音樂課堂教學匯總十篇

序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇音樂課堂教學范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

音樂課堂要體現(xiàn)音樂本身之美，就離不開音樂的諸多要素，音樂的要素包括音高、節(jié)奏、旋律、音色、力度、速度、和聲及曲式結構等。就是這些要素構成音樂這種特殊的語言。在教學中，教師要發(fā)掘音樂要素中蘊含的語言，從而使學生體驗到音樂本身的美，堅持這樣，會使學生在音樂課上，把注意力集中到音樂要素上，提高學生對音樂要素的感知能力，把握音樂風格，體驗音樂本身的美感。

一、 抓住音樂要素，理解音樂語言，準確地表現(xiàn)歌曲

表現(xiàn)是學習音樂的基礎性內(nèi)容，是培養(yǎng)學生審美的重要途徑在歌唱教學中，抓住音樂要素不但能讓學生很快理解音樂語言、理解作品，而且能準確地表現(xiàn)歌曲。在《 大海啊，故鄉(xiāng) 》這節(jié)課教學中，我從歌曲的節(jié)奏、速度、力度、曲式結構等方面入手。先讓學生感受、聆聽大海波濤起伏地聲響，從中總結出這種音響效果的節(jié)奏，這個節(jié)奏也就是歌曲主導的節(jié)奏型，，再從節(jié)拍上把握其強弱規(guī)律，雖然是三拍子的，但歌曲中作者運用了大量的附點、切分節(jié)奏，改變?nèi)淖庸逃械膹娙跻?guī)律，使這首歌曲的旋律象大海波濤一樣起伏蕩漾。對歌曲力度的把握是音樂表現(xiàn)的重要手段，它不但可以表達豐富的情感，還能造成音樂的對比和發(fā)展，就這首歌曲而言，從力度上，歌曲前兩個樂句如敘家常一樣娓娓道來，而后兩個樂句如大聲呼喚，抒發(fā)作者對大海、對母親、對祖國的熱愛之情。準確地把握了音高、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度、曲式之后，學生就能準確把握歌曲的情緒，從而更好的表現(xiàn)歌曲，體驗作品的真諦。在學習之后的實踐活動教學環(huán)節(jié)，學生也會表現(xiàn)的得心應手。

二、抓住音樂要素，感受音樂形象，體驗音樂意境

教師運用語言、實物、多媒體等多種手段，創(chuàng)設情境，為學生理解音樂作品提供幫助。但是這些途徑只是輔助手段，通過這些對作品的感悟只停留在表面。當教師聲情并茂地講解作品的歷史背景、創(chuàng)作過程、作者簡介并讓學生隨時觀看多媒體播放色彩絢麗、形象生動的畫面時，學生們興趣盎然。一旦開始聆聽作品，就一臉茫然，甚至昏昏欲睡，無一點興致可言。為什么會有這種情況呢？我想學生對音樂諸要素不了解，所以不能抓住音樂的要素來聆聽。對音樂情感的體驗是無從談起的。所以，我們要挖掘作品中的音樂要素，對其進行認知、理解、探究才能使學生感悟音樂的意境內(nèi)涵。在欣賞劉鐵山、茅沅的《瑤族舞曲》時，注重學習音樂表現(xiàn)的場景是由許多音樂要素的變化發(fā)展而來的，聽辨主奏樂器的音色，讓學生分析判斷音樂的旋律、速度、力度、強弱、節(jié)拍等特點，想象音樂傳遞給心靈的訊息，體驗音樂給我們描述的生動情景，感受音樂給我?guī)淼囊饩持?/p>

三、抓住音樂要素，進行有效對比，感受音樂體裁形式的多樣性

音樂體裁多種多樣，有童謠、進行曲、搖籃曲、舞曲、獨唱、合唱、交響樂等等。在區(qū)分音樂體裁形式的教學中，我們要抓住音樂的基本要素，加以有效的對比教學，學生會很快掌握各種體裁的分類及特點。比如《行進中的歌》欣賞課教學時，首先從作品的節(jié)拍、速度、力度等要素進行比較，學生能很快區(qū)別各種場合的進行曲，總結出各種進行曲的特點，在模擬場景下學生會為不同儀式場合配樂，活動中讓學生體會到音樂要素對作品的影響。理解音樂場面融合滲透了音樂情緒、節(jié)拍、速度、力度等要素，體驗樂曲（歌曲）的各種形式與音樂體裁的關系。

四、抓住音樂要素，組織音樂實踐活動，進行全面的點評

篇（2）

關鍵詞：

教學策略；小學音樂；課堂教學

音樂是一門以欣賞、鑒賞為主的學科，主要鍛煉與培養(yǎng)的是學生性情與情感，激活其創(chuàng)造能力與想象能力，以促進學生身心健康的和諧發(fā)展。音樂是小學階段教學中的一門基礎學科，同時也是學校實施素質(zhì)教育教學的重要組成部分。然而，從我國目前的小學音樂課堂教學現(xiàn)狀來看，絕大部分的教師采用的還是傳統(tǒng)教育下的教學方法以及教學策略，使學生處于被動接受的地位，使小學音樂課堂教學缺乏藝術性與創(chuàng)造性。可見，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育教學模式，選用適宜的教學手段、教學策略以及教學方式在小學音樂課堂教學中迫在眉睫，勢在必行。基于此，本文將提出以下幾個教學策略，以期幫助廣大音樂教師提高課堂教學水平，優(yōu)化教學效果。

1轉(zhuǎn)變課堂形式，創(chuàng)新教學方式

課堂管理不僅只是簡單地管理課堂紀律，而應當有效地將其與教學內(nèi)容設計、教學環(huán)境、教師教學態(tài)度以及與音樂管理技巧等相關因素進行結合。有機地將這些因素進行結合，并巧妙地運用到音樂課堂管理教學中來，以更好地優(yōu)化音樂課堂管理。大部分教師認為音樂這門學科在小學教學中隸屬副科，認為沒有教學的必要，在其教學課程的設置過程中，未能給予足夠的重視，這就給學生一個心理暗示，認為音樂課可以隨心所欲，學習態(tài)度也就不端正。教師每每走進課堂，都需要較長時間去管理班級紀律，甚至連吼帶叫，整堂課下來，難免身心力疲，精心準備的教學設計瞬間化為烏有。教學實踐表明，在小學音樂課堂教學中，教師不能過于單一死板，應當隨時跟隨學生以及教學進度靈動進行變化，并掌握多種教學方法與管理技巧。例如，在小學音樂課堂教學中，教師可以將課堂當成一場比賽；一場秀；一檔節(jié)目，這樣課堂的教學效果就會截然不同，學生注意力也得到集中，學生學習情緒也會被調(diào)動起來，從而更加積極主動地投入到音樂課堂教學中。如此以往，不僅豐富了課堂教學方式，調(diào)動了學生主觀能動性，激發(fā)了學生學習興趣，還還有助于教師操控課堂，達到優(yōu)化課堂教學紀律，優(yōu)化教學管理的目的。

2創(chuàng)設音樂情境，營造良好氛圍

語言是教師與學生進行正常交流與傳遞信息的重要工具。由于小學階段的學生年齡尚小、心理認知能力有限，在課堂教學中教師需要注意語言的使用。在小學音樂教學中，教師要善于創(chuàng)設語言教學情境，用生動的話語將學生帶入到特定的音樂情境中，引導他們深入感受與體會作品所蘊含的情感。值得注意的是，用語言創(chuàng)設音樂情境需要注意如下幾點：

