音樂課堂的節奏訓練匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇音樂課堂的節奏訓練范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

生：見過。

師：誰來給我們演示一下？（生演示）

師：粉刷匠刷墻的時候會有“刷”的聲音。讓我們去做一次粉刷匠吧。隨著音樂的節奏做出粉刷匠刷墻的動作。

示范：

在以上教學中，我們可以看到教師為了讓學生動起來，要學生去體會粉刷匠的刷墻動作。但是，當我們再次回想整個教學過程時，是否應該思考一下：學生通過這樣的律動練習學到了什么呢？我們的教學目的是什么？難道僅僅是了解粉刷匠刷墻的動作嗎？

很顯然，這樣的教學是存在問題的。首先是練習過于單一，《粉刷匠》作為課時中的律動練習，應該追求實效性。課件中《粉刷匠》的音樂一共是兩遍，這兩遍是一模一樣的，讓學生一直不停地重復一個相同動作的四分音符節奏，非常單調。我們的教學對象是小學一年級學生，他們注意力的持續性不長，這樣一味地重復學生會疲憊，教師的教學目的也未必能達到。

其次是為動而動，過于形式化。音樂教育家柯達伊說過：“音樂教育是通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人們對音樂的本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，進而獲得體驗和表現音樂的能力。”許多的音樂課是為了調動課堂氣氛，只要能讓學生動起來的就都要加點動作。這樣的教學就會浮而不實。

最后，學生通過一個有節奏的“刷”的動作來體驗音樂的一個節奏。是不是過于單調了呢？有沒有可能在單一中尋求多變呢？

于是，我想將書本上的律動練習與奧爾夫教學法中的節奏練習相結合。利用奧爾夫的教學原理，通過律動練習，讓學生體會節奏的變化，培養學生的音樂感。我的教學如下：

師：隨著音樂做粉刷匠的動作，讓學生跟著老師的動作說“刷”。體驗四分音符，即刷=×。

第一遍音樂：

間奏時，讓學生停止動作，以便讓學生學會聽懂“間奏”。歌曲重頭反復一次。

第二遍音樂：

師：歌曲重頭反復，在體驗了四分音符的基礎上，體驗八分音符，即刷刷=××。師右手表示四分音符，左手表示八分音符，走右手交替，學生根據變化來說出“刷”和“刷刷”。

師：同上，這里的音樂在速度上有了明顯的變化，隨著音樂做粉刷匠的動作，動作放慢，讓學生跟著老師的動作節奏說：“刷— — —”。

師：隨著音樂做粉刷匠的動作，由于音樂《粉刷匠》的最后有一個漸快的過程，于是教師的動作要隨著音樂轉入結尾，讓學生跟著老師的動作節奏說：“刷”。在練習四分音符同時，感受十六分音符。即刷刷刷刷=????）

師：剛剛我們和粉刷匠一起刷了自己的新房子，誰能告訴我，粉刷匠是怎么刷墻的？

生：（用剛剛老師的動作來表示）

師：那么，粉刷匠每次刷墻的節奏是一樣還是有不同的地方呢？

生1：有變化的。學生邊做動作邊說出了節奏，有“刷 —”，還有“刷刷”。

生2：還有刷— — —。

師：同學們說得都很好，其實，我們的生活中處處充滿了音樂，剛剛在我們的勞動中就有著豐富的節奏，請大家看黑板：

板書： 刷刷刷刷=????

刷刷=??

刷=?

刷— =?—

篇（2）

一、結合生活現象和通過兒歌朗誦來掌握節奏

節奏存在于社會生活中，它與人們的日常生活有著密切的聯系。因此，我結合生活中的節奏對學生進行教學，使學生便于感受。

1.生活的音響與時值掛鉤

現代教學論從心理學的角度，根據學生參與教學活動的心理成分分為認知因素與情感因素，這兩種因素或同步或交叉協同構成教學完整體系，把認知過程與情感過程結合起來，形成愉快教育，促進學生主動地學。我盡可能運用學生已有的知識和體驗，通過直觀等手段來進行教學，利用這些生活音響加以啟發和誘導，就是把抽象的教學內容具體化。

2.通過音樂時值與動作相結合

“動”是學生的天性，學生“動”了，就意味著有興趣，并樂意參加學習。因此，我根據音樂教育理論中這個有樂施教的原則，讓學生“動”起來，來主動地理解和感受音符的時值。例如，像馬跑、像射箭、像跑步等這些動作都是日常生活中所見所用，學生既容易理解又容易模仿，并能積極地參與，聯系生活實際，學生還能說出一些相關的節奏動作來，豐富了課堂內容。這些節奏感在學生內心也就得到深深地體驗。

3.通過朗讀來掌握節奏

奧爾夫教育體系中有“節奏基石”這個詞，非常形象地把原本性音樂教育特征表現出來。所謂“節奏基石”，指由語言中最短小的，具有一定音樂意味的字、詞拼成的最小節奏單元，而“節奏基石”在音樂教學中實際上就是一個最小形態的固定節奏型。

