音樂實踐教學匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇音樂實踐教學范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

1. 指導思想

在《音樂課程標準》中告訴我們：音樂教育是一項塑造“人”的工程，目標是“育人”而不僅僅是“育才”；它具有喚醒、聯系和整合人格的力量。音樂新課程提醒我：音樂教育應當以審美為核心，以興趣愛好為動力，要面對全體學生，要注重學生的個性發展，鼓勵探究與創造，弘揚民族音樂也尊重多元文化。

2. 新課程教學在實踐中遇到的新問題

2.1 學生“學”的問題。

(1)學生的學習興趣是學習的源泉。當代學生是聽著各種媒體傳播的大眾娛樂性音樂長大的,因此從心理上比較接受通俗音樂排斥課本音樂；在教學過程中又由于音樂基礎知識的缺乏，對音樂語言運用的理解比較生疏，在實踐和創造中的表現不太理想，合作效果差。

(2)學生學習的動機。小學階段,應接不暇的各種作業使學生一直處于情緒緊張、精神疲憊的狀態下；相比之下, 音樂課沒有升學壓力、沒有高低分之心理落差，自然而然成了一堂休閑放松的調劑課，使學生對學習音樂課不重視。只有良好的學習動機才能促成良好的學習興趣和動機。

學生是社會主義的建設者和接班人，音樂教學是育人最好的教材，她能啟迪人生，給人以智慧和勇氣。培養學生的音樂興趣和愛好，更重的要是通過音樂教育，著力培養學生的創造力和創新精神，并為其他各科的學習創造寬松的學習條件，以促進教育的和諧全面發展。教學中首先應當引導學生展開豐富的想象，努力培養學生的創新精神。教材中的旋律、歌詞，都是有潛力可挖的，適時地引導學生學會欣賞，體驗其中的奧妙，學生就會在學習態度上有所轉變，有所提高。其他學科的學習也會隨之感興趣，肯下功夫、花力氣。

培養學生學習音樂的積極性，實際上也是培養學生學習各門學科的積極性。人是一個統一的整體。以人為本，以生為本，就是要充分發揮學生的創新精神，提高民族的文化品位。見于這一觀點，我們就應當重視音樂教學，使音樂教學同其他學科有機地結合進來，我們的教育才會立于不敗之地。

2.2 教師“教”的問題。

(1)教師的教育事業心。良好的教學心態是音樂教師必備的精神狀態。在普通小學教學工作中, 音樂課總是擺在次要地位,常因特殊需要被沖走；除了有節日慶祝活動或音樂比賽外,平日里,學校領導是不會踏進音樂教室來關注你教學的；在課堂上,由于學生的不配合而引發的教學事件帶來的情緒沖擊，無論是哪種狀況,作為美好情感的傳遞者――音樂教師只能以平和的心態坦然去面對,保持一顆積極向上、熱誠開朗的心，才能不斷求進,默默中創造不平凡的教學業績,開創屬于自己的特色天地。

篇（2）

關鍵詞：

音樂教學實踐；湘西民歌教學

隨著教育事業的不斷發展，學界對音樂教育的本土化問題日趨重視，在音樂教育體系中建立基于本民族的本土音樂語言越來越重要。湘西民歌具有十分豐富的種類和內容，包括勞動號子、桑植民歌、土家族哭嫁歌、苗族歌謠和侗族大歌等，凝聚著各個民族的精神財富和精神追求，彰顯了湘西各族人民文化的創造力[1]。將湘西民歌應用于音樂教學實踐中，需要充分體現民歌的原生性、廣泛性和獨特性，以此實現民族音樂文化的創新和傳承，推動音樂教育事業的可持續發展。

一、湘西民歌應用于音樂教學實踐的重要意義

湘西民歌應用于音樂教學實踐的重要意義，其具體可從以下幾個方面進行分析：一是推動音樂文化的繁榮發展。音樂文化的發展需要統一多樣化和個性化，對優秀的傳統音樂加以傳承；而湘西民歌具有淳厚的藝術內涵、濃郁的鄉土氣息和強大的生命力，對其加以保護和傳承，能夠為音樂藝術的發展提供重要依據。因此將民歌教學在音樂教學實踐中的地位加以突出，有利于維護音樂文化的多樣性和個性，傳承和保護民歌，實現音樂文化的繁榮發展。二是有利于傳承民族文化。學習和了解民歌的重要意義在于對其蘊含的民族精神和文化內涵進行深度挖掘，這也是加快精神文明建設、加強愛國主義教育的重要方式，有利于提高文化素質。當前雖然有部分湘西民歌納入非物質文化遺產名錄中，但是還不能滿足民族音樂和民族文化的發展，這就需要讓學校音樂教學中納入湘西民歌，適當設置民族音樂課程，從而實現優秀民族音樂的傳承和發展。三是滿足審美教育的需要。審美教育是社會發展的必然要求，在音樂教學實踐中突出民歌教學，能夠提高師生藝術修養，陶冶情操，開發學生智力，滿足審美教育的實際需要[2]。一般而言，湘西民歌是湘西人民在長期的生活實踐中，自己創作和演唱的歌曲，具有便于以及、朗朗上口、旋律清新、結構簡練、曲調短小、歌詞通俗等特點。民歌學習過程也是體驗審美的過程，因此在民歌學習時需要讓學生積極走進湘西民族的心靈世界，以此培養學生的審美能力，實現學生的全面發展。