2.1語言表達準確有序

教師在運用語言創(chuàng)設音樂情境時需要緊繞課堂教學內(nèi)容而展開，以保證課堂教學的順利進行。教師如果在音樂情境創(chuàng)設中，未能合理地組織語言，模糊不清或者語無倫次，就會影響學生的理解與想象，從而是自己處于一種尷尬的狀態(tài)中，更別提課堂教學有效性。因此，在音樂情境創(chuàng)設中，教師要確保其語言表達的準確性與有序性。

2.2語調(diào)語速以及課堂節(jié)奏應當與音樂情境相一致

通常而言音樂作品會在旋律、速度以及節(jié)奏等方面上存在一定差異，因此，在課堂教學中，教師要善于根據(jù)不同的音樂作品創(chuàng)設不同的音樂教學情境。在音樂情境創(chuàng)設過程中，為了能真實準確地表達音樂作品情感，需要借助語調(diào)語速與節(jié)奏來進行表現(xiàn)。例如，《七個小兄弟》主要的教學目的是為了讓學生感受音樂、并體驗音樂，在進行教學情境的創(chuàng)設過程中，教師應當盡量減緩語速，運用輕松的話語引導學生進行歌唱，以引起學生情感共鳴。

3貼近學生生活，加強學生體驗

藝術源于生活，在我們的生活世界中隨處可見音樂的存在，如鳥的歌唱、風的呼嘯。因此，在小學音樂課堂教學中，教師要善于將富有生活氣息的音樂作品帶入到課堂教學實踐中，以加深學生對于音樂的理解與鑒賞，以期激發(fā)學生學習興趣與有效注意力。小學音樂課堂要善于打破傳統(tǒng)教學模式下“填鴨式”的教學模式，主動聯(lián)系學生生活實際，讓音樂課堂教學具有多元化與靈活性，促進學生音樂鑒賞能力、創(chuàng)新能力以及想象能力的發(fā)展。小學階段的學生具有活潑好動、思維活躍、好奇心強等特點，在課堂教學中，教師要善于抓住學生這些心理特征，根據(jù)學生已有的知識水平以及身心發(fā)展規(guī)律，合理選擇與學生生活實際相關聯(lián)的實例來誘發(fā)學生音樂學習的興趣，調(diào)動其主觀能動性，讓其能在教師所營造的輕松、愉悅、寬松的教學氛圍中主動學習，并盡情地展示自己的才華，為學生的表現(xiàn)提供舞臺，讓學生勇于參與，勇于表達。例如，在教學《我的朋友》一課時，教師就可以借助“找朋友”這首歌，將學生的注意力吸引到課堂教學中，引起他們的注意，讓其能夠積極主動地參與到音樂課堂實踐中來，以調(diào)動學生的主觀能動性，以提升學生的音樂鑒賞能力以及創(chuàng)新能力，為學生的后續(xù)學習奠定堅實基礎。

4結語

總而言之，音樂是一門以鑒賞為主的學科，不同于其他學科，因此，在課堂教學中，教師應當摒棄傳統(tǒng)的教學模式，運用多種教學手段、教學方法以及教學策略，激發(fā)學生音樂學習興趣，調(diào)動學生的主觀能動性，讓學生主動走進課堂，從而有助于實現(xiàn)學生鑒賞能力、審美能力、想象能力以及創(chuàng)新能力的提升。

作者：王曉會 單位：江蘇省沭陽縣孫巷小學

參考文獻：

[1]范培.探究巧用教學策略激活小學音樂課堂[J].課程教育研究，2015，33:213.

篇（3）

小學音樂課堂除了基本知識的介紹之外還需要進行音樂的講解和實踐，讓學生的思維從感性上升到理性，從對音樂作品的感知升級到在音樂學習過程中更加追求技術性和專業(yè)性，在演繹時也更加追求藝術的表現(xiàn)性。演奏成為小學音樂課堂上的主要教學方式，通過演奏能夠讓學生掌握一定的知識內(nèi)容，并且了解到音樂本身的獨特魅力所在。

1．用演奏來激勵學生的學習興趣

音樂的表現(xiàn)形式主要有兩種：一種是聲樂，一種是器樂。在演奏學習方面，如果從根本上來分析，這些就是音樂的關鍵性組成部分，音樂的表現(xiàn)過程中這兩個方面是處于一個系統(tǒng)之中的。一個良好的、完整的音樂課堂結構需要以音樂欣賞為主要的線索，并且設立一個中心，在歌唱和演奏的互相支撐下建構課堂結構。對于當前小學音樂課堂演奏教學的分析和研究，很多演奏都處于非常薄弱的位置上，只有歌唱和演奏都處于平衡狀態(tài)下才能構建更好的課堂教學形式。在線形的小學音樂教學過程中忽視了演奏教學的重要性，因此在很大程度上也會使音樂課失去魅力，減弱學生在這方面的學習興趣。不同的學生在音樂方面所表現(xiàn)出來的形式是不同的，并且關注度和熱情也是不同的，如果是個性化的學生，教師在教學過程中會需要對學生有更多的理解和支持，并且對學生的評價還需要從不同的角度去分析。[1]如果是性格非常活潑的學生，本身喜歡唱歌，也擁有好的嗓音，那么他可能喜歡用歌唱的方式對自己的情感進行表達，而不是非常喜歡演奏樂器；如果是性格比較內(nèi)向的學生，可能不是非常喜歡唱歌，但是喜歡演奏，辨別聽力能力也比較強，還可能使用樂器助演的方式來對自己的內(nèi)心情感進行表達。使用過程中也會呈現(xiàn)出不同的效果，教師教學需要有針對性地展開，按照學生的不同特點進行，逐步提升學生在音樂方面的表現(xiàn)能力還有演奏的創(chuàng)造能力。[2]例如，在學習《外婆的澎湖灣》過程中，教師需要用示范的方式表達出薩克斯演奏的優(yōu)勢，在吹奏的過程中表達歌曲，這樣能夠極大地激發(fā)出學生的學習興趣。教師按照學生不同的能力進行演唱組以及演奏組的區(qū)分，讓學生能夠發(fā)揮出自己的優(yōu)勢，讓課堂教學漸漸達到，這不僅能激發(fā)學生的學習興趣而且還能豐富課堂教學內(nèi)容。[3]

