中國古代文學匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇中國古代文學范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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中國古代文學是社會科學的重要組成部分，也是高職院?！洞髮W語文》重點講授內容之一，對學生中文水平的推動具有重要的作用。中國古代文學是我國傳統文化的重要組成部分，經過幾千年的發展呈現博大精深、源遠流長的特點。是我國歷史發展的重要見證。但是隨著全球化趨勢的進一步深化，我國傳統文化在國內雙重文化思想的沖擊下，呈現了愈加復雜的發展態勢。如何在雙重文化視角下，促進中國古代文學教學的發展已經成為當前中文和國學研究學者的重要課題。因此我們必須正視當前的古代文學教學的環境，在保持古代文學基本思想的同時和現代化的文化思潮以及教學技術相結合，促進古代文學的傳承和發展。

一、中國古代文學教學的現實意義

探討中國古代文學教學的意義，我們首先要追溯到中國古代文學存在的歷史意義。中國古代文學作為高職院校公共基礎課《大學語文》的重點講授內容，在歷史文化的承載上和學生文學思想的發展上占據重要位置。中國古代文學是傳統和文學文化的構成，失去了傳承的歷史感，一個民族的來路和精神將會泯滅，而失去了文學性，我們就很難尋找到中華文明形成中詩性的發展軌跡。因此中國古代文學教學，對中華民族精神的凝聚和傳統文化的傳承上占據重要的基礎作用。是現代文學發展的文字依據和歷史積淀。當前各大高校對于中國古代文學教學的現實意義的認識，存在兩個方面的思想：一是從知識層面分析，認為中國古代文學教學是學生掌握中國文學發展脈絡和規律的重要支撐。是分析中國文學名家和作品的重要載體；二是從認知層面上分析，認為當前中國古代文學教學是學生文學思想培養、文化素養提升、審美情趣發展的重要保障，有利于學生增強對民族文化的認同感，培養學生的愛國情懷，并最終為中華文化的傳承和發展貢獻自身力量。

二、雙重文化視野下如何推動中國古代文學教學的發展

雙重文化實際上指的是中西文化的交融。中國古代文學在歷史傳承中有著極其鮮明的中國特色，而外來的西方文化則有著多樣的表征和特色。當前在全球化大勢發展的背景下，西方文化已經逐步進駐到我國國民的思想中。例如學生對古代中國提倡的“三綱五?！焙臀鞣教岢摹捌降茸杂伞钡倪x擇，絕大多數會選擇后者。中華文明傳統跪拜禮儀，也逐步被握手、擁抱所取代。并不是說這樣的變化有什么不好，但是深入的研究發展中華傳統文化實際上正面臨著逐步消融的狀態。由此也可以看出雙重文化視野下，必然也會對中國古代文化的教學傳承產生重要的影響作用，如何在此背景下，推動中國古代文學的繼續發展已經成為我國中文教學的重要研究方向。

（一）繼承和弘揚傳統精神內核

中國古代文學教學實際上在我國已經持續了很長時間，從春秋戰國時期對西周《詩經》的征引，到漢朝時期將“五經”作為學宮，再到唐詩、宋詞、清朝文學的發展，都顯示出中國古代文學的歷史存在價值。因此為了更好的適應當前雙重文化的影響，中國古代文學教學最為重要的就是要保持傳統文學的精神內核，追求古代文學內容的本質。從孟子提出的“知人論世”和“以意逆志”的觀點中[1]，我們可以提煉出，中國古代文學教學首要的任務就是要了解作家的生平、思想和生活年代。只有這樣我們才能深刻地了解作者的思想表達和創作風格。同時教師還要注重培養學生的文學表達能力和獨立思考能力。老師可以倡導學生多讀古代文學作品，培養自身的文學修養，并深入了解文學作品產生的歷史背景，產生與作家之“志”相似的“意”才能更加深入的了解和傳承傳統文學的思想和精神，才能將傳統的語境和現代文學創作相結合。

（二）引進西方文學和教學理念

傳統和歷史并不是止步不前的，而是在不斷吸收和借鑒的基礎上不斷發展。同樣的對于中國古代文學教學也是如此。雙重文化的影響發展已經是當前歷史不可逆的一股潮流，我們不能阻止它的發展，所以就只能適應。實際上19世紀末，的開展，所提倡的“中學為體，西學為用”的思想在今天依然是有用的。西方文化的借鑒和教育理念的發展確實存在巨大的優勢，對于古代文學教學首先在思想上，提倡傳統精神的基礎上，我們可以引進西方文學，如金開誠先生所寫的《系統論與文史研究》就深刻的揭示了這一觀點。其次在教學理念和方法上我們可以融入現代化的教學手段。例如，在教學過程中可以利用多媒體，為學生提供可以感知的古代文學資料，提升傳統教學的趣味性和新穎性。

（三）注重中西結合和情境教學

中國古代文學教學在現代化雙重文化影響的背景下，如果單一的沿襲中國傳統文學精神或者摒棄傳統理念讓西方文化成為主流的方式都是不正確的。最好的方法就是提倡“中西結合”的方法。教師在古代文學教學中，要保持傳統的文學內容不變，利用西方自由、探究的教學理念，培養學生的自主表達能力和思維發散能力。可以讓學生在理解作品內容和思想后，闡述出自己對作品的理解和認知。其次教師在古代文學教學過程中應該注重“情境創設”，主要是因為當前古代文學的教學已經大大遠離了當時的文學現象和作品產生的年代，學生根本不可能在思想上深入的追溯到作品產生的背景中。因此老師可以借鑒中國古代文化常識和人物背景，利用現代教學手段，為學生營造當時的情境，讓學生在身臨其境中，加深對古代文學作品的認同感。

三、結語

我們不可否認，中國傳統文化是一個糟粕和精華并存的文化，對于中國古代文學而言也是如此，在當代教學環境中我們應該在堅守民族精神的立場中，重視雙重文化的影響作用，積極的接納外來的先進文學思想和教學手段，通過不斷的調整和重塑，利用古代文學提高學生的文學知識積累的“骨骼”，用先進的思想和文化作為文學認知提高的“翅膀”。

參考文獻：

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一、網絡環境下中國古代文學教學的現狀

中國古代文學是我國漢語言文學課程體系中的核心課程之一，在長期的教學研究與經驗總結中，古代文學的教學體系與評價體系已經逐漸形成了較為規范化的課程內容體系。但是與古代文學教學經典化的趨勢相反，網絡環境下多元文化的碰撞日益頻繁，新生代的大學生們受到多元文化的影響，思維活躍，認知體系更趨復雜，更喜歡新奇、生動、創新化的內容與形式，因此在古代文學教學中表現出了一些不適應。不僅如此，中國古代文學是一個講求積累積淀、厚積薄發的專業課程，僅依靠課堂中的時間與精力，教師很難將課程內容講深講透，學生很難將所學知識有效消化并有所拓展。也就是說，網絡環境下中國古代文學教學模式的創新探索不僅要增強古代文學課程的生動性、趣味性和鮮活性，同時還要通過教學模式的創新與教學手段的升級延伸古代文學的課堂教學，讓學生能夠在課堂內外主動積極地投入到古代文學的學習與積累中，進而切實提高學生的古代文學知識水平與能力水平。

二、網絡環境下中國古代文學教學模式的探索與創新

針對網絡環境下中國古代文學教學的問題與不足，筆者認為，高校古代文學專業教學模式的探索與創新應當從問題出發，直面網絡環境下中國古代文學教學的劣勢與不足，切實推進古代文學教學模式的改革與發展。首先，網絡環境下的中國古代文學可以運用翻轉課堂、微課、慕課等技術形式打破傳統課堂教學的時間與空間限制，讓教師與學生能夠在網絡技術的支撐下進行隨時隨地的學習與互動。對教師來說，網絡課堂的拓展有助于將開放性的討論與深入的探索留在課堂之外，從而在課堂上更集中于重難點知識的教學，提高教學的效率與效果。而對學生來說，網絡課堂的拓展有助于在課后與教師保持互動，根據自己的自主學習反饋獲得教師及時的輔導答疑，進而更有針對性地了解與補充自身的知識盲點，提高學習效率。其次，網絡環境下可以整合更加豐富的古代文學教學資源，為教師與學生提供更好的信息資源服務，對古代文學的課程教學活動起到良好的輔作用。不僅如此，網絡的古代文學資源共享平臺應該是開放的、包容的，它不僅應該包括國人在古代文學專業的資源匯總和研究成果，同時還應該包括國外漢學家在古代文學學習與研究中的相關信息資源。如此，學生的古代文學教學視野將得到有效的開拓，取得更好的學習效果。最后，網絡環境下的中國古代文學可以借助網絡技術的創新豐富古代文學教學的教學手段，增強中國古代文學課堂的趣味性，激發學生的興趣，增強學生自主學習與探索的好奇心。網絡環境下，中國古代文學的課程改革應當積極融入當前教育現代化和信息化發展的整體趨勢，創新性地引進新的教學理念、教學思路與教學手段，通過理念的創新與技術的創新，改變古代文學課堂的傳統教學模式，運用文字、圖片、音頻、視頻等多樣化的元素刺激學生的感官與學習熱情，提高古代文學教學中學生的積極性和參與度，增強學生的自主學習動力。筆者認為，網絡環境推動了中國古代文學教學目標、教學內容、教學手段、教學模式等方面的改革創新，要想進一步提高中國古代文學在網絡環境下的傳播、教育與傳承，高校及教師應當打破傳統的教學局限性，積極吸納新的思想理念、技術手段與教學經驗，進而在古代文學教學的探索創新中走出一條與時俱進的發展之路。

