藝術類專業論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇藝術類專業論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

（一）思維方式上

長于形象，短于邏輯藝術類大學生的專業要求多是訓練學生具有豐富的想象力、情感體驗、較強的審美與表現力，特殊的思維訓練和心理體驗導致藝術類專業學生特殊的思維定勢：形象思維發達，邏輯思維欠缺。形象思維的發達導致他們對訴諸視覺、聽覺的線條、色彩、聲符以及意象具有較強感受力，且善于聯想與想象，情感豐富。邏輯思維的缺乏使得他們在掌握與接受概念、判斷、推理、論證的理論知識方面能力較弱。“藝術創作”是一種創造性的精神生產，伴隨著復雜的心理活動與思維活動，在藝術創作過程中，形象性是最突出的美學特征，藝術體驗、藝術構思和藝術傳達都離不開具體可感的形象。盡管好的思維品格是形象思維與邏輯思維互相配合、協同運行，但不可否認，藝術類專業的學生確實存在著利于專業技能學習的重形象輕邏輯的思維定勢。

（二）學習行為上行為是思維的體現

不同的思維風格可能導致不同的學習興趣和行為偏好，“藝術類學生受藝術思維特征的影響，一般更習慣于直覺和形象思維，更富于情緒、情感和想象，往往喜歡追求浪漫情調和美感”。故反映在學習過程中，藝術類專業學生的學習行為更多體現出如下特點：

（1）傾向無紙化閱讀

由于受直觀和形象思維習慣影響，那類融合了文字、畫面、聲音、視頻的豐富、形象、生動的教學材料更能引起他們的注意和好奇，更多關注知識載體視覺與聽覺的趣味性?！皞鹘y的以文字為主體的教材、文學作品正被藝術生所冷落，相反，那些動感的、圖形的、虛擬的閱讀物正受到他們的青睞?！边@種特殊的閱讀傾向,值得大學語文課堂思考教學局限與實施學生樂于接受的教學方式。

（2）憑興趣接受知識

由于想象活躍、情感豐富，對外界刺激敏感，情緒易受環境的干擾影響，極容易出現注意力與興趣遷移，情緒不夠穩定，專注力不夠深入與持久，故藝術類專業的學生多表現為喜歡輕松、新穎、實用的學習氛圍，更適于面對有新鮮感的任務，做事喜歡標新立異，創造性地去解決問題，對單一、缺乏新意的學習環境與課堂氣氛極易產生抵觸情緒，學習更多地依憑個人興趣，率性而為。

（3）學習過程中重自我表現

藝術專業學生由于創造性思維敏銳，情感世界細膩豐富，人際交往中有較強的自信心，專業特點又決定了他們經常參與競賽活動與表演活動，有充分的機會表現自己。有研究顯示：藝術類學生具有一種立法型思維，這種思維風格的人“喜歡創造并提出自己的規劃，用自己的方式做事，喜歡沒有預先建構好的問題，自己去搭建結構并決定如何去解決問題”。故作為個體,他們在群體中具有強烈的不受約束的自我意識傾向,不愿受約束而要求行動自由,要求自我表現,有較強的表現欲。

（4）同時也具備一定合作精神

由于思維感性,更易被外部世界影響,也喜歡關注外部世界,故他們對外部的鼓勵評價與幫助有較強的心理需求,這種外頃性思維使得他們具備一定的社會參與感,也能很好地與別人合作,所以藝術類專業學生雖個人表現欲強烈,但學習與工作過程中,也具備一定的團體合作精神。

二、藝術類專業大學語文教學策略探析

在承認、了解了受教群體的差異性、特殊性之后，應著眼構建與之匹配的差異化教學模式，通過教學內容的選擇、學習過程的有效控制以及老師個性化的教學風格，因地制宜、因材施教，多途徑多手段地達到教學效果。針對以上分析的藝術類學生群體的特殊性，大學語文可調整如下教學策略：

（一）教學內容的選擇

專業針對實現教學效果的整體革新，首先應是教學內容的革新。就藝術類專業的大學語文來說，大學語文教材缺少針對性的問題已成為阻礙藝術專業開展人文教育的一大瓶頸：表現為編輯體系單調，多以文學史或文體類別結集作品、古代作品比例偏多、注重作品的教化功能，強調共性而忽略了藝術類受教對象的專業特性……有鑒于此，對藝術類專業大學語文的教學內容必須作出選擇，而選擇的原則是教學內容切合藝術專業背景，能夠更為有效地激發學生的學習興趣，提高他們的文化素養和審美能力。藝術專業大學語文的內涵應是文學與藝術的有機結合，用文學的語言，人文性建構，與諸種藝術相互交融，去激發學生的藝術思維，用語言文字去完成孕育“藝術創造潛能”的任務。具體做法可嘗試如下建構：

（1）創建有藝術專業特色的多元組合的課程結構體系

如可設置一門《大學語文》必修課程，下設《影視欣賞》《新聞寫作》《中國文化》等專項選修課，或開設一些如文學與音樂、文學與繪畫、詩歌與藝術為題的專題講座，這種多元組合的課程設置可讓藝術類不同專業的學生有機會選擇學習自己感興趣的內容，也可以幫助他們形成多方面的興趣，從而運用自己的優勢思維風格，完成大學語文課程的學習。

（2）結合藝術專業特色編寫教材

編一部偏重藝術類專業特性的特色教材，在編撰過程中注意選文既要有濃郁的文學性，又有很強的專業色彩，如依據藝術的分類，選取與美術攝影、音樂舞蹈、建筑園林各大藝術門類相關的文章作為課文，如嵇康《琴操》詩、蕭伯納《貝多芬百年祭》、范曾《徐悲鴻論》等古今中外文本，這樣會使學生由熟悉和相關性產生對整個課程所學專業的興趣，讓學生在文學欣賞的同時浸潤藝情。

（二）課堂教學的創新

思維的適配性有針對性的教學改革，僅僅以一本適宜的教材或有針對性的教學內容的挑選為依托對學生進行研究教育是不夠的，為了使學生從教學中獲益，老師的課堂教學方法也應該和學生的思維風格、學習心理、個相匹配。因此，針對藝術類專業的大學語文課堂，教師的教學方法應靈活多變，積極創新，運用與藝術類學生相適應的教學方法來教學相長，協調師生的課堂關系。具體來說，有如下教學途徑可與學生的藝術思維匹配：

（1）視聽法

也叫“圣克盧法”，是一種強調在一定情境中聽覺（音頻）和視覺（圖片、影視）結合的教學方法。由前所述，藝術類學生由于形象性思維，多崇尚無紙化閱讀，源于他們成天與聲音、旋律、線條、色彩、視頻等專業符號打交道，由純文字組成的文學界面對他們不夠親和，過于抽象和枯燥。因此，大學語文課堂中，教師應順應藝術類學生之所長，善于在課堂教學中運用多媒體等方式將文學的知識性、趣味性、文學性以圖文、影像的方式將教學內容呈現出來，如詩歌教學中的詩配樂，文學品讀中的畫面，戲劇學習中的視頻、錄像、電視片段的播放等。事實上，在文學作品中涉及相應的音樂、舞蹈與繪畫知識，作為藝術類專業的大學語文教師，還應下大力氣去挖掘。

（2）情境體驗法

具體到大學語文教學上是指教師給學生以自導自演的機會，讓學生通過角色扮演、舞臺設計等，將語言文字構筑的文學世界表演出來，以激發學生們的學習興趣。藝術類專業的學生有較強的藝術天賦和藝術表現力，性格上注重自我表現但又具有一定的合作精神，故在講授古今中外的文學名篇時，可讓他們采用角色扮演、詩歌朗誦、動漫展示等方式讓學生自編自導，自行設計去體味人物、人物心理與文學場景，讓他們在激發專業熱情的同時加深文學體驗。

（3）課堂討論式

情境體驗式給學生提供“我的舞臺”，課堂討論式為學生提供“我的講臺”讓他們表達“我的觀點”。教學中，教師居于絕對的主導地位的一言堂、滿堂灌會使學生興味索然。藝術類專業學生生性自由，張揚自我，愛發表言論。因此，教師可采用引進案例或設置話題的方式，讓學生分組討論、分析后再試著將講臺交給學生，讓他們在各種導入式話題、展開式話題、深化式話題中組織語言、表達觀點，給他們展示自我風采的機會，激發他們主動學習的積極性。當然，創新的教學方式需要個性化的教師。目前，藝術類專業大學語文的授課教師最迫切的任務是加強自己的藝術修養，向相關領域拓展自己的知識視野，院校也應將藝術類專業大語教學的教師相對固定，并提供更多藝術實踐繼續教育的機會，以使他們積累與藝術相關的專業知識，使自己的大語課堂更具藝術實踐性。