二、借助肢體語言，體驗節奏

肢體語言就是通過身體的動作來表達對音樂的感受的一種方式。依據低年級學生活潑、好動的年齡特點，如能將其恰當地運用到小學低年級音樂課堂教學中，并借助它們讓學生表現和體驗節奏，便能有效地培養學生的節奏感。柯達伊的教學法中正是采用變化多樣的肢體語言在音樂聲中引導學生做各種不同的游戲，以此來培養學生的節奏感、韻律感，提高學生音樂感悟力、音樂表現力。

（一）聲勢

“聲勢”，是用最簡單身體動作的聲音進行的節奏組合活動，是奧爾夫音樂教育體系中動作節奏訓練活動之一。最基本的動作是：跺腳、拍腿、拍手和捻指。“聲勢”可以培養兒童的節奏感和對不同音色的感受，訓練學生準確的聽覺、敏捷的反應、記憶力和節奏的句式感。

（二）律動

律動是用簡單的身體動作表現音樂，它對學生節奏感的發展起著重要的作用。因此，教師應在音樂課堂中創設條件，讓學生能運用各種身體動作來體會音樂，增強其節奏感。在一、二年級的音樂課堂教學中，我首先有意識地讓學生體會音樂延續、終止及快慢強弱，然后給學生欣賞一些節奏感較強的樂曲，啟發、引導他們根據音樂設計動作。學生們根據節奏發揮想象：聽到進行曲節奏的音樂模仿軍人走正步，聽到輕柔的樂曲就學小鳥飛，等等。在節奏音樂活動中，孩子善于用肢體語言來體驗節奏，我就讓他們來個“全身”總動員：頭、肩、腰、口、手、腳都活動起來。這樣的節奏練習，學生始終處于積極主動的狀態中，他們經過本身肢體動作的表演，不但獲得了情感上的滿足，并且表現力也得到了相應的培養。

當然，肢體語言還包括指揮、舞蹈、表演，等等，只要我們做個教學中的有心人，合理、恰當地將其運用到我們的教學課堂之中，必定會讓我們的課堂教學更加生動、活潑、扎實、有效。

三、運用打擊樂器，強化節奏訓練

打擊樂器是通過敲擊而發出聲響的樂器，它演奏起來清脆、響亮，各具特色，尤其是對小學低年級的學生有較強的吸引力。因此，在低年級的音樂課堂教學中，我們充分運用打擊樂器對學生進行節奏練習。一年級，我們根據每節課教學設計內容循序漸進地指導學生去認識一到兩種打擊樂器，并了解樂器的節奏特點，學習演奏方法，指導學生用它來進行節奏訓練。二年級，當學生能夠熟練的使用打擊樂器時，我們便鼓勵學生去尋找生活中常見的、能發出聲音的、與自己熟悉的樂器音色、音質相同的物品來自制樂器。礦泉水瓶或易拉罐裝小石子或豆子替代沙錘；一串金屬小調羹用絲線串在一起替代串鈴；用餅干盒替代小鼓；金屬調羹敲擊瓷碗充當“碰鈴”……形狀各異地打擊樂器在這些廢舊物品中應用而生。課堂中，孩子們拿出自己制作的打擊樂器，隨著悅耳的伴奏聲，在老師的啟發、指導下編配出打擊樂伴奏曲。體驗成功后，學生們更加積極地投入到探索奇妙的音色與節奏之中，并大膽主動參與演奏活動之中。這種民主、開放式的音樂課堂教學方法既培養了學生節奏感，更激發了學生創造欲望與積極性，為孩子們打開了另一片音樂新天地。

實踐證明，這些在課題研究中總結出來的教學方法切實有效地培養了學生節奏感，學生們也對音樂有了更深層次的感受與體驗。嘗到課研的艱辛與甜蜜后，讓我更加堅信，只要我們遵循藝術教學規律、吃透新課標理念，扎實有效地開展音樂課堂教學與研究，必定會大力推進我們音樂教學改革，提高我們的教學實效，從而培養一批真正會聽、會唱、會體驗音樂的學生，更會促進音樂教師的專業成長。

參考文獻：

篇（3）

在初中音樂教學實踐中進行節奏訓練，可以創建良好的音樂課堂學習氛圍，加強學生與教師之間的溝通和交流，教師能夠依據學生反饋的信息明確學生的不足之處，有針對性地進行教學活動的開展，提升學生節奏訓練成效，促進學生全面發展。教師需要明確學生才是教學活動的主體，不能將音樂課堂秩序較差、課堂教學成效不理想、學生樂感不強的原因都歸于學生，而是需要更多考慮自己是否使音樂課堂教學具有吸引力，找尋自身存在的不足之處。受傳統應試教學模式的影響，學生在考試中可以獲得高分，成為教學活動開展的主要目的。這樣的教學目的，已經走入了教育思想的誤區，與我國課程教學改革強調的素質教育相偏離，對于學生的全面發展也造成了非常不良的影響。音樂是能夠將人內心的情感進行傳達和抒發的藝術，需要更多的情感投入，這樣才能使學生在初中音樂課堂上感受音樂的魅力，將學生對于音樂知識的學習興趣充分調動起來。初中音樂教師對于學生節奏訓練沒有正確認知，盲目進行節奏訓練活動，不僅沒有取得良好的教學成效，還降低了學生對于音樂知識的學習興趣，給初中音樂教學發展造成了嚴重阻礙。

