公共藝術論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇公共藝術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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2.公共藝術教育師資隊伍整體素質不高當前高校從事公共藝術教育的師資隊伍在年齡結構、職稱結構、專業結構等方面都存在不同程度的問題，并且對學生的特點了解不夠、研究不深，不能有針對性地結合專業性質和學生特點來開展藝術教育，傳統的授課方式，忽視了學生個性，不能充分發揮公共藝術教育的育人功能。

二、公共藝術教育的原則

1.堅持積淀人文精神和提高藝術素養的結合我國藝術教育先驅者豐子愷先生指出，藝術教育的目的在于“使學生賞識自然與藝術之美，應用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚的精神”，因此，要通過公共藝術教育的實施，在讓學生獲取基本藝術知識技能和藝術審美能力的同時，以美啟真，以美導善，積極引導學生培養人文情懷，積淀人文精神，在藝術教育中汲取豐富內心世界的精神文化，努力塑造自己的心靈家園，培養健康進取和諧的人格品質。

2.堅持文化性和審美性的結合馬克思認為“人類按照美的規律來建造”，對美的追求和需要是人與生俱有的，只有德智體美全面發展才能成就健全的人格和健康的心理。當前大學生對藝術的感受和鑒賞能力普遍較弱，而文化底蘊和審美能力的高低對學生的專業學習會產生重要的影響。因此，開展公共藝術教育，再在對學生講述學習藝術知識的同時，更要注重以藝術之美來熏陶學生，以藝術之美來豐富學生的精神生活，喚起學生對美的追求，提升學生的藝術鑒賞力，激發學生對美好生活和精彩人生的熱愛和追求。

3.堅持抽象思維和形象思維的結合創新能力是當今時代高素質人才的必備素質，創造性思維是抽象思維、形象思維、邏輯思維等多種思維方式和靈感等非智力因素的高度融合，要進行創造性活動僅僅依靠邏輯思維和抽象思維是不夠的，還必須有形象思維、藝術思維的協同和配合。因此，要通過開展公共藝術教育，讓學生廣泛參與藝術活動，培養和發展學生的形象思維能力，與他們在專業學習中發展起來的抽象思維能力相融合，提升學生的創新能力。

三、提升公共藝術教育質量的途徑

1.創新人才培養理念，重視公共藝術教育要進一步解放思想，創新理念，充分認識公共藝術教育在提升大學生藝術素養和綜合素質方面的重要性，進一步明確公共藝術教育在提高人才培養質量中的地位、作用和意義，緊緊圍繞“通過藝術教育，使學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，提高文化藝術素養，培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，促進學生全面發展。”

2.強化理工類學生的藝術素養教育我國科學巨匠錢學森先生在晚年指出，大學要培養杰出人才，必須實現科學與藝術的結合，努力提升學生的藝術素養。理工類大學由于學科設置上的局限性，以及師資力量偏重于理工類學科的現狀，在公共藝術教育方面無論是理論研究，還是具體實踐，都存在著一定的欠缺。因此，理工類大學必須在的科學文化知識教育的基礎上，強化藝術素養教育，提升理工類學生積極的審美態度、豐富的情感體驗，促進理工類學生創新思維的發展。同時，尤其要特別關注理工類專業來自農村、家庭經濟情況較差、父母受教育程度教低學生群體，創新教學方式，加強教育引導。

3.構建完善的公共藝術教育課程體系高校要充分借鑒國外高水平大學的先進經驗，并結合本校實際，公共藝術教育課程納入學校教學計劃之中，制定教學大綱和考試大綱，明確質量目標和要求，建立符合課程標準的教學管理、考核與評價制度。

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確定邯鄲城市公共藝術發展的目標和原則。邯鄲城市公共藝術發展應深入挖掘邯鄲城市文化主題所蘊涵的豐富文化內涵，突出邯鄲城市公共藝術的獨特魅力。以高藝術水準原則、高環境效益原則、持久性原則、公眾參與原則打造有地域特色的城市空間。邯鄲作為國家歷史文化名城，其深厚的文化積淀為邯鄲留下了很多歷史典故和名勝古跡。在邯鄲市公共藝術發展研究中，可以趙文化，時代文化為核心主題，并向下延伸形成整體的主題構成。打造出體現和承載邯鄲本地區的文化精神和社會心理，并具有邯鄲地方文化特色的公共藝術形式。建設成重點突出、特色鮮明、層次分明、標識明晰、環境宜人的高品位公共藝術空間格局。

