舞蹈文化匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇舞蹈文化范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

本文通過對藏族傳統舞蹈的身韻、風格以及審美意識、審美理想的研究，探討了藏族舞蹈的審美特征，從而在繼承和發展創新藏族舞蹈中，把握古老民族的基本審美特征，使發展中的藏族舞蹈更具有民族特色和審美價值。

二、舞蹈形態與舞蹈文化

在人類的發展史上，舞蹈與人類的生存現實一直存在著本質性的關聯，舞蹈與人類學也有著漫長的、相互聯系的歷史。聞一多先生很早就運用文化人類學的研究方法對舞蹈“是什么”作出了精辟的闡解：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”這一著名的論斷，從實質而言是聞一多先生在客觀的人類學視野中，通過舞蹈形態來解析、透視舞蹈的本質內涵。他的思維角度是從較為廣闊的意義上來闡釋“舞蹈是什么”這樣一個哲學命題。他在《說舞》中根據澳洲風行的科羅潑利舞，進一步推論出世界各國的原始舞蹈都具有“生命機能總動員”的特點。應該說，聞一多先生的文化人類學探索向度，對我們認識舞蹈的文化原理是有很大幫助的，我們看到的是與生命本能最貼近的文化。毫無疑問，舞蹈是文化的一種表述形式，人類借助了手舞足蹈的形式，把想象的、觀念的、整合著多種文化因素的東西化為形象性的、象征性的舞蹈形態來轉述我們對生命及自然規律的認識。由此看來，任何形態的舞蹈，都是由它的文化因素所決定的，我們了解和分析這些舞蹈形態非常重要，但是更重要和最困難的是認識這些形態背后的東西。幾年前，我曾和日本的幾位文化人類學者赴考察薩迦教派的喇嘛跳神。平心而論，如果僅從舞蹈形態上來欣賞薩迦跳神，它可能是一種低消耗的藝術審美，很難從形態上找出動律特征。舉手投足極其緩慢，結構與情節全部儀式化了，一尊又一尊的佛神我行我素地表演法事儀軌，“局內”觀眾是那樣地虔誠和頂禮膜拜，而“局外”人要從頭到尾看完全部的跳神，還真需要耐性。然而，文化人類學者看到的是巫術與藝術、神學與美學、神格與人格的關聯，看到的是一種文化模式，一種可印證的歷史、社會、宗教、民俗的文化觀念。也許薩迦人并不認為他們在跳舞或從事什么舞蹈活動，對他們來說，重要的是明了生死之念的虛幻，體悟生時救度的征兆。在這里，跳神不是藝術形式而是心靈的表述。舞情、舞律、構圖在這里沒有更多的價值和意義，真正的價值和意義在于他們必須跳神，跳神是他們生命中的一部分。

在文化人類學的視野中舞蹈是一種文化象征，它包括兩個層面的內容，一是外顯媒介和載體，它可能是最為民族化，最具地方色彩，最具有民俗意味，最受當地人認可的文化形態。另一層面是這種文化形態所包涵和體現的內隱的文化價值和意義。在這里，形態和文化是不可分隔的，這是因為文化因素形成了特定的形態，反過來形態又在很大程度上反映了文化。文化人類學的結論是：一定的文化意義是以一定的藝術元素為傳播媒介的，藝術形式反映了一定的社會行為和社會結構。并進一步回答藝術形式的文化特質是什么，它體現和負載了何種文化意義，為什么會制造和使用這種藝術形式，等等。

一

舞蹈藝術是伴隨人類社會生活和生產勞動同步產生，并成為人類歷史發展中不可缺少的一門最早形成的藝術形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質和審美理想的基礎上，伴隨著藏民族的形成發展而成為人們日常生活中不可缺少的審美內容。

探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術在藏族文化中的地位。在藏族傳統文化典籍“大小五明學”中把舞蹈歸于“工巧明”(即工藝學)，這就表明舞蹈藝術在理論上被定位于大文化范圍之內，并形成具有成熟理論依據的藝術形式之一。在歷史上，“羌姆”等舞蹈大多不僅配有文字記錄的“舞譜”，還用“線”記錄著“舞曲”；“卡爾”舞蹈的音樂“藏文古譜”流傳至今。在古代藏族民間歌謠中傳唱著眾多的有關“說舞蹈”方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，什么是舞蹈、形體運用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》[M]，中冊290頁(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中關于“舞蹈的各種動作姿態是人體塑造的精彩工藝之一”這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，塑造出的千姿百態的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現著當時當地人的思想情感。古人能把審美對象的表現手段論述的如此精辟，充分證明了當時舞蹈藝術在人們生活中占據的地位，以及人們對舞蹈藝術的認識高度。同時“舞蹈藝技九”(注：桑杰加措：《四部醫典藍流璃注解》[Z]，第130頁，木刻板(藏文)。)中簡潔透徹地闡明舞蹈是用人體的“形”，動作語言的“聲”、舞動的“情”表現生活和情感。如：“優美、英姿、丑態”都借助人的各種生動的形態來表現；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內心情感表現得有聲有色、淋漓盡致。從以上“舞蹈藝技九”的觀點中不難看出舞蹈以升華到藝術高度來表現人的思想情感。“形、聲、情”和諧運用到舞蹈中，更進一步突出了舞蹈的美學特色。同樣，隨著社會的進步，種類繁多的藏族民間舞蹈，也由起初的簡單模仿、無意識的自娛性逐漸發展成為具有較高藝術價值的一門藝術。值得指出的是，有人認為古代的“舞蹈藝技九”是古印度“樂舞論”中婆羅多牟尼論述的，與藏族舞蹈無關。對此，經筆者查閱有關資料考證，在藏族歷史上，人們在吸收印度佛教文化的同時，也吸收了不少相關的藝術理論和技法。“波羅多牟尼在論述‘拉斯’時只提出了八種，后經印度舞蹈家增至九種。這九種‘拉斯’主要作為卡達卡利舞演員的面部表情和眼神訓練之用”(注：于海燕：《東方舞苑花絮》[M]，第180頁，世界知識出版社，1985年。)，這與藏文古籍“舞蹈藝技九”中論述的內容相重合的只有“憤怒、恐怖、英武”三種，其余六種則根本不同，而且古印度的“拉斯”也沒有提到“形、聲、情”和諧運用于舞蹈藝術中的觀點。這就有力地證明藏族先人在吸收外來文化時非常重視與本土的審美意識相結合，以民族審美需要和創新精神創造了符合民族審美特征的舞蹈理論。

二

歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術表現形式。舞蹈藝術是每個民族開創時間最早，歷史延續時間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現情感的一門藝術，也是每個民族歷史發展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術。任何一個民族或部落的人們，當聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產生興奮情緒，并傳達給身體各部位、各關節，隨著舞律的變化，身體便自然舞動起來。這就是這個群體審美意識的一種本能的具體表現。由于每個民族所處地理環境、政治歷史、、民俗民風的不同，又形成了具有民族和地方特色的風格，如不同地區舞蹈，動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較小；有的民族舞蹈，上身動作較為豐富，而下身動作較少；有的地區舞蹈以大動為美，有的地區則以含蓄舞動為美。正是諸多舞蹈風格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征。

篇（2）

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭“秧歌”、有的跟著節奏鮮明的音樂跳“迪斯科”、還有的人在優美的旋律中跳著自編的“健身舞”；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯歡會去跳交誼舞；節日期間還可以在一些公園等旅游 點舉力的“游園花會”看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。

用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的 藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作――舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界――細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與 自然、人與 社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。

眾所周知，人類的文明離不開文化。而通常我們把文化概括為物質文化和精神文化兩大類，簡言之，物質文化是人類生存的基礎，為人類生活提供了最基本的條件；而精神文化則是人類生存的樣式和自我完善的方式在人們意識形態上的反映。無疑，舞蹈是精神文化范疇的屬概念下的一個藝術門類。因此，從宏觀上講，舞蹈存在的根本意義和價值，及其表現的目的和要求就在于：顯現人類生存的樣式和自我完善的方式。這就是我們應該明晰確立的舞蹈文化觀。

所以，要講舞蹈本體的追求，首先要服從于整體地觀照現實的、的人和人的生活這個藝術審美文化的界定；要講舞蹈的審美創造，首先要服從于藝術地表現的、的人和人的生活本相的整體規律。換言之，要把舞蹈置于文藝這個大系統的分支系統中，在藝術地掌握世界和人生的這個藝術本質要求的前提下，進而去探求舞蹈藝術自身的審美創造的特點和規律。這就顯而易見，無論是舞蹈創作的標準，舞蹈批評的尺度，都必須有一個美學的歷史的觀點，既要遵循美的創造規律，用舞蹈藝術本身的尺度來衡量，同時，又要把舞蹈編導、舞蹈作品放到特定時代的、社會的歷史環境中去考察，以檢驗其是否已達到思想性、真實性與藝術性三者融合的美學理想，而不能摒棄文化的視角，文化創造的基本規律，僅僅只從“舞蹈本體”的結構、知覺形式上來作為舞蹈審美本性衡定的惟一標準。進而還應極其清醒地意識到，舞蹈作為一種文化的歷史的現實存在，而今的舞蹈編導正肩負著承前啟后的文化創造者和文化傳播者的神圣職責。

