舞蹈表演論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇舞蹈表演論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

二、如何正確練習舞蹈技術

舞蹈藝術發展至今，用技術技巧去表達舞蹈中的情感和人物已成為必不可少的部分。如何將舞蹈中的技術技巧表現得更精湛，這就要靠舞蹈演員平時的訓練方式。舞蹈學校的學生一般在12至13歲時就開始進入專業學習。首先訓練的是學生的軟開度，包括前腿、旁腿、后腿、肩、腰等身體各部位；其次，當學生的軟開度達到了一定的基礎以后，開始進行力量練習，包括腹肌背肌、小腿力度、腿部力度等。在軟度和力度都較為成熟以后，便可以開始舞蹈技術技巧的練習。在練習技術技巧的時候要注意：1.放松神經，不要過于緊張。緊張會使肌肉收縮，在練習技術技巧的時候，肌肉收縮緊繃很容易導致拉傷。2.在練習技巧前要將關節活動開，沒有熱身活動之前，人體的關節不夠靈活，很容易在練習時受到一系列關節的損傷。3.練習技巧的同時要將整個人收緊，肌肉的質量是舞蹈技巧完成的最關鍵之一，如果隨意松散肌肉，很有可能在練習的過程中產生舞蹈事故的發生。4.練習技巧時要注意練習強度，不能為了速成技巧而過大加強練習。總之，欲速則不達，練習技巧一定要循序漸進，太過強硬的練習只會給肌肉和關節造成更多負荷，使人身體出現不適和疼痛，更不利于技巧練習。

三、如何在舞蹈藝術中合理體現舞蹈技術

篇（2）

二、良好的心理素質對舞蹈演員的重要性

在舞蹈表演中具有不錯心理素質的演員，會對自己充滿自信，而且堅信自己一定會表現出最好的狀態。結果也往往是他們通過自己的努力，塑造出了符合作品要求的形象。那些在舞臺上表現不錯的演員認為，要想在舞蹈方面有一個很大的突破，那么良好的積極向上的心態是必不可少的。只有經歷過生活中的困難和挫折，才能看見勝利就在不遠處對自己招手。那些具有積極心態的演員會在失敗中吸取經驗，不斷為自己蓄積著營養，以求在表演中能夠厚積薄發。

三、舞蹈表演中心理素質不良的表現和原因分析

每一個舞蹈表演者的心理素質是各不相同的，筆者根據自己對舞蹈表演中演員的觀察和訪談得出，舞蹈表演著的心態主要表現為以下幾個方面：

1、過度緊張

過度緊張是指舞蹈演員過度的或者長時間的緊張，主要表現為心煩抑郁、意志消沉。這些都是舞蹈演員承受了超過自身壓力閥值的緊張壓力，而導致演員在舞臺表演中調回出平常的訓練狀態需要很長的時間，更壞的是會導致演員遺忘一些動作，使自己的表演大打折扣，發揮不出自己應有的水平。這種壓力往往來自外界和自己兩方面的合力，因此，要想化解這種壓力，就需要演員與其他的表演者進行好好地互動，降低對自己的要求，這樣才能慢慢的消減這種壓力。

2、臨場應變能力較差

舞蹈演員在日常的訓練中，教學場所、老師、同學都是比較固定的，這樣就會導致一個結果，那就是演員在演出時面對不同的舞伴和舞臺會有些不熟悉。面對這些變化，那些心理素質不是很好的舞蹈演員的心理就會發生一些變化，從而是自己的發揮大打折扣，發揮不出自己應有的水平。

3、過分計較個人的成敗得失

沒有一個人是天生在舞臺上從容的表演的，它是需要一個過程的，期間會經歷一些成功失敗。而許多學生還沒登過舞臺，就會自己提出了一個特別高的要求，只許自己成功，不許自己失敗。這樣一個嚴格的心態固然是好的，但是這樣就會把自己禁錮在一個沉重的圈子里。思想過于沉重的話，就會對自己的表演產生很大的影響，影響自己的水平。

4、缺乏自信心

很多的同學多希望自己的舞蹈被觀眾接受，自己在上臺前也會不斷地問自己，這其實是一種缺乏信心的表現，也是一種對自己沒有正確的認識表現。這在心理學上是一個十分有名的現象，它被稱為“念動”。舉例來說的話，以前運動員對于自己的100米短跑突破11秒總是沒有信心的，而且也沒有任何一個運動員突破了這個設定。許多的科學家、生物學家也從自己的角度解釋運動員們是不可能突破11秒的。但是突然間一個運動員突破了這個設定，沒過3個月，突破這個設定的運動又多了幾名。以上講的這個例子就是缺乏信息的表現。

四、舞蹈教學中增強學生心理素質的措施分析

1、苦練基本功，夯實表演基礎

舞臺上演員的表演是凝結了自己長時間的練習的，就如中國的一句俗語“臺上三分鐘，臺下十年功”，由此可以看出日常的訓練對于一個演出者的重要性。在上舞臺之前，很多的學生都會緊張，這其實是一種不自信的表現，要想摒棄這種不自信，就需要在日常的訓練中刻苦訓練。“舉個捎帶夸張的例子，一個人在舞臺上可能會緊張得說不出話，但是他卻不會忘記自己的名字和性別。因為名字和性別已經成為了生命和生活的一部分，是不能遺忘的。如果在日常訓練中，能夠將動作熟練到像一個人說出自己名字那樣的熟練程度，那么我們將不會對任何形式的演出感到緊張。”當然，日常的訓練肯定是枯燥無味的，這就需要老師及時的開導學生，給他們講明日常訓練的重要性。只有自己的基本功扎實了，我們在舞臺上的表演才會更加的從容，才能很好的表現出作品所要傳達出的那種情緒。

2、積極創設各種情景

筆者在前文中提到了許多學生一到陌生的場地就會有些緊張，這是一種在正常不過的現象。解決這種問題的關鍵在于老師要在教學中創設各種環境。比如：開闊的操場、室內的籃球場等。還有觀眾的變化，因為在以前的訓練中是沒有觀眾的，那么在接下來的訓練中，可以找其它專業的學生觀看演出，那么久而久之學生的緊張感就會減弱。

篇（3）

演員應該是個藝術家，不應該是個“藝匠”，藝匠只會模仿、復制，而不懂得創作，而對于舞蹈演員來說就要發揮自己的藝術創造[3]。舞蹈之不同于別的藝術，是因為舞蹈演員按照舞蹈的藝術特怔，用演員自己的身體和思想感情作為材料去創造各種各樣的人物形象，他們既是創作者，又是創作材料；他們是藝術家，也是藝術工具。演員的藝術創造不僅要創造出人物的內心世界，還必須要創造出相應的藝術表現形式，把人物的內心世界表達出來，讓觀眾去感受。外來的表現形式取決于內容，人物的動作和行動首先是依據人物的某種生活狀態和某種心理設計出恰當的動作形象，有時他們反過來也是從形體動作入手，從動作中去感受一切，以達到角色創造的目的。

1.2舞蹈表演藝術要有審美規范

舞蹈演員塑造舞蹈形象，要經過形象的積累、尋覓，形象的體驗、感受，形象的創造表現這三個層次[4]。積累、尋覓除了從平時生活的形象積累中去尋找有關的形象外，還要有目的地從舞蹈、原著等去尋覓與角色有關的素材，體驗、感受是要求演員自我逐漸生活在角色中間，從演員自我轉化為舞蹈中的人物形象，使單純的動作形式轉化為表演人物情感和思想的舞蹈語言，這也就是把單純的動作形式變成有意味的舞蹈形式。

