設計藝術論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇設計藝術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

福梅園,位于重慶市北碚區靜觀鎮臘梅基地內,占地面積約為10565.00平方米。界內地形呈自然淺丘狀,相對標高差12.6米,西北隅奇石嶙峋,自然山地景觀獨特,有挖掘潛力。現種有臘梅、松樹等觀賞植物。

臘梅,chimonanthuspraecoxLink臘梅科植物,落葉灌木,葉對生,橢圓狀卵形至卵狀披針形,先端漸尖,全緣粗糙,11月-1月帶葉盛開,黃色臘質杯狀花卉,自古至今詠梅、贊梅者枚不勝舉。如:《廣群芳譜》、《墨梅》、《學圃余疏》、《花疏》等。“松、竹、梅”被譽為“歲寒三友”;“梅、蘭、竹、菊”被譽為“四君子”。中國歷代“梅癡”、“梅痞”層出不窮。如:宋朝“畫梅圣手”楊補之,一生以畫匠仲仁僧“墨暈梅花法”為范,大事繪梅,其作品被收入南宋臨安皇宮。傳聞“宮墻畫中盛開的梅花常引來蜂蝶撲畫,宮女太監驅之不散的奇景。”元朝“畫梅高手”王冕,隱居九里山,號梅花屋主。筑室三盈,環植梅花,過著“山中煮石乍歸來,滿樹瓊花頃刻開”的意境生活。

清朝咸豐年間畫梅者彭玉麟,一生“狂寫梅花十萬枝”。傳聞彭玉麟表妹名梅仙,兩者自幼青梅竹馬并在梅樹下私訂終身,然而,在封建制度下梅姑娘被迫改嫁他人,梅姑娘不從殉情。彭玉麟痛不欲生,從此將“愛”全部寄托于梅花之上,每畫“梅圖”后,均加蓋“一生知己是梅花”的鮮紅印章。

梅者,冰肌傲骨、梅開五福。梅花綻開五瓣,常象征著快樂、幸福、長壽、順利、和平。竹梅雙喜,常以竹喻夫、梅喻妻,兩者永遠不分離。

福梅園,按照總體園林空間序列設計類型、干道交通組織設計以及“觀梅、祈壽、祝福”等為設計手法,有機地將全園劃分為四個功能區,即:福梅壽韻、茶香書海、四德賦、玩趣區等。

一、福梅壽韻

位于園內西側,占地面積約為3600.00平方米。由山門區、蹬梅道、臘梅品展室、盆景園等四個主要景點組成。

1.山門區。由靜觀鎮從園西南隅進入,四米車道直抵山門廣場。整個山門區借用槽凹地形設置照壁、二柱帶跨樓柱出頭牌樓,強調主入口文化氛圍。

照壁,長×高=8米×6米,為磚混結構琉璃頭照壁,壁中央設置琉璃麒麟浮雕圖像,以示“正氣、壓邪、傲氣、吉祥”。

二柱帶跨樓柱出頭牌樓,系全園主入口,門闊8米,復道。牌樓上匾額題詠:福梅園。兩側對聯取自坡詠梅絕句:“萬花敢向雪中出,一樹獨開天下春。”

2.蹬梅道。由山門進入拾級而上,隱喻:喜鵲蹬梅。喜鵲早春報梅,吉祥如意。另外,整個山道設計為三段五十一級。擬將人生路劃為三段,即:

苦道—以爬坡上坎為主,以長坡道、曲折道為喻意。

甜道—借梅化香道為主要觀賞,可謂“十年不到香雪海,梅花憶我我憶梅。”(吳昌碩)

回味道—以百壽祈福為主要設計思路,設置了龜壽地浮雕、百壽山、摸福墻等。

3.臘梅品展室。系歇山頂二層仿古建筑,占地面積208平方米。展室內主要展示:臘梅的歷史文脈、詠梅、贊梅的名句名聯;臘梅品種志展覽;臘梅的墓志銘、拓片以及臘梅的其他功能等。

4.盆景園。位于福梅園內,占地面積140平方米。設置盆景臺置放梅樁、品種梅等,鋪地為梅影卵石藝術鋪地。

二、茶香書海

位于園內中部,設計風格為日本茶庭式,占地面積3984平方米。由日本茶庭、枯山水園、功德碑林、露天游泳池等景點組成。

1.日本茶庭。模仿日本茶庭風格布置建造。茶、梅二物,皆入藥、具文化、富品味,借品茶而譽梅。

由牌坊門進入茶藝廳,或品茶、或小駐、或會友、或精神皆可。“高山流水”、“縛袖弄蝶”…。茶藝廳右側設置二座小木屋,門前各置柴門,上書:“梅湯茶”、“竹梅茶”。

梅花點茶的方法是:梅將開時,摘半開之花,帶蒂置于瓶中,每重一兩,用炒鹽一兩灑之,勿用手觸,必以厚紙數重密封之,置陰處。次年取時,先置蜜于盞,然后取花二三朵,沸水泡之,花頭自開而香美。

2.枯山水園。于蹬梅道側設置了一座長×寬=13米×6米的矮墻式枯山水園。園中設置追石、逃石、觀海石等,任白沙耙成海波紋狀,以景取意。

3.功德碑林。于茶庭北側利用自然山石林,修建一座占地約為200平方米的功德碑林,集歷史上各種“梅”體拓片碑、捐贈建園名錄碑等,增加文化內涵。

4.露天游泳池。依附于茶藝廳設置一座自然式露天游泳池,池中劃分梅湯浴、香湯浴…洗塵修行,體現茶道精神。

三、四德賦

位于園東北角,占地面積3200平方米。古人認為:“梅具四德。即初生蕊為元,開花為亨,結子為利,成熟為貞。”本方案借助于淺丘南向地形優勢設置五瓣形五福廣場,供人們小駐眺望。廣場正中設置“圖騰柱”象征“四德”品格。廣場東理水西出,金帶環抱,疊泉綿延,預祝未來幸福長久。本方案將廣場西側的自然山石加以保留,辟為玩趣空間。超級秘書網

四、玩趣區

位于園內東南隅,占地面積3984平方米,由多功能廳、爬坡廊、曲廊、梅溪、趣味高爾夫球練桿場等主要景點組成。

1.多功能廳。歇山頂仿古建筑,占地面積96平方米。系下榻處,右以連廊,爬坡拾級而上,組成園內又一條主要通道。是觀賞遠景最佳之處。

2.梅溪。以自然小溪落水設計手法引水東進西出,蜿蜒流長,溪邊置觀景實木平臺、坐憩區、花船區等,供人們動態觀賞。

篇（2）

二、科學技術與設計藝術的交織展

2.1科學技術與設計藝術的交織

技術與藝術自古以來就是分不開的，無論是原始社會還是近現代社會，科學技術與設計都是聯系緊密，既相互對立又相互轉化的。設計是“藝術化的造物行為”，它與科學技術一樣，都需要創新，這樣制作出的物品才能夠滿足使用者的心理與使用需求。如西漢長信宮燈：宮燈燈體為鎏金，雙手執燈靜坐的宮女，神態恬靜優雅。燈體通高48厘米，重15.85公斤。長信宮燈設計十分巧妙，由頭部、右臂、身軀、燈罩、燈盤、燈座6個部分分別鑄造組成，頭部和右臂可以組裝拆卸，便于對燈具進行清洗。宮燈部分的燈盤分上下兩部分，刻有陰陽家的銘文，可以轉動以調整燈光的方向，鑲嵌于燈盤溝槽上的弧形瓦狀銅板可以調整出光口開口的大小來控制燈的亮度。右手與下垂的衣袖罩于銅燈頂部。宮女銅像體內中空，其中空的右臂沉積于宮女體內，不會大量散逸到周圍環境中，既防止了空氣污染，又有審美價值。可以說長信宮燈非常符合現代人體工學和以人為本的概念，在環保功能與光學照明方面的設計運用。20世紀以來，科技文明的進步，使得科學與技術、藝術之間的關系密切程度提高了。21世紀后現代藝術設計要求設計師要更科學、更理性的去創造與認識一切，這樣現代先進的科學技術才能成為設計師設計創造的更有力的支持與保障。所以說現代藝術設計與科學技術是密不可分的兄弟關系。比如現代一個不懂計算機技術的設計師很難展開他的設計活動，或者說不用計算機的輔助，會在速度以及效果圖上落后于其他熟練操作各種輔助軟件的設計師。又比如即使是在傳統繪畫方面，也面臨著在新材料、新工藝的出現上，科學技術快速發展帶來的各種問題，作為一個現代的藝術工作者，既要有返璞歸真的思想也要有勇于創新的勇氣，不能單一的去追求某個方面，否則就會走進思維的死胡同。