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第二，西方芭蕾是一門相對獨立的純粹舞蹈藝術，有著自己完善而規范的動作語匯；而中國舞蹈的戲劇性語言多于舞蹈技術性語言，許多傳統舞蹈常常都是戲曲的組成部分，大量的舞蹈動作都是由戲劇動作演變而來的。

第三，西方芭蕾舞主動追求動作的外向性，人在一位站立時要盡最大可能做到外開180度，伸展、大跳、旋轉呈現出放射狀；而中國舞蹈主靜，講究擰、傾、曲、圓等，造型多于動作，其動作走向多是內向型的，舞者重心偏低，動作的雕塑感強。

第四，西方芭蕾舞蹈和中國舞蹈對于演員的審美條件、審美要求、審美角度不同。對于西方芭蕾，人們在挑舞蹈演員時會從下往上，從腳尖、腳背到頭；對于中國舞蹈，人們在挑演員時則從上往下，從臉蛋到上半身再到腿。

第五，西方芭蕾講究直線美、不對稱美，無論造型還是動作，皆為直線走向。而中國舞多講究曲線美、對稱美，舞姿造型多為“三道彎”。當然這些也都是相對而言的。

二、中西方文化的藝術精神不同

這表現在以下幾個方面上：

第一，外射與內收。西方文化精神主外，一切思想意識與表現均以外在事物為追求對象，這種思想體現在芭蕾技術上并不意外，其動作多是離心的、放射的；而中國文化精神多是主靜的，體現在舞蹈上也恰好與芭蕾相反，其動作特質是向心的、集中的，兩腿彎曲且多交叉或盤坐，動作感覺是集中于中心一點的。這種內向的表現也符合中華文化精神，即以仁道為中心，具有內省之功夫。

第二，示形與示意。西方芭蕾基本是以示形為主，舞蹈動作與姿勢基本不含任何意義，主要表現動作的形式與技巧，動作的意義是舞者根據不同的需要而賦予的，其動作的形成是通過向外界模仿和演變而來的，以形式與技術為主，本身無含義；而中國舞以示意為主，舞蹈動作均有其表現意義，動作本身即為示意而形成，是將有意義的動作美化而成的舞蹈動作。

第三，中西方舞蹈的動作姿勢在基本原理上有所不同。西方古典技巧對姿勢的要求是以弧線為主，身體的線條均表現在圓弧上，而姿勢的移動均以角度與直線為準，且表現在方正上，在動的形上有圓的感覺，在形的動上又有方的原理；而中國舞與之完全相反，在姿勢的表現上是直接的，在姿勢的移動與雙臂的動作上又是弧線，在動的形上是方的感覺，在形的動上又是圓的路線。

第四，中西方舞蹈動作的重心感不同。西方芭蕾的動作重心比較高，使動作呈現出自由靈巧的感覺并表現動作的特質，尤其是腳尖的直立更具有上升感；而中國舞蹈動作的重心偏低，表現了平衡的特質。

第五，一元動作與多元動作。西方芭蕾的動作是一元的，不分男女，無論表現任何故事都是一組動作；而中國舞蹈則完全不同，男女各有不同的一系列動作，文舞與武舞也各不相同，都有自己基本的動作而不能混用。

第六，技術層次與獨立表現。西方芭蕾動作是多層次的表現，技術在同一動作中有不同層次，由易到難有不同的技術層面；而中國舞蹈則是單層次動作技術的表現，每一動作只有一種做法。

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關鍵詞:朝鮮族舞蹈；文化遺產；傳承；保護；傳統

舞蹈朝鮮族舞蹈主要流行于我國吉林省延邊朝鮮族自治州、遼寧省和黑龍江省，是一門融合了音樂、舞蹈、演唱的民族民間藝術，其舞蹈動作優雅活潑，節奏明快流暢，充分反映了朝鮮族勞動人民的社會生活、農耕勞動和民族氣質，是在長期的社會實踐和勞動生活之中創造出來的寶貴的中華傳統文化財富。近年，隨著經濟的快速發展，國家越來越重視文化保護，如何在物質快速發展的今天，傳承和保護朝鮮族舞蹈也成為越來越多藝術工作者的研究之重。

一、朝鮮族舞蹈文化的形成背景

據史料記載，我國朝鮮族舞蹈文化是在高句麗、扶余及朝鮮半島的傳統文化基礎上形成的。19世紀初，由于外來侵略和自然災害的侵擾，不少朝鮮族人民陸續從朝鮮半島遷入遷入我國東北地區，同時將朝鮮族原有的舞蹈文化引入。在最初艱苦創業的日子里，朝鮮族舞蹈多是用來表現勞動場面和對未來生活的憧憬，因此舞蹈動作比較簡單，多為民間勞作的動作移植，表演也具有明顯的田間農耕特點。此后，隨著各民族的交流往來與生活環境的影響，朝鮮族舞蹈在保持了原有的尚白、敬老、重禮節習俗的同時，又融合了東北地區的民俗風情，最終逐漸形成了與朝鮮半島朝鮮傳統舞蹈風格迥異的審美特征。

二、朝鮮族舞的藝術特點

我國的朝鮮族舞蹈在保持了原有的朝鮮族民族風格的同時，又融合了新的文化因素和動作特質，具有更加鮮明的民族文化內涵和富有美感的肢體語言。(1)動律特征。擁有悠久歷史的朝鮮民族在歷史發展過程中，曾遭受多次外來侵略，同時又因受中國儒家文化影響至深，使其在自強不息的意識中又隱含了內斂、含蓄、質樸的性格特征，反應在朝鮮族舞動作中，就形成了挺胸仰身、垂肩含胸、柳手鶴步的體態特征，既體現出一種既柔和含蓄又質樸陽剛之美，又表現出朝鮮族人民強烈的抗爭精神。(2)節奏特征。不同類型的節奏，是區分不同民族舞蹈的重要特征之一。朝鮮族舞蹈多以“3拍子”為節拍單位，以不同的節奏形式和呼吸方法表達不同風格的舞蹈內容，如:帶有跳躍性節奏的“安旦”，多用來表現活潑明朗的場景;均勻而緩慢的“古格里”，多用來表達含蓄深情的場景;深沉壓抑的“它令”，多用來展現莊重嚴肅的場景。朝鮮族舞蹈正是借助節奏的長短和強弱的不同，使動作的動律具有了停頓性與跳躍性，進而形成不同的視覺效果和動作美感。(3)舞蹈形式。朝鮮族舞蹈最初是用于祭祀和狩獵活動的，隨著民間舞蹈的不斷豐富和發展，而逐漸成為帶有典型農耕特點的自娛性舞蹈形式，其中又以農樂舞、長鼓舞、象帽舞、假面舞和扇舞最為廣大民眾熟知。農樂舞是最富有朝鮮民族特色的舞蹈形式之一，其歷史可追溯到古朝鮮時代祭祀儀式中的“踩地神”。2009年，聯合國教科文組織保將其收入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

三、朝鮮族舞蹈的傳承與保護

朝鮮族舞蹈文化是朝鮮族人民在長期的歷史文化探索和社會勞動生活中創造積累的人類文化財富，具有深厚的文化內涵。傳承和保護朝鮮族舞蹈不僅可以提高國家的精神文明建設，也是歷史賦予我們的一個長期的歷史責任。(1)充分發掘民族特色，建立資料庫。“民族的才是世界的”。形成于朝鮮半島文化基礎之上的朝鮮族舞在近百年的發展和傳承過程中，在不斷汲取本民族文化中的精華部分的同時，又在不斷的交流中形成了新的民族舞蹈語言，展現出強大的生命力和創作力。因此，最好的傳承和保護就是充分發掘朝鮮族舞蹈的文化內涵的同時，加強朝鮮族舞蹈文化遺產的收集、整理和保護工作，建立文字、視頻、音頻資料庫。(2)加強宣傳力度，提高大眾的認識度。文化遺產保護僅僅靠獨立個體和某個團體是無法完成的。政府相關部門應根據朝鮮舞文化發展需要，對有關項目進行專項資金支持，同時定期開展交流合作，邀請相關專家和學者對朝鮮族舞蹈文化進行宣傳，提高大眾對文化遺產的保護和認識意識。(3)建立優秀人才檔案，激發學生的責任感。根據不同區域發展，在相關院校建立朝鮮舞蹈教育體系，同時建立優秀人才檔案，增強師生對傳統文化和朝鮮族舞蹈的認可度，樹立良好的舞蹈藝術觀，激發學生對保護繼承傳統文化責任感和自覺性。

四、結語

“真正的藝術總是根植于民族的生活土壤之中”。以傳統文化為基礎的朝鮮族舞蹈，在其發展過程中，并沒有一味地固守本民族文化或排斥其他民族文化的影響，而是在汲取著本民族文化精華的同時，融合并接受新事物給予的影響，由此形成了具有鮮明民族特色和文化內涵的中國朝鮮族舞蹈。如何保持朝鮮族舞蹈的民族特色，同時開創嶄新的朝鮮族舞蹈領域，將是我國廣大藝術工作者未來研究的課題。