1.3舞蹈表演藝術的主要性格特征

不論是小孩、年輕人，還是中年人，在跳舞的時候，都是在抒發他們內心的的情感。情感是舞蹈內在的生命核心，無論舞者通過怎樣的形式表達，都是在特定的生活中去表現、去抒發自己的情感。

2中老年舞蹈興起的緣由

首先，在70年代以來，我國人口老齡化速度加快，我國已進入老齡國家。大多數從工作崗位上退下來的老年人和經歷坎坷又繼往開來的中年人相聚在一起，形成了特殊的中老年群體。他們尋求健康長壽的途徑，渴望參加輕松愉快的文化活動，通俗舞蹈滿足了他們這兩方面的精神需求。其次，改革開放，使中國人的生存觀念發生了深刻的變化。隨著社會的轉型，他們的心態也產生了比青年人更深刻的變化。追求美的享受，但又不滿足于單純的觀賞，渴望在藝術參與中塑造新的自我，成為當代中老年人比較普遍的審美追求。最后，新的時代，既充滿活力，又充滿競爭。中老年舞蹈以藝術語言作為媒介，把眾多的中年人、老年人吸引、團結到一起，跳舞、結友，緩解人際的隔閡與緊張關系，使這一群體文化的投入者體驗到互相間的友善與溫馨。

3中老年舞蹈教學

3.1精講多煉，熱情示范

中老年人由于年齡和身體的關系，舞蹈基礎是很差的。由于社會閱歷的關系，能理解老師對動作所作的理論講解和分析，但就是不到位。因此，對于初學舞蹈的中老年人，一要精講多煉，二要多做示范。精講時語言要簡練把大部分時間用在動作的反復練習上。示范時要有充分的熱情與感情，示范的動作要準確無誤，節奏鮮明，用生動的形象去指導和啟發他們。同時還要耐心的糾正錯誤動作。中老年人由于年齡比較大，所以在初學動作時，感覺比較遲鈍，不善于按照老師的要求自覺地對動作作自我糾正。所以，上課的時候，除了不斷地說要領，還要不停地幫他們糾正，力爭做到口到、眼到、手到以此來提高教學效率。

3.2說練結合，體腦并用

中老年人初學舞蹈時，往往會顧此失彼，忙亂中會忽略動作的要求。教師可以用一些俗成的、言簡意賅的口訣，在課堂中發揮作用。如“直上直下，連貫柔韌”；“被迫下蹲，上頂直立”等。中老年對照口訣做動作，加上老師的及時提示，很快就能找到下蹲時的對抗感覺。中老年的記憶在最賤的減退，所以在記口訣或者是動作上，都是相對比較吃力的；所以，邊做邊記邊思考，體腦并用，說練結合，才能提高效率。

3.3分步要求，循序漸進

中老人舞蹈教學中，動作規格要領的提出要有步驟。學員進行組合練習時，開始可以化整為零，分割成幾小段分別糾正，每堂課可選其中一段作為糾正重點，不要總是從頭到尾過一遍。一般來說，中老年在掌握一個新舞蹈，往往是先會做，然后做得較好，最后才能達到整齊。初學階段，著重掌握動作之間的有機銜接，了解大概情節。提高階段，則要求學員將注意力轉向動作的細節和節奏的準確上。技巧完善階段，則要求學員將注意力集中在藝術表演能力的培養上。如果一開始就不分階段，不分主次地對學員提出過多的要求，反而會欲速不達。只有遵循由易到難，由簡到繁，由低級到高級的客觀規律，采取有計劃、有步驟、有重點和逐步推進的方法[5]，才能獲得較好的教學效果。

4跳舞的作用

4.1中老年舞蹈具有健身、長壽功能

俗話說：“生命在于運動，百動不如走，走不如扭。”跳舞主要是一種腿腳的活動，有快步有漫步，有規律有節奏，跳舞一個小時大約有五千步左右，這樣既可以增強心臟功能，促進腸胃蠕動，幫助消化，又可以消除下肢淤血，體態穩健，活動靈活協調。對于老年人的舞蹈教育，首先要明確，中老年由于骨骼不是很堅韌，相對較脆、死板；所以在跳舞的時候適合較柔軟的國標舞，或者是集體性歡樂舞，如藏族的鍋莊、漢族的自由舞等。尤其在當代，社會上流行跳肚皮舞；主要是鍛煉腰、腹、臀等軀干部位的肌肉，特別是腹部和體現柔韌性的腹直肌、腹斜肌以及背部肌肉，該舞除了收緊臀肌之外，還能通過外部的肌肉運動按摩腹腔子宮器官，促進盆腔血液循環，調節內分泌系統，對月經不調、痛經等婦科疾病有效顯著；這對于中年人，既提高興趣，又可以健體；肚皮舞是一種全身性的舞蹈運動，所以可以達到減肥、減脂的作用；人在上了年紀后，容易患高脂血癥、糖尿病等，所以該舞可以起到一定的輔助作用。由于老年人這些舞蹈既可以增強興趣、鍛煉身體，又可以抒感、延長壽命。

4.2中老年舞蹈具有娛樂功能

篇（4）

音樂表演專業的發展主要是從課程設置、實習基地建設、畢業音樂會、教師教學觀摩音樂會和教師音樂會、學生專業比賽等幾個方面進行改革建設的。

一、課程設置

圍繞學校的辦學定位和應用型人才培養目標，按照本科人才培養方案的指導思想和基本原則，結合調研結果以及本專業崗位的社會市場需求，以實踐式課堂與舞臺相結合為主要教學模式，從2015級開始對人才培養方案進行修訂。

在課程設置方面減少部分不適應發展的理論課程，調整部分實踐課，新開設部分實踐課，探索新的教學途徑，不斷提高教學的實用性和科學性，促進對技能型、實用型人才培養。根據學校的人才培養方案修訂指導意見、調研反饋結果以及崗位能力的要求，對2015級音樂表演專業本科人才培養方案做出了以下調整：

精簡課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學時學分。如刪復調課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。

優化課程，增加特色課程，總體課程結構更加合理。將原有的舞臺表演藝術課升級，并更名為作品排演課。夯實理論基礎，增加少量課程，如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。

技能性課程比重增大，實踐性學分比重明顯增加。

通過開設的課程或者在課程內容中體現，如民族特色課程有原生態藝術表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。

通過畢業演出檢驗學習成果，演出內容部分體現出民族性的特色和革命性的特色。

二、完善基地建設

為加快音樂與舞蹈學院轉型發展，提高音樂表演專業應用型人才培養質量，提高學生的實踐能力，豐富舞臺表演和演唱能力，熟悉舞臺表演的流程，了解舞臺設備的使用等，2014年百色學院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協議，在原有共建教學實踐基地的基礎上進一步深化合作。本著優勢互補、資源共享、互惠雙贏、共同發展的原則，甲乙雙方建立長期緊密的合作，分別從合作辦學，共同育人，合作就業，共同發展提升合作水平。其中，合作辦學作為繼續深化教學實踐基地的建設，聘請相關業務骨干為客座教授或者實踐指導老師，對比賽、演出等進行指導，共同參與音樂表演應用型人才培養的過程；共同育人作為選拔一定的優秀學生可以參加藝術實踐活動，同時，根據實踐經驗及時調整人才培養方案，嘗試新的教學改革，逐步豐富與合作單位的合作內容，提高合作水平，不斷完善應用型人才培養的成果；合作就業作為錄用我院優秀本科畢業生，實現雙方互利共贏；共同發展可以舉辦專場音樂會、舞蹈專場、特色文藝演出等，還可以進行各種類型、各個層次的演出、作品創作，同時進行非物質文化遺產宣傳、民族文化傳承與保護等方面開展合作，為服務地方和發揚民族文化做出貢獻。