二、音樂教學實踐中湘西民歌教學的應用策略

1、激發學生的學習興趣

興趣是最好的老師，激發學生對民歌的學習興趣，能夠使學生對湘西民歌具有全面的認知，這就需要科學設置民歌教學內容，選擇具有明顯地方風格的民歌目。如讓學生多聽具有民族特色的苗歌，講解歌曲的起源，使學生在歌聲中深入體會苗寨清新優美的自然環境，領略林濤、流水、蟬唱、鳥鳴等大自然“和聲”，感受苗歌的民族韻味，激發學習的欲望。同時可以選擇具有生活情趣的民歌，如土家族的山歌《挖苦歌》，該歌曲通過幽默詼諧的民歌內容展現出濃郁風情的土家生活，學生對其加以學習，能夠培養學生對民俗文化和民歌的熱愛。當然激發學生學習興趣的路徑還有很多，如組織豐富多彩的競賽活動、積極鼓勵和肯定學生、激發學生需要等，這些都能調動學生對民歌學習的積極性與主動性，提高音樂教學效果。

2、發揮教師引導作用

民歌是中華傳統文化中的重要內容，要想讓學生學習和喜愛湘西民歌，需要將教師的引導作用加以充分發揮。通常教師在音樂教學實踐活動中，體現的教學態度對學生的學習具有潛在暗示作用，只有教師對民歌具有濃厚的興趣，具備深厚的底蘊，準確示范演唱教學曲目，對民歌的曲目資料信手拈來，才能使學生對民歌產生學習的興趣，讓學生形成良好的民歌學習態度[3]。當然教師在引導學生學習湘西民歌時，需要在不同的階段采用不同的方法，如初學階段可以歌曲為依據，對學生進行音樂方面的引導，適當傳遞民族文化教育的意識；到一定階段之后可深入挖掘民歌的思想深度與歷史深度等，引導學生進行思考和學習。另外，在湘西民歌教學過程中，可以將科技手段與民族文化背景相結合，具體化和形象化民歌，使學生突破理性和感性間的障礙，增強教學效果。

3、引導學生在實踐中學習

民歌的情感表達與完整性不能只依賴于譜面，還需要深入到民歌流傳地和產生地進行生活體驗與調查。當前許多音樂教學實踐課程多是采用照譜跟唱的形式，難以體現民歌的韻味，如演唱《十姐壯如牛》時不能只局限于樂譜，部分自由延長音的長短可以個人氣息量為依據加以決定，越長則越具有山野風味。湘西民歌的傳唱多是“口傳心授”，藝人在“口傳”過程中融入自身對某段唱腔的體驗與感悟，讓學藝者能夠心領神會，實現“心授”的目的。這就要求教師在實際教學中帶領學生深入民族地區，引導學生體驗民間藝人的唱法，對學生音樂視野加以擴大，全面了解民歌的內涵。除此之外，在學生體驗生活的過程中，教師可以引導學生對地方方言加以學習，用方言來演唱民法，準確把握民歌的特色風格[4]。以《馬桑樹兒搭燈臺》為例，該首民歌的歌詞中帶有濃郁的地方語言色彩，涉及諸多襯詞，學習地方方言后進行演唱，可以唱出該歌曲的風格，感受歌曲中凄美動人的濃情。

三、結束語

民族文化是一個民族生存與發展的基礎，而湘西民歌作為民族文化中的重要元素，將其應用于音樂教學實踐時，需要激發學生對民歌的學習興趣，發揮教師的引導作用，引導學生在實踐中學習民歌和民族文化。這樣才能擴大學生的音樂文化視野，使學生更好地了解藝術創造價值和民族音樂文化，培養學生對音樂的創造力、表現力、感受力，實現民族音樂文化的傳承與發展。

作者：夏卿 單位：吉首大學張家界學院

課題名稱：

全域旅游視野下的武陵山片區民族音樂舞蹈藝術研究(湖南省教育廳課題)課題編號：16C1321

參考文獻

[1]吳海華,姜仁武.音樂教學實踐中的湘西民歌教學探討[J].音樂探索,2012,02:119-121.

篇（3）

《全日制義務教育音樂課程標準》實施多年以來，主要以人格塑造、素質培養、文化傳承和審美教育為主，通過音樂創作、表演、欣賞等不同的教學實踐活動，培養學生的創新精神及實踐能力。

一、師生發掘音樂的美

在音樂教學實踐中，對于各種音樂材料，老師先要做好反復聽、反復唱，多遍揣摩，這樣方可更好更準確地感受到它的美。還要對相關資料進行搜索，以加深自身對材料的掌握程度。老師要仔細揣摩，才能找到處理的方案及思路。唱出揣摩過的歌曲，老師在范唱伴奏時的美感會更好，從而了解歌曲最具魅力的地方，也會引導學生達到什么樣的韻味。比如：在欣賞《梁山伯與祝英臺》時，我讓學生先欣賞流行版的《梁祝》，然后對教材上的曲目加以欣賞，對兩者進行比較，讓學生樂于接受并欣賞，從中能體味到傳統音樂之中的旋律美、情感美。