參考文獻:

［1］羅雄巖．中國民間舞蹈文化教程［M］．上海:上海音樂出版社，2001．

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中國民族舞蹈能在當今社會得到傳承、發展和中國悠久的歷史文化有著密不可分的關系。作為民族文化的一部分，一個民族、國家的精神面貌在民族舞蹈上也有生動體現。中國民族文化經過歷史長河的沖刷和洗禮，其核心精神也激勵著一個民族勇敢向前，不斷奮發。對中國民間舞蹈傳承的研究不僅對民間舞蹈的傳播和發展有重要意義，而且對中國經濟的發展也有重要意義。

一、中國民間舞蹈文化傳承能力越來越弱的原因分析

（一）獨特性

所謂的民族舞蹈是指受民族文化的制約、盡興表演但風格相對穩定的舞蹈形式。它具有很強的民族性，民族舞傳承的難度也因為其很強的民族性而大大提高。要想使民族舞得到傳承，了解當地文化、風土人情、生活方式等十分有必要，以其為基礎領悟要領從而得到傳承。

（二）適應性

隨西方文化的興起，民族舞的傳承受到一定的創擊。作為繼承者的我們要以其顏色、肢體、語言為基礎更要深入了解當地風土人情以便更好地傳承我國民族舞，這是其一；另外，就民族舞本身而言，要結合時代潮流，留其精華，去其糟粕，使其更好地適應繼承者的思想和環境的改變；只有兩者相互結合，民間舞蹈才能得到傳承發展。

（三）受眾的定位性

要想使民族舞得到很好的發展，僅僅依賴于當地人民是遠遠不夠的，當地政府要出臺相關政策民族舞自娛自樂的狀態，使其真正的走出大山，走出當地。簡而言之，就是使其發揚官大。

（四）傳承速度慢、周期長

在民族舞的傳承中，現階段仍以傳統的親傳、嫡傳的傳播方式進行傳播。其雖然能做到不丟、不散、不舍，但是民族舞的傳承僅僅依賴于親傳、嫡傳的方式是遠遠不夠的，它要想做大做強，就要以群眾為基礎。否則，僅僅依賴于傳統的方式進行傳承意義不大。

二、中國民間舞蹈文化傳承之對策

（一）特定時空的文化傳承

作為社會的最大群體，人民群眾是民族舞蹈傳播的主要對象，在日常生活中，通過參加活動，了解、學習民族舞蹈。例如，每逢年節，中央電視臺都會舉行春晚大型綜藝活動。在春晚，各民族的民族舞蹈必不可少，觀眾在觀賞的同時也潛移默化中接受民族舞蹈的感染從而得到有效的傳播；同時，在這個大舞臺上，各民族舞蹈進行交流從而使傳統文化得到發展。在一些民間活動中，人民通過跳舞交流技藝，取長補短進行即興創作，這也不失為發揚民間舞蹈的方法。少年兒童在活動中扮演者極為重要的角色，其通過活動對民間舞蹈認識、了解，給舞蹈注入新的生命力，從而使民族舞蹈得到繼承和發展。

（二）民間藝人的重要作用

民間藝人，歌舞能手等民間舞蹈愛好者對民間舞蹈傳播具有重大作用。和其他民族相比，漢族對歌舞的研究沒有其他民族那么深入，但就其觀賞能力和其他民族，還是相對略勝一籌。例如，在大多數情況下，漢族人不喜歡親自參加跳舞節目而是作為一個欣賞者觀賞帶濃重民族色彩的民間舞蹈。對于著名藝人的表演，更是受到廣大群眾的追捧。所以民間藝人和舞蹈能手對民間舞蹈的傳播作用不容小覷。民間藝人由于對民族舞蹈喜愛，他們執著追求，潛心揣摩，并結合自身特點，對舞蹈進行修改提升，給舞蹈注入新的生命，從而使舞蹈得到發展，傳承。

（三）中國民間舞蹈的商業發展

媒體在中國民間舞蹈的發展和傳承中發揮著巨大的作用。但是，媒體和商業同時存在。在刷臉和廣告滿天飛的當今時代，為民族舞蹈找到一席之地絕非易事。而其中最關鍵環節是在商業的發展中怎樣做才能使文化得到更好的傳承而不至于成為商業發展的工具。所以在商業發展中對民間舞蹈應持以保護性開發的態度，而不是把利益放在首要位置，甚至不惜利用民間舞蹈作為工具。我們可以利用電視進行宣傳，例如，開展相關活動，舉辦相關綜藝節目讓更多的人了解、認識、記住民間舞蹈進而達到對民間舞蹈的傳播效果。

（四）加強民間舞蹈的教育

教育作為一種手段對民間舞蹈的傳播具有推進作用。根據不同的教育階段，學校可以傳授不同程度民間舞蹈。民間舞蹈課程的加入不僅使教學課程和課程結構得到豐富和改善，而且極大地推進民間舞蹈的傳播，進而從根本上解決民間舞蹈傳承難等問題。從教育著手進行對民間舞蹈傳播不是一蹴而就的，而是由小到大，逐漸推廣，是一個循環漸進的過程。就傳統的教育而言，教育也要跟隨時代的腳步，根據社會和商業的需要不斷注入新的元素，例如在教學課程穿插民間舞蹈課程就是很好的體現。簡而言之，我們在傳承民間舞蹈時，不能用“廝守故土”式傳承，而是在留其精華，去其糟粕的同時，順應社會環境加入新的元素從而使舞蹈凸顯靈秀之氣，展現精華靈魂。

三、結束語

隨著人民生活水平的不斷提高，商業、信息系統的不斷完善。人民對視覺的要求也越來越高，因此，民族舞蹈的傳承就要緊跟時代步伐，不斷增進新元素，推陳出新從而使民族舞蹈新而不土，華而不俗，進而達到高雅的境界。但是，我們應意識到在進行文化傳承中過程中，還會遇到很多障礙和問題。開放式管理和推進模式等方法對文化傳承有推進作用、政府也要出臺相關政策利用商業平臺進行文化傳播。

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【中圖分類號】 J732.2 【文獻標識碼】A【文章編號】1005-1074(2009)05-0265-03

裕固族，自稱“堯乎爾”（Yogur），歷史上曾被稱為“黃蕃”、“黃頭回鶻”、“撒里畏兀”等；1953年民族識別時確定以同“堯呼爾”音相近的“裕固”(也取漢文富裕鞏固之意)為族稱，是甘肅特有民族之一。

根據2000年第五次全國人口普查統計，裕固族人口數為13719人，主要集中分布在甘肅省張掖市肅南裕固族自治縣(1954年2月20日成立)和酒泉市黃泥堡裕固族自治鄉（1954年4月11日成立）。前者被稱為“西部裕固族”，后者被稱為“東部裕固族”。這一區域是草原游牧文化與農耕文化的交匯地帶，位于絲綢之路的路線之中。在裕固族傳統的飲食、居住、服

飾、節日等文化中，裕固族舞蹈一項珍貴并處于瀕危處境的非物質文化遺產項目。

1裕固族舞蹈源流及其類型

裕固族有句俗話說：“當我忘記了故鄉的時候，故鄉的語言我不會忘；當我忘記了故鄉語言的時候，故鄉的歌曲我不會忘”。生活在綿延起伏的祁連山下的裕固族人，其、飲食、生產、生活習俗、服飾、傳統體育及民間歌謠諺語等都極富情趣和民族特點。在日常生活中，他們十分善于用歌與舞來表達喜怒哀樂的情感。每逢喜慶豐收、親戚朋友相聚、節日慶典時他們都會載歌載舞來慶祝。裕固族的舞蹈總的來說可以分為民間舞和宗教舞。從跳舞人數的角度看，民間舞可以分為集體舞、雙人舞、男女獨舞等。其中，集體舞以鼓樂和歌聲伴舞，舞者排成一隊或圍成一圈，中間置以篝火或獵物，節奏或快或慢，或輕或重。集體舞主要是在慶祝豐收或重大節慶時跳。雙人舞主要表現生活、生產勞動過程中的某些場面；獨舞則以騰跳為核心動作，繼承和保留了裕固族古老的騰跳形式。這些舞蹈主要是表現歡慶豐收、喜慶節日、婚禮、狩獵等內容。

從舞蹈的來源與功能角度來說，裕固族的舞蹈可以分為勞動法、歡慶舞和宗教舞。勞動舞，裕固語稱為“英那刀古拉”，表演時男女人數對等。勞動舞廣泛流傳于甘肅省蘇南裕固族自治縣各村寨。歡慶舞是在喜慶豐收、朋友聚會、歡度節日時表演，場景設置主要是在歡慶場地中間設一篝火或獵物點，舞者排成直線或圍成圓圈，伴隨著音樂和掌聲節奏由弱到強，伴以“啦、嘍、依喲”的集體呼號聲。