（三）考核評價的方式

過程差異性合理的評價能把教師對學生的認識和情感傾向傳導給學生，對學生科學、積極的評價也直接激勵著學生對該門課程的興趣培養。藝術類專業是實踐性較強的專業，對他們應重視創作過程中創新能力的考查，故傳統的“定性評價”只重視結果而忽略學習過程的評判方式，已逐漸證明了對其藝術個性發展的不利，而教改語境下提出的“過程性評價”“形成性評價”則更強調學生在學習過程中表現出的參與程度、知識選擇能力、應用能力與創新能力，在一定意義上是對“因材施教”思想的回歸，對藝術類專業的大語課程考評也應有與藝術思維相對應的革新。

（1）加大過程性評價的比例

課程最后的評價一般由平時成績和期末成績組成，而比例多為平時成績占30%或40%。對于藝術類專業的大學語文課程最后成績總評可改為平時成績占50%至70%，從分配比上注重過程性評價。

（2）平時成績可采用模塊化評價

對藝術類專業的考評，可按能力側重點將考核內容分成幾個模塊，其中有1—2個模塊向平時藝術創作傾斜，如除去期末卷面考評模塊后，廣告設計專業學生可加入“廣告語創作”模塊，服裝設計專業可加入“作品人物服裝設計”模塊。同理，別的藝術類專業亦可加入別的“創作模塊”，如根據作品文本去譜曲、編舞、繪畫、制作flash作品等，打通文學與藝術，讓學生在富有創造性的藝術實踐中去品評文學經典，提高文學素養。

篇（2）

二、基于“校企合作”高職藝術設計類專業畢業設計質量控制的基本對策

本人所在的高職院校，作為一所普通的地方高職院校，在畢業設計實施過程中，遇到的問題也是國內其它一般高職院校藝術設計類專業存在的共性問題：畢業設計選題與社會企業設計項目匹配度低；具有實際工程經驗、企業經歷的指導教師偏少；教學條件滯后；過程管理難度增大，質量控制亟待加強等。在缺乏“特事特辦”的國家示范院校專項建設資金的支持下，在缺乏“優勢專業”、“示范專業”諸多“政策”“、人力”、“財力”優勢點的支撐下，借助“校企合作”這種外力是一種可行的推廣模式?！肮ぷ魇摇苯虒W模式已經在本人所在院校專業群實施多年，在連續多年的實踐教學中，我們已引進了多家優秀畢業生自己創業的公司入駐分院，學校給他們提供辦公場所，免去了他們在社會上的店面房租費用等，作為回報的是：這些企業的老總，要參與設計專業群的專業建設。在平時的專業實踐課程、綜合實訓課程教學過程中，這些企業的老總也是設計各專業的“兼職教師”，學校也給予他們一定的課時津貼補助。另外，分院的部分設施也與入駐企業共享，如廣告制作與輸出設備、會議室、圖書資料室等。學校與企業在“雙贏”的前提下，達成了利益上的一致。在裝潢藝術設計、動漫設計與制作、多媒體技術等藝術設計類專業為期半年的畢業設計實施過程中，需要解決的問題涉及很多。我們緊緊抓住畢業設計環節中存在的主要問題，從用人單位對藝術設計類專業畢業生的實際能力需求出發，在優化畢業設計流程，精心建設畢業設計項目庫，引進設計單位一線評價標準，重新量化畢業設計答辯評定的基礎上，提出了一種現階段適用一般地方高職院校藝術設計類專業“可行”“、有效”“、規范”的畢業設計質量控制的運行模式。

(一)畢業設計流程的優化與監控。

就是強化整個畢業設計各個過程環節的控制，構建由分院、系（教研室）、合作設計企業組成的過程控制體系。對畢業設計的重要環節，如選題、實踐指導、成績答辯等嚴格把關。一般而言，整個畢業設計過程可分成三個階段：前期階段包括畢業設計動員、選題申報、審核、公布設計課題庫、學生選題、下發畢業設計任務書、完成開通報告等。中期階段包括學生按計劃進行畢業設計各環節的設計任務，包括設計進度及文本表格進度的控制。后期階段包括學生完成課題任務，二級分院做好畢業教學環節的答辯資格審查、答辯和成績評定、總結評優及資料歸檔等工作。無論是裝潢藝術設計專業，還是動漫設計與制作、多媒體技術專業，整個項目的過程可以概括為策劃、設計、制作、展示四個基本環節，直接入駐分院的設計公司，是全天候開放式的平臺，方便學生預約校外兼職指導教師進行指導，特別是在草圖方案繪制、確定最后方案等重要的階段節點，當然這需要學校對兼職指導教師進行畢業設計輔導的管理進行彈性的調控，而不是簡單的“一周主動約見校外指導教師一次”的考核。而校內的專職指導教師，更多的是整個設計過程時間節點的控制；后期展板制作與答辯準備；表格文本的規范性書寫表達等方面的推進。整個畢業設計實施耗時長，加上學生在外實習，管理難度大，因此其良好運轉，離不開合理的系統化流程設置。作為畢業設計整個系統實施的基層部門，包括二級分院、系（教研室）主任、專業負責人、校內及企業指導教師，除了學校層面制度的制定與考核，更需要“校企合作”模式下有分工、盡職責的投入，由此構建扎實的畢業設計過程質量控制體系，改變目前畢業設計大多面臨放羊式的松懈應付。

（二）畢業設計質量控制點的落實。

具體包括：選題要求，如何設置有效、可行的畢業設計命題，篩選出與學生職業崗位的內容、深度、強度貼近的項目；如何加強企業力量的導向，形成共識性的畢業設計質量評價標準，在明確評分指標的前提下，以定量的方式規范評審標準，消除評分過程中自由度過大的問題等。

1．畢業設計選題

選題是畢業設計的首要環節。筆者之前在浙江省湖州、寧波、溫州等職業院校進行的調研顯示，常見的選題方式有：專業教師給出設計項目。這些項目均來自教師承接的真實社會項目，指導教師結合畢業設計要求和學生的實際情況給出一定數量的命題；二是學生結合自己的實習單位進行的選題；三是合作企業提供設計項目為載體的命題。畢業設計具體的選題方式，與各自院校二級分院開展的“校企合作”情況有直接的影響。整個分院營造的設計產業環境真實、運行良好，基于“校企合作”方式推進畢業設計質量控制更為有效。就筆者所在的地方高職院校，十一屆畢業生的社會積累，尤其是畢業生成功創業者越來越多，。在長期穩定合作的機制下，專業教師與入駐企業及時進行互動，以畢業設計課題內容與畢業生就業崗位的貼近度為評價標準，共同建設畢業設計課題庫，選題保持一個基本的更新率，每年對其中的項目進行及時的更新，盡量控制與往屆重復的課題數量。教師在階段指導過程中，嚴禁將往屆畢業設計的成果作品借給學生參考，避免出現抄襲的現象。另外，用“信息化”方式建立符合用人單位實際質量需求的畢業設計項目選題系統。在建設、更新畢業設計項目庫的基礎上，方便學生和教師在網上系統進行前期的課題預報與互選。