二、師生感受與體驗音樂的美

音樂蘊含了美好寓意故事，抒發了溫馨風格的自然景色，具有童趣的美麗夢幻，并能讓人體驗與感受到親情、友情。它具有如此廣闊的表現范圍，能夠吸引中小學生，讓學生們的內心萌生美的愿望及美的期待，音樂教學內容要涉及中小學生可以接受及喜愛的內容，讓中小學生喜歡聽、喜歡唱，加以積累、理解，并產生審美效果。比如：在教唱《祝你生日快樂》這一歌曲時，我做了如下設計：布置生日場景，準備賀卡等生日用品通過情景的設計來喚起歌曲內容的表現意境，在學生們在所熟悉的生日生活經驗中產生強烈的情感共鳴，受到這一深情美妙旋律的熏陶。

三、師生欣賞優秀流行音樂的美

篇（4）

2音樂實踐活動的主要形式

音樂實踐向來被看作是音樂教學的一種重要的輔助途徑和檢驗標準。它主要包括以下內容：一種是通過演奏、演唱或感受實踐學習的過程。另一方面用自己的音樂素養去影響周圍的人，即用自己的所學來實現音樂功能的過程。它是課堂教學的延伸。通過豐富多彩的課外活動不僅能彌補課堂實踐教學的不足，解決課堂教學空間、時間所造成的活動類型的局限同時當學生能開放的、自由的領悟音樂的神韻與真諦、參與到歌唱舞蹈、表演、演奏和創編中，再加上絢麗多姿的文藝活動不僅會使學生從中感受美，鑒賞美，而且會直接影響他們的氣質、性格、情操、和意志，提高音樂素質素養。

2.1專題音樂活動

專題音樂活動是指圍繞某一主題，以音樂為主要表達形式開展群體性活動，因為其主體明確而集中，可以滿足不同時間多樣化的需求而被廣泛開展。我國有著豐富的歷史文化，各地民歌小調、地方戲曲、歷史故事等便是其中璀璨的明珠。這些專題可以使學生在演唱和探究的過程中增加對當地文化的了解，增強歸屬感、增進對家鄉的熱愛，從而培養出深厚的民族感情。其次，專題活動也增強了學生自信心和探索能力。

2.2競賽性音樂活動

競賽性音樂活動是指，以音樂知識和音樂技能技巧為競賽內容的課外實踐活動。它不僅具有知識性與娛樂性的特征，同時還具有競爭性讓學生在挫折中成長。首先，從知識性和娛樂性來看，學生需要積極的儲備相關的知識、刻苦的訓練并提高相應的技能。這不僅提高了知識儲備、提高了音樂技能與技巧，同時也調動了學生學習的興趣，增強了學生學習的動機。其次競賽活動本身就有挑戰性，會有成與敗的結局，所以這就要求參與者具有競爭意識。參賽前要在了解自身能力的基礎上去分析其他競爭者的優勢與不足，從而盡量將自己的優勢發揮到最大，努力在競賽中獲得成功，參賽后的成功將會體驗到暫時成功所帶來的高峰體驗，通過不斷的成功不斷形成自我承受的能力。如果失敗就要嘗試如何面對挫折，不斷提高自己的心理承受能力如何從失敗中吸取教訓，如何欣賞他人的成功。著名心理學家馬斯洛在其“自我實現”和“高峰體驗”理論中闡述道：“假如我們希望我們的孩子能變成人性豐滿的人，能逐步發揮他們所具有的潛在能力，那么能起到這種作用的一種教育就是藝術教育”。可見綜合性很強的音樂活動對培養學生良好的人格養成非常重要。

3實踐活動設計

實踐活動計劃是關乎實踐活動成敗的關鍵，因此音樂實踐活動計劃設計的越周密詳細，活動效果就越明顯。這就要求教師要對教學活動精心而獨到的設計，開發課程資源，轉變教學方式，從課內到課外、從本學科到跨學科，設計多元的音樂視角；同時要加強家庭、社會音樂教育資源的開發與利用，從學生的生活體驗、音樂經驗出發，開闊學生的音樂視野，讓學生在“做中學”，讓學生潛移默化的熱愛音樂、熱愛生活。這就要求教師要做到以下幾點：

（1）實踐活動要有明確的學習目標。無論是課堂教學還是作為課堂教學有利補充的實踐活動，都不能脫離教學目標，尤其是比較自由、靈活多變的實踐活動課。如果教師在組織過程沒有明確的教學目標來引導學生，那很可能將一節實踐課上成一節娛樂課，大大降低或偏離了實踐課本身的目的和音樂學習效果。

（2）實踐活動應選擇合適的內容形式。音樂實踐活動主要是對音樂課教學目標的鞏固與延展，提高學生對音樂相關文化的認識及音樂體驗，從而發覺和培養學生潛在能力。例如：活動內容必須是接近學生生活，能激發學生學習興趣的素材。如當地的民歌、戲曲或者歷史故事等，這些內容與學生的生活如此緊密聯系，就是在沒有電腦、沒有圖書館的情況下也很好搜集到相關資料或很容易學習和了解。

（3）實踐活動要有充足的時間。一般情況下實踐活動尤其是課外實踐活動不可能一個課時就能完成。因此教師需要提前好時間安排，可以通過調課或利用興趣活動等方式，盡量留夠充足的活動時間。

（4）教師應參與學生的實踐活動。教師可以將活動的部分主動權交與學生，例如整個活動的策劃，各小組內部分工等，這樣更容易發揮學生的主觀能動性和培養學生分析解決問題的能力和交流合作意識。但教師要積極的參與到學生的實踐活動中去，與學生形成互動。以自己的專業和人格魅力去帶動學生，這樣既可以調動學生的學習積極性，也使得教師在活動中和學生共同成長，不斷激發教學靈感提高創新意識。