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一、注重學生對作品的誦讀,培養其對作品的感悟能力

每學期開始,我都規定一些閱讀和背誦的篇目,認真地抽查學生的完成情況,并將其作為考核學生平時成績的內容之一。誦讀,可以加深對文學意象的感悟,有利于學生想象力的培養,進而較準確地把握作品的情感內涵。在古典詩歌的教學中,這一點尤為重要。它可以將學生“帶回”千百年前,讓他們的現代生活、情感與理念與古人的生活、情感與理念相融合,與作品的意境和作者的體驗產生共鳴,進而獲得美的享受。如講馬致遠的《天凈沙·秋思》,讓學生通過誦讀,體味“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“小橋”、“流水”、“人家”、“古道”、“西風”、“瘦馬”、“夕陽”這些意象所渲染出的深秋傍晚的荒涼氣氛,體味天涯淪落人的孤寂愁苦之情,讓學生對當時沉悶的時代氣氛有深刻的感悟。誦讀,可以充分體悟詩歌的語言美。優秀的文學作品都蘊含美的情感,通過朗讀活動,可以使之滲透于學生的心靈。吟詠朗讀除了可以感悟文章的真諦,還可以使人在不經意之間對朗讀時那抑揚頓挫的語音、錯落有致的節奏與奇特嚴謹的結構擁有深切的體驗。對學生來說,言語內容美與形式美對他們的思維活動的影響是不容易被察覺的,但卻是幫助他們理解文章的強大力量。因而,在讓學生感知言語內容美與體悟言語形式美的過程中,要盡力誘發其審美情感,提高其朗讀的感染力,使其加深對作品的理解。同時,誦讀還可以提高學生的語言表達能力,提高他們適應生活的能力,陶冶他們高尚的情操,豐富他們多彩的生活。

二、以創造性的解讀,培養學生對作品的鑒賞能力

文本解讀是一種創造性的過程,一個審美的過程。好的解讀,有助于學生對作品的欣賞,能使其體會到作者對生命的感悟,并與作者進行對話,從而逐漸養成感受作品、感受自己、感受生命的能力,這是古代文學教學最重要的意義和價值。如講蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》,在欣賞這支曲子的情景下,我讓學生討論:蘇軾的這首詞千百年后為什么還會令我們感動不已?是表達了蘇軾思想的苦悶,還是反映了他出世和入世的人生矛盾,抑或表現了蘇軾對人間生活的熱愛?通過討論,學生明白,這些說法自有其道理,但僅僅這樣理解顯然是不夠的。它的動人之處在于,一是揭示了人類的一種普遍的生存困境:人生的缺陷(痛苦、不如意)是絕對的,我們不能指望人生和世界完美無缺,只能在絕對的缺陷中尋求相對的完滿;二是蘇軾以博大的胸懷對人們發出深情祝福:“但愿人長久,千里共嬋娟!”人與人之間更需要互相關懷和撫慰。因此,蘇軾這一美好的祝福,才始終撥動著人們的心弦。這樣的解讀,詮釋了作品的內在價值,拉近了古代作品與現實生活的距離,從而引起了學生的強烈共鳴,取得了育化心靈的效果,提高了學生對作品的鑒賞能力。可以說這是古代文學教學改革所追求的一個重要方面。

在解讀過程中,啟發學生把心沉到古代文學的文化背景中去,觸摸作家思想感情的脈搏,使學生初步掌握從文化背景角度切入去鑒賞詩文,同時引發學生對文化現象的思索。這是非常重要的。講陶淵明,我告訴學生:在中國傳統文化中,隱逸是一種重要的文化現象,隨著時代的變遷,人類的進步,這種文化現象幾乎已經消失,但作為一種人格,后人對陶淵明又非常推崇;作為一種觀念,它還或多或少地影響我們現代人,你將怎樣看待陶淵明的隱逸呢?有的學生認為,陶淵明拋棄做官而歸隱田園,表明他不愿與世俗同流合污、潔身自好的價值取向,這種人格是高尚的。有的則認為,陶淵明的這種隱逸人格不值得歌頌,這種人格是有缺陷的。如果我們面對黑暗和邪惡都不聞不問、裝聾作啞的話,我們這個社會將會是什么樣子呢?還有的說,陶淵明在歸隱中心靈得到了安頓,人與自然融合在一起。這對與我們現代人來說,應該有所啟示。假日之際,人們總想離開城市的喧囂,到野外感受山水之美,讓浮躁的心靈得到凈化,可是我們賴以生存的自然環境卻越來越糟糕。盡管觀點不一,但閃爍著智慧的火花。把作品的闡釋、作家的評析與現代生活聯系在一起,拉近了學生與古人的距離,提高了他們的鑒賞水平。

三、改進教學方法,培養學生創新能力

傳統的古代文學教學,重知識傳授,輕能力培養和個性發展,忽視了學生的創新精神。鑒于此,我開始嘗試進行中國古代文學的教學改革,在教學過程中盡可能改變以課本為本位、以教師為中心、以強硬灌輸為手段的傳統教學模式,借鑒一些先進的教學模式和教學方法。

辯論法。經常拿出一些在歷史上有爭議的問題讓學生們自己討論。在正式討論之前,我也做了大量的預備工作:事先布置好討論的題目,讓他們圍繞自己的觀點去查資料,并選出各自的代表發言人,非常類似于現在的辯論賽;我也要盡可能多收集資料,猜測學生會運用哪些論據來證實自己的觀點,并模擬他們爭論的情景,以便作必要的調解和補充。每學期我搞兩三次這樣的討論。如在講“先秦文學”中諸子思想時,涉及一個非常復雜的“人性”問題,孟子主張“人性善”,而另一位儒家大師荀子則認為“人性惡”。討論之前,大家都做了充分的準備,從多角度對這個問題進行探討,有理有據。事后學生自己說,這次討論逼著他們看了很多理論書籍,提高了自己的思辯能力。

比較法。古代文學中很多問題可以說至今尚無定論,因此,在教學過程中將諸家之說介紹給學生,并組織他們對多種答案及多種思路進行比較選擇,從而激活他們的思維,培養他們的創新精神。例如,學習王維的山水詩,要求學生搜集、整理唐以前,以及初唐、盛唐時期有關知識分子對山水的關注的資料,從比較分析中鑒賞王維對中國山水詩的貢獻。又如在講到“楚漢之爭”這段歷史時,我要求大家對導致這場戰爭的兩個主要人物——劉邦和項羽進行詳細比較,劉邦作為一個無賴何以奪得天下,項羽既然是一個英雄為何卻走向末路?學生通過激烈的討論來總結兩人的得與失,從而更深刻地認識了這段歷史。還可以通過古典文 學的現代改編問題,思考古代文學的經典性所在。如搜集一些根據古詩詞改編的流行歌曲,像《別亦難》、《新鴛鴦蝴蝶夢》、《在水一方》、《寂寞沙洲冷》等在課堂上欣賞,讓學生去尋找原文,從而思考古典文學歷久彌新的原因,激發他們學習古代文學的熱情。

四、積極運用現代信息技術,提高學生的學習興趣

古代文學的學科性質,決定了其傳統的教學模式,但長此以往,教學難免單調,因此,有必要通過一些現代信息技術的運用進行調節。在種種探索性改革中,現代信息技術的運用無疑是實施起來最方便快捷,且行之有效的辦法。

音響媒體方面,可以運用便于攜帶的MP3加小音箱。課堂上通過欣賞相關的音樂,加強學生對古典文學作品的理解,如在講授李煜的《浪淘沙》一詞時,先讓學生欣賞鄧麗君的歌曲《虞美人》,把他們帶進一個哀傷、凄涼的意境,然后對作品進行解讀,從而使他們對這首詞表現的李煜思鄉之情、亡國之恨有一個深刻的了解。在講解《史記·項羽本紀》時,可以讓學生欣賞琵琶曲《十面埋伏》,使學生對楚漢戰爭的形勢、人物個性有更直觀、豐富的了解。

聲像媒體方面,包括對電視、DVD、電腦、投影儀等的運用。如在講授古典小說《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》、《紅樓夢》時,可以組織學生觀看古典名著改編的影視作品,激發學生的學習興趣,使教學內容更加引人入勝。

將以計算機技術為基礎的多媒體課件運用于古典文學教學中,不但節省了課堂板書的時間,而且增加了課堂教學的內容和深度,給教和學帶來了巨大的便利。教師可以在課件中為學生提供更多的教學資料,諸如作者家世、生平、思想、學術研究動態等,并突出教學重點。尤其是在詩詞教學中,將講讀篇目演示在屏幕上,再配以音樂、畫面、朗讀、前人的評論等,教師再加上一些疏通與點撥,便會得到很好的教學效果。

中國古代文學永遠不會像今日的某些時尚潮流一樣紅極一時,但也不會像昨日的某些流行概念一樣成為“明日黃花”。如果教師在教學中真正引導學生進入中國古典文學的藝術殿堂,使他們體味到古典文學的永恒馨香,將是對學生精神完善的莫大幫助,而不僅僅是滿足于學生對局部知識的掌握。

參考文獻:

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中國古代文學是中華民族幾千年來積淀下來的文學遺產，是珍貴的民族文化精品。學科內容綜合性強，知識覆蓋面廣，教學難度極大。然而，在教授這門課時，不少教師的教學方法、教學手段乃至教學模式基本還是因襲傳統。課堂上，教師憑借一塊黑板、一支粉筆、一本書、一張嘴，唱著“獨角戲”，從文學史到作品選，從思想內容到藝術特色，滔滔不絕，學生只是被動接受，久而生厭。眾所周知，中國古代文學中蘊藏著豐富的思想底蘊、深厚的文化內涵。當下，涵蓋了漢賦、六朝駢文、唐宋詩詞、元曲與明清小說的國學復興熱再次興起，對文學遺產中思想底蘊的發掘和繼承使學生有了學習古代文學的濃厚興趣。如何利用好學生的“古代文學情結”，調動其學習古代文學的熱情，并使之產生持久的動力，是我們應該積極探索的。我在從事中國古代文學教學工作的幾年間，將傳統的教學方法和現代技術結合起來，進行了一些初步的探索，摸索出一套行之有效的教學方法。

一、注重學生對作品的誦讀，培養其對作品的感悟能力

每學期開始，我都規定一些閱讀和背誦的篇目，認真地抽查學生的完成情況，并將其作為考核學生平時成績的內容之一。誦讀，可以加深對文學意象的感悟，有利于學生想象力的培養，進而較準確地把握作品的情感內涵。在古典詩歌的教學中，這一點尤為重要。它可以將學生“帶回”千百年前，讓他們的現代生活、情感與理念與古人的生活、情感與理念相融合，與作品的意境和作者的體驗產生共鳴，進而獲得美的享受。如講馬致遠的《天凈沙·秋思》，讓學生通過誦讀，體味“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“小橋”、“流水”、“人家”、“古道”、“西風”、“瘦馬”、“夕陽”這些意象所渲染出的深秋傍晚的荒涼氣氛，體味天涯淪落人的孤寂愁苦之情，讓學生對當時沉悶的時代氣氛有深刻的感悟。誦讀，可以充分體悟詩歌的語言美。優秀的文學作品都蘊含美的情感，通過朗讀活動，可以使之滲透于學生的心靈。吟詠朗讀除了可以感悟文章的真諦，還可以使人在不經意之間對朗讀時那抑揚頓挫的語音、錯落有致的節奏與奇特嚴謹的結構擁有深切的體驗。對學生來說，言語內容美與形式美對他們的思維活動的影響是不容易被察覺的，但卻是幫助他們理解文章的強大力量。因而，在讓學生感知言語內容美與體悟言語形式美的過程中，要盡力誘發其審美情感，提高其朗讀的感染力，使其加深對作品的理解。同時，誦讀還可以提高學生的語言表達能力，提高他們適應生活的能力，陶冶他們高尚的情操，豐富他們多彩的生活。

