部），鑲嵌在四周邊上的花邊在美術上有一個專業詞匯叫二方連續紋樣。（下面標注文字）它一般都由什么樣的圖形構成？

學生仔細觀察他們課桌上的藍印花布之后總結：有很多小點、小圓、小花、小草、小動物構成的花邊。

教師總結：是的，單獨紋樣、連續紋樣構成豐富多彩的包裹、被面等。（出示內外兩層圖案構成的藍印花布包袱）

通過這一活動，師生將一幅完整的藍印花布進行“解剖”“重組”，直觀有效地幫助學生理解藍印花布是由單獨紋樣、二方連續、角隅紋樣等多種圖案樣式綜合構成。

生：老師，這一塊藍印花布的連續紋樣不僅僅往兩個方向發展，并且向四個方向延伸，這是為什么？

師：這叫四方連續。（出示四幅畫布圖案）一般適合花布的設計。所以，我們的勞動人民充分發揮想象力和創造力，創作了許多千變萬化、寓意深刻的圖案造型。

引導學生走近鄉土美術，幫助學生感受鄉土文化的博大與精深，接受璀璨文明的滋養與陶冶。

2.讓美始終在場。

美術是視覺藝術，它通過作品的呈現激起人的視覺沖動，然后再喚起人的審美直覺。所以，美術教學要力求盡可能將美術作品“復原”，讓學生的視覺與聽覺、視覺與動手相結合，以此拉近學生與作品之間的心理距離。

篇（10）

鄉土文化；古譙樓；雕刻；紅團紋樣；美術教學

現在越來越多的美術教師注重開發與利用當地的鄉土文化資源，把它們有機地融合到自己的教學活動中，以拓展美術課堂教學、凸顯美術教育的價值。我的家鄉――莆田，素有“文獻名邦，海濱鄒魯”之稱，悠久的歷史，沉淀了豐富的鄉土文化資源，它涵蓋了人們物質文化生活中衣食住行的方方面面，有俗語、民俗、宗教信俗、民間工藝等精神文明，其中古樸典雅的古建筑、譽滿海內外的木雕工藝、獨特的節日習俗等展現著無窮的魅力，都是我們可以充分利用的鄉土文化資源。

現在的孩子，自幼接受的知識大部分是電視、電腦傳播的，反而對家鄉歷史文化知之甚 少。如何在美術教學中弘揚、傳承莆田鄉土文化，是我們教育工作者的一項重要任務。我嘗試將部分優秀的莆田鄉土文化融入美術教學，結合新課標“造型?表現、設計?應用、欣賞?評述、綜合?探索”四個美術活動領域的要求，設計編寫了一些地方特色的美術活動課題，并進行實踐教學，讓孩子在快樂的美術活動中接受鄉土文化的熏陶。

一、游覽歷史古跡，提高觀察、審美能力

莆田悠久的歷史，積累了豐富的歷史文化古跡，其中最具莆田特色的當屬坐落于繁華鬧市――步行街中段的“古譙樓”，它保持了宋代的建筑風格，是福建省保存最完整的譙樓建筑，是“興化府”的象征，學生雖熟見卻了解不深。為此我結合“造型?表現”領域的要求，設計了《游古樵樓》美術活動。

我以“踏著歷史的足跡尋找古樵樓的美”為主題，帶領學生參觀古樵樓。在出發之前，將學生分成幾個小組，每一組都帶著老師交代的問題，如“古譙樓是什么年代建造的？”“古譙樓與現代建筑有什么區別？”“它的美在哪里？”“找找古譙樓建筑局部的特色”讓學生帶著問題去參觀、調查，向講解員請教、收集材料，并認真拍攝照片或視頻，為以后的創作積累素材，通過近兩小時的參觀游覽，同學們從不同角度、不同程度找到了自己的答案，各組間現場交流，進一步了解古譙樓，感受它的歷史文化內涵和藝術魅力。

通過課前的參觀、調查，學生對本課內容有了初步的了解，在接下來的課堂教學中，以學生拍攝回來的視頻、圖片結合具有莆仙特色的十音八樂等視聽素材，幫助學生從藝術角度尋找、發現屋頂、橫梁、柱子、門窗、欄桿的形狀和花紋，感受古建筑的藝術魅力。欣賞畫家和小朋友筆下的古譙樓，引導他們觀察作品細節的刻畫，透視近大遠小等表達方式，以及作品如何抓住古譙樓的整體與局部的特點，表現古建筑的美。再由學生通過第一次作業展示自己的創作思路。在創作上可觀察描繪（線描）或想象創作（色彩），這階段的學習活動重在過程與體驗，不要太難。第二階段教師講授創作的方法和具體步驟，通過二次作業以完善學生在課堂教學過程中得到的知識，提高觀察、審美能力。

二、傳承地方工藝，拓展美術創作能力

莆田的雕刻工藝享譽海內外，以“精微透雕”著稱，有木雕、根雕、玉雕、石雕等，涉及的題材非常廣泛，有、民間傳說、莆仙戲曲、歷史人物、童話故事、四大名著、花草樹木、飛禽走獸等，構圖飽滿、布局生動、富于觀賞性、裝飾性；它已形成一條產業鏈，是莆田的經濟支柱之一，早已融入尋常百姓家，它融合了美術課程的四個學習領域。為此設計校本美術課《閩中民間雕刻》。

第一階段：引導學生搜集有關資料，如：身邊的木雕（根雕、玉雕、石雕）廠；每年舉行的中國（莆田）海峽工藝品博覽會；身邊的雕刻作品等這些資源；讓學生收集有關雕刻的圖片、實物、背景資料；這些藝術資源形成“無墻”的“學校”，真正達到學校、家庭、社會一體化。其目的是引導學生注重本土文化，認識、了解、喜歡上雕刻這門 藝術。

第二階段：集創作素材，進行課堂教學和實驗課題活動。通過參觀、體驗雕刻的制作過程，讓學生了解雕刻、感受美術創作樂趣，讓學生在課堂上討論、分析雕刻作品，試著用合適的肥皂或蔬果雕刻一件自己喜歡的作品；每件作品的完成都要經過構思、畫稿、雕刻三個完整的過程，每一個過程都是一個創造，三種學習方式（自主、合作、探究）一一表現。成功的雕刻作品需博覽群書、展開想象，將繪畫與手工融為一體，動手動腦、開發智力、拓展美術創作能力。