（5）對實踐活動進行適當的評價。實踐活動的評價主要包括對學生實踐過程、內容、結果的評價三大部分。依據評價主體多元化”的要求，實施時主要通過“教師觀察評價”和“學生觀察評價”兩種方式進行。也就是通過教師評價和學生互評、自評等方式，對實踐結果及學生表現等給予評價。通過對實踐活動進行適當的評價，可以使實踐活動良性循環，促進學生音樂學習發展。

4案例分析

例如，在人音版高中鑒賞模塊第27課《黃自和蕭友梅》中，教學目標為：（1）聆聽、學唱歌曲《問》，感受、體驗其在歌曲創作上的特點及當時愛國知識分子對國家沉淪的憂慮與感慨；聆聽《漁陽鼙鼓動地來》，感受、體驗其音樂情緒，理解其所反映的諷刺時政的社會現實意義。（2）在聆聽、學唱、討論、比較活動中認知作品所反映出來的現實內容，并認識、了解蕭友梅與黃自為中國現代音樂的發展出的重要貢獻。（3）80%的學生能夠基本準確的演唱歌曲《問》的前八小節，同時在認識、了解清唱劇《長恨歌》的基礎上，初步掌握有關清唱劇的基礎知識，初步了解在“五四”的影響下，我國專業音樂事業興起的情況。教師完全可以安排2個課時，第一課時可以完成基本的教學目標。而第二節課可以安排成拓展和探究。因為如前所述，教師在完成教學目標時，要利用一切課程資源，拓展學生的音樂學習以內和以外的知識面。在我們陜西，西安是一座歷史悠久的文化古城，因此完全可以把當地的文化資源引用到音樂課中。

篇（5）

教學面向全體學生，是音樂教學改革最基本的要求之一。音樂課程是一門實踐性很強的課程，如何在教學中真正做到教學面向全體學生，使得音樂教學能充分服務于學生個人能力、思維、素質等方面的提高是一件重要的事情。那么，音樂教學就不能單純的是律動、節奏、唱法的問題，要將課程與學生的成長緊密結合起來，要在促進學生健康成長上起到重要作用。

1.音樂實踐是輕松感受音樂的重要途徑

音樂實踐可以通過創設一定的音樂情境，讓學生融入音樂實踐的各種角色或者場景中，學生會不自覺地感受到音樂的旋律，逐漸進入音樂的情境之中。比如，每一種音樂、每一首歌曲都描繪了一種情緒和情景。音樂教師可以根據教學的內容要求，設置一定的游戲表演，讓學生學會在樂曲的伴奏下通過游戲的表演形式，表達自己的思想和情感體驗。

2.音樂實踐是小學生學習音樂的重要手段

只有參與到音樂實踐中的學生才能發現音樂的美，才能驅使他們去探究音樂、喜歡音樂；也只有在音樂實踐中，學生才能慢慢培養音樂的興趣，在音樂的道路上越走越遠。音樂的學習是一個慢慢熏陶、潛移默化的過程，只有多提供給學生們音樂實踐的機會，才能讓他們在一種自發的、無意識的狀態下挖掘出自己的音樂潛能。

二、音樂實踐教學的內容

在音樂教學中，教師應通過音樂實踐教學的音樂教育課程，要結合小學生的接受能力和心理發育特點，讓學生學到一定的樂理知識，使學生學會一兩種基本的樂器。

1.培養學生對音樂的鑒賞能力

鑒賞音樂是小學音樂教學的基本內容，也是培養學生感受音樂和了解音樂的有效手段之一。教師要采用多種形式引導學生積極參與到音樂體驗中。例如，教師通過光碟等播放具有代表性的優秀歌曲讓學生聆聽欣賞，同時以生動、簡明的語言講解歌曲的背景、主題大意，啟發性地引導學生欣賞音樂，提高小學生聽賞音樂的興趣，培養他們聆聽音樂的習慣，從而達到培養鑒賞音樂能力的目的。

2.培養學生的演唱能力

正如很多人所簡單認為的那樣，音樂就是演唱。雖然這個說法有一定的問題，但也體現了中小學音樂教學的基本內容就是教會學生演唱歌曲，這也是學生最容易接受和最樂意參與音樂的方式了。音樂教師在教學中要講求歌唱的技巧，讓學生上完一節音樂課后，就能學會唱一首歌曲，這對他們來說就很有成就感。

3.培養學生的識譜能力

樂譜是標示音樂的基本符號，也是我們學習音樂的基本工具。只有學會了識譜，我們才能夠唱響音樂，才能夠進行其他的樂器表演等活動；音樂實踐教學也才可以以生動的音樂為載體，通過學生熟悉的歌曲或樂曲幫助學生識讀樂譜。

三、音樂游戲是音樂實踐的重要形式

弗洛伊德認為：“游戲能幫助兒童發展自我能力，游戲是緩解心理緊張和使兒童掌握大量經驗的反映。”因此我認為，結合小學生的生理、心理特點，在音樂教學中采取游戲的方式是能夠滿足孩子的需要的。音樂游戲大體有以下幾種。

1.角色游戲

角色游戲就是在游戲中組織學生分別代表不同的角色，去感受不同的音樂。例如在小學音樂教材中，大部分歌曲的主題都是圍繞動物、小朋友等角色展開的。音樂教師在教學中就要提前設計好一些角色的音樂游戲，讓學生通過角色游戲理解音樂，感受音樂當中描繪的角色。