從動作來看，裕固族民間舞蹈蘊含著裕固族人生產勞作的氣息，如剪羊毛、捻毛線、織氈子、割草等動作在勞動舞中得到充分體現。由于裕固族世代生活在大草原上，主要從事畜牧業生產，所以裕固族民間舞蹈有一個最典型的動作：身體直立，挺胸立腰，上體是右手在上的順分旗位，或女右手掌心向下，中指稍向里收，好像中指按著帽頂，左手掌心向前。這是因為裕固族婦女的帽子形如喇叭、頂尖、上束紅櫻穗。在動作時要求上體附隨著下肢做平穩的上下擺動，這就是裕固族舞蹈的基本動律。

裕固族的宗教舞蹈主要是“護法舞”，每年的農歷正月十五、六月初六時各寺院在祭祀鬼神的儀式中都會跳起護法舞。護法舞一般由20多人一起跳，舞者面戴牛、馬、鹿、烏鴉、喜雀、鷹、骷髏等12種面具，手持法器，所戴的面具不同舞蹈動作也不同。在裕固族的中，牛、馬是主神，所以動作莊重緩慢；“鷹”、“鹿”的動作激烈，技巧較高；“骷髏”

的動作則小巧玲瓏，跳躍較多。

2傳統民族服飾與裕固族舞蹈

裕固族生活的地理環境主要分布在祁連山脈北麓（主要是中高山區）和河西走廊中部（主要是高原平原）。特殊的地理環境和多民族文化交流的結果使得裕固族人的傳統服飾極具民族特色和地方區域特色。裕固族民間有“吃飯穿衣量家當”的諺語。裕固族的服飾主要分為日常服裝、裝飾類服飾和和禮儀類服飾。其中，裕固族的婦女服飾主要區分為已婚婦女服飾、姑娘服飾，各自的穿戴方式不同。目前，著裕固族服飾的習俗主要分布在明花鄉、皇城鎮、康樂鄉、大河鄉等地。這些極具特色的民族服飾是我們創作現代裕固族舞蹈的重要組成元素。

以裕固族婦女的帽子為例，她們的帽子特點鮮明，西部裕固族的帽子是個尖頂，而東部裕固族的是大圓頂；而無論東部裕固族還是西部裕固族，帽頂都用紅色縮線縫制成帽纓。帽子是裕固族婦女已婚與未婚的重要標志，姑娘成婚時會舉行嫁戴頭面儀式，此時才可帶上帽子，以示已婚。這一帽子特點以及極具有特色的長袍、圖案等被后來諸多的現代裕固族舞臺舞蹈所吸收。如筆者參編并參加了第三屆全國少數民族文藝會演上的裕固族舞蹈《那山•那水•那云》就使用的是西部裕固族的帽子和服飾；由甘肅省民族歌舞團朗水春編的歌舞《裕固族歌舞就是我》中演員表演的服飾用的就是東部裕固族的帽子和服飾；由戰斗文工團編導劉璞創作的《山那邊的彩云》演員的服飾用的帽子和服飾既有西部裕固族的尖帽又有東部裕固族的大圓帽，該舞榮獲了第五屆荷花獎。

不過在服飾方面，裕固族人忌諱俗人穿紅衣，因為過去裕固族帳篷中都敬“點格爾罕”（意為“天可汗”），傳說“點格爾罕”穿紅衣、騎紅馬，所以裕固族俗世的男女不穿紅衣；此外一般的男女也不穿米黃或黃色衣服，只有和尚和僧人才穿。這些服飾禁忌對今天新裕固族舞蹈的創作有很大的啟示。

3民歌與裕固族舞蹈音樂

裕固族有兩種民族語言，一是西部裕固語，屬于阿爾泰語系突厥語族；二是東部裕固語，屬于阿爾泰語系蒙古語族。有學者考證認為，今日裕固族的族源有古代突厥人、“黃頭回鶻”、蒙古人等。裕固族的民歌種類繁多，不同的族群或地區其民歌類型和風格迥異，受周邊雜居的蒙、藏、漢等其他民族的影響，裕固族的民歌語言呈現多樣化的特點。如在西部裕固族地區，明花區的裕固族人把生活在大河區的人叫“山里的裕固人”，這里的民歌受藏族文化影響較大，民歌風格粗獷、奔放；把生活在明花區的人叫“草原上的裕固人”，這里的民歌古樸、平和、沉穩，保留了裕固族本民族的諸多特點。而近年來，國內外學者對裕固族民歌的深入研究發現，有些民歌如“搖籃曲”等還完整地保留著2000年前匈奴民歌的曲調。魏晉南北朝時期的《敕勒歌》則被一些學者認為是裕固族先民歌唱祖國與家鄉的絕唱。

裕固族民歌主要分為兩個部分，一是音樂，二是唱詞，主要有“小曲”、“號子”、“小調”、“情歌”、“敘事”、“筵席曲”等形式。就其內容而言，有優美抒情的牧歌、古老悠揚的史詩、熱烈奔放的勞動歌、熱情洋溢的贊歌、別具風采的婚禮歌、風格濃郁的習俗歌、纏綿悱惻的情歌、古樸莊嚴的宗教音樂等12類。這些民歌中許多是裕固族舞蹈的音樂組成部分。如由阿爾昂•銀杏姬斯用西部裕固語演唱的《裕固族姑娘就是我》是一首用直陳手法演唱的民歌，裕固族人甘肅省民族歌舞團的朗水春創作了同名舞蹈――《裕固族姑娘就是我》，并以同名民歌作為該舞蹈的主要音樂背景，動作上吸收了西部裕固族的民俗生活與生產勞動的文化元素，演員服飾上繼承了西部裕固族傳統的帽式和服飾特點，因而該舞創作演出后備受歡迎。阿爾昂•銀杏姬斯演唱的民歌《裕固族姑娘就是我》同樣也被他用在了另一出舞蹈《山那邊的彩云》中作為主要的音樂旋律并取得了成功。

裕固族的舞蹈可以分為民間舞和宗教舞，因而裕固族的舞蹈音樂和樂器也可以分為民間類和宗教類兩種。裕固族的民族樂器種類也很多，有盾（也叫法螺或海螺）、法鑼（也叫大鑼）、手鈴、巴郎鼓、銅質甘令、畢練、大镲、大鼓、喇叭等，其中大部分是寺院樂器，不過一些裕固族獨具特色的民族傳統樂器如天鵝琴和牛角鼓等，不過現已失傳。

4裕固族舞蹈：瀕危的非物質文化遺產及其繼承探討

后，裕固族民間舞蹈逐漸受到舞蹈家的重視尤其是裕固族本民族舞蹈家的重視，1959年6月成立了裕固族自治縣民族歌舞團，并開始了對裕固族舞蹈的創作和改編，涌現出了一大批優秀的裕固族舞蹈作品。1959年西北民族學院歌舞團陳弘、阿榮等人創作了《裕固族勞動舞》后被拍成電影。1964年裕固族牧民安維英等編排了舞蹈《隆暢河畔風光好》，參加全國少數民族群眾業余藝術觀摩演出獲得好評。20世紀80年代之后創作的裕固族舞蹈作品有《我們來自西州哈卓》（阿榮編舞）、《迎親路上》（1980，阿榮編舞）、《奶羊羔》（1980）、《甜甜的泉水》（1983）、《牧笛》（1983）、《歡樂的響鈴》（1983）、《織褐子的姑娘》、《鼓手歡歌》等。20世紀90年代后創作的裕固族舞蹈有《頭面情》、《牧鹿人》、《牛角鼓與銅鈴鐺》、《裕固婚禮》、《祝福歌》、《剪羊毛》、《頂格爾汗》、《戴頭面》、《天鵝琴之戀》、《駝群的風采》、《情滿裕固草原》我是裕固族牧羊姑娘》等。2000年及之后創作的作品有《裕固山鄉彩虹飛》、《山那邊的彩云》、《春雨》及筆者的《那山、那水、那云》等。

其中的許多作品獲得省級、國家級大獎，或到國外巡演，獲得好評。如在1980年第一屆全國少數民族文藝匯演中，民族歌舞團演出的裕固族舞蹈《迎親路上》、《奶羊羔》和裕固族歌曲《裕固族姑娘就是我》三個節目獲文化部、國家民委頒發的優秀節目獎；2000-2001年，裕固族舞蹈《裕固山鄉彩虹飛》分別獲“中國甘肅敦煌百年，黃河風情旅游節”最佳表演獎和“甘肅省第二屆群星藝術節”銀獎；《迎親路上》2002年受邀到英國挪威荷蘭瑞典歐洲四國巡演。