二、以創造性的解讀，培養學生對作品的鑒賞能力

文本解讀是一種創造性的過程，一個審美的過程。好的解讀，有助于學生對作品的欣賞，能使其體會到作者對生命的感悟，并與作者進行對話，從而逐漸養成感受作品、感受自己、感受生命的能力，這是古代文學教學最重要的意義和價值。如講蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》，在欣賞這支曲子的情景下，我讓學生討論:蘇軾的這首詞千百年后為什么還會令我們感動不已?是表達了蘇軾思想的苦悶，還是反映了他出世和入世的人生矛盾，抑或表現了蘇軾對人間生活的熱愛?通過討論，學生明白，這些說法自有其道理，但僅僅這樣理解顯然是不夠的。它的動人之處在于，一是揭示了人類的一種普遍的生存困境:人生的缺陷(痛苦、不如意)是絕對的，我們不能指望人生和世界完美無缺，只能在絕對的缺陷中尋求相對的完滿;二是蘇軾以博大的胸懷對人們發出深情祝福:“但愿人長久，千里共嬋娟!”人與人之間更需要互相關懷和撫慰。因此，蘇軾這一美好的祝福，才始終撥動著人們的心弦。這樣的解讀，詮釋了作品的內在價值，拉近了古代作品與現實生活的距離，從而引起了學生的強烈共鳴，取得了育化心靈的效果，提高了學生對作品的鑒賞能力?？梢哉f這是古代文學教學改革所追求的一個重要方面。

在解讀過程中，啟發學生把心沉到古代文學的文化背景中去，觸摸作家思想感情的脈搏，使學生初步掌握從文化背景角度切入去鑒賞詩文，同時引發學生對文化現象的思索。這是非常重要的。講陶淵明，我告訴學生:在中國傳統文化中，隱逸是一種重要的文化現象，隨著時代的變遷，人類的進步，這種文化現象幾乎已經消失，但作為一種人格，后人對陶淵明又非常推崇;作為一種觀念，它還或多或少地影響我們現代人，你將怎樣看待陶淵明的隱逸呢?有的學生認為，陶淵明拋棄做官而歸隱田園，表明他不愿與世俗同流合污、潔身自好的價值取向，這種人格是高尚的。有的則認為，陶淵明的這種隱逸人格不值得歌頌，這種人格是有缺陷的。如果我們面對黑暗和邪惡都不聞不問、裝聾作啞的話，我們這個社會將會是什么樣子呢?還有的說，陶淵明在歸隱中心靈得到了安頓，人與自然融合在一起。這對與我們現代人來說，應該有所啟示。假日之際，人們總想離開城市的喧囂，到野外感受山水之美，讓浮躁的心靈得到凈化，可是我們賴以生存的自然環境卻越來越糟糕。盡管觀點不一，但閃爍著智慧的火花。把作品的闡釋、作家的評析與現代生活聯系在一起，拉近了學生與古人的距離，提高了他們的鑒賞水平。

三、改進教學方法，培養學生創新能力

傳統的古代文學教學，重知識傳授，輕能力培養和個性發展，忽視了學生的創新精神。鑒于此，我開始嘗試進行中國古代文學的教學改革，在教學過程中盡可能改變以課本為本位、以教師為中心、以強硬灌輸為手段的傳統教學模式，借鑒一些先進的教學模式和教學方法。

辯論法。經常拿出一些在歷史上有爭議的問題讓學生們自己討論。在正式討論之前，我也做了大量的預備工作:事先布置好討論的題目，讓他們圍繞自己的觀點去查資料，并選出各自的代表發言人，非常類似于現在的辯論賽;我也要盡可能多收集資料，猜測學生會運用哪些論據來證實自己的觀點，并模擬他們爭論的情景，以便作必要的調解和補充。每學期我搞兩三次這樣的討論。如在講“先秦文學”中諸子思想時，涉及一個非常復雜的“人性”問題，孟子主張“人性善”，而另一位儒家大師荀子則認為“人性惡”。討論之前，大家都做了充分的準備，從多角度對這個問題進行探討，有理有據。事后學生自己說，這次討論逼著他們看了很多理論書籍，提高了自己的思辯能力。

比較法。古代文學中很多問題可以說至今尚無定論，因此，在教學過程中將諸家之說介紹給學生，并組織他們對多種答案及多種思路進行比較選擇，從而激活他們的思維，培養他們的創新精神。例如，學習王維的山水詩，要求學生搜集、整理唐以前，以及初唐、盛唐時期有關知識分子對山水的關注的資料，從比較分析中鑒賞王維對中國山水詩的貢獻。又如在講到“楚漢之爭”這段歷史時，我要求大家對導致這場戰爭的兩個主要人物——劉邦和項羽進行詳細比較，劉邦作為一個無賴何以奪得天下，項羽既然是一個英雄為何卻走向末路?學生通過激烈的討論來總結兩人的得與失，從而更深刻地認識了這段歷史。還可以通過古典文學的現代改編問題，思考古代文學的經典性所在。如搜集一些根據古詩詞改編的流行歌曲，像《別亦難》、《新鴛鴦蝴蝶夢》、《在水一方》、《寂寞沙洲冷》等在課堂上欣賞，讓學生去尋找原文，從而思考古典文學歷久彌新的原因，激發他們學習古代文學的熱情。

四、積極運用現代信息技術，提高學生的學習興趣

古代文學的學科性質，決定了其傳統的教學模式，但長此以往，教學難免單調，因此，有必要通過一些現代信息技術的運用進行調節。在種種探索性改革中，現代信息技術的運用無疑是實施起來最方便快捷，且行之有效的辦法。

音響媒體方面，可以運用便于攜帶的MP3加小音箱。課堂上通過欣賞相關的音樂，加強學生對古典文學作品的理解，如在講授李煜的《浪淘沙》一詞時，先讓學生欣賞鄧麗君的歌曲《虞美人》，把他們帶進一個哀傷、凄涼的意境，然后對作品進行解讀，從而使他們對這首詞表現的李煜思鄉之情、亡國之恨有一個深刻的了解。在講解《史記·項羽本紀》時，可以讓學生欣賞琵琶曲《十面埋伏》，使學生對楚漢戰爭的形勢、人物個性有更直觀、豐富的了解。

聲像媒體方面，包括對電視、DVD、電腦、投影儀等的運用。如在講授古典小說《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》、《紅樓夢》時，可以組織學生觀看古典名著改編的影視作品，激發學生的學習興趣，使教學內容更加引人入勝。

將以計算機技術為基礎的多媒體課件運用于古典文學教學中，不但節省了課堂板書的時間，而且增加了課堂教學的內容和深度，給教和學帶來了巨大的便利。教師可以在課件中為學生提供更多的教學資料，諸如作者家世、生平、思想、學術研究動態等，并突出教學重點。尤其是在詩詞教學中，將講讀篇目演示在屏幕上，再配以音樂、畫面、朗讀、前人的評論等，教師再加上一些疏通與點撥，便會得到很好的教學效果。

中國古代文學永遠不會像今日的某些時尚潮流一樣紅極一時，但也不會像昨日的某些流行概念一樣成為“明日黃花”。如果教師在教學中真正引導學生進入中國古典文學的藝術殿堂，使他們體味到古典文學的永恒馨香，將是對學生精神完善的莫大幫助，而不僅僅是滿足于學生對局部知識的掌握。

參考文獻

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中國古代文學課的教學內容分為“文學史”與“作品選”兩大部分。由于大量的理性知識都在文學史教材中，加之教學時間又十分有限，因而很多同類高校的課堂教學都是以“史”為主，作品的講授成了闡明“史”所提出的已定觀點的例證。由于學生缺乏對足夠數量作品的深入學習、具體感受，所接受的文學史知識只能是粗疏、抽象、流于表面并且缺乏生命力。

因此，在中國古代文學的教學中，處理好“文學史”和“作品選”的比例是實現這門課程教學目的的關鍵。筆者認為“作品”與“史”的關系應當是作品是第一性的，“史”是對歷代文學創作及其發展脈絡、規律的歸納與梳理。因此，本課程應將作品選的教學放在第一位，確立作品選教學的核心地位。也就是說應在講授、學習一定數量作品的基礎上，水到渠成地歸納文學史理論。只有如此，才符合從感性到理性的認識規律，才能激發學生的學習興趣并使之受到思想感情的陶冶。具體體現在時間安排上，作品的講授、學習至少應占到每位教師任課學時的三分之二以上，文學史占三分之一。另外，文學史和作品選的內容很多，面面俱到的講解是不現實的，在實際的教學中老師可根據課時安排，對教材的內容進行適當的刪減，但必須保證中國古代文學的完整性和體系性，必須突出各時期的名篇佳作的講授和學習。

過去這門課程的教學，大多以教師講授為主，課堂氣氛沉悶，教學效果不佳。為調動學生的積極性，提高學生的學習興趣，促進知識向能力的轉化，在教學中應當逐步確立以教師為主導、引領學生參與教學過程的教學方法體系。為了激發學生學習的興趣，使學生更好地掌握知識，教授每一階段文學史時，可以采取以下四種方法：概括要點法、列表法、學生講授法、練習法等。