通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺藝術實踐，使得音樂與舞蹈學院取得了豐碩的成果。音樂表演專業學生的藝術視野更加寬廣，藝術審美和舞臺演出層次得以不斷提高，人才培養質量較以往有較大提升。由于學習歌舞團的不少原創節目或經歌舞團教師指導過的參賽節目，在各類比賽中都獲得了較好的成績，學生們的舞臺實踐能力也有了較大提高。總結的經驗告訴我們，今后必須繼續保持互利共贏的合作思想和指導原則，繼續發揮各自優勢，實現互補和資源共享，繼續加強雙方人員往來和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機制，把課堂教學與藝術實踐有機結合起來，挖掘優秀的民族資源，培養更多優秀的藝術人才。

三、改變畢業論文的形式

將畢業論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂會并存。音樂表演專業的畢業論文（設計）是應用型人才培養的重要組成部分，也是衡量教學水平、學生畢業與進行學位資格認證的重要依據。音樂表演專業的畢業論文（設計）有其專業特殊性和特殊要求，為更好地體現這一專業特色，促進學生業務學習，在經過前期充分調研的基礎上，決定音樂表演畢業論文（設計）以畢業音樂會（舞蹈專場）形式為主，論文撰寫（理論研究）形式為輔的方式進行。音樂表演的畢業論文（設計）采用舉辦畢業音樂會（舞蹈專場）或撰寫畢業論文（理論研究）的形式進行。

畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）具有專業學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在完成過程中，要充分體現專業人才培養目標的要求，既要遵循科學研究的一般規律，又要符合本科教學的基本要求，體現思想性、創造性、學術性、專業性與藝術性的特點，注意突出紅色、民族和邊疆的獨特資源優勢和應用型人才辦學特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導、中期檢查、評分、答辯等環節，制定明確的規范和標準，指導教師要了解與檢查籌備畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的實施情況，組織質量檢查活動，做好畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的總結等。并要符合如下要求：

（一）應設置一定的準入條件

根據專業主修學生第五、第六學期專業課的平均成績劃線，后15%的學生不具備開音樂會（舞蹈專場）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作為畢業和取得學位的重要條件。

（二）學生自主原則

學生舉辦畢業音樂會（舞蹈專場），要綜合運用所掌握基本知識和表演技能，在指導教師的指導下，獨立自主地策劃、組織、統籌、排演一場具有專業性質的畢業音樂會（或舞蹈專場）。整個過程中，指導教師給予必要指導，但主要以學生為主。

四、建立教學觀摩音樂會制度和教師音樂會制度

在各項改革的內容中，教師教學觀摩音樂會是屬于從教師的層面自己進行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學觀摩會，形成長效機制，以此不斷改進教學方式、方法，提高教風、學風，形成學術氛圍濃郁的良好教學環境。觀摩音樂主要是提高教師對于教學的積極性和主動性，是對自己近段教學集中的展示和檢驗，是能較客觀的體現出教和學的成果，同時也是一次教師與教師之間，教師與學生之間相互學習交流的良好機會。具體改革內容如下：

（一）規范音樂會的內容和形式

對于音樂會的曲目要求、演唱水平、海報節目單制作、服裝裝扮等各個方面，教師要嚴格把關，精心設計。

（二）實行獎勵性政策

鼓勵教師舉辦教學觀摩音樂會、教師音樂會等形式的音樂會。對于超過每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質獎勵。

（三）音樂會后總結

音樂會后教研室對音樂會中間出現的問題和值得大家學習的方面都要及時進行總結，不斷在改進中提高音樂會的水平。

通過改革觀摩音樂會、教師音樂會，教師和學生都收獲了知識，也發現了問題，同時達到了教學相長的教學目的，提高了教師的教學水平和學生的專業水平，增強了學生學習的主動性，豐富了學生的舞臺經驗。

五、設置專業比賽項目

百色學院音樂與舞蹈學院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項目就只有學校一年一次的校園文化藝術節中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個比賽形式都是在全院的范圍內進行的業余比賽，就是說對于學習歌唱和舞蹈專業的同學要同其他學院的業余選手進行比賽，這樣跟其他學院的同學就沒有可比性。基于這樣的考慮，建議二級學院在院內舉辦專業性較強的比賽項目。

具體比賽規則如下：

（一）每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業比賽

爭取由學院團委舉辦，提高比賽規格，擴大比賽影響，將比賽與紅色合唱團一起打造成學院的精品項目、特色項目，為百色學院實施紅色經典藝術教育示范基地添磚加瓦。

（二）由各教研室制定科學嚴謹的比賽規則

聲樂和舞蹈教研室進行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴謹和規范的行為，制定出具有專業性和科學性的比賽規則。

篇（5）

畢業考核，是對高校學生學習成果的檢驗，也是高校為社會發展輸送人才的門檻，但門檻的設定因以專業性質為依據制定。而目前對舞蹈專業而言，絕大多數高校依舊沿用著與非藝術專業一致的畢業形式――畢業論文。不但與舞蹈專業培養專業型舞蹈人才的目標相悖，更失去了其檢驗所學成果的目的。

一、我國高校舞蹈專業學生畢業形式現狀分析及存在問題

目前我國高校舞蹈專業的畢業考核仍以單一的畢業論文形式為主，畢業論文是學生畢業及學位資格認定的最重要的參考依據。而近年來，我國的本科畢業論文質量從整體上呈現下滑趨勢，抄襲的現象屢有發生，畢業論文流于形式，出現選題和研究路徑固化，缺乏個性化指導關注等問題。究其原因有兩點：一方面忽視了學生的主體作用；另一方面，畢業形式有待于創新和完善。

（一）選題和完成路徑固化

為確保畢業論文質量，學院教務管理部門相繼實施了一系列措施并逐漸形成操作標準，如組織專家組審核選題，在答辯環節引入專家組集體評議等。然而指導教師為了確保學生能夠順利完成學業，往往會忽視學生的個性化指導需求轉而迎合專家組，基本不會提出具有突破性的選題，更不會放手讓學生在畢業論文中另辟蹊徑。容易形成選題和實踐完成路徑的固化，導致許多畢業生在走向工作崗位后，在相當長的一段時間內，難以適應業界真正的需求。

（二）缺乏個性化指導關注

對應屆畢業生而言，一名教師在有授課任務的同時指導多名學生的論文寫作，而學生會在畢業論文寫作期間離校參加就業招聘會，考研復習或各類社會實踐，這些因素導致指導教師和學生在畢業論文寫作期間無法投入足夠的時間和精力，學生們往往會從互聯網上復制粘貼大部分固有選題的解決方案應付了事，在一定程度上導致了本科畢業論文抄襲現象的一再發生。

【作者簡介】

楊蕾（1995-），女，漢族，本科，沈陽師范大學戲劇藝術學院學生，專業：舞蹈表演。

*本文為沈陽師范大學2015年度大學生科學研究基金項目A類（項目編號：W2015249）課題論文。

（三）無法實現教學相長

對大多數指導教師而言，選題和完成路徑的重復讓指導流于形式，對指導教師的教學和科研成果起不到促進作用，很難達到教學相長的目的。

二、針對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式的必要性

高校舞蹈專業旨在培養擁有教學，表演，創作等能力的高精尖舞蹈人才。他們對所學內容的掌握不僅反映了課堂教學效果和學校管理水平，更涉及我國舞蹈藝術的發展。畢業形式則是對舞蹈專業學生學習成果的檢驗。多元，合理的畢業形式應該是從學生成才的角度出發，配合相應的教學模式，向完成素質教育的目標行進的。因此，針對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式重要且必要。