在裕固族舞蹈的現代創作中，裕固族少兒舞蹈在裕固族舞蹈百花園中是一奪奇葩。如1982年，張掖地區文工團創作演出的裕固族少兒歌舞《賽馬前后》從生活入題，真實而生動地表現了一群天真無邪的裕固族少年搶看賽馬盛會的情景。該作品曾在全省文藝調演中獲獎。近幾年創作的裕固族兒童舞蹈《牛角鼓與銅鈴鐺》、《祝福歌》抓住了裕固族孩子節日縱情歡樂的生活場景和給小孩剃頭這一民俗進行加工創作，將裕固族獨有的民俗搬到了舞臺之上。其中，《牛角鼓與銅鈴鐺》創作的成功使其獲得了1998年全國優秀兒童舞蹈展演榮獲優秀作品獎，2006年還赴德國參加第十七屆國際舞蹈藝術節。

雖然創作類裕固族舞蹈取得了豐碩，但是作為一項珍希的非物質文化遺產――裕固族民間舞蹈的保護與傳承工作卻卻處于瀕危的境況。

2006年9月，甘肅肅南裕固族口頭文學與語言、裕固族民歌與服飾、裕固族人生禮儀被列為甘肅省首批非物質文化遺產名錄。同年，裕固族民歌被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年，裕固族服飾被列入第二批國家非物質文化遺產名錄。2008年5月，裕固族剪馬鬃、裕固族祭鄂博、裕固族皮雕技藝列入甘肅省第二批非物質文化遺產名錄。但全國獨有又集裕固族民歌、傳統服飾等于一身的裕固族舞蹈卻一直未納入政府非物質文化遺產保護的范疇中。相對而言，裕固族舞蹈的保護與拯救工作相對滯后且已刻不容緩。

首先，對裕固族民間舞蹈與宗教舞蹈的整理挖掘工作尚未起步。裕固族的民間舞蹈和宗教舞蹈形式各異，區域之間又有所差異，尤其是種類繁多的裕固族民間舞蹈一直在民間傳承。但目前尚未有一部專門的影像或文字資料來記錄裕固族的傳統舞蹈。而伴隨著電視、網絡等現代化的新媒介在裕固族地區的推廣以及現代舞、現代體育如籃球、足球等在裕固族地區的傳播，傳統的裕固族舞蹈的生存和發展空間等收到了擠壓和挑戰，并正在流失。

其次，裕固族舞蹈的組成元素如民歌、方言、服飾等在逐漸流失，后繼乏人，也使得裕固族舞蹈的傳統與正脈傳承收到了挑戰。以裕固族語為例，現代文明的不斷發展，使得懂得裕固族語言的傳承人越來越少，原有的傳承人如今年事已高，有些已故，裕固語的詞匯量在逐代人中下降。據1982年全國第三次人口普查資料統計，在10005個裕固族人中，會說西部裕固語的有4623人，說東部裕固語的有2808人。至目前，據我縣統計，在10005個裕固族人中，會說裕固語的減少了一半，口述文學傳承人更是隨老人的去世而急速減少。裕固族傳統服飾制作方面，目前制作裕固族傳統服飾等手工藝無人傳承，大部分已瀕臨失傳，一些傳統服飾的配飾刺繡品從傳統工藝到原始圖案都無法完整保存和傳承，有些已失傳多年。裕固族的傳統服飾隨著其他民族服飾以及現代時尚服飾文化的沖擊而趨于簡便，失去了傳統民族服飾的風格。

此外，作為研究古代北方少數民歌特別是研究突厥、蒙古民歌的“活化石”的裕固族民歌流川范圍也逐漸在縮小。目前，裕固族民歌主要分布在明花鄉、皇城鎮、康樂鄉、大河鄉等地。西部裕固民歌的傳承人主要由鐘玉珍（女、現年74歲）、杜秀英（女、現年66歲）、杜秀蘭（女、現年62歲）、賀俊山（男、現年68歲）等人。東部裕固民歌的傳承人主要有白金花（女、現年52歲）、安金蓮（女、現年75歲）、郭玉蓮（女、現年58歲）、郭金蓮（女、現年54歲）等人。這些傳承人逐漸老齡化，大多數民歌已消失，目前僅存的民歌正在退化，面臨失傳。 面對裕固族舞蹈傳承的窘迫情境，筆者認為應該呼吁和督促相關的政府部門做好裕固族非物質文化遺產工作，呼吁相關學者加快對裕固族舞蹈的搜救與整理工作，促使裕固族人實現文化自覺并開始認同和肯定自己的文化、恢復裕固族舞蹈的歷史記憶。此外，從民族舞蹈創作的角度看，我們應該組成創作隊伍，深入裕固族地區采風，吸收這一獨特民族舞蹈營養，加之現代元素的改變和創作，使得裕固族傳統的民間舞蹈在發展得以傳承。

參考文獻

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[2]國家統計局人口與社會科技統計司,國家民委經濟發展司.2000年人口普查中國民族人口資料[M].民族出版社，2002

[3]范玉梅.裕固族[M].民族出版社，2003：79.

[4]甄勇宏.淺談裕固族舞蹈特色[J].甘肅高師學報，2007,(3)：125.

篇（7）

關鍵詞：舞蹈文化；民族舞蹈；教學；影響；風土人情

1，舞蹈文化內涵

在漫長的發展過程中，舞蹈文化進行了不斷的發展創造，有了自己的傳承方式和擁有自己獨特的演變過程，從而逐漸形成了舞蹈文化的特殊內涵。舞蹈文化內涵主要是以民族舞以及文化人類學為基礎，在一定空間和時間上進行了舞蹈文化的產生和演變。民族舞蹈主要時間方面的表現為縱向的，民族舞蹈文化方面的，它全面地記錄了民族舞蹈的產生、不斷發展的過程以及漫長的演變經過。舞蹈文化在很大程度上能夠稱為文化層，當然，另外一個稱呼也可以，那就是通常所說的歷史層面。以時間作為研究基礎，然后結合文化層，對舞蹈文化進行意識形態的深入研究，則舞蹈文化可分為兩個形態：一是原生形態，二是變異形態。在不同的背景和條件下，分別生成了各具特點的這兩種形態。舞蹈文化受到的作用因素很多，比如社會環境、歷史背景、自然生態環境、民族舞蹈群體的審美心理和民族心理等等[1]。原生形態和變異形態這兩種舞蹈文化形態之中，都具有十分復雜的演變。演變的過程實際就是一個不斷融合和逐漸累積的過程，舞蹈文化主要展現的就是原生形態的舞蹈中包含的一些基本步伐、節奏、動律、功能等文化內涵，通過有意的進行選擇并加以保存，可以實現新形態的產生和重新整合。以舞蹈文化為基礎，民族舞蹈空間性就是相對于民族舞蹈文化縱向性的橫向性方面，主要展示的是民族舞蹈的表演環境、相關結構、表演形式等，因此是空間的舞蹈文化的文化層。將舞蹈文化從其空間文化層進行分析，其基本結構可以分成深層結構和表層結構兩種。其中表層結構主要是指動態性和物質性等民族舞蹈表演中可以看見的，可以用符號對這些可見的動態性和物質性進行標示，而符號象征物的主要功能就是記憶、意味等。而深層結構就是以一定民族的群體為基礎，使得民族舞蹈有著自己的審美情趣和民族心理，是一種無形意識形態，還可能指民族群體意識當中的價值觀和宗教觀等。

2，舞蹈文化對民族舞蹈教學的影響

2.1促進學生對舞蹈文化的了解

舞蹈教學中，可以督促學生及時地對民族舞蹈進行深入的學習和了解，比如其了解其發源地的相關民俗文化等，同時，還能夠對民族文化審美意識進行更好的感受。實現的途徑很多，主要的有對民族民間的舞蹈和音樂等錄像資料進行收集，或者是組織學生欣賞民族舞蹈并進行討論[2]。此外，還可通過積極引導，讓學生對各地風土人情進行充分了解，以使得學生能夠對民族舞蹈有著真正的身臨其境的內在感受，同時還能夠感受舞蹈的審美元素以及其文化。比如在進行傣族舞蹈教學的過程中，首先對傣族文化歷史進行簡單介紹就很有必要，只有讓學生充分了解傣族人民的風土人情，了解性情善良的傣族人民，才能夠充分理解其民族舞蹈有的濃重亞熱帶風情。很多的宗教活動，對小乘佛教普遍信仰，使得其舞蹈帶有了宗教色彩。同時，傣族還具有的如愛潔凈、喜歡水等風俗活動，也可以幫助學生理解其民族舞蹈文化。

2.2舞蹈文化結合了舞蹈和文化的教育

舞蹈文化這一個方面的教育中，根據不同學生的實際能力大小，可以進行相應的針對性教育，充分體現了教育方式中的因材施教，可以使得學生充分體會每個民族和每個地區的不同，結合了人文教育和舞蹈教育。以往的分工方法中主要是以學科為目標，為了促進其進一步發展，就要改變其為發展智能的、多元的整體目標，從而實現教學內容的有效實施。全面教育具有非常重要的意義，這已經得到了教育家們的足夠重視，藝術形式中舞蹈的教育占有十分重要的地位，是其不可或缺的部分[3]。而實際舞蹈教學過程中，很多教學的內容都是舞蹈的基本動作，并且反反復復地對舞蹈動作進行教育，沒有給予學生真正的舞蹈文化的內涵，因此，其結果就是學生只能學習到死板的基本功套路，缺少了自主創新和內在文化。長此以往，學生學習舞蹈的興趣必然會大大下降，即使能夠學有所成，其舞蹈動作也必然會缺乏創新，如果今后的人生道路繼續在舞蹈專業上面行走，那也只能是會跳舞，對舞蹈文化的內涵肯定是一無所知的。當今社會是智能型人才社會，是創新發展的社會，缺乏了文化內涵的舞蹈教學，肯定會被社會所淘汰，被時代所抹殺。因此，在實際的舞蹈教學過程中，不僅僅要鍛煉學生的舞蹈技能，更重要的是要培養學生的舞蹈文化素養，提高學生的舞蹈文化品味[4]。