2.結合城市規劃

定位發展結構。在發展結構中，本著突出城市特色、緊密結合邯鄲城市用地功能和城市空間景觀系統、以點帶面逐層展開、緊密結合城市生活。在結合邯鄲城市總體規劃以及總體城市設計的基礎上，將邯鄲城市公共藝術發展結構定義為“六區、九帶，多節點”的布局。這種布局結構將起到突出重點，以點連線，以線帶面的整體作用。總之，邯鄲城市公共藝術發展結構應結合城市總體設計及總體規劃，并充分考慮城市的人文生態與空間的連續性與完整性，以形成整體而又豐富的空間層次。

二、發展策略建議

在研究中從邯鄲歷史傳統文化、公共藝術區域策略、提升藝術作品品質計劃等角度對邯鄲城市公共藝術發展進行了多方位的思考并參考多城市公共藝術發展策略研究，總結邯鄲城市公共藝術發展策略思路為：

1.深度挖掘歷史傳統文化

使公共藝術作品能夠體現邯鄲地域文化，并通過公共藝術作品的公共性讓民眾能夠感受到文化氣息并傳承傳統文化精神，加強邯鄲市歷史文化名城的地域特點。對于公共藝術區的策略，以邯鄲市城市發展規劃為基礎。在老城區突出傳統文化，在新區注重傳統文化和新區發展的時代精神相結合。同時，結合城市景觀軸線和景觀節點規劃公共藝術品的設計。形成層次分明，重點突出的城市公共藝術發展策略。

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二、公共藝術在城市設計中的多元表達

公共藝術是一種開放的、公共的藝術表現，對于城市設計的風格和觀念的表現而言是一種有著特有的靈魂構筑的藝術，既有著展現城市樣貌的公開性，又展現著藝術家的個性。21世紀是一個多元的信息時代，城市作為文化的中心，借助公共藝術的表現設計呈現出多元化的發展趨勢。公共藝術被界定為一種城市標志性的產物，既有著其獨特的觀賞價值，又和當地的人文精神融為一體，突顯出城市的設計風格和導向觀念。公共藝術是城市設計中不可或缺的要素之一，公共藝術對于城市設計的風格和觀念有著重要的導向作用。社會文化是公共藝術的主要內涵表現，人文活動的多元思考擴展了其表現的領域。公共藝術不僅需要藝術家的創新，還需要融合建筑師、環保學者等多方面的思考，從而達成現代城市的人文環境設計共識。現代城市公共藝術主要具備了裝飾與紀念兩個方面的功能。隨著時代的發展，城市公共藝術作品取悅大眾、美化環境的功能得到強化與提升，而紀念被逐漸削弱。寫實與裝飾風格從屬于傳統的表現形式，其顯著特點是強調作品的主題性和思想性。自20世紀以來，為了與強調“功能至上”的現代建筑形式和人們快節奏的生活方式相適應，造型藝術理念不斷革新，以造型基本構成元素——點、線、面、體為視覺表達對象的抽象風格逐漸成為了新興城市公共藝術的主流。抽象風格之所以風靡城市公共藝術領域，與其在材料、工藝上的應用較為自由、簡便，在色彩表達方面更易與環境色彩相契合等因素息息相關。這類看似簡單的公共藝術作品卻為現代化城市增色不少，公共藝術的表現形式也漸趨抽象化。公共藝術的創作離不開社會背景，對照當前藝術發展的趨勢，公共藝術呈現出的多元化趨勢對于城市設計的風格有著潛移默化的影響。公共藝術品的設計前提是輔助完整的環境形態構成，實現和傳遞場所中物與物、人與物、人工環境與自然環境之間的對話關系。公共藝術是城市公共環境的組成部分，它存在于公共空間內，為人們傳遞各種信息，包括城市的地域文化、風土人情、民俗民風等社會學、文化學方面的內容，同時也傳遞出作品本身的表現結構、符號內容、表述方式及形式風格。從早期對于公共藝術雕塑的重視到提倡雕塑與建筑相結合的理念，再到現在呈現出的多種藝術的結合，公共藝術的表現不再局限于某一種藝術，城市設計的風格和觀念更加與市民的經濟文化生活等密切相關，強調大眾化和自由化表達，公共藝術在城市設計中不僅成為環境空間中不可缺少的要素，還提供了市民休閑娛樂的場所，營造出現代與歷史對話的氛圍，創造出充滿美感的公共空間，使得城市環境更具有人文氣息和人性化特征，突顯城市設計的生機與活力。

三、城市公共藝術的未來指向

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二、以構成型作品作為公共藝術設計教學切入點的實踐

自2012年公共藝術被列入教育部新版本科專業目錄后，在國內日益得到重視，也產生了對這方面策劃、創作人才的較強需求。國內藝術院校對公共藝術設計教學展開了多種形式的探索并取得了一定的成果，但仍存在不同程度的問題。除了缺少體系支撐、學時較短以外，公共藝術自身的特征也制約了對規范教學體系的探索。公共藝術以公共性、社會性為主要屬性，這也是在公共藝術設計教學中必須強調并要一直堅持的。但是，對大多數本科生而言，學術文獻對公共藝術“公共性”的討論大多高度抽象，容易令初學者產生無所適從之感。在如此紛繁的公共藝術大家族中，唯有構成型公共藝術作品與人文關系最為單純，形式生成邏輯最為規則，且分布廣泛，總量較大。因此，對于公共藝術設計課程的學習者而言，構成型公共藝術作品的設計最容易上手，可以快速提升學習者對公共藝術造型的把握能力，深化其對公共藝術作品與公共開放空間聯系的認識。

