動畫創意設計匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇動畫創意設計范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

動畫與電影等影視作品一樣，故事情節的發展是其最大的藝術特點，而鏡頭的運用表現則是體現出故事情節的關鍵。與拍攝電影電視的攝像機不同的是，動畫鏡頭中所展現的事物采用的是繪畫的表現形式，隨著鏡頭的不斷變化，畫面中人或物形體造型上的透視關系也將產生豐富的空間變化。這就要求動畫專業的學生不僅要具備良好的美術基礎，還需要具有較強的空間造型意識和表現能力，由此刻畫出來的畫面才能更為準確和生動地表現出動畫作品的劇情。所以動畫專業的素描課程不僅要求學生能理解和掌握形體結構，還要強調從不同的方位去熟悉物體所處的空間關系，也就是能夠從人的任何一個視角或者是物體的任何一個角度來表現對象的造型特征。與素描平面化的繪畫相比，雕塑課程有助于學生在理解形體結構的基礎上加強對立體空間中物體的造型能力，這無論是對二維動畫中的造型繪制還是三維動畫中的模型制作都具有提高作品質量的作用。

再如，動畫是一種表現連續動態畫面的藝術形式，作品中通常會出現大量的人物動態，而對這些動作過程的美術表現都是建立在運動規律的基礎上的。因此，動畫專業的速寫課程要求學生在快速寫生人物的動態造型的同時，還應將力的傳遞和曲線運動等動畫規律作為觀察和思維方法引入到連貫動作的表現中，促使他們以一種分析和捕捉運動發生過程的意識來進行速寫訓練。現在的動畫制作是藝術與技術的結合體，雖然無紙化的二維動畫和三維動畫在制作過程中運用了很多不同的計算機動畫繪圖軟件，但相對于扎實的美術基礎應用軟件只是一個工具，再熟練的操作技能也需要在良好的藝術素養的前提下才能發揮出更好的作用。這也就是為什么許多動漫企業在挑選動畫專業學生時首先注重的是美術基礎而并非軟件技術的原因，他們更注重的是人才長遠的可供挖掘的潛力。

其次，提高創新意識和綜合設計技能。動畫是一種獨特的藝術創作形式，它和繪畫、電影、戲劇表演有相似之處，但在畫面的風格、人物的表演和劇情的節奏等方面又具有夸張多變的表現特點，是在現實生活基礎上的一種想象力的藝術創造和延伸。動畫作品中包含很多表現元素，人物和場景的造型設計，畫面整體的色彩基調，人物的表情動作和劇情的表現手法都是圍繞故事的內容背景和人物的特征展開的，這就要求動畫專業的學生不僅要具備良好的美術表現能力，還要擁有形象思維的設計表達能力、動作表情的想象和表演能力以及故事劇情的編排能力。因此，高職院校動畫專業教學在強化動畫美術基礎的同時還應注重對學生藝術創造能力的培養，不斷提高他們在整個動畫制作中的綜合設計技能，以滿足和適應動畫行業工作中不同職位的要求。

例如，動畫人物和場景設計課程的目的是將文字內容的事物以藝術化的表現形式展現出來，教師在教學過程中要培養學生不僅能畫，最重要的還要能根據劇本內容和要求創作性地去畫，去設計。又如，角色動畫課程主要以人物的動作表情設計為教學內容，不僅要求學生能掌握動畫運動規律，還應培養他們具有一定的表演能力，并將這種表演融入到動畫設計中去。動畫人物的動作情感的體現與電影、戲劇等影視演員的表演極為相似，控制動畫角色的動作就好比是自己在演戲，任何一個細微的動作都是在理解劇本內容和人物內心世界的基礎上經過藝術加工和處理設計出來的。可見，培養學生對人物動作表情的想象力和創造力是動畫專業教學中不可忽視的一個方面，也是造就一個優秀的動畫專業學生甚至是動畫設計師的重要條件。

此外，高職院校動畫專業培養的學生不僅要具備制作的技能，還應當具有動畫劇本的創作意識和能力。動畫的藝術表現力大膽夸張，充滿豐富的想象力，它與電影電視真實的拍攝手法相比，最大的特點在于畫面表現高度自由的創造性，無論是畫面構圖、色彩變化還是人物動態幾乎都不會受到客觀世界的拘束和局限，而有些達到極致甚至是超越了現實可能性的藝術化表現反過來會讓整個動畫故事的演繹更為出色，更為精彩。因此，在指導動畫劇本創作的過程中啟發和引導學生將動畫獨特的藝術魅力與劇本的創作聯系起來，充分利用動畫的特點來編排故事內容和設計劇情，培養他們以一種充滿想象空間的創新思維來創造動畫。如果說動畫美術基礎是最根本的專業素質，那么綜合的創意設計能力則是以此為前提的具有藝術創造力的專業才能。藝術創意的教育培養會進一步提高和充實高職院校動畫專業學生自身的專業素質。更為重要的是，對于他們今后的職業方向的定位、工作崗位的選擇和事業發展的空間都具有很現實的意義。

篇（2）

文字是人們生活中不可或缺的一種交流工具，沒有文字，人們的交流和溝通將變得困難異常。文字本身就具有一定思想感情傳遞的作用，尤其是在對文字進行創意設計后，其表現力將會更加的突出。現今的動畫中，都采用創意性的字體，對各種字體進行設計，然后呈現在人們的眼前，使得人們對于動畫中的內容更加的感興趣，增加了動畫的趣味性，可以說，動畫中的字體創意和設計表現，對動畫的發展形成了有效的推動作用。

1 字體創意的來源

字體的變化都需要在原有字體結構和筆形的基礎上進行，可以說，字體結構以及字形結構是字體創意的主要來源，一般來說，字體的結構會決定其創意設計的風格，字體創意主要就是通過字體結構的筆畫結構以及字形特點來表現的。

除此之外，字體的筆形組合方式在一定程度上也反映出了字體的整體風格特點，在字體中，任何的一種組合方式，都會在結構中起到不同的形象表現方式，也會使得字體的風格有著千差萬別的表現。根據不同的字體創意可以充分的了解到，每種字體的構成決定因素就是字體的基本筆形以及結構，而字體的基本筆形以及字形結構也是字體創意的主要來源。只有在筆形和字形的基礎上，才能夠真正的實現字體的創意設計。就這一點來說，字體創意的兩個最重要的影響因素就是結構以及基本的筆形。