（一）學生職業發展多元化的需要

多元化的畢業形式有利于培養高校舞蹈專業學生自主選擇的能力及獨立完成學習成果展示的能力，使學生的個性與能力得到極大發揮，提高學生對本專業的自信程度。學生選擇自己喜愛的畢業形式，諸如教學成果展示，畢業晚會等，增強了學生學習，創作的熱情與積極性，以及對本專業的熱愛程度。

多元化的畢業形式可使舞蹈專業學生消除對畢業論文的應付心理，通過選擇適合自己的畢業形式，真正達到學有所知，學有所用。

學生所選擇的畢業形式與畢業后的工作意向息息相關，多元化的畢業形式亦對工作經驗積累有著積極作用。

（二）經濟社會需求多元化的需要

所謂“科教興國，人才強國”，經濟社會的繁榮與發展離不開人才的培養，而社會對人才的需求是多元化的，既包括理論研究人才，也包括實踐型人才。高校對人才的培養應該具有針對性，對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式正是很好的契合了我國藝術人才的培養方向，是經濟社會需求多元化的體現。

【結語】

對舞蹈專業學生實行多元化的畢業形式，既有效貫徹了學以致用的教學原則以及教師主導作用和學生自覺性、積極性相結合的原則，又增加了學生的舞蹈實踐機會；既符合專業特點，也滿足了學生實際發展的需求。是我國藝術人才培養的助推力，是文化建設內容中的奠基石。

【參考文獻】

[1] 何志堅.本科畢業論文不寫也罷.載《中國青年報》，2007年12月17日。

[2] 潘懋元.高等學校教學原理與方法[M].北京： 人民教育出版社，1998.

篇（6）

摘 要：藝術表現力是藝術作品所表現出來的感染力,是藝術作品的生命力和靈魂所在.舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達,具有很強的感染力,這種感染力是通過舞者而傳達給觀眾的,使觀眾受到觸動,從而引起他們的情感共鳴,這對從事舞蹈專業學習的學生有著至關重要的作用.本文將從藝術實踐的角度出發,結合自身工作經驗,探討藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的培養和提高.

關 鍵 詞：藝術實踐；舞蹈；藝術表現力

一、引言

隨著時代的發展,學校、教師不再是學生唯一的知識源.走出課堂,從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感,充分調動學生的主觀能動性,而不是被動地接受知識,主動重組和重建自己的知識體系,讓學習充滿樂趣,這是每一名學生和教育者希望看到的.藝術實踐正是舞蹈專業學生從被動學到主動吸納的一種轉變,能夠充分發揮學生的創造力,發掘學生的潛力,對培養舞蹈專業的學生的藝術表演力及綜合能力有著很重要的作用.

二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵

呂藝生在《舞蹈教育學》一書中,稱舞蹈專業的藝術實踐就是舞蹈實習,他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等,舞蹈表演專業的實習主要是舞臺表演,側重學生舞臺表演能力的鍛煉.舞蹈教育專業實習的內容包括模擬教學、實際教學和論文.作者認為,舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術,以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻,無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫,對于從事舞蹈專業學習的學生來說都有著“感于外、發于心”的本質提高,是藝術表現力來源的沃土.

三、藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的作用

（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程,為藝術表現力的提高打下良好基礎

舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程,教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行,教師以主導地位的角色傳授舞蹈基礎知識,學生基本是被動接受者,周而復始,學生對舞蹈課學習的興趣就會降低.為提高舞蹈課的教學質量,要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動,把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去,注重學生對舞蹈知識的應用,體驗、賞析和創造.要強調藝術實踐過程中的感性認識,它是教學活動的延伸,也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗,它們是相輔相成的.注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合,為給學生提供藝術實踐的機會,經常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比,他們之間是有一定差距的.所以,通過一定的舞蹈知識學習后,要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動,把理性認識上升為感性認識,激發學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣,達到培養舞蹈藝術表現力的目的.

（二）舞蹈藝術實踐可以提高學生的模仿力,進而提高其藝術表現力

舞蹈是一門不僅注重形式美,同樣還十分注重思想情感內涵的藝術,從這個意義上講,舞蹈美不是一般的人體動態美.而是一種飽含詩情,富于樂感的人體動態美.學生在舞蹈藝術實踐中通過對大自然和生活的創造性模仿,可以提高其表現力,如擠奶舞就取源于勞動,它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現人民的智慧、勞動的美.通過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉”、“舞蹈采風”等方式,學生縮短了舞蹈與生活的距離,使學生逐漸通過感性認識上升到理性認識.作者認為,舞蹈作為一門獨立的藝術,是人類社會生活的一種意識形態的反映,它屬于上層建筑,“源于生活又高于生活”,是藝術的再現生活的一種表現形式,離開了人類社會生活,離開了勞動實踐,也就沒有舞蹈藝術,在文字記載的幾千年的社會發展過程中,人類經歷了各個不同的歷史時代,有過各種不同的生產方式和生活內容,舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活內容的基礎上,伴隨著歷史的進程,時代的印跡,從無到有,由低級向高級逐步發展起來的.內容、形式多樣的藝術實踐活動不僅可以開拓學生視野、提高學生綜合素質,更能進一步激發學生的表演和創作靈感,從而提高舞蹈的藝術表現力.

（三）舞蹈藝術實踐可以提高學生創作、表演、欣賞水平,從而促進藝術表演力等綜合能力的提高

舞蹈實踐包括舞蹈創作和舞蹈表演,而這兩者都經歷著從客觀現象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態的兩度轉化過程.從素材到舞蹈藝術的轉化就是創造過程.舞蹈藝術源于生活.人們在生活中會有很多感悟,但表達不清楚,而創造本領的前提就在于發現、升華,例如,講解舞蹈《小金魚》時,我帶領學生走進自然,在大自然中觀察魚的形態、覓食、嬉戲的全過程,并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作.學生們的想象力很豐富,想象出的肢體動作也十分豐富,有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合,十分具有創造力也十分可愛,回到課堂再度講解《小金魚》時,學生情不自禁的發出了“原來是這樣”的感慨,學習效果十分好.對于高年級的學生,通過參加遼寧電視臺春節晚會演出、 電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動,不僅可以開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平,更能夠提高學生的愛國熱情、創作 、藝術表現力等多種能力,從而是各種藝術

四、藝術實踐是藝術表現力的沃土,需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑

學生的舞蹈感受力和藝術表現力,是學生的外部形態動作和內部情態動作的綜合培養.只要教育者努力探尋舞蹈教育的發展趨勢、發展規律和發展途徑,創造性的開展藝術實踐活動,那么,對啟發學生的創造性思維,開展創造性的藝術實踐活動,讓學生創造性地運用外部舞蹈動作與內心情感語言的技能,來進一步創編舞蹈動作,發揮其表演才能,并不斷提高學生的藝術表現力和美的創造能力就不在是一句空話.藝術實踐,對于每一位教育者來說,不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應該是“教和學”的完美統一,是學生主動吸納知識過程,更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創作實踐”的沃土,每一位教育者都應該開拓思路,創造性的開展藝術實踐活動,使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練,讓學習充滿樂趣,達到教育的最佳效果.

參考文獻：

[1]楊歐.論舞蹈學專業特色的舞蹈技術課[J].北京舞蹈學院學報,2004,(2).