2．課堂升溫，激發(fā)學生的創(chuàng)新思維

樂器教學過程中需要有更多的音樂體驗，本身這是一個非常廣泛的學習領域，在演奏的過程中這也是音樂表達的一種有效手段，同時能對學生的智力進行開發(fā)。通過不同形式的演奏能夠讓學生的基本音樂才能得以有效發(fā)揮。在基礎性教育階段中，教師需要從廣泛的意義上去進行演奏教學，不斷地激發(fā)學生的新思維，讓教學方式能夠更加多樣。在國家的教育體制改革的試點基礎之上，學校音樂教育還需要進行系統(tǒng)化的培訓，相關的教師需要樂器進行講演，讓學生對樂器有一定的了解。在演奏教學方面還需要創(chuàng)新學生的思維，教師給學生進行演奏，并且簡單地進行旋律的演示，讓學生能夠跟隨教師的旋律，改變模唱的方式，讓學生在聽完教師的演唱之后，將自己的演唱和教師的演唱進行對比分析，學生在模仿之后還需要試著對音樂的旋律進行更改，并且在教師的指導之上進行改變的嘗試，讓學生能夠感受到創(chuàng)編的樂趣所在。教師演唱的旋律需要使用音條樂器，引導學生發(fā)現(xiàn)自己對音樂的真實性感受，在邊唱邊演奏的學習中感受到音樂前奏的美妙，引發(fā)學生的思考和創(chuàng)造靈感。教師也可以給學生播放視頻，讓學生按照視頻當中的內(nèi)容進行音樂創(chuàng)作畫面的分析，按照音色的基本特點以及不同音樂之間的組合，創(chuàng)造出相應的節(jié)奏和類型，以達到演奏活動的。教師帶領學生挖掘出更多的音樂素材，并且在素材當中有所發(fā)現(xiàn)，極大地調(diào)動起學生的感官系統(tǒng)，讓學生對音樂產(chǎn)生更多的想象和聯(lián)想，在感官和體驗的雙重刺激下，在音樂學習上產(chǎn)生一種美妙的體驗。學生在這樣的學習過程中能夠?qū)⒆约旱母泄俑玫卣{(diào)動起來，并且在體驗方式不斷變化的基礎上讓自己的音樂感覺以及聽覺和視覺、觸覺都能夠得到更多的體驗，讓音樂富有生命力。音樂課堂教學還需要使用多種演奏方式以及教學方式對學生的創(chuàng)新和創(chuàng)造性思維進行激發(fā)。[4]

3．強化學生的音樂暢想，讓演奏課堂充滿活力

演奏教學和其他教學之間也是有非常緊密性的聯(lián)系的，在演奏的過程中可以激發(fā)學生學習的主動性和積極性，還能夠讓學生在音樂方面的理解想象和表達能力得到有效的提升。那么教師在課堂教學過程中不僅要強調(diào)演奏的技巧性，而且要創(chuàng)建有活力的課堂形式，讓學生能夠更好地歌唱，幫助學生在音準以及節(jié)奏上有更多更好的認知。學生可以自信地欣賞音樂，也能更好地表達和感受音樂。在一節(jié)音樂課堂上，教師可以使用多種樂器進行演奏，讓音樂有聲音方面的形式表現(xiàn)，以此激發(fā)課堂的教學氛圍。教師還可以按照學生的特點給學生編纂童謠，認真地對音樂素材進行分析，并且從細節(jié)處入手挖掘深層次的教學內(nèi)容，使用不同的方式對情感進行表達，生動地模擬出不同節(jié)奏和不同聲音之間的變化，讓整個音樂課堂都更具有畫面感和層次感，引導學生對不同樂器進行演奏，在伴奏樂器演奏中按照教師的組織和安排進行學習。[5]教師在音樂教學過程中需要培養(yǎng)出學生感受美的能力、表現(xiàn)美的能力以及欣賞和創(chuàng)造美的能力，不能因為演奏擁有特殊的功效就失去對歌唱的關注力度，歌唱也是音樂表達的良好方式，只有以演奏為基本的手段對學生進行引導，輔助欣賞和歌唱，才能讓音樂學習更加深入，才能夠讓學生感受到音樂課堂的樂之音。

作者:陳曉麗 單位:泰州市大浦中心小學

【參考文獻】

［1］丁麗麗．小學音樂課堂中打擊樂器的運用［J］．新課程（小學），2013（9）．

［2］高燕真．奏響小學音樂課堂“樂之音”［J］．中國音樂教育，2014（11）．

篇（4）

小學音樂課堂教學反思范文1課程改革使音樂課堂煥發(fā)著活力。在課程改革實踐中我領悟到：當學生有興趣時，當學生身心處于最佳狀態(tài)時，當教學內(nèi)容能用多種形式來呈現(xiàn)時，他們學得最好。基于這樣的認識，我認為我們的音樂教學中應是由重知識傳授向重學生發(fā)展轉(zhuǎn)變。

傳統(tǒng)的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調(diào)了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，在音樂課中把認識樂譜作為每課必學的內(nèi)容，并且把會不會識譜作為學生懂不懂音樂的標準，不但偏離了音樂教學的方向，而且由于純技術訓練帶有一定的強迫性，容易使學生產(chǎn)生對學習音樂的厭煩心理，進而造成了學生和音樂之間的距離，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。心理學家卡格安在觀察兒童的行為時發(fā)現(xiàn) 只有那些與他們熟悉的事物有所不同，但又看得出與他們有一定聯(lián)系的事物，才能真正地吸引他們 。這就要求我們在教學中運用多種調(diào)動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。

對于低年級學生來說，如果單純的說唱，死板的講述樂理知識，那只會扼殺孩子們的想象力、創(chuàng)造力。我重新反思了以往的教學。根據(jù) 新課標 的要求，我在低年級的課堂教學中設置了這樣的小練習：在課始與課末，進行 騎著毛驢進教室 的小游戲，很受學生的歡迎。在這個游戲中，我讓每個學生都有三個自己創(chuàng)想的動作。首先，引導學生做一些小動物的外形模仿。讓學自主的進行練習，逐步發(fā)展下去，可以自由發(fā)揮。學生自編的動作源于自己熟悉的小動物，由于個性和愛好的不同，每個學生創(chuàng)想的動作各不相同。其次，讓學生隨著音樂把這三個動作串聯(lián)起來，在音樂的伴奏下自由發(fā)揮創(chuàng)編律動，讓學生在有規(guī)律的動作中培養(yǎng)節(jié)奏感和韻律感。那么到了下一課，我便要求學生盡量不要重復自己上節(jié)課的動作，學生們相互模仿，同時充分發(fā)揮自己的想象力。隨著課堂教學的深入，學生的動作已不僅僅局限于模仿動物了，不知不覺中既培養(yǎng)了形式的記憶力，模仿能力，又培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造力。

小學音樂課堂教學反思范文2學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質(zhì)。音樂教育不但可以培養(yǎng)學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，也能培養(yǎng)學生的優(yōu)良的品德和情操，還能使他們的智力得到發(fā)展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發(fā)展。

我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節(jié)次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養(yǎng)學生德智體全面發(fā)展有著重要的作用。

小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現(xiàn)階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據(jù)歌詞的內(nèi)容向?qū)W生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現(xiàn)如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調(diào)號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調(diào)，并鼓勵學生要經(jīng)常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節(jié)教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據(jù)不同年齡段所掌握方法的區(qū)別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節(jié)所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發(fā)揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數(shù)碼鋼琴進行音樂教學，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現(xiàn)有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯(lián)想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。

例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛 !

小學音樂課堂教學反思范文3【編者按】音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。……

前段時間，我們對部分小學生進行了一次“音樂傾向”的抽樣調(diào)查，得到了一系列有價值的信息。在他們的答卷反饋里，我們得不到一直期望的“音樂課是學生最喜歡上的課”、“音樂老師是學生最喜歡的老師”的那種感動，相反的卻是冷漠與排斥;他們熱衷的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數(shù)家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數(shù)，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發(fā)想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數(shù)理也非我們所長，為何不發(fā)揮我們音樂教師的優(yōu)勢呢?