2.2科學技術推動藝術設計的發展

篇（3）

文化影響現代設計，現代設計傳承并表現文化，設計是一個載體，設計體現文化的發展，設計的主觀意志應體現在文化發展的客觀規律的認識與把握之上。

一、本土文化對現代設計的影響

設計，是文化藝術與科學技術相結合的產物，而藝術與科技，同屬于廣義的文化范疇，而本土文化本身即是本國人民歷代在實踐中物質文明與精神文明的總結、歸納。具有不可逆的傳承性。曾經一代又一代的藝術家設計師都企圖擺脫傳統文化的陰影，但本土文化還是如影隨形。因此，我們可以說，任何傳統文化都必然對藝術與科學的發展產生非常深刻的影響，并且通過藝術與科技，都對現代設計產生連帶的巨大作用。

在人類社會，各國的本土文化都在發揮其自身的功能--對現代設計的影響。在此我們僅以中國為例，以點窺面，從中發現其規律性。在當今世界里，像中華文化一脈相承的，也只有中華文化，所謂四大文明古國，也只有中華民族五千年的歷史一脈相承，不曾中斷。也正是基于這一點，中國人對本土文化情有獨鐘。我們談中國本土文化，大體離不開易學文化，離不開儒道，釋文化，即儒學、道學、佛學。在東方，或者說主要在中國，各種文化相互通融，數千年相安無事，這本身就說明中華文化巨大的兼容性，也正是這種兼容性才使中華文化博大精深。到了現代社會，中國的文化再傳承，中國的設計也在延伸。

本土文化可謂是一脈相承的器物和習慣，就像一個家庭的傳家寶和日常行為，站在歷史的角度，傳統文化即是物質與精神的沉淀，生產力的發展使得物質得到改進和創新，使人類有了新的征服自然和表述情感的工具，物質的變化，環境的變化，使得人在精神系統養成的習慣也發生了變化。設計，作為我們生活息息相關的一種活動，從宏觀角度來看，國家一些政治改革，經濟發展方面，都可以稱之為設計，微觀方面，人們日常生活中衣食住行都包含其中。

設計是"以人為本"，其中的人我們又可以分為兩種人：主觀形態的人[設計師]和客觀形態的人[大眾群體]。從文化的角度來看"設計引導人"與"人引導社會"這本身就是相互融合在一起的，就像法國印象派興起的時候，連街頭擦鞋的姑娘也會談論莫奈的油畫，中國歷史上也曾出現；類似情況，宋朝宋徽宗崇尚道教，導致了街上買燒餅的也回說道，這不也就說明了我們的設計在引導人的時候也在引導自己的方向，反過來，人引導設計的時候也在引導自己，從物質與意識的關系來看，物質是第一性，意識是第二性，物質影響意識，意識也影響物質。當人們有一定的時代特征向前發展了，這時候用什么作為語言呢？無疑，最好還是本土文化。畢竟本土文化離我們較近，就好像中國人用筷子用慣了叫他用刀叉反倒還不習慣。這就是人的一種情懷，設計師如果把握好了這種情懷，一切問題就解決了。

陳漢民老師在設計王府井飯店的標志時，把傳統的中國結與建筑墻壁上的裝飾融合在一起，使我們看到這個標志時，既有中國情結，又具備現代設計的特點。

靳棣強老師在其招貼設計《自在》系列中，運用中國水墨畫技法，融合了現代技術的特殊肌理效果，現代又不失傳統。貝津銘先生更是世界公認的建筑大師，在做中國香山飯店運用江南水鄉的青磚灰瓦白墻色調，使現代建筑加上文化情懷，形成一種共鳴。

他們這些大師自身都具備一定的文化素質，挖掘出中國傳統文化的精髓，一種韻致。

現代設計的發展，不僅僅是設計師個人的問題，尋找相同切如點，那么傳統文化的介入應該來說對當代設計文化具有推動作用，這也就是傳統文化對現代設計的最大意義了。

二、本土文化是現代設計的基石

之所以提出以上觀點進行試析，其目的也就在于體現本土文化在現代設計所特有的分量，曾經全球十大營銷公司世界伙伴公司的執行長說："本土文化的廣告要比國際化的廣告效果至少強百分之三十"。因此，他們從來都和當地的營銷公司平均持股，使命是增加本地商的力量，使之與全球傳播集團的商抗衡。屢獲廣告大獎的NIKE廣告創意掌門人說："不管他們給不給你獎都別在乎，沒有什么大不了的，廣告來自于一個國家的文化，惟有從自己的文化和角度出發告訴世界其他角落的人什么是你所認為的廣告。

以上兩個觀點告訴我們，使用本土話語言進行創作與設計，向世界呈現自己獨特的文化視角其所具有的廣告效應，商業價值是國際化的設計所不能抗衡的。現今社會都籠罩在全球化、一體化的趨勢之下，可當文化也到了一體化的哪天，其實也就是文化的終結點，而設計作為文化發展的一個方面，將遭遇其同等命運。可這一切的操縱者、傳承者、發展者皆為人，以人為核心進行外延，有什么樣的需求，就會產生什么樣的設計。

人類最初的設計正是針對人們最普遍最基本的需要展開的，幾千年來不同的民族，不同的時代的消費品蘊藏著不同的審美情趣、審美理想、審美追求，表現出不同的民族性格、民族心理和人們對自我實現的不同追求，產品本土化設計符合不同民族需要民族識別，民族認同的親情感要求，是民族表現欲不同文化上的共同心理素質民族識別的要求表現為不同的精神生活方式，即不同的風俗習慣、起居飲食、喜慶節日、信仰祭祀、婚姻家庭、文學藝術特點等等。民族認同表現為同個民族共同的民族心理素質，即在物質和精神文化生活中，感覺到大家都屬于一個人們共同體的"自己人"的這種心理，這種心理強烈而集中的體現在共同的風俗習慣、情感需求。

篇（4）

摘要：隨著知識經濟時代的到來，文化與企業、文化與經濟的互動關系愈益密切，文化的力量愈益突出。對于制造行業來說，這種文化色彩首先體現在企業的產品上。就是說，企業生產的產品決不僅僅具有某種使用價值，不僅僅是為了滿足人們的某種物質生活需要，而且越來越多地考慮人們的精神生活需要，千方百計地為人們提供實用的、情感的、心理的等多方面的享受，越來越重視產品文化附加值的開發，努力把使用價值、文化價值和審美價值融為一體，突出產品中的人性化含量，滿足人們日益增長的生理的和心理的需求。

對次，我們需要發掘自身文化、研究自身文化、發展自身文化的價值，并創造性地將它融入企業的產品設計當中，豐富產品的文化意蘊，提升產品的附加價值。這需要我們自身加倍努力與探索。

因為，未來的企業競爭將是文化的競爭。

關鍵詞：企業文化產品文化產品形象

一、產品、產品文化、企業文化

什么叫產品？狹義的理解，只是工廠生產出的實物，如食品、服裝等。廣義的產品概念，包括有形的和無形的，凡是提供給市場的、消費者認為可以用價值來衡量的，或使用后能滿足消費者某種需求、某種欲望的一切，都可稱之為產品，例如服務、咨詢也是產品。

所謂產品文化，是以企業生產的產品為載體，反映企業物質及精神追求的各種文化要素的總和，是產品價值、使用價值和文化附加值的統一。隨著知識經濟時代的到來，文化與企業、文化與經濟的互動關系愈益密切，文化的力量愈益突出，這種文化色彩首先體現在企業的產品上。就是說，企業生產的產品決不僅僅具有某種使用價值，不僅僅是為了滿足人們的某種物質生活需要，而且越來越多地考慮人們的精神生活需要，千方百計地為人們提供實用的、情感的、心理的等多方面的享受，越來越重視產品文化附加值的開發，努力把使用價值、文化價值和審美價值融為一體，突出產品中的人性化含量。換言之，企業產品不僅是技術和工具的產物，而且是員工崇高理想和自覺奉獻精神的結晶；不僅凝結著一般的抽象的人類勞動，而且凝聚著職工無限的創造力，是企業員工群體特定的價值觀、思維模式和心理的、知識的、能力的綜合素質的體現。說到底，產品深深地打著企業文化的烙印，二者相融相合。