三、立體構成課程與公共藝術設計課程緊密融合對

1.兩者融合對公共藝術設計課程建設的促進

公共藝術設計作為多學科綜合的藝術形式，在中國尚處于發展的初級階段，市場空間有限，不能容納大批畢業生就業。因此，這一課程往往以研究生課程或設計課中的一個子課題的形式開展。雖然其具有學科交叉性強、對應面廣、教學模式靈活等優點，但普遍學時較短且缺乏與設計史、藝術史、設計概論、藝術概論等課程的銜接和互補。基于此，一方面從當前國內藝術院校本科教學體系的大框架內看，如果能夠依托當前普遍開設的立體構成課程開展公共藝術設計教學，勢必對公共藝術設計課程今后的長遠發展具有較大的益處。另一方面，設計構成型公共藝術作品所需的形式美法則與構成原理運用的訓練，目前看來只有立體構成課程才能提供。

2.兩者融合對立體構成課程建設的促進

此外，立體構成課雖然廣泛開設，但由于課程體系沿襲多年，在當前飛速發展的設計理論探索和設計實踐面前經常被批評忽視學生創意思維的培養，不能有效引導學生了解實際材料與施工工藝，對環境設計專業學生來說，這一問題尤為嚴重。基于此，公共藝術設計的經典案例不但可以用作培養形式美感的教學范例，而且都涉及嚴謹、科學的材料處理與工藝運用，有助于樹立立體構成學習者明確的工程概念，為他們走上職業之路打好基礎。

四、優化課程體系框架下兩者緊密融合的具體路徑探索

1.內容互補學時銜接

通過課程調整，立體構成安排在前，公共藝術設計安排在后，學時基本銜接，關乎公共藝術構成法則的內容已經在立體構成課程中得到體現，公共藝術課程能夠直接切入針對環境展開的設計。這樣安排可以保證在原有課時不變的情況下講授更多的內容。從微觀上看，這可以幫助學生鞏固所學的內容與技能，保證教學效果最大化，從而在最大程度上體現兩門課程銜接的優勢。從宏觀上看，這也是節省學時、減輕學生負擔的體現。

2.教學隊伍資源共享

在課時銜接之外，兩門課程的師資共享也具有很大的可行性。兩門課程的教學團隊有交集，只要有教師同時擔任兩門課的教學工作，即使不是主講教師，也能夠很好地協調兩門課程的教學內容，為課程結合注入更多的能動因素，實現兩門課程教學內容的互補性、延續性。

3.課件、教材協調編排

兩門課程的課件內容或教材編排中的協調、互動，依賴更高層面或更大廣度上的聯動，但也能得到更多的回報。如，立體構成課件中可以大量使用公共藝術經典作品作為案例，公共藝術設計課件中可以相應簡化傳授構成原理或形式美法則的知識，從而達到節約教學資源、提升教學效率的目的。如果是教材的協調，還要與藝術概論、設計美學、藝術史等課程融會貫通，更符合當前設計教育發展的大趨勢。

五、兩者緊密融合對設計學各專業學生綜合能力的促進

由于公共藝術具有多元化與跨學科的特性，立體構成課程對所有設計學專業的學生開設，因此，兩者在提高設計學各專業學生綜合設計素養方面可以發揮更為廣泛的功用。首先，優秀的公共藝術作品必然具有形式美，如阿諾德·豪澤爾所言：“藝術質量和藝術完成自己任務的先決條件是成功的形式。所有藝術皆自形式始，盡管不以形式終。”在立體構成課程中以公共藝術經典作品作為教學范例，對各專業學生審美能力和表現能力的提高都有幫助。

其次，公共藝術設計與環境聯系緊密，現有的經典作品在處理與環境的關系上有其獨到之處。因此，對環境設計專業的學生來說，將公共藝術設計課程與立體構成課程結合，有助于學生從基礎課階段提升對環境的直觀認知與抽象理解，從而為學習今后的設計專業課程打下良好的基礎。公共藝術作品還具有供人乘坐休息、改造舊建筑、作為標志等多種功能特征，能夠提升學生對人體工程學等其他學科知識的認知。