2.比賽游戲

以音樂內容為主線，把學生按小組劃分，分為N組，參加比賽。如在教《下蛋啰》這首歌時，我用皮球當雞蛋，以組為單位，每人下一個蛋，哪個組以最快的速度把雞蛋運到筐子里就算是自己下的蛋，同時也就取得了勝利。這樣教學，學生的興趣自然也就很濃，學習的動力也很足，很快就學會了這首歌曲。

3.聽覺游戲

在課堂教學中，教師可以采取聽覺游戲的教學辦法，讓學生在玩的過程中，自己去感受、體驗。比如組織學生們深入社會，帶領他們接觸、感受自然界，辨別生活中聲音的強弱，并搜集不同形狀、不同大小、不同質地、不同音色的材料，再通過自己的手、口等讓它們發出聲音，讓學生們感受強弱不同的聲音。

篇（6）

1.教學模式單一，內容不夠豐富

在傳統的音樂教學中，教師不能創設良好的音樂情境，學生不能很好地融入樂曲氛圍中。當前，很多小學教師都不重視音樂課，僅把音樂課當作一門學生放松身心的娛樂課程，教師在課堂上教學生唱幾首歌來敷衍了事，并沒有進一步地把樂理知識傳授給學生，導致學生對專業的音樂知識一無所知。在這樣的音樂課堂上，學生并不能學到有用的知識，缺乏對音樂的鑒賞力，有些具有音樂天賦的學生可能就會從此被埋沒。為了能營造一個濃厚的樂曲氛圍，豐富課堂教學內容，培養學生的音樂鑒賞力，很有必要在音樂教學中融入舞蹈教學。

2.音樂教師缺乏舞蹈基礎

在我國的小學舞蹈教學中，一般都是由音樂教師來擔任學生的舞蹈教師，而多數音樂教師并未接受過專業的舞蹈教育或訓練。因此，學生并不能從中學到專業、規范的舞蹈動作。為了使學生能更好地學習音樂，更好地掌握音樂的節拍，將音樂教學和舞蹈教學結合起來是一種可行的教學方法，但是由于音樂教師的舞蹈知識不夠全面、專業，缺乏熟練的舞蹈技能，很多學生在學習舞蹈的過程中會產生一種畏難情緒，不利于后續的學習。

二、小學音樂教學與舞蹈教學相結合的實踐

1.在音樂教學中融入舞蹈教學，活躍課堂氛圍

要使小學的音樂教學取得良好的教學效果，必須轉變傳統的教學模式。教學生演唱歌曲之前，教師應當借助相關樂器彈奏歌曲，為學生營造一種音樂氛圍。這樣，學生學習音樂的熱情就會高漲，而且能感受到音樂中所蘊含的藝術魅力。而在這種美妙的樂聲中融入相應的舞蹈，則會使音樂變得更加動聽、感人，所以教師在進行音樂教學時，要適當地結合舞蹈，提高教學效率。例如，在教學《媽媽的吻》這一歌曲時，教師首先彈奏這首歌曲，然后再播放該音樂，在音樂的伴奏下教學生跳舞。這首歌曲的舞蹈要求教師與學生共同表演才能完成，所以這首歌能拉近師生間的距離，促進師生互動，使學生融入課堂中，活躍課堂氣氛。

2.創設有趣的教學情境，提高學生的音樂學習效率

在音樂課堂上，教師要創設有趣的教學情境，使學生更好地融入音樂課堂中，調動學生的學習積極性，提高課堂教學效率。音樂是一種有聲的情感表達方式，而舞蹈是一種無聲的通過肢體動作來表達的方式，若能把兩者結合起來，定能為音樂教學添色不少。例如，在教學《每當我走過老師窗前》這一歌曲時，教師可通過“輕輕踮起腳尖”的舞步來表達歌詞中的“每當我輕輕走過您的窗前”。教師在課堂上表演舞蹈，而學生則伴隨著教師的舞蹈唱歌。教師通過跳舞來表達歌曲中的大意，創設一種有趣的教學情境，而學生通過教師的舞蹈能聯想到歌詞的含義。這樣能加深學生對歌曲的印象，使學生在這種舞蹈情境中更愉快地學習音樂。

篇（7）

快樂的學習氛圍，可以吸引學生的眼球，激發學生的學習興趣，讓學生主動投入到學習中。在小學音樂教學中，老師要真正做到快樂教學，想方設法采用各種愉快的教學方式，讓學生既能夠學到有關知識，又能夠獲得快樂。本文就對小學音樂快樂教學的實踐應用進行了分析與探討。

一、在小學音樂教學中采用快樂教學的重要意義

（一）快樂教學法能夠提高學生的學習興趣

快樂教學法是在教學過程中以快樂的形式進行教學的方法。教師一定要掌握好快樂教學法的真正內涵，為學生創造輕松愉快的學習氛圍，讓學生不再感到學習枯燥、無味，而是讓學生找到學習的樂趣，從而變被動接受為主動學習，提高學習的積極性。

（二）快樂教學法能夠培養學生的藝術修養

音樂本身就是一門藝術，學生學習音樂可以從中感受到音樂的無限魅力，培養藝術修養。教師采用快樂教學法進行教學，可以極大豐富音樂教學內容，拓寬學生的學習范圍，使得學生的音樂欣賞與審美意識得到強化，形成良好的性格品質，從而全面、健康地成長。