二、初中音樂教學中節奏訓練方法

1.轉變教學觀念

教師首先需要對自身教學觀念進行轉變，明確節奏訓練對于學生音樂學習的重要性，并且對學生進行正確引導，使得學生了解節奏訓練對于自身音樂素質提升的積極影響。讓學生對節奏訓練的重視程度不斷提升，并且可以積極主動地配合教師進行節奏訓練教學活動的開展，提升音樂課堂教學成效。

2.轉變教學方式，注重學生節奏訓練

初中音樂教師在教學活動開展的過程中，可以設計一些有趣的音樂活動，從而幫助學生形成良好的學習習慣，對學生進行節奏訓練。例如，教師可以將班級作為表演的舞臺，他們可以選擇雙人對唱，也可以選擇獨自演唱的形式，這也是音樂教學課堂上節奏訓練方法的良好呈現。節奏概念過于抽象化，學生學習起來具有一定的難度。對此教學內容教師可以運用競賽的形式，在初中音樂教學課堂上構建輕松愉悅的學習氣氛。例如，初中音樂教師在音樂課堂上可以播放一段樂曲讓學生欣賞，使學生用心體會教師播放的樂曲節奏，學生可以充分發揮自己的想象力，根據樂曲節奏添加相應的歌詞，進行音樂創新。這樣的節奏訓練方法，不僅可以將學生的興趣充分調動起來，讓學生感受成功的快樂，同時還能促進學生創新能力以及節奏感的提升，促進學生的全面發展。

篇（4）

前言

音樂是人們表達情感的一種直接方式，從不同的音樂之中，我們可以聽出喜悅、悲傷、興奮、痛苦等等各種情感因素。初中音樂的教學就是學生了解音樂、學習音樂的基礎，所以，良好的、先進的音樂教學方法，可以培養同學們對于音樂的喜愛。而節奏教學，就是響應新課改的要求，創新出的新的教學方法，并且通過實踐，在初中音樂課堂中產生了非常重要的影響。

一、現如今的初中音樂課堂上，存在的問題有哪些

1、學生興趣不濃厚，⒂氳幕極性不高

初中的教學工作比較復雜，課程作業都比較多，音樂教學并沒有被放在主流位置上，在本身安排的課程較少的情況之下，學生缺乏對于音樂課程的重要性的認識，很容易受到傳統教學思想的禁錮，重視主流文化課程而忽視對音樂的學習。

舉例來說，在初中音樂課堂之上，老師如果只是針對理論進行講解，而沒有實際的、生動的案例來進行論證的話，課堂氛圍就會比較沉悶，學生興趣就不夠濃厚，參與的積極性也不高。

2、教學管理階層對音樂教學本身不夠重視

在實際的排課過程之中，因為受到了整體教學計劃的影響，很多的音樂課只是處于流程化，這體現了教學的管理階層本身對音樂教學就不夠重視，由此又引發了任課教師對音樂教學任務只是應付，缺乏真心的關注以及積極創新，由此惡性循環下來，直接導致了音樂教學工作停滯不前，也限制了學生對于音樂的享受和熱愛。

二、在初中音樂課堂中，節奏教學的具體作用有哪些

節奏教學是響應新課改的具體要求。通過節奏我們可以感受到音樂情感的起伏，可以說音樂的基礎就是節奏，在音樂中節奏的重要性是無法取代的，想要更好的表達音樂、理解音樂，掌握節奏是必須的！

在學生音樂啟蒙的階段，老師合理的應用節奏訓練，可以幫助學生很好地認識到節奏的重要性，培養他們對于音樂的熱愛。

1、通過節奏教學可以提高學生的主體地位

引導學生通過節奏訓練，可以掌握學習音樂的相關技巧和方法。舉例來說，

老師可以設計一些有趣的音樂活動，幫助學生進行節奏訓練，老師可以給學生提供表演的舞臺，學生可以選擇獨唱、雙人對唱、團體合唱等多種方法進行表演。在表演過程中，老師積極指導，讓學生體會到節奏對于音樂節目的重要性。

節奏教學還體現在老師可以鼓勵想象和創新，營造輕松愉悅的學習范圍，舉例來說，老師可以單獨播放一段節奏樂曲，學生通過聆聽體會，充分發揮自己的想象力和創造力，對這段節奏進行填詞，這不僅能讓同學們表達自己的所思所想，還能夠促進他們對節奏的把握和提升，推動他們對于樂感的理解和表達。

2、通過節奏教學，可以幫助學生樹立學習的自信

相比于其他傳統的文化課程而言，音樂課堂應該是歡樂的、自信的，老師可以更深層次地挖掘學生的興趣點，鼓勵他們參加各種各樣的音樂活動，一起來提高他們的音樂素養和鑒賞能力，通過節奏教學可以幫助學生提高學習音樂的綜合能力。

舉例來說，老師可以鼓勵學生邊唱邊跳、載歌載舞，在數節拍的過程之中就可以把握節奏，提升樂感，而且還可以鼓勵學生多多參與歌唱比賽，不僅能夠讓學生在比賽中體會到成功的幸福，還可以讓他們對于節奏訓練有更深刻的認識，樹立繼續學習音樂的信心。