一定的產品文化與它所處的社會文化背景是緊密聯系的，也與生產或提供它的企業文化密不可分。產品文化是社會文化與企業文化共同作用的產物，在社會文化背景相對穩定的情況下，產品文化更多地體現的是企業文化的內容。產品文化是直接作用于社會廣大的消費者，消費者更多地是從產品或服務的消費中來體現企業文化的。對其企業的認同和對企業文化的認同，是通過接受其產品與蘊涵在其服務中的產品文化來實現的。

產品文化與企業文化緊密聯系。產品或服務是企業生產的成果，任何一種產品和服務都是在企業中生產和形成，既受到一定的企業文化的制約，又凝聚了生產它的企業文化因素。因此，產品文化是企業文化的重要組成部分，也是企業文化的一種體現。

換句話說，企業的精神、風格和價值標準將在企業所提供的具體的產品和服務之中得以體現。這正是我們在強調企業文化建設時，同時強調產品文化的原因之所在。

二、未來企業競爭更是文化競爭

10年前，燒鵝仔在北京方莊首開中國式快餐連鎖服務，它既有中國傳統的美味，又能適應現代人快節奏的生活。這種營銷理念在當時是超前的。與此同時，在方莊還誕生了一家麥當勞，同燒鵝仔一樣，引得八方來客，叫好聲不絕于耳。此后，燒鵝仔分店曾達到近百家，與麥當勞共存共榮。

10年后的今天，若想再到烤鵝仔處一飽口福之時，卻發現“此地空余黃鶴樓”，燒鵝仔早已倒閉。但麥當勞一如十年前，紅紅火火，人流不息。有好事者詢問麥當勞方莊店經理原因，他回答：“麥當勞出售的是企業文化”。

當今世界上經濟與文化融為一體的發展趨勢非常明顯。企業的經營管理活動往往與企業文化密切結合，不可分割。企業在市場激烈的競爭中，文化的含量、附加值越來越高。我們正處于知識經濟的時代，對文化領先和知識創新更加注重。

中國加入WTO后，越來越多的外國企業必將進入中國這一龐大市場，高舉“文化競爭”的旗幟圈地圈錢，文化競爭將成為未來國內企業與外資企業進行“商戰”的主旋律。企業的競爭將更快進入商業文化競爭時代，國家之間的競爭帶有更明顯的文化競爭色彩，更多的類似于燒鵝仔和麥當勞的故事即將上演。事實上，這樣的戰斗在麥當勞、阿迪達斯、耐克等國外名牌進入中國后就已打響。外國企業在登岸之時，必將帶著各自企業的文化理念和經營管理方式，在中國市場攻城掠寨。在未來市場競爭日益激烈的情況下，忍氣吞聲絕不是辦法。我們需要發掘自身文化、發展自身文化的價值，并創造性地將它融入企業的產品設計當中，這需要我們自身加倍努力與探索。

現代企業需要現代的企業文化。對企業文化內涵的研究，不斷提高文化的附加力，是企業核心競爭能力的重要內容。那么中國在加入WTO后，中國企業將如何應對這種文化的看似無形卻有形的競爭呢？國內制造型企業還沉湎于“價廉物美是一個永遠的勝律”，沒有認識到“產品文化”的價值。企業家將如何從企業文化的層面來更新各自的產品管理理念、產品文化呢？在產品或服務層面值得我們思考：這一層面上的文化營銷就是推出能提高人類生活質量、推動人類物質文明和精神文明發展的產品或服務，并能引導一種新的、健康的消費觀念和消費方式。

三、廠家不僅是賣產品，更是賣文化

今天的消費者，購買產品已不單單只是為了使用，同時對其是否符合自己的審美情趣也很看重，特別是年輕消費者，對產品怡情訴求更為強烈。因此，企業在文化創牌努力中，有意識地將符合消費者怡情訴求，象征人們特有的審美情感，體現現代人的價值觀，順應大多數消費者的消費行為導向的文化內涵融入自己產品，就可以產品為載體，向品牌投入文化，在滿足消費者怡情的心理訴求的同時，取得他們對產品文化的價值認同，實現自己附著于產品的文化識別。產品符合了這樣的人文需求，就能以其獨特的人文含量在情感上打動消費者，使其因怡情需求而積極購買你的產品，實現情感營銷的高附加值銷售方式。

生產產品的最終目的是為了將它賣出去，在買方市場的今天產品的文化內涵也決定了產品的市場前景。有位資深的經濟學家說過，“產品的一半是文化”，“文化也是商品”。當我們習慣于在大街小巷聽“正宗牛肉丸”、“地道煎肉包”的吆喝聲時，在一些經濟發達的國家和地區，就是有人在賣產品文化賺錢了。美國有名的化妝品制造廠露華濃公司總裁C·雷布隆先生就以“口紅不是化妝品，我們讓美流行人間”的經營宗旨而取勝于市，聞名于世。

以研究購物心理而聞名的V·帕卡特，在其《隱藏的說服者》一書中這樣寫道：也許“生意人你不曾想過，如果賣的不是發油而是希望，如果賣的不是桔子而是新鮮的活力，那將會怎樣?”不少企業的經營者在產品營銷過程中仍沿襲著“黃婆賣瓜，自賣自夸”的老方式，側重于產品本身的宣傳，在文化韻味和服務方面的宣傳不夠而造成產品壓庫嚴重的現狀，我們大有必要加強產品文化的宣傳。尤其在市場推廣廣告策略的制定上善于將企業產品的核心價值進行提煉，賦予其特有的文化內涵。須知，當今許多購物者的消費心理日趨成熟，他們除了看中產品質量外，更看重的是企業形象和售后服務。“賣啥偏不吆喝啥”的高明之處，在于使顧客在潛移默化中認識你的企業形象的同時，進而對你的產品產生好感。我國的紅豆服飾、娃哈哈食品等企業注重產品的文化宣傳，并取得了可喜的成效。

四、設計以文化為底蘊

設計的核心是人，所有的設計其實都是圍繞著人的需要展開的。設計承載了對人類精神和心靈慰藉的重任：年輕的消費者購買商品是為了張揚個性和煥發蓬勃的青春活力；年壯的消費者購買商品是為了填補青春已逝的失落和展示成熟與自我成就感；年老的消費者則懷者一股濃濃的懷舊感和飽經滄桑的平靜感購買消費品。因此產品是反映物質功能及精神追求的各種文化要素的總和，是產品價值、使用價值和文化附加值的統一。隨著知識經濟時代的到來，文化與企業、文化與經濟的互動關系愈益密切，文化的力量愈益突出，這種文化色彩首先體現在企業的產品上。就是說，企業生產的產品決不僅僅具有某種使用價值，不僅僅是為了滿足人們的某種物質生活需要，而且越來越多地考慮人們的精神生活需要，千方百計地為人們提供實用的、情感的、心理的等多方面的享受，越來越重視產品文化附加值的開發，努力把使用價值、文化價值和審美價值融為一體，突出產品中的人性化含量。

以人為核心進行外延，有什么樣的需求，就會產生什么樣的設計。人類最初的設計，正是針對人們最普通最基本的需要展開的。幾千年來不同的民族，不同的地理環境沉淀了不同的文化。不同民族、不同時代的消費品蘊藏著的不同的審美情趣、審美理想、審美追求，表現出不同的民族性格、民族心理和人們對自我實現的不同追求。

設計需要創造。如果沒有創造，世界將是一幅模樣，但創造是有基礎的，不同的地區有其地域環境、氣候條件、經濟情況、人文思想、民族習慣等等不同。表現在設計方面，每個民族都有自己的特色。比如法蘭西民族，地處溫帶海洋性氣候，良好的生活環境造就了法蘭西民族追求美妙而浪漫的生活習慣，時尚成了這個迷人國度奉行的生活準則。時裝、香水這些體現浪漫、時尚的載體成了這個民族的代名詞，洛可可風的延存與裝飾藝術運動的渲染形成了一種華麗、經典的法國浪漫風格；德意志民族則不同，氣候干燥、多山的自然環境造就了嚴謹的德國人。因而，德國的設計體現出了嚴謹、重功能的品質，就連較為傾向藝術性的平面設計在這里也自由不起來。包豪斯是其代表，烏爾姆設計學院提出的設計就是科學技術，從而形成重功能、技術，缺乏藝術感的德國風格；與之相反,美利堅民族是個民族大融合，渴望自由的環境下造就了設計的幽默感與隨意性。短暫的歷史，自由的人性，使美國設計更具輕松、樂觀的色彩；中華民族歷史悠久，地大物博，人與人，人與物之間講究和諧共處，因此在自我實現要求上表現得深沉含蓄又強烈突出，反映出一種深層次的文化內容。總之每個民族都有自我實現的愿望和追求，都在用自己的方式（包括產品設計）表現自己，借助有形的實體表達民族識別要求和尋求民族認同感。