[2]張春河.高校舞蹈教師的角色素質[J].舞蹈,2008,(6).

[3]張薇.舞蹈藝術走進大眾的探討[J].韓山師范學院學報,2004,（1）.

[4]蘇婭.中、日、韓三國古典舞蹈比較研究[D].中國藝術研究院,2006.

【二】舞蹈藝術方面的論文

摘 要：文章通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創作優秀舞蹈進行了分析和探討。

關鍵詞：舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導；舞蹈創新

1 舞蹈常識

1.1舞蹈的起源和發展

舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術形式，最早的舞蹈多以模仿狩獵或歡慶豐收為主，隨著社會文化發展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經歷了我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈，史書上記載中國宮廷舞蹈發展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現的現代舞。

1.2 舞蹈的分類

舞蹈按照社會作用的不同可概括為兩大類：①自娛性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的舞蹈。自娛性舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數、場地、時間均由大家自己選擇決定，同時更以群眾舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達交流感情的特殊性。②表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指專門為觀眾欣賞而表演的節目。這種舞蹈更多是具有了規范性，除了在個別的場合由專業的舞蹈工作者即興表演之外，大多數一般都在舞蹈編導的精心的編排下，提煉出主題思想、故事情節通過舞蹈的表演形式來塑造人物，通過扮演者的表演來娛悅觀眾，讓觀眾和舞者在精神上得到高度的統一。

2 舞蹈編導個人素質

好的舞蹈作品的稀缺并不是一個偶然的現象，很多理由導致這種現象的產生，其中優秀編創人員的稀缺為主要的癥結。培養一個優秀的舞蹈編導需要諸多的條件和因素。客觀的教學條件到個人的文化素質形成了密切聯系。所以在遵循舞蹈編創的規律法則制約下，切實提高編導的整體素質成為當務之急。

2.1 舞蹈的文化內涵

最初舞蹈在舞臺上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化內涵。田露教授提出“在舞蹈編導、演的技巧，學養、文化人格等諸因素中，影響創作的終極因素是舞蹈藝術者自身的文化人格。”一個舞蹈的文化內涵完全取決于編導的個人內涵，他創作的作品更多的是一種文化的傳承。

2.2 做文化知識型編導

我國是具有五千年文明的泱泱大國，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之靈》《踏歌》《絲路花雨》《云南印象》等眾多經典作品。目前社會提倡的是打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性才能符合當前社會趨勢的發展。一個能讓人從舞蹈中讀出知識讀出文化的作品，無疑是一個具有深度的作品，這個舞蹈作品就更多得起到了社會的作用，讓人們沿襲自己民族的文化傳統同時，利用好這種廣泛而又直接的藝術形式繼續創新發展。伴隨著近幾年來電視的大力推廣，各種各樣的舞蹈都呈現在大家的面前，百變的樣式、翻新的手法，讓我們眼花舞蹈藝術方面的由專注畢業論文與職稱論文的zglww.net提供,轉載請保留 .繚亂，但是我們看到的是舞蹈上的“腐化”，舞臺上是讓人看不透的在歇斯底里表演的演員，舞臺下是稀稀拉拉面無表情的觀眾，這樣的場面和舞蹈的編導有直接地關系，這種舞蹈缺乏知識，是一個浮躁的表現，以一種功利的表達實現自己的目的，但是它偏離藝術的本質。現在的狀況更可悲的是一種自我意識的泛濫——搞自己的藝術，這些舞蹈編創者根本沒有認識到自己個人知識的缺乏，盲目抄襲一味追求技巧上的難度以及絢爛的舞臺效果，但是忽略了舞蹈的知識型。

2.3 舞蹈編導應當深入到生活中

當前舞蹈創作面對的很大一個理由是對生活的體味和感悟表現不足，舞蹈作品的主題被符號化和模式化，舞蹈來自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的編導中，編導只有在熟知生活中的細節，才能在生活中提煉并升華，在生活向舞蹈形象轉化的過程中，有一項技能是編導們要學習的就是“模仿能力”，這種摹仿可以在編出的作品中得到體現，觀眾也可以從這種摹仿中揣摩出是什么樣的情景，所以這個模仿要不到生活中體驗生活是不可能很形象的。

2.4 舞蹈既要創新又要保持傳統文化

我國的舞蹈資源豐富，有一些舞蹈文化經過藝術大師們的挖掘已經得到了保護和發展，但是目前仍然有很多的遺產沉睡在民間中，這樣就需要我們去挖掘，成功地挖掘后面對的就是怎么樣符合大眾的審美觀念，這樣就要求我們在保持文化特色的基礎上進行二次的創新，這種創新目的是為了讓這些寶藏更好的發揮它的特色，適合社會的發展需求。

3 培養優秀的舞蹈人才

3.1 向知識舞蹈教學發展

一個定位就可以決定一個人的價值取向，所以作為當代的舞蹈演員們，更要著眼于未來，拋開功利心，舞蹈是經濟建筑中的高層建筑，是一種文化的象征，所以所有從事舞蹈生涯的演員們應該以知識舞蹈為導向，轉變觀眾對舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈要求我們從事舞蹈的工作者們從自身的素質抓起，提高自身的文化素質，這樣既能更加快速理解編導的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表達舞蹈所帶來的文化內涵。

3.2 學會體驗感情

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中圖分類號:J705文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)02-0088-01

在大多數高等教育的舞蹈學專業人才培養計劃中,畢業論文是以論文形式出現,要求學生從理論上闡述學術觀點及想法。由于大多數舞蹈學專業學生自幼學習舞蹈,有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有一定欠缺,在論文撰寫上常常感到力不從心,但在專業領域中,學生能夠較全面的發揮優勢及特長,只有深入探索和研究適合本專業學科特色發展創新的畢業設計改革方案,找到正確的方針路線,才能真正的體現學以致用、科學合理、符合學科特點的應用型人才培養目標。

一、研究內容

第一,對藝術專業領域的畢業論文改革與創新性研究。在四年制本科教學計劃中,畢業論文的完成時間一般規定為8周,通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術類畢業論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業設計”,高校藝術類專業的畢業論文環節將面臨著改革和創新,也將突破傳統模式進行新一輪的有效性研究。

第二,結合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業設計改革方案。在培養舞蹈人才過程中,不能夠片面、單一,更不應急于求成。所制定的畢業設計要求既能夠反映學生的綜合素質能力,又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰經驗。

第三,制定體現應用型人才培養計劃的舞蹈學畢業設計方案。基于畢業設計質量是衡量高校教學水平的重要標志,是培養大學生的創新能力、實踐能力和初步科研能力的重要實踐環節,結合舞蹈學專業的特殊性、科學性和合理性,可將畢業設計分為編創作品、匯報演出兩種方式。編創作品即創作舞蹈作品,匯報演出即匯報表演舞蹈,均屬于實踐性質。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業知識的掌握,使之系統化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練,培養學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的能力,尤其注重培養學生獨立獲取新知識的能力。

二、研究目標及特色

舞蹈是一門實踐性較強的專業,是具體的手把手的教與學,是真正意義上的“言傳身教”,必須通過科學、系統、嚴格的訓練,將理論與實踐并重,才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。因此在畢業設計中的教師指導環節,要注重實踐性和創新性,鼓勵學生的想法,用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝,不重視提高學生的綜合素質與理論知識的培養,就不可能造就出優秀的舞蹈教育人才。此項研究符合舞蹈學專業學科發展建設的特殊性、科學性和合理性,真正將應用型人才培養計劃與人才知識結構需求、高等教育目標、學生綜合素質相結合,使學科建設得到有效的實行、發展和提高。