2.3舞蹈文化能夠以情帶舞，增強學生的審美能力

目前的舞蹈教學中，很多教師都從審美感知方面入手，在學習過程中讓學生嘗試簡單動作的學習，從中對審美進行領悟，從而激發學生的學習積極性和主動性，讓學生能夠自覺地進行舞蹈訓練，充分調動學生的自主學習能力，使其全身心投入舞蹈學習和感悟之中，增強學生的信任感、成就感，讓學生感受到被肯定。學生在舞蹈當中感受生命活力，在舞蹈當中感受藝術魅力，通過舞蹈學習，不僅僅增強自己的形體美，更是對自己氣質美的一個提升，更能夠幫助學生進入一個內外交融的藝術境界。對學生的外部動作和形體要進行贊美，同時還可以利用完美的舞蹈形象，熏陶學生的靈魂，感染學生內心的世界，通過舞蹈文化，陶冶學生的情操，提高學生的品質，促進學生創新能力的培養，幫助學生完成更加完美的舞蹈作品。

3，總結

舞蹈文化和民族舞蹈教學的結合，能夠促進學生對不同民族風土人情、風格特點進行更加準確的掌握，能夠幫助學生掌握用身體語言對不同的民族舞蹈文化進行完美體現的方法。不同的舞蹈文化影響下，產生了各具特色的民族舞蹈風格[5]。因此，要使得學生對各民族舞的特點進行更加準確的掌握，就必須將舞蹈文化融入到舞蹈教學中。學生在跳民族舞蹈的時候，不僅僅是在表現形體美和動作美，更是在演繹該民族的文化，只有掌握了深厚的民族文化知識，才能夠更加完美的演繹民族舞蹈文化。因此，舞蹈文化是民族舞蹈教學的內涵，其教育是藝術教育，是塑造和諧人格的教育，是推動人類文明不斷前進的動力，是促進民族舞蹈教學不斷發展的基礎。（作者單位：山西師范大學）

參考文獻：

[1] 劉定娥.淺議如何在幼兒園音樂舞蹈教學中滲透民族藝術文化[J].西北成人教育學報，2010，13（1）：734-735

[2] 朱奕.吳曉邦通俗舞蹈理論對高校舞蹈教學的啟示[J].藝海，2011，12（1）：108-109

篇（8）

【關鍵詞】舞蹈文化；舞蹈教學；重要性

在各民族的歷史發展長河當中，各族的舞蹈都是在人們的生活習俗以及審美觀念的基礎上發展而來的，其舞蹈文化中融入了濃厚的民族文化，是各個民族智慧的結晶。舞蹈作為一種民族文化被不斷的傳承，直到現在各個民族舞蹈還保持著鮮明的民族特色。然而在當下舞蹈教學中，加大學生對舞蹈文化的認識和了解對學生進行舞蹈教學具有積極的意義。本文主要從我國舞蹈教學現狀分析和舞蹈文化對舞蹈教學重要性的體現兩個方面來對舞蹈文化對舞蹈教學的重要性進行了探析。

舞蹈是一種綜合性的藝術，舞蹈文化具有一定的時間性和空間性，在對舞蹈文化進行傳承的過程中，其與其他各類藝術之間進行了相互融合相互交流。在舞蹈的表演過程中主要是以表演者的舞蹈為主，一些音樂、道具為輔的表演形式。舞蹈具有精彩絕倫、音樂動聽感人、舞美神奇變幻、道具造型逼真、劇情扣人心弦、內涵豐富雅致等特點，這些特征完全符合當代人們對美的追求。

1. 我國舞蹈教學現狀分析 現在大多數的人其中包括一些高校的領導在內都普遍的認為舞蹈只是音樂的一種襯托，是一種歌伴舞的形式。如果沒有了音樂，那么舞蹈也就失去了它存在的意義。此外還有一種錯誤的認識：只要是帶著身體律動的都認為是舞蹈，比如說簡單易學的廣播體操。這中錯誤的觀念體現出了人們對舞蹈藝術的概念與舞蹈藝術的本質存在著一些偏差，這對我國舞蹈教學的普及帶來極大的難度。

舞蹈教學質量的優劣關鍵的因素在于師資力量的建設，老師作為教學事業的指導者，公共舞蹈教育事業的發展直接由舞蹈教師的質量和數量來決定。學校領導大都不能夠認識到舞蹈的普及在學生們生活中的重大意義，目前大部分的地方師范學院的舞蹈教師的數量較少，因此，舞蹈教師們的壓力較大。對于這個問題，學校的領導應該多關注舞蹈的教學，提高舞蹈教師的數量來減輕現有教師的壓力。另一方面，由于受到條件的限制，地方院校的舞蹈教師并沒有機會去進行舞蹈的培訓和理論知識的深造。這樣舞蹈教師在教學的過程中并不能與現代流行的舞蹈和理論知識結合，不利于學生們舞蹈素質的發展。對于以上問題，地方師范院校的領導們應該利用放假的時間來對舞蹈教師進行理論和實踐上的培訓，加強教師的教學能力。

2. 舞蹈文化對舞蹈教學重要性的體現 將舞蹈文化融入到舞蹈教學環節中是舞蹈教學文化性的集中體現。在實際的舞蹈教學過程中，部分教師只是針對某種舞蹈的肢體形態來讓學生進行模仿，并沒有充分認識到舞蹈文化的認識對舞蹈教學的重要性，當學生學習不同的民族舞蹈時只是簡單的進行肢體上的模仿，在內心感情的表達以及意境的表達還存在極大的不足。筆者認為舞蹈教師要充分認識到舞蹈文化對舞蹈教學的重要性所在，通過舞蹈文化的教學來促進學生內心感情的表達，只有這樣學生在表演不同的民族舞蹈時才能更加生動的體現出所要表達的含義和情感。總而言之，舞蹈教學是以舞蹈文化為基礎的教學。

舞蹈是通過身體來表現的一種藝術形態，舞蹈表演者通過一系列肢體的動作來表達出人物的思想感情、性格特點以及意境的表達等等，這一系列的肢體動作就是舞蹈的語言。隨著肢體動作逐步的豐富多樣，舞蹈表現出了極強的表達能力。從傳統意義上分析，作為舞蹈藝術的主要表達著即舞蹈表演者，其要具有美麗的面孔和苗條的身材，從另一方面來講，舞蹈表演者本身就是一種美。舞蹈的一系列動作是人體的一種表現，有一種特殊的形態美感以及藝術形式。通過舞蹈來對某些文學作品和事件進行表演之后，能夠更加清楚的表現出其藝術效果。通過舞蹈的表演可以將我們日常生活中的各種事物進行表演。

在舞蹈教學的過程中，教師要積極的將舞蹈文化引入到舞蹈的課堂教學環節中，這對學生對各個民族舞蹈的風格以及動作有更充分的了解和認識，同時也有利于提高舞蹈教學效率。

如果學生沒有對某種民族的舞蹈文化有足夠的認識，當在跟隨教師學生民族舞蹈時只是機械的去模仿教師的舞蹈動作。當在學習的過程中出現動作上的問題時，并不能及時的發展和解決，長時間下去學生對舞蹈的基本文化形態認識更加模糊，進而失去了民族舞蹈本身的意義所在。所以，當教師對學生進行舞蹈教學時要先讓學生了解所要學習民族舞蹈的文化背景，以此來引導學生進行舞蹈訓練是十分必要的。

例如在對朝鮮舞蹈進行教學的過程中，舞蹈心態表現部分的教學是最為困難的一個環節。朝鮮舞蹈具有沉穩、含蓄的特點，是通過心理的感覺來表達出舞蹈。而在實際的舞蹈教學中，大部分學生對朝鮮舞蹈心理表現認識并不深，在對朝鮮舞蹈進行表演時只是簡單的模仿其動作，而表演者的內心境界與朝鮮居民具有極大的差距，通過舞蹈并不能充分體現出朝鮮人們那種堅韌含蓄的性格特點。所以在對朝鮮舞蹈進行教學時，讓學生充分了解和體會朝鮮人們的生活環境和文化背景是十分必要的。朝鮮人們具有團結奮進、敢于向惡勢力進行挑戰的民族精神。只有讓學生對朝鮮族人民的生活環境和文化背景有充分的認識之后，在進行朝鮮舞蹈的學習時才能更加有效的把握住朝鮮舞蹈的心理特征，在進行舞蹈表演時才能更加生動的體現出朝鮮族人民那種堅韌、不屈不撓的性格特點。因此，在舞蹈教學的過程中，要想提高舞蹈的教學質量就必須加大學生對舞蹈文化和環境的認識力度。