社會文明的不斷提高，使越來越多的有識之士意識到了設計的文化內涵問題，設計必須融入當地的文化進去才可能得到持續性的發展，特別是在中國這樣一個地大物博、人口眾多，處于東亞文化核心地位的國度里，更是需要迫切解決的問題。設計的文化內涵并不是對傳統中國文化的膚淺理解即“形”的簡單套用和照搬，而是要將傳統中國文化的精髓即“神”融入進去。香港的著名設計師靳埭強的成功，就是因為他懂得如何將浸五千年的中國文化如中國水墨文化、儒家文化之精髓融入設計中。儒家的審美標準用一個字來概括，就是“和”。“和”體現包容性，包容性必然衍生多樣性。而多樣化也是造型與裝飾在注重整體效果之下的多樣性。把“和”的觀念應用于造物工藝之上，就體現在形式與功能的協調結合與造型的多樣性。古代工藝產品中講究和諧，講究節制，過分強調設計中的某一方面，必然會導致失“和”。這也就是為什么我國古代藝術家的造型審美趣味很少指向“五色”、“五音”、“五味”等炫人耳目之物，而更多指向“樸素”、“平淡”一類對象的根本原因所在。具體表現在藝術創作和欣賞中，就是“尚清”的審美追求。從這一層意義上來說，中國古代審美要求“內斂”，正是美善統一的自覺要求。“和”還體現在“天人合一”，表現在造物設計上就是體現“形式表達情感”的設計理念，對消費者來說購買的不僅僅是產品的使用功能，他們需要通過讓人賞心悅目的形式購買包含其中的人文價值、精神關懷和自我意識。從人類文明發展史來看，明式家具實際上是中國傳統文人士族文化物化的一種表現形式，它比較突出地體現了中國傳統文人士族文化的特點和內涵。因此，明式家具無論是在造型上、材料上、裝飾上、工藝上都體現出傳統文人文化的特有的追求：自然而空靈，高雅而委婉，超逸而含蓄的韻味，透射出一股濃郁的書卷氣。中國提倡謙和好禮，廉正端莊的行為準則，在造型上，明式家具造型渾厚冼練，線條流暢，比例適中，穩重大方。從某種意義上說，用明式椅歇息，或許不是最佳方式，但它在儀式、社交、倫理上，卻甚于休憩的功能，明式椅對于使用者而言，似乎更在乎于一種文化上的慰藉。

設計是一種把人們的思想賦予形態的工作，設計就是將所有的人造物賦予美好的目的并加以實現，優秀的設計是真善美的體現。設計從過去對功能的滿足進一步上升到了對人的精神關懷，這是在設計中融入文化，增加產品的文化附加值的根本所在，這也是設計師的責任。

五、產品設計中的文化意蘊

企業的文化是市場給與的，嚴格的說是消費者所給與的——一種企業在消費者心目中所建立起來的形象。企業形象建立靠的是企業自身的產品，而不是空洞的口號或其它——因為可以支持企業生存的是有市場的產品。企業所有的一切活動，必然要圍繞自身產品來展開，來強化既定的發展策略與形象。產品是企業的文化符號和承載體，是企業文化的化身。人們是通過消費產品來認識企業的，而不是相反。因此，通過產品，人們可以認識企業及其文化內涵。

1、產品形象

產品形象是通過產品表現出來的、在消費者心目中形成的關于產品及其企業的印象和情感。

產品形象是由多個要素構成的集合體。比如有形的物體、服務等和無形的感受。

產品形象是產品在消費者心目中的影響和情感。

產品形象是企業綜合素質的反映。

2、產品反映企業文化

產品反映企業文化。一般來說，產品是通過以下幾個方面來反映企業文化的：

a、產品反映了企業的價值觀和理念；

b、產品反映出一個民族國家的文化傳統；

c、產品的變化折射出時代的變化以及企業變化發展、文化的演進；

企業形象在開始時是靠規劃的，但在企業中可以執行企業戰略到具體形象——產品——上，工業設計是責無旁貸的一個關鍵環節，它的設計方向、風格是否和企業整體戰略保持以一致，對企業文化建設將起到決定性作用。產品通過外觀線型塑造、細節刻畫、色調品位等元素的共性化處理，在市場與消費者心目中建立起的風格統一、特色鮮明的產品形象和產品個性。也就必然成為企業在消費者心目中的形象代言者。

現代工業設計產品通過整合策略性設計方法實現企業的設計形象（DI），并通過DI系統的實施面向市場推出產品形象（PI），使得企業產品具有家族性、延續性、共生性以及整體個性。所傳達的是透過“風格”表露出企業深層文化底蘊和產品發展趨向，是企業文化最重要的核心，它的作用是超越CI（企業形象策劃）的，是CI所無法比擬的。

3．產品整體概念與產品設計

任何一種產品都必須具備核心層、有形產品層、附加層，從而構成產品整體概念。

核心層表達了產品的效用或服務；

有形產品層包括質量、樣式、品牌、包裝、特點等五大特征；

附加層即是產品設計者所能提供的附加服務和附加利益，而這正是我們要討論的產品的設計。

4．產品設計是大勢所趨

隨著人類生活水平的提高，對生活方方面面重新設計。楊振寧預言，21世紀是一個設計的世紀，產品設計更是商家必爭之地。

產品設計既是對人們生活需求的滿足，同時又是在超前性地設計著人們的未來生活，所謂設計創造未來，設計不僅創造美的形態，更是創造一種新的生活方式。因此，這一項活動必然隨著人們文化水準的提高而越來越重要。

5．產品文化設計的四大要素

產品設計對企業及其產品來說都是非常重要的。這其中，關鍵是注意在產品中體現文化內涵。

文化情調對于絕大多數消費者來說，購買某種商品，往往要考慮商品的情調——那種能體現自己愛好、情趣、欣賞品味的感受。為此，產品的設計者應以情調為切入點。

文化功能產品設計者通過產品所表達出來的實用、審美功能。這是產品設計者的核心要素。因為這反映出商家及其產品的品位，同時也反映出使用者的價值取向、個性特征、身份地位以及文化認同的方向。

文化心理這就是要注重消費者的心理因素，切忌自以為是。

文化精神產品應體現出一個民族的精神和一個時代的精神，以及一個企業家的精神。

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中圖分類號FB47文獻標識碼A

“設計不是一種職業，它是一種態度和觀念，一種規劃（計劃）的態度觀點。”——莫合力納吉（LaszloMoholy－Nagy）。“設計是包含規劃的行動，為了控制它的結果，它是很難的智力工作并要求謹慎的關鍵的決策。它不重視把外形擺在最優先地位，而是把與之有關的各方面后果結合起來考慮，包括考慮經濟、社會、文化效果。”——利特（德國烏爾姆造型學院）。設計從根本意義上講是社會和文化思想的反映，因此設計藝術從某種角度上說，是一種對社會的理想。討論設計藝術的發展趨勢，先要看看人們對社會的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或責任等。

隨著時代的變遷，設計的觀念也在不斷變化。21世紀的科學技術特別是網絡技術的發展，使得設計的觀念不斷地發展，探索未知，為后工業社會尋找新的造型語言和藝術理念，就是說設計已經不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設計研究科學的雙重性的調和，即科技給人和人生存方式的影響及科技給社會帶來的污染和危急。設計的觀念決定了設計藝術發展方向，本文即從以下角度探討了設計藝術在未來的發展態勢。

1設計藝術的發展必須適應科技的變革

人類的價值和思維方法的改變都是漫長的，但是一個國家的社會經濟狀況的發展思路與政策必然會極大地影響其發展。控制人口的增長和保護生態環境已成為我國必須堅持的基本國策。丹麥的設計師福林特（NielsPeterFlint）的設計觀念能給予我們許多啟示，他懷疑西方的物質享樂和消費注意價值觀，主張從工業文明的物質享樂轉變為非物質的過程，強調服務和無處不在的信息交換，他甚至向往東方的天人合一的思想。現在他正專心于“衍續”（sustainable）產品和建筑的觀念設計研究，并開設了一家以自己的名字（flint）命名的商店，專門出售“衍續”產品。