所謂概括要點法是指教師在上課時，采用講解和板書相結合的形式，概括歸納文學史的要點，以幫助學生盡快理清各個不同時期文學發展概況；列表法是要求學生按時間先后順序，用列表的方式，列出書中涉及到的每一時期的主要作家、作品和文學影響等等；學生講授法就是定期選取一些簡單篇目，讓學生根據已學的知識進行講解，由學生自己講評，增強學生的自學能力和語言表達能力；練習法就是教師提出一些問題，由學生根據課本作出答案，培養學生組織語言和概括能力。概括要點法易于學生理清思路，但是呆板、單調，不易調動學生學習的積極性；列表法和學生講授法能充分調動學生學習的積極性，特別適用于已有了較高自學能力的學生，但耗時多，不易于教師把握；練習法既能調動學生學習的積極性，又便于教師對課堂的調控，但是教學的條理性、邏輯性則顯得不足。四種方法各有短長，為了避免教法的呆板，激發學生學習的積極性，同時保證教學內容的系統性、科學性，我們應該穿插使用，這樣才能取得良好的教學效果，才能使學生掌握扎實的古代文學知識。

作品是中國古代文學教學的重點，教授作品的目的是使學生掌握的文學史具體化，著重培養學生分析鑒賞我國古代文學作品的能力。這一部分也是《中國古代文學》中最生動，最具體的部分，它最易引起學生的興趣。因此，我們要充分利用這一部分教材，激發學生們學習的積極性。在學習每章節時，要要求學生從記憶能力、理解能力、簡單運用能力、綜合運用能力四個層次來掌握課程內容，培養自己的分析評述問題的能力。

一是記憶能力層次可分識記和背誦兩種。識記，要求識記主要作家作品和文體知識；背誦，要求背誦經典作品，熟悉其中的名句名篇。二是理解能力層次，主要要求理解作品的基本思想內容和藝術特色，概括、歸納作品主旨，理解作品段落層次，認知作品的某些總體特征。三是簡單運用能力層次，要求學生能夠對作品的主要思想內容和具體藝術手法進行簡明扼要的說明，對主要文體、作家作品和重要的名詞概念作簡要的解釋說明。四是綜合運用能力層次，要求能夠運用已學過的知識和理論，對作品的思想內容和藝術特色，進行整體性的、綜合性的分析和評價。

在這些教學活動中，教師要善于綜合運用啟發式、討論式、研究式的方法，以打破以往一言堂、滿堂灌的沉寂狀況，只有師生雙向互動，學生的潛能才能得到激發，悠久古老的古代文學才能綻放迷人的藝術魅力。

篇（6）

    中國古代文學是中華民族幾千年來積淀下來的文學遺產,是珍貴的民族文化精品。學科內容綜合性強,知識覆蓋面廣,教學難度極大。然而,在教授這門課時,不少教師的教學方法、教學手段乃至教學模式基本還是因襲傳統。課堂上,教師憑借一塊黑板、一支粉筆、一本書、一張嘴,唱著“獨角戲”,從文學史到作品選,從思想內容到藝術特色,滔滔不絕,學生只是被動接受,久而生厭。眾所周知,中國古代文學中蘊藏著豐富的思想底蘊、深厚的文化內涵。當下,涵蓋了漢賦、六朝駢文、唐宋詩詞、元曲與明清小說的國學復興熱再次興起,對文學遺產中思想底蘊的發掘和繼承使學生有了學習古代文學的濃厚興趣。如何利用好學生的“古代文學情結”,調動其學習古代文學的熱情,并使之產生持久的動力,是我們應該積極探索的。我在從事中國古代文學教學工作的幾年間,將傳統的教學方法和現代技術結合起來,進行了一些初步的探索,摸索出一套行之有效的教學方法。

    一、注重學生對作品的誦讀,培養其對作品的感悟能力

    每學期開始,我都規定一些閱讀和背誦的篇目,認真地抽查學生的完成情況,并將其作為考核學生平時成績的內容之一。誦讀,可以加深對文學意象的感悟,有利于學生想象力的培養,進而較準確地把握作品的情感內涵。在古典詩歌的教學中,這一點尤為重要。它可以將學生“帶回”千百年前,讓他們的現代生活、情感與理念與古人的生活、情感與理念相融合,與作品的意境和作者的體驗產生共鳴,進而獲得美的享受。如講馬致遠的《天凈沙·秋思》,讓學生通過誦讀,體味“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“小橋”、“流水”、“人家”、“古道”、“西風”、“瘦馬”、“夕陽”這些意象所渲染出的深秋傍晚的荒涼氣氛,體味天涯淪落人的孤寂愁苦之情,讓學生對當時沉悶的時代氣氛有深刻的感悟。誦讀,可以充分體悟詩歌的語言美。優秀的文學作品都蘊含美的情感,通過朗讀活動,可以使之滲透于學生的心靈。吟詠朗讀除了可以感悟文章的真諦,還可以使人在不經意之間對朗讀時那抑揚頓挫的語音、錯落有致的節奏與奇特嚴謹的結構擁有深切的體驗。對學生來說,言語內容美與形式美對他們的思維活動的影響是不容易被察覺的,但卻是幫助他們理解文章的強大力量。因而,在讓學生感知言語內容美與體悟言語形式美的過程中,要盡力誘發其審美情感,提高其朗讀的感染力,使其加深對作品的理解。同時,誦讀還可以提高學生的語言表達能力,提高他們適應生活的能力,陶冶他們高尚的情操,豐富他們多彩的生活。

    二、以創造性的解讀,培養學生對作品的鑒賞能力

    文本解讀是一種創造性的過程,一個審美的過程。好的解讀,有助于學生對作品的欣賞,能使其體會到作者對生命的感悟,并與作者進行對話,從而逐漸養成感受作品、感受自己、感受生命的能力,這是古代文學教學最重要的意義和價值。如講蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》,在欣賞這支曲子的情景下,我讓學生討論:蘇軾的這首詞千百年后為什么還會令我們感動不已?是表達了蘇軾思想的苦悶,還是反映了他出世和入世的人生矛盾,抑或表現了蘇軾對人間生活的熱愛?通過討論,學生明白,這些說法自有其道理,但僅僅這樣理解顯然是不夠的。它的動人之處在于,一是揭示了人類的一種普遍的生存困境:人生的缺陷(痛苦、不如意)是絕對的,我們不能指望人生和世界完美無缺,只能在絕對的缺陷中尋求相對的完滿;二是蘇軾以博大的胸懷對人們發出深情祝福:“但愿人長久,千里共嬋娟!”人與人之間更需要互相關懷和撫慰。因此,蘇軾這一美好的祝福,才始終撥動著人們的心弦。這樣的解讀,詮釋了作品的內在價值,拉近了古代作品與現實生活的距離,從而引起了學生的強烈共鳴,取得了育化心靈的效果,提高了學生對作品的鑒賞能力?？梢哉f這是古代文學教學改革所追求的一個重要方面。

    在解讀過程中,啟發學生把心沉到古代文學的文化背景中去,觸摸作家思想感情的脈搏,使學生初步掌握從文化背景角度切入去鑒賞詩文,同時引發學生對文化現象的思索。這是非常重要的。講陶淵明,我告訴學生:在中國傳統文化中,隱逸是一種重要的文化現象,隨著時代的變遷,人類的進步,這種文化現象幾乎已經消失,但作為一種人格,后人對陶淵明又非常推崇;作為一種觀念,它還或多或少地影響我們現代人,你將怎樣看待陶淵明的隱逸呢?有的學生認為,陶淵明拋棄做官而歸隱田園,表明他不愿與世俗同流合污、潔身自好的價值取向,這種人格是高尚的。有的則認為,陶淵明的這種隱逸人格不值得歌頌,這種人格是有缺陷的。如果我們面對黑暗和邪惡都不聞不問、裝聾作啞的話,我們這個社會將會是什么樣子呢?還有的說,陶淵明在歸隱中心靈得到了安頓,人與自然融合在一起。這對與我們現代人來說,應該有所啟示。假日之際,人們總想離開城市的喧囂,到野外感受山水之美,讓浮躁的心靈得到凈化,可是我們賴以生存的自然環境卻越來越糟糕。盡管觀點不一,但閃爍著智慧的火花。把作品的闡釋、作家的評析與現代生活聯系在一起,拉近了學生與古人的距離,提高了他們的鑒賞水平。

    三、改進教學方法,培養學生創新能力

    傳統的古代文學教學,重知識傳授,輕能力培養和個性發展,忽視了學生的創新精神。鑒于此,我開始嘗試進行中國古代文學的教學改革,在教學過程中盡可能改變以課本為本位、以教師為中心、以強硬灌輸為手段的傳統教學模式,借鑒一些先進的教學模式和教學方法。

    辯論法。經常拿出一些在歷史上有爭議的問題讓學生們自己討論。在正式討論之前,我也做了大量的預備工作:事先布置好討論的題目,讓他們圍繞自己的觀點去查資料,并選出各自的代表發言人,非常類似于現在的辯論賽;我也要盡可能多收集資料,猜測學生會運用哪些論據來證實自己的觀點,并模擬他們爭論的情景,以便作必要的調解和補充。每學期我搞兩三次這樣的討論。如在講“先秦文學”中諸子思想時,涉及一個非常復雜的“人性”問題,孟子主張“人性善”,而另一位儒家大師荀子則認為“人性惡”。討論之前,大家都做了充分的準備,從多角度對這個問題進行探討,有理有據。事后學生自己說,這次討論逼著他們看了很多理論書籍,提高了自己的思辯能力。

    比較法。古代文學中很多問題可以說至今尚無定論,因此,在教學過程中將諸家之說介紹給學生,并組織他們對多種答案及多種思路進行比較選擇,從而激活他們的思維,培養他們的創新精神。例如,學習王維的山水詩,要求學生搜集、整理唐以前,以及初唐、盛唐時期有關知識分子對山水的關注的資料,從比較分析中鑒賞王維對中國山水詩的貢獻。又如在講到“楚漢之爭”這段歷史時,我要求大家對導致這場戰爭的兩個主要人物——劉邦和項羽進行詳細比較,劉邦作為一個無賴何以奪得天下,項羽既然是一個英雄為何卻走向末路?學生通過激烈的討論來總結兩人的得與失,從而更深刻地認識了這段歷史。還可以通過古典文學的現代改編問題,思考古代文學的經典性所在。如搜集一些根據古詩詞改編的流行歌曲,像《別亦難》、《新鴛鴦蝴蝶夢》、《在水一方》、《寂寞沙洲冷》等在課堂上欣賞,讓學生去尋找原文,從而思考古典文學歷久彌新的原因,激發他們學習古代文學的熱情。