三、舞蹈學畢業設計改革研究與項目制定

舞蹈是門實踐性較強的學科,因此在制定畢業設計改革方案的首要任務是對此項目的定義,其次是對指導教師的職責要求。最后是對畢業設計內容和評分標準的制定。工作程序主要包括:1、畢業設計選題采取師生雙向選擇的辦法進行,選題來源不限,由系(院)領導小組負責協調落實。選題原則必須符合專業培養目標和教學基本要求,貫徹因材施教的原則,能充分發揮不同水平學生的創造潛能。2、作品要求以反映培養目標為原則,內容應與選題緊密相關。學生應盡可能利用各種渠道搜集和檢索信息資料,進行分析、歸納、整理及研究,選出適合自己的題目進行表演。創作作品的學生要結合課堂知識和實踐經驗進行創編,在指導教師幫助下搜集題材,風格體裁不限,充分展開想象力,體現創新能力和專業水平。3、評定方法可采用優秀、良好、中等、及格、不及格五級制評定成績。評分細則應從設計的目的及意義、知識及技巧掌握程度、質量與水平評價(作品難度、完整性、表現力等)、學生組織紀律、存在的主要問題與不足等幾項內容著手。總成績由指導教師和評閱組構成,比例為60%和40%。進行成績評定時要求做到實事求是,不要從印象出發,更不要以指導教師的聲望作為評定該學生成績的依據。對學生的獨立工作能力、科學態度和工作作風應予以充分的注意。

舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科,是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。因此,舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此,筆者對舞蹈學專業畢業論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠,所做出的改革方案還微不足道,希望借此引發更多同仁的支持和研討,讓今后高校舞蹈學科的發展和建設之路越走越遠。

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關鍵詞：

大學舞蹈教學；舞蹈表演；表演意識；培養

舞蹈是運用形體語言表達情感的一種藝術。舞蹈藝術作為視覺藝術，通過肢體語言給人以直觀的視覺效果，不僅能夠滿足人們的精神文化需求，而且還傳遞著舞蹈思想，使人的心靈得以凈化。正是基于此，在大學舞蹈教學中，舞蹈教師不僅注重舞蹈技巧的指導，更為注重培養大學生的表演意識，以使大學生在舞蹈表演中，所展示的不僅是形體之美，而是將無形的舞蹈思想外化為有形的舞蹈行為。

一、舞蹈表演中具備表演意識的重要性

1、具備表演意識可以使舞蹈氛圍更為濃厚任何一部舞蹈作品，思想內涵都是極為豐富的。要運用形體語言將舞蹈思想準確地表達出來，舞蹈演員就要具備表演意識看，懂得運用肢體表達情感，使得舞蹈內涵形象而直觀，舞蹈氛圍也會更加濃厚，對觀眾更具有感染力。觀眾在舞蹈演員所塑造的舞蹈氛圍中，對舞蹈創作思想更為深入理解[1]。舞蹈演員只有具備舞蹈意識，才能夠在舞蹈表演中對舞蹈內涵充分表現，以獲得良好的藝術效果。

2、具備表演意識可以使舞蹈更加富于意境舞蹈是富于靈性的舞臺表演，能夠將舞蹈作品的內在思想通過表演呈現出來。從某種意義上而言，舞蹈表演是對舞蹈的二次創作，表演者通過自身對舞蹈創作思想的理解運用肢體語言表達出來，從而塑造了舞蹈意境。因此，舞蹈演員要具備表演意識，運用形體造型和舞蹈動作將舞蹈作品的主題思想表達出來。鑒于舞蹈表演所塑造的并不僅僅是舞臺形象之美，而是情感表達。那么，就需要在舞蹈中融入表演動作，使舞蹈更具有畫面感，能夠激發觀眾的聯想，引起觀眾的共鳴。舞蹈演員在表演中情感的融入，使得舞蹈意境呈現出來。觀眾沉浸在意境之中，以舞蹈內涵的理解更為深刻，因此而受到舞蹈的感染。

二、舞蹈表演意識的培養

1、對大學生舞蹈習慣的培養要培養大學生的表演意識，就要讓大學生養成舞蹈習慣，才能夠在舞蹈表演中對每一個表演動作做到細致入微。學習舞蹈是一個循序漸進的過程，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。成功的舞蹈表演都要需要經過長時期的訓練才能夠獲得。因此，在大學舞蹈教學中，舞蹈教師不僅要在對大學生進行舞蹈訓練的同時，還要讓大學生養成舞蹈習慣，才能夠使大學生樹立舞蹈意識[2]。

2、對大學生形象審美意識的培養舞蹈是通過身體動作展示藝術之美，表達舞蹈作品的思想和內心的情感。舞蹈表演過程中，從任何的角度欣賞，都具有良好的視覺效果。極富美感的舞蹈動作是舞蹈者發自內心的思想情感，通過舞蹈動作展示在觀眾面前。因此，舞蹈者要具備形象審美意識。舞蹈教師對學生的舞蹈動作進行指導的過程中，要讓學生領會舞蹈動作所能夠表達的思想內涵，要對音樂的節奏具有一定的敏感度，以使舞蹈動作能夠伴隨著音樂節奏自然地舒展。此外，舞蹈表演都具有一定的風格，這也是舞蹈的靈魂。舞蹈表演中，要能夠對舞蹈風格牢牢把握，才能夠將舞蹈作品所要表達的豐富的涵義通過舞蹈表演動作呈現出來。比如，蒙古族舞蹈表演動作矯健，能夠將蒙古族人豪邁的性格特點體現出來，朝鮮族舞蹈能給人以靈活而柔媚之感、維吾爾族舞蹈動作詼諧而充滿著熱情。引導大學生在學習舞蹈的同時，從舞蹈的人文背景出發理解舞蹈的涵義，根據自己的理解運用舞蹈動作表達，就可以從審美意識出發在舞蹈表演中做到形象到位。要讓大學生運用舞蹈動作創造美需要經歷長期訓練的同時，還要對其審美意識以培養，讓大學生對美以明確定位，并產生追求美的欲望，表演意識就會有所增強。

3、培養大學生的舞蹈作品表演意識大學生的舞蹈技術能力訓練中，要培養其對舞蹈作品產生表演意識。這就需要大學生對舞蹈作品的內容以及所要表達的主題思想以深入理解，在表演中將對作品的情感融入到動作中，才能夠使舞蹈動作表達到位[3]。那么，在對大學生的舞蹈作品表演意識進行培養中，就要對大學生領會作品的同時能夠運用表達舞蹈動作正確表達的能力進行培養。為了提高大學生的舞蹈理解能力，還要在對大學生進行舞蹈訓練的過程中，向學生介紹舞蹈作品的創作背景、所要表達的主題思想。舞蹈教室在講解這些內容的時候，還要配合舞蹈音樂，以使所講解的內容更為感性，學生在這樣的舞蹈教學氛圍中逐漸沉浸在創作思維中，由此而使學生的舞蹈表演欲望被激發起來。

三、結語

綜上所述，對于舞蹈表演者而言，要將舞蹈作品的主題運用舞蹈表演動作呈現出來，就需要舞蹈者全身心地投入到舞蹈表演中，其中表演意識起到了重要的作用。在大學舞蹈教學中，舞蹈教室在對學生進行舞蹈技術能力訓練的過程中，還要注重培養大學生的表演意識，以使大學生養成舞蹈習慣，樹立形象審美意識，隨著舞蹈作品表演意識建立起來，使得舞蹈表演成為了大學生的二度創作作品而極具藝術感染力。

參考文獻

[1]李苗苗.大學舞蹈專業教學中舞蹈意識的培養——以普高生源為主題研究對象[J].中國科教創新導刊，2012，2（06）：18-21.