在課堂內容方面，可以將舞蹈教學分為舞蹈理論教學和舞蹈技能教學兩個部分。在舞蹈理論教學過程中，老師要拓展學生們的舞蹈知識層面。例如：講解中西方舞蹈的差異和歷史、舞蹈的概念、對舞蹈的賞析等，這些都對學生們學習舞蹈的理論知識有著積極的作用。在舞蹈技能方面，老師要從基礎的體形訓練開始力求讓每個學生的舞蹈基本功都非常的扎實。為以后能夠自然舒展的做一些復雜的舞蹈動作打好堅實的基礎。除此以外，學校還應該根據學生們自己的愛好和自身的特點來開設一些現代舞、街舞、機械舞和民族舞的課程，讓學生們對舞蹈有全面的了解。

3. 結語 總而言之，舞蹈文化對舞蹈的教學具有重要的作用，舞蹈文化的教學是舞蹈教學的一部分。部分教師忽視了舞蹈文化在對舞蹈教學中的重要性，只是教授學生一些基本的舞蹈動作，進而導致學生在進行舞蹈表演時不能表達出舞蹈的內涵。因此，在舞蹈的教學過程中，教師要加大相關舞蹈文化教學工作，激發學生的學習興趣，讓學生更加清楚的了解和體會該民族人民的生活環境和文化背景，進而提高舞蹈的教學質量。

參考文獻

[1] 宗華，林璐.淺談文化在民間舞蹈課堂教學中的重要性[J].民族藝術研究，2007，（05）

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在各民族的歷史發展長河當中，各族的舞蹈都是在人們的生活習俗以及審美觀念的基礎上發展而來的，其舞蹈文化中融入了濃厚的民族文化，是各個民族智慧的結晶。舞蹈作為一種民族文化被不斷的傳承，直到現在各個民族舞蹈還保持著鮮明的民族特色。然而在當下舞蹈教學中，加大學生對舞蹈文化的認識和了解對學生進行舞蹈教學具有積極的意義。本文主要從我國舞蹈教學現狀分析和舞蹈文化對舞蹈教學重要性的體現兩個方面來對舞蹈文化對舞蹈教學的重要性進行了探析。

舞蹈是一種綜合性的藝術，舞蹈文化具有一定的時間性和空間性，在對舞蹈文化進行傳承的過程中，其與其他各類藝術之間進行了相互融合相互交流。在舞蹈的表演過程中主要是以表演者的舞蹈為主，一些音樂、道具為輔的表演形式。舞蹈具有精彩絕倫、音樂動聽感人、舞美神奇變幻、道具造型逼真、劇情扣人心弦、內涵豐富雅致等特點，這些特征完全符合當代人們對美的追求。

1.我國舞蹈教學現狀分析

現在大多數的人其中包括一些高校的領導在內都普遍的認為舞蹈只是音樂的一種襯托，是一種歌伴舞的形式。如果沒有了音樂，那么舞蹈也就失去了它存在的意義。此外還有一種錯誤的認識：只要是帶著身體律動的都認為是舞蹈，比如說簡單易學的廣播體操。這中錯誤的觀念體現出了人們對舞蹈藝術的概念與舞蹈藝術的本質存在著一些偏差，這對我國舞蹈教學的普及帶來極大的難度。

舞蹈教學質量的優劣關鍵的因素在于師資力量的建設，老師作為教學事業的指導者，公共舞蹈教育事業的發展直接由舞蹈教師的質量和數量來決定。學校領導大都不能夠認識到舞蹈的普及在學生們生活中的重大意義，目前大部分的地方師范學院的舞蹈教師的數量較少，因此，舞蹈教師們的壓力較大。對于這個問題，學校的領導應該多關注舞蹈的教學，提高舞蹈教師的數量來減輕現有教師的壓力。另一方面，由于受到條件的限制，地方院校的舞蹈教師并沒有機會去進行舞蹈的培訓和理論知識的深造。這樣舞蹈教師在教學的過程中并不能與現代流行的舞蹈和理論知識結合，不利于學生們舞蹈素質的發展。對于以上問題，地方師范院校的領導們應該利用放假的時間來對舞蹈教師進行理論和實踐上的培訓，加強教師的教學能力。

2.舞蹈文化對舞蹈教學重要性的體現

將舞蹈文化融入到舞蹈教學環節中是舞蹈教學文化性的集中體現。在實際的舞蹈教學過程中，部分教師只是針對某種舞蹈的肢體形態來讓學生進行模仿，并沒有充分認識到舞蹈文化的認識對舞蹈教學的重要性，當學生學習不同的民族舞蹈時只是簡單的進行肢體上的模仿，在內心感情的表達以及意境的表達還存在極大的不足。筆者認為舞蹈教師要充分認識到舞蹈文化對舞蹈教學的重要性所在，通過舞蹈文化的教學來促進學生內心感情的表達，只有這樣學生在表演不同的民族舞蹈時才能更加生動的體現出所要表達的含義和情感。總而言之，舞蹈教學是以舞蹈文化為基礎的教學。

舞蹈是通過身體來表現的一種藝術形態，舞蹈表演者通過一系列肢體的動作來表達出人物的思想感情、性格特點以及意境的表達等等，這一系列的肢體動作就是舞蹈的語言。隨著肢體動作逐步的豐富多樣，舞蹈表現出了極強的表達能力。從傳統意義上分析，作為舞蹈藝術的主要表達著即舞蹈表演者，其要具有美麗的面孔和苗條的身材，從另一方面來講，舞蹈表演者本身就是一種美。舞蹈的一系列動作是人體的一種表現，有一種特殊的形態美感以及藝術形式。通過舞蹈來對某些文學作品和事件進行表演之后，能夠更加清楚的表現出其藝術效果。通過舞蹈的表演可以將我們日常生活中的各種事物進行表演。

在舞蹈教學的過程中，教師要積極的將舞蹈文化引入到舞蹈的課堂教學環節中，這對學生對各個民族舞蹈的風格以及動作有更充分的了解和認識，同時也有利于提高舞蹈教學效率。

如果學生沒有對某種民族的舞蹈文化有足夠的認識，當在跟隨教師學生民族舞蹈時只是機械的去模仿教師的舞蹈動作。當在學習的過程中出現動作上的問題時，并不能及時的發展和解決，長時間下去學生對舞蹈的基本文化形態認識更加模糊，進而失去了民族舞蹈本身的意義所在。所以，當教師對學生進行舞蹈教學時要先讓學生了解所要學習民族舞蹈的文化背景，以此來引導學生進行舞蹈訓練是十分必要的。

例如在對朝鮮舞蹈進行教學的過程中，舞蹈心態表現部分的教學是最為困難的一個環節。朝鮮舞蹈具有沉穩、含蓄的特點，是通過心理的感覺來表達出舞蹈。而在實際的舞蹈教學中，大部分學生對朝鮮舞蹈心理表現認識并不深，在對朝鮮舞蹈進行表演時只是簡單的模仿其動作，而表演者的內心境界與朝鮮居民具有極大的差距，通過舞蹈并不能充分體現出朝鮮人們那種堅韌含蓄的性格特點。所以在對朝鮮舞蹈進行教學時，讓學生充分了解和體會朝鮮人們的生活環境和文化背景是十分必要的。朝鮮人們具有團結奮進、敢于向惡勢力進行挑戰的民族精神。只有讓學生對朝鮮族人民的生活環境和文化背景有充分的認識之后，在進行朝鮮舞蹈的學習時才能更加有效的把握住朝鮮舞蹈的心理特征，在進行舞蹈表演時才能更加生動的體現出朝鮮族人民那種堅韌、不屈不撓的性格特點。因此，在舞蹈教學的過程中，要想提高舞蹈的教學質量就必須加大學生對舞蹈文化和環境的認識力度。

在課堂內容方面，可以將舞蹈教學分為舞蹈理論教學和舞蹈技能教學兩個部分。在舞蹈理論教學過程中，老師要拓展學生們的舞蹈知識層面。例如：講解中西方舞蹈的差異和歷史、舞蹈的概念、對舞蹈的賞析等，這些都對學生們學習舞蹈的理論知識有著積極的作用。在舞蹈技能方面，老師要從基礎的體形訓練開始力求讓每個學生的舞蹈基本功都非常的扎實。為以后能夠自然舒展的做一些復雜的舞蹈動作打好堅實的基礎。除此以外，學校還應該根據學生們自己的愛好和自身的特點來開設一些現代舞、街舞、機械舞和民族舞的課程，讓學生們對舞蹈有全面的了解。

3.結語

總而言之，舞蹈文化對舞蹈的教學具有重要的作用，舞蹈文化的教學是舞蹈教學的一部分。部分教師忽視了舞蹈文化在對舞蹈教學中的重要性，只是教授學生一些基本的舞蹈動作，進而導致學生在進行舞蹈表演時不能表達出舞蹈的內涵。因此，在舞蹈的教學過程中，教師要加大相關舞蹈文化教學工作，激發學生的學習興趣，讓學生更加清楚的了解和體會該民族人民的生活環境和文化背景，進而提高舞蹈的教學質量。

【參考文獻】

[1]宗華，林璐.淺談文化在民間舞蹈課堂教學中的重要性[J].民族藝術研究，2007，（05）.

