小學音樂節奏教學匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇小學音樂節奏教學范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

音樂語言是由音樂要素構成的某種聲響，并依靠這種特殊聲響產生的信號而激發人的想象力。比如，在音樂課《鴨子拌嘴》中，各種器樂的聲響節奏組合在一起，生動形象地創設出一群鴨子在河間嬉戲、捉魚、玩耍的情境。隨著音樂力度的強弱，使人聯想到鴨子們相互拌嘴的情緒如何從激烈到平淡……這些都是通過節奏意識所激發的想象力而獲得的聯想。偉大的科學家愛因斯坦說：“我的科學成就很多是從音樂的啟發而來的?！币魳穯l了愛因斯坦對宇宙的觀察，從而發表了相對論。因此，良好的節奏意識是學生學習音樂應該具備的音樂基本技能，也是學生視唱、合唱基本能力賴以形成的基礎，在音樂教學中不容忽視，對學生個性心理品質的形成也起著不可估量的作用。

一

音樂是活動性、實踐性的過程。無論是音樂表演還是音樂欣賞，其實都是一種審美實踐活動，對于音樂美的感知、鑒賞、理解和表現必須通過親身感受體驗才能實現。重視對音樂作品的分析，認真研究教材及經典作品，是搞好節奏意識教學的基礎。小學低年級以《數鴨子》為例，樂曲分為兩個部分：一是節奏拍打，二是演唱部分。第一部分首先是對節奏的模仿和理解部分。根據低年級學生的特點，注意力不能長久地集中在抽象呆板的節奏符號上，只有利用有趣的、形象生動的感性認識，激發他們的學習興趣和參與欲望，有效地誘發他們的學習動機，使他們積極主動地學習。把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節奏訓練，讓善于模仿的兒童在愉快的情緒體驗中輕松地掌握知識，從而達到教學目的。將：X？搖X？搖|XX？搖X|念成：ga？搖ga|gaga？搖ga|同時加上拍手訓練，讓學生把節奏練習結合在生活里，在節奏意識的教學中引導學生拍擊手、肩、臂、腰、腳等身體的各個部位產生不同節奏，請學生把節奏像照鏡子一樣重復一遍，把單項活動變成多項活動，既豐富節奏內涵，又增強趣味性。又如：××？搖？搖 ×× | ×？搖 × × | × -|| 拍手拍膝蓋踏腳打肩 拍手。

二

根據學生的心理、生理特征，充分利用和融會舞蹈、戲曲等其他藝術形式增強藝術欣賞效果，是改善音樂節奏意識課堂的有效途徑。學生的興趣廣泛，但不能持久；他們喜歡表現自己，卻又不愿意下工夫學習。他們只對感興趣的東西才愿意學，基本上處于不自覺的、被動的學習階段。音樂節奏意識教學的內容，涉及各種音型、長短，學生不可能對所有的內容都感興趣。因此，在教學中應充分運用相關的藝術形式增強節奏意識教學的實踐性，增強教學效果，并利用無意注意，激發學生的學習興趣，從而提高學生的音樂審美和實踐能力。

一是在節奏意識教學中運用舞蹈的這種藝術形式，讓學生加深對節奏的理解。比如《新疆是個好地方》這首歌曲中感受新疆民歌×?× ×× |× × × |的舞蹈性節奏及手鼓 ××× ×× 的固定伴奏音型，引導學生把歌曲演唱形式中的固定節奏音型弄清楚、搞明白，并請某些同學隨著歌聲起舞，隨著節奏律動，在“耳聞”、“目睹”、“歌舞”中讓學生身臨其境地感受連綿不斷的天山山脈、寬廣清澈的塔里木河、吐魯番的香甜葡萄，還有熱情好客的維吾爾族人的縱情歡唱，讓學生在體驗新疆特色節奏的同時，大大增強對所學內容的記憶。

二是在音樂節奏教學過程中，運用戲曲這一藝術形式使學生的聽覺、感知節奏意識得到增強。戲曲分類頗多，曲調婉轉，跳度很大，節奏相對較復雜。比如教學小學十冊中“欣賞京韻”中選自現代京劇《紅燈記》的《都有一課紅亮的心》，節奏較難掌握，可引導學生通過模仿、演唱，最大限度地挖掘他們節奏意識的潛能，同時也能夠讓學生更深地了解京劇中慢長錘的念法：嗆切 臺切 | 嗆切 臺切 |。美國教育家蘇娜丹戴克說：“告訴我，我會忘記，做給我看，我會記住，讓我參加，我就會完全理解。”將情、景、音樂、節奏交融在一起，學生在感受作品所描繪的情景時就有了更深的節奏意識體會。同時在自由探索中，充分發揮學生的主導性，提高學生的音樂實踐能力，充分運用情感體驗創設情境，實施節奏意識的教學。

三

音樂節奏意識教學是一門技能性很強的學科。要培養良好的節奏意識能力，需要經過長期的藝術實踐逐步形成。

首先，在小學音樂節奏意識教學中節拍感是幫助學生理解節奏、組織節奏、表現節奏的重要手段。比如學生學習一首曲子時，都要做出節拍分析，主要是引導學生感受節拍的特點，分辨樂曲的拍號。教師應讓學生感受節拍的特點，分辨樂曲的拍號，然后要求學生拍譜子中的強拍，如：2/4 X 0 | X 0 | X 0 | X 0| 強拍指雙手敲擊，空拍雙手攤開。接著要求學生拍譜子的弱拍，如：2/4 0 X | 0 X | 0 X | 0 X| 空拍休止符雙手攤開，弱拍手指點擊手心。強拍（包含次強拍時）如：4/4 X X XX X | X X XX X| 雙手擊掌強拍，次強拍左右手分別拍腿。練習強拍后的后半拍，如：譜子4/4 03 0 02 0 | 03 0 02 0|拍成4/4 0X 0 0X 0 | 0X 0 0X 0| 后半拍雙手擊掌。經常做以上節拍練習，增強學生節拍律動的認識和理解，不但能培養學生的節拍感，而且能培養學生完整聽辯樂曲的好習慣。

其次，在訓練節奏感時，我們要循序漸進。節奏結構千百萬化，但是只要掌握技巧，從簡到繁、從易到難地練習就不難掌握。我們可用以下幾個步驟解決。

步驟一：教師在黑板上寫出未組合的節奏。如：3/4 X X X X――然后讓學生聽老師擊拍或者口讀來辨別，根據拍號劃分節奏。也可以變換各種組合形式，加強對學生節奏變化的反映，提高對不同節奏的組合、感受和記憶能力。

步驟二：教師在黑板上寫出進行節奏組合的散板式音調時，讓學生根據拍號、聽琴劃出節奏和小節線，練習時候對于同音調可以多種節奏形式出現，通過訓練增強節奏的組合能力。

步驟三：聽辯節奏的區別，四小節為一句（方法是教師打出節奏，讓學生回答節奏的不同處）。

例如：

通過各種拍號，各種節奏型的聽辨，逐步提高學生的聽辨節奏能力。

步驟四：兩小節至四小節長度的模仿。

例如：教師讀 學生模仿。

步驟五：左右手分開打。左手打單位拍，右手打擊樂器節奏（訓練節奏意識二重思維）。

2/4左手

右手

步驟六：口唱曲譜，左手打單位拍，右手打擊樂曲節奏。三者密不可分（訓練節奏意識的三重思維）。

例如：口唱

左手

右手

在這些練習的方法里，利用眼、腦、口、手等器官感覺節奏，使學生對節奏的體會更深，既全面地培養節奏感，又集中注意力，頭腦反映靈活，對音樂作品中多層的節奏意識有多層的思維能力。

總之，音樂是一門既有技能性又有整體性的學科。音樂節奏意識教學兼顧了以上內容實踐性極強的分支，它是一種有探索性和創造性的實踐活動，將音樂節奏意識培養作為一種教育的手段，可以起到培養和發展人的想象力、創造力的重要作用。同時實踐又是有效結合節奏意識中“教”與“學”的橋梁，可以有效實現音樂理論與藝術時間的統一、理性與感性的統一，更符合音樂藝術極強的創造性特點。

參考文獻：

[1]戴定澄.音樂教育展望.華東師范大學出版社，2001.12.