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經(jīng)，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業(yè)的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好 ，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創(chuàng)設良好環(huán)境，激發(fā)學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發(fā)現(xiàn)我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經(jīng)常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現(xiàn)什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經(jīng)質(zhì)的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環(huán)境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態(tài)和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死

教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全國一綱一本的格局而出現(xiàn)了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環(huán)境、不同教育水平和與社會發(fā)展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經(jīng)濟發(fā)展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區(qū)實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發(fā)達的農(nóng)村地區(qū)”使用，這從九十年代初全國經(jīng)濟發(fā)展的勢態(tài)看浙江省的經(jīng)濟發(fā)展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經(jīng)濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經(jīng)濟水平的差異也是顯面易見的。經(jīng)濟發(fā)展的不平衡，必定還來教育文化的差異。可我們使用材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材從編寫到使用的周期很長，對教材重新作出修訂則所需的時間更長。在現(xiàn)今知識爆炸、社會發(fā)展和經(jīng)濟增長日新月異的時代，人們的價值觀、道德面、人生觀、美學觀無不時時處處都在變化著，而唯有我們的教材不變，要學生唱的歌曲不變。這怎么可能讓學生對我們的音樂感興趣，對我們所唱的歌感興趣?

再有，我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執(zhí)行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態(tài)度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據(jù)，更加劇了這種不例題。因此，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個教師都能根據(jù)教學對象的實際情況來接待教學內(nèi)容(這里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與能力)，才能出現(xiàn)我國自己的真正意義的教學法，才會有中國自己的“奧爾夫”、“柯達伊”。

教材內(nèi)容并非經(jīng)典，沒勁!我們一些教學內(nèi)容不受學生歡迎，也無法得到音樂老師的認同。在許多人的頭腦里，一提到審美教育，便自覺不自覺地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材編寫中什么時候該唱什么歌，那段時間是什么節(jié)日該 安排什么內(nèi)容，這兩年在號召學生什么教材就該有所體現(xiàn)德育都成為必須考慮的第一因素。這就使得我們的教材始終離不開正當附庸的臼巢，在強調(diào)音樂教化功能的同時，削弱了音樂本身，音樂的本體失落了。另外，從音樂學習、情感體驗的角度說，經(jīng)典音樂亦并非靠別人去持牌指認就成了，大家去聽了、去唱了，覺得好聽，好美，好感動，就牢記在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在調(diào)查中所反映的“你最喜歡的樂曲”。在三成以上都寫的是《梁祝》，那無疑這《梁祝》就成了我們大家共同的名曲了。如果我們的教材歌(樂)曲，學生不喜歡去唱、去聽，再有偉大教育意義的音樂作品又通過什么去教他們呢?用什么來達到我們的教育目的?又怎么能使學生學習音樂有勁?

四、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發(fā)展的步伐

一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質(zhì)教育有什么聯(lián)系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態(tài)。

篇（5）

中學音樂教育曾經(jīng)一度被很多老師打入冷宮。我還清晰地記得，在傳統(tǒng)教育盛行的時候，很多班主任為了趕教學進度，對中學音樂課時任意侵占，剝奪了中學生學習和欣賞音樂的機會。隨著新課改的推廣，學校教育在逐漸進行大動作的改革，中學音樂已經(jīng)得到越來越多的老師的重視。在我們?nèi)粘＝虒W中，通過音樂教育不僅可以讓中學生的記憶力得到增強，反應更加敏捷，想象更加豐富，同時對于培養(yǎng)中學生的創(chuàng)造性思維能力也有著不可忽視的作用。音樂是沒有國界的語言。通過對音樂的欣賞，中學生可以陶冶的情操，豐富情感。從中學音樂的教學方法上來看，它和其他科目是有所不同的，很多科目都要求學生做到嚴謹、細致，在學習過程中不能出一點錯誤，而中學音樂就顯得更加輕松，追求讓學生的身心有美好的享受。

我認為，面對我國目前中學音樂的狀況，我們音樂教學者應當從學生的角度出發(fā)，服務于學生，服務于日常教學，不斷地改進中學音樂的教學方法，加強對學生進行中學音樂的基礎學習和基本技能的訓練。培養(yǎng)中學生對音樂的鑒賞能力有著非常現(xiàn)實的意義。因此，音樂教師要讓學生學會欣賞音樂當中的美，欣賞來自不同國家的音樂。下面我就結合多年的音樂教學經(jīng)驗，談一些自己粗淺的看法，歡迎同行積極批評、指正。

一、改進教學方法

中學生常常表現(xiàn)出較為旺盛的求知欲，他們渴望新知，渴望未知領域的學習，但是中學生的理性認識還不像成人那樣成熟，所以也常常會有“三分鐘熱度”一說。根據(jù)中學生的這些特點，我們在教學過程中一定要不斷地改進現(xiàn)有的教學方法，以更加靈活多樣、生動活潑的授課形式來進行教學，這樣可以帶給學生更多的新鮮感，培養(yǎng)他們對音樂的學習興趣，提高他們學習音樂的效率。

首先，音樂教師一定要注重課堂教學，要從思想上重視課堂教學。現(xiàn)在很多學校安排的音樂課時非常有限，所以有一些音樂教師自己就不重視音樂課程，有時候在講課之前根本就不備課，站在講臺上，拿了教材就唱，對于有些不會唱的歌曲，有的甚至要一邊唱譜子一邊教學生。毫無疑問，這種教學方法不可能很好地吸引學生參與到學習當中，教師自己對教材都沒有吃透，可能還會出現(xiàn)在教學的過程中對一些音節(jié)和音調(diào)的把握不夠準確等問題。所以要想改變教學方法，首先從教師自身進行改革。教師要完善備課制度，熟悉教材，深挖教材，對教材中涉及到的其他學科的知識在備課過程中都要有所了解，在課堂教學過程中把這些“課外”知識一起傳授給學生，讓學生樂意接受和學習。

其次，在課堂教學的過程中，教師要按照課程標準的要求，體現(xiàn)學生的主體學習地位，尊重學生不同的個性和可能存在的個體差異，對于一些“五音不全，六音不準”的學生要謹慎呵護，以防打擊他們學習音樂的信心。音樂教師要盡可能地采用啟發(fā)式教學，增加音樂對學生的神秘感。同時需要注意一點，音樂教師在教學過程中一定要結合自身的特點，揚長避短，帶給學生自己“最好的”和“最擅長的”，以此來激發(fā)學生對中學音樂的學習興趣，體現(xiàn)中學音樂的魅力。

二、增加學生音樂的感性體驗

教師要善于組織學生來體驗音樂帶給我們的美感和享受。對于很多中學生而言，聽音樂可能只限于好聽和不好聽而已。教師在平時組織學生體驗的過程中，要力求從音樂的本質(zhì)上來引導學生，讓學生通過音樂節(jié)奏的明快變化來感受音樂背后的一些元素，要把這種我們看不到、摸不到，只能聽到、感受到的體驗變成一種富有感情的節(jié)奏來進行欣賞。在欣賞的過程中，要求學生全神貫注，用心來聆聽，最后還要用自己的語言總結出來，這樣我們就可以時刻摸準學生學習的脈搏。我們常常可以看到，一個還沒有上幼兒園的小孩子，聽到音樂會翩翩起舞。這說明音樂是最具韻律的一種藝術，伴隨著旋律的變化和節(jié)奏的快慢，可以使人情不自禁地動起來。有些學生對音樂的反應靈敏一些，有些稍微差一些，對于樂感差的學生，我們可以通過后天的鍛煉來進行彌補。