再次，對其他專業的學生而言，公共藝術設計中的形式多樣性，如水體一體化設計、風動元素的采用等，也能有效提升學習者的創意思維，更好地滿足當前培養具有創造力的復合型藝術設計人才的要求。最后，公共藝術還以嚴肅或幽默的主題深入社會生活。如馬丁·馬欽斯基與布里吉特·丹寧霍夫的著名作品《柏林》（國內多譯為《柏林結》），就利用簡單的構成形式生動闡釋出東、西德分裂與統一的深刻內涵。從設計基礎課程階段學習此類案例，可以增進學生對社會問題的認識，有助于他們在今后的設計工作中體現人文關懷。

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（一）公共藝術作品特色遺失我國的公共藝術作品求量不求質，作品劣質無內涵，甚至部分作品雷同。優秀的公共藝術作品是一個城市形象的代表。因為其反映出了地區特色，更容易獲得大眾認知的共鳴。一件公共藝術品成名之后，在國內會發現有不少地方也出現了類似的抄襲仿制品，這種不根據當地具體特色來具體設計的行為，嚴重損壞了城市各自的特色文化，使城市形象變得空洞，抹殺了公共藝術在城市建設中的真正意義。

（二）公共藝術作品形式落后，技術含量、互動性差公共藝術在我國誕生的時間較晚，雖然近年來國內數字化公共藝術作品的研究已成規模，但國內的大部分公共藝術作品還是傳統化的，融入數字技術的城市公共藝術的交互性研究并不多見，落后的展示形式，無法調動起受眾的積極性和參與性。公共藝術水平是一個城市的文化品位和精神面貌的真實反應，優秀的公共藝術作品能完全融入一個城市的血脈中，稱為其歷史記憶的一部分。伴隨各種高科技日漸成熟，物質的快速發展，人們在生活質量逐步提高，自然人們對公共文化空間的要求也越來越高，這要求了公共藝術必須緊跟時代不斷的發展。

二、數字化公共藝術設計原則

公共藝術是在公共空間里的一種藝術形式，進入數字化時代后，受眾已不能滿足傳統的公共藝術在作品與觀眾之間產生的聯系。引入數字化技術，成為具有強烈的交互性特征作品，使公共藝術的發展進入了新的發展篇章。數字化技術的引入，公共藝術呈現出來的形式也越來越豐富，欣賞者能夠通過視、聽、觸、嗅等感觀手段和智能化藝術作品實現即時交互，達到全身心的融入、體驗、沉浸和情感交流，從而得到最佳的用戶體驗。公共藝術作品越來越注重從參與者得到的直接或是間接反饋，它們把參與者當作是作品一部分，更加強調受眾的能動作用和積極的參與性。數字化公共藝術作品中更強的體驗性原則、互動性原則、科技性原則、虛擬性原則是必須要遵從設計原則，也是數字化公共藝術的發展方向。

（一）體驗性原則數字化公共藝術很多作品可以讓觀眾直接參與，觀眾在參與過程中懷著好奇心理，自身的主觀意念不斷的探求其中奧妙，從而不斷的達到體驗高峰，沒有參與者不能獲得體驗也就不能獲取作品的真正價值。數字化公共藝術品，設計開始，就要考慮到體驗者的情感、心理、身體等因素。對比之前傳統作品帶給觀眾的效果，注意體驗效果漸進性和多重性，設計不同的體驗角度和多個體驗點，并能夠使得體驗有層次和聯系，確保觀眾在過程中不斷鞏固已有的體驗，達到體驗的高峰。

（二）互動性原則互動性是公共藝術作品中最基本的一個原則。公共藝術的互動性具有觀眾與作者平等及其信息傳導的雙向性特點。在互動公共藝術中，觀眾將不再是被動的接受信息，而是主動地參與到作品中，并對作品的走向產生決定性作用。數字化交互性公共藝術必須通過參與者觸摸、空間移動、發聲等行為改變作品影像、造型、色彩、質感甚至意義。這種交互不僅包括物質和身體的交互，更是藝術家和觀眾之間的思想和情感的交流與互動。

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我們當代社會存在的“失語性”在藝術領域也是存在的。藝術設計的“失語”，其可怕的后果是所有的設計都正在失去其存在意義和存在價值。設計的意義，決不單純在于“認知信息”的表達。認知信息，即直白地告訴人們這個作品想要表達的信息，比如我這個品牌叫什么，今天的廣告主要有什么商品內容等。同時，設計的意義還在于能為人們提供精神的愉悅、心靈的慰藉與靈魂的安慰。這是設計美學所能帶給人們的最美妙的感知。現代社會設計已開始包圍著人們的生活，每個人都在“享受”著設計的恩賜：人們或者享受著善意設計的恩澤，或者忍受惡的設計對精神的蹂躪。后者最典型的表現便是在電視上一遍遍播放的廉價劣質的廣告，惡俗的視覺沖擊讓人忍無可忍。社會公眾如何才能得到設計的恩澤，即設計對靈魂和精神的恩澤，乃是通過設計之“美韻”等形而下的非物質形態傳達出來的。