可以看出，工業設計的關鍵問題之一就是處理好設計觀念與社會經濟的關系，因此，設計與社會經濟形成互動的關系是設計藝術發展的大趨勢。

從社會經濟的角度講，工業化是現代化的實質。英國的工業化開始發生于18世紀，西歐、北美的工業化都始于19世紀，到本世紀中葉進入成熟的高度工業化階段；而其他一些地區，工業化的進程大都始于20世紀；對于廣大發展中的國家來說，則始于第二次世界大戰以后。因此工業化是一個世界化的進程，而且至今這個進程還遠沒有達到終點。工業化帶來的是工業文化和工業文明，其本質是追求物質化。西方在達到高度工業化的過程中，一方面生活達到了一個新水平，另一方面也目睹了工業化帶來的一切負作用。西方的許多學者提出，從工業化的物質文明向非物質文明轉變的關鍵因素是信息技術。21世紀的設計觀念是，從有形的設計向無形的設計轉變；從物質的設計向非物質的設計轉變；從產品的設計向服務的設計轉變；從實物產品的設計向虛擬產品的設計轉變。

人類社會發展是呈現螺旋式的上升，后現代主義提出的科技與藝術的融合這一問題將在信息時代的設計中得以解答。隨著計算機技術和網絡技術的飛速發展與信息產業在經濟生活中占的比重日益增大，從事具體的工業生產的人數在逐步減少，而從事信息業和服務業的人數在迅速增加。人們的需求重點從物質領域向精神領域轉移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉化，人類已步入了知識經濟的時代。

新的技術又一次徹底地改變了我們的生活和思維方式，工業時代生產規模的龐大、集中、標準化向后工業時代的小型、靈活、多樣化發展。產品的個性化和文化特色成為生產的重點設計的含義發生了質的變化，兩種文化之間的對立走向融合，使得傳統的功能主義的設計思想隨著環境的變化而變化。在產品設計中，產品的形式與功能已沒有必然的聯系。

隨著信息社會的發展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設計已變成了一種融合科技與藝術的綜合學科。新的設計形態已出現在我們的生活中，設計的產品也成了一種時時變化著的東西，通過這種產品設計師與顧客進行互動式的交流。例如多媒體設計、虛擬空間的設計和網頁設計，它們的傳統形式已不復存在，紙張、油墨、裝訂線已變成了各種電子線路，更為重要的是它們已不像一份報紙、一本書那樣擺在我們面前紋絲不動，而是在屏幕上閃爍著各種光芒，變換著各種造型，每當你按下一個按鈕，將會出現一幅新的場景與新的文字，它們將按照你的要求，提供給你不同的功能：查尋資料、瀏覽網站、了解產品、發送文件。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標準都顯得毫無意義，設計師同時也是藝術家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處2設計藝術的發展必須符合社會文化背景

設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，因為那是孕育它的土壤。儒、釋、道是中國傳統文化的三大要素。每一個中國人所受的教育均以這三種為基礎。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，但卻試圖透過設計來傳遞這種思想概念，結果就會如同水中撈月一般。

在人與自然的關系這一概念上，東西方的哲學體系有基本的差異。在西方而言，特別是自文藝復興時期起，人類已被視為大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而導致后來興起的工業革命，以及各種卓越的科技發明。可是，在東方來說，人類往往視為大自然的一部分，并且不斷努力尋求與大自然的協調。我們這個以西方為主導，競爭激烈的消費社會，往往欠缺安穩；而東方哲學體系所灌輸的和平安靜思想正好彌補了這方面的不足。例如在中國的傳統藝術中，空間構成的意識、生命力的節奏與韻律、線面的有機結合，詩中有畫、畫中有詩的意境……這種種充滿活力的造型，體現出人與自然和諧相處的理想境界，而它們恰恰是承載東方文明的載體。這些造型不是單純的再現已知事物，也不是純粹的主觀的幻想，而是以科學思維所不能替代的直觀感受在未知的人類的精神世界和外部世界中的探險。它記載了我們的祖先在漫長的歲月里為了生存的勇敢行為，以及由此產生的深刻的審美觀和哲學觀，因而這些造型是富有生命力的、是永恒的，是整個人類的精神財富。

先進世界資訊發達，社會及文化發展漸成一體化。當代設計藝術的發展趨勢必然立足于本土文化和思想基礎，將精髓融匯于現代思潮中，豐富我們的生活，成為一個多極化的現代國際文化體系。

伴隨著西方工業文明的思維方式和審美體制的逐步瓦解，經濟發展的中心從西方向東方轉移，已有學者預言21世紀將是亞洲的世紀，以儒家文化為基礎的東方文化價值觀重新煥發了新的生機，把握住歷史的契機，站在新的高度對中國傳統哲學觀、美學觀的再認識是中國設計走向世界的道路。

設計是文化的設計，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對西方現代設計思想的借鑒是在傳統審美基礎之上進行的。在設計實踐中對中國傳統繪畫中的構圖原理和平面化特征以及畫面中各元素之間力的平衡的研究是發展中國設計重要內容之一。在傳統繪畫的構成中講究“經營位置”，也就是說在平面化的效果中注重各部分的和諧與完整，各種元素之間力的關系力求達到平衡，即各種元素的力度包容在整幅畫面中，“內容即使繁雜，也統一于意境”。同時，對傳統構圖中的“立與破”的辯證關系和傳統筆墨效果的吸收與借鑒也是重要的課題。

3設計在未來的挑戰之一是持續發展的可能性

從長遠角度看，最好的生態產品將會成功并控制市場。現代社會中越來越多的問題困擾著我們。自然資源迅速減少，環境污染公害增加，這些不穩定因素導致西方工業經濟衰退。保存資源、保護環境和生態要求成為迫切要解決的問題，例如探索新方法解決垃圾處理，以減少污染，節約原料；改善產品結構，使其可修理；使用無廢料的太陽能；節約用水設計等。

格魯斯（JochenGros）于1975年提出“有意義的功能”理論，設法跳出自然科學思想的目的理性，傾向于人文科學思想方法，尤其是知覺心理學，它在德國首先提出再生循環處理設計思想，這種設計思想即生態設計。

在工業文明的發展過程中，人類中心主義的過度擴張造成了嚴重的環境問題，這促使人們重新思考人類社會的發展模式。在探索的過程中人們提出了可持續發展的思想，認為當代的發展不應該損害后代的發展權利和機會。目前，追求人類文明的可持續發展已經在全球獲得廣泛的共識，許多國家都根據本國的實際情況制定了體現可持續發展思想的發展計劃，《中國二十一世紀議程》就是我國可持續發展戰略思想的集中體現。與農業和工業經濟相比，知識經濟是以科技和信息作為經濟發展的原材料，是建立在人類智力或智能充分發掘與利用基礎之上的，不會對自然資源采取掠奪式的開采和應用，進而產生對人類生存環境的破壞，相反，它要利用科技手段去保護和改造自然環境以維護生態平衡，追求經濟效益。社會效益和生態效益的統一使自然環境更有利于增進人類的健康發展，從而使現代人類社會進入可持續發展的軌道。

變革是持續不斷的，設計也是在不斷變化的。我們要探討設計藝術的發展趨勢，必須明白設計是一個邊緣學科這一本質，在人類科學與文化都在進步與革新的時代，對于作為藝術與科學、物質與精神、人與環境和諧之紐帶的設計藝術，變是永遠不變的原則。

參考文獻

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2中國書法藝術在服裝設計中的應用分析

書法藝術在服裝設計中的體現需要從直接體現、間接體現以及應用實例進行分析。

2.1中國書法藝術在服裝設計中的直接體現

書法也似乎在服裝設計中的體現可以從刺繡以及補花、貼花等方面實現。

（1）刺繡藝術刺繡又被稱之為針秀，屬于中國傳統的手工工藝之一。中國傳統的刺繡主要包括蘇繡、湘繡以及蜀繡、粵繡這四大門類。它的主要用途包括藝術裝飾，如服裝、床上用品等等裝飾。但是，需要注意的是，在現代刺繡工序中，要摒棄傳統刺繡費時、費工的缺點，優先的考慮機繡。將書法藝術體現在服裝設計中，使服裝設計更加的美觀，更具視覺沖擊力。