三、尊重學生的個體差異，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神

有一位藝術家曾經(jīng)說過：“音樂的水平只有高低之分，并沒有對錯之別。”新課程標準也明確指出，教師要尊重學生之間存在的個體差異。作為音樂教師，我們要通過音樂的欣賞來培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識和能力，就要讓他們敢于把自己的感受說出來，要引導學生從不懂的角度去看問題，去欣賞音樂。在我們平時的音樂教學過程中，教師要善于培養(yǎng)學生對音樂的發(fā)散思維，通過音樂的欣賞和音樂富有節(jié)奏的變化，來感受和想象相關聲音的形象和意境。教師作為音樂教學的引導者，在進行日常教學過程中，針對學生的創(chuàng)造力必須從音樂實踐中進行開發(fā)。

篇（6）

中圖分類號：G421文獻標識碼：A文章編號：

很長一段時間，常聽同行談到：音樂教學很難搞，同學們喜歡音樂，但對音樂課不感興趣，上課搗亂，講音樂知識不聽，教材上的歌曲不喜歡唱，同學們認為是副科，學不學無所謂。于是，個別教師干脆不管他們，想聽流行歌曲，就讓他們聽，上課省心不用講。隨便讓他們聽歌也會亂，有的同學喜歡聽這樣的歌曲，有的同學喜歡聽其他的歌曲，總之面對每周的音樂課個別班可以說是煎熬，更別說提高音樂修養(yǎng)。近兩年我一直在思考：怎樣才能上好中學音樂課呢？

音樂課程標準提出：通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發(fā)現(xiàn)、領略音樂的藝術魅力，培養(yǎng)學生對音樂的持久興趣，涵養(yǎng)美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發(fā)展音樂聽覺與欣賞能力，表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，形成基本的音樂素養(yǎng)。豐富情感體驗，培養(yǎng)良好的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度，促進身心的健康發(fā)展。針對中學學生，他們生理、心理漸趨成熟，參與的意識和交往的愿望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成了自己的初步經(jīng)驗，表達情感的方式較之1-6年級學生有明顯變化。通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高表現(xiàn)音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內(nèi)涵融入教學中。課程標準提出7-9 年級的學段目標為：a增進對音樂的興趣；b提高音樂感受與評價欣賞的能力，養(yǎng)成良好的音樂欣賞習慣；c能自信地、有感情地演唱，積極參與演奏及創(chuàng)造活動，發(fā)展表現(xiàn)音樂的能力；d豐富和提高藝術想象力和創(chuàng)造力；e培養(yǎng)豐富的生活情趣和樂觀的態(tài)度，增進集體意識，鍛煉合作與協(xié)調(diào)能力。我認為不論哪種方法都必須能調(diào)動學生積極性，讓學生集中注意力，把情感和思維轉(zhuǎn)到課堂，使他們能在最佳狀態(tài)下進行學習。

中學的音樂教學，主要是獲取學習音樂的興趣，音樂素質(zhì)的提高，智能的開發(fā)和個性的發(fā)展。因此，在教學上培養(yǎng)學生就顯得更加重要。創(chuàng)造性是在科學性的基礎上，將主體的藝術思維特點和藝術的本質(zhì)屬性包含于其中。教學的藝術性是教學活動整體體現(xiàn)出來的創(chuàng)造精神，是一項教學創(chuàng)造的系統(tǒng)工程，包括教師自我形象的創(chuàng)造、教學機構、教學方式、教學內(nèi)容、教學語言的創(chuàng)造等方面。所以，下面所談到的中學階段音樂學科創(chuàng)造性教學的一些淺見，僅僅是個人在教學實踐中的一些探索。

1 音樂的“即興”創(chuàng)造，達到培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和發(fā)展

“即興”創(chuàng)作就是從小培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。在音樂課上，讓學生對音樂充滿創(chuàng)造性的愉悅，在教師正確的啟蒙指導下，對較簡單的樂譜，初一年級的學生可逐步地進行“口頭”性的創(chuàng)作，初二年級以上可逐步地進行一些即興填詞、填寫節(jié)奏、譜寫旋律，并做一些即興表演、演奏，個別同學可用較為完整的一首樂曲來表現(xiàn)自己的情感，從而達到對學生創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的目的。

2 用音樂的特點，對學生進行“求異”思維培養(yǎng)

“求異”是尋求不同的方法，“求”主要來源于思維的活躍，是思維的主動性和探索精神。所以，在上音樂課時，就要用求異的方法進行授課。比如，教授歌曲《給未來留下一片綠色》，可通過教師準備的畫面啟發(fā)學生的思維，讓學生暢談自己對“保護環(huán)境、關愛地球”的看法，抒發(fā)人與自然和諧的情懷以及我們在美麗的環(huán)境中茁壯成長的幸福生活感受，并通過同學們對樂曲的討論，感受這首歌曲的情緒是什么？然后再反復播放歌曲演唱錄音，進一步探索怎樣唱好這首歌，怎樣有效地表現(xiàn)這首歌曲的內(nèi)涵，再由同學們用各自不同的理解去變化演唱形式，或用其他表演形式表現(xiàn)歌曲。通過這樣求異的思維去啟發(fā)、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。

3 根據(jù)音樂課特點，鼓勵學生質(zhì)疑問難，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維

巴爾扎克說：“打開發(fā)掘科學的鑰匙，毫無異議是問題。”讓學生自己提出問題，是反映學生對知識的認識程度。諾貝爾獎獲得者楊振寧博士曾將中國學生與美國學生進行對比研究后說：“中國留學生成績往往比一起學習的美國學生好得多，然而10年后，科研成果卻比人家少得多。原因就在于美國學生思維活躍，動手能力和創(chuàng)造精神強。”因此，我們在學音樂課時，可采用一些新的上課形式：用先不點歌曲的名稱，教師先提出問題；讓學生聽一首樂曲，并根據(jù)自己的感受說出該曲的情緒和特點；同時，也讓學生對歌曲提出這樣那樣的問題，將課堂的氣氛變得熱烈起來，讓學生從不同的角度中獲得知識。這樣，學生可把自己對音樂的看法、理解及相應的獨創(chuàng)進行充分的發(fā)揮，從而形成一種培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的教學方式。

4 根據(jù)音樂課特點，讓學生去感受、去認識，創(chuàng)造新型的課堂模式

創(chuàng)造力的培養(yǎng)需要相應的課堂教學形式。這種新型的課堂模式必須是師生之間密切溝通配合。蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發(fā)現(xiàn)者、研究者、探索者。”在青少年的精神世界里，這種需要特別強烈。在教學中，教師要努力創(chuàng)造各種條件給予他們創(chuàng)新的機會，引導他們主動探索。如，在教師的啟發(fā)下，讓學生認識音樂、認識音樂學科的特點、方法及內(nèi)容后，讓學生自己思考認識，每人寫出關于音樂課的需求和建議。教師根據(jù)學生所提出的建議進行必要整理、綜合后，形成師生共同創(chuàng)設出來的課堂模式。