3、節奏教學可以活躍課堂氣氛，更好的實現教學目標

節奏訓練的目的是為了提高學生對于音樂的理解和認識程度。舉例來說， 在進行節奏訓練之前，可以先進行節拍訓練，可以借助節拍器等教學工具，按照節拍口令來進行跺腳或者是拍手訓練，這樣就可以使得學生將節奏感記在心中，對于節拍的速度有了一定的認識。將節奏教學融入到音樂課堂之中，可以很好的活躍課堂氣氛，而且幫助學生更快的融入到音樂里，最終老師可以更好地實現教學目標。

三、初中音樂課堂中，節奏教學的具體方法舉例

1、對于低年級的初中學生，想要讓他們良好的把握節奏，可以首先從模仿開始，模仿的對象就是日常生活中熟悉的聲音，比如火車汽笛聲、鐘表的擺動聲、母雞的叫聲或者是機關槍的聲音等等，通過不同節奏的教學，可以加深學生對于節奏的印象，奠定良好的節奏基礎，增加他們學習的信心。

例如，初中音樂教學中《賽船》這首歌曲就是最好的進行節奏教學的實例――老師可以將同桌二人分別分配任務，一個是劃船的，同時負責唱號子“嘿”，要求聲音簡潔有力，還要加上動作，雙手呈半握拳狀，在第一節拍的時候，向前伸出，第二節拍的時候雙臂彎曲，雙拳自然的回到胸前，另外一名同學自然就是乘船者，唱歌的時候，每一個小節的第一拍都需要拍手，兩個同學之間互相配合，利用旋律節奏和短促有力的號子聲，可以促進學生肢體的協調以及對于節奏的把握。

四、結束語

對于學生而言，節奏教學可以幫助他們掌握豐富的音樂知識，還可以提高學習音樂的自信心和優越感，促進他們整體音樂素質再上新的臺階，對于老師而言，通過節奏教學，可以提高自己的綜合教學能力，通過不斷的創新和調整，更好地實現教學目標。

參考文獻

[1]陳天慧.節奏訓練在初中音樂教學中的應用探究[J].北方音樂，2015，（05）：122.

篇（5）

二、小學音樂課堂教學的新策略

篇（6）

一、體現學生的課堂主體地位

在以往的小學教育中，音樂教學的開展一直不被重視，在大部分教師看來，學生音樂水平的提升對未來發展沒有促進作用，導致在有限的音樂課堂時間中，教師會將音樂理論知識灌輸給學生，忽視了核心素養提升的同時沒有完成節奏訓練的任務。因此，教師的首要任務是轉變教學觀念，認清學生主體地位在音樂課堂中體現的必要性，在短時間內完成節奏訓練目標，提高學生的審美能力，全方面優化綜合素養。學生主體地位在音樂課堂中的體現是節奏訓練質量的重要保障，在相對自由寬松的訓練氛圍下，學生的參與積極性會明顯提升，不會對音樂節奏學習產生抵觸心理，而是會主動詢問教師一些有關節奏的專業問題，逐漸養成良好的探究習慣，這對音樂節奏感的培養有促進作用。教師要改變現有的師生關系，拉近師生距離，和他們成為朋友，這樣學生才能將自身對節奏學習的訴求表達出來，進而將其作為參考，彌補節奏訓練方案中的缺陷，提供一個高效的音樂節奏學習平臺。例如，在進行《茉莉花》這首歌的教學時，我在應用節奏訓練法的過程中保證學生主體地位的體現。在教學開始時，我先使用鋼琴為學生彈奏一遍《茉莉花》，將他們的注意力吸引到課堂中，并且具體呈現本堂課的學習內容，為下階段的教學做好準備。接著，我將《茉莉花》這首歌的拍子用鼓點的形式展示，再用錄音機錄下來，要求學生通過自主學習的方式，結合錄音機中的內容掌握《茉莉花》這首歌的整體節奏。在自由寬松的音樂課堂中，學生對音樂節奏學習的熱情被充分調動起來，會一遍又一遍地分析錄音機中的內容，結合以往課堂中學習的關于節奏的知識點，完成學習任務。我走下講臺，了解每個人不同的學習情況，給出相應建議，幫助他們及時修改調整，并且將學生對音樂節奏的學習訴求記錄下來，作為之后節奏訓練方法應用的參考。教師要全面重視學生在小學音樂教學中的主體地位，將節奏訓練效果提升一個檔次。