2 實例分析

就以圖1“熊出沒”的動畫標志性字體來進行具體的分析，該動畫片對字體進行了創意設計，來突出表現動畫的內涵和表現形式。其中漢字“熊”字采用了藝術性的設計形式，突出了圓滑性，并且對字體的筆畫進行了適當的簡化處理，使得繁雜的字體更加的簡約和流暢，字體的表現也更加的具有趣味性，在識別上也相對更加的輕松。而在字體的設計中，也加入了一些圖形，以“沒”字來說，其還加入了一些創意性的設計，其將三點水用熊的腳印來表現，這樣的字體設計既符合了動畫的主體，也使得字體更加的生動和形象，增加了動畫的趣味性，更加符合兒童受眾的審美需求。

在上述的動畫字體創意上，采用了圖形化的處理方式，使得字體變得更加的圓滑和生動，這樣的處理方法在動畫字體的創意設計上較為常見，這樣的方式很容易使得字體得到簡化，也使得文字的趣味性得到增強，從而更加能夠吸引兒童的注意力，達到有效的宣傳作用。另外，“熊出沒”這三個字體之間還帶有一定的力量感設計，字與字之間有一種無縫連接的感覺，字體的設計有主有次，使得字體有層次感，形成了一個良好的整體結構。

3 動畫中的字體創意和設計表現分析

3.1 動畫中的字體創意表現

在過去，字體創意主要是通過手繪的方式來實現，這樣的創意表現雖然能夠在一定程度上表現出人工繪制中的人情味，但是卻無法實現廣泛的應用，也無法使得字體的設計更加具有豐富性和多樣性，因此，目前的動畫字體創意在人工繪制的基礎上，大量應用各種現代軟件技術進行表現，使得動畫字體的創意表現更加的豐富和多彩。

創意是一個流行的詞匯，創意是流行的前身，創意引領風格，而風格引領時尚和潮流，在計算機技術不斷發展的今天，各種潮流形式也開始向著多樣化的趨勢發展，在新的思想觀念以及潮流趨勢的引導下，字體的創意表現也需要不斷的進行更新，只有這樣才能夠使得字體創意表現能夠更加符合時展以及人們的需求，在將這些字體創意表現應用到動畫中后，可以有效的推動動畫行業的發展。

在對字體創意根本源點獲得一定認識的基礎上，對設計師而言，更關鍵的是要操縱它，分別或者綜合運用字體創意的兩個源點開發字體。以基本筆形形成字體創意的主導風格，是操縱字體創意源點的主要手法之一。在開發漢字中的點、堅、橫、撇、捺和拉丁字中的橫、豎、斜、起收筆、頓角等基本筆形中，要善于抓住最易形成個性特征的元素，從而形成系列此風格的基本筆形，這必然構成字體的主導風格。

3.2 動畫中字體設計表現的形式

3.2.1 錯位字體

在完整的文字上，我們以剪、切手段分割文字，制造其局部或整體的位移，形成錯位字體。錯位的部分可變換顏色、兩種字體可交替使用、可變換字形、變換表現手法。錯位時位置的移動可作等距離、無距離或局部重疊變化；錯位可以是有規律的也可是自由無序的。如進行變形處理，分割的每一塊都可進行局部改變。將幾種方法結合使用，從而創建新的字體風格。把文字歸納成抽象符號進行羅列和擺放，傳達一種理性的、邏輯嚴謹的信息，形成抽象字體。這還可以借助平面視幻圖案，用抽象的點線面圖形激發字體內涵的表達。

3.2.2 形象疊加

字體自創始以來，一直都是以形象性符號展現著各種形象意義。在人們的記憶與識別中，一種字體稍加改變，就使讓人們的感官上產生很大的差別，因此，在字體結構中充分運用形象改變原有的結構風格，能從字體構成的本質特征上形成突破性個性。或以抽象的線形改變結構的局部筆畫，或以簡潔的喻義形象轉借某一旁筆畫，或以個性化形象襯疊某一筆畫，或以某種形象與某一筆畫構成互依性形象，都能通過形象疊加的不同手法塑造出新性的字體結構風格。

3.2.3 變化黑白區

黑白區是體現字體創意的重要因素，同時也是檢驗字體表現的重要因素。由字體筆畫構成的實體稱作黑區，與筆畫相依的虛體部分稱作白區，黑白區的分界主要體現于實休筆畫與虛體非筆畫間的交界。變化黑區的關系，雖然是相對于字體筆形粗細間的變化，但這種變化會給字體帶來全然不同的感覺。在具體變化中，通常依據黑白區面積界定，從黑白兩個大的領域著手，都將從不同方面表現比字體的新穎個性。

結束語

綜上所述，文字在動畫中占有著重要的位置，對動畫中出現的文字進行字體創意設計，可以使得動畫的表現力得到有效的增強，也能夠加深人們的印象。而在對動畫中的字體進行創意設計的過程中，可以采用多種設計表現方法，突出字體創意設計本身的內涵，從而使得文字的表現力得到最大限度的凸顯，以豐富動畫的趣味性，有效的推動動畫的傳播和發展。

參考文獻

[1]楊B.對字體設計的重新思考[J].科學咨詢，2012（5）.

篇（3）

近幾年，大力推行反腐倡廉政策，社會各界對社會主義價值觀認可度逐步提升。在的帶領下，中國夢進一步在中國每個角落生根發芽。隨著我國政策的推動、社會的關注以及媒體行業的努力，公益動畫已經在中國普遍推行，成為精神文明宣傳的強有力手段。筆者將通過對《貓之夢》作品的分析來探究公益類動畫的無紙化設計創意表現手法。

一、劇本是公益動畫創意根本

公益動畫和其他動畫的根本區別是公益動畫宣傳價值和社會行為不是以商業目的為出發點，而是向欣賞者傳達某種思想觀念或者某種條文規范，目的在于勸導、規范人們的思想與言行，或者推動某些公益事業的進行。這就決定了公益類動畫在選劇本創作上與其他動畫有較大差異，其主要目的是對思想和文化進行深度挖掘。《貓之夢》劇本是根據政府要求進行改編的，主旨是倡導廉政文明建設。劇本通過一只家貓反映廉政對個人和社會的好處。我們在創意上采用夢來反映主旨，大夢初醒，才知何為對。所以劇本大意是：一只黑貓在夢境中接受了老鼠的賄賂（大魚），結果被主人發現然后主人生氣的將它趕出家門。于是夢醒之后黑貓便不敢犯錯誤，每天對主人十分忠實，陪伴在主人身邊。最后得到主人的獎勵——竟然是與夢里一樣的大魚。主要目的在于宣傳貪污獲得會受到各方面的制裁，而且會失去更多。而廉政工作會獲得更多的東西如榮譽、地位等等，而且活著也心安。