采用上述辦法，將學生提出的建議綜合后，形成了“三三制”的上課模式，即欣賞階段 （課前播放音樂），探索音樂內(nèi)容的階段 （師生共同探索音樂教材為主要內(nèi)容），表現(xiàn)個性階段（由學生自己輪流上講臺當“小老師”或“小演員”）。這樣的結果，學生在充分民主的前提下自主、積極主動地參與音樂的探索和學習。

5 根據(jù)音樂課特點，重在發(fā)展學生個性和創(chuàng)造性

改變傳統(tǒng)的考試模式，正確客觀地評估學生的學習成績。傳統(tǒng)的音樂考試受到其它科目的影響，采用的模式是筆試和口試兩種，即考樂理常識；口試：唱一首歌曲或者唱 8小節(jié)樂譜。這種方式不能正確地反映出學生之間的差別和個性特點，尤其不利于學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。

因此，音樂考試的目的，不僅在于考查學生的成績，更主要的是讓每一位學生的音樂潛能和創(chuàng)造力得到展示，客觀、公正地做出評價。如，可以辦班級為單位的小型“音樂會”，并由此對學生的學習成績進行考核。“音樂會”的內(nèi)容不限，可以有唱、奏、跳、講、說等，可以收到很好的效果。

6 提高學生的綜合能力

篇（7）

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）11-0186-01

音樂是一種情感藝術。人民音樂家冼星海先生說過：“音樂是人生最大的快樂；音樂是生活的源泉；音樂是陶冶性情的熔爐。”可是，在實際的音樂課堂教學中，許多喜歡音樂的學生卻不喜歡上音樂課。我想：在學習中能享受到樂趣，學習必然是一種快樂；當學習是一種快樂時，學習必然是一種享受。因此，我在音樂課堂上對如何實現(xiàn)良好的音樂課堂教學作了一些膚淺的探討。我認為，成功的秘訣是培養(yǎng)興趣，要實現(xiàn)良好的音樂課堂教學應該從培養(yǎng)學生學習音樂的興趣入手。

一、積極地創(chuàng)設課堂情景。

認知心理學家布魯納認為：“學習的最好刺激是學生對所學材料的興趣。”全面營造一個良好的課堂情景，是實現(xiàn)良好課堂教學的關鍵。在課堂教學中，我根據(jù)不同課型設計出不同的課堂導入形式，如故事導入、游戲?qū)搿鼍皩氲取＿@些情景導入形式都給我的音樂課堂教學帶來意想不到的效果。如在設計湖南文藝出版社三年級上冊《小貓釣魚》一課時，我首先用講故事的方式導入。我隨著歌曲歡快的音樂邊繪聲繪色地講《小貓釣魚》的故事，邊在黑板上貼出事先準備好的《小貓釣魚》的相關圖片。這樣，既激發(fā)了學生對歌曲學習的興趣，又能讓學生對歌曲旋律、歌詞內(nèi)容有個初步的了解。接著，我再啟發(fā)學生簡單地說一說《小貓釣魚》的故事情節(jié)，幫助學生深化對故事的認識。同時，也鍛煉了學生的語言表達能力。其次，在歌曲學唱的環(huán)節(jié)，我用了范唱、模唱、表演唱等多種形式進行教學。使學生了解歌曲、感受歌曲，最終達到學習歌曲的目標。最后，我再鼓勵學生來一個現(xiàn)場表演《小貓釣魚》，讓學生自由選擇自己喜歡表演的角色，分組討論，分組進行角色表現(xiàn)。整堂課在我創(chuàng)設的情景中，學生學得輕松、自在，玩得開心、快樂。

二、營造良好的學習氛圍。

美國心理學家羅杰斯認為：“學生只有在親密、融洽、和諧的師生關系中，才能對學習產(chǎn)生一種安全感，并能真實地表現(xiàn)自己，充分展示自己的個性，也才能創(chuàng)造性地發(fā)揮學生的潛能。”美好的課堂氣氛是教學成功的一半，教學中應采用靈活多樣、生動活潑的教學形式，教師和學生之間應該是朋友、合作伙伴的關系，需要有一種愉悅、和諧的氛圍，充分調(diào)動學生對音樂學習的積極性和主動性，使每位學生都參與到音樂課堂之中，增強音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)良好的合作意識和團結精神，使學生在動中學、玩中學、樂中學，在生動有趣的音樂課堂中體會音樂的美感。音樂課堂上多一份關愛，少一份指責；多一份包容，少一份批評。這樣，學生才會喜歡音樂教師，喜歡上音樂課。“沒有愛就沒有教育”。教師要懷著對學生的愛和對知識的愛的感情向?qū)W生傳授知識，應用知識。學生需要知識，更需要積極的熱情。教師的一個關愛的眼神，一句真誠的話語，都能深深地打動學生，感觸學生，瞬間拉近師生之間的距離。學生在輕松、愉悅、充滿愛的空間里學習，他們的情感思維才能得到釋放，他們才能更好地展開自己的雙翅，到知識的世界里自由地翱翔。

三、充分地利用課堂評價。

課堂評價是為了引導學生更準確地學到知識，更好地開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創(chuàng)新成果。同時，讓學生成為評價的主人，他們更了解課堂評價與學生之間的重要關系。在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，并樂于參與。評價是一種手段，而不是目的，促進學生全面發(fā)展才是評價的最終目的。隨著課改的不斷深入和發(fā)展，課堂的評價體系越來越完善，教師對如何使用好課堂評價都有獨到的見解。我看見使用較多的一句課堂評價是“你最棒！”我認為，任何的評價都不應該是隨意的，也不應該是單一的，評價應該遵循學生的年齡特征、心理特點、參與狀態(tài)等方面進行。

孩子的世界充滿了自由和快樂。無論是在生活中，還是在課堂教學上，我們都應該要用心去維護他們的自由，保持他們的樂趣。特別是音樂教師，更應該利用好音樂學科所具有的情感特點去激發(fā)、培養(yǎng)學生。如果學生不喜歡上音樂課，音樂課在學生心目中就沒有地位，那還談何音樂教育？如果音樂教師能夠使原來不喜歡音樂的學生喜歡上音樂，我想，那應該是我們音樂教育教學的最大成功。俗話說：“不管黑貓白貓，能捉到老鼠的都是好貓。”我覺得這句話同樣適用于我們的實際教學工作中。要做這只“好貓”，音樂老師要做很多的準備工作，不管你用了多少種方法，你最終的目的是激發(fā)學生學習的欲望，并能夠使學生在學習的過程中獲取極大的樂趣。

參考文獻：

[1]孫美蘭.藝術概論[M].高等教育出版社，1989.