（2）補花、貼花藝術補花與貼花藝術都是將面料剪成書法作品并附在衣物上，兩者之間的不同之處在于補花的固定需要通過縫綴進行固定，而貼花的固定則需要應用特殊的粘合劑進行粘合。

2.2中國書法藝術在服裝設計中的間接體現

書法藝術在服裝設計中間接的體現主要表現在將書法所表達的已經以及藝術的情感與服裝設計的理念相結合融入。中國書法主要分為楷書、行書、隸書、篆書等書法，我們將主要對楷書與行書在服裝設計中的應用進行分析。

（1）楷書藝術楷書產生與漢末，盛行與魏晉南北朝時期，它又被稱之為正書。楷書在中心的安放、筆道長短以及兩筆相交要求都是比較嚴格的，書寫著一定要按照順序一筆一劃的進行書寫，這一定程度上束縛了作者的創造力。而將楷書與服裝相結合，將楷書應用在服裝設計當中，創作者可以根據纏繞、包裹等方式制作出方正、挺拔等特點的，同時具有束縛感的、特有創意的服裝。

（2）行書藝術行書大致出現在西漢晚期與東漢初期，它是在楷書基礎上發展起來的。行書介于草書與楷書之間，是為了能夠彌補楷書的書寫速度過慢以及草書書寫潦草的缺點而產生的。在我國行書最著名的代表作品就是《蘭亭序》。行書將就的是收放結合，疏密得體等。在書寫行書的過程中需要書寫者將輕松、活潑、以及動與靜完美結合起來，確保能夠將行書的氣質充分的表達出來。在服裝設計中，創作者也正是根據行書的特有氣質進行服裝設計，很多服裝設計中有著懸垂的褶皺，還有一些不規則的設計，靈感都是來自于行書云流水般的特有氣質，為服裝設計增添了更多創作的靈感與色彩。

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二、根據產品消費人群應用

書法藝術書法藝術在現代商品包裝設計中的應用主要是通過視覺刺激來達成的，其成效主要有增強視覺效果、取得消費者認同、提高商品辨識度等。但書法藝術在商品包裝設計中的應用不能一概而論，而要根據產品消費人員、本身的品牌特點及使用價值來區分。嬰兒和幼兒使用的商品，如嬰兒床、嬰兒玩具、幼兒啟智玩具等，如果要融入書法藝術就要考慮新生兒的視覺能力尚在發育且消費者一般為初生嬰兒父母的特點，在書寫時采取輕盈靈動的書法，同時搭配暖色系，給消費者溫暖清新的感覺。而一些商務用品，如筆記本、商務用筆、電子記事本等，在其包裝封面設計上則要注意采取端正的楷體，給消費者嚴肅、挺拔、冷硬的感覺。對于一些適用于老人的商品，如老花鏡、助聽器、身體保養品等，切忌加入草書元素，防止老人看不懂商品的用途，可使用行書，既不失楷書的端正，也不失草書的風骨；要考慮到年長者視力下降的特點，放大字體，在節日期間可配合紅色、黃色等具有節日氣息的色彩，增強消費者的認同感。不同的消費者對美的感受是不同的，但是中國人對傳統文化都有很強的認同感和歸屬感。因此，將書法藝術作為一種新型的宣傳手段，發展前景是光明且積極向上的，商家可以利用書法藝術在國民乃至世界人民心目中的形象，在商品包裝設計中點綴書法藝術，將書法藝術的運用作為一種特點吸引不同層次的消費者。

三、包裝設計中融入書法元素

設計包裝的要素為包裝材料、宣傳手段、美化設計。這三個因素是決定商品包裝質量的關鍵。消費者購買商品時的心理過程可以歸納為環視、產生興趣、進行聯想、激發購買欲、比較思考、信任購買等幾個階段。這些心理變化的前提是消費者被商品吸引。商品的包裝設計如果過于簡單，就容易使消費者懷疑商品的質量和生產場地，從而被消費者忽視；如果過于精致，容易使消費者在心理上產生距離感，覺得自己支付不起這件商品而不加細看就舍棄。書法藝術是中國特有的傳統文化，是最具特色的經典民族符號之一，國人對這個文化符號都不陌生。在現代商品的包裝設計上融入書法藝術元素，有利于縮短商品與消費者的心理距離，使消費者對商品產生親切感和認同感。書法藝術作為新型的宣傳手法，不僅可以應用于現代商品的包裝設計，在其他方面也可以增強宣傳效果。利用書法元素作為宣傳手段的成功案例很多，2008年北京奧運會的“中國印•舞動的北京”會徽設計就結合了奧運五環和書法藝術，中西方文化的結合體現了書法藝術的美感和風骨，簡練且時尚。這種創新方式使人耳目一新，不僅獲得了世界的贊美，也激發了國人對傳統文化的認同感。

四、根據商品的特性設計包裝

隨著計算機網絡的發展，網上購物開始興起并受到消費者的大力追捧，比起去實體店里與銷售人員討價還價，消費者更愿意選擇網上購物這種更加簡單快捷的方式。在這種情況下，市場競爭更為激烈，實體店的生存壓力增加，要想增強市場競爭力，擴大經營規模，吸引消費者，除了加大宣傳，提高產品質量，做一定的促銷活動，還要在商品的包裝設計上花費心思。以茅臺酒為例，茅臺是中國的國酒，在國內外具有一定的知名度，但是茅臺酒的包裝除了瓶身比較精致外，與其他酒類沒有太大分別。產品的銷售不能只靠品牌影響，聲名遠播的物品同樣會因為包裝不夠精致而引起消費者的質疑，給初次購買的消費者以名不副實的感覺。因此，為了加強宣傳效果，在茅臺酒的包裝設計上可以加入書法元素，以行書書寫“茅臺”二字，利用行書本身兼具楷書的端正和草書的瀟灑的特點，既不敷衍又不過于嚴肅，使人一目了然，給消費者留下深刻印象；可用草書書寫“酒”字，酒自古以來就深得文人墨客的青睞，詩仙李白就嗜酒如命，草書具有線條結構簡單、意態狂亂的特點，但筆法又處處具有法度，筆力雄健，無輕飄之感，具有粗狂瀟灑之美，用草書書寫“酒”字，賦予了這個字書法藝術的線條結構美，符合歷史特點；用紅色點染，紅色是正色，顯示出茅臺酒在中國酒類中的身份，也給茅臺酒增添了歷史底蘊。這樣的包裝設計會使茅臺酒與同類酒相比，辨識度提高，包裝設計也能凸顯茅臺作為國酒的尊貴地位，使消費者可以在眾多酒類中一眼找出茅臺酒，在讓人印象深刻的同時輔以商品本身的知名度和商品特性，銷售量自然就會上升。

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傳統藝術設計活動僅圍繞著社會文明、文化等方面，設計題材內容相對單一，這限制了現代化藝術領域創作的變革趨勢。新時期藝術思想強調了題材的廣泛性，提出藝術設計也是一門綜合性極強的學科，可以從多個方面開展相關的設計活動。數字時代藝術設計更具綜合性特點，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。

2．主觀性

藝術是被創造的，設計師是藝術的創造者，堅持主觀思想表達是數字時代藝術設計的基本要求。數字技術是藝術設計的輔助工具，設計者才是新藝術的締造者，藝術設計貴在創造活動與實踐，是設計者自身綜合素質的體現，如：表現能力、感知能力、想象能力。設計師可以結合有關的藝術題材，從背景文化、地理、歷史、人文知識等方面，結合個人主體思想或藝術理念展開設計。

3．創造性

隨著時代的變化與發展，藝術設計更是呈現了多元化趨勢，“創新”是藝術領域永恒的主題，只有創新改革才能塑造出更多的作品。從創造性思維角度出發，數字藝術設計是對生活方式的一種創造性的改造，不論是在商業活動中的信息傳達里的應用，還是日常生活的行為方式中的應用，數字藝術根本目標就是讓人類獲得各種更有價值，這也是數字時代藝術設計的新思想。

4．科學性

藝術是一門內涵深刻的學科，并不是所有創作設計都能稱之為藝術，科學理念也是影響藝術設計的新思想。一個好的產品不是的設計者的純自我的表達，是有嚴謹的科學精神在里面的，是一個合理統籌的一個有目的的活動。面對數字化發展時代，藝術設計的科學性要求更高，除了從專業領域展開設計外，還要把自己的觀點和觀念通過科學的調查、合理的流程歸劃一步步的完善出來的。