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本文是牡丹江師范學院音樂與舞蹈學院舞蹈系舞蹈實踐教學改革研究科研課題項目結題論文。項目編號：12-XJ14139

一、舞蹈藝術實踐的內涵

呂藝生在《舞蹈教育學》一書中，稱舞蹈專業的藝術實踐就是舞蹈實習.他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等，舞蹈表演專業的實習主要是舞臺表演，側重學生舞臺表演能力的鍛煉。舞蹈教育專業實習的內容包括模擬教學、實際教學和論文。作者認為，舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術，以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻，無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫，對于從事舞蹈專業學習的學生來說都有著“感于外、發于心”的本質提高，是藝術表現力來源的沃土。

二、舞蹈實踐中藝術表現力的影響因素

舞蹈藝術是來源于生活實踐，舞蹈實踐中的藝術表現都是由上身的舞姿和下身的舞步共同配合而成的。但有些動作只有上身舞姿或下身舞步，如舞蹈《水》中的傣族少女坐臥在河邊的上身舞姿；舞蹈《金山戰鼓》中梁紅玉負傷后對天宣誓的上身動作；印度、柬埔寨等東南亞國家中的跪地舞姿等等。舞蹈《洗衣歌》中藏族少女們插腰以腳踩衣的一段舞蹈則只有下身動作；英、美等國家的“踢達舞”也是如此。以下分別從舞步、造型和手勢三個角度分析舞蹈實踐中藝術表現力的影響因素

舞步是由生活中的走、跑、跳、扭、擺、翻、滾等人體的下肢動態，經過律動化的提煉和美化，依據舞蹈中人物的感情需要和性格特征，以及特定環境的規定而產生的。舞步變化多樣，具有豐富的表現力。柔慢平穩的舞步，表現了安定幽靜的情緒；快速跳躍的舞步表達了歡快激動的心情；激昂粗獷的大跳展示了特定的思緒和性格；連續的翻滾和小跳顯現了不平穩的心理活動和感情的奔騰。漢族舞蹈的圓場步、朝鮮族民間舞的鶴步、蒙族舞的馬步，芭蕾舞中的小跳和貓步、藏族的踢步……，形象地表現了多種風格和性格。

造型是舞蹈的表現手段之一。它出現在舞蹈動作流動的瞬間或舞蹈組合結尾的停頓之時，人們也稱它為動中的靜態和靜止的亮相。舞蹈造型的存在和變化，使舞蹈顯現了動中有靜、靜動對比有序的美的規律。舞姿流動中的靜態造型使一個個舞蹈動作在運動過程中呈現其清晰的美的形態；停頓的亮相造型，不僅集中表達出內心的感情，它還起到了舞蹈組合之間承上啟下的銜接作用。

手勢。是舞蹈中必不可少的重要表現手段。在生活中一個手勢往往可以直接說明一個簡單的意思，如自然伸展的手勢表示“請坐”或“請這邊走”；向上高揚的手勢可以表達“再見”、“前進”等意思。手勢在日常生活中發揮著語言的作用。而作為用人體美的動作來反映社會生活的舞蹈藝術，就更離不開手勢的正確運用了。舞蹈手勢包括手指、掌、腕和手臂各部位的配合和運動。它不僅有著內在的意蘊，而且還具有濃郁的民族特色。我國漢族舞蹈中的“蘭花手”、指和掌的運動規律及多種變化，不但和西方芭蕾手勢的指和掌的運動規律有著很大的差異，而且和日本、印度等近鄰國家也有著很大的不同。印度的手勢幾乎可以表達所有的意念和感情，它如同語言一樣表明“我喜歡你”、“我討厭你”、“月亮多么好”、“你很可愛”等幾十種意思。這些源自生活經過了美化的舞蹈手勢對傳達內心活動，展示風格特色具有很大的作用。

三、舞蹈實踐教學中藝術表現力的培養方法

1、培養學生藝術表現力的外部形態

（1）注重并加強基本功的練習。在舞蹈實踐教學中，必須加強學生基本功的練習，它能夠讓學生掌握舞蹈練習的基本能力，充分發展學生身體各部分肌肉力量、關節柔軟性和肢體靈活性的素質能力，以使學生身體能夠更加符合舞蹈素質的要求，完成各種類型和高難度動作的舞蹈。教師在進行舞蹈教學時，首先要讓學生了解到舞蹈的基本功是塑造藝術形象、提高藝術表現力的基礎，它在舞蹈柔韌素質和體能訓練中具有十分重要的作用。柔韌素質的訓練是為了在學生在進行舞蹈時，能帶給觀眾強烈的視覺效果，而體能訓練是為完成高質量、

高難度的舞蹈提供體能上的保證。例如：在節奏較快的音樂中，如果舞蹈者沒有很好的體能就會出現拖節奏的現象，會讓觀眾覺得在舞蹈動作上的感覺和在音樂上的感覺不一致、不吻，從而讓觀眾無法體會到舞蹈美的感受。所以，身為一名舞蹈教師，應將舞蹈基本功作為教學中的重點來抓。要讓學生知道基本功是舞蹈的必備條件。讓學生充分進行肌肉力量、關節柔軟性和肢體靈活性等素質能力的訓練， 努力使學生具備優秀舞蹈者所需要的身體素質。

（2）培養學生形象性的表演能力。形象性是舞蹈藝術表現力的一個重要因素。舞蹈不是語言藝術，不可能用言語表現出舞蹈美，它必須通過肢體這一特殊的語言表述形式來表達舞蹈的內容。因而，舞蹈者的肢體形象性便顯得十分重要。在舞蹈教學過程中，為了提高學生肢體語言的形象性，我們可以對學生進行民間舞訓練，利用中國民間舞鮮活生動這一特點，培養學生的藝術表現力。比如，維族舞蹈《摘葡萄》組合，這個舞蹈主要展現了一個維族少女在葡萄園里摘葡萄的過程，具有豐富的面部表情和舞蹈詞匯，學生在進行這個舞蹈訓練后，對學生舞蹈外在語言的形象性有很好的效果。

2、培養學生藝術表現力的內在情感

（1）加強對學生內在情感動作的體驗訓練。舞蹈演員先要被自己的舞蹈打動，然后才能用內在情感動作打動觀眾。在舞蹈教學過程中，先要讓學生體驗到舞蹈所表達的感情、情緒，這樣才能使學生將內心感受轉化為激情展現到舞蹈動作中去。因此，舞蹈教師在教學前，可以先為學生營造出適應舞蹈教學的情景，讓學生有身臨其境之感，用情景對學生進行體驗訓練。例如，教師進行民族舞教學時，先給學生介紹舞蹈內容、民族風情、地域文化等，讓學生對舞蹈有一個初步印象。然后再播放舞蹈音樂，使學生感受到舞蹈的韻律。同時，學生也應發揮想象力，可以根據舞蹈音樂即興舞蹈，這樣，不僅提高了學生學習舞蹈的興趣，也增強了學生的舞蹈創造力，從而在學生的內在情感上培養了學生的藝術表現力。