二、原畫是公益動畫創意實現基礎

如果說劇本是一部動畫片的靈魂和骨架的話，那么原畫便是這部動畫片的血肉。劇本有了，實現公益動畫創意的基礎就是原畫，原畫包括角色、場景、道具三大方向。角色，主要從人物性格、氣質、崗位幾方面去刻畫。保證角色性格的靈活性和逼真性，從而使這個角色變得真實起來，能引發出欣賞者的共鳴，這樣，我們才創作出一個成功公益動畫片的角色。場景要細膩，不能粗糙。公益動畫片的場景設置與普通動畫片不一樣，公益動畫片的場景一定要來源于生活，選取的場景都是以現實生活中的場景為基礎，對它進行卡通改造，要求色彩明亮，具有吸引力，這樣的場景，不僅能讓劇本中的角色更加的現實、生動，從而去取得欣賞者在內心上的共鳴。公益動畫片的道具力求簡潔，沒有過多的浮躁，為表達主題而出現，去除不必要的環節，這樣動畫片顯得有骨肉感。《貓之夢》是一部公益性的反腐倡廉的動畫片，在原畫上我們注重細節的刻畫，角色主要通過一只肥胖的貓、一只猥瑣的老鼠已經女主人，角色原畫上我們對flash線稿進行細化處理，注重角色的細節和性格色彩。場景主要通過主人家的餐廳已經戶外，沒有過多的場景，根據歐式的餐廳原型進行設計的。道具主要到過一條魚和笤帚，魚和笤帚結構比較簡單，主要反映貪污的物品和懲罰的工具。另外我們還對情感的刻畫進行著力描繪。

三、動設是公益動畫創意表現的手法

公益動畫片的動設和其他動畫片的動設一樣，一般來說就是通過flash軟件通過把角色的表情、動作、變化等分解后做成8格或12格動畫。這里我們不做24格或4格，4格動畫畫面太少，無法形成連貫的動作，24格畫面太多，制作的工期較長。《貓之夢》中我們根據劇本的剖析對老鼠、貓、女主人的角色動設做了走、跑、跳、發火、暈頭、開心等動作，對場景中的食物、餐具做了摔破的動作；對門做了開門和關門的動作，對道具中的魚、笤帚做了相應的動作。尤其在角色的表情動作上我們細化設計，在于表現創意的手法。

四、音效是公益動畫創意的點睛之筆

沒有聲音的動畫片肯定是了無生趣的，會讓人覺得壓抑，看無聲的動畫片就像我們耳聾一樣，因此在公益動畫片中音效的處理成了公益動畫片的必要條件，同時有部分環境音效和語言配音成了公益動畫片的畫龍點睛之筆。音效與動畫影片之間的關系是緊密相關的。同時，動畫的音效已經不僅僅是為動畫本身畫面錦上添花了，它更是一種動畫的語言，影響欣賞者內心的語言，用音效傾訴的語言。《貓之夢》作品中我們對音效進行三大分類，背景音效、配音、環境音效，其中環境音效包含道具音效、表情音效、心理音效。在處理音效的過程我們一般先處理背景音效，然后設置配音，根據配音來放置場景和動設，主要目的是達到音畫同步的功效，我們的感官和心理才能接受《貓之夢》公益動畫片所傳遞的信息，這樣才能實現動畫片和欣賞者的思想感情交流。有了音效，《貓之夢》動畫片就有了生命活力，欣賞者的審美熱情才能被激發出來。《貓之夢》作品中表情音效是一大亮點，主要反映角色的心理變化及表現過程，部分音效采用夸大的手法，讓人在感覺幽默的同時又能體會到作品所要表達的意韻。從而使《貓之夢》這部公益動畫片的底蘊更加深厚，起到畫龍點睛的功效。五、后期合成是公益動畫創意的成品要求后期合成就是不同的分鏡用拼接的手法，將他們完美結合在一起。并使大家看到一個完整的效果。在后期合成中主要使用的是加法和減法的原則，同時也要考慮到整體性和高清度的問題。《貓之夢》作品的后期合成我們主要采用了分鏡導出，后期軟件合成輸出高清格式動畫片。其中分鏡導出我們運用flash軟件導出MOV格式的片段，根據分鏡的名稱進行命名，同時在導出設置中我們對聲音和幀頻根據電視的標準進行設置，然后將導出的MOV格式的分鏡通過后期合成軟件進行無縫拼接，進行預覽檢查，發現中間部分有冗余現象，我們對這些進行必要的剪輯，同時保證音效的完整性。最終導出格式是HD的mpeg4格式。這樣我們就完成了《貓之夢》公益動畫片的設計過程。

[參考文獻]

[1]陳克,程月潔.二維動畫制作流程淺析[J].甘肅:甘肅科技,2016.

篇（4）

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）51-0110-02

一、引言

隨著我國對動漫創意產業的扶持力度不斷加大，動畫教育如雨后春筍一般蓬勃發展，對動漫產業的發展起到極大的推動作用。動畫角色設計課程在高校動漫專業中顯得越來越重要，因此，在課程教學改革方面，開展了大量的實踐與探索。如何使動畫角色設計教學適應市場變化，在二維動畫、三維動畫、游戲動畫產業鏈中發揮良好作用，從根本上解決動畫角色設計創意與實踐能力，啟發學生創造性思維，是當前教學改革的重要課題。

二、動畫角色設計課程的教學現狀

目前，我國高職動漫專業教學肩負著培養面向動漫產業鏈中動畫、游戲、動漫衍生產品及動漫圖書出版第一線的高技能人才的使命，是不可或缺的重要設計環節之一。

動畫角色設計課作為動漫類專業普遍開設的一門必修的專業基礎課，面向幾乎所有動漫、游戲類專業授課，在創新實踐能力培養中起承上啟下的作用，但存在一些主要問題。

1.教學形式傳統單一。目前，部分高校在動畫角色設計課教學形式上以傳統的單一模式為主，方法陳舊，缺乏靈活性、多樣性及創造性，教學方法一成不變。由于學生被動地聽講，導致課堂枯燥、無味，失去應有的積極性與主動性。這在某種程度上會抑制學生課程學習的思考和發散式思維，容易造成學生在創新思維與實踐能力方面的滯后。

2.學生實踐能力缺乏。部分高等職業院校動漫教學模式改革屬于探索階段，動畫角色設計課教學普遍采用依據教材內容的傳統教學模式，教師先講、先演示，學生再做。課堂教學偏重理論講解，實踐內容缺少必要的設計和拓展，容易導致學生被動學習、模仿。這種教學模式，僅能達到向學生傳授知識和應用的目的，不能完成培養學生良好實踐能力這一目標。