[2]夸美紐斯（捷克）.大教學論.教育科學出版社，1999.5.

篇（2）

一、傾聽生活中的聲音，感知節奏。

音樂是一門聽覺藝術，音樂節奏感與聽覺有著必然的聯系。因此，首先應讓學生掌握用聽的方法來探索節奏的本領。大自然中有很多豐富奧妙的聲音，如火車長鳴，百鳥歡唱，狂風吼叫，雷雨交加......我們可以充分挖掘出來并將其帶進音樂課堂，讓學生仔細聆聽，并引導學生發現這些聲音變化的規律性。如快、慢、輕、重及清脆、沉重、輕柔、悲憤等等。當學生們已經傾聽和認知大量聲音后，再告之這些有規律的聲音便是節奏。再如：張老師設計的一年級《快樂的一天》一課中，她將一位一年級小學生從清晨鬧鐘鬧醒-聽著鳥兒叫上學-認真上課-課間玩打手槍的游戲-晚上安靜睡五個場景作為整節課的教學主題，在不同場景中都設計一種不同的節奏型，并運用不同的游戲方式引導學生積極參與其中，這樣的教學設計既激趣，效果又明顯。而在張珂琦老師設計的另一節一年級《有趣的節奏》一課中，她首先播放了一段音樂，請學生們認真傾聽。在音樂中能聽到很多孩子們生活中常見的動物的叫-認真聲，如：小鳥叫、青蛙叫、小羊叫、母雞叫、小狗叫、知了叫......對于孩子們來說，從音樂中辨別動物的叫聲并不難，但他們對節奏并不太了解。于是張老師引導他們模仿并體會每種動物的叫聲，感知其節奏，同時采取了小組進行比賽的形式來讓學生們體驗。漸漸地，他們對節奏產生了濃厚的興趣，于是張老師又讓學生自己尋找生活中的節奏并模仿出來，這時他們的學習興趣更濃了，全班的學生都積極、大膽地參與到教學活動之中。多次的教學實踐證明，這種借助與孩子們生活中緊密相關的事物來進行音樂課堂教學的方法，是最真實、最直觀、最能激發學生學習興趣的教學方法，也只有這樣的教學方法才能真正提高音樂課堂的教學效果。

二、借助肢體語言，體驗節奏。

肢體語言就是通過身體的動作來表達對音樂的感受的一種方式。依據低年級學生活潑、好動的年齡特點，如能將其恰當地運用到小學低年級音樂課堂教學中，并借助它們讓學生表現和體驗節奏，便能有效地培養學生本文由收集整理的節奏感?？逻_伊的教學法中正是采用變化多樣的肢體語言在音樂聲中引導學生做各種不同的游戲，以此來培養學生的節奏感、韻律感，提高學生音樂感悟力、音樂表現力。

（一） 聲勢

"聲勢"是用最簡單身體動作的聲音進行的節奏組合活動，是奧爾夫音樂教育體系中動作節奏訓練活動之一。最基本的動作是：跺腳、拍腿、拍手和捻指。"聲勢"可以培養兒童的節奏感和對不同音色的感受，訓練學生準確的聽覺、敏捷的反應、記憶力和節奏的句式感。如：我在執教研討課《奇妙的音樂》一課中，就充分利用聲勢來引導學生辨別拍號和體驗音的長短。我們知道，辨別拍號的關鍵是對音的強弱關系有正確的認識，聽辨出強拍與弱拍。一年級學生主要學會辨別2/4拍、3/4拍。課中，我沒有對學生進行枯燥的基本拍號樂理知識的灌輸，而是引導孩子們聽到強拍雙手擊掌，弱拍時輕輕拍擊左手掌；遇到弱拍休止時，則可以采用攤掌或握拳來表示。當學生掌握基本的節奏強弱規律后，我先組合節奏句式讓學生拍奏出來，然后學生分小組組合后再練習拍擊。等到學生熟練掌握后，我出示《兩只老虎》的歌曲用柯達伊教學法來引導學生邊視唱邊做柯達伊手勢，以此來加強學生節奏感和音準的練習。當遇到休止符時，我讓學生自己設計不同的動作來區分，有的學生握拳，有時學生攤掌，還有的學生雙手在胸前搭成小屋狀。這種用相應的聲勢動作來表示節奏中的不同時值的反復練習，會逐漸使節奏符號、聲勢與相應時值之間建立穩定的認知聯系、形成記憶。有助于幫助學生體驗音的長短、建立節奏感覺、掌握節奏準確。以上的兩種教學方法大大提高了課堂教學效果，也逐漸成為我們引導學生聽辨音樂拍號和體驗音的長短的固定使用法。

（二） 律動

律動是用簡單的身體動作表現音樂，它對學生節奏感的發展起著重要的作用。因此，教師應在音樂課堂中創設條件，讓學生能運用各種身體動作來體會音樂，增強其節奏感。在一、二年級的音樂課堂教學中，我首先有意識的讓學生體會音樂延續、終止及快慢強弱，然后給學生欣賞一些節奏感較強的樂曲，啟發、引導他們根據音樂設計動作。學生們根據節奏發揮想象：聽到進行曲節奏的音樂模仿軍人走正步，聽到輕柔的樂曲就學小鳥飛等等。在節奏音樂活動中，孩子善于用肢體語言來體驗節奏，我就讓他們來個"全身"總動員：頭、肩、腰、口、手、腳都活動起來。這樣的節奏練習，學生始終處于積極主動的狀態中，他們經過本身肢體動作的表演，不但獲得了情感上的滿足，并且表現力也得到了相應的培養。

當然，肢體語言還包括指揮、舞蹈、表演等等，只要我們做個教學中的有心人，合理、恰當的將其運用到我們的教學課堂之中，必定會讓我們的課堂教學更加生動、活潑、扎實、有效。

三、運用打擊樂器，強化節奏訓練

篇（3）

小學生大都處于孩童時期，具有好動性及較強的好奇心，如果老師上課的方式較為呆板，那么即使是陶冶情操的音樂課也會遭到學生的不待見。根據相關研究結果，學生只有處于自己喜歡的教學方式中、并且自己能親身參與的教學活動中時，教學效率才能夠最高化，學生也能達到最佳的學習狀態。從音樂教材中可以知道，小學音樂中節奏教學的任務相對簡單，而且更加貼近生活，整個音樂的節奏充滿律動感。因此，只要結合小學生的身心特點及教材中的任務，讓教學方法更加貼合生活場景、吸引學生，讓音樂中節奏教學變成是與小學生在玩游戲，讓學生以游戲的方式去學習節奏并親身參與，節奏教學效率勢必會達到最高化。

例如，老師在開展節奏教學時可以帶領孩子們組織一些與律動相關的游戲，讓學生在玩樂中掌握自己肢體的節奏，這樣不僅滿足了孩子的好動性，而且還能激發學生對音樂的興趣，讓學生積極主動參與到節奏教學中來，對提高節奏教學效率具有重要作用。