2．畢業設計質量評價

目前，高職院校藝術設計類專業畢業設計的質量評價基本形式為：畢業設計指導教師負責過程考核、畢業設計答辯小組負責答辯考核，答辯完成后進行校內畢業設計作品匯報展。筆者在浙江省三地市高職院校的調研中發現，目前存在的普遍性問題有三：一是以校內專業教師的評價為主，設計企業設計師參與的社會評價少，系統的開放性不夠；二是藝術設計類專業特有的，有別于傳統文科或理科的畢業實踐評價標準還沒有建立與運行。浙江省所有的高職高專專業畢業實踐評價標準參照的是省級教育行政單位制定的《高職高專畢業綜合實踐評價標準》，這個文理科并用的任務評價、成果評價模式，很難適用于藝術設計類專業以社會真實設計項目為表現形式的命題實踐。三是考核和評價形式大于內容。教師投入大量的時間應付檢查學生畢業設計的表格填寫，文本規范性蓋過設計內容。除了前期書面文本的逐一溝通修改外，后期所有畢業設計文檔要上傳到畢業設計網上系統，教師需要在一定時間節點內做出學生畢業設計網上各項內容的評價和考核輸入。在“校企合作”長期穩定的機制下，在用人單位實際需求的驅動下，對傳統畢業設計的運作策略、教學組織、評估方式等要素進行變革和創新。在開放性的原則下，引進設計企業的評價力量。二級分院的專業負責人、專業教師協同設計公司的一線設計師，共同制定并執行校企共識的藝術設計類專業畢業設計質量評判標準，以“定量法”制定藝術設計專業畢業設計評判標準。將設計企業的用人需求融入畢業設計的各個環節，從而對高職院校藝術設計類專業畢業設計的實施進行有效的調控。

篇（3）

【Abstract】The art of calligraphy is a kind of essence of the Chinese traditional culture. It has high practical value and aesthetic value. Offering the course of calligraphy to normal students of Chinese major not only has strong realistic significance but also can promote students' professional knowledge and edify their sentiment. Therefore, it is worth advocating offering the course of calligraphy to normal students of Chinese major.

【Key words】the course of calligraphyChinese majornormal students

calligraphy educationsignificance

中圖分類號： J292.1 文獻標識碼： A 文章編號：

在中國古代，知識分子欲步入仕途，在書寫方面必須具有相當的能力?！岸Y、樂、射、御、書、數”中的“書”就是對書寫技能的要求；兩漢選拔官吏的條件之一便有是否懂篆書、擅書寫；自隋唐科舉取士以，“身”、“言”、“書”、“判”一直作為評價士人能力的標準，其中的“書”，即為書寫。大凡統一的封建王朝，對士人的書寫都有統一的標準，如唐朝尚“法”，于書法的點畫、結構、章法等都作了詳細的界定。宋元以降直至清末，是否寫得一手筆法遒勁、結體端莊的楷書，往往成為士子日后是否能平步青云的必要條件?？傊?，在古代中國，由于書法與士人的前途息息相關，書法成為了他們的必修科目。隨著科舉的廢除與外來文化的沖擊（如以硬筆代替毛筆），中國的書法看起來似乎日暮途窮、風光不再。

而當我們走進信息時代，在電腦的沖擊而下，中國的傳統書法日漸式微，許多人已經習慣了用鍵盤敲字，用筆寫字的機會越來越少，手寫面臨被取代的危機。學生從小學開始就學會了如何使用電腦，除了上課與作業，他們當中的大多數人都和鍵盤打交道，因此，現在能寫得一手好字的青少年甚為寥寥。至于現在的大學教育，鼓勵無紙化作業，很多課程采用網上作業的方式，甚至學年論文也采用電子稿?？梢?，學生越來越遠離手寫方式，他們對文字的辨識度也變得越來越差。長期使用電腦打印作業，容易“剝奪”學生的思考能力。此外，利用電腦寫作文時，文章刪改很容易，這樣就很難養成寫稿工整的習慣，會造成筆試時因試卷字跡潦草而被扣分。

針對上述現狀，筆者認為，書法課程應當被早日提上日程，特別在高校的中文師范類專業，更應當普及書法教育，理由如下：

一、 書法教育的現實意義。

前已提及，現在許多中小學學生越來越不會不會寫字了。難看的點畫、丑陋的結構、臟亂的作文卷面，構成了中小學生書寫的通病，欲除去這一弊病，務必要求未來的人民教師——師范生能熟練掌握書寫技能。

其次，師范生掌握書寫技能，也是對國家文化政策的呼應。2008年6月，漢字書法經國務院批準公布，列入了第二批國家級非物質文化遺產名錄。2009年9月，聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第四次會議審議并批準，中國書法又被列入人類非物質文化遺產代表名錄。這標志著漢字書寫進入到了“非遺”時代。中國的漢字書寫既是漢字書法獨特價值的體現，更是世界的文化認同。我們沒有理由摒棄漢字書寫這一國粹，反之，我們中文專業的師范生有義務提升漢字書寫的質量。

再次，從整個社會教育的大范圍來考察，當前的寫字教育格局，基本呈現為社會寫字教育與學校書法教育兩大層面。社會寫字教育的缺點在于沒有系統性，并且受眾較少；而目前中小學的書寫技能基本上由美術老師客串，并且形同虛設，這種書寫教育態勢，勢必摧殘中小學學生的書寫教學。事實上，目前中小學的書法教育，在學科歸屬中無一例外地從屬于語文學科。我國的教育主管部門，曾先后下發過《關于加強義務教育階段中中小學生寫字教育的通知》（1990年）《關于在在中小學加強寫字教學的若干意見》（2002年）等權威文件，要求中小學重視書法教育?！度罩屏x務教育語文課程標準（實驗稿）》更是指出了中小學四個學段的寫字教學目標。從上述重要文件看，中小學的語文教師有責任、有義務搞好書寫教育。

一般來說，師范生將來都是要走上講臺的，而中文專業出身的人無疑大多做語文老師。做一個語文老師，又必定是要在黑板上做板書的。經筆者調查，在中小學，板書最多的肯定是語文課程?；趯W生普遍喜歡端正、清晰美觀的板書的心理，作為未來語文老師的師范生自身必須具備較高的書寫能力，我們常說“學高為師，身正為范”，很難想象，一個字跡很不美觀的老師能教出書寫水平出眾的學生。

篇（4）

論文高校的實驗室在高校教學體制中起著功不可沒的作用，它將抽象的思維知識轉變為形象的思維知識，提供給學生一個可以實際操作，加深理解和認識的平臺。詳細內容請看下文高校藝術類專業實驗室管理。

藝術類專業計算機實驗室在設計類人才的培養過程中更是已處于舉足輕重的位置。高校藝術實驗室管理在加強學生其設計專業上的計算機實踐能力的培養上顯得尤為重要。

社會的發展對藝術類專業學生的技術應用能力要求越來越高，對藝術類專業學生強調計算機及其應用，在他們藝術領域的增強，視野的開拓、就業的提高上起著非常大的作用，也是藝術類專業學生能力培養的重要指標之一。實驗室是為滿足教學需要而建立的重要平臺，藝術類專業計算機實驗室可以為平面設計、影視動畫、廣告設計、環境藝術設計、風景園林設計等專業的教學實驗服務，可以進行影視動畫、圖形圖像處理、廣告制作、CAD等計算機輔助設計等課程的教學和實驗。由于藝術設計學科的性質，上述專業的專業課程教學和實驗都要由實驗室承擔，實驗室教學任務繁重。此外，近年來我國對設計類人才的需求越來越大，各高校的藝術設計專業不斷擴招，學生人數劇增，實驗室規模不斷擴大，應用軟件種類繁多，安裝數量龐大且更新升級頻繁。又鑒于藝術類學生稍微個性自由，紀律些許散漫，文化課特別是計算機基礎相對薄弱，加上所學專業的特點，為使實驗教學工作順利進行，高校藝術實驗室管理工作中就出現了一些非?，F實而重要的問題。

首先，鑒于藝術類專業實驗室的特殊性，它必須兩位教師來協作完成其實驗教學。一是藝術的專業教師，二是實驗管理人員?，F今，有些高校在藝術教學實驗上，就因其有的特殊性，存在藝術專業教師與實驗管理人員互不相識的現象。藝術專業教師自身在計算機專業方面的稍許薄弱，在教學過程中出現計算機方面的問題沒法解決，學生不能正常使用機器，有些教師就讓學生自帶筆記本上課，這樣的情況時有發生。基于兩位教師處于不同部門，為保證實驗教學的順利、有效進行，這就需要兩位教師首先真正意識到兩者在教學工作中的緊密協作的關系，團結協作，互相尊重，互相學習，從大局出發;再次是相關部門的協調，互相支持，共同完成實驗室的教學任務。