3.學生創新能力不足。由于在教學過程中，教師不注重啟發和引導，培養出來的學生易于缺乏個性和自信，創新意識淡薄，缺乏主動性。學生在學習過程中，看不到知識的價值，沒有創新的主動，僅滿足于已有的知識結構，不習慣去主動探索學習，豐富和提高自己，形成創新知識落后的局面。

三、優化動畫角色設計課教學內容

動畫角色設計課，是實踐性較強的課程，既需要較強的造型能力，同時又需要創造性思維，才能完成角色完整的設計過程。因此，在課程理論與實踐教學內容方面，結合動漫產業未來發展趨勢做出科學預測，優化教學設計，使課程內容能夠適應未來社會對創新型人才培養應具備的知識、能力需要，注重理論教學與實踐教學的銜接。

1.改革課程教學標準，創新教學思維。傳統教學大綱的設計主要以理論課講解內容為主，主要是讓學生了解角色設計基本理論知識，在實踐教學環節設計方面沒有過多要求。因此，為了提升學生的創新實踐能力，在傳統教學大綱的基礎上，加強對課程標準實踐環節中的設計內容，適當減少理論敘述環節。

2.選擇實用教材，優化理論環節。教材的選擇對教學質量和教學效果也會起到非常重要的作用。目前，絕大多數教材，可能為了出版字數需要，都以大篇幅的理論論述內容為主。對高等職業院校學生來說，使用這樣的教材授課時，教師會花大量的時間進行理論推導，會讓學生感覺課程枯燥、乏味。還有的教材，主要以角色設計的具體表現方法分類，以實踐案例為主，淡化理論論述部分環節，主要解決如何畫、畫什么的問題。這樣的教材，會使學生在學習過程中、在創新實踐能力方面有所提高。

3.增加實踐環節，注重培養原創能力。結合動漫設計與制作專業創新型人才培養方案的制訂，根據社會人才需求，在課程設計實踐環節做出一定的傾斜，根據課程要求設計不同階段的學習情境，讓學生在不同情境中，在輕松愉快的氛圍中，不但學到知識，而且感受到學習的樂趣。同時，在實踐環節過程中，注重引導、啟發學生的原創能力，開發創新思維，實踐能力更具拓展性，為后續的創作奠定良好基礎。

4.提高教師實踐能力，加強實踐指導。教師的實踐能力，是指教師在教學活動中，能夠通過自身專業素質、實踐操作能力，通過教學示范或講授，對學生起到直觀的、潛移默化的影響，使學生在創新實踐的認知能力上有很快的提升。它是教師有效完成教學任務的重要本領，是教師對整個實踐教學過程駕馭能力的體現。教師教學能力的強弱，直接影響實踐教學效果的推進和學生創新精神的培養。具有創造力的教師，才能更好地培養具有創造力的學生。提高教師的創新素質和能力，可以下幾個方面入手。

1.學校通過完善創新機制，以制度和規范促使教師提高自身實踐與創新能力。有了完善的規章制度，才能保證實踐教學環節的有序實施，切實提高實踐教學水平。

2.努力激發教師創新欲望，建立主動學習的意識和積極性，不斷追求自身素質的提高，更新教育思想，培養教育創新能力，為推進以創新精神為重點的素質教育提供根本性的前提條件。

3.加強教學師資隊伍建設。實踐教學水平的高低，關鍵在于要有一支既能勝任實踐教學，又懂理論教學的專兼職師資隊伍，同時還要通過教師培訓、掛職鍛煉和技能競賽等活動，提升教師創新實踐能力。

4.加大教師的培訓力度。學校通過請進來、送出去的辦法，加強對專業教師的培養，創造各種國內外培訓與學習交流的機會，拓寬視野，開闊眼界，使教師在教學模式、教學理念及人格魅力方面有所提升，保證教學質量。

四、改革教學方法和教學手段

1.教學方法與教學手段有機結合。教師通過將教學方法與教學手段有機結合構建學習環鏡，使學生主動構建知識體系，強調應用多媒體將教學手段與課堂“啟發式”、“研討式”和“案例式”等教學方法有機結合，為課堂教學師生互動、學生互動及學生動畫設計實踐，營造良好的教學環境。

通過采用“啟發式”、“案例式”教學方法，一方面可使學生起到示范、輻射作用，提高學習積極性，促進自主探究式學習，激發興趣，學習注意力更加集中，思維更為積極活躍，有利于知識的消化和吸收。另一方面，教師能夠及時掌握學生課程學習水平，以便教師及時對學生提出建議和指導。

通過項目教學法，強調以培養學生綜合能力為本，通過典型項目設置、任務設計與分析的方式，達到強化學生對動畫角色設計意識的目的。例如，學生通過已學完的劇本寫作課程編故事，結合故事情節，分組進行動畫角色設計，實現“教、學、做”一體化。

2.教學手段與教學內容有機結合。在教學過程中，教師可把數字信息教學資源有效地與動畫角色設計課程教學內容有機結合。通過對教學課件的科學設計，使教學內容中的圖片、視頻、重點文字描述內容，達到很好的呈現，不但能充分調動學生的聽課興趣，改變課堂呆板狀況，而且有利于突出教學重點和難點，更加有利于學生理解知識，進而幫助學生在學習環境中不斷構建課程知識體系。通過多媒體輔助教學方式，演示大量國內外優秀動畫角色和相關動畫角色設計作品案例，講解和分析案例，使學生開闊視野，拓展學習思路，明確學習目標。

3.多媒體教學手段與傳統繪制教學手段有機結合。在教學過程中，教師可將多媒體手段與動畫角色設計手繪結合，采用多元化教學手段表達、傳授角色手繪與描線上色和軟件應用，二者有機結合，優勢互補。

重點理論與實踐教學并重，結合動畫角色設計實際，具體講解角色設計流程。通過直觀教學，學生更好地理解動畫角色設計的創意設計與實踐方法，深化對動畫角色設計的認知，師生互動交流更加直觀，教學質量都會有更大提升，促進創新實踐能力的培養。

4.輔導式與開放式教學相結合，培養創新與實踐能力。教師應針對學生個性特點、興趣愛好實施教學，應結合學生個體差異，進行個別輔導，確立動畫角色設計思路，調整設計內容和表現形式，解決個性問題。例如，結合學生興趣愛好和個性特點，選擇不同內容、題材的角色設計訓練課題，發揮學生的優勢和特長，注重學生價值和個性發展，培養靈活性和自主學習能力。

五、結束語

結合我院動畫角色設計課程，進行學生創新實踐能力的培養，是突破傳統教學局限利用的行之有效的方法，不僅可以幫助學生開發創新思維和實踐能力，激發自主學習興趣，實現個性化協作學習，還能提高課堂教學質量和學習效率，對提高學生創新實踐能力，具有重大意義。

參考文獻：

[1]劉德芳.應用型人才培養的構成學教學方法研究與實踐[J].高等教育學會文集，黑龍江教育出版社，2014.