藝術設計作為社會的上層建筑，必然與一定的意識形態和一定的價值觀念相聯系，不論藝術設計者是否自覺認識到這一點，它都是一種客觀存在。藝術設計者以什么樣的價值觀為指導、為靈魂來設計他的藝術作品，就在一定程度上決定了他的社會責任感的強和弱、大與小。有良知的藝術家在從事藝術設計時，心中絕不僅僅想到自我表現和自我發泄，他首先或者第一位想到的就是如何為大眾服務、如何引導大眾追求更加美好的生活以及如何撫慰、愉悅、熏陶、感化大眾的心靈。現在許多所謂藝術設計者缺乏強烈的社會責任感，他們根本不去求得藝術與大眾的共鳴，而是撇開大眾在自己狹隘的內心世界里尋求自我傾訴和自我陶醉。可想而知，他們設計的作品與大眾之間必然存在欣賞的鴻溝。

由于社會發展迅猛和傳統思維的定勢，許多藝術設計者把自己關在“象牙之塔”里閉門造車，藝術設計實踐與現實社會需求嚴重脫節，以致社會需要的設計產品少之又少，社會不需要的惡劣的設計產品成批涌現，造成大量人力、物力和財力的浪費。此種教訓一百多年前就曾出現過。1891年倫敦世博會設計理念與技術實踐嚴重脫節，陳列品的設計實踐遠遠落后于技術的進步。當時的約翰•拉斯金、威廉•莫里斯——日后成為震動設計界的大師，針對落后的設計面貌，發起了關于英國設計現狀的工藝美術運動。他們摒棄了不合時宜的維多利亞風格的矯揉造作和無病，提出了設計要為大眾服務的思想和理念。這成為推動當時設計發展的重要力量。

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二、當前高校公共藝術教育中美術類課程設置存在的問題和解決對策

當前，除了專門的美術院系，我國高校公共藝術教育中的美術類課程在大多數情況下被設置為選修課程。美術類課程作為選修課程，其課堂氣氛和嚴肅程度不如專業課程，考核的難度也較低，部分教師和學生對于該課程的重視程度也不夠。大體上，高校的美術類課程都有基本的課堂教學和實踐活動。課堂教學一般是進行理論的講述和相關的視覺體驗，實踐活動則包括學校的社團活動、學校組織的大型藝術活動和一些競賽性質的活動等。當前，高校公共藝術教育中的美術類課程設置存在一些問題，影響美術教育的初衷和發展。第一，將美術類課程設置為選修課，無法保障針對全體學生的藝術教育，難以使美術教育覆蓋全體學生，無法確保全體學生的審美教育能夠落到實處。第二，教學模式單一，考核簡單，不能取得應有的效果。部分學生選修美術類課程僅僅為了取得學分，這是一種不好的現象。第三，全國范圍內美術類課程設置沒有統一的標準。即便學校之間有差異，美術類課程也應當有不同層次的統一標準來約束。對于高校公共藝術教育中美術類課程的設置，一方面要及時更新理念，另一方面要保證美術類課程設置的多元化。對于前者來說，高校應當自上而下提升對于美術類課程重要性的認識，讓教師和學生都意識到正確的審美觀對自身今后的發展具有重要的作用；要確立更為明確、合理的教學目標，以確定的教學目標開展教學活動。對于后者來說，應當進行美術類課程多元化內容的教育，既進行美術史的理論教學，又進行視覺上的欣賞評析，還要進行必要的美術實踐，將理論和實踐結合在一起，在實際的美術賞析過程中不斷提升學生的審美能力；應當在教學形式上進行創新，借助先進的多媒體設備吸引學生的注意力，多開展一些學生感興趣的活動；教師應當帶領學生走出校門，走進美術館，在一種美的環境中真正體會美術的真諦；還應當將美術教育與中國傳統文化和世界主流文化結合起來，培養學生廣博的胸懷和對美更為敏銳的感知。