二、創建節奏訓練情境

在傳統小學音樂教學中，課堂學習枯燥乏味是導致學生產生音樂探究抵觸心理的主要原因。教師在引用節奏訓練方法時要重視音樂教學趣味性的提升，逐步激發學生學習音樂的興趣，更高效地完成節奏訓練任務。情境教學法是當下提高小學音樂教學趣味性的主要方法，和其他教學模式存在明顯區別，它主要通過特定素材的運用，為學生提供貼近音樂內容的實際情境，幫助降低知識點理解難度的同時提升學習樂趣。因此，教師要明確節奏訓練情境在小學音樂課堂中使用的積極影響，投入時間和精力鉆研節奏訓練情境設計方案，提供多樣化的探究平臺，更輕松地培養學生的節奏感。節奏訓練情境的創建方式主要有兩種：一是多媒體情境。在現代小學音樂教學中，由于投入資金的不足，缺少音樂設備，但是多媒體設備的使用可以解決這個問題，教師可以將節奏感強的樂器用模擬的方式在多媒體中進行展示，提供豐富的節奏訓練途徑，展示多媒體情境對節奏訓練的促進作用。二是生活化情境。音樂在生活中無處不在，教師可以從學生的日常生活中搜集一些對節奏訓練有幫助效果的音樂素材，將其融入音樂課堂，創建貼近生活實際的音樂學習環境，讓他們意識到音樂節奏學習對生活的重要性，進而主動參與到節奏訓練中。教師要豐富節奏訓練情境，不能滿足于現狀，要保證學生下階段音樂節奏學習的高效性。例如，在進行“大鼓和小鼓”的教學時，我通過生活化情境的構建提高節奏訓練效果。在教學準備階段，我先走到學生的生活中，詢問他們對“鼓”的認識，搜集一些和“鼓”相關的圖片和音頻，作為情境構建素材。接著我將這些素材在音樂課堂中進行展示，營造一個充滿生活氣息的課堂氛圍。然后我要求學生在生活化情境中區分“大鼓”和“小鼓”，并且在鼓點的幫助下掌握節奏。學生在情境中會親自去敲打大鼓和小鼓，有助于他們理解鼓點和節奏之間的聯系，將其轉化為提高自身節奏感的養分，有效完善音樂綜合素養。最終大部分學生在欣賞“大鼓和小鼓”時會回憶之前的情境學習內容，進一步提高節奏訓練方法的應用效果。教師要貼近音樂教學本質，創建高效的節奏訓練情境，完善音樂教學機制。

三、開展節奏訓練活動

篇（7）

多媒體教學模式的流行在一定程度上豐富了課堂教學，為老師們的教學提供了一個更為開闊的空間，使老師的教和學生的學更為直觀、有趣而生動。說到多媒體在音樂教學中的應用，它應當不只是單純利用多媒體來播放音樂和視頻，可以有更進一步的應用。

音高概念和節奏感是學生在演唱歌曲和欣賞音樂時所必備的一個基本音樂素質。那應該怎樣更快的提高學生的節奏感和音高辨別能力呢？這就必須從提高學生們在音樂課堂中聽音與節奏練習的質量上入手，練習的方式有很多，在這里我主要介紹通過Cakewall軟件制作聽音與節奏音響資料，利用多媒體來進行這兩項訓練的方法。

一、音樂課堂中的節奏練習

通過多媒體來進行節奏訓練，過程很直觀，很有趣，能吸引學生的注意力，能夠達到意想不到的效果。當然，利用多媒體來進行節奏訓練關鍵還要有素材，這就要用到作曲軟件，這類軟件很多，如Cakewall、作曲大師、Muse、Music write、Cubase等等，下面我就介紹如何利用Cakewall軟件來制作并利用節奏素材。

1、打開軟件Cakewall，點擊ch選擇第10個音軌（第10音軌是打擊樂軌道）。接下來點擊界面中的鋼琴鍵盤或五線譜圖標，從打開的界面中輸入打擊樂器音色以及節奏型（一個鍵就是一個打擊樂器哦），輸入完成可以試聽，這個功能和別的音頻軟件一樣，試聽滿意選擇File中的S?ave As…，這時會跳出一個“另存為”的窗口，在“保存類型”中選擇“MIDI Format 0”或“MIDI Format 1”，保存到你想要的文件夾下就可以了，這樣保存的音頻格式是MIDI格式，該格式可以在一般的音頻軟件上播放。也可以通過工具將此格式轉換為MP3或WAV格式刻錄到光盤。

2、節奏素材做好了，把它插入到你的課件當中，在PPT文件中直接選擇“插入文件中的聲音”即可，上課時別忘了把做的節奏素材也拷進去哦。

3、在課堂上利用制作的節奏素材進行練習。首先，可以通過播放一個片斷（2-3小節左右）讓學生聽，然后請學生把聽到的節奏用手拍出來，如果學生的基本節奏素質不夠好，也可以附上節奏圖片，視聽結合，這樣會更直觀些；其次，可以做些小游戲，請幾個同學各扮演一種打擊樂器樂器的音色，通過播放你已經制作好的多種打擊樂器音色的節奏片斷，讓學生把聽到的節奏表現出來。最后，還可以播放一些時下優秀的流行旋律，讓學生選擇或配上打擊樂器節奏。

二、音樂課堂中的聽音練習

通過使用Cakewall軟件制作的旋律片斷來進行聽音練習比通過鋼琴來進行練習顯得更為有趣，在音色上，有一百多種樂器音色可以選擇，古今中外的樂器音色應有盡有，這樣不僅能提高學生的音高辨別能力，還能提高學生的音色辨別能力了。如果學生的音樂素質還不錯，還可以選擇兩種樂器的音色來進行主副旋律的聽記練習。那在Cakewall軟件如何來制作聽音練習的素材呢？