篇（8）

組織教學是維護課堂秩序的一種手段，并且貫穿于音樂教學的每個環(huán)節(jié)之中。老師就根據(jù)音樂學科的特點，采取靈活有趣、富于美感的組織教學形式，誘發(fā)學生學習的熱情與愿望，使學生產(chǎn)生相應的積極情感，形成積極參與的課堂氣氛。

組織教學藝術首先是體現(xiàn)在良好教學環(huán)境的保持。音樂課堂教學環(huán)境主要是指物理環(huán)境和心理環(huán)境。從物理環(huán)境（指音樂教室的設備、設施和座位設置形式，以及教具形式等）的要求講，應是盡可能地將音樂教室裝飾美化，為學生提供一個優(yōu)美的音樂學習環(huán)境；從心理環(huán)境（指音樂教學中的師生關系、課堂氣氛等）的要求講，應創(chuàng)設和諧、愉快的音樂學習氣氛，使教學活動產(chǎn)生相應的積極情感。

組織教學藝術還體現(xiàn)在方法、形式的多種多樣：開門見山，將新課題直接了當?shù)馗嬖V學生，可以給學生留下較為鮮明的印象；采取師生自由討論的方法，巧妙而自然地引出課題，有利于啟發(fā)學生的思維；設置懸念，能讓學生開動腦筋，積極思考；妙趣橫生的小故事引入，容易激發(fā)學生的學習興趣；多種多樣的音樂活動的展開，能引導學生成為欣賞者、表演者，使學生自然地充滿樂趣地進入音樂世界。

組織教學藝術同樣也存在于教學過程的細節(jié)之中。音樂教師作為課堂教學的組織者、引導者，教師的情感狀態(tài)，將直接影響學生，使當堂音樂課產(chǎn)生與其相應的氣氛。

此外，組織教學藝術還體現(xiàn)在增加教學情趣性、競技性和表演性，以及教學過程中的起伏現(xiàn)象，“動”“靜”結合，這些都是有效組織教學的藝術。

二、音樂教學的藝術

音樂教學的藝術，就是要求我們藝術地進行音樂教學，通過音樂藝術對學生進行審美教育。作為音樂教師應該重視和研究音樂教學的藝術。

從音樂課堂的結構來看，主要功能是導入新課、學習新課、鞏固新課三個環(huán)節(jié)。老師應該根據(jù)這三個不同環(huán)節(jié)的特點來探尋教學的藝術。

1、教學導入藝術

藝術的導入方式，能很快激發(fā)學生的學習興趣，為整節(jié)音樂課獲得一個良好的開端。下面以歌唱教學的導入為例。

教學步驟：

（1）老師出示一個絨包，問道：“絨布包是什么呢？”

（2）分別請幾位學生來用手摸摸絨布包（但不讓學生當時說出來）。

（3）請這幾位學生一起回答絨布包里裝的是什么。（學生高興而自豪地答出――皮球）

（4）老師拍拍皮球，要求學生注意聽辨皮球落地的聲音特點。

（5）小結學生回答：其聲音特點是短促、跳躍、富有彈性。

（6）學生模仿皮球落地的聲音發(fā)音。

（7）結合頓音練聲曲進行發(fā)聲練習：

要求：聲音短促、跳躍、富有彈性。

（8）用頓音唱法演唱歌曲《我們多么幸福》的副歌部分。

（9）討論為什么用頓音唱演唱這部分歌曲？（結合歌曲的內(nèi)容揭示歌曲情緒）

……

從上例我們看到，這種導入方式一開始就吸引了學生的注意，并不斷激發(fā)學生的興趣，巧妙地、逐漸地將學生引入對頓音唱法的認知和掌握演唱的要領上，并從審美能力的培養(yǎng)角度，讓學生懂得頓音唱法在歌曲藝術表現(xiàn)中的作用。

音樂教學導入的方式很多，隨著教學內(nèi)容的不同而采取不同的“導入”，每位教師都應研究教學導入的藝術。

2、新課教學的藝術

美國貝尼特?雷默《音樂教育的哲學》認為，音樂學習一般模式是：（1）音樂的體驗；（2）音樂的研究；（3）音樂的再體驗。音樂教學重要的是幫助學生逐步增強對音樂要素的認識， 因此，教師在教學中，要引導學生在認識音樂作品藝術內(nèi)涵的基礎上，逐漸豐富學生審美體驗。下面以音樂欣賞教學《保衛(wèi)黃河》為例。教學步驟：

（1）討論：學生回顧自己見過的江水或河水波濤滾滾的情景。

（2）老師簡介“黃河”。

（3）完整欣賞《保衛(wèi)黃河》錄音，讓學生思考歌曲的情緒，討論后老師作小結。

（4）學生視唱（可隨音帶）《保衛(wèi)黃河》的齊唱部分曲譜。

（5）欣賞《保衛(wèi)黃河》齊唱部分音樂。

（6）討論、分析音樂的特點。包括：旋律特點、節(jié)奏特點、結構特點、歌詞特點、歌曲體裁特點。

（7）老師小結并介紹作品時代背景及作曲家。

（8）根據(jù)歌曲特點，討論設計《保衛(wèi)黃河》齊唱部分音樂的樂器伴奏音型，并進行唱、奏的練習。

（9）欣賞《保衛(wèi)黃河》輪唱部分音樂。

（10）討論、分析其演唱形式及其作用，以及其民族風格特點等。

（11）小結《保衛(wèi)黃河》音樂特點、情緒、意境和意義。完整欣賞《保衛(wèi)黃河》。

上例欣賞教學自始自終把學生的注意力集中到對音樂作品的分析研究上，對《保衛(wèi)黃河》的音樂要素進行子藝術價值的分析與探討，最后又回到音樂作品中去實踐、體驗、印證、升華。這樣的教學活動是通過音樂作品的藝術感染力，使課堂教學形成一種藝術氣氛；學生則以主動參與者的積極態(tài)度，在感知音樂作品的藝術形象中接受潛移默化的藝術感染和熏陶，從中獲得審美享受。

當然，音樂教學藝術還包括廣泛的內(nèi)容，如教學中教態(tài)美、語言美、板書藝術的展示等等，這些音樂教學行為無一不是教學藝術的創(chuàng)造。

3、鞏固教學的藝術

鞏固教學既包括對基礎理論知識的強化，也包括對基本技能技巧的練習。在音樂課堂教學中，不管是復習知識的教學，還是對技能技巧的練習。不管是運用知識的活動，還是進行音樂表演，同樣應該是藝術性的展示。在鞏固知識環(huán)節(jié)中，常常采取的形式是：課堂表演、口頭問答、書面作業(yè)等等，以激發(fā)學生的求知欲，保持課堂氣氛，始終將學生置身于音樂藝術的環(huán)境中。下面以學、小調(diào)式后的鞏固教學為例，其教學步驟如下：

（1）出示兩段曲調(diào)進行視唱：《小松樹》、《啊，朋友》。

（2）分析、比較兩首歌曲的開始音、結束音、音階結構；找出其主音與上方的三度音的音程關系，判斷其調(diào)式。

（3）課堂討論（老師及時給予鼓勵性評價）。

（4）老師有感情地范唱這兩首歌曲。

（5）分析、討論其調(diào)式色彩及其對情感的影響。

篇（9）

一、體態(tài)語言美的運用

1. 眼神的靈活運用。眼睛是心靈的窗戶，具有十分特殊的功能，它能夠表達一些只能意會、不易言傳的微妙情感。因此，眼神的獨特作用在音樂教學過程中尤為重要。學生具有極強的向師性，老師的眼神對學生具有非凡的意義。

在音樂教學過程中，教師與學生之間眼神的交流，能夠在一定程度上鼓舞學生，帶給學生自信，幫助學生消除心中的恐懼，這無疑對課堂教學起著積極向上的作用，使得音樂課堂的教學更加精彩。