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中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

Talking about Knowledge, Cultural Literacy and Dance

XUE Yue

(Zhengzhou Tourism College, Zhengzhou, He'nan 450009)

Abstract There is a very close link between tourism dance courses teaching with other disciplines, the knowledge of other disciplines involved in teaching, tend to produce the effect of finishing touch. Associated with the dance, such as literature, history, mathematics, physics and other disciplines of knowledge the introduction of dance teaching, dance pedagogy make the general habit of the use of improvements and improving.

Key words dancing mood; flutter step-by-step; dance create

舞蹈教學，主要依靠動作示范和語言講授兩種形式。在舞蹈教學過程中引入相關學科知識，主要就體現在語言授課之中，體現在對學生的講解、啟發和指導之中。本身學生在文化知識的學習過程中，是不斷通過已知推出未知，而學習舞蹈專業知識其實也是不斷調動已有知識來認識、理解新的知識，這樣一個過程。

1 知識與舞蹈意境

意境是藝術所創造的一種氛圍。意境是弦外之音形外之意，但是終究離不開形象的表現。形象與竟境的關系相當微妙，往往是形象差之毫厘，意境則謬之千里。那么，怎樣才能創造出一種好的意境呢？筆者認為主要包括以下兩個方面。

1.1 文學知識對產生意境的作用

影響學生在舞蹈活動中能否產生意境的主要思想束縛，在于文學、史學哲學及人文學等社會科學知識是否豐富。其中最重要的是文學、美學知識和修養。例如，在教學生跳蒙古舞時，用文學語言來啟發學生：眼前是遼闊美麗的草原，眼睛要看得遠些，情緒要奔放些。當一些神情呆滯的學生理解了舞蹈的意境后，表演情緒逐漸活躍起來；筆者在《形體訓練》課第八章“舞蹈”的教學中曾安排過這樣一堂觀摩課：伴隨著結束部分放松的音樂《采蘑菇的小姑娘》，筆者在一旁啟發學生，我們就是那群滿載而歸興高采烈的小姑娘，自然個個神采飛揚，收到了很好的效果。這主要在于通過啟發，使她們深入意境，張開了想象的翅膀。這種教與學的相互作用過程，調動了包括文學語言在傳達與接受老師意圖的作用以及學生有關地理、民俗、美感等具體知識的相互作用。比如，藏族舞動作中膝蓋的屈伸顫動，同學們往往不易掌握。可以告訴學生，位于號稱“世界屋脊”的青藏高原，那里空氣稀薄，氣候嚴寒，藏民們又習慣于背東西上山，加上鞋是用皮制的較沉重，走起路來相當吃力，要體味他們這種沉和拖的感覺。這樣同學們再做動作時，原來那種機械生硬的屈顫，被孩子們記憶中的上山感和沉重感取代而逐漸掌握了要領。因此，學生具有相當的文學、美學及各種相關知識和經驗，便能更好地表現出諸如憧憬、渴求、興奮、激動、痛苦、茫然等應有的表情來。

1.2 地理等學科知識對意境的創造作用斐然

地理知識有助于學生理解藝術形象的環境、氣候；歷史知識有助于掌握藝術形象的氣質、神韻；生理知識使學生自由地把握運動和形態的規律；哲學使學生具有概括、抽象能力等等。

2 知識與舞蹈動作的準確性

舞蹈要靠動作形象來完成，而形象是有它的客觀規定標準的。這種標準的把握，不能單靠老師教，學生練來實現，因為舞蹈有其具體的力度，速度、幅度、柔韌度等要求，老師還要以各種知識來配合學生去理解，這樣才能融會貫通，把握住舞蹈動作的準確性。

2.1 數學知識對舞蹈的影響非常明顯

舞蹈隊形變化是數學或幾何圖形的表明。隊形偶數與奇數的變換可使一排變成兩排或三四排成倍地增長，從而加強了舞蹈的表現力和情緒感染力。此外，各種三角形、四邊形、菱形、扇形、圓形等，人們都不陌生，可是如果學生在頭腦中缺乏有關隊形變化的正確概念那么就難于在舞蹈過程中加以體現了。在評價舞蹈時，人們要求的整齊、準確，就是一種數學要求。舞蹈整體感的實現，就靠學生對舞蹈的理解認識感覺和體現的正確與否。所以，當排練舞蹈隊形變化時，我們可以把將要變的隊形先告訴學生。如幾排同時向前走保持直線不交叉，就告訴學生這是幾何學中的平行關系。如果需要交叉后再打開的隊形，就告訴學生交點在哪里，這個交點不能移動以免影響整體隊形。成圓形時，告訴學生圓心（下轉第18頁）（上接第3頁）在什么地方，每個人從自己到圓心是半徑，半徑長度相同不變，避免越跑越小或越跳越大。舞蹈中大跳動作在空中經過的弧線初學者搞不清楚，可用手勢劃出拋物線形，使學生們做到心中有數。加快了學習進程，同時也使學生知道運用科學道理變換隊形，這樣排練起來既準又快。

2.2 舞蹈無時不與力學原理有關

舞蹈是一種力的運動。重力、重心、平衡等概念的理解與否，同舞蹈表演質量、水平、更有直接關系。在教學中，教師常常對學生講主力腿、動力腿、重心、轉換、抬腿多少度，劃圈多少度等等與其它學科相關的教學語言，學生接受快慢程度與學生的知識水平直接相關。如學生初學一位二位跳時，不知身體哪一部位用力和怎樣用力，他們多半是撅臀式或用胸前拱，帶動身體跳起。這種不正確方法一跳不高，二落地易跌倒，難以掌握身體的平衡。可用物理學“牛頓第三定律”――作用力與反作用力大小相等方向相反，作用在同一條直線上的原理，告訴學生跳是在蹲的基礎上，加上起跳時腳蹬地腳對地面施加一個作用力，地面同時給腳一個反作用力，使人能跳起。對地面推的勁越大跳得就越高，讓大家用力蹬地面，幫助學生找到了什么是用力和怎樣用力，使學生循序漸進，跳得越來越高。另外，一些踏步、虛步的重心問題對舞蹈者的動作起著很關鍵的作用，搞不清楚就把動作做反了，所以每一動作都要講清和搞清重心在哪條腿上。

在學習顫步時，讓學生理解膝蓋伸直向上時是物理學中的力，屈伸向下是靠慣性回到靜止狀態。這樣做便輕松自如，既有性又有韌性。一些類似向上甩后再下來的動作都應告訴學生放松，隨著慣性自然而下，避免因用力而僵硬，緊張。

2.3 聯想朗讀法

一些慢板及一些推拉回環動作（如云手、單手雙手臂波浪、搖臂等），做起來應該是細膩、柔順、圓潤、耐人尋味的。可啟發學生聯想朗讀，從中找出韻律和韻味。朗讀時有抑揚頓挫、流暢回環的韻律美，語調、語流、速度恰當掌握，才會使人感到聲情并茂，余音繞梁。做舞蹈動作也是如此，也要有抑揚頓挫，要舞情并茂，并幫助學生找出舞蹈的韻律。如云手等拉推動作的韻律在經過動作交替時的一剎那，要加力度、韌性和控制力，這就要有棱角、有力度且含蓄、細膩，增強動作的準確性和內在韻味。

3 知識與舞蹈創造力

舞蹈教學的目的不僅是使學生掌握一般的舞蹈技能和情操陶冶，還要誘發學生的創造思維，獲得舞蹈創造能力。

舞蹈創造，狹義的指藝術作品創作，而廣義的則指對舞蹈作品的能動理解掌握和創造。一個舞蹈，不同的學生往往有不同的表現水平，這里有學生的表演能力問題也有再創造問題。舞蹈教學很重要的目標是使學生掌握創作能力。而舞蹈創造又是各門學科知識的綜合，舞蹈表現是嚴格依賴于形體動作的，既抽象又具體，除專業知識、技術、技巧外，如果沒有哲學、美學、文學、音樂、美術、舞蹈史、民俗學等多種知識就很難達到較高水平。

舞蹈既然與知識有千絲萬縷密不可分的聯系，那么，我們在理論和實踐上就應當把各種學科知識與本學科知識有機地融合在一起，充分吸吮各種學科知識的“養料”。在教學中也要使學生兼受各種知識的培養，從而培養和增強她們的舞蹈接受能力、鑒賞能力、表現能力及創作能力。

參考文獻

[1] 朱校慧.東方藝術美學.北京:國際文化出版社,1990.4.

[2] 孫美蘭.藝術概論.北京:北京高等教育出版社.

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