編輯老師為大家整理了高校藝術類專業實驗室管理，希望對大家有所幫助。

篇（5）

目前，我國英語教育教學的模式依然是封閉的體系，還不能滿足不同專業人才培養多樣化的要求。雖然在一系列的教育課程改革中，教材的編寫及其內容有了一定的變化，但由于學校的人才培養目標和培養規格單一，許多教師仍然只重視教材內容的傳授和講解，依賴于傳統的教學方式及教育理論，并利用教材載體培養學生綜合運用語言的能力。特別是在藝術類專業英語教學中存在著偏重于英語知識的傳授的現象而忽視這類大學生與其它專業學生的個體差異及多數教師忽視藝術類專業人才模式現象。這導致了英語課在這些專業的設置流于形式，沒有達到英語教學的目的。因此，在藝術類專業英語教學中有意識地將這一理論貫穿到教學過程中，使課堂教學更加生動活潑，進而提高效果課堂教學效果。

差異教學理論的主要內容是以“個體條件論”和“個人動機論”為基礎。這一理論強調的是：由于每個人都有先天和后天的個體特征，如年齡、性別、興趣、經歷、價值觀等不可能完全一致，而且由此產生的心理（認知、動機）結構和行為結構也不盡相同。因此，面對同一信息，他們反映不近相同，甚至千差萬別。這一理論具體表現為以下四個內容：（1）先天稟賦與后天習性不同；如藝術類專業的學生天生具備藝術天賦，不可避免地生活、學習在某種藝術氛圍之中，形成了有別于非藝術類專業學生的學習行為特征；（2）個人心理結構不同；由于不同藝術專業的特點所致，形成了與所學專業相符的心理特點，如鋼琴、小提琴專業的學生較之管樂學生活潑、好學，積極上進等；（3）學習理論所形成的態度、價值觀與信仰不同；（4）通過學習而形成的固定素質不同。所以，當教師面對藝術類專業的學生時既要意識到運用不同的教學方法進行英語教學的必要性更要了解這類學生的個體差異。只有這樣，才會收到預期的教學效果。

第一，掌握藝術類專業學生的學習特點，因材施教

1.藝術類專業學生學習英語的動機是以興趣愛好為基礎

上藝術類專業院校和學習藝術專業是多數喜歡藝術的學生或者說具有藝術天賦的學生為了實現自己的理想和對所學專業的愛好而進行的選擇。正是因為出于興趣、愛好選擇了自己的專業，因此他們對自己所學專業有很強的認同感與責任感，即他們一定要學好本專業。他們對專業的熱愛遠遠超過非藝術類學生對自己專業的熱愛。因此，在學習英語上，采取了比較消極的態度，即不得已而學之。

2.藝術類學生的專業成就感很強，學習上缺乏勤奮、腳踏實地的治學態度

藝術院校大學生的專業成就感根深蒂固，因此，不斷尋求機會鍛煉自己，展示自己的專業才力，努力在專業上做出更大的成就。并十分認可在本專業中取得的最高成就者。這使得相當一部分學生在英語學習過程中，消極、被動，缺乏積極、主動、勤奮、好學的嚴謹治學態度。在他們看來，英語學習成績好壞無關緊要，只要能通過及格線拿到學分，不耽誤畢業時拿文憑即可。傳統的專業“第一”的思想導致藝術院校的大學生自我評價很高，與不重視學習導致應用能力弱形成矛盾。因此，教材選擇對藝術類專業的英語教學來說十分重要，教材內容宜淺不宜深，突出實用性、趣味性、直觀性，強化基礎知識訓練。這有利于調動他們的學習積極性。

第二，根據不同的學習類型開展課堂活動

音樂類、戲劇類、美術類、舞蹈表演類、工藝設計類等專業學生，因專業的特殊性表現出不同的學習特點。教師要通過了解不同專業學生的學習習慣、學習所需的環境等方面來劃分學生的學習類型。通過長期的藝術類專業教學實踐歸納出這類專業的學生學習類型大致可分為三種類型；（1）外露型：音樂類、戲劇類專業的學生無論在課堂上還是在課下多數表現為積極、主動、善于表露所思所想；（2）沉默型：美術專業的學生無論在課堂上還是在課下多數表現為心不在焉，不喜歡言談，比較“悶”但卻有自己的主意、觀點。即使這樣也不愿表達出來；（3）消極型：舞蹈專業的學生表現為事不關己，學習沒有積極性，且淺嘗輒止。這就要求教師要針對不同類型的學生采取不同的教學方法和教學手段，使學生都能夠達到各自學習目標和學習目的。鑒于這點，藝術類專業的英語教學要堅持以學生為中心進行教學。轉貼于 如：根據美術學生的專業特點，可讓學生根據自己的理解將課文內容通過素描表現出來，在此基礎上再進行分析、總結課文重點、難點，學生就不會感到學生英語那么難懂，只要下工夫即可。教師要做足課前功課，尤其是在學生的學習特征、個性差異上下功夫，有針對性的進行教學。當學生們感到他們在課堂上學到了他們想要得到的知識，學習的效果自然就有了基本保證。在此基礎上，加強課后練習。課后練習多以幾個思考題為主，以便滿足不同層次的學生興趣，從而最大限度地滿足學生的興趣和愛好。

第三，在課堂教學上，教師應適應學生

現在，中國許多藝術類專業英語教學采用大班上課。所謂大班是指一個班大約有五十多人甚至接近六十人。對語言課來講，五、六十人的確是多了。在如此差的語言教學的環境下，教師要完成教學任務，在教學中滿足不同學生的學習目標、學習內容、學習速度、學習方法等是何等的困難。但教師可以依據個體差異理論，從了解學生差異、不同的個性特點入手，制定與之相適宜的教學目標、教學計劃等，而且不斷更新教學思想、教學方法，以適應不同學生。在教學過程中兼顧學生的學習興趣、學習習慣等。正如這一理論強調了“教師應適應學生”那樣，如果在課堂教學中教師做到面向全體，兼顧個體的不同需要，就會為學生學好英語創造寬松的學習環境。同時依據這一理論，教師要特別關注學習成績不太理想的學生，給與他們更多關心，調動他們的學習積極性，使他們參與到課堂教學活動中來。

第四，因勢利導，針對學生專業學習興趣濃厚的特點，引導學生刻苦學習

與非藝術類大學生不同，藝術類專業學生進入大學前首先是通過了專業考試。因此，他們的專業知識與專業水平達到了一定的高度，有的甚至有了一定的名氣與造詣。進入藝術學院后，這部分學生在學院濃郁的專業學習的氛圍中，專業深造的意識得到強化，把大部分精力放在專業發展上。但還有不少的學生認為專業成績不是重要的，重要的是實際的技能，他們把精力放在了為生存而奔波上。但無論怎樣，他們認為重要的是專業課程，文化課程是無關緊要的。英語課雖然得到一定的重視，但由于英語難掌握，需下很多功夫，半途而廢的不在少數。個人愛好與興趣應該說是學生努力學習的原動力，這一點是積極的、肯定的。作為從事藝術專業英語教學的教師，應使學生明確英語學習與專業間的互惠互利關系。學好英語對專業學習起促進作用。如可直接讀懂原文、直接聆聽專家的教誨、直接參與交流等。在課堂教學中積極鼓勵和肯定學生的專業興趣，同時應時刻鞭策學生勤學苦練，嚴格要求學生。如：根據戲劇專業學生善于表揚的特點，在課堂上，安排進行人物情景對話、扮演文中人物、角色朗讀等教學活動，發揮其專業特長。鼓勵美術專業的學生策劃海報、動漫等多種形式與音樂專業學生一起在校內和與其院校橫向聯合組織各種英語歌曲比賽、英語戲劇表演等，使同學們在競爭中感受到學習英語的樂趣，為成就其事業打好堅實的基礎。

總之，在英語教學中運用個體差異理論是要根據藝術類專業學生的自身特點，轉換教師在課堂上的主導地位，變革傳統的教學方法，即要求教師時刻以學生為中心，與學生平等對話與交流。在日常的教學活動中，教師要更多地去激勵、幫助學生，近距離接觸學生，適應不同類型的學生，才能更好地了解學生的所需所想，從而設計出更加貼近藝術類專業學生實際的課堂教學模式。

參考文獻：

[1]華國棟.差異教學論[M].北京；科學教育出版社 2001

篇（6）

本論文獲陜西省首屆高校藝術教育科學論文二等獎。

藝術類專業學生的教育與管理是全國各高等院校比較特殊的一種教育群體，目前也是高校需要急需解決與改革的重要問題之一。面對越來越多的藝術類考生和急劇增加的藝術類畢業生隊伍，我們需要認真的總結教學經驗與完善教學模式，使得這樣一個日益膨脹的群體得到更好的文化教育與社會責任義務教育。如何在實踐教學中總結經驗，將有價值、有意義、有效果的方法應用于高等院校藝術類專業教學與管理中，不僅是一個新的課題，也是一個迫切需要面對的難題，是一個各高等藝術類教學單位不容忽視的普遍性問題。