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經過幾十年的動畫行業的發展，我國動畫行業已經有了很大的發展與進步，同時涌現出了許多的具有民族特色的動畫片，這對我國的動畫產業的發展具有非常好的促進作用。隨著世界經濟的發展，全世界經濟發展都呈現出一定的下降趨勢，在這種危機形式下，關于如何提高經濟發展的步伐，避免經濟的下滑，需要進行新的變革。對于動畫產業，將文化創意應用其中，為動畫設計增添新的內容，同時也能夠為動畫設計帶來新的消費者需求。將文化創意應用到動畫藝術設計中，為動畫藝術設計注入新的活力，同時也為動畫行業帶來新的增長點。本文就關于文化創意產業下動畫藝術設計的生存現狀進行分析。

一、關于文化創意產業

關于文化創意產業，是一種新興的產業，主要是基于文化領域的內容，通過個人的創造，將文化創意通過個人的獨特方式進行表達展現出來。目前，關于創意產業，不同的國家對其有不同的定義，如有些國家認為創意產業是通過個人的智力創作活動，將個人的思想智慧進行外化表達的方式，是非常具有潛力的行業，而也有些國家認為創意產業為指那些藝術、傳媒行業所涉及到的產業的集合。文化創意產業在其本質上是圍繞創意和知識為中心，將文化創意同動畫數字相結合，然后經過重新融匯組合，形成一種新的動畫產業形式，吸引新的消費人群。同時將一些高端技術應用到動畫設計中，增強動畫設計的技術性，從而創造出新的經濟社會價值，這對帶動動畫行業具有極大的促進作用。這說明將文化創意應用到動畫產業中，能夠為動畫領域帶來新的生機與活力，對此，可以看出文化創意產業對促進動畫產業的發展具有重大意義。

二、動畫藝術設計存在的前提

動畫藝術設計產業存在的意義之一首先就是該產業存在一定的價值，之所以能夠存在于市場中，首先需要具有一定的市場價值，能夠有受眾群，有受眾需求，這樣才能使動畫藝術設計產業能夠有發展的動力。動畫藝術設計存在的前提首先就是能夠滿足一定人群的需求。動畫藝術產業的形式相比于傳統商品領域，屬于非物質性范疇，不會隨著人們的使用而被消耗，同時動畫藝術設計的價值會隨著人們的需求變化使得其本身價值而發生變化。對此，需要不斷對動畫產業進行更新，不斷滿足人們不同時期的需求，從而讓動畫藝術行業能夠永葆生機。對此，動畫藝術設計存在的前提需要能夠滿足人們不斷變化的需求，也即是需要讓動畫藝術設計存在一定的價值，即有用性。

三、我國動畫所取得的成就

我國的動畫行業發展到現在，涌現出來一大批優秀的富有民族文化特色的動畫作品，其中也不乏一些優秀的并被廣泛流傳的優秀文化作品，如將富含我國獨特文化的剪紙、水墨等民族特色的元素應用到動畫藝術設計中來。還有將一些獨特的舞臺設計應用到我國動畫設計中，如我國的第一步彩色動畫片《大鬧天空》，可以說是我國的第一部彩色動畫長片。該篇中就采用了我國的傳統文化因素，該篇中將西游記中的一些人物及故事通過改編之后應用到該篇動畫藝術設計中，是我國具有代表性的富有民族文化的動畫作品。縱觀我國的動畫領域，可以發些在我國的動畫發展歷程中，涌現出了很多的優秀的動畫作品，這些作品是我國動畫領域的優秀代表。

四、根據消費者需求來轉變動畫藝術設計

動畫藝術設計存在的前提即需要滿足消費者的需求，根據不斷變化的市場環境來轉變畫藝術設計中所蘊含的表達內涵，以此來滿足消費者的需求，從而使動畫藝術設計產業能夠一直保持增長發展狀態。對此，如何從消費者的角度來進行動畫藝術設計，可以從以下這幾個方面來進行動畫藝術設計。

（一）根據消費者心理來進行動畫藝術設計

隨著社會的發展，人們對生活品質的追求也隨之上升，市場也隨著社會的發展呈現出不同的變化，對此，我們需要根據社會的發展，研究消費者的心理變化過程，探索消費者的品味變化情況，然后來進行動畫藝術設計。在文化創意產業中，如何進行動畫藝術設計，首先是尋找探究人們在當今社會中對何種事物的關注度，通過對這些現象進行分析，研究這些關注現象背后消費者心理需求，從而根據這些需求來進行動畫藝術設計，不斷滿足人們的需求，也能夠帶動文化創意背景下的動畫產業發展。

（二）分析消費者經濟能力進行動畫藝術設計

動畫領域對一般消費者來說并不是必要的消費，制定高昂的動畫藝術設計，能夠具有消費能力的消費者比較少，對此，在進行動畫藝術設計時，不能制定過高成本的動畫藝術設計，對此，動畫藝術設計必須考慮這點，從而滿足一般消費者的消費能力。

五、保持動畫藝術設計的自身價值

動畫設計能夠存在就是因為其能滿足消費者的需求，滿足消費者的需求首先就需要其本身具有一定的價值。對于提升動畫藝術設計的價值，通過將文化創意應用其中，提高動畫設計技術，加強動畫設計品質，提升動畫本身的價值。能夠促進我國動畫藝術設計產業的價值，提升動畫藝術設計產業的價值，從而吸引更多的消費者。同時能夠促進動畫產業的蓬勃發展，促進動畫產業的生存與發展。

六、結語

綜上所述，在文化創意產業發展下，對于動畫藝術設計，對于其生存發展，需要根據消費者的消費能力進行動畫藝術設計，迎合市場消費者的需求，從而使得動畫藝術設計行業能夠蓬勃發展，能夠在市場競爭中占據一定的地位，擁有自己的發展空間。

【參考文獻】

[1]熊薇薇.文化創意產業下動畫藝術設計的生存分析[J].電影文學，2010（22）：48-49.