二、以詩詞的形式加強學生的節奏感

目前，在小學語文教學中都在注重詩歌的教學，不僅因為詩詞句型優美，而且它還富含深刻的感情，對學生高尚情操的培養具有促進作用。詩詞大多具有很強的節奏感，所以在音樂節奏教學中可以以朗誦詩詞的形式來加強學生的節奏感。音樂老師在開展節奏教學時可以結合語文教材中的一些詩詞，帶領學生富有感性并適當加重節奏感的進行朗誦，當然在學生朗誦詩詞時老師也可以用手打出節拍，讓學生以更形象的方式去感受到詩詞中的節奏感。

例如：春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。這首詩是小學生都比較熟悉的一首，而且朗誦起來也具有較強的節奏感，老師可以在帶領學生朗誦時雙手拍打，讓學生跟著節奏朗誦，讓學生逐漸熟悉節奏的意義。不僅能提高學生學習音樂的興趣，讓學生了解各門功課之間的相互交叉，同時對于其他課程及學生的想象力培養都具有重要作用。

三、將節奏教學更加貼近生活化

小學生在各門功課學習時總是愿意在更加熟悉的環境中，而音樂創作人在創作音樂時也大豆在生活中尋找靈感。因此老師在開展音樂教學時，更是要充分了解音樂的創作背景及每首音樂的節奏，發揮老師的特長將音樂中的節奏與學生的生活實際相結合，尋找一種更加適合小學學生的節奏教學。例如，老師在節奏教學時可以結合生活中常見的場景，讓全班學生進行場景模擬，調動學生的積極性，并都參與教學中，讓學生更形象的加強節奏的知識。因為教學與學生的生活相接近，學生對知識的印象也就更加深刻。

例如：“咚咚咚”一聽便知是大家比較熟悉的敲門聲，老師在初教學生一些較為簡單的節奏時就可以讓學生對生活中的敲門聲進行模擬;像類似的還有鐘表走動的聲音也比較具有節奏感，老師可以讓學生對此進行模擬：因為鐘表走動聲音比較小，老師可以以雙手拍打模擬表針走動聲音，讓學生以走路的形式來對此節奏進行模擬，老師拍一下（鐘表走一下）學生的腳步就動一下，與此同時老師可以教學生在行走時每行走以下就頓一下以加強節奏感。如此等等，老師可以尋找不同生活場景進行模擬，讓學生了解原來音樂節奏與我們的生活如此息息相關，自然就會產生對音樂學習的興趣并積極參與進來。

四、將教學與實訓相結合

音樂器材在音樂教學中不可缺少的，老師在開展節奏教學時，不僅可以以場景模擬的方式來訓練學生的節奏感，而且樂器訓練也是加強節奏學習的一種重要方式。當然，在初次讓學生接觸樂器時一定要認真介紹，讓學生先了解樂器的組成及特點，以便于以后對音樂的練習。在節奏教學時，老師可以讓學生以不同類型的樂器讓學生演奏相同的節奏。在樂器練習時老師也可以讓學生以比賽或者游戲的方式進行，例如，老師先對學生進行分組，以小組的形式讓學生進行樂器練習，當某組學生在使用樂器練習時，另選一組學生站在對面一雙手拍打出對組演奏出的節奏。為了不讓課堂變得死氣沉沉，學生也可以根據自己的喜好即興演出不同的節奏，通過練習之后再演奏給其他學生聽，最終老師可以給予合理評價，并給予一定的獎勵，以激發小學生的學習興趣，并逐漸提高音樂教學中節奏教學的效率。

小學生正處于孩童時期，是良好性格與健全人格培養的關鍵時期，這個時期的孩童具有較強的知識接受能力，而音樂是一門能夠豐富人想象力的課程，所以在小學音樂節奏教學中一定要結合孩子的心理特點采用靈活適用的教學方法。讓孩子以不同形式對音樂節奏進行接觸、熟悉并逐漸牢記。老師更要采取不同的節奏教學方式，吸引學生的上課注意力、激發學生對音樂學習的興趣，讓學生在玩樂中掌握節奏的相關知識，并以親身體驗的形式來加深對這些知識的印象，如上文中提到的游戲、場景模擬、樂器練習等方式，爭取讓學生主動、積極參與到老師的課堂教學中。

篇（4）

節奏是音樂的骨骼，節奏把握的好壞直接影響到學生的樂感，進而影響視唱能力的提高，所以音樂教學初期我們不但要抓好音準更要抓好節奏訓練。通常，小學生對歌唱等活潑的教學內容比較有興趣，對樂理課比較消極，這就要求我們在教學實踐中給予足夠的重視，結合小學生的普遍認知情趣設置有針對性的教學方案，讓題目充分體會音樂節奏帶來的獨特感受，這樣才能活躍課堂，提高大家的學習情趣。本文結合一線教學實踐，分析了小學音樂節奏教學的重要意義，對如何實踐和完善小學音樂節奏教學的有效訓練進行措施總結。

一、節奏訓練在小學音樂教學中的意義

小學音樂教學中節奏教學屬于重要的一部分，因為節奏是音樂學習的關鍵點，是音樂組成的重要支架，也是學生接納音樂知識體系，感受音樂魅力的關鍵點之一。（1）對小學音樂教學而言，節奏訓練是體現教學活力的內容。通過節奏訓練能夠讓學生自主進行學習探索，并開展有活力的音樂教學活動。（2）節奏訓練是激發學生想象力的內容。音樂離不開想象力，節奏訓練能夠啟發學生的抽象思維，豐富學生的想象力，讓學生在節奏感的情境下形成音樂想象，感知音樂傳遞的相關生活情境內容。（3）節奏訓練是激感的關鍵。音樂學習離不開情感的共鳴，節奏就是激發學生情感的關鍵，節奏賦予了音樂巨大的魅力，是音樂中的節奏與人身體的一部分發生了共振，我們才會體會到音樂的美妙之處，才能領會到音樂的真諦。

二、節奏訓練在小學音樂教學中的應用

1.形象化教學

為了更好地開展音樂節奏訓練，教師要設計形象化的教學內容，利用直觀教學方式圖片、動畫等內容進行教學。（1）看圖認識節奏。教師可以出示相關的圖片讓學生認識節奏，如咚咚鏘、咚咚鏘等內容可以用圖片來展示“××0 ××0”來感受節奏，并進行朗讀。例如，教師可以將歌詞展現在多媒體上，然后讓學生像朗讀語文課文一樣，通過斷句來將節奏讀出來。（2）直觀教學畫節奏。教師可以讓學生根據音樂節奏來畫一畫，例如，教學的歌曲節奏是2/4拍的，教師就可以模仿指揮方式來畫，讓學生用“×”“”“”等自己喜歡的符合來畫出節奏，如“×× ×× ××”等。（3）看節奏譜讀歌詞。這種教學模式更為直觀，教師出示歌曲的節奏圖譜，然后讓學生根據教師畫好的節奏內容來讀歌詞。（4）進行身體動作學習。直觀教學還包括對學生自身節奏感知的放大，因為聽到音樂人就會自動地晃動身體，而教師要利用這種感受教給學生認識二拍子、四拍子、三拍子，通過拍手、跺腳、晃動等方式來感知節奏。

2.創造型教學

節奏訓練教學要鼓勵小學生利用節奏來進行音樂創作，要鼓勵學生利用樂器來創作。例如，在教學《我是少年阿凡提》時，先用口技模仿小毛驢的腳步聲，用切分節奏，由輕到重再到輕，表現小毛驢由遠到近再走遠的情境，熟悉切分音后再來了解新疆音樂就較容易。于是我設計了這樣的內容：