打開該軟件，點擊Ch選擇1-16的任一音軌（第10軌除外），然后點擊Pch后的按鈕，就會彈出一個樂器音色的選擇界面，在這里，我們可以選擇自己需要的、合適的音色了，接下來就可以打開界面上的鍵盤圖標來進行單音、雙音及旋律的輸入編輯了。下面簡單說說制作旋律片斷時在Cakewall軟件中一些常用到的功能：

1、節拍的變化。選擇Insert中的Meter/Key change，在彈出的界面中，At是指在第幾小節中開始進行節拍的變化，Beats Per和Beat分別是每小節幾排和以幾分音符為一拍。

2、速度的變化。選擇Insert中的Tempo change，在彈出的界面中，您只要稍微摸索下就會了，另外，選擇View中的tempo，在彈出的界面中操作看可以達到漸快和漸慢的效果。

3、調的變化。在界面中的第三行，默認為C調，只需點擊C后按鈕就可以選擇其他的調了。

4、插入音頻。選擇File中的Imporet iudio，就可以在您編輯的作品中插入來自CD或其他文件中的音頻素材了。

5、插入視頻。選擇File中的Imporet video Files，就可以在您編輯的作品中插入一段視頻素材。

制作聽音訓練的素材，關鍵在于豐富音色，有了多種不同的音色，可以在很大程度上吸引學生的注意力，引起學生的興趣，從而提高音樂課堂中聽音的練習質量。在制作單音、雙音與和弦的素材時，一般也就選擇鋼琴的音色比較好。而在制作旋律素材時應注意樂器音色的應用、強弱的應用、力度的應用以及速度變化的應用，以便在課堂教學中從多角度、多層次訓練學生的音樂旋律感知能力。

節奏訓練和聽音練習還可以結合起來，這樣不僅能達到各自的訓練效果，還能在很大程度上增加課堂活躍氣氛，調動學生學習的積極性。Cakewall軟件還有很多其他的功能，只要用心去摸索，掌握它不難，還可以發現更多應用于音樂課堂教學的地方。聽音與節奏訓練都是比較枯燥的，但又是當前新課改中必須的，只有提高了學生的音高辨別能力與節奏感知能力，學生基本音樂素質的提高才能有牢固的基礎。因此我們要從提高學生的興趣入手，熟練運用各種音樂制作軟件，制作一些能服務于音樂課堂的素材，應用到我們的實際課堂教學中。

[參考文獻]

篇（8）

一、符合兒童的天性，能培養兒童的性格，塑造兒童的人格

傳統的小學音樂課堂教學脫離了音樂的特性及音樂與舞蹈的關系，將音樂知識與技能的訓練放在首位，很多音樂教師往往為了維持課堂紀律，只讓兒童聆聽音樂和學唱歌曲。其實在教學中會經常發現當兒童在音樂課堂上，他們往往不滿足于安靜地聆聽音樂，他們會情不自禁地加上一些身體動作，這表明兒童天生就具有表現音樂的能力，隨著聆聽音樂進行身體律動更符合兒童表達情感的特點。新課標分析小學階段的兒童以具體形象思維為主，抽象思維處于初步發展階段；行為上好奇、好動、好模仿；情感上易興奮、激動；對具體人和集體能夠產生感情；意志品質較薄弱。此階段的兒童可塑性比較強，在這一階段通過舞蹈律動，動靜結合的課堂教學有助于兒童的左右腦得到平衡發展，身心也能夠得到協調性發展。教師與學生在舞蹈律動的合作互動中，會使兒童感受與他人合作的快樂，為自己能夠獨立創造舞蹈律動而感到驕傲，潛移默化地樹立了兒童的自信心，也從中懂得配合與尊重他人。比如，教師可以以游戲的形式組織一堂節奏訓練的課堂教學，教師在講臺前的空地上劃上4個大圓圈，每個圓圈里站一位兒童，此時的節奏為“噠、噠、噠、噠”，然后在一二三四的預備口令中四個兒童可以自己隨意變化組合，坐在下邊的兒童用“噠”讀出所變化的節奏。如第二個圓圈里的兒童隨著口令跑到第一個圓圈里，節奏就變成“噠噠、空、噠、噠”等，隨著節奏熟練之后，可以增加兒童的數量，但是圓圈的數量不變，這樣節奏就更為復雜豐富。這樣臺上兒童不停地創造節奏，臺下兒童根據臺上兒童的變化讀出節奏，非常直觀。結合兒童“愛玩”的天性，采用游戲的課堂教學比教師在講臺上講解樂理知識能夠更大地引起兒童的注意，也會很快地感知和理解復雜的節奏形式，還能夠鍛煉兒童的快速反應力，培養他們的創造意識和集體合作精神。