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一、項目簡介

（一）產品定位

“大學上了沒”微信O2O項目是基于移動社交軟件微信的創業，打造大學生的電子商務服務平臺，走本地化電子商務發展之路的微信訂閱號。用戶定位在校大學生，為其推送校園附近商鋪的折扣、外賣信息。

（二）需求分析

截至2013年11月微信的注冊用戶量已經突破6億，全國的大學生數量為2468.1萬人，其中武漢在校大學生人數占比例最高，這是一個潛力無限的市場。隨著移動互聯網軟硬件的發展，學生已經成為移動互聯網的主力人群，幾乎每個大學生的手機上都有微信。而我們擁有“大學上了沒”這個微信公眾平臺，從他們的實質需求出發，專注做團購和外賣信息的服務。對學生來講實用，同時也幫助高校學生節省許多不必要的支出。所以，“大學上來沒”將產品定位于大學生的電子商務的服務平臺。

（三）平臺介紹

（1）校園團購

“大學上了沒”為用戶推送大學城附近某商鋪的團購優惠信息。用戶回復關鍵字即可進入團購頁面。當用戶選中團購商品，點擊原文鏈接即可進入支付頁面。支付成功后，用戶微信將會收到一個序列號，用戶憑序列號可直接進店消費。

（2）外賣點餐

“大學上了沒”針對宅一族推出了外賣點餐信息的版塊。當大學生因為各種原因不想出寢室門，可以登陸微信。只需回復“外賣”兩個關鍵字即可進入外賣信息的頁面，該頁面為多圖文消息，內容包含各種已分類好的外賣信息版面。

（3）校園資訊

“大學上了沒”同時也為同學們推送最新的校園資訊及實時動態。（如：根據最近的世界杯的線上策劃文案。）

二、立項背景

無論是 PC 互聯網還是移動互聯網，人們的第一需求都是信息獲取。我們正處在一個信息爆炸的時代，稀缺的不是信息，而是尋找有價值信息的時間和精力。微信的公眾賬號訂閱恰恰就是提供人們最關注的信息，尤其是微信公眾平臺囊括的各種內容供應商，包括科技資訊、娛樂八卦五花八門應有盡有，讓信息與用戶實現了精準匹配。微信在消息的布局上更適應于我們產品。

在微信上建立客服系統，利用微信渠道集中用戶，建立完善的客戶服務系統給用戶提供服務和業務資訊；線上和線下的訂購和消費，可以利用掃二維碼的方式進行銷售；快速簡潔的閱讀方式讓用戶體驗非常好，自媒體和媒體資訊依舊很有價值。

O2O即Online To Offline，也即將線下商務的機會與互聯網結合在了一起，讓互聯網成為線下交易的前臺。這樣線下服務就可以用線上來攬客，消費者可以用線上來篩選服務，還有成交可以在線結算，很快達到規模。

因此我們將微信和O2O相結合，利用微信平臺的宣傳和微信支付功能。與學校周邊商家洽談，做微信上的團購。真正做到使用戶輕松支付、滿足用戶需求的微信O2O平臺――“大學上了沒”

三、實施方案

1、項目定位

前期通過市場調研分析大學生的痛點。撰寫項目策劃和需求文檔，確定我們的項目-基于微信上的O2O“大學上了沒“通過我們團隊的運營和線下線上大力的宣傳，獲得前期第一批種子用戶用于微信認證。

2、微信運營

由團隊專門運營人員負責每日內容更新（包括團購信息、外賣信息、資訊更新），與后臺粉絲的互動。

線下推廣―我們也在校園內擺點進行線下推廣的活動。通過派發小禮品、放high歌營造現場氛圍、抽獎活動來吸引學生駐足進而關注微信賬號。

3、商家合作

我們團隊人員曾在3天跑遍了黃家湖大學城附近的幾百家商鋪，最終與近百家商鋪達成合作協議。在我們的推薦版塊中有附近商鋪的打折活動，外賣信息，用戶可在平臺進行團購。同時，“大學上了沒”也會為合作密切的商鋪免費推送廣告。

四、特色創新

（1）微信+O2O的商業模式

我們是基于微信平臺上的O2O創業項目、主要業務范圍是團購和外賣。目前有很多基于微信上的交易買賣，但我們是有針對性的目標人群和地域范圍。結合二者的特點在線上交易完成后線下直接進店消費。

（2）打造大學生的電子商務服務平臺

目前大學生共同擁有的特點是“懶”“消費水平不高”。很多大學生用美團、大眾點評來進行線上的團購交易付款。這樣不僅操作流程復雜、他們的目標用戶也沒有單一性。而微信上的團購，操作便捷、符合了大學生習慣使用移動社交軟件的用戶體驗。而且很多大學生都是宅一族，外賣幾乎是他們寢室吃喝的全部；不僅在一日三餐方面，零食、日常生活用品、都在外賣服務范圍內。將社交和生活服務融為一體，給用戶至上的產品體驗。

（3）大學生的校園資訊平臺

微信的“微社區”，恰巧為我們提供了一個大學生與大學生之間的交流平臺，例如新生想知道學校附近好玩的去處、可以通過我們“微社區”的平臺，發帖子進行求助，或者是學校的通知以及各商家最新優惠的信息最新展示。也是用戶對商家的點評平臺，學生在哪家商鋪消費，這家的服務和質量如何，都能在“微社區”里面對其進行點評。我們根據用戶的數據，進行每星期一次的商家評比活動。在圖文消息發送中，對該商家做主圖文推薦并介紹，帶動商家參與的積極性，保證了用戶進店消費的高質量服務。

（4）本地化電子商務發展之路

“大學上了沒”是創業項目、合作的商家都是學校周邊的小商家，真正意義上符合了我們開始的初衷―為用戶提供最省時省力省錢的服務，滿足用戶最原始的需求。一些連鎖、加盟店面都已經入駐美團、糯米的O2O網站，絲毫沒有與之攀比的競爭力。所以我們從小眾目標用戶出發，走本地化電子商務發展道路。

五、發展方向

通過前期運營能夠在后期爭取A輪融資，給創業團隊獲取更多的資金源及人才支持。當業務后期項目走向正軌后，便可加大力度在整個武漢地區的各大高校推廣，推廣方式可選擇與各大高校內部的社團等學生組織進行合作，邀請他們加盟我們的微信平臺。同時可邀請那些做的好的學生組織一起來合作開拓新項目。