（2）加強學生內在情感節奏訓練。內在情感節奏是人的內心深處最原始的節奏。在舞蹈表演中，內在情感節奏的工作機制是通過舞蹈表演者內心的情感變化形成一定的情感節奏，從而帶動外在的舞蹈動作，最終形成了舞臺上展示的舞蹈。然而，它可以通過外在的訓練進行改變和提高。一是培養學生的音樂素質，增強學生對于音樂力度、旋律、調式、調性、和聲等要素的把握和敏感度。二是開設音樂欣賞課程，提高學生對音樂的理解能力和感受能力。在對學生進行音樂訓練的同時，也要加強學生的文化理論學習，有了更深厚的文化底蘊，才能對舞蹈有更深刻的理解，這樣產生的舞蹈作品才具有更強烈的感染力。

四、結束語

總之，表現力是舞蹈最基本、最突出的特點。舞蹈是人類生命力量的本真展現，這種生命本真的情感力量是與舞蹈動作緊密結合，并借助舞蹈動作得以表現的；對舞蹈實踐教學中的藝術表現力培養方法研究有利于我們探求舞蹈審美教育規律，提高舞蹈的創作和教學質量。

篇（10）

中圖分類號：J722.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）08-0175-02

一、甘肅秦安蠟花舞研究現狀綜述

本文擬將流傳于甘肅省秦安縣的蠟花舞作為具體的研究對象，通過大量的田野調查，根據真實的第一手資料，運用舞蹈生態學的理論與方法，探究其歷史淵源、現存表演形態，從文化功能、審美意識等方面對秦安蠟花舞進行全面且深入的分析。目前，關于甘肅秦安“蠟花舞”的研究尚屬起步階段，研究成果寥寥無幾。通過CNKI搜尋，沒有檢索到甘肅秦安“蠟花舞”研究的學位論文和期刊論文。在著作方面，直接記載甘肅秦安“蠟花舞”的舞蹈類著作有2本，地方志與隴右民俗文化著作約3本。

甘肅秦安“蠟花舞”以其清新典雅的格調、樸素優美的舞蹈動態成為隴上文化百花園中具有獨特的地域特色與鮮明的藝術個性的一支奇葩。基于目前該地區的調查尚未形成專門的研究，因此，本文的研究目的可概括為：一，本著探索與求知的心態，對隴右地區具有悠久歷史與文化積淀的民間舞蹈“蠟花舞”進行挖掘、整理和深入探析。二，運用舞蹈生態學形態特征提取法，對舞蹈的外部形態進行綜合分析。參考社會學、人類學、民俗學等學科的文獻資料研究成果，借鑒其科學的研究方法，結合實地田野調查，從思想、習俗、信仰來解釋該地區特殊的舞蹈文化現象。三，基于全國進行“非物質文化遺產”的搶救、挖掘、保護、傳承之目標，對“蠟花舞”進行探索，以期實現對“非物質文化遺產”的響應與促進。

《中國民族民間舞蹈集成?甘肅卷》、《天水民俗錄》、《甘肅民俗》等著作中對其有相關的零星記載，但大都停留在資料收集和表層形式的評述上。目前，運用舞蹈人類學、舞蹈生態學等學科方法挖掘“蠟花舞”的內涵，探究其文化功能，廓清其本質的研究文字，至今尚未發現，這便增加了本文誕生的價值和學術意義。

理論意義：一，運用舞蹈生態學的形態特征提取法，對舞蹈形態進行因子分解與綜合分析，使其避免停留在對舞蹈表層的文學性描述與淺層的粗線條分析上，對于充實甘肅民間舞蹈的理論研究有著不容忽視的作用。二，通過對“蠟花舞”的歷史淵源流傳的考察研究，對其現狀（表演空間、舞體形態、傳承方式、文化生態環境等方面）的綜合考究與探尋，對于整理和傳承民間舞蹈文化有著重要意義。

現實意義：一，通過對秦安“蠟花舞”的現狀和時代變遷原因的探索與研究，分析未來發展的困境與對策，提出自己的思考，讓其得到更好的傳承與保護，這一切能夠有力的促進當地民間舞蹈的發展。研究它可以給研究當地的文化歷史起到推波助瀾的作用。二，本文以秦安“蠟花舞”的現實狀況調查入手，不但能為其它地區具有相同性質與舞體的民間舞蹈，如：漢族社火活動中的民間舞蹈或漢族燈舞類民間舞蹈進行對比研究埋下伏筆，而且也為深入系統的研究本地區民間舞蹈打下堅實的基礎。

二、甘肅秦安蠟花舞與戲曲文化的聯系

伴隨著人們生活內容不斷增加、豐富而發展起來的民族文化，是一個民族存在且具有認同感的重要力量。蠟花舞是秦安民眾在其常年的生活環境、社會歷史氛圍的積淀下所形成的具有某種特定的審美傾向、表情達意的藝術形式。在蠟花舞自身發展的相對穩定的形式中，諸如舞蹈道具、服飾、扮相等也是體現該民族社會歷史文化特點的具象表征之一。

“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。”服飾，是人類文化的顯性表現，是一個民族最為顯著和最為直接的外在標志。秦安蠟花舞蹈服飾同當地社會歷史、經濟生活以及風俗習慣有著深刻的密切聯系，是當地文化中不可忽略的一部分。中華遠古文化的發祥地大地灣遺址的發掘，同時也證明了秦安先民們在中華文明形成過程中曾作出過不朽的貢獻。從出土的動植物遺存、各種石器，表明大地灣先民已開始從事刀耕火種的原始農業經濟活動。在很早時期，先民們就已學會紡線織布，縫制衣服，并用玉、骨、角、蚌器等物作為裝飾。

筆者在對秦安蠟花舞進行史料收集、民間藝人訪談以及現場觀看其表演時發現，戲曲文化與蠟花舞之間有著密切的聯系。在與民間老藝人趙改兒的談論中得知，舞蹈服裝、化妝都是從戲曲旦角裝扮直接借鑒而來的；最后，讓我們一起來看看蠟花舞表演的整體裝扮與戲曲旦角服飾妝容的實照，它們之間是多么的相似啊！

民間社火強烈的戲曲因素，追溯其源可謂是由來已久。“戲曲自漢魏以來，與百戲和，唐代分為歌舞戲及滑稽戲；宋時滑稽戲盛，又漸借歌舞緣飾故事，漸不以歌舞為主，而以故事為主；至元雜劇出，體制遂定。”漢代“百戲”是早期社火最主要的表演形式，它的繁榮也為戲曲的發展打下堅實的基礎。“百戲”是包括音樂、舞蹈、雜技、武術、幻術、滑稽表演等多種民間技藝的綜合性表演形式。由于受漢代表演藝術綜合性特征的影響，民間舞蹈通常都融在“百戲”中表演。故現今社火中的高蹺、舞獅、龍燈、竹馬等表演形式，均可視作百戲的遺存形態。據《東京夢華錄》記載： “其社火呈于露臺之上，所獻之物，動以萬數。自早呈拽百戲，如上竿、耀弄、跳索、相撲、鼓板、小唱、斗雞、說諢話、雜扮、商謎、合笙、喬筋骨、喬相樸、浪子、雜劇、叫果子、學像生、悼刀、裝鬼、研鼓、牌棒、道術之類，有之。至暮呈拽不盡。殿前兩蟠竿，高數十丈，左則京城所，右則修內司，搭材分占上竿呈藝解。或竿尖立橫木列于其上，裝神鬼，吐煙火，甚危險駭人。至夕而罷。”隨后，宋、元兩代戲劇的興起，廣泛地吸收民間舞蹈作為素材，成為獨立的藝術形式，反過來它又促進了民間舞蹈的表演。尤其是清代地方戲盛行之際，漢族民間舞蹈吸取戲曲的情節曲折、戲文動聽、服飾美觀、道具精致等優長，加強了表演性與藝術效果。

參考文獻：

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