5．技術性

數字時代本質上是科技變換時代，依賴于科學技術才能創造更多的藝術作品，科學理論應用于藝術設計也是不可缺少的思想認識。各種材料的研究、電腦技術的應用、數據的整理、工業化的生產以及產品的銷售等等，都是藝術設計不能繞開的問題，這類設計活動與人們社會實踐是密切相關的。合理應用高端科技輔助藝術設計思想，才能實現數字時代的科技化價值，塑造出更加獨特的藝術作品。

二、數字藝術設計思想的應用形式

數字時代開辟了藝術設計領域的新時代，數字技術融入傳統藝術設計是必然的發展趨勢，這些都依賴于新型設計思想的綜合應用。數字藝術設計方案中常常會涉及到多方面內容，無論是設計師或者技術人員都要注重新思想的應用，把最先進的藝術理論、題材、內容等融合起來，創建更加符合現代化的藝術設計體系。本次結合常見藝術設計內容，對藝術設計新思想應用情況進行闡述。主要應用形式包括：

1．廣告設計

內容包括廣告策劃與創意，文案、廣告經營、媒體研究、攝像與攝影、 廣告設計、市場調查等課程。廣告設計是數字化藝術的主要內容，主要適用于新聞媒體、廣告公司、市場調查、信息咨詢等行業，對藝術設計的數字化水平較高。因而，數字藝術設計階段要采用高端科技輔助廣告設計，利用三維模型技術體現出廣告創作效果，將設計方案借助模型體現出最終的效果，這是數字時代藝術的新概念。

2．室內設計

內容包括室內空間設計、室內陳設設計，可用數字技術為室內空間進行詳細地規劃，自動篩選出最佳室內布局方案。設計師借助數字媒體展示，事先規劃出某個空間設計方案，從數字藝術角度編排建筑物結構，全面系統地認識、理解室內設計的特征和規律。此外，數字藝術對室內設計的多個設計環節和表現形式和創意，能夠具備較完備的多角度施工效果圖的繪制及模型制作能力。

3．網頁設計

網頁藝術設計包含著主觀和客觀兩方面的因素，在確立了網頁主題之后，首先要明確和熟悉設計的對象和構成的要素。網頁藝術設計涉及的具體內容很多，可以概括為視聽元素和版式設計兩個方面，兩者都不開數字技術的綜合應用。一般來說，網頁設計主要服務于商業化運作，利用互聯網科技輔助網頁制作與編策，從視覺、聽覺等方面提升了網頁的吸引力，這是藝術設計創造性的主要表現。

4．環境設計

物質生活水平不斷提升，人們對生活環境質量要求越來越高，利用數字技術輔助環境設計也是一種科技化方式。在中國，所謂的“環境藝術設計”就是指景觀園林設計、室內設計、建筑裝飾設計和裝飾裝潢等。計算機動態展示是環境設計的先進科技，按照設計者要求選用動態模擬器，為設計師提供方案預演過程，對建筑環境、園林環境等提出更多可行的意見，進一步提升了藝術設計成效。

5．版式設計

是指書籍正文的全部格式設計，與藝術設計也存在著密切的關聯，強化了書籍版面的視覺效果。數字版面設計體現了綜合思想的應用價值，對整個書籍相關內容均展開一系列的設計活動，除封面、環襯和扉頁之外，前言也包括在其中。另外，數字軟件可取代人工編輯操作，對書籍的版心、天頭、地腳、內口、外口等要素，按照標準比例進行自動化邊坡，從而提高了書籍整體的編排質量。

三、未來藝術設計師的新要求

藝術設計是不斷創作的過程，任何一類藝術設計都要經過詳細的編排，融合先進藝術設計思想及題材，才能創造出更加優越的藝術作品。數字時代是藝術領域的必然趨勢，數字藝術設計必將打破傳統藝術設計思路，改變過去藝術創作領域的不足之處。另一方面。新時代藝術設計在廣告、室內、網頁、環境等方面的應用更加廣泛，其對設計師的創作要求也在提升。

1．勇于革新

藝術創作的流程是從無到有，從一張空白的畫布上開始，藝術家將自己的觀點或感受表達在作品創作上。數字時代是藝術創作的新領域，革新思想是藝術設計不可少的，這要求設計師具有革新精神，不能滿足于現有的藝術設計成就。例如，充分利用數字技術平臺進行創作，提高藝術思想帶來的不同風格，把創新性與主觀性思想綜合起來應用，用創新實現藝術方案的最優化。

2．符合大眾

藝術設計目的是準確的向受眾傳遞信息，設計師的作品不僅僅在于視覺享受，更需要讓作品中所傳達的信息準確的被受眾所理解和接受。社會群眾是藝術設計的“欣賞者、使用者”，一切藝術設計均是服務于社會大眾。無論是傳統時代或數字時代，藝術設計思想都要滿足大眾的審美要求，與群眾審美藝術觀念相結合，這是現代藝術設計最基本的理念要求。

3．持續創作

一個藝術家通常都是具有天賦的，藝術天賦應當長時間應用于設計實踐。對于設計師來說，從最開始的時候，藝術家都要經歷學習繪畫，不斷創作來發展自己的藝術特長。對于當前數字化時代，設計師要堅持探索之路，從不同題材實施藝術創作活動。采用最新技術輔助藝術設計活動，體現出數字時代藝術設計新思想的創新價值，把數字產品與藝術理論緊密地聯系起來。

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在選擇道路橋梁設計方案之后，就要對設計方案的關鍵問題進行具體分析，其主要內容包括兩方面，一是道路橋梁的質量，即道路橋梁的堅固性和耐久性；另一方面是道路橋梁的美觀性。道路橋梁設計中的質量問題確保道路橋梁設計中出現質量問題，首先應對各施工階段實施有效的監管，尤其是各種材料質量是否符合標準應嚴格把關，在此基礎上開展工作。道路橋梁設計的加固性①地基的加固，即應在項目施工之前，對施工地點進行詳細的地質勘查，然后根據地質狀況以及施工需求，結合實際做出較科學和合理的設計圖，尤其應注重地基易發生不均勻沉降的區域，并在設計中明確針對性地處理措施。②裂縫的加固，即對路橋面的設計應嚴格把關，在具體的施工中，設計應要求施工所用車輛的載重，以免因為過度碾壓而出現裂縫。另外，針對已經出現的裂縫，要聯合公司管理層，查出導致裂縫產生的真正原因，進而實施相應的修補。③伸縮縫的加固，比如梁端頭局部破損的情況，應在設計時給予特殊的重視，在保證施工用料的質量以及施工方法的正確性的基礎上，結合當地的氣象天氣針對性地設計符合實際的伸縮縫結構。道路橋梁設計的耐久性目前，我國道路和橋梁設計中，對于路橋耐久性設計并沒有實際的效果，只存在概念性范疇，這不但是一些道路橋梁工程出現事故的主要原因之一，而且從綜合經濟的角度看，其也是十分不合理的。從對當前反映的道路橋梁耐久性差來看，其主要表現在水泥選用不合理，混凝土配合比不對，維護保養不當以及預應力施加不合理等現象。由此可見，施工質量以及施工質量管理是導致道路橋梁耐久度無法達到預期目標的重要原因，因此，為了能使道路橋梁達到預期的使用壽命，必須嚴格監控施工質量。雖然，這些缺陷在短期不會對道路和橋梁造成明顯影響，但是從長期來看，其后果是非常嚴重的。因此，各施工隊有必要設置專業的質量監督部門。影響道路橋梁耐久度的因素很多，比如，結構整體性和延性不足，冗余性小；計算圖式和受力路線不明確，以至于局部受力過大；混凝土強度等級過低、保護層厚度過小、鋼筋直徑過細、構件截面過薄這些都是降低道路橋梁結構耐久性降低的因素，嚴重影響了其安全性。因此，在設計上應在滿足經濟合理、結構可行的基礎上，保證材料質量合格、保證施工操作規范、保證結構整體協調統一，進而使道路橋梁實現長久安全。道路橋梁設計的美觀性目前，中國道路橋梁建設已經日趨成熟，各種高難度作業工藝技術已經獲得突破，與此同時，隨著投資方對工程審美要求的不斷提高，施工公司在保證質量的前提下，亦開始追求道路橋梁的美觀性。對于道路橋梁的美觀性一般工程公司都會參照周圍建筑的建筑風格，力圖融入整個建筑的大環境的前提下，成為新的標志性建筑。當然，在追求道路橋梁美觀的同時，切不可以影響質量為代價，因小失大。