六、結論

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（一）制定并完善了課程體系、重視課前的導學課程

多種軟件的結合才能開發出一個好的作品，一個好的作品的開發要求作者要有創新能力，而創新能力的首要要求是要能夠創造，且要有新穎獨到的思想，這就是我們常說的創新精神和實踐能力。筆者認為實踐能力是應該首要培養的素質，如平面軟件，素描設計等為動畫設計課程的前導課程，是在教學中必須首要關注的內容，因為對于藝術類學生來說，只要用心學習，這些課程一般都能很好的掌握。相反，在程序設計基礎課程上學好，藝術類學生要耗費很大力氣。Actionscript在動畫設計課程中是一個面向對象的語言,盡管很難，但是通過C語言這一前期程序設計基礎的教學，可以培養學生的語言邏輯和推理能力，并能使他們掌握簡單的程序控制，這些都為后續的交互打下了基礎。

（二）編寫專業對口的教材

市面上的教材種類琳瑯滿目,選擇教材要選擇對口的，合適的,筆者認為我院選擇教材要以專業對口為主線，高職院校是要為地方經濟提供專業人才，學生要為地方提供專業服務，專業的方向是教材選擇的目標，教師的教學也要始終圍繞專業。舉個例子，制作交互動畫之前，需要掌握其控件相關的內容，如控件的屬性，控件的方法，事件等，綜上,一個客觀的課程標準和選擇對口的教材高職院校首要完成的。

（三）不斷培養學生課堂上的動手能力

很多學校中的動畫專業都是先在多媒體教室學習文化課，過幾天之后再進入機房之內進行操作演練。這種方式對學生的動手能力培養有很大的欠缺。我院直接采用機房上課機房演練的方式，教師一邊理論教學，一邊配合相關演示與案例，現場指導學生學習與練習，通過這樣來增強學生的動手實踐能力。具體來說，動畫設計有著其本身的特殊性，它不像某些類似公式的課程，想法，它需要的就是活力與創造性，所以教師在教學中要鼓勵學生創新，從而指導學生不斷創作出發散性思維的動畫作品。

（四）采用對課程進行延伸的方法，進一步激發學生的創新潛力

常規教學方法都是對學生進行文化課的培訓之后，采取實習的方式進行培養，這種教學方法雖然非常普遍，但不可避免的存在很多問題，大多學生在上課的時候能掌握知識，但是通常隨著培訓時間的推移，漸漸的也就把前面的內容忘記，可見對課程進行相關的延伸十分重要。鑒于這點，我院設立相應的工作室，具體方法如下：首先對此有興趣的學生先報名，然后教師對其進行相關指導，在教師指導下，學生完成自己作品，同時學生能力也得到提高。等到學生進入實習階段時，直接與企業項目相接觸，不僅可以感受到真正的工作氛圍，還在其中提高自己的創新能力，學習與協作能力，同時也加強了其自身的動手能力，慢慢發展成為一個具有創新性思維的優秀人才。而在此教學模式下，學生的創新能力也呈現出螺旋狀的提高趨勢。

二、創新培養的作用探討

很多研究學家對課程的效果十分在意，因而也就相應的研究出較多的課程效果考核辦法，這些方法應用較為普遍，且沒有什么特殊的要求，然而，筆者認為，采用比賽的方式對學生的創新能力進行考核更為切合實際。事實證明，此法對激發學生學習動畫的興趣與創新潛力有著不可忽視的作用。另外，我院有百分之六十以上動畫專業的學生找到了滿意而對口的工作，可見，從對口就業率這個方面來分析，我院動畫專業畢業生已經達到本行業的標準。

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二．活動口號

低碳引領環保時尚,品質生活從我做起

三．活動目的

使廢物得到重新的利用，實現可持續性發展。 使大家更加重視低碳環保的觀念，提高同學們保護環境的意識。

繁榮校園文化，豐富課余生活，為學生提供一個展現自我的舞臺，提高同學們的積極性，激發同學們的創新意識。

四．活動地點

學校食堂兩側的展窗

五．活動策劃主辦

山東勞動職業技術學院青年志愿者協會主辦

六．活動對象

全院同學

七．活動時間

征集時間：4月7日——4月18日

評選時間：4月19日——4月21日

八．前期準備

1．各班團支書向本班同學宣傳有關“豆漿杯創意設計大賽”的事宜。并鼓勵同學利用廢掉的豆漿杯子進行自我創作，體現低碳環保的想法。

2.校園廣播站進行宣傳（展出當天）。

3.各系社會實踐部在班級上交的作品中挑選至少10件，于4月18日晚前，交到院團委青年志愿者協會。

4.各系派一名評委組成評委團，在19日——21日進行評選。

5.在所有作品中選出一等獎2名，二等獎5名，三等獎10名。

6.宣傳部于4月20日之前做好宣傳海報。

7.外聯部于4月10日開始拉贊助。

九．中期實施

1．4月22日中午之前，將作品放于展窗進行展覽（為期一周）。

十．后期工作

1．將作品制作標簽存檔留念。

3．由秘書處撰寫活動報道，上傳學工部網站。

十一.注意事項

1. 為防止參賽作品數量過少，所以要規定部門上交的作品數量，并要求全院學生盡量參與進來。

2. 為防止參賽作品數量過少，所以要規定部門上交作品的數量，并要求協會成員盡量都能參與進來。

3. 收集作品期間，確保每一份作品能夠順利進入評選流程。

4. 收集作品時，各部門所交作品數量應如實登記。

5. 如果最終結果不如人意，我們將采取一定的措施，盡量與個人協調出都能采納的意見。

6. 其他相關事項，由相關部門負責。

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二、角色創作

1.含義及基本要求

與影片中的演員相似，動畫中的人物角色同樣是被賦予生命形式進行表演的主體，能夠自由的表達思想和情感，甚至超越現實的發展，如現實中不具備生命本體的物體，如玩具，但在動畫中則被賦予生命形式并可能成為主角，即作品《玩具總動員》中的玩具們。正是由于這種創作的自由性以及表現手法的隨意夸張性，使得動畫無論是在創作者亦或是觀賞者中都極具吸引力。就動畫設計三大要素而言，人物角色創作可謂是最具自由性，一般不做嚴格的要求，就當下大眾普通審美特點而言，通常主角要具有個性鮮明、品德高尚、造型突出、表演富有感染力等特點，但不限于此。

2.角色創作中存在的誤區

設計者在進行角色創作過程中往往陷入誤區，這些誤區主要表現為三點。其一，主人翁意識根深蒂固，往往忽略配角的存在感，而事實上，在整個影視動畫中，所有角色都應受到平等對待，因為對不同的受眾而言，配角也有可能上升為主角。其二，人物創作拘泥于已有的人物原型，創新步伐有待加快。我們耳聞目睹的國產動畫大多是已有的人物形象，如孫悟空、哪吒等，而這些人物雖然極具個性但卻缺少新意，雖然《秦時明月》在人物塑造上沒有神通廣大的孫悟空，也沒有機靈可愛的哪吒，但是卻給人耳目一新的感覺。其三，英雄色彩濃厚，在觀眾中很難引起共鳴，適當的塑造一些貼近現實的平凡卻不平庸的人物形象或許更為成功。