二、小學音樂快樂教學法的實踐與應用

（一）建立良好的師生關系

良好的師生關系可以大大提高學生的學習熱情，建立良好的師生關系，可以讓學生喜歡上教學，全身心地投入到學習中。傳統的教學方法都是老師是主體，老師把知識全部傳授給學生，學生只是被動學習老師教的內容，這樣根本不能引起學生的學習興趣，學習效率肯定得不到提高。良好的師生關系，即師生平等關系，教師平時要多與學生進行交流，作學生傾訴的對象，從而融洽師生關系。教師尊重學生，讓學生放松、愉快地學習，學生尊重教師，上課認真聽講，形成十分融洽的學習氛圍，提高學習效率。

（二）培養學生的創造性思維

在音樂教育中，創造性思維非常重要，為此，教師應該強化學生創造性思維的培養，從多方面、多角度鍛煉學生的思維。具體是教師可以借助多媒體等工具，根據學生不同專業的需求，為他們提供一些適合的音樂作品進行鑒賞，多為他們提供展示的舞臺。同時，要鼓勵學生之間多多交流，大家把學習過程中的問題及自認為比較好的學習方法說出來，大家共同討論，共同進步，讓學生在實踐中提高音樂鑒賞能力。

（三）提升音樂教師的專業化水平

教師對于學生的學習與成長都有十分重要的作用，為此，一定要提升音樂教師的專業化水平。首先，院校在招聘音樂教師的時候應該嚴格按照標準進行招聘，切不能讓沒有能力、沒有資歷、沒有能力的人魚目混珠，影響音樂教育質量，要讓教師真正懂得如何進行快樂教學。其次，院校應該定期對音樂教師進行培訓，培訓他們專業的知識和技巧，培訓他們關于音樂鑒賞課程的構建方法，讓教師能夠積極參與到音樂教育的改革工作當中。除此以外，院校還要定期對教師進行審查考核，激勵老師不斷對音樂鑒賞課程進行學習與研究，提升音樂鑒賞專業水平，還要對他們進行快樂教學法的培訓，讓他們掌握快樂教學方法，從而更好地教學。

（四）在音樂教學中學會合理使用多媒體設備。

在信息科技快速發展的今天，各種計算機等網絡技術取得了迅猛發展，各種現代化設備已經被廣泛應用于音樂教學中。在小學音樂教學過程中，使用多媒體設備可以使得枯燥、難懂的音樂以更加有趣的形式呈現出來，從而吸引學生的眼球，豐富學生的學習內容，讓學生更加了解音樂，在快樂的氛圍中掌握音樂知識與技能，很好地提高學習效率。

（五）創設教學情境，讓學生參與其中。

情景教學法可以很好地引發學生的學習熱情，讓學生積極參與其中。情景教學法作為一種教學模式，可以提高學生的學習效率。教師在教學過程中，多創設一些教學情境，引導學生參與其中，不僅可以有效提高學生的學習興趣，而且可以達到良好的學習效果。例如：在進行一些音樂情景教學時，教師可以找一些典型的音樂曲讓學生進行欣賞，體會其中的情感，也可以讓學生分角色表演，讓學生親手體驗其中的情景，從而更好地去學習、去了解、去感受其中的真正內涵。

三、結語

本文通過對小學音樂教育中快樂教學法的實踐與應用進行探討，得出：音樂作為一門藝術，可以提高學生的藝術修養，開闊學生的眼界，陶冶學生的情操，讓學生健康成長。快樂教學法以一種快樂的教學方式，可以很好地提高學生的學習熱情，讓學生主動學習，極大提高學習效率，達到良好的學習效果。

參考文獻：

篇（8）

中圖分類號：J60 文獻標識碼：A

Theraputic Music Teaching Practice Viewed from Special Education

YU Xue-qin

（School of Arts， Nanjing Technical College of Special Education， Nanjing， Jiangsu 210038）

一、治療性音樂教學的理論依據和實證功能

篇（9）

近年來，筆者在聲樂教學中結合高校音樂教育專業學生的特點，對聲樂實踐教學進行了初步探索，從中體會到在課堂教學中，不能只重歌唱技能而輕實踐，應將技能與實踐密切結合。新形勢下的聲樂實踐教學，需要教師在教學過程中從學生最關心的學習和就業問題入手，積極探索新方法，使學生真正領會到實踐教學對自己未來發展的助益，激發他們對聲樂學習的積極性，不斷提高聲樂教學質量。

一、了解學生個體差異有助于聲樂實踐教學的順利開展

當代大學生的年齡一般在18-23歲之間，是人的心理發展變化和內心沖突最為強烈的時期。大部分學生是出于熱愛藝術而報考音樂教育專業，但有部分學生是因為在中學階段學習一般，以及藝術院校收分較低的緣故報考音樂教育專業。另外，由于每位學生還存在著生理及心理上的差別、聲樂基礎好壞的差別、音樂修養和藝術修養的差別，故他們在聲樂學習的努力程度上及實踐水平上或多或少有所不同。學生各方面的個體差異會影響教師的實踐教學，針對學生中存在的這些情況，教師應根據學生條件參差不齊的具體情況，采用適當的教學方法，才能解決每個學生存在的問題，促進他們學業發展。筆者在教學中發現，音樂教育專業的學生大部分是積極主動的，而少部分學生是急躁的、懶散的、學習被動的。積極主動型的學生學習穩定，進步明顯，實踐效果較好；急躁、懶散、學習被動的學生則進步緩慢，實踐效果不好。而歌唱技術的掌握主要是靠大腦神經支配的，學生要在規定的時間內，除了掌握發聲技巧外，還要注意音準、節奏，力度變化及語音、語意的表達，這都要靠大腦兩半球交替協調工作，所以說聲樂學習要具備一個健康的頭腦、準確的思維和正確的思想，而教師就要細心地了解每位學生，并對其提出不同的要求。