二、能引起兒童學習音樂的興趣，增強學習的積極主動性

興趣是注意與探究某種事物或從事某種活動的積極態度與傾向。興趣是開啟兒童注意力閥門的鑰匙，而舞蹈律動在音樂課堂中能夠刺激兒童多層次的感官感受、多維度地開拓兒童的審美視野。然而在傳統的音樂教學中，大多數兒童都表示他們很喜歡音樂，但卻不喜歡音樂課，歸根結底是因為傳統的音樂課堂教學中，音樂教師給兒童呈現的是枯燥的樂理知識、單調乏味的音樂欣賞。舞蹈律動的音樂課堂教學讓兒童在美妙的音樂旋律中“動”起來，讓他們隨著身體的律動參與到音樂實踐活動當中，通過親身參與音樂實踐活動得到的感受往往比理性的講解、僅靠聆聽所得到的音樂印象深刻得多。學生在課堂上自由地、心情舒暢地體驗音樂，不僅能足以引起兒童學習音樂的興趣，也會提高兒童參與音樂實踐活動的積極性和兒童的音樂素質，達到“寓教于樂”的教學效果。比如，小學音樂欣賞課《彼得與狼》的教學，教師可以結合生活和戲劇的形式組織課堂教學，讓兒

童想象和扮演作品中的任何一個角色，孩子們可以帶上教師提前準備好的道具來扮演作品中的角色，如小英雄彼得、老爺爺、小鳥、鴨子、大灰狼、獵人等角色，并讓兒童根據在生活中所理解各個角色的特點根據音樂進行律動。在這樣的音樂課堂教學中，兒童結合生活中所觀察到的動物形象及戲劇性的角色扮演能夠極大地引起他們學習音樂的興趣，激發兒童的積極性。

篇（9）

新課標把“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”列為基本理念的首位。音樂課是實施美育教育的主要途徑之一。在優美的旋律中，我們不僅能感受到其中的詩情畫意，而且能陶冶情操、提高素養。所以，在新的教學理念下，如何激發學生的音樂興趣，以滿足學生的“自我認知”“自我表現”的需要？怎樣才能真正地讓音樂課堂活起來呢？

一、以學生為中心，發揮學生的主體作用

在小學音樂教學中，為了讓課堂成為學生充分展示自我的舞臺，教師要為學生提供平等、寬松、自由的課堂氛圍，讓他們盡情地施展自己的才華。因此，作為音樂教師要根據兒童好動、好游戲的心理特點，把學生音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，讓學生們通過自身的活動，把聽覺、視覺、觸覺等各種感覺活動和律動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，從而讓他們既動口、動手、動腳，又動腦，高高興興地融入音樂世界，受到美的熏陶。在教學《動物說話》時，我根據一年級學生的年齡特點，讓學生創編出很多的舞蹈動作。這首歌的歌詞是這樣的：“小雞說話，嘰嘰嘰……小鴨說話，嘎嘎嘎……”歌詞具有很濃的生活氣息。因此，我引導學生聯系生活實際和知識背景，運用多種充滿生活氣息的教學方法進行教學。模仿小鴨一邊走路一邊叫時，有個學生撅起屁股，左右扭動，雙手還放在嘴邊“嘎嘎嘎”叫，他的這一舉動，把全班同學都逗樂了，好多笑得眼淚都流出來了。孩子們很興奮，都爭著表演不同的角色，而且他們還創編了許多自己喜歡的動物說話，比如：“小羊說話，咩咩咩，小狗說話，汪汪汪，小貓說話，喵喵喵……”加上動作及表情，在這種自編、自演的實踐活動中，音樂課不再是死板的固定模式的唱歌，而是充滿活力和動感的自我展現。在音樂課堂上，生活音樂化，音樂生活化，在音樂與生活之間架起一座興趣的橋梁，既激發了學生對音樂濃厚的興趣，樹立了自信心，也使他們的身心得到了發展，天真活潑的個性得到了解放。

二、精心設計游戲，激發學生的音樂興趣

讓學生帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，是我們每位音樂教師所期待的。例如，我在教學《捉迷藏》一課時，為了讓學生有趣味地學習，我首先設計了一個捉迷藏的游戲。讓學生戴上表示四季變化的頭飾，你躲我藏，你找我，我找他……在游戲中，學生都非常積極踴躍，課堂氣氛十分活躍。通過生動形象的游戲，學生了解了四季變化的規律，輕松地認知歌詞，為學習歌曲作好鋪墊，達到了事半功倍的效果。

在教學乏味并難以理解的樂理知識時，教師可以結合學生生活中的一些形象生動的例子來對他們進行啟發、引導。在講解八分音符（X）、四分音符（X）、二分音符（X-）時值時，如果只是講四分音符唱一拍，八分音符唱半拍，二分音符唱兩拍，學生很難把握音符的準確時值，教師可以把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的游戲性的節奏訓練，讓善于模仿的學生在愉快中學習。例，我是小鬧鐘――嘀嗒、我是小花――貓喵喵、我是小黃狗――汪汪

這些都是學生熟悉的聲音，在游戲、模仿過程中，學生的興趣一直都會很濃厚，通過多次反復的練習，在這個聽、說、做的過程中，一些枯燥的樂理知識就在不知不覺中掌握了。

三、改變學習方法，快樂地學習音樂知識

1.用人物走、跑代替單純的“dada”練習

如：XX XX|XX|XXX|XXX|XXX|XXX|：跑跑跑跑走走，跑跑走走跑跑，跑跑走，跑跑走。通過跑一跑、走一走、念一念等全身活動，讓學生在愉悅的氛圍中掌握XX、X的知識，幫助學生建立節奏感，達到節奏訓練的目的。