    四、積極運用現代信息技術,提高學生的學習興趣

    古代文學的學科性質,決定了其傳統的教學模式,但長此以往,教學難免單調,因此,有必要通過一些現代信息技術的運用進行調節。在種種探索性改革中,現代信息技術的運用無疑是實施起來最方便快捷,且行之有效的辦法。

    音響媒體方面,可以運用便于攜帶的MP3加小音箱。課堂上通過欣賞相關的音樂,加強學生對古典文學作品的理解,如在講授李煜的《浪淘沙》一詞時,先讓學生欣賞鄧麗君的歌曲《虞美人》,把他們帶進一個哀傷、凄涼的意境,然后對作品進行解讀,從而使他們對這首詞表現的李煜思鄉之情、亡國之恨有一個深刻的了解。在講解《史記·項羽本紀》時,可以讓學生欣賞琵琶曲《十面埋伏》,使學生對楚漢戰爭的形勢、人物個性有更直觀、豐富的了解。

    聲像媒體方面,包括對電視、DVD、電腦、投影儀等的運用。如在講授古典小說《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》、《紅樓夢》時,可以組織學生觀看古典名著改編的影視作品,激發學生的學習興趣,使教學內容更加引人入勝。

    將以計算機技術為基礎的多媒體課件運用于古典文學教學中,不但節省了課堂板書的時間,而且增加了課堂教學的內容和深度,給教和學帶來了巨大的便利。教師可以在課件中為學生提供更多的教學資料,諸如作者家世、生平、思想、學術研究動態等,并突出教學重點。尤其是在詩詞教學中,將講讀篇目演示在屏幕上,再配以音樂、畫面、朗讀、前人的評論等,教師再加上一些疏通與點撥,便會得到很好的教學效果。

    中國古代文學永遠不會像今日的某些時尚潮流一樣紅極一時,但也不會像昨日的某些流行概念一樣成為“明日黃花”。如果教師在教學中真正引導學生進入中國古典文學的藝術殿堂,使他們體味到古典文學的永恒馨香,將是對學生精神完善的莫大幫助,而不僅僅是滿足于學生對局部知識的掌握。

    參考文獻:

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提到文學的形式研究，論者大多會把目光投向西方。似 乎“形式”批評本是西方文論的產物?？v覽二十世紀的西方 文論，在文學語言研究方面的確取得了巨大成就。無論是以俄 國形式主義和英美新批評為代表的“語言形式”，還是結構主 義文藝理論的“結構形式”；無論是符號學理論的“符號形 式”，還是神話原型批評的“原型”和格式塔理論的“格式 塔”概念，這些形形的批評理論都可歸之于“形式批評” 的范疇。六十年代以后的接受美學、解構主義、女權主義、新 歷史主義等等，也都給文學語言問題以優先的地位和特別的關 注，并且從各自的角度提出了各式各樣的觀點。可以說，西方 二十世紀文論是以文學語言的研究為重要標志的.zclunwen.com

中國古典詩學是以漢語言文字為基礎的，漢語的獨特性決 定了中國詩歌在形式方面的天然優勢。中國古典詩學在形式批 評方面有諸多闡述，對后世產生了深遠影響.

一、古代文學創作的“形式”之美 中國古代的文學作品具有豐富的形式美。而中國古代文 論一方面強調“言志”、“宗經”、“載道”，另一方面又始 終對詩歌語言問題相當重視，產生了大量的有關詩歌語言的論 述，其成果無論從數量和質量上都遠遠超過了西方傳統文論.

以唐詩為例，唐詩是我國詩歌創作的高峰，其形式上的 成就遠遠高于內容。幾萬首唐詩里表達的思想情感，如愛國思 鄉、友情愛情、春愁秋恨、山水隱逸等，在先秦至六朝的詩歌 里已表達的很多了。哈羅德·布魯姆說“：一部文學作品能夠 贏得經典地位的原創性標志是某種陌生性。”唐詩中的情感肯 定已不存什么陌生性了，只有語言而且是不斷翻新的語言，才 使唐詩贏得了經典地位.

漢語的詩性也促成了中國古典詩歌的獨特魅力。中國古 典詩學是以漢語言文字為基礎的，漢語的獨特性決定了中國詩 歌在形式方面的天然優勢。王力指出：“因為漢語是單音節， 所以排比起來可以弄得非常整齊，一音對一音，不多不少。有 了這種特性，漢語的駢語就非常發達?！闭驗榇?，中國古典 詩歌在對偶、平仄、用韻等諸多方面是頗為講究的。與這一創 作現實相適應，中國詩學在這方面的理論總結和思想闡述也異 常豐富。流傳甚廣的賈島“推敲”的故事，鄭谷“一字師”的 故事都是古代文學史上著名的推敲辭章的橋段。杜甫“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”的詞句，表現了他對錘字煉句的 重視。白居易令老嫗解詩，王安石詩中“春風又綠江南岸”的 “綠”字，改十許字才定稿為“綠”。文學史上這樣注重文學 形式錘煉的例子不勝枚舉。也正是古人對于文學形式美的不懈 追求，這些優秀的詩篇才能給我們以獨特雋永的審美感受. 二、古代文論的“內容”與“形式” 當然，我們只是為了說明問題的方便，才把文學分為內容 和形式。實際上中國文學的內容和形式是不可分的。古代文論 中“文”、“質”作為對舉的觀念范疇，論述了內容與形式的 關系。文質說源自《論語·雍也》：“子曰：‘質勝文則野， 文勝質則史。文質彬彬，然后君子?！痹缭诳鬃泳妥⒁獾搅?內容與形式統一，認為這才是君子作文的準則?？鬃拥倪@一理 論對中國古代文論的影響最大，引發的論述也最多，幾乎古代 的每個有影響的文論家都談到過這個問題.

漢代的揚雄繼承和發揮了孔子文質兼備的思想，劉勰還 把“文質”辯證統一關系看作是推動文學創作發展的內在基本 因素。王充的“言事增實”說，陸機的“辭達理舉”和“尚巧 貴妍”說，劉勰的“情采”說，韓愈的“陳言務去”和“氣盛 言宜”說，柳宗元的“文以明道”說，白居易的“尚質抑” 說，歐陽修的“道盛文至”說，程頤的“作文害道”說，黃庭 堅的“理得辭順”說等等?！拔馁|論”探討的是文學的語言形 式與內容的關系，總的來看，重內容但又講求文采的觀點占上 風。中國古代的“文質”理論及其所體現的中國古代文學歷史 發展的藝術辯證法，以及其中對文學形式的論述在今天仍然具 有重大的文學理論意義.

中國古代文論中有關文學語言的論述是相當豐富多彩的， 對于文學語言形式，所論及的問題也非常廣泛和深入。有些論 點極富啟迪性，是一個重要的理論資源寶庫。我們可以站在現 代的高度上對傳統做出新的闡釋和評價。繼承借鑒傳統文論對 形式批評的豐富論述，對我們今天的理論研究無疑是非常有益 的.

篇（8）

一、文學審美上的水流域特征

審美是一種體驗，審美體驗是形象的直覺，外在的客觀之物能通過審美心理機制直接影響并促成審美主體的觀念。因此，特定流域所具備的獨特氣候、地理以及物象必然對身處其境的文人們產生特定的文學審美反應。流域之水是一種審美原型意象，加上特定的地理區域色彩后，才復合出其他意象種類。

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《漢書·地理志》中記述：“凡民函五常之性，而其剛柔緩急，音聲不同，系水土之風氣，故謂之風”。這說明，區域文化的形成主要由自然水土環境而致。四大流域文化區域中，遼河流域主要流經遼寧省、東部地區和吉林省南部地區。以“紅山文化”為代表，主要包括“東北部文化圈”和“游牧文化圈”。地理特征為山高水寒，這使人皮膚收縮，汗毛孔閉合，穿著厚重，與自然的距離加大，對外界持一種疏隔、抗拒甚至是征服的審美態度，故文學上主要選取涼風、寒蟬、白露、飛蓬、歸鳥、孤獸、廖廓之谷等適宜寄托清冷之氣和哀愁、憂患之思的物象，側重冷色調。如完顏亮《驛所》：“孤驛瀟瀟竹一叢，不同凡卉媚春風。我心正與君相似，只待云梢拂碧空?！庇秩缙洹哆^汝陰作》：“門掩黃昏染綠苔，那回蹤跡半塵埃?？胀つ磕簽鯛幵耄膹讲萆钊胛磥怼地鸺偕疆攽綦?，一池春水繞樓臺。繁花不識興亡地，猶倚闌干次第開。”愛新覺羅·玄燁《松花江放船歌》：“松花江，江水清，夜來雨過春濤生”等。