藝術類課堂教學應特別注重對學生的德育培養，將德育的考核成績放在教學的首位

德育是一個學生在人生的成長過程中必須去接受的一種特殊大學教育，對于一個正在成長的學生來說，是非常必要的一門功課。可是許多藝術類院校在專業教學和學生管理中忽視了其教育的力度，不僅不利于學生的全面發展，也是學生走進社會后所缺乏的重要課程之一，應引起社會各界教育人士的關注。德育是一個人到社會上必須學會與掌握的基本生存技能，作為具有一定文化程度的高校學生，由于專業教育的注重，對于德育的忽視是不利于學生身心健康發展的舉措。

藝術類專業教學應提倡“藝術來源于生活”的美育創作理念

“生活與藝術”的問題在教學過程中得不到很好的解決與重視。很多專業課程的教學是一種課堂教學，除了教師的指導與參考美術書籍，沒有生活體驗與寫生等重要教學環節的貫穿。這樣的教學有幾點不可取的地方：一就是教師無法將課程的要點很好地傳授給學生，學生只能生硬地去接受教師的理論教學和狹窄的知識界面；二是學生在參考美術書籍時，由于時間與實踐經驗的約束使得許多學生的學習變成臨摹、抄襲學習，缺乏生活感受與原創作品意識；三是階段性的教學缺陷使得很多教學環節脫節，連貫的教學體系被各個單元教學環節逐步瓦解，學生得不到系統的美術專業知識教育；四是美術教育逐漸變成書本的、閉門造車式的枯燥理論教育。缺乏生活實踐的美術教育是一種缺陷性的美術教學，它使得美術教育變成無源之水，對于學生美術技能的提高與樹立正確的美術觀、人生觀是很不利的。

藝術類專業教學應注重對新學科、新專業的講解與融會貫通

專業教學不是對教材的解讀，也不是對于教案的詳細講授，而是一種結合教材、教案、結合當前社會該專業發展的新趨勢、新特點做有針對性的講解與傳授。只有多關注該專業的發展面貌與存在的問題，才可以將該課程的教學變得生動而有意義。目前許多教學單位為了個人的職稱評比，各種專業教學叢書不斷出現與翻新，這些教材往往在寫作時間與實踐教學上有許多不完善的地方，作為出版單位可能沒有完全的去注重書籍的出版結果，但作為接受該書籍的學生，他們往往沒有鑒別能力完全地判斷出哪些知識是正確的，那些是錯誤的信息。因此在教學過程中，要通過社會發展的經驗來不斷驗證現有教學教材知識的新與舊，是比較科學而有效率的教學方法。常常作為一門新的藝術學科，他的發展速度是很快的，幾個月的發展可能許多知識都是不過完整的概念，所以作為教育者，要關注所教授學科的發展現狀，并在實踐教學中將新的發展情況作為知識點不斷擴充教學的內容，才是藝術類教學得以發展的重要條件。

藝術類專業教學注重對社會文化的傳授與社會思潮的講解

藝術類學生對于社會文化知識的欠缺是各高校所共同面對的問題焦點，原因很簡單，就是專業教學的重視使得許多相關學科的教學都得不到解決。在注重藝術類學生專業教學的同時，應將各種講座辦的生動而有時效性，也就是經常舉辦一些關于社會文化、經濟、政治等相關的講座，這樣既可以加強校園文化的建設，也可以將教學的各個環節真正的連貫起來。而不是簡單的專業教學、技能教學，而是結合社會發展，時事發展而切合時代脈搏發展的教育方針。教育的面對方向與發展特點在每一個社會時期都有其自身的特點，而作為教育基地――學校就有責任在不同的時期，靈活地運用社會各方面提供的資源，結合各專業教學發展，提出實踐并有時效的教學改革實驗。這樣的一種理念使得學生自己在學習與實踐的同時，主動地去接觸新專業與新學科，相反的，這種理念又會使課堂教學得到更好的完善。

藝術類院校的教學與管理應建立適合其人才培養與專業發展的新機制

篇（7）

1.引言

談到高職高專藝術類學生的英語教學，很多英語老師不禁搖頭:基礎差，學習不用功，學習英語的積極性太低……總之一句話:不愿意上藝術類專業學生的英語。

經調查了解，目前藝術類的學生在英語學習上也有他們實際的困難，一部分學生在考入高職高專院校以前就讀于藝術院校的附中，而這些附中培養學生的標準跟普通高中有些區別，也就是說，他們更重視學生具備扎實的藝術專業基礎技能，這種培養上的偏向使學生不太重視英語學習，語言基礎很差;一部分學生雖然就讀的是普通高中甚至是重點高中，但由于文化成績一直不好，在高二或高三時決定去考文化分相對較低的藝術類院校，因此英語成績也不理想;第三部分學生(少數)考進來時英語成績還可以，對英語也很有興趣，可英語在高職高專中只是一門公共基礎課，加上又沒有學習的氛圍，成績下滑得很快。

在我所任教的廣西職業技術學院，已有40多年的辦學歷史，2002年國家教育部、財政部列為“全國重點建設示范性職業技術學院”，2005年在全國高職高專院校人才培養工作評估中被確認為“優秀院?！?，現有教職工601人，52個專業，10個系部，9170名全日制在校生。藝術設計系是從2004年6月份才從電子機械工程系分出來成為一個最年輕系部，當時學生只有208名，學生所學的專業有3個;而到了2006年藝術設計系學生人數就已經達到了1150人，學生所學專業有7個。學院2007年計劃藝術類招生人數是900人，面對如此劇增的藝術類學生人數，應該如何提高他們的英語成績也成了我們首要考慮的問題之一。

為加強廣西職業技術學院的英語教學，提高學生英語水平，增強學生英語應用能力，全面提高人才培養素質，學院在2004年的《關于基礎英語課程考核及成績管理的若干規定》中規定:學生如果通過英語B級考試，即獲得基礎英語課程學分，其基礎英語課程總評成績按英語B級成績×1.25計，超過100分的，則按100分計。這在一定程度上激勵學生的英語學習，而在藝術類英語教學上我認為可以通過以下幾方面來提高:

2.要準備好比較完整的英語教學基本文件

在我們的教師上課的基本文件中，包括有教案、課件、教學大綱、授課計劃、教材、輔導教材、教學日志等。在英語教學中最重要的是教案和上課課件的準備。

教學就是教與學，兩者是相互聯系，不可分割的，有教者就必然有學者。學生是被教的主體。因此，了解和分析學生情況，有針對性地設計出教案和課件是教學成功的關鍵。最初接觸藝術類專業英語教學的時候，我還不懂得了解藝術類專業學生對教學的重要性，只是專心研究書本，教材，想方設法令課堂生動，學生易接受。但一開始我就碰到了困難。在講授第一課的時候，我按照自己設計的教案和課件，上了一堂自己認為通俗易懂而又比較靈活的課，認為教學效果比較好。但后來聽學生反映，才知道我講的口語大部分學生聽不懂，而教學的部分內容學生以前從來未接觸過。由此可知，我在上課前根本沒有了解清楚學生的實際情況:一方面，高職高專藝術類專業的學生英語聽、說的能力相對較弱，授課采用較深的全英教學，同學們還不能適應。另一方面，06裝飾設計班的學生比較活躍，上課氣氛積極，但中等生占較大多數，尖子生相對較少，因此，講得太深，沒有照顧到整體;而06包裝、產品造型班的同學比較沉靜，學習積極性不高，中下層面的學生多，我備課時也沒有注意到這點，因此教學效果不太理想。因此，了解及分析學生實際情況，設計出有特色的教案和課件，具體問題具體分析，做到因材施教，對授課效果有直接影響。這就是教育學中提到的“備教法的同時要備學生”。這一理論在我的教學實踐中得到了驗證。