師：這節課我們來學一首很好聽的歌曲，下面我們來聽一遍。多媒體播放。

師：歌曲聽完了，誰能說一說這首歌的節奏。

生：× × × × ×

師：（總結）這種節奏叫做“切分音”，我們來了解一下吧。多媒體展示理論知識，簡單了解。

師：下面請同桌合作，互相拍一拍，感受“切分音”節奏。

生獨立完成。

師：我們要為今天這首歌伴奏，下面小組同學打開自己的工具袋，利用老師給的樂器（沙錘、鈴鼓）為這個曲子配上節奏。要有自己的特色哦。

生小組合作，教師指導。

通過這個案例可以看出，讓學生利用樂器進行節奏訓練效果更為理想，教師也更好地讓學生感受到節奏對樂曲的關鍵性。

3.模擬化教學

節奏帶來了音樂的模擬性，教師可以借此開展模擬教學。例如，分配給學生打擊樂、豎笛、口琴等樂器，讓學生根據音樂歌曲內容模擬相關的聲音，感受節奏的魅力。如，教師利用多媒體播放海浪的聲音，然后讓學生用材料來模擬這些聲音，并用一定的節奏表現出來，最后教師提問“你模仿的聲音用了什么節奏？”整個過程中，教師要以鞏固節奏知識內容為主。

三、節奏訓練在小學音樂教學中的作用

通過以上的教學活動可以發現：節奏訓練能夠更好地體會到音樂的模擬特征。節奏的快慢、強弱等內容能夠模擬出許多聲音，使得小學生體會到音樂在模擬方面的優勢，更好地感受音樂的魅力。另外，節奏訓練也提升了音樂基礎知識的累積，在節奏教學中，小學生會掌握幾種常用音符、休止符的時值，掌握幾種常用拍號的意義及其強弱規律，了解小節的組成與拍號的關系，豐富音樂知識。例如，教學人教版小學音樂歌曲《搖啊搖》時，教師播放《搖啊搖》錄音，讓學生做劃船律動，體驗6/8拍的強弱感，然后用‘lu’哼唱，感受整首歌曲的節奏，學生感受到音樂節奏之后，教師鼓勵學生用動作配合節奏進行表演，邊唱邊用動作表演（即興表演），隨音樂拍手，完成6/8拍內容的鞏固。這個案例之中，學生明確了6/8拍的特點，并明確了節奏強弱的變化。總之，節奏訓練在小學音樂教學中的作用明顯，能夠激發學生對節奏的全面感受，并形成音樂理論知識的儲備。

上文是筆者總結多年的一線教學經驗，對怎樣實踐和完善小學音樂節奏教學進行的分析和討論。綜上所述，小學音樂節奏訓練是音樂基礎教學的重中之重，教學中我們要從小學生的實際認知規律出發，運用形象化訓練，創造型教學和模擬化教學等方式來全面提升小學生的節奏感，增強音樂感知能力與創造能力，只有這樣才能給小學生打下堅實的基礎。

參考文獻：

篇（5）

音樂是反映現實生活的一種藝術，是學校藝術教育的一門基礎課。如果說音樂有個起源，那就起源于節奏的敲擊。純粹的節奏對我們所產生的效果是如此直接，使我們直接地感到它是音樂的最初的起源。節奏是構成音樂時間的實質，是音樂的核心和骨骼。良好的節拍感、節奏感是學生學習音樂所應具備的技能，是學習音樂的第一步。教師在教學中應該將節奏教學與生活緊密聯系起來，力圖在提高審美情趣，培養音樂的鑒賞力、表現力、想象力、創造力方面做出有益的探索?？蓮囊韵聨追矫孢M行音樂教學中的節奏教學。

一、在教唱課上，讓學生學會聽伴奏

在音樂教學中，發展聽覺是最重要的事，應把發展學生的音樂聽覺，培養其對音樂良好的感受能力作為音樂教學的首要任務。而伴奏音樂（包括前奏、間奏和伴奏）是一首歌曲重要的組成部分。但是學生，尤其是低年級的學生經常會忽略伴奏而只關心自己要唱的旋律和歌詞。這時，有些老師就會采取最容易解決問題的方法，那就是說：“預備――起！”但是作為引導者的教師是應該喚起學生本身對伴奏的關注的，而不是讓學生變得依賴老師而不用自己的耳朵。所以在這個時候不妨少說幾次“預備――起！”讓學生用自己的耳朵感受前奏和間奏并配合其節奏速度開始演唱，而在演唱的過程中，也應該引導學生學會傾聽伴奏音樂的速度，并學會配合。通過這種潛移默化的訓練，可以幫助學生培養良好的音樂聽覺和速度節奏感受能力，長此以往將變成陪伴學生一輩子的技能。

二、開展課堂游戲訓練節奏

現代教育心理學表明，只有讓學生在學習中不斷參與體驗、身心投入活動中，才能使學生學習狀態達到最佳。處于小學學習階段的兒童，其身心特征表現為喜歡表現自我，活潑、愛動，對未知的事物表現很強的興趣。從小學音樂教材中音樂節奏教學任務來看，其表現為節奏結構簡單、生活化、常識化、場景化，且充滿律動感。所以，小學音樂教學中節奏的訓練應該充分把握小學生這些身心特征，充分分析音樂教材，了解小學音樂教材中節奏教學的特點、任務，把節奏與生活場景相結合，讓學生在課堂上盡可能地聯系生活實際，使理論化的節奏知識變成非常生動和形象的東西。比如，教師可以帶著學生玩律動方面的游戲，通過肢體有節奏的運動，調動學生積極參與，滿足學生活潑愛動、表現自我、好玩等這些特點，也就達到訓練學生音樂節奏的目的。比如，教師可以采用奧爾夫教學法，將學生幾人分為一組，讓他們隨著節奏搖擺身體，或者拍手、跺腳等等。也可以讓學生排成一排或者圍成一圈，進行手的舒展和前后的踏步。再如，將全班學生以6人為一組、分別扮演時針、分針、秒針，模擬時鐘走動的快慢來感受節奏。還可以由教師自創一些節奏，由學生根據節奏通過肢體語言摹仿表演出來。甚至由學生自己打出一些即興節奏，由其他同學來模仿表演等方式，都能有效加強小學生節奏訓練。

三、用身體動作來表現節奏

用身體動作表現節奏，也就是學生在有音樂或無音樂伴奏的情況下，把自己對節奏的感受和理解用動作表現出來。動作由學生根據對音樂的體會自己表演，比較自由、靈活，而不是教師一招一式地教。但教師必須加以引導、啟發，循序漸進地幫助學生用他們自己的動作表現節奏。如在訓練xxxxxxxx艚謐嘈褪保開始時我讓學生隨意用自己身體的任何部位來打節奏，只要卡準節拍就行，漸漸地我要求學生四分音符用腳來表示，八分音符用手來拍，并將此節奏型變成各種形式讓學生進行訓練。學生的興趣都很高，很多學生都能看著節奏譜，手腳并用打出節奏。伴奏可以使學生更深入地理解作品，提高學生的音樂審美能力。伴奏能展現音樂節奏，可以讓教學者觀察到學生掌握音樂或對音樂的理解程度。全班學生的合作伴奏，可以促進學生間的團結合作精神，而這又是符合《音樂課程標準》中所提出的“充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力?！?/p>