古代文學評論中常把黃河流域所代表的狹義北方文學與長江流域所代表的狹義南方文學進行比較研究，本文也按此論析。我國秦嶺以南的地面水流向長江水系，秦嶺以北的地面水流向黃河水系。黃河流域是我國第二大河，發源于青藏高原青海省巴顏喀拉山北麓的約古宗列盆地，流經青、川、甘、寧、內蒙古、陜、晉、豫、魯等9個省(區)，東入渤海。黃河流域地理特征為黃土流沙，河寬水湍，是中華文明的先發流域，特別是從漢至唐引領中華文明發展。以“仰韶文化”為代表，主要涵括了燕趙文學圈、秦隴文學圈、三晉文學圈和齊魯文學圈。黃河流域的地理特征導致其民心境開闊，粗獷壯直，憂患意識濃，文學審美上多取狂風大川、巒山闊原、白云駿馬等適宜抒發奔放狂野心意的物象，傾向于以貞剛之氣敘事辯理，黃色調明顯。長江發源于唐古拉山脈主峰格拉丹東雪山西南側，干流經青、藏、川、滇、鄂、湘、贛、皖、蘇、滬等十個省市。流域內大部分屬于亞熱帶地區，氣候溫暖濕潤，雨量充沛。長江流域文學以“河姆渡文化”為代表，主要涵括了巴蜀文學圈、荊楚文學圈和吳越文學圈，唐以后成為我國古代文化的引領者。由于長江流域草木茂盛，地窄山險水豐，正如司馬遷在《史記·貨殖列傳》中描述的：“楚越之地，地廣人希，飯稻羹魚，或火耕而水耨，果隋贏蛤，不待賈而足，地孰饒食，無饑饉之患。”所以其多取小橋、曲水、清泉、柳枝、花月等體現柔、細、雅審美傾向的物象，綠色調突出。古代文學研究中，常拿代表北方文學的《詩經》和代表南方文學的《楚辭》進行比較，具有顯著的代表性。劉勰《文心雕龍·物色》篇里所說：“《雅》詠棠華，‘或黃或白’；《騷》述秋蘭，‘綠葉’‘紫莖’”。魏徵在《隋書·文學傳序》中曾指出，北方文學“詞義貞剛，重乎氣質”，而南方文學“宮商發越，貴于清綺”。劉師培在《南北文學不同論》中說道：“大抵北方之地，土厚水深，民生，其間，多尚實際；南方之地，水勢浩洋，民生其際，多尚虛無。民崇實際，故所著之文不外記事、析理二端；民尚虛無，故所作之文或為言志、抒情之體?！秉S河流域文學代表類型有喻事析理的先秦散文；氣勢磅礴的漢賦；蒼涼慷慨、風骨勁拔的建安文學；率真爽直、豪放剛健的北朝民歌；激越深沉、雄渾悲壯的盛唐邊塞詩；叱咤風云、“挾幽并之氣”的金詞等。如“東臨碣石，以觀滄?！?曹操《觀滄海》)；“敕勒川，陰山下，天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”(北朝民歌《敕勒川》)；“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”(李白《將進酒》)；“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山”(王之渙《涼州詞》)；“大漠孤煙直，長河落日圓”(王維《使至塞上》)；“峰巒如聚，波濤如怒，山河表里潼關路”(張養浩《潼關懷古》)等。長江流域文學代表類型有“信巫鬼，重祀”、“香草美人”的屈楚文學；情辭婉轉、輕靡綺艷的南朝詩歌；潤澤華采、清新秀美的唐代山水田園詩；婉約柔媚、徘側纏綿的宋詞等。作品如“低頭弄蓮子，蓮子清如水”(南朝樂府《西洲曲》)；“思君如流水，何有窮已時”(徐斡《室思》)；“流水落花春去也，天上人間”(李煜《浪淘沙·簾外雨潺潺》)；“楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲”(劉禹錫《竹枝詞》)；“日出江花紅似火，春來江水綠如藍”(白居易《憶江南》)等。

珠江流域由西江、北江、東江及珠江三角洲諸河四個水系組成，分布于我國的云、貴、桂、粵、湘、贛六個省(自治區)。珠江流域成扇形格局，北依五嶺，南臨大海，中亙兩廣丘陵，大山、盆地穿插其間，兼有封閉性與開放性的雙重特點。其代表文學派系主要有滇云文學、黔貴文學、八桂文學、嶺南文學和瓊州文學，元明清時期才后來居上，成為我國古代文學中獨具特色的一支。文學中多取瘴、嶺、貪泉、毒草、蟒蛇、蠱、麻石街、竹板、芭蕉等表達險惡蒙昧和原鄉審美傾向的物象。具體文學類型有幽怨難適的唐宋流放派；原生開放的明清嶺南文學等。如“鬼瘧朝朝避，春寒夜夜添”(李商隱《異俗》)；“瘴海寄雙魚，中宵達我居。兩行燈下淚，一紙嶺南書。地說炎蒸轉貼于 極，人稱老病馀”(盧綸《夜中得循州趙司馬侍郎書因寄回使》)；“孤舟泛盈盈，江流日縱橫。夜雜蛟螭寢，晨披瘴癘行。潭蒸水沫起，山熱火云生。猿蹈時能嘯，鳶飛莫敢鳴。海窮南徼盡，鄉遠北魂驚。泣向文身國，悲看鑿齒氓。地偏多育蠱，風惡好相鯨。”(宋之問《入瀧州江》)等。

二、文學風格上的流域特征

日本學者竹內敏雄把地理環境差異作為影響文學風格的三大原因之一，而我國歷代的文學評論者也注重從地理環境角度來研究文學風格，如曹丕、劉勰、司空圖、皎然、姚鼐、劉師培等。

從流域視角來看，遼河、黃河、長江和珠江四大流域的文學風格各有特征。遼河流域文學風格以“勁健”、“清奇”為主，帶有鮮明的民族性。文學史上，遼金元時代是遼河流域的興盛期，所以考察這一時期遼河流域文學風格具有典型代表性。

篇（9）

中國是茶葉的故鄉，關于最早的茶葉記載可追溯到我國的神農時代，至今已有超過4700年的歷史。一小搓茶葉，一壺開水，經過簡單的沖泡就完成了中國最具傳統的飲品。隨著歲月的積淀和各種文化的侵潤，逐漸形成了我國源遠流長的茶文化，儒釋道三家傳統文化的精髓，都可以在一杯清茶之中得到體現和表達，因此茶葉有著“七碗香茗，羽化成仙”的盛贊。正因為茶被賦予了文化的內涵，所以也為我國歷朝歷代文人雅士所鐘愛，成為文學創作的重要題材之一。例如，宋代大文豪蘇軾一生中寫過數十首茶詩，其中不乏像“從來佳茗似佳人”這樣千古傳誦的佳句。文人們喜歡飲茶、詠茶和贊茶。茶與古詩、記、散文、品文、小說等文體完美融合，成為古代文人抒發內心情感的重要載體。本文將從茶文化在古代文化中的各種體現，對中國古代文學與茶文化的完美融合進行淺析。

1茶文化和古代文學融合的發展和演變

早在秦漢時期，甚至是先秦時期，我國就有了關于茶的文字記載。雖然當時的漢字“茶”并未定型，但其表達的內容已經得到確定。在當時的文學作品中，更多的只是對茶本身的描寫，并未賦予茶以更多的文化內涵，盡管如此，依然對后代的茶文化起到了不可忽視的奠基和啟蒙作用。例如，在我國最早的古詩著作《詩經》中，有著“誰謂荼苦，其甘如薺”，也有著“采荼薪樗,食我農夫”的詩句。這些關于茶的文學作品，至今還被人所稱道。到了唐宋時期，我國的封建社會得到了充分快速的發展。隨著各項社會制度的完善，社會經濟得以充實。在此時期，我國的古代文學也迎來了創作的春天，文人以作詩吟誦為樂趣，并出現了一批又一批文學巨匠，諸如李白、杜甫、杜牧等優秀的詩人，和以散文著稱的唐宋家。這一時期的文學作品大多流傳至今，且依然能給人們帶來意境上的美感和享受。在這一時期，茶作為一種商品也得到了快速發展，飲茶的風尚也從我國南方地區流傳到北方，不但為文人墨客喜歡，也成為老百姓的日常飲品。人們在喝茶過程中，發現茶不單單有解渴的作用，更有清腦提神的作用，思維能力也在喝茶的同時得以提升。所以文人創作時候多伴有茶飲，茶也不可避免地大量出現在文學作品之中，且被逐漸賦予更多的文化內涵，融合了人們日常行為的道德規范，以及清新淳樸高雅的情懷。

文人將茶融入文學作品之中，或借景抒情，或借物言志，或表達情懷。茶與文學齊頭并進，相互影響相互滲透，喝茶成為藝術，藝術反哺茶文化。“杯里紫煙香代酒，琴中綠水靜留賓”，“柴門反關無俗客，紗帽龍頭自煎吃”等詩句，體現了唐宋時期文學作品中茶的地位，反應了當時文人墨客清高脫俗的人格精神。到了明清時期，我國封建社會的矛盾日益突出，人們受封建體制的各方面壓迫，人生態度和處事哲學更偏向于消極和冷淡。許多文人開始向往退隱山林，與世無爭的生活。茶在文學作品中的描寫更多了些淺俗化和瑣碎化的成分，真實反映了文人墨客的消極態度。如謝晉在《訪陳校理》中的“讀書聲里蘿窗午，風散烹茶一縷煙”，反應的是謝晉懷才不遇，得不到重任的一種無奈?！恫刹柙~》中“歸來清香猶在手，高品先將呈太守。竹爐新焙未得嘗，籠盛販與湖南商。山家不解種禾黍，衣食年年在春雨”的描寫，即反應了作者高啟對茶農辛勤勞作的悲憫之情，又暗含著對封建統治階級的諷刺和不滿情緒。從上述不難看出，我國茶文化在古代文學中，是從具體的事物描寫逐漸發展到寄托情懷之上，二者的融合毫無違和之感。文學本身的發展，同樣也是我國茶文化發展和繁榮的動力之一。尤其是在唐代時期，社會的哲學思想受禪宗美學影響比較大，這對于當時的茶文化和文學創作都起到了重要的影響。如王昌齡的境界之說，王維、劉禹錫等人的象外之象理論，都使得文人墨客創作方向發生了改變。茶文化和文學的結合也多了意象、境界、隱喻等處理方式，兩者的融合更趨完美。

2茶文化與各種古代文學形態中的完美融合

2.1茶文化與古詩的融合

“秋夜涼風夏時雨，石上清泉竹里茶”、“欲把西湖比西子，從來佳茗似佳人”，茶始于中國，壯大發展于中國，幾千年中，清新的茶香已經飄散到中國大地的每一個角落。品茶交友，寄情于茶的詩句數不勝數。這些歷代的詠茶詩詞，數量豐富，體裁多樣，都很好地融入了人的真情感觸，成為我國文學寶庫中的一筆巨大的財富。詩人們對茶的鐘愛，主要源自對茶葉精神上的推崇，茶葉清雅、淡泊、寧靜的品質和詩人們的浪漫主義情懷相得益彰。如我國唐代著名詩人李白創作的《答族侄僧中孚贈玉泉仙人掌茶》：“常聞玉泉山，山洞多乳窟。仙鼠如白鴉，倒懸清溪月。茗生此中石，玉泉流不歇。根柯灑芳津，采服潤肌骨。叢老卷綠葉，枝枝相接連。曝成仙人掌，似拍洪崖肩?！币约毮伒墓P觸，形象的比喻，飽滿的情感著成，并當之無愧地成為我國歷史上第一首以茶為主題的茶詩，也是名茶入詩第一首。再如中唐時期，最具影響力的詩人白居易，對茶有著非同一般的情懷，一生寫下了不少詠茶的詩篇。他的《食后》恰如是他人生中，最為得意和愜意的生活寫照：“食罷一覺睡，起來兩碗茶：舉頭看日影，已復西南斜。樂人惜日促，憂人厭年賒；無憂無樂者，長短任生涯?！痹娭袑懗隽怂绾蠖添?，手持茶碗品鑒香茗，無憂無慮的生活情趣。提到我國古詩，必然當以唐代古詩為代表，在唐朝，作詩甚至成為謀取利祿的途徑之一，因此當時的文人墨客幾乎無一不是詩人，不飲茶難為風雅，少風雅成不了名詩人，茶已成為人們日常生活中必不可少的飲品。唐朝文學和茶文化就這樣相互促進，相互滋養，茶詩達到我國歷史上一個無可逾越的高度。盡管在之后的宋元明清等時期，也有以茶為主題的古體詩出現，但在意境和情懷的表達質量上，很難達到盛唐時期的高度。