教學中，做好課件是一個必不可少，十分重要的環節，備學生，又要備教法。備課不充分或者備得不好，會嚴重影響課堂氣氛和積極性，曾有一位前輩對我說:“備課備不好，倒不如不上課，否則就是白費心機。”我明白做好課件的重要性，因此，每單元我都花費大量的時間在備課上，認認真真鉆研教材和教法，做到比較滿意為止。雖然辛苦，但事實證明是值得的。一堂準備充分的課，會令學生和老師都獲益非淺。認真做好每單元的課件對教學十分重要，特別是對藝術類專業學生不太感興趣并且學習感到困難的英語來說至關重要。準備完整充分的教學基本文件能調動學生的積極性，上課效果就好。

3.高職藝術類英語教學中的若干問題的思考

3.1了解所上課學生所學專業的教學計劃從學生所學的專業課程去激發他們對英語的重視，如藝術類專業的學生一般都會學到PHOTOSHOP圖形圖象處理，CORELDRAW繪圖設計，3DMAX等課程。我就從以上課程的處理、設計都要用到計算機，而計算機操作中許多說明、操作步驟都是英文的，如果簡單的英語都不看不懂，那專業課程的英語就更弄不明白了。

3.2在課堂教學中應注意采取靈活多樣的教學方法

3.2.1培養高職高專藝術類專業學生學習英語的興趣。英語是一門外語，對藝術類專業的學生而言，既生疏又困難，在這樣一種大環境下，要教好英語，就要讓學生喜愛英語，讓他們對英語產生興趣。否則學生對這門學科產生畏難情緒，不愿意主動學習，也無法學下去。針對高職高專藝術類專業的學生情況并結合我在藝術設計系教學的經驗，我認為首要是培養他們對英語的興趣。而多媒體教學具有形象性、多樣性、新穎性、直觀性、豐富性、趣味性的特點正好是能有效激發學生學習興趣的有力武器，也剛好契合了這一群想象力豐富、容易接受新鮮事物、動手能力強的藝術生的特點，使他們真正成為學習的主體，變被動學習為主動學習。因此，在現代教學中，教師應充分掌握一些多媒體的應用技巧，使英語教學變得活潑起來，讓英語教學不再乏味、枯燥，讓學生由怕學變為愛學。如在新學期的第一節英語課上，為了讓學生輕松地融入課堂氛圍，消除他們對英語學習的畏懼心理，我設計了一個聽英文歌的小環節。我在課前準備了一個《word》歌曲的課件。上課時，我說:“同學們，這節課我們來學一首英文歌曲”，英語課上學歌，學生馬上來了興趣，剛才還昏昏欲睡的個別學生眼睛也睜的大大的，我接著說:“下面，大家一起先欣賞一下，接著，我播放多媒體課件《word》，在課件中，穿插一些這個樂隊的介紹和歌曲背景，這部分我是用powerpoint做的圖片加文字的幻燈片，讓學生邊欣賞，邊聽歌曲，在視頻設計上，背景是這首歌的現場版，屏幕下方則是不完全歌詞的出現，即要求他們聽完后填上空格的單詞，最后就這首歌的主題進行簡單的討論。在利用這個課件進行教學后，我發現學生不但學會了這首歌，還訓練了聽力，掌握了歌詞中的語言點還鍛煉了口語。通過這節課的實踐，我發現，正是由于我體會藝術系學生的學習畏難情緒和學習心得，從他們的角度去設計課程，把學生放在課堂教學的主人地位，而且找準了教學的切入點和突破點，落實了教學目標的重點，學生才能在不斷的語言訓練中掌握了知識。

3.2.2運用多種教學手段和方法進行雙向溝通，提高教學效果。為了使英語教學形象生動，課堂不沉悶，我準備了大量的教具，授課時就胸有成竹了。當講到希望英語I Unit Five“Food”的時候，我給學生播放了一些法國大餐和一些食品的的圖片，同學們一開始就被它吸引住了，顯得頗有積極性。在教授希望英語I Unit 6.Travel課的主題是“Hawaii-夏威夷”難度比較大，如果照本宣科地講授，學生會感到困難和沉悶。為了上好這節課，我認真研究了課文，找出了重點，難點，準備有針對性地講。我先展示有關夏威夷的地理位置和風光的圖片，展示相關的中文簡介，這樣學生就對課文先有了個大概的了解，并且學起來沒有那麼枯燥。而在教授希望英語II Unit Two“Environment—環境”時我用幻燈片給學生展示了神奇美麗的無污染的九寨溝、天山等圖片，然后播放了受環境污染嚴重的工廠、河流、天空等的圖片和相關的數據，這種強烈鮮明的對比學習不僅喚起了學生學習英語的興趣而且喚起了學生的環保意識，同時也增強了他們對對城鄉清潔工程的認識和責任。

用實物進行英語教學。如讓學生練習Post Cards的寫法，那天正好是圣誕節，我出示了以前同學寫給我的明信片，然后說明明信片各項內容的寫法，要求學生模仿例子完成寫作部分的TASK1，給自己原來的同學或現在的本班同學相互寫一張明信片贈送，學生特別用功，教學效果十分理想。 轉貼于

篇（8）

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）01-0183-02

一、目前高職院校藝術類專業課堂創新型教學模式改革的必要性

大學生就業壓力越來越大，高職院校的藝術類專業更是遇到了嚴峻的考驗。高職教育藝術類專業教育的實踐性、開放性和職業性，決定了只有建設創新型教育教學，才能夠實現高職藝術類專業人才培養目標的主體性教學。建立完善創新型教學模式的主要任務，是培養應用型人才的關鍵。當前，國內對高職院校藝術類專業課堂創新型教學模式的研究依然比較落后。教學實習往往因人力、物力的不足，而越發缺乏創新意識，流于形式。藝術專業在教學上要區別于普通專業對待，首先，在高職藝術專業中就應該形成規范，建立適應市場需求的創新性教學模式，只有從根本革新教學思想、方法，才能有效的提高藝術生的專業素質，在社會上利于不敗之地。

二、目前高職院校教學模式及其中存在的弊端

1.教材老舊，教學模式保守。教材是教師進行教學的基本工具，也是學生獲得知識的主要來源，教材的好壞直接影響著教學質量。隨著社會的發展，很多傳統的藝術理念都逐年更新，然而相當一部分的高職院校還在用老舊教材。藝術類專業與普通專業的最大區別就是創新性、革新性強，陳舊古板的教學模式只會讓學生的觀念也因循守舊，一成不變地運用所學知識。

2.實踐器材落后。高校中的藝術類專業的突出特點就是實踐性強，如裝潢設計專業、繪畫及音樂專業，都需要實踐場地或實踐器材，高校對藝術專業的不重視，是導致在高職藝術課堂上少有實踐器材的重要原因，這在很大程度上影響著藝術類專業的教學質量。

3.藝術類教學模式的不合理。在藝術專業教學中，很多高職院校直接把普通教學模式照搬過來，很難適應藝術教學的特點，而且教師上課的隨意性也很大，無法保證學生接受系統的專業教育。在課程設置上也存在不合理性，課堂教學設置過多，教學方法過于單一，沒有形成理論與實踐相結合的教學模式，導致學生實踐基礎薄弱。

三、高職院校藝術類專業課堂教學模式問題的解決策略

1.建立實踐型教育模式。高職院校的藝術專業應該做到根據自身的實際情況和院校特色，探索出適合自己的教學模式。應增加專業的實踐課程，不拘泥于理論，讓學生在實踐中理解知識。鼓勵學生積極參加各種專業比賽，在比賽中找到不足，這更有利于學生將專業技能運用到實踐中去，提高他們的自信心。

2.建立創新型教學模式。高職院校在專業課程設置進行重新考察，提倡創新教學模式。并且在改革之前要做到認真研究該校以及藝術教學的特點，對學校學生專業素質等特點做到心中有數，因材施教。授課不僅能體現學校的職業教育，而且也要提高學生的專業藝術素養。

3.建立工作室制教學模式。高職院校中可增加工作室制教學模式來進行創新型教學模式的實踐，工作室教學模式是以工作室為載體，將課程、教室與實踐融為一體，將高校中傳統的教室教學模式變為面向實踐的開放式教學，在課本課程的基礎上，以實踐創新性為目的，充分發揮學生自主創新精神，在專業教師的指導下進行學習操作，學習與創作相結合，使學生在專業的工作室中得到學習與作品的創作。這種教學模式有效地解決了高職院校藝術教學枯燥無味的現狀，激發起學生的學習熱情，加強教師與學生之間的溝通、互動。及時解決傳統教學中存在的問題，并集思廣益，有效地改革與創新，很大程度地提高高職院校藝術專業的教學效率和質量。