四、打擊樂器“走進”課堂，培養學生合奏的能力

把打擊樂器引進課堂，學生易于接受，打擊樂器演奏起來清脆、響亮，各具特色，對學生有較強的吸引力。敲敲打打，本來就是孩子的天性，當打擊樂器出現在講臺上時，每個學生都瞪大了眼睛，那眼神分明是驚羨、迫切的，我及時捕捉這一份驚羨、迫切，把從前嘴里念、手上拍、腳下走的節奏過渡到三角鐵、沙球、雙響、快板等簡單的打擊樂器的演奏。出示演奏譜后，我先讓學生對各個聲部做徒手練習，練習時，要求每個聲部每小節的行進都要統一在像鐘表一樣的“嘀嗒”聲中。然后把樂器分給他們，讓他們反復練習所在聲部的節奏。合奏時，要聽聽自己的節奏是否正確，自己所在的一拍是否與別人所在的一拍相吻合，自己的情緒、力度是否與別的同學大致相同……不知不覺地，同學們的合奏漸漸體現出配合默契、和諧動聽，課堂氣氛處于極端活躍、愉快之中，每個學生積極、主動地完成了學習任務，更難能可貴的是，通過這種合奏訓練，在學生的心理上漸漸建立起一種無形的“音樂向心力”，為今后的合唱、合奏教學打下了扎實的基礎。

篇（6）

首先，加強小學生音樂的節奏訓練，培養了學生的樂感和表現力。在具體的小學音樂教學中，節奏訓練是一個長期的訓練過程，學生在這種長期的節奏訓練過程中，不僅聽覺更加敏銳，也開始用“心”去感受節奏，有效提高了學生對音樂的感知力，提升了學生的音樂素養。

其次，有助于提升學生的視唱、讀譜能力。在具體的小學音樂教學活動中，節奏是整個教學的基礎，學生只有牢牢把握了音樂的節奏，才能根據音樂的節奏感，有序地進行歌唱活動。同時，加強學生的節奏訓練，提升了學生的讀譜能力，使學生對音樂的處理更加精細，全面提升了學生的音樂水平和素質。

最后，加強節奏訓練，是小學音樂教學改革的重要途徑。在新的形勢下，小學音樂教學已經成為小學教育中的重要組成部分，是促進學生全面發展的一個重要途徑。在這種形式下，傳統的小學音樂教學，已經無法滿足人才培養需求，無法實現音樂教育的審美目標。只有加強小學音樂節奏訓練，學生掌握一定的音樂節奏基礎，才能提高學生的節奏感和音樂感知力，進而全面提升小學生的音樂素養，實現人才培養的目標。

二、我國小學音樂節奏訓練現狀

在音樂學習中，節奏是其核心內容，也是音樂的骨架，賦予了音樂的生命力和感染力。但就目前而言，小學音樂在具體的教學過程中，節奏訓練現狀仍不甚理想。集中體現在：第一，多數教師在具體小學音樂教學活動中，仍然是采用傳統的教學模式，使學生喪失了學習興趣，并嚴重違背了小學音樂的教學目標；第二，部分教師雖然在小學音樂教學中，穿插了一定的節奏訓練，但布置的任務相對比較枯燥，均是嚴格按照書本上的節奏對學生進行訓練，不僅無法提高學生的學習興趣，還使得一部分學生在學習的過程中，產生厭煩的情緒，失去音樂學習的信心。

三、小學音樂教學中的節奏訓練方法

1．利用游戲，在玩耍中對學生進行節奏訓練

在小學音樂教學活動中，節奏訓練是教學的重難點。這就要求教師在具體的節奏訓練中，必須要改變傳統的節奏訓練方式，充分發揮學生的主體性地位，使其真正成為課堂的主角。在具體進行節奏訓練的過程中，教師應充分結合學生的年齡特點、心理特點，充分結合學生喜歡做游戲的天性，利用游戲的方式，對學生進行節奏訓練。在具體利用游戲對學生進行節奏訓練的過程中，教師可以在課堂上設置一些有趣的游戲，幫助學生進行節奏訓練。

例如，教師對學生進行節奏訓練的過程中，可以讓學生對各種各樣的動物進行表演，并讓學生在進行動物表演的過程中，切實結合動物的特點進行表演。這種有趣的游戲方式，適合學生的年齡和心理特點，學生很容易沉浸其中，并在模仿的過程中，感受到音樂節奏的魅力，提高其節奏學習效果。在教學中發現，以游戲作為節奏訓練的方式，不僅提高了訓練的效果，也在一定程度上拉近了學生與教師之間的距離，起到了寓教于樂的效果。

2．利用兒歌，對學生進行節奏訓練

在小學音樂節奏訓練過程中，教師必須要努力改變傳統的節奏訓練方式，充分利用兒歌這一有效的載體，讓學生在朗朗上口的兒歌中，掌握音樂節奏。與傳統的節奏訓練方式相比，兒歌節奏訓練方法的訓練效果更為明顯。這主要是因為學生對于兒歌的興趣，遠遠高于理論知識的興趣。因此，音樂教師在進行教學活動中，必須要充分結合學生的年齡特點、心理特點等，將節奏的理論知識進行整編，使其變為朗朗上口的兒歌，以激發學生的節奏學習興趣，并提高節奏訓練教學效果。

例如，教師在指導學生進行四分音符和附點八分音符進行訓練的過程中，其理論性比較強，傳統的節奏訓練方式下，學生學習效果不理想，甚至部分學生會在學習過程中，喪失對音樂的學習興趣?；谶@一現狀，教師在具體的音樂節奏訓練過程中，可充分利用兒歌這一形式，將其整編為：四分／音符，八分／音符，加個／圓點要，記／住。四分／音符，加圓／點，是／半拍。八分／音符，加圓／點，是／半拍加上／半半／拍。通過這種兒歌的形式，將枯燥的理論知識整編為有趣的兒歌，方便了學生的記憶和理解，并提高了小學生音樂節奏訓練的效果。

3．充分利用模擬教學方式，對學生進行節奏訓練

教師在對學生進行音樂節奏訓練的過程中，還可以充分利用模擬教學訓練的方式，對學生進行音樂節奏訓練。需要說明的是，在利用模擬方式進行節奏訓練的過程中，鑒于模擬節奏訓練具有一定的理論性，更加適用于小學高年級的音樂節奏感訓練中，并且在具體訓練過程中，要加強學生的引導工作，充分利用提問等方式，促使學生將音樂知識進行融會貫通，進而不斷提升學生的音樂水平。

例如，教師在具體的音樂模擬節奏感訓練的過程中，可以給學生發放一些豎琴、口琴，并通過多媒體的形式，播放一些音樂，讓學生仔細聆聽，并讓學生結合之前發放的樂器，對音樂的節奏進行模擬。當學生模擬完節奏訓練之后，教師向學生進行提問，讓學生思考選擇什么樂器進行模擬？為什么選擇這一樂器？在模擬中注意節奏的什么問題等。在這一系列的提問過程中，進一步加深了學生對節奏的思考和理解，幫助其掌握了更多的相關知識。

4．利用打擊樂器，自主創作節奏

小學生基本上都喜歡敲敲打打，基于這一現狀，教師在對小學生進行音樂節奏訓練的過程中，應充分利用打擊樂器，讓學生在打擊過程中，進行自主創作。在具體教學中，教師可以為學生提供多種擊打樂器，并將其投放到音樂角中，學生在課余時間可以進行自由的敲打，同時在樂器敲打的過程中，及時發現樂器發出響聲的方法，并總結出最為科學的打擊方法。同時，在這一過程中，教師還要充分利用示范、講解的方式，教給學生這正確的樂器使用方法。而在研究中發現，學生在自主打擊的練習中，不僅掌握了樂器的正確使用方法，并在其中探索了不同的演奏方法。

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中圖分類號：G623.7文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）11-0291-02