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二、藝術的本質與特征

“什么是藝術”，即藝術的本質和特征問題，這是藝術的根本問題、核心問題。藝術的本質是一種審美的意識形態。藝術作為一種特殊的精神文化現象，它既具有一般意識形態的特性，又具有自身的特殊性質。首先，藝術作為一般意識形態，其表達的內容都源自社會生活，都是藝術家對社會生活直接或間接的反映。其次，藝術作為一種特殊的社會意識形態，它與政治、法律、哲學、宗教、道德等社會意識形態的最大區別，在于它的審美性。所謂審美性，是指藝術對社會生活的反映是建立在審美的基礎之上的。藝術家把社會生活作為一種審美對象去發現、把握、發掘，即使現實中丑陋的事物，藝術家也會通過審美理想的燭照，揭示其丑陋的本質，從而反襯出對美的頌揚。藝術是以特定的物質手段創造生動的藝術形象，表現人性心理和時代精神，具有審美、認識和教化諸功能的審美創造物。藝術的魅力在于，藝術以人性心理為反映對象；以虛構的假定性的藝術形象為表現形式；不同藝術門類運用不同的藝術媒介；作為審美創造物又體現了藝術家的審美理想。最后，通過與觀賞者的情感交流以實現審美教育和凈化心靈的功能。可以說，藝術是人類審美活動的高級形態，是現實生活中審美活動的最集中、最典型的表現，或者說是它的升華和純化。因此，要研究現實生活中人的審美活動，就必須要研究藝術。把藝術所集中表現出來的人的審美活動的規律認識清楚了，就更容易認清現實生活中的審美活動的規律，并且遵循和利用這些規律，促使美的事物發展、繁榮，也促使丑的事物衰敗、死亡。

（一）藝術的基本特征

1.形象性。任何藝術作品都塑造了一種來源于生活又高于生活的典型形象，具有感性的因素，體現著作者一定的思想感情。任何藝術形象都離不開內容與形式的完美統一，在藝術欣賞中，直接作用于人的感官的是形式鮮明、具有深刻思想內容的藝術形象，藝術形式的多樣性能夠充分地表現藝術形象的思想內容。

2.主體性。是藝術家對生活、藝術的感悟，反映生活的同時抒發了個人的獨特感受，把情感與想象提到創作的首位，具有創新力。

3.審美性。藝術作為人類精神文化的一種特殊形態，集中體現了形態化的審美意識。藝術家將其正面的人生態度、道德評價、滲透到了藝術作品中，賦予藝術形象以真、善、美的精神特質。成功的藝術作品一定包含了審美認知、審美教育、審美娛樂等功能。

（二）藝術作為精神實踐活動的主要特征

1.體驗性、認識性。藝術作品中的真實環境、真實人物、真實情節使得欣賞者的情感體驗、人生體驗產生共鳴，然后在體驗中情感得到升華、深化，從而使人更加完善、更加完美。

2.傾向性，意志沖動性。即使客觀性很強的藝術種類，也都具有激情和熱情，肯定或否定、贊成或反對的傾向。

3.無意識、非自覺性。藝術家在創作過程中往往根據自己的靈感完成創作主題，這種靈感是無意識的，非自覺的因素。在藝術作品中表現出獨一無二的感覺，即創新。

（三）藝術的感染性藝術的感染性是不同于科學的特殊之處，是用藝術家所體驗的感情來感染人。藝術家在其作品中對藝術對象的情感體驗必然進行了理智思考，這種思考凝結了藝術家的感悟與情感體驗。而情感與理智的密切結合，則深刻挖掘了藝術對象的內在本質，所創造的藝術形象來源于真實生活，同時被賦予了強烈的感彩而更加感染人。

三、藝術教育與素質教育的關系

素質教育的核心是通過實踐與學習彌補人素質上的缺陷或不足，促進接受者身心的全面發展。素質教育是一個系統，藝術教育是素質教育的一個有效的不可或缺的手段。自古至今，藝術教育的實質是通過情感和心理中介的訓練和培養達到影響人的審美觀、價值觀和人生觀的目的。藝術教育的主要方式與手段是欣賞、解讀藝術作品，受教者在欣賞藝術作品時，心曠神怡、輕松愉快，自然而然的被激發出審美情感，達到與道德情感的溝通。由道德規范轉化為道德意志，進而轉化為道德認知，最后轉化為道德行為。受教者在欣賞歷史長河中優秀的美術作品、音樂作品、文學作品時，潛移默化地對其愛國主義、秉公守法等高尚情操方面發揮了重要的教育作用。盧梭認為：“有了審美能力，一個人的心靈就能在不知不覺中接受各種美的觀念，并且最后接受同美的觀念相聯系的道德觀念。”歌德認為：“音樂占有理性接近不了的崇高的一面。

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二、公共藝術介入城市文化建設的對策

1、突出公共藝術的文化主題

一般來說，城市通過藝術創造來對城市的性格和精神文化進行詮釋。對于每一個城市來說，都有著自身獨特的歷史和傳統。因此，要合理地對城市公共藝術的文化主題規劃，這是因為文化規劃則在非物質層面影響著市民的日常生活感受、精神文化以及價值觀念。對城市公共空間文化主題的規劃首先要符合城市整體的文化藝術規劃、景觀規劃的要求，在整體中求變化，同時避免文化建設的混亂，以統一有序的面貌加強城市的整體視覺形象。