四、工作室制教學模式改革試點實施的效果

1.開放式的藝術教學使實踐性更強。工作室制教學模式使教師與學生直接參與創作實踐，將傳統的封閉式課堂教學變為面向符合現代實用技術創作的開放式教學，這使課堂的含義得以延伸，更有效地縮小了學校與日新月異變化的社會之間的距離。學生有更多的自和自由支配的學習時間，他們不再是被動地接受既成的結論與事實，而是可以通過自己主動的探索，分析、歸納選擇自己所需的東西。工作室制的開放教學加強了學校與社會的聯系，為學生日后走進社會打下基礎。

2.加強藝術專業教學中的針對教學。在傳統高校教學中，課堂學習主要強調知識的完整性、系統性和連貫性，其缺陷在于教學的針對性不強，實踐性不強，教學的吸引力不強。工作室制教學模式的運用突破了這一傳統教學，使藝術專業學習中針對性強、實踐性強、教學互動強，而且專業基礎的涉及面較廣，突破了單一課程的內容，有利于開拓學生的視野，逐漸培養較強的綜合能力，增強學生的專業知識的運用能力，工作室制的教學模式有利于創新突破。

3.以學生為主體的工作室教學模式。工作室的教學更易于調動學生的學習積極性，體現藝術類學生的主體性地位。在其教學模式下，教師與學生成為合作關系，這也間接地有助于建立和諧民主的師生關系，并增強教學互動性，在學生在創作中遇到困難時，教師可通過示范性進行教學，這也較大程度的提高了教學效率，特別是實踐教學方面，使學生能夠有次序、有目的和比較系統地學習，即把基礎內容和動態內容相結合，理論與實際相結合，實現了理論教學與實踐教學的一體化，學生的理論水平和實際操作能力得到有效提高，更大程度地有助于藝術類學生自我潛能的發掘。

五、創新型課堂教學模式的優點及體會

高校在建立工作室制創新性教學模式以來，效果明顯，實踐與理論有效的結合，不但在工作室制的環境下提高了學生的社會責任感，也使藝術學生的專業實踐能力不斷增強，社會實踐能力得到提高，并間接地促進了學生的團結協作精神，在實踐的同時，較好地完成了學習任務。實踐證明，以工作室實踐基地作為依托，創造新型教學模式，有利于培養高職院校中藝術學生的獨立思考的能力以及自主獲得知識和信息的能力，有利于培養學生的創新意識。工作室制的教學模式有利于培養學生的競爭意識和團隊協作觀念及市場實踐能力和認知能力，使藝術學生在實踐活動中受到教育，汲取更多更新更好的專業知識。綜上所述，應該大力發展高職院校藝術類專業教學模式的工作室制改革，并且在教學的各個環節深入實踐。在今后的專業學習中，工作室制教學模式可以以實習基地為依托，實習與就業相結合以及多個專業互相融合的實踐教學模式將在實踐中不斷得到完善。

參考文獻：

[1]鄭永江.高職高專院校實踐教學質量保證體系探索[J].高教探索，2010，（6）.

[2]陸衛倩，李美芳.高職專業實踐性教學探討[J].教育發展研究，2011，（11）.

[3]吳尚君.現代設計教育中教學實踐課程改革新探[J].裝飾，2009，（8）.

篇（9）

近幾年，很多的高等職業院校適應市場人才需求開辦了藝術設計專業，且招收學生的情況呈現上升趨勢。但是，在其教學中難免存在著課程建設尚不完備，忽視創新精神的培養，缺少專業實踐等諸多問題。高職藝術設計專業方面的教學，要體現出職業教育的特色，根據社會的實際需求，有針對性地發展學生的素質與能力。對學生加強理論知識的學習；根據實際情況進行教學內容方面的革新，增加實踐教學環節的課時數；實行產學結合的培養模式，建立起學校與企業相結合的人才培養模式。

一、藝術設計專業基礎課程的研究意義

專業基礎課程研究是高等學校課程研究的重要問題之一，而目前國內高校對藝術設計學科專業基礎課程目標研究相對欠缺，課程目標沒有得到應有的重視，而且缺乏相應的科學依據，基礎課程設置主觀性、隨意性較大，課程目標定位不當。因此，藝術設計學科的專業基礎課程目標研究進程既為認識高等藝術設計教育規律的必需，也更對當前和今后的課程改革具有重要意義。

二、高職藝術設計學科專業基礎課程目標的定位

從事高職教育，首先要明確高職院校與普通高校的不同之處。普通高校是學術性的教育，是以掌握某一種學科的理論及其專業技術為目標，培養的是該學科的高級專門人才。高職院校是注重技能型的教育，以某一行業、職業或技術崗位群為目標，培養一線的高級技術或管理人才。如果盲目模仿本科藝術設計教育，很容易出現知識結構固化、忽視實訓環節等問題。

在教學實踐中，先進行初步實踐，再進行理論教學與實踐教學并行，最后再進行系統實踐，學生在專業的思想教育活動中，逐步了解其專業；在基礎課教學與專業課教學中，經過課程設計與專業的實踐活動，知識與實際操作相結合，在操作中加深對知識的理解程度，使理論教學與實踐教學相互融合。在這種教育教學模式下獲取的知識會成為一個系統的知識體系，在知識相互聯系的基礎上，能夠激發學生的創造能力，促使學生進行藝術化、系統化的藝術創造活動。

當代藝術設計教育選擇的是綜合化課程教學模式，這也是它必須選擇的一條路。我們要善于吸收歐美國家先進的藝術設計經驗，教師應有意識地對教學環節進行合理的安排，并強調基礎教學理論課程的預備意義，激發學生的學習熱情，誘發學生的主觀能動性，將系統設計所需的基礎知識有機地聯系在一起，通過專業教學系統地傳授給學生，使學生在接受的過程中進行消化與吸收，培養學生的創新能力，實現教學目的。教學創新是激活理論課的重要途徑，而且需要教師誘發學生的興趣，啟發學生的思維，形成教學互動。因此，高職藝術設計基礎課程教學應當有不同的選擇點和側重點及難易程度，從課程設置、教學授課方式到實訓安排，一切以具體專業服務為基準。

三、建立與高職教育基礎課程相適應的教學體系

根據高職設計藝術類專業的特點，實踐教學也必須堅持以下基本原則：理論與實踐結合的原則、手繪制作訓練與電腦輔助設計制作訓練結合的原則、校內外實踐教學相結合的原則。

突出設計藝術類專業的特點，重視手繪操作訓練和電腦輔助設計訓練相結合。作為設計藝術類專業的學生，首先必須要有扎實的美術基礎，即良好的素描速寫、色彩表達、草圖繪制、模型制作等手頭功夫，這是今后專業提升的必備基礎；但隨著現代藝術設計表現手段的不斷更新，電腦輔助設計能力也必須過硬，熟練操作電腦輔助設計軟件是現代設計的必然要求，這也是與高職設計藝術類專業培養設計一線操作型人才的目標相適應的。但在這里需要說明的是，現在很多高職院校的設計藝術類專業不是很重視手繪操作技能訓練，一味強調電腦軟件的學習，客觀地造成了部分學生過分的依賴電腦的現象，電腦終究只是一種工具，工具是被人運用才會發揮作用，而千萬不要讓自己成為被電腦奴役的工具。我們只有將手繪操作和電腦輔助設計訓練結合起來，才能真正提高學生的實踐技能。

高職設計藝術類教育是整個高職教育的重要組成部分，有著共同的教育規律，但我們也要注意到高職設計藝術類專業教育的特殊性，要充分考慮到其藝術性的一面，也要注意到其技術性的特征，準確定位人才培養的目標，合理設置專業課程，是高職藝術設計教育發展中長期研究的課題，需要我們不斷研究和探索。