節奏指的是一段音樂中每個音的長短、強弱以及它們的組合方式，節奏是構成音樂的一大要素，對于整個音樂而言具有結構性的作用。因此在小學音樂的教學過程中要積極培養學生的節奏感，進而為學生學好各種音樂方面的知識和技能打下基礎。目前的小學音樂課堂上對節奏的訓練往往比較單調乏味，導致學生的學習積極性和學習熱情不高，嚴重影響到學生的學習效果，基于此老師在進行節奏訓練的過程中要積極轉變教學方式，把枯燥的節奏訓練轉化到生動有趣的游戲中，進而全面激發學生的興趣和熱情，調動學生的學習主動性，為老師逐步解決教學中的難點提供全面的幫助，最終促使學生掌握音樂中的節奏，促使學生加深對音樂的理解的認識。

1.積極開展課堂游戲進行節奏訓練

為了促使小學生更加積極地參與到音樂課堂時的節奏學習中來，就要充分激發學生的學習熱情和積極性，只有讓學生在不斷的課堂體驗中把注意力應用到音樂課的學習中來，進而實現高效的節奏教學。為了激發學生的學習積極性，要結合小學生的生理特點和心理特點，兒童由于年齡較小，對于表現自我具有強烈的興趣和熱情，同時小學生比較活潑，而且他們具有強烈的好奇心，對于各種事物總是愿意去接觸和嘗試。小學音樂老師要充分認識到小學生的這些心理特點，進而在音樂課堂上結合小學生的心理特點科學開展教學活動。老師要對音樂教材有一個全面清晰的認識，并積極掌握小學階段節奏學習的教學方法和教學目的，為自己的教學活動提供科學的指導和方向，同時還要把節奏理論與實際生活場景和畫面進行有機結合，積極引導學生把節奏與具體的事物進行聯系與結合，從而把理論化的知識轉換為真實可感、生動形象的具體事物。在這個過程中老師可以帶領學生積極開展節奏方面的游戲，比如可以采用奧爾夫教學法，首先把學生分為幾個小組，進而在組內組織學生跟著節奏晃動身體，拍手或者跺腳等等，通過這種具體的活動讓學生參與到節奏教學的活動中來，讓每一個學生都對節奏產生直觀的感受，加深他們對節奏的理解和認知。還可以開辦一個小游戲，就是讓六個學生作為一組，讓他們分別扮演時針、分針和秒針，通過感受時鐘走動的節奏加深學生對音樂上的節奏的理解。也可以鼓勵學生進行自由創作，讓他們進行一些即興的創作，進而引導小學生對音樂節奏有一個直觀準確的感受。

2.利用歌詞培養學生的節奏感

歌詞對于培養小學生的節奏感也具有巨大的作用和意義，最新的音樂教材一般每首歌都會有完整的歌詞，老師在進行節奏訓練的教學時，要善于運用這些優美的歌詞，積極引導學生通過歌詞掌握其中的節奏，比如在教小學生學習《采蘑菇的小姑娘》這首歌的時候，先讓學生充分掌握歌詞：采蘑菇的小姑娘背著一個大竹筐，清早光著小腳丫走遍樹林和山崗，她采的蘑菇最多，多得像那數不清的星星……老師可以引導學生先感受歌詞中的美好景象，一個背著大竹筐的小姑娘光著腳丫在森林里采蘑菇，她心靈手巧，采到的蘑菇數也數不清。這個美麗的畫面可以完全把學生的注意力吸引過去，在此基礎上，老師可以引導學生把歌詞與曲子聯系起來，進而感受曲譜中的音樂與節奏，這首歌的歌詞具有良好的節奏感，老師可以根據歌曲的演唱方式給曲譜進行正確的劃分，由于學生已經被那個采蘑菇的小姑娘深深吸引，因此再對學生進行節奏教育就可以保證學生注意力的高度集中和學習興趣的高漲，進而達到一個良好的教學效果。

3.科學模仿生活場景進行節奏訓練

學習離不開生活，音樂節奏的學習也是如此，因此老師在把教材內容進行充分的講解以后，還要積極聯系生活實際帶領學生積極感悟音樂中的節奏，促進學生把課堂上學到的理論知識與生活實際進行聯系，完成對相關學習內容的準確把握。比如在學習《讓我們蕩起雙槳》的時候，除了要讓學生對歌曲的節奏和歌詞進行學習和掌握以外，還可以進行相關生活場景的科學模擬，老師可以組織學生先進行分組，然后按照組別在教室里進行劃船模擬，學生可以把椅子當做小船，書本當做雙槳，六個學生一組，兩邊各三個學生，老師播放歌曲，學生跟隨音樂的節奏展開雙槳，輕輕滑動，這樣做可以把生動形象的生活場景帶動課堂里來，學生的學習積極性得到極大的調動，而且在進行生活場景的模擬過程中學生對所學的音樂節奏有了一個深刻準確的感受和理解，這樣的教學法不僅有助于開展教學活動，激發每個學生參與到教學活動中來，還可以在潛移默化中加深學生對音樂的熱愛，同時還可以促進學生掌握相關的節奏知識。老師還可以在教學生認識音符的過程中，讓學生找出相關的動物的行走姿態，然后把動物行走的節奏把相關音符準確表達出來，比如馬兒在奔跑中的四個一組的節奏，就是"嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒"，以及公雞打鳴的叫聲，"咔、咔、咔、咔"，這些都是學生在生活中見識過的真實的事物，老師把這些內容與學習的節奏科學聯系，還可以在相關的音樂器材上進行彈奏，進而加深學生對節奏的認識，同時老師可以鼓勵學生積極發生活中的律動然后采用某種方式將其演奏出來。

4.利用各種樂器進行節奏訓練

在進行音樂節奏教學的課堂上，老師還要善于引導學生利用各種樂器進行節奏的訓練，老師可以讓學生使用不同的樂器，然后演奏學習過的曲目，也可以鼓勵學生進行即興演奏，然后讓每個學生運用不同的樂器進行演奏，這樣一來，可以促進學生掌握各種樂器的運用，此外還可以通過自身的實踐引導學生積極感受音樂中的節奏，起到提升教學效果，加深學生印象和感悟的作用。

參考文獻：

[1]袁芳，王卓. 淺析如何在小學音樂教學中進行節奏訓練[J]. 音樂時空，2015，23：149-150+138.

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節奏是音樂的生命、動力和源泉。在小學音樂教育中節奏教學不可或缺，具有舉足輕重的地位。但是，目前小學節奏教學中常存在這樣的問題，具體有以下三點。其一，缺乏對節奏重要性的認識。一些教師不按順序和要求講授課本中的節奏知識，甚至干脆不講。學生缺乏一定的節奏感，只是盲目地學唱。其二，缺乏靈活的教學方式。盡管學生在節奏學習上有明顯的興趣，但單一地灌輸式傳授容易使他們產生反感。其三，缺乏足夠的打擊樂器等教學輔助工具。由于大部分學校都只能提供少量的簡單的打擊樂器或考慮課堂紀律，不能讓所有學生都能使用，給節奏教學造成一定的困難。

一直以來，教育學家都試圖從各個方面對節奏教學的進行研究和探索。德國音樂教育家奧爾夫運用語言節奏、動作及舞蹈節奏對兒童進行訓練，運用一些以節奏性為主、易學的樂器來輔助教學；匈牙利音樂教育家柯達伊探索了節奏簡記法及新的節奏讀法；《曼哈頓維爾音樂課程方案》把學生音樂素質螺旋式上升分為十六個周期；達爾克羅斯體態律動學中提出迅速轉換節奏的練習，縮短動作轉換的思考過程，形成迅速反應的能力和身體各部分的協調配合。由此看來，良好的節奏教學是循序漸進的，是在教師引導與學生“體驗”有機結合的。