2. 手勢的適時使用。由于學生抽象思維能力并不發(fā)達，形象思維依然占主導地位，這時候音樂教師可以利用自己的手勢語言將抽象的音樂知識具體形象化，能增強語言的傳遞效果。

誠然，手勢語言不僅僅局限于在闡述音樂的課堂教學內(nèi)容上，還能借助手勢調(diào)動學生音樂學習積極性。在講授音樂教學過程中，當需要師生互動交流時，筆者不只是站在講臺上用言語點同學回答問題，而且走近同學的身邊用手請同學回答問題。采用這種方式，可以讓學生感受到教師對自己的尊重，也利于提高學生音樂學習的積極性。當有學生不能回答這位老師的問題時，筆者就會走近他的身旁，用手輕輕撫摸他的頭讓其坐下，再讓其他同學來補充回答。這樣能夠很好地呵護學生的自尊心。因此，筆者認為音樂教師應該從細節(jié)、從學生出發(fā)，適時使用手語這一體態(tài)語言，使音樂課堂教學更加精彩。

二、極致幽默的語言美

在實際教學當中，初中音樂教師要想取得教學的高效率，就必須掌握課堂教學機智幽默的語言，運用溫和、靈活等語言來貫穿整個課堂，營造一種輕松學習的氛圍。音樂教師優(yōu)美的語言是師生之間加強溝通、增進情感的重要橋梁。在初中音樂教學當中，學生以前沒有接觸過新的音樂知識，不可避免地會出現(xiàn)個別音符發(fā)音不準的現(xiàn)象，這時候如果教師大發(fā)其火，那么學生就會產(chǎn)生嚴重的恐懼心理，課堂氣氛就會變得緊張，直接影響到教學質(zhì)量。例如，如果某個同學上課走神，向窗戶外面張望，那么音樂教師可以這么說：“難道這么優(yōu)美的音樂還吸引不住你嗎？”又如，在同學們一起合唱的時候，有個別同學趁這個時候小聲說話，竊竊私語，那么老師就可以溫和地說：“我們都不喜歡這優(yōu)美音樂中的伴奏呦。”這么一說的話，那么學生也就會自然而然地融入到集體合唱中來。

三、激勵向上的語言美

篇（10）

教學評價是教學工作中不可缺少的基本環(huán)節(jié)，是提高教學質(zhì)量的重要手段。在一定程度上說，學生能否領悟和掌握知識，評價起著關鍵作用，因為真正的評價必然會增加學生學習的動力，提高學生的學習興趣和動機。對于教師來說，評價提供學生進步和退步的信息，要根據(jù)情況，及時做出反饋。評價直接影響教師情緒和學生學習的積極性。一種有效的評價，能使教師及時地發(fā)現(xiàn)學生的能力和弱點，隨時了解學生的進步，并根據(jù)評價的材料及時調(diào)整教學進度和方法，使課堂教學永遠煥發(fā)生命的活力。

一、課堂評價的指導思想

音樂課程課堂教學必須符合素質(zhì)教育的要求，面向全體學生，全面提高學生的音樂素質(zhì)，體現(xiàn)以下教育思想。

1.審美教育思想。音樂教育的核心是審美教育。以審美為核心的基本理念應該滲透在教學的各個環(huán)節(jié)與領域。通過對音樂的感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造，以及音樂與相關文化的學習，培養(yǎng)學生的審美感知，豐富審美情感，發(fā)展審美想象，深化審美理解，有效地提高學生的審美能力。

2.學生主體的教育思想。音樂教學要注意發(fā)揮教師主導和學生主體的教育思想。以學生發(fā)展為中心，通過各種音樂實踐活動，激發(fā)和引導學生自主學習，主動探索。教師應尊重和關懷每一個學生，要把全體學生的普遍參與與發(fā)展不同個性的因材施教結合起來，為學生創(chuàng)設寬松、和諧的教學環(huán)境，使學生主動學習，樂于學習。

3.音樂創(chuàng)造的教育思想。創(chuàng)造是藝術乃至整個社會歷史發(fā)展的根本動力。音樂創(chuàng)造的目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛能。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、音樂表現(xiàn)和創(chuàng)造活動，能夠激活學生的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)造沖動，在主動參與中展現(xiàn)他們的個性和創(chuàng)造才能，使學生的創(chuàng)造性思維得到充分發(fā)展。

二、對教師的教進行評價

1.有明確可行的教學目標。一堂好的音樂課應該有明確的教學目標，但僅有目標是不夠的，還必須符合課程標準的要求，符合素質(zhì)教育的要求；符合學生的實際情況，在知識、能力、情感態(tài)度、價值觀等方面與學生的認知水平、心理特征、能力基礎相適應；既面向全體，又關注差異，具有層次性。這是衡量課堂教學成功與否的重要標準。教師應在如下方面努力達成目標：使大多數(shù)學生完成教學目標中所規(guī)定的學習任務，并形成運用所學知識解決問題的能力；使每個學生都有不同的收獲；使每個學生都能體驗到學習和成功的愉悅；部分學生能靈活、創(chuàng)造性地解決學習中的問題；學生有進一步學習的欲望；學生的創(chuàng)新思維、創(chuàng)新能力得到了培養(yǎng)。

2.教學內(nèi)容和教學設計尊重與創(chuàng)新并存。教材是落實教學大綱，實現(xiàn)教學計劃的重要載體，也是教師進行課堂教學的主要依據(jù)。但教材內(nèi)容和教學內(nèi)容并不是一一對應的。教學內(nèi)容來自于師生對課程內(nèi)容與教材內(nèi)容及教學實際的綜合加工過程。它包括教材內(nèi)容，還包括師生實際活動過程的全部。正如特級教師錢守旺所說：“我所教學的內(nèi)容完全是學生再熟悉不過的，且非常感興趣的、有意義的。我可以把教材的內(nèi)容放在一邊，而找一些易于學生接受的實際生活中的內(nèi)容來教學。只要是省時、高效的課堂就是好課。要做到這一點就必須從學生的實際出發(fā)，優(yōu)化課時教學內(nèi)容，還要充分挖掘教材中蘊含的思想方法，注意了思想方法的滲透等。”因比，我們今后在處理教材上，應正確地理解把握教材，反復研究教學的重點、難點，理清知識的內(nèi)在聯(lián)系和規(guī)律，正確科學地處理教學內(nèi)容；同時還要充分發(fā)揮自身的創(chuàng)造性，做到尊重教材與靈活處理教材相結合。

3.教學過程引導與調(diào)控相結合。課堂離不開教師對學生的指導，離不開創(chuàng)設恰當?shù)膯栴}情境。這時候一定要把握好指導的范圍，一定要面向全體，為大多數(shù)學生提供平等參與的機會，而不是只為少數(shù)優(yōu)秀學生服務。要及時采用積極多樣的評價方式，調(diào)動學生的積極性。教師的語言要力求準確生動，具有啟發(fā)性、激勵性和指導性。一堂好課離不開教師的有效調(diào)控，以學生為主體，讓學生自主、主動學習并不意味著不要教師的誘導、指導、引導。一個有經(jīng)驗的教師應該根據(jù)學生的反饋信息，及時對教學進程、問題的難度、教與學的方式、課時的容量等進行適當?shù)恼{(diào)整，并合理機智地處理課堂上出現(xiàn)的意外情況，保障課堂教學的順利完成。