（一）學習主動型。教師對這類學生應做到寬嚴適度，不能過度偏愛，應對其提出更高的專業要求，除了讓他們熟練掌握歌唱技能外，還應拓展與本專業相關的其它專業知識。

（二）緊張型。教師多用啟發式教學手段及采用形象的語言來激發學生的歌唱情緒，增強發聲器官及各腔體的活力，多讓學生做些松弛的動作，逐漸克服緊張的心理。

（三）懶散型。教學內容可讓學生做快速練習，同時多念幾遍歌詞體會含義，來促使學生的歌唱情緒高漲，使發聲器官的各機能準確無誤地配合，巧妙地進行調節，從而達到積極歌唱。

（四）學習被動型。上課時教師可以多問他們幾個為什么，讓學生用內在聽覺細心地分辨自己的聲音，同時還要讓他們分辨對與錯的聲音及內在感覺，以此來培養他們的分析能力、理解能力和表達能力。此外，教師也可有意安排學習主動的學生和比較被動的學生在一起實踐，慢慢使他們養成主動學習的好習慣。在聲樂實踐教學中，教師只有充分遵循學生的生理、心理特征，正視他們的個體差異，才能充分調動他們學習的積極性，讓每個學生的特長和潛能得到最大程度的發揮。

二、在掌握歌唱技能的基礎上加強實踐教學

目前，大多數高校音樂教育專業的聲樂教學模式是以傳統教育為基礎的，課堂教學中教師處于主導地位，學生則處于被動地位，機械地接受歌唱知識技能，以致許多畢業生進入社會工作后，發現本科學習的歌唱技能在實際教學中缺乏實用性，這都是聲樂教學中未重視實踐教學環節，使學生欠缺實踐經驗造成的。要想解決這一難題，我們應在學生掌握了基礎歌唱技能的同時，加強實踐教學在整個聲樂教學中的比重。

（一）多元化教學觀念。聲樂教學應多增加學生的實踐與討論等雙邊活動，讓學生積極主動的參與到整個聲樂教學過程中。這樣教學方式有助于訓練學生積極主動的學習能力，還能使他們在教學實踐活動中實現自我價值，從而有效地發展他們的個性。

（二）注重專業技能與實踐相聯系的應用性。在努力使學生理解與掌握聲樂基礎理論與歌唱技能的同時，還應注重密切聯系聲樂教學中的實踐教學環節，使教材內容突出實用性，構建學生完善的知識體系。

（三）拓寬實踐教學資源。以多媒體教學為代表的現代教學手段，極大地豐富了聲樂課堂的信息量，將學生帶進形象、引人入勝的教學情境之中，能激發學生的學習興趣。教師可以依據教學內容，有意識地利用多媒體教學手段創設一種情感和認知相結合的互動教學環境，讓學生在輕松愉快的教學氛圍中有效地獲得專業知識和歌唱技能。（四）加強舞臺藝術實踐。聲樂教師應鼓勵學生積極參加各種類型的舞臺藝術實踐、聲樂比賽；也可組織學生觀摩聲樂比賽或音樂會，為他們創造良好的視、聽環境，使學生自覺的接受專業知識與技能的學習。高校聲樂教學應將實踐教學提升到一定的高度來認識，將實踐教學納入學科體系建設之中，加強學生專業學習與實踐之間的有效結合，培養出社會發展需要的合格人才。

三、考核方式的調整有利于聲樂實踐教學的實施

專業考核歷來是聲樂教學的重要環節之一，它對教學往往起著“指揮棒”的作用。學生的聲樂成績是檢測和評價教學質量，取得反饋信息的重要途徑。目前我國高校聲樂教學對學生專業成績的考核，大都以期末考試為準，未將平時成績和實踐成績列入考核系列，這就容易導致學生平時學習、實踐不努力，臨近考試時突擊一首考試曲目，其結果造成學生的專業學習不扎實，能力的培養和提高也難以實現，這種單一的考核方式缺乏針對性，無法全面反映出學生的整體聲樂學習狀況和綜合素質。因此，考核方式的調整也應該是聲樂教學改革的重要組成部分，科學的考核方法能使教師發現教學中的問題并做出針對性的改進，只有綜合性的考核方式才能體現其科學性。聲樂學習成績的考核，可由平時成績、實踐成績和期末成績三部分組成，以期末成績為主，平時成績和實踐成績為輔。這種綜合性的考核方式不僅可以考查學生對專業技能掌握的情況，還可以考查他們的整個聲樂學習過程，這樣才能真正把學習的主動給學生，促進聲樂實踐教學的順利實施。