體驗式節奏教學是指根據學生的認知特點和規律，通過創造實際的或重復經歷的情境和機會，呈現或再現、還原“節奏”的教學內容，使學生在親歷的過程中理解并建構知識、發展能力、產生情感、生成意義的教學觀和教學形式。體驗式節奏教學的目的是激發學生學習的興趣與培養情感，核心是在“體驗”中培養學生的審美體驗與情趣，讓學生“玩中學、學中玩”。體驗式節奏教學包括引導學生進行節奏創編，參與節奏表演，進行節奏游戲。進行節奏創作是對創造性思維能力的培養；參與節奏表演是對實踐能力的考驗；進行節奏游戲更是培養學生獨立自主的能力和開拓創新的精神的良好途徑。

第一，引導學生進行節奏創編。首先，可以改變歌曲原有節奏。把二拍子的歌曲變成三拍子，把八分音符變成附點八分音符，學生會覺得很有趣，同時又熟悉和掌握了各種音符之間的關系。其次，可以在樂句末尾加上節奏。當學生學會了一首歌之后，我們就鼓勵他們在唱完每一句時，加上自己創作的節奏，先創作兩拍，再逐步增加到四拍、八拍，甚至更長。再次，可以創作節奏型為歌曲伴奏。幫助學生分析歌曲的情緒特征，創作相應的節奏型，部分學生唱歌曲，部分學生拍打節奏型為其伴奏。第二，引導學生進行節奏表演。讓小學生傾聽生活中豐富多彩的聲音，發現各種聲音的動與靜、長與短、強與弱等變化，培養他們對節奏的敏感性。如模仿火車汽笛、啟動及運轉的聲音：|嗚---|嗚---|轟隆轟隆|轟隆轟隆|咔嚓咔嚓|咔嚓咔嚓。另外，也可以選擇各種拍子的音樂，讓小學生感受不同類型拍子的強弱規律。如《新年好》是一首四三拍子的歌曲，它以強弱弱的節拍規律出現，速度較快，表現了一種輕快、跳躍的情緒?？勺屝W生用拍手、拍肩等方法感受四三拍的音樂，如拍一次手、點擊兩次手心等，培養孩子的節拍感。在音樂作品中，許多音符和休止符相互組合就形成了各種節奏模式，引入動作、姿勢和舞蹈的因素用于節奏表演，能豐富學生的節奏表象，為他們的節奏創作活動奠定基礎。在教學節奏符號時，可利用三角塊、木魚、雙響筒、沙球等打擊樂器，請學生敲打，其他同學說出誰的樂器發出的聲音長。在學生獲得了音的長短的感性認識的基礎上，再讓學生認識幾種節奏符號，并教給學生節奏讀法。將小狗漫不經心的叫聲編成二分音和四分音符的節奏，把小狗兇惡的吠聲編成八分音符和十六分音符的快速練習，使學生懂得了長短相同或不相同的音有規律組合在一起就是節奏。、搓指、拍手、拍腿、跺腳等方式體驗式游戲課教學評估，可采用“音樂樂園”“、小小音樂會”等過程性、情境式的評價方法，對學生的表現能力、審美情趣等進行觀察測試，并評定“表現力優、創造性有進步、合作性弱需培養、情感投入性優”，以及與發展性評語“如果……就……”“、建議你……會更好”相結合。第三，引導學生進行節奏游戲?？筛鶕藗冏呗返臉幼觿撟鞒龆喾N節奏游戲，如：|走走|跳―|跑跑跑跑|跳―|走走|走0|跑跑|跑跑|走0|。還有節奏游戲“坐椅子”：放四張椅子，請學生坐，每人坐一張，引出節奏譜××××。有一個走掉了，空出了一張椅子，創作了帶休止符的節奏譜×××0或×0××等，如果來了五個或更多的人，又推出兩人合坐一張椅子的方法，創作出帶八分音符的節奏型，如×××××等。當學生掌握了各種音符的時值時，就可以玩“坐火車”的游戲，讓他們創作各種拍號的兩小節、四小節或八小節的完整的節奏譜。此外，用“開火車”游戲刺激學生的運動神經，使他們在身體各部位的協調動作中產生一定的節奏感，并將這種運動節奏與音樂節奏有機聯系起來，強化節奏感。

在教學課堂上進行體驗式節奏教學，具體包括導入活動創作表演游戲評議五項環節。其中“導入”包含復習、基本訓練、節奏游戲等；“活動”指新學節奏知識，包括情境融入、師生互動等；“創作”是在新授知識基礎上，引導想象，激發思維與創造，延伸進行一度創作及二度創作表現。同時“創作”貫穿于“導入”“、活動”諸多環節。“表演”、“游戲”“、評議”是指交流、互評、共享愉悅、并激發審美與情感。從學生的年齡特征出發，小學低年級學生可多進行節奏表演和節奏游戲，隨著年級遞增應更多地引導學生進行節奏創編，逐步擴大培養學生的表現音樂的能力、相對獨立的思考能力和創新能力。

總之，體驗式節奏教學有助于培養學生良好的音樂藝術感覺和氣質，實現音樂學習方式的個性化，拓寬審美情趣的途徑，讓學生真正獲得“審美自由”。

參考文獻

[1]狄留芬.幼兒也能創作音樂.早期教育（教師版）.2007（7）：52。

篇（9）

新課標指出：興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。在音樂教學中，一些抽象的知識可以借助簡單的游戲解決。節奏教學往往比較枯燥而又難于掌握，利用游戲教學，可以吸引學生的注意力，在游戲中，輕松地掌握節奏，在放松愉快的心態下，培養學生的創造能力。并激發學生的學習興趣和積極性。

為此，我根據小學生的年齡特點，設置有趣的游戲進行教學。如在教學《兩只小象》這一課，我設計了這樣一個游戲：有一天，大象媽媽帶著大象哥哥和大象弟弟去散步，要怎么做才能使大象哥哥和弟弟追上大象媽媽的腳步呢？我請了一個高個子同學當大象哥哥，一個小個子同學當大象弟弟，我來當大象媽媽。表演完，師生討論，我們三個人是怎么做到整齊的到達目的地的。我引導學生說出：“大象弟弟個子較小，所以他要用跑的步伐節奏才能跟上媽媽，”我就出示大象弟弟的節奏

×× ×× ×× ××

大象弟弟 ：跑跑 跑跑 跑跑 跑跑

大象媽媽個子較高，所以要放慢步伐等孩子，所以走路的節奏是：

× - × -

大象媽媽：走（哦）走 （哦）

大象哥哥剛好用走的步伐穩健有力，一步一個腳印，走路的節奏是：

× × × ×

大象哥哥：走 走 走 走 。

接著，我讓學生選擇自己喜愛的角色，模仿三只象走路的節奏。學生有的模仿著大象弟弟跑跑的節奏，有的模仿著大象哥哥走走的節奏，形象各異、趣味十足。愛玩是小孩子的天性，課堂上采用游戲的形式，讓學生在動一動、玩一玩中去感受節奏，實踐證明，這對于節奏感的培養是卓有成效的。

二、聽動結合，體驗節奏蘊含的情感

音樂課標指出：“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑?！币魳方虒W的不少作品要求學生在學習后，能通過自己的動作表現出來，這些表現形式可以是：律動、舞蹈、演唱、伴奏、演奏等等。教學時教師應讓學生用心去感受每一首曲子，在欣賞時，適當地提些節奏律動的要求，促使學生開動腦筋做好節奏律動的伴奏。如在教學《嘀哩嘀哩》一課時，我讓學生先掌握“