參考文獻

[1]關于全面提高高等職業院校教育教學質量的若干意見. 教育部， 2006.11

篇（10）

隨著我國的高等教育由“精英教育”向“大眾教育”轉變，而根據國家教育改革政策的變化，越來越多的高等職業院校成為高等教育的新力軍，加之社會經濟的不斷發展等諸多因素，就業趨勢也呈現了多元化、全面化。作為高等職業院校校畢業生中的一個特殊群體——“藝術類”畢業生，其專業的特點決定了所面臨的就業形勢將會比普通類學生所面臨的就業問題更加復雜。面對著嚴峻的就業壓力，很多藝術類學生產生了自卑、焦慮、偏執等一系列的心理問題，解決這些嚴峻的問題已成為高等職業院校心理工作的一個新方向。

一、高職院校藝術類學生就業中出現的主要心理問題

藝術類大學生的個性特點、所學專業的特點容易使得他們在就業問題上凸顯出比普通大學生更明顯的心理問題。

1.對擇業定向性的偏執心理。

相較于普通大學生而言，藝術類學生個性較強，在考上大學前就開始了數年的專業基礎學習，加之大學時期的專業課程學習，他們非常希望能夠找到一個可以學以致用的專業職位。但理想與現實往往存在著一定的差距，大量的儲備人員接受小需求的市場挑選時，必然面對的是激烈的競爭。初次踏入社會應聘，頻頻的碰壁很容易對細膩化、感性化的藝術類大學生的心理造成消極影響。面對著就業面的狹窄，有的學生不能及時認清形勢，調整就業目標，降低就業期望值，甚至寧愿不就業也不改變，不能干本專業就不簽約。長時間地執著于擇業的定向性問題，會引起不良的情緒負性情緒反應，進而引發一定程度的偏執心理。

2.自我價值無法實現的抑郁心理。

藝術類專業學習過程中的高投入使得他們希望畢業后同樣有一個高回報。但受整個社會用人成本大環境的影響，這種希望往往是很難實現的，當他們因為面對嚴峻的就業形勢，頻頻碰壁，無法就業或者找到的工作離預期目標相差過大時，支撐他們的精神理念就會轟然倒塌。這種因為主客觀原因而造成的自我價值無法在短期內實現的失落感，在一定程度上對高職院校藝術類大學生的就業心理產生了不良的影響，最終導致大部分藝術學生在擇業問題上難以自我認同，或是由于無法適應社會需求而自我放棄。

3.急于求成的焦慮心理。

在現實與期望激烈碰撞后，開始的滿心期望變成了憂心忡忡、煩躁不安，難以排解，甚至對未來的職業生活徹底失去信心。還有部分舉債求學，渴望畢業后賺錢還債的學生面對再三的面試失敗，由感覺就業無望，自愧而產生焦慮。這種焦躁不安的心理，容易進一步轉化為壓力而導致他們不能正常地展示自己，影響用人單位對其作出正確評價，進而加重他們就業的心理負擔。

4.缺乏主見的依賴心理。

由于藝術類專業是個需要高投入的專業，藝術類學生的家庭經濟條件總體而言優于普通類學生，加之當下獨生子女較多，他們的父母在為他們提供優越成長環境的同時，也使他們養成強烈的依賴心理。在面對就業的重重困難時，他們往往不知所措，處于一種被動的狀態，只是一味地依賴學校的聯系，聽從家長的安排，被牽著鼻子走。一旦希望落空，就往往會產生極大的心理落差?；蛘呒词雇ㄟ^家長、學校的幫助走上工作崗位也難以勝任。

5.對自身認識不足而產生的自卑心理。

在當今就業體系和用人制度尚未完善的情況下，藝術類專業中家庭經濟比較好的學生的處境要相對優越得多。兩相對比是不可避免的，所謂相形見絀的自卑心理就漸漸地在一些學生的心里占據上風。家庭條件一般，本身平時也表現不活躍的畢業生在面臨就業競爭時會產生自卑猶豫的心理，覺得自己成績平平，沒什么突出表現，能力不如別人，不敢大膽地應聘，積極地擇業。

二、導致藝術類學生產生就業心理問題產生的因素

1.外界因素。

（1）社會環境

由于高考對藝術類考生文化課要求較低，藝術類專業報考和招生持續升溫。報考藝術類的學生在逐年成倍地增加，一些高校也紛紛開設藝術專業，加之每年各個培訓機構培訓出來的社會人員，每年希望從事藝術類相關行業的人員數量規模相當可觀。而與此同時，雖然目前我國的動畫、游戲產業在大力地發展，為相關專業的學生提供了一定的崗位，但藝術類專業社會需求還是整體較小，即使一些大城市，對藝術生需要也非常小，這些藝術類崗位也主要集中在廣告、室內裝潢設計上，而一些中小城市的需求就更小了，這些就業機會對于畢業生的需求而言僅僅是杯水車薪。加之社會上還存在著不正之風，對藝術類大學生就業心理產生巨大沖擊，使一些學生心態失衡，產生焦慮、抑郁等心理。

（2）家庭因素

藝術是一項需要高投入的教育，藝術類學生的家庭條件整體而言要優于普通文理類的學生，藝術類學生的父母從小就在他們身上傾注了大量的財力、精力，事事都為子女安排妥當，對他們期望值過高而導致的溺愛往往會使部分藝術類大學生在就業時產生了一定的不良心理。

2.內部因素。

（1）學習動機

由于藝術類專業對考生的文化課成績要求相對要低，很多學生只是為了上大學，而在高中時期突擊，相當一部分學生并不是真正地喜歡藝術，對專業所對的相關工作并不是很了解，考上學校后，專業基礎較差，專業課程學習吃力，面臨畢業更不知道何去何從。

（2）自身定位

人們常說：搞藝術的人感性思維大于理性思維，很多藝術類學生不善于認識問題和分析問題，不能正確認清自我、全面了解社會，理想和現實往往脫節，當他們所追求的理想不能實現時，他們就會產生嚴重的失落心理。面對初次就業，藝術類大學生缺乏足夠的思想準備，心理承受能力差，一旦遇到困難和失敗就容易產生抑郁心理。而個性較強、自我定位較高，對專業的學習更加執著，使得他們更渴望施展自己的抱負，在求職就業過程中容易盲目追求就業環境、經濟收入、福利待遇最優化，因而存在偏執心理。

三、加強藝術類學生就業過程中的心理指導

由于受到自身教育及自身生理、心理因素和社會、家庭等因素的種種限制或制約，大學生在就業過程中出現了很多心理問題的困擾，因此，加強藝術類大學生在就業過程中的心理指導變得尤為重要。

1.協助藝術類學生進行正確的自我定位。

“眼高手低、浮躁虛夸”是藝術類學生在就業過程中最大的問題，他們往往對自己評價過高，不能正確地自我定位，也對未來的職業要求過高。嚴峻的就業形勢要求藝術類學生必須不斷更新就業觀念，給自己一個正確的社會定位。高校要積極開展就業心理輔導，糾正藝術類大學生的認知偏差，改變他們的不良心態，幫助他們進行正確的自我認知和定位。

2.指導藝術類大學生形成正確的就業觀念。

在就業中，藝術類學生對于就業形勢的嚴峻性沒有充分的認識，不能充分估計就業的難度，正確為自己定位，而是在擇業的過程中一味攀比，盲目追求高收入、專業對口的就業崗位。還有部分藝術類大學生將就業定位在大城市、大單位，對于一些基層工作不屑一顧。目前，藝術專業畢業生已呈現明顯的供過于求的趨勢。我們要引導藝術類大學生擺正就業心態，將眼光放低、放長遠，強化藝術類大學生“先就業，再擇業，后創業”的就業觀，鼓勵藝術類學生利用自身的專業特點自我創業。

3.引導藝術類大學生培養獨立性，勇于面對各種擇業競爭。

大學生在擇業時，社會并不把他們當作學生或未成熟的青年來看待，因此，藝術類學生培養獨立意識十分重要。走自己的路，有自己的獨立見解，不斷完善自己的思想體系，對自己有信心，無論成功與否，身在順境和逆境都能坦然面對，相信自己，做到自尊、自愛、自信、自強。保持良好的競爭心態，參與競爭;要注意提高遭受挫折后的心理承受能力，保持良好的競爭心態，主動擺脫受到挫折后的頹喪情緒，并認真分析失敗的原因，調整自己的心態和擇業目標，鼓足勇氣，爭取新的就業機會。

藝術類學生的就業問題是一個新的課題，需要社會、高校、家庭給予更多的關注，給予他們更多的指導，而藝術類學生本身也要認識到自身的問題，樹立好良好的心態，克服不良心理，抓住機遇，實現自己的人生目標。