2.2茶文化與古詞的融合

宋人尤好寫詞，茶文化與宋詞的結合，所傳遞出來的意象之美更甚于古詩。到了宋代，由于朝廷倡導飲茶，所以坊間貢茶、斗茶之風大興，朝野上下，大大小小的茶事比唐代更多，形式也更豐富。同時，宋代又是理學在儒家思想發展中的重要階段，人們更加注重本身的思想涵養和道德內省，所以，茶以其典雅、質樸、柔和的品質，更為當時的達官顯赫和文人墨客所喜愛。宋代時局多有動蕩，各種社會矛盾加劇，知識分子們迫以現狀，不得不克制感情，磨礪本人。這使許多文人終日以茶為伴，以便保持清醒的頭腦。所以，以茶入詩、以茶入詞成為當時文人雅客的日常之事，這便培養了茶詞的繁榮。像宋代文豪蘇軾、范仲淹、歐陽修、陸游、黃庭堅、王安石、蘇轍等人，無一不是既愛飲茶，又好以茶入詞的大家。如蘇軾就曾寫下《西江月•龍焙今年絕品》，對西湖龍井的品質不惜筆墨，大加溢美之詞，“龍焙今年絕品，谷簾自古珍泉。雪芽雙井散神仙。苗裔來從北苑。湯發云腴釅白，盞浮花乳輕圓。人間誰敢更爭妍，斗取紅窗粉面?！痹偃绫彼沃~人黃庭堅所做《品令•茶詞》，把人們當時苦中作樂的生活態度，借用茶的描寫生動形象地表達出來，同時也表達了作者樂觀的處世哲學。全文如下“鳳舞團團餅。恨分破，教孤令。金渠體靜，只輪慢碾，玉塵光瑩。湯響松風，早減了二分酒病。味濃香永。醉鄉路，成佳境。恰如燈下，故人萬里，歸來對影?？诓荒苎?，心下快活自省?！?/p>

2.3茶文化與古典小說的融合

在我國的著名的古典小說中，如《三國演義》、《水滸傳》、《金瓶梅》、《西游記》、《紅樓夢》、《聊齋志異》、“三言三拍”、《老殘游記》等，無一例外地都有飲茶習俗的描寫。不夸張地說，自打中國的古典小說出現的時候起，中國的茶文化就滲透在小說之中，如西晉王浮在《神異記》中，有“虞洪獲大茗”的神異離奇故事，東晉干寶晉的《搜神記》中，有“夏侯愷死后飲茶”的鬼異傳說，《搜神后記》（《續搜神記》）中，有“秦精采茗遇毛人”的傳說，南朝宋劉敬叔的《異苑》中，有“陳務妻好飲茶”的文字。茶是人們的生活物資之一，而小說又是以現實為題材，高于現實的一種文學方式，這就不難理解茶文化和古典小說能完美結合的現象了。唐代是我國古典小說創作的一個高峰期，自然也有文人將宮廷茶事、百姓茶風寫進作品之中，如王定保的《唐謶言》、王仁裕的《開元天寶遺事》、孫光憲的《北夢瑣言》、佚名的《玉泉子》等等。作品均為軼事小說集，主要內容是記錄人物的言行，和市井瑣聞軼事，紀實性較強。到了宋元時期，茶事小說也層出不窮，但依然多數是軼事小說。如王的《唐語林》中，有“白居易烹魚煮茗”、“陸羽軼事”等十多篇小說。到了明清時代，我國的古典小說發展到一個頂峰時期，敘事性更為完整。這期間出現的章回體小說中，對茶文化的描寫更是細致入微，引人入勝，為后人的茶事活動研究留下了寶貴的財富?！皩毝Σ栝e煙尚綠；幽窗棋罷指猶涼”，這是《紅樓夢》中大觀園瀟湘館門前一幅茶聯?？v覽我國古典小說，與我國茶文化融合最為完美的，當屬《紅樓夢》了。《紅樓夢》中所描繪的榮寧賈府的日常生活中，煎茶、烹茶、茶祭、贈茶、待客、品茶等茶事活動，無一不是細致入微，給人以臆想之美的感受。所以紅學家胡文彬曾這樣評價：“《紅樓夢》滿紙茶香”，“茶香四溢滿紅樓”?！都t樓夢》真正寫出了中國茶文化的深邃的內蘊。曹雪芹把飲茶和茶俗，當作為一種系統的文化現象來進行描寫。對茶的品類、煎茶所用之水、飲茶各種用具，以及茶祭祀禮儀和吃年茶風俗、以茶待客、以茶論婚嫁等事宜，不吝筆墨，詳細展現了我國清代時期貴族社會的飲茶風習，對我國的茶文化的傳播和發展有著深刻影響。

2.4茶文化與對聯的融合

以茶為主題寫成的對聯，俗稱茶聯。前面提到《紅樓夢》中瀟湘館門前的對聯，就為茶聯中的精品之一。茶聯多在茶館的門廳兩側和廳堂之內懸掛。茶聯在我國古代文學中的地位同樣不可忽略。因其意境優美，言簡意賅、對仗工整，所以給人的感覺是古樸悠遠，正氣睿智，高雅脫俗，受文人墨客的追捧。

3結語

我國茶文化的發展，是和我國的古代文學發展密不可分的。兩者之間相互促進、相互滋養。一方面，文學創作為茶文化的記錄、傳播發展、充實完善起到了至關重要的作用，反過來，茶文化又為文學創作提供了豐富的素材，通過茶文化的描寫給文學作品本身增添了高雅脫俗的氣質和精神內涵。無論是茶詩茶詞，還是茶小說和茶聯，都為今天的茶文化提供了寶貴的借鑒意義，為今天的文學創作提供了思路和空間。

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中圖分類號：1206.2　文獻標識碼：A　文章編號：1672-4755(2008)02-0134-03

改革開放以來的三十年，中國古代文學的研究，無論深度、廣度，都有了較大幅度的進展，也取得了歷史性的巨大成績。從方法論的角度看，我們對從傳統的詮釋性方法擴展到與西方文化相結合的“新詮釋學”；從賞析參考到中外比較文學的興起；從借鑒西方接受美學，到借鑒結構主義、現象學、符號論、文化哲學等等，已經在脫離孤立式、封閉式的研究道路上，邁開了相當可觀的步伐。然而，“它山之石”雖可以為錯(《詩經·小雅·鶴鳴》)，但這石頭卻必須是有用的，合適的，并非泛指一切石頭。比方傳統的“義理、考據、辭章”已不適文學研究的需要，那么西方哲學、西方文化就適合嗎?相當一段時間，我們用“浪漫主義”、“現實主義”、“悲劇”、“喜劇”的理論去套中國古代文學，結果如何呢?用來概括、分析深奧、復雜的中國文學，雖然覺得的確簡單省事得多，但總是感到很生硬別扭嗎?“比較法”在有些年，是出成果最多的方法之一，“比較文學”也是前些年最鼓舞人的學科之一，然而，就作家比較作家，就作品比較作品，不是也讓人深感缺乏根基、缺乏應有的厚度和價值感嗎?生硬地搬套諸如接受美學、結構主義、解構主義、現象學、符號論等等，不是也常使人感到，模仿痕跡太明顯、很難觸碰到中國文學最深隱、最敏感的“弦”么?實踐證明，一切借鑒必須立足于本土，借鑒西方文學理論，也必須立足于中國文化的特質和需要，立足于中國文化的背景。這不僅因為中國古代文學本身就是中國文化的有機組成部分，更重要的是，獨樹一幟的中國文學本身就是光輝燦爛的中國文化創造、養育的直接產物。

中國文化，由于地理、歷史、經濟、民族、時代、心理認識的原因，主要順著“綜合的、盡理”的精神為線索發展，它以“天人合一”為基礎，強調審美主體與審美客體的統一，人與自然的和諧，陰與陽的合一，知與行的一致等：是綜合的、整體的、系統的宇宙觀，強調的是盡心、盡性、盡倫、盡制，“上下通徹，內外貫通”，即《中庸》說的“盡己之性，盡人之性，盡物之性，綜攝以成”；孟子說的“盡其心者，知其性也”；荀子說的“圣人盡倫者也，王者盡制者也”。尤其強調個人對社會應負的義務，很少考慮獨立的人格和個體的意愿。“個體人格的自足意志就是做孝子的意志，做忠臣的意志，濟世為民的高尚意志，就是忠君報國的集權意志，實現個體人格的價值目的變為實現?！?、‘國’意志的有效手段，個體人格至上說變為君王至上，國家至上……”。

這反映在生命的觀念上，中國人與希臘人對自然的把握就不同。中國人首先把握的是“生命”，其主要精神是《尚書·大謨》的：“正得利用厚生”，即儒家的“修己以安百姓”。“正得”即“正德”，“修己”是對待自己的生命，這是內圣事：律己要嚴；“利用厚生”或“安百姓”，則是對待人民的生命，是外王事：對人要寬。三皇五帝，正是這樣的“內圣”才達到了“外2E"，達到了“仁道”的標準。這一過程的中心和前提是“內圣”——“仁義內在”。而達到“內圣”，首先就要“性善”：“由惻隱之心見仁，由羞惡之心見義，由辭讓之心見禮，由是非之心見智”。這才能做到上文所說“盡心”、“盡性”、“外王”，也才能順理成章，自然達到“盡倫”、“盡制”：以“親親尊尊”定人倫秩序(后演生為“五倫”、)以“父父子子”、“君君臣臣”定禮制綱常，再以此倫常之道維系社會，即可直接推出“外王”。這樣，中國文化自然便罕元獨立的個體人格。古代文學中的抒情、敘事主人公當然也要“正得利用厚生”，也要“修身以安百姓”，理所當然是以“修身——治國——平天下”為人生理想、審美理想，這就是中國古代文學沒有真正意義的神的文學，而只有重現實、頌美德的人的文學的傳統之形成的主因之一。