2、對公共藝術進行系統化規劃

在公共藝術建設之前，需要明確公共藝術的規劃目標，對其中需要重點進行解決的問題進行明確，考慮周全，對空間公共藝術建設的方向、主題、藝術品數量、建設規模、要解決的問題、執行方式、預期要達到的效果等做出全面的考慮和要求，避免泛泛而談和不切實際。比如，對于某城市的雕塑設計上，可以將規劃目標設定為在城市總體目標的規劃下，對城市的雕塑系統進行完善，構造一定數量的高質量公共雕塑，以樹立鮮活的城市形象。在設計過程中還要廣泛征求群眾的意見，以便為后期的設計和建設提供參考。具體來說，在進行規劃時，要堅持：不破壞原有生態環境和自然資源；突出城市特色和地域文化特點；尊重公眾的文化權利；布局合理，數量適當等等。

3、對公共藝術進行政策和制度的保障

對我國很多城市來說，公共藝術屬于發展階段，管理者和市民的意識還沒有跟上時代的發展，并沒有健全的公共藝術管理體系，更加缺乏相應的政策法規，從而使當地的公共藝術建設處于比較混亂的狀態，和整體經濟發展的腳步不一致。因此，筆者認為，各地應該出臺相應的公共藝術的政策和制度，為公共藝術的建設提供保障。比如，可以規定在一些大型的廣場、綠地或者其他公共建筑附近要提取一定比例的建設經費用于城市公共藝術建設。只有國家和地方從政策制度程度給公共藝術一些積極的政策制度保障，才會對公共藝術的建設產生較大的推動作用。

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第一，在公共藝術教育課的制度設計上，民族地區普通高校要高度重視公共藝術教育的課堂教學工作，做好頂層設計，建立規范化的制度措施，保證公共藝術教育有效實施和健康發展。如把公共藝術教育課納入學校的通識教育體系，并嚴格規定學生一定的藝術類必修學分。在資金上，提供公共藝術教育專項資金和改善教學的環境與條件，若存在多校區辦學的實際情況，要讓藝術教育的教學設施合理布局。建立操作性強的公共藝術教育監管和評估制度。在科研上，設立專項研究課題，鼓勵教師和學生對民族地區普通高校公共藝術教育的趨向和特點深入研究和分析，切實探索高校公共藝術教育的實現途徑和發展規劃等。

第二，在公共藝術教育課教學管理上，一方面,課程的具體設計要力爭涵蓋文學、舞蹈、音樂、戲劇、美術、影視等主要的藝術類別，盡量兼顧理論、技巧、賞析等多方面的內容，讓不同層次和興趣愛好的大學生都能從中感受到藝術的迷人魅力，發揮藝術教育在人格陶冶、思維訓練、知識傳授等多個層面的教育作用。當然，教學上不僅是簡單的藝術知識概論或技能培訓，更不能媚俗化為裝飾性的休閑娛樂課，而要通過雅俗共賞的教育內容和教育技巧，讓大學生在接觸中被感染和熏陶，使民族地區高校的大學生能領悟到藝術的美，情感在學習中得以陶冶，精神在感悟中得以升華。課程設計也必須與時俱進、不斷創新，體現學校特色和地方人文風情。實踐證明，多層次、立體化的藝術課程在民族地區高校學生堅定的人生信念、高尚的人格、健康的身心等多方面發揮著不可小視的作用。另一方面，在民族地區普通高校公共藝術教育課堂教學的管理和執行過程中，既要嚴格管理，讓民族地區普通高校公共藝術教育的制度設計落到實處，防止流于形式，又要推陳出新，讓民族地區普通高校公共藝術教育之花永不凋零，避免因公共藝術教育的艱難而逐步磨滅。

第三，在公共藝術課教師隊伍建設上，必須建立教育目的明確，有較強的業務能力和知識水平，具有創新意識，有高度的責任感，對民族地區高校大學生公共藝術教育有著滿腔的熱情，并心甘情愿為藝術教育而揮灑汗水和貢獻青春的教師隊伍，這是高校公共藝術教育得以真正落實的基本條件，也是讓普通大學生對藝術持續保持熱情的力量源泉。當前，民族地區高校公共藝術教育的教師隊伍數量不足、結構不合理、教師積極性差等問題亟待解決。一是學校要立足現有教師力量，特別是充分發揮藝術專業老師的特長，通過培訓、學習等方式提高其教學水平，充實為公共藝術教育的師資力量；并在學校每年引進人才的過程中，有針對性引進一些藝術專業或具有藝術特長的青年教師，作為公共藝術教育的后備人才。二是通過民族地區普通高校內部的教師職稱晉升、學術梯隊人選的評定、教學工作量的認定及薪酬待遇的合理提高等方面來提高公共藝術教育教師的教學積極性。三是要把教育資源延伸到廣闊的社會文化資源中去，充分利用民族地區文化藝術資源比較豐富的有利條件，可以通過聘用客座教授授課或臨時舉辦講座、沙龍等形式，從而有效緩解高校藝術類教師數量不足和結構不合理的缺陷并有效拓展在校大學生藝術學習的視野和眼界。