2.結合語言進行節奏訓練

我首先引導學生從生活語言中尋找節奏：XXXX（快點快點，大家快來）；XXXX（跑過來呀，跑快點呀）；XXXX（唱吧，飛吧）；再借助朗讀、識譜、拍手、拍腿、跺腳等動作學習歡快、活潑的節奏：XXXXXX。以讀兒歌的方式練習節奏。

如：X X | XX X | XX XX | X ― | XXXX X |

身 穿 小黑 襖， 尾巴 像剪 刀。 嘰嘰喳喳 叫，

XXXX X | XX XX | X ― ||

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小學音樂課程的發展能夠有效提高學生的音樂感知能力和藝術素養，對于提高學生的綜合素質有著不可估量的意義。盡管小學階段的音樂教學沒有其他課程那么受重視，但是其在素質教育方面的價值也隨著人們觀念的提高而逐漸地凸顯出來。在小學音樂課堂的教學中，教師應該掌握不同的教學方式，采用不同的教學手段來激發學生的音樂潛能。只有符合小學生身心發展的規律，小學音樂課堂才能取得一定的成績。其中，聲勢訓練可以有效地激發學生的音樂潛能，使他們對音樂的節奏保持一定的敏感度，從而加深對音樂的理解。

一、小學音樂課堂教學中聲勢教學的概念和應用

在音樂教學過程中有多種教學方法，而聲勢訓練是其中比較特殊的一種訓練方式。聲勢訓練是利用人體不同的姿勢進行發聲訓練的簡稱。對于小學生來說，可以利用拍手、剁腳等方式進行發聲。人體的不同部分可以發出不同的聲響，加上人的各種姿勢，可以創造出不同的聲音形態。人體的姿勢其實也可以傳達出一定的無聲音的語言。在小學音樂教學中，將聲勢訓練與音樂教學相結合，往往可以收到意想不到的效果。聲勢訓練教學可以將音樂中的多種元素融為一體，使小學音樂教學形式更加豐富多彩，從而促進學生對音樂學習的積極性。學生對音樂課程會更加感興趣，對于學生的全面發展有著很大的益處。

二、聲勢訓練在小學音樂教學中的積極影響

將聲勢訓練引進小學音樂教學活動中，可以獲得意想不到的教學效果。音樂教學首先可以訓練學生的聽覺能力，使其對音樂更加敏感。但是不同學生對音樂的理解不同，從中得到不同的感悟。而學生通過音樂的聲勢訓練，可以將動作、觸覺、聽覺融為一體，跟隨音樂的節拍，可以很好地提升學生的反應能力和對音樂作品的把握能力。音樂作品和動作節拍的結合，可以使學生更容易從感性角度記住音樂的節奏。因此，聲勢訓練可以促進小學生對音樂作品的記憶，增強他們對音樂作品的感知。學生對音樂作品有了一定程度的掌握，會使他們更加熱愛音樂，從而促進他們綜合素質的提高。

三、聲勢訓練提高小學音樂課堂效率方式

1.使學生通過動作來模仿音樂的節拍，提高他們對節奏的辨識度

小學音樂課堂的主要任務之一就是培養學生對音樂的辨識能力，使他們潛移默化地掌握音樂的基本要素。而一般的音樂教學對于學生把握音樂沒有太大的提高。利用聲勢訓練的教學方式，可以使學生親身參與到音樂中，從而通過音樂的節奏來感知音樂的特性。音樂的旋律和學生的動作相結合，可以使學生體會音階、音符等不同的音樂概念，學生通過身體節奏的模仿，加深他們對音樂的理解，這也使學生有了學習音樂的獨特感受。

2.通過聲勢訓練中的音樂游戲，提高學生的音樂節奏感

在小學音樂訓練中，培養學生的音樂節奏感是一項比較重要的教學目標。教師在進行音樂教學的過程中，如果僅僅依靠學生聆聽音樂來感受音樂的節奏，往往不能達到預想的教學效果。只有讓學生非常直觀地感受音樂節奏，才能提高他們對音樂的感受。通過一定的聲勢訓練游戲，可以使學生參與到音樂的節奏中。這樣就脫離了傳統的、單調的音樂教學模式，達到了音樂教學活動的新高度。通過一定的聲勢訓練，學生可以加深對音樂的記憶，并且更容易理解音樂的內涵。

3.通過選擇適當的歌曲，釋放小學生的天性

小學生在身心發展過程中有著自身的規律。因此，在開展小學音樂教學活動的過程中，要通過聲勢訓練來積極適應并推動學生心靈的發展。對此，教師可以選擇小學生喜聞樂見的音樂形式來開展小學音樂的教學。在小學階段，學生一般對兒歌有著一定的親近感。因此，將兒歌作為聲勢訓練的練習曲進行教學，可以消除學生的陌生感。例如：采用《幸福拍手歌》進行聲勢訓練，可以利用歌詞發揮學生的肢體動作，進行拍手、跺腳等動作，提高學生對于音樂的把控能力。

在小學階段，教師合理地運用科學的教學手段進行小學音樂教學，可以有效地提高學生音樂學習的興趣，并促進學生心靈的升華。事實證明，使用聲勢訓練的方法可以有效地提高小學生對音樂的興趣。因此，聲勢訓練不失為一種有效培養小學生音樂創造能力的教學方法。