（一）平時成績，成績比重約占20%。這種形式應多樣化，可包括課堂考勤、上課質量、課后練習情況等。專業教師對學生的平時成績把關要嚴，對其完成演唱作品的目標要求、練習時間、完成質量要有明確規定，既調動了學生平時學習的積極性，又有助于培養良好的學習習慣。如一年級上學期，可讓學生演唱基礎發聲練習6條，結構練聲曲3首，中外藝術歌曲各3首；三年級上學期，讓學生演唱基礎發聲練習6條，結構練聲曲3首，中外藝術歌曲各1首，中外民歌各1首，中外歌劇詠嘆調各2首；學生每學期應有1次學結，閱讀相關論文12篇或書籍一本。

（二）實踐成績，成績比重約占20%。藝術實踐形式包括觀摩音樂會、參加舞臺藝術實踐、參加教學實踐音樂會、參加各類聲樂比賽等。如一年級上學期觀摩音樂會2次，參加舞臺藝術實踐1次；三年級下學期觀摩音樂會3次，參加舞臺藝術實踐、教學實踐和聲樂比賽各1次。這樣的方式充分體現了注重實踐技能的培養訓練，注重學以致用。

（三）期末成績，成績比重約占60%。期末考試由演唱歌曲的難易、技術掌握、舞臺表現力等方面組成。聲樂教研室可對學生每學期的考核內容進行規定。如一年級上學期，由于學生的歌唱技能還不夠扎實，考核內容可選擇演唱結構型練聲曲或較簡單的中外藝術歌曲；三年上學期由于學生的歌唱技術較熟練、水平較高，可在考核內容上選擇中外歌劇詠嘆調；而在三年級下學期由于學生彈奏水平提升，可考核中小學歌曲的自彈自唱。這樣的考核方式既強調了專業性，又突出了師范性。這種采用“平時成績+實踐成績+期末成績”的綜合性考核方式的優點是：1.減少期末考試比重，增加平時考核和實踐考核比重。學生要想取得好成績，平時必須嚴格要求自己，重視學習過程的每一個環節；2.減輕了部分學習努力但先天嗓音條件不好的學生的考試壓力；3.優化聲樂教學過程，促使教師改變傳統單一課堂教學模式，調動教師備課、授課、研究教法和學生學法的積極性；4.拓寬教師和學生對專業知識的深度和寬度，通過師生雙方的共同努力，提高聲樂教學質量。雖然高校音樂教育聲樂實踐教學還存在諸多問題，但是通過廣大聲樂教育工作者的辛勤努力，在聲樂教學改革中以提高教學質量為中心，不斷探索，總結經驗，加大實踐教學力度，將聲樂教學質量提升到一個新臺階，為國家培養出合格的中小學音樂教師。

參考文獻：

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[2]肖黎聲.聲樂理論基礎[M].上海:上海音樂出版社,北京:人民音樂出版社,2009.

篇（10）

職高生來自不同的中學,有些中學為了片面追求升學率沒有開設音樂課，有些中學即使開設音樂課，也常被語、數、外等學科占用,有些中學把音樂課上成了單一的唱歌課，因此學生的音樂基礎較差。音樂基礎知識的教學，同其他學科一樣，有其系統性和延續性。在基本樂理教學時，教師應指導學生在音樂實踐過程中認識、理解、掌握和運用樂理知識。學生對音樂實踐活動的參與度越高，對音樂的感受就越充分，也有助于他們認識、理解和掌握基本樂理知識，反之，學生掌握的基本樂理知識越全面、越牢固，就越有助于他們在音樂實踐中感受、理解和表現音樂。在教學過程中，教師應圍繞基本樂理的教學內容，邊讓學生感受音樂，邊講解有關知識，以此加深學生的初步認知和理解。以“速度及其音樂表現特點”一課為例，可讓學生仔細聆聽，并復習其他曾聽過的速度變化較明顯的歌曲，然后引導學生對不同的音樂現象進行分析、比較、歸納，并由淺入深地講解速度的定義、標記、用法以及速度在音樂表現中的作用等相關知識。基本樂理教學不能光講不用、學用脫節，只有隨學隨用、學用結合才能使學生理解得更深刻、掌握得更牢固。隨著學生運用基本樂理知識的自覺性不斷提高，他們對基本樂理知識的認識、理解就會更加深入，運用起來就會更加準確。

二、聆聽音樂，強化欣賞

音樂欣賞是音樂教育的重要組成部分，是培養和發展學生對音樂的感受力、表現力和審美能力，陶冶學生情操，培養健康向上的審美觀和音樂學習興趣的重要途徑。在職高的音樂欣賞課上，總有一些學生不認真聆聽音樂，有的交頭接耳，有的昏昏欲睡，更有甚者偷偷地用耳機聽流行歌曲。學生喜歡音樂，卻不愿意上音樂欣賞課，究其原因是我們的欣賞課在內容選擇和教學方式上缺乏新意。對于很多經典作品，學生不能直接參與演唱或演奏，不能有直接的感官體驗。針對這樣的情況，我們可以引導學生多聽經典的民族音樂，多聽高水準的世界名曲，引導學生對這些作品進行欣賞解析，以此培養學生的審美情趣，提高學生的藝術修養。單純的鑒賞覆蓋還不夠全面，教育內容應該是藝術實踐、知識、技能三者并重的，要使三者有機結合，達到互相滲透的效果。可以利用學校廣播多播放經典民族音樂和世界名曲，也可以舉辦一些高雅的藝術活動，如音樂會、電影欣賞等，在耳濡目染中拓寬學生的音樂視野，提高學生對音樂作品的欣賞能力。

三、調整內容，激發興趣