XX X”的節奏， 再讓學生在歌曲中找找“XX X”的節奏有多少處，然后用“響板”做拍擊練習，接著，再聆聽歌曲。聆聽中，要求學生在出現“XX X”這一節奏的地方拍打相同節奏。這樣一來，全班同學都聚精會神地聽著，生怕會打錯節奏。當這個節奏出現時，整齊劃一的響板聲便響徹在教室中，之后學生很快便掌握了歌曲中的這個節奏。這樣的伴奏練習，還可以與拍手、拍腿、跺腳或捻指等各種不同的發響方式結合起來，讓學生在活動中積極調動各種感官，并迅速地做出反應，從而培養思維的敏捷性、靈活性，也提高了學生的音樂審美能力。

三、巧用模擬，化抽象節奏為形象事物

教學低年級時，若只告訴他們二分音符X-唱兩拍，四分音符X唱一拍，這些概念對于低年級的小學生來說既抽象又枯燥。學生不明白兩拍、一拍是怎么回事，時間長了，學生對節奏練習便會失去興趣。因此，在教學中要使節奏練習形象化。我就將X-、X、X的時值形象化，用動物的走跑來代替單純的“da”練習。如：二分音符就像烏龜走路，一步兩拍，慢一些，；四分音符就像小白兔走路，一步一拍，不緊不慢；八分音符就像小白兔跑步，一步半拍，快一些。同時，還讓學生在教室里學習烏龜走，小白兔走，小白兔跑，通過這樣形象化的手段，學生便能較快的理解各音符在節奏上的區別，并逐步掌握其時值。

又如，在教授附點八分音符時，我先引導學生從生活中尋找節奏，如騎馬奔跑的節奏是怎么樣的，并請同學模仿這一節奏，然后再從騎馬奔跑噠噠噠噠的象聲詞節奏中，形象地進行附點八分音符的知識講解。接著引導學生讀出附點八分音符節奏：

24×?x Z×?x | ×?x ×?x

再引導全體學生模仿騎馬奔跑的節奏動起來，使學生印象深刻、饒有興趣地記住了本課的附點八分音符節奏。

四、短語滲透，讓節奏認識由感性上升到理性

音樂節奏與語言有著密切的關系，語言本身就已含有生動、豐富的節奏，奧爾夫強調從節奏入手的音樂必須結合語言的節奏。教學中我充分利用音樂節奏與語言密切相關這一特點，在設計教學活動時，從兒童生活環境中找出節奏感強，短小精悍、通俗易懂、耳熟能詳的歌謠進行節奏訓練。我先讓學生讀出兒歌，再把它還原成節奏型，讓學生從感性認識發展為理性認識。如：

24 X X X X X X X X X X X X X

小皮 球 駕腳 踢 馬蓮 開花 二十 一

24X X X X X X X X X X X XZ X XZX X Z X

二八二 五 六 二 八 二 五 七 二八 二九 三十 一

24X X X X X X X X X X X XZ X XZX X Z X

三 八 三 五 六 三 八 三 五 七 三八 三九 四十 一

篇（10）

節奏感是音樂感知和音樂理解的基礎。良好的節奏感首先要有節拍感，小學生年齡較小，在教學設計上就必須符合他們的身心特點，音樂節奏的主要來源之一是人類的語言，語言本身含有豐富、生動、微妙的節奏。孩子生活在語言環境當中，從語言節奏出發來掌握音樂節奏是比較容易的。節奏大多是從人的生活中提煉出來的，音樂的節奏與語言的節奏有密切聯系，為了表現節奏，可進行有節奏的語言朗讀，講一些詞、短語、簡單句，并拍出節奏。即興說一句有節奏的話，這樣孩子們都想說出最漂亮的詞句，拍出最好的節奏，既進行了節奏練習，也培養孩子們的詞語創作能力，同時也體驗了節奏感。有節奏的朗讀歌詞，也能提高學生的節奏感。我在具有紹興戲歌《老酒謠》歌曲時，先出示節奏練習，然后讓學生跟著雙響筒有節奏地朗誦歌詞，這樣學生不但熟悉了這首歌曲的歌詞，也能記住它的節奏，為學唱歌曲做好鋪墊。我們還可以語言和動作同時模仿。在教《花喜鵲和小烏鴉》歌曲時，我先讓學生觀察歌譜里附點四分音符和附點八分音符，通過讓他們畫大花瓣和小花瓣，解決歌曲中的附點節奏。還可以讓學生以不同的節奏朗誦他們熟悉的古詩，如《春曉》xx xx | x-|和x x | xx x|抑或是xx. |X x | x-|這樣的節奏型.

二、節奏感訓練融結合體態律動

在音樂中讓學生把對節奏的感受和理解用優美的動作表現出來，在人音版二年級的《假如幸福的話拍拍手》這首歌中，拍手，跺腳，拍肩，通過歌曲演唱中的律動培養了孩子的節奏感。筆者曾經聽過山東李昕薇老師執教的《螢火蟲》，上課伊始，老師放了一首歌曲，帶領著孩子們，跟著音樂，拍肩，拍手，模仿小鴨子游泳，在體態律動中感受節奏。讓學生在教室里散開，老師彈奏由二分音符構成的音樂，學生隨著音樂邊走邊做青蛙游泳的動作。做完青蛙游泳的動作后，隨著由八分音符構成的音樂，邊跑邊模仿小狗的“狗刨”式游泳動作。根據情況，還可以把音樂變換成由十六分音符、四分音符、全音符等基本節奏構成，動作也可以有所變化。這種對動作的模仿，既可以使學生分辨一些基本節奏，又可以提高學生的動作反應能力。對于兒童來說，熟悉的事物更容易感知。所以，模仿聲音的題材應該來自于兒童的生活。把周圍生活中的各種事物帶到節奏教學活動中去，如動物、自然現象、交通工具、體育活動等等。

模仿動物的叫聲：如小雞 × × | × × | ，邊走邊叫。

唧 唧 唧 唧

模仿風聲、雷聲、雨聲：如× ― |× ― | × ×. × ×.| × × × × |，呼 呼 轟 隆 轟 隆 嘩 嘩 嘩 嘩。

并把手舉起來，隨著節奏擺動手臂。

模仿交通工具的聲音：如火車 ×××× ×××× |，學生一個接一個的

卡擦卡擦 卡擦卡擦

串成一排，模仿火車的樣子，邊走邊讀節奏。

這種模仿聲音并做動作的方法，既進行了節奏型的練習，又培養了學生的節奏感。

三、把節奏感訓練融入到情景創編中

德國的著名音樂教育家奧爾夫曾說過：“我的教育思想中有這樣的想法：盡量使學生能自行設計他們的音樂和動作伴奏，哪怕比較簡陋?！?給學生欣賞《鴨子拌嘴》、《老虎磨牙》等音樂片段來拓寬學生的視野與思維；這樣為培養學生音樂想象力、創造力、實踐能力鋪墊了一條新的途徑，對發展學生的演奏能力及表演創造潛能提供了一個好的方法。而這種探索不僅是音樂表現與創造領域的一項重要內容，同時也是音樂學習過程與方法的一種融合與創新。通過模仿“挑水”的來練習一組不同的節奏，拿著小桶跑步到水邊的節奏，用八分音符組成的節奏樂句；水杯盛水到水桶里的節奏，用一個四分音符和一個四分休止符交叉進行組成的節奏樂句；挑起水桶邁步的節奏，用四分音符組成的節奏樂句；走了一段路有點累了，腳步放慢的節奏，用二分音符組成的節奏樂句；終于到家了，放下水桶高興歡呼的節奏，用十六分音符組成的節奏樂句 。如此練習，既提高了學生學習的興趣，又練習了節奏型，是一種很好的訓練方法。

四、節奏訓練融入游戲中