3.提高角色創作水平的對策

一個成功的動漫角色離不開成功的原型設計，因此，要想做到角色深入人心首先就要從人物原型設計初始著手。不同的角色要賦予不同的形象特點，通常分為正反派兩大類，而正派的的角色居多，這里以英雄類為例。對于英雄類角色，就要通過典型的事件、背景、語言等對其加以修飾，如國產動漫《喜羊羊與灰太狼》中喜羊羊一角，在與灰太狼展開一系列的斗爭事件中成功塑造出機智勇敢的英雄形象。其次，注重人物美化，美麗的事物更容易受到大家的喜愛。因此，遵循美學原則，巧用設計來塑造美的角色形象顯得尤為重要，當然，在保持美的前提下還要注意突出個性，營造不同類型的美，迎合不同受眾的喜愛。最后，作為人物角色的主要呈現方式——表演，更要搭配不同的表演手法，才能將預先創作的人物形象完整地呈獻給受眾。單一的表現方式容易產生視覺疲勞，因此，應豐富人物表演技術，綜合運用擬人、夸張、簡約、程式等表演手法，將影視動畫創作的優勢盡情發揮，使角色的表演更顯生動形象，帶給觀眾一場完美的視聽盛宴。

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文化創意產業不斷席卷世界經濟浪潮，我國文化創意產業也在迅速崛起，很多城市都大力著手發展文化創意產業來提高經濟增長點。我國目前文化創意產業處于初級階段，但前景可觀， 文化創意產業建設已經開始全國性的投入，文化創意產業作為“非物質”產業在迅速崛起，可見，藝術設計這一專業必將成為文化創意產業的核心力量。環境設計是將科學、技術與藝術相結合的一門獨立的、綜合性極強的藝術學科，是感性的非物質的設計創造。其培養藝術設計專業人才可以為文化創意產業提供強大的“能源”。因此，研究環境設計教學如何推動文化創意產業發展意義深遠。

一、我國環境設計教育與文化創意產業關系

（1）我國文化創意產業發展狀況。世界各個國家、城市的文化創意產業起步時間不同，受國家、地區的文化背景的文化背景及經濟發展水平影響，文化創意產業在各個國家的地位也大不相同。我國文化創業產業今年來發展速度較快，但文化創意產業產值僅相當于DGP的2.8%，這樣的數值足夠證明文化創業產業并沒有成為我國的重要產業，與英國、韓國等國家相比相差甚遠。

（2）環境藝術教育在文化創意產業中的作用。近年來我國各高校相繼開設環境設計專業，高校環境設計教育不但對學生進行文化知識傳授，更注重培養學生的藝術素養和創新能力，激發學生的創造性。同時，環境設計教育也促進我國的文化創意產業發展，在擴大產業結構的同時也使其得到進一步的優化。同時，文化創意產業也催生了環境設計專業的發展，在文化創意產業不斷發展的過程中，人們意識到了環境設計教育的重要性，更多的學生選擇環境設計專業，更多的專業骨干投入到環境設計教學當中，更多的學校開設并不斷完善環境設計教育體系。高校作為人才輸送的重要教育機構，匯聚了龐大的環境設計人才隊伍，每年要向社會輸送大量的高素質、高技能、的專業人才。很多院校充分利用文化創意產業園區作為其學生實訓教學基地，大大的提高了學生的動手能力，培養大批的應用型人才，更大程度的適應了市場需求。比如坐落在吉林省長春市的長春建筑學院就以國家級創意產業園區―東北亞文化創意科技園作為其學生實訓教學基地，在學生接受實踐教學的同時也能為實習企業提供創意人才支持。

二、我國環境設計教育在文化創意產業發展中存在的問題

（1）傳統的人才培養方案制約著環境設計專業的發展。由于環境設計專業是一個相對年輕的專業，專業開設初期很多院校環境設計教師原本從事建筑學、工藝美術、雕塑等相近專業，最初的培養方案制定與其原有專業相近，甚至一些院校在制定環境設計專業培養方案時，“因人而設”，把學校師資力量較強的專業課設置在環境設計培養方案當中，導致學生接受專業教育不專業、知識量不足、專業引導偏差等問題。

（2）專業投入不足大量的傳統授課模式造成學生動手能力差。很多設計院所反映錄用的大學生都要接受前期培訓，經過一段實踐的培訓才能正式投入到工作當中。造成學校與社會的斷檔，其實主要是學生在學校接受實踐教學環節過少造成的。很多院校由于資金投如少，沒有校內實習基地，造成實習靠講、實訓靠看的狀況。甚至有些學校在培養方案中設置實訓教學環節，直接將學生推入社會，任其自己找公司實習，處于放任狀態，根本沒有達到實訓教學的目的。

（3）注重學生創新能力的培養。環境設計專業教學首要任務是培養學生的創新能力，只有培養出具有創新能力的人才，才能推動文化創意產業的發展。這就要求在教學過程中，對學生進行專業引導，讓學生多參加專業領域的學術交流，參加不同規模的專業設計競賽。

三、發展環境設計教育推動文化創意產業發展

（1）有特色的環境設計教育。地域文化擁有者其濃厚的地方色彩，滿足人們不同的視覺要求。環境設計作為社會文化的重要部分，在滿足人們物質文化需求的同時也為人們提供精神需求。相比如出一轍的現代設計，具有濃厚的地域文化藝術更能沖擊人們的視覺感受。這就要求我們在環境設計教學過程中，讓學生認識到地域文化對環境設計專業發展的影響力，對學生進行地域文化的歷史教學、藝術教學、地域文化與設計如何融合的專業性教學。

（2）“因校制教”“因材施教”注重實踐教學。高等院校因生源錄取存在差異，所以培養目標也不同，有研究型的，有應用型的等等。高等院校的最大特點就是專業性強，專業設置是各個高校人才培養規格的重要環節。各高等院校對其開設環境設計專業制定的人才培養方案對課程設置也存在著很大的差異。環境設計教育要求培養學生的創新能力，提高學生的藝術修養。藝術不同與其他專業，每個人對藝術的認識都不同，在教學過程中教師作為引導與開發學生的指導教育者，要做到“因材施教”在教學過程中發現每個學生的藝術特長并給予正確的引導與適宜的教育。

四、結語