道路橋梁設計應考慮維護的可行性

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1研究背景

隨著物聯網、智能軟硬件的發展，移動技術正逐漸滲透到人們的日常生活中，改變著人們的學習、工作以及生活方式，加快了我國由制造型國家向創造型、創新型國家轉變的步伐。然而我國的教育模式仍然以應試教育為主，以考試分數的高低來評價學生的能力。因此學生的創新、創造能力不能得到很好的培養，而構建創造型國家的關鍵在于培養創新、創造型人才，而創新型人才的培養關鍵在于創新教育模式。2016年教育部的《教育信息化“十三五”規劃》中提出要“積極探索信息技術在‘眾創空間’，跨學科學習（STEAM教育）、創客教育等新的教育模式的應用，著力提升學生的信息素養、創新意識、創新能力，促進學生的全面發展”。創客教育的出現到風起云涌，為教育的改革創新提供了新的契機，正逐漸改變傳統的教育理念、模式以及方法。他能更好地培養學生的創新意識，綜合實踐能力，讓學習變得更有意義。基于上述原因作為一線教師在教學中對高職媒體設計類課程進行了創客教育理念下的教學設計并進行了應用，對課堂教學進行改革。

2創客和創客教育

在以學科整合為核心的STEM教育出現之后，隨著互聯網和信息技術的高速發展，以創造為主要目的的創客運動悄然興起，創客、創客空間等相關新名詞在教育領域相繼出現。創客起源于美國，源自英文單詞Maker。創客是指不以贏利為目的，借助網絡技術、智能軟硬件設備努力把各種創意轉為現實的人群。他們沒有年齡、性別、種族之分，任何人都可以成為創客，創客們所從事的創造活動都是在創客空間親自動手實踐完成的，在此過程中由學生擔任創造者的角色，教師僅僅是支持者。創客、創客空間的興起使得創客教育應運而生。創客教育指通過制定制度鼓勵學生開展創客活動，將理想變為現實，從而培養學生發現問題、解決問題以及獨立創造能力的一種教育方式。隨著創客教育的發展，創客不僅局限于在學校擁有創客空間，同時鼓勵在家里構建家庭創客空間，在社區創建社區創客空間，從而培養學生創造意識，營造創新氛圍，通過網絡將學校、社區、家庭創客空間相互連接，形成創客網絡共同體。在創客網絡共同體中創客們可以分享自己的作品、產品，可以交流自己的創意。

2.1移動技術支持下創客課程設計

創客教育是一種將移動技術與教育相融合，以“做中學”為基本理念的一種培養創新人才教育模式。在“網頁設計”課堂教學中培養學生的創新意識、藝術設計能力和創作思維，以實現每一位同學的創意能夠實現。

2.1.1課程教學目標

“網頁設計”是計算機專業學生必修的一門專業課程，該課程的教學目標是學生在掌握網頁設計的理論基礎和軟件基本操作后，通過自主探究、小組合作完成每一個項目的制作，使學生通過將理論與實踐相結合，根據自己的創意最終能獨立設計并制作出一個完整的網站。

2.1.2課程教學內容

“網頁設計”是一門綜合性較強的課程，它涉及多種學科知識的融合。其內容主要劃分為3個模塊：界面設計、頁面布局、網站制作實戰，課程共72個學時。（1）“界面設計”這一部分的主要內容是學生通過閱讀教材或上網查閱資料，了解網頁設計的理論基礎，網站建設的流程、發展趨勢、色彩搭配以及網頁設計的流行趨勢。最后教師將學生收集到的資料進行歸納，對學生自己所吸收的知識觀點進行積極地引導并提升。界面設計這部分內容涉及藝術欣賞，學生之前多欣賞優秀的網頁，多了解網頁設計的流行趨勢這對學生的動手操作打下了基礎。（2）“網頁布局”，布局指網頁文字、圖片、表格等元素等內容如何設置才能吸引瀏覽者的注意力。對于這部分內容學生通過上網瀏覽或閱讀書籍了解網頁布局的常見類型以及優秀的網頁布局的特點，教師對學生收集的內容進行總結，然后針對常用的頁面布局類型用CSS語句進行實現。（3）“網站制作實戰”這部分主要鍛煉學生對網頁設計知識的綜合應用。由于網頁設計是一門實踐性很強的課程所以這一部分是不可缺少的。主要以真實情景中問題需要為項目來源，利用小組合作的方式來提升學生們的創新能力、實踐動手能力和合作能力，最后學生們創作出一個體現自己創意的網站。

2.2課程教學資源的設計

“網頁設計”是一門綜合實踐性較強的課程，所以在這門課的教學中嘗試了創客教育模式，教室不是傳統的固定座椅的教室而是創客空間，教師不再是主講者而是支持者、引導者，學生不是參與者而是創造者。因此這門課程的教學資源教師會根據小組的實踐情況，推薦或提供相應的資源，如微視頻、創客空間等。2.3課程教學過程的設計“網頁設計”這門課程需要在掌握基本的理論基礎后，通過進行大量的動手實踐才能制作出好的網站，所以在這門課程的教學過程中，將分配大量的時間在設計和制作這兩部分。首先，好的創意和功能模塊是網站的靈魂，有好的創意理念才能制作出好的網站。其次，制作部分涉及，的實踐有PS界面制作、html+css頁面布局以及后臺數據庫，這些都是要通過反復實踐練習才能充分掌握的。在實踐過程中，學生通過自己發現問題、解決問題從而完善鞏固自己的知識，激發學生的創新思維。以學生小組合作制做主題網站為例，運用創客教育模式，開展教學，培養學生的創新思維以及創造能力。學生小組合作制作網站，不僅鍛煉了學生網站設計與制作的能力，還能培養學生的創新思維，團隊合作。在這部分的課程內容設計具體過程如下：（1）構建創客團隊。由于這門課程的綜合性比較強，所涉及的具體內容有PS設計、html+css頁面布局和數據庫這3個方面，因此首先通過調查了解學生對這幾塊內容的興趣特長，然后對學生進行分組3~4人為1組，每一組中的學生都分別具備相關的特長。（2）確定創作的內容主題。教師結合真實問題情景確定主題，如某公司的企業網站、學校的網站或供大家學習交流的網站等，這些網站都是存在于學生周圍，并且比較熟悉的內容。學生可以根據教師給予的主題自己構思、調查，相互討論將自己的創意想象得以充分發揮。（3）開始創作。創客們通過閱讀書籍，查閱網絡資源，相互交流動手將自己的實踐將創意進行創作，創客們在發現問題解決問題的過程中，學會思維，學會將知識融會貫通，從而一步將自己的創意轉變成自己的作品。教師在此過程中給學生提供所需要的資源、創客空間。當然在此過程中教師要給學生一個具體完成作品的時間，否則學生容易拖拉。（4）評價。在開展創客教學評價時，以過程評價為主，教師將從學生的學習過程、作品、小組間的互評來進行展開。對于作品的評價首先由小組成員進行展示作品并陳述作品的創意，以及在創作的過程中遇到的問題以及解決的方式方法，然后教師從審美、功能、創新性、完成程度等給予點評。

3結語

在傳統教學中，老師以講授為主，學生只是參與者被動地接受知識，在創客教學中教師僅僅是支持者，學生是主角創造者。由于受傳統教學的影響，在本次開展創客教學改革的過程中，有收獲同時也遇到了挑戰。學生的學習積極性有所提高，學生思考問題的能力、解決問題的能力顯著提升，自主學習的能力有所加強，當然也遇到了一些挑戰。開展創客教學的初衷是以學生學習、思考、實踐為主。對于成績好的學生而言，他們很樂意接受；而對于學習能力較弱，學習積極性不高的學生，他們感覺茫然，不知從何處入手。再者由于高職學生學習的主動性不強，所以只有2~3組的同學能主動開展創作，而其他的組采取被動、敷衍了事，甚至抱怨老師的態度。通過引導和轉變觀念，學生的學習情況雖然有好轉，但從最終作品來看仍然不夠理想。

作者:王英彥 單位:義烏工商職業技術學院