二、利用好公共藝術教育的重要載體——校園文化藝術活動

文化藝術活動是高校校園的一道亮麗的風景，是千千萬萬的當代大學生參與文化藝術活動、感受文化藝術魅力、提高文化藝術修養的重要手段和基本方式。通過豐富多彩的大學校園文化藝術活動這一重要載體，讓藝術理論與實踐充分結合，感性和理性認識相互交融，使大學生在親身參與的過程中不斷得到感悟，藝術修為在潛移默化中得到不斷提高。充分考慮民族地區高校藝術教育環境和學生藝術素養的實際情況，筆者認為民族地區高校的文化藝術活動要充分依賴群體性文化藝術活動這一重要的活動形式。群體性文化藝術活動屬于高校廣大學生能夠普遍參與的大眾性活動，參與門檻低，學生積極性高，輻射面廣，受益人多，在廣大學生中影響力持久，相對其他形式的校園文化藝術活動而言，其優勢是不言而喻的，這正好與高校非專業學生的公共藝術教育目的不謀而合。民族地區高校校園文化藝術的群體性活動要在大學生參與面的發動和活動的組織上下功夫，既要避免學校無論什么文娛活動總是“少部分文藝積極分子固定在演，大部分大學生被迫在觀看”的現實狀況，又要避免因組織不得力而讓好的活動形式流于形式，讓學生失去了興趣。可以采取“班—系（學院）—學校”的梯級組織模式發動廣大學生廣泛參與，讓文化藝術的魅力滲透到校園的每一個角落；也要注意讓校園文化藝術活動褪去功利化的色彩，少一些利益性的評比，多一些大眾娛樂的精神，讓每一位大學生在自身參與的過程中得到藝術的熏陶和感染。另外，高校校園文化藝術群體性活動要在內容和形式上動腦筋，保持對大學生群體中不同文藝愛好者長期的吸引力。如建立“藝術節”制度和定期開展文藝活動，內容廣泛涉獵美術、戲劇、影視、音樂、書法、舞蹈、戲曲等多方面的范疇，通過班內活動、院系交流、校際展演等群體性文化藝術形式，同學們激情互動，讓觀眾與參與者都融入融洽的活動氛圍之中，讓廣大的觀眾仿佛自身也成為表演中的一員，自己不再是局外人或配角，而是活動不可或缺的一分子，讓廣大學生對藝術的羞澀和距離感慢慢地消失，鼓舞著更多的民族地區高校大學生不斷投身到群體性文化藝術活動中，形成了公共藝術教育活動良性發展的態勢，也使民族地區高校公共藝術教育的主旋律得到充分的弘揚，大學生的藝術素養得到有效的提升。

三、強化好公共藝術教育的鍛煉平臺——學生藝術社團

學生藝術社團是大學生相互學習、共同欣賞文化藝術，展示高校公共藝術教育成果的重要平臺，是高校公共藝術教育的“隱性課堂”，在全面提高民族地區普通高校大學生綜合素質，促進校園文化建設方面占據舉足輕重的地位。大學生參加藝術社團完全出自自身的興趣愛好，出發點不同，學習的心態和狀態自然會有較大差異，學習效果就不言而喻了。藝術社團活動的開展，給同學們提供了很好的實踐機會和活動場地，使他們能夠全身心地投入到相互學習和自我成長的過程中，把自己的藝術才能充分地施展，盡情地表達，不斷使自己的技能得到錘煉，并在不斷向社會和他人展示的同時，獲得較強的自我認同感。當然，民族地區普通高校大學生藝術社團的建設和管理還需要進一步完善和提高。如更新社團建設的理念，讓藝術社團走精品與普及、專業與娛樂、學校與社會“三結合”的道路，學校在經費、基礎設施和指導教師等方面給予大力支持。在社團的管理上，應根據藝術社團的特性實行柔性化的管理，以廣大學生藝術修養切實提高為目的，以學生的興趣和愛好為根本，鼓勵和引導大學生積極參與其中，使教育雙方和諧相處，相得益彰。當然，在學生藝術社團活動中涌現出的優秀組織者和有較高藝術素養的大學生，學校也要從制度上確立發展的渠道，比如專門設立相關的學分獎勵制度等。同時，更要鼓勵大學生藝術社團廣泛參與社會性的各類活動，因為藝術只有真正融入社會生活才會顯示出強大的生命力，藝術對大學生的感染和影響也才具有持久性。

四、拓展好公共藝術教育的學習渠道——對外的交流與合作