與此相應，在價值倫上，與西方認識論上的功利主義相反，中國文化基本上是反功利主義的。《倫語》說：“君子喻于義，小人喻于利”；孟子強調“舍生取義”；荀子說：“之人可以為禹”；王陽明說：“滿街是圣人”；董仲舒說：“正其義不謀其利，明其道不計其功”。重義輕利，以道制欲；重生活改善的興趣，重道德完善的追求，而忍受政治、經濟上的不平等以換取道德上的平等，這是中國文化的價值主流。為此，孟子把人類社會的道德價值，分為“天爵”和“人爵”：“有天爵者，有人爵者。仁義忠信，樂善不倦，此天爵也；公卿大夫，此人爵也”，“天下無生而貴者”，“人人皆可以為堯舜”。“達則兼善天下，窮則獨善其身”，人人都需要“寵辱皆忘”去達到道德上的平等。于是屈平以死殉道，古今贊美，司馬遷辱中著史，深為古今良史效法；同一個李白，出山了就說：“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬嵩人”(李白《南陵別兒童入京》)，失敗了，只說：“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”(李白《夢游天姥吟留別》)；同一個杜甫，早年追求“致君堯舜上，再使風俗淳”，理想落空還寄望于朋友；“致君堯舜付公等，早據要路思隕軀”(《暮秋枉裴道州手札……呈蘇煥侍御》)，英雄末路，饑寒交加，還要說：“安得廣廈千萬間，大庇天下寒土俱歡顏，風雨不動安如山”(《茅屋為秋風所破歌》。無論怎樣，都離不開現實、品德、社稷、蒼生之類的人生追求，這就很難產生西方意義的“神的文學”，必然形成重現實、頌美德的人的文學。以此類推也就自然形成歌頌熱愛祖國、保衛祖國、弘揚正氣、同情民瘼、鞭笞邪惡的文學傳統。而且正因為反功利主義的價值觀，中國傳統寫詩作文往往是為著“內圣外王”的兼善天下，慢慢地文學自然成了“載道”“明道”“貫道”的工具，成了政治的工具。正如曹丕《典論·論文》強調的：“蓋文章，經國之大業，不朽之盛事”，“道德”、“文章”相并列，早列人“修身——治國——平天下”的范疇，所以，中國文學重現實、頌美德的人的文學傳統、歌頌熱愛祖國、保衛祖國的英雄的傳統，一句話，“修身——平天下”的文學傳統是有深刻的文化背景的。是“綜合的、盡理的”文化鑄造的成果。

這里需要強調的是，研究這一“綜合、盡理”的文化

背景下產生的“修身、治國、平天下”的文學，是不能照搬西方的文學理論的。西方文化，主客體二分，是對立的?！盁o論處理人事還是置身自然，都有一個堅固的人格矗立著”。蘇格拉底“認識你自己”的名言，早已滲入人的心靈的各個角落。獨立的個體人格，對自然不懈的開發與征服，在社會上，有強烈的意識去獲取個人權利，即使是神仙也決不例外。西方多神，而且神都具有人格，具有人的七情六欲和權利。神并不比人高尚，并不比人崇高。宙斯、赫拉、甚至美神、智慧神都貪財好色，愛享樂、好虛榮，復仇心、嫉妒心都很強。他們敵視人類，為自身利益不擇手段。而中國則不同，不僅人是盡理的，需要修身才能治國、平天下，而所謂的“神”更如此，女媧為人類補天，精衛為人類解除溺水之患填海，后羿為人類消除炎熱射日，神農為人類嘗百草，伏羲為人類造八卦，鯀、禹為人類治水等等。他們都威嚴偉大，純潔高尚且富理性，達到了“內圣外王”。這已經不是西方傳統神的范疇。再說，中國雖也有過神話時代，但到西周時代就已成為過去，老早就把人類美麗童年時代的遐想丟開，腳踏實地地過成人的生活；而且一開始就巫史并生，以史為重，從《詩經》、《楚辭》、《左傳》到漢晉文學，基本是寫人的文學。魏晉以后，雖有過佛教文學的興起，但一切外來的觀念，只有符合中國文化背景，只有通過這一文化背景的改造，才得立足于中國社會。所以，佛教禪宗文學，也是“綜合、盡理”的、天人合一的。《目連救母》算是流傳最廣的佛文故事了，但它宣揚的還是“忠孝節義”，強調的是“內圣外王”之情，而不是神之情，“游仙詩”，算是真正的“神仙文學”了吧?但神仙的極樂，仍是清靜無為，跨鶴乘云，不像荷馬的“已臘司仙石”、但丁的“天堂”、密爾敦的“樂園”。因此，生硬地照搬西方文學理論是不妥當的，死套形而上學的“浪漫主義”、“現實主義”、“悲劇”、“喜劇”的標簽也走不出中國文學研究的新路。一部《離騷》，因大量寫了神仙幻想，“浪漫主義”、“現實主義”之爭，紛紛紜紜長達半個多世紀就是一個明證。

西方人的藝術思維總是主客分離，二分的，這便于對審美主體、客體作深入細致的研究分析。所以西方有的是分門別類的文藝理論，死搬西方這些理論的“鑰匙”，不一定都能打開中國古代文學問題的“鎖”。研究中國的古代文學，還應以中國文化為背景，以中國的文化思維為基石。因為如上所說中國人的藝術思維總是主客一體、陰陽合一，本質上是一種整體的直覺思維、樸素的系統思維。這種“直覺”是理智的不是感覺的，而這種“理智”，又是直覺的，不是思辨的，邏輯的；它一般是從一種基本模式出發，通過一系列意象組合和直覺判斷的矛盾運動，逐步拓展和深化，直到認識完成，逐漸逼近其中的本質意義，達到“目擊道存”。這種思維的機制與生活保持直接聯系，不是向分析、推理、判斷的抽象思辨方向發展，而是橫向鋪開，向事物的性質、功能、序列、效用間的相互關系和聯系的整體把握方向開拓。這種思維機制，強調天與人、自然與社會、身體與精神的和諧統一，強調它們的整體存在，這是最為深刻之處。它蘊含著理性的沉淀，又與個體的感懷、情感、經驗、歷史有關。它是一個有機的思維整體，想象、猜測、靈感、幻覺、情感、假設都在其中秩序地起著作用。“中國古人這樣一種獨特的思維方式和表達方式，形成了中國古代哲學、美學、藝術有機統一，難舍難分、互相結合的面貌”。它既釀成了中國“文史哲”不分家的傳統，又阻礙了哲學、美學、文藝理論等的分門別類的研究?！墩撜Z》、《老子》、《莊子》、《孟子》等諸子文章，在哲學家的眼里是哲學，在文學家的眼里是文學，在史學家眼里是史學。一部博大精深的《史記》，既是我國第一部傳記文學著作，又是我國第一部紀傳體史學著作，被鄭樵稱為“百代以下，史官不能易其法，學者不能舍其書”?！对娊洝匪闶羌兌旨兊奈膶W作品了吧，然而古來的儒學大師們卻都把它當作政治著作，說它“經夫婦、成孝敬、厚人倫、美教化，移風俗”。列為與《尚書》、《易經》一類的“五經”之一。這是“悲劇”、“喜劇”、“浪漫主義”、“現實主義”等西方文學理論難以解釋和難以概括的。其次，中國古代文學，循整體的直覺思維，強調的是“氣”、“道”、“理”、“神思”、“妙悟”、“中和”、“神韻”，強調的是“意象”、“意境”。其基礎和核心就是“意象”論。而“意象”的前提是“氣”，“吾善養吾浩然之氣”：既要研讀經典，又要廣聞博見，既要下功夫修煉，又要有聰穎的悟性。由此，才能“知人論世”，“立象以盡意”。有了這樣的“意象”，文學作品才談得上“風力”、“風骨”、“神韻”、“中和”、“妙悟”、“道”、“理”、“意境”，因此，中國只有“意象”論，而無“典型”論，也不好用“表現”、“再現”的術語去硬套分析。接受美學、結構主義解釋不了整個的中國文學；西方的“詮釋學”看來也詮釋不了這個文史哲不分家的中國文學。所以，客觀地說，從內因來看，研究中國古代文學，還是要從中國文化背景人手，要從中國的文化思維入手。

就以上述的“意象”論為例吧，它早已被譽為中國文學的“本體論”。但“象”是什么，“意象”是什么，西方文學理論無法解釋，追溯到中國古代哲學的《易傳》，才能解釋明白?！兑讉鳌氛f：“子日：書不盡言，言不盡意，然則，圣人之意，其不可見乎?圣人立象以盡意，設卦以盡情偽”。意思是說，語言不能充分表達圣人之意須通過“立象”方可盡意。可見，這個借助形象以表達圣人意念的“意象”，首先是一種哲學思維，一種整體性的直覺思維。其中為“盡圣之意”的“象”：圣人有以見天下之賾，而擬諸其形容，象其物宜，是故謂之象(同)的“象”，原指的也是卦辭、爻辭的“卦象”；然而，就這種“卦象”并不是外物的直觀反映，而是經過主觀創造，“擬諸其形容，象其物宜”，表現一定的意義而言，這種“象其物宜”的摹擬、想象，進行有目的的創造，實際上又已經成了藝術形象。“獨照之匠，窺意匠而運斤”、“神用象通，情變所孕”，這種“意象”已經能概括一般的文學創作問題。由此入手，我們便不難理解《詩經》如何用“關睢”、桃夭、常棣、鴻雁一類意象，表達作者豐富的意蘊；《離騷》何以是屈原的想象所構造的一個神奇、美麗的“意象”系統；也才不難解釋一直爭論不休的“建安風骨”、“魏晉風度”、劉勰的“神思”、嚴羽的“妙悟”；更不難解釋劉禹錫“境生象外”說以后的“意境”論，王國維的“有我之境”、“無我之境”、“造景”、“寫景”等；由此人手，也就可以統一中國文學“表現”、“再現”的分歧，也就可以結束半個世紀以來，《離騷》之類“浪漫主義”與“現實主義”的紛爭，甚至還可解決文學語言的許多問題。