廣告動畫設計匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇廣告動畫設計范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

引言

動態圖形作為一種獨特的設計語言，是視覺傳達設計目前常用的媒介和作用方式。在不同時代動畫受藝術，美學與音樂的發展影響，引發的對互聯網及動漫娛樂產品的需求，讓越來越多的動畫師、交互設計師、游戲開發者、數碼藝術家們將更多的細節擴展到網絡經營的更大空間。例如Macromedia公司的Flash軟件是一款多媒體動畫軟件，隨著HTML和CSS的發展，Flash軟件還在不同領域運用，Flash是傳統的動畫技術的自動化和智能化版本，如補間，變形，洋蔥般皮膚等，其格式和工作區操作簡便，因此可以縮短制作周期并減少項目預算，具有運用多層的矢量元素去制作運動補間和關鍵幀運動的動態圖形設計能力，以及對矢量圖的應用能力以及文件量小，傳輸快的特點，可用來制作互動界面與基于圖案的動畫。

一、FLASH在廣告設計中的影響

計算機以矢量圖形或位圖格式顯示圖形，而flash善于處理矢量圖像，使用Flash可以創建壓縮矢量圖形，并將它們制作為動畫，也可以導入和處理在其他應用程序中創建的矢量圖形和位圖圖像，或者在“舞臺”區域直接繪制圖形。在編輯矢量圖形時，可以修改描述圖形形狀的線條和曲線屬性，也可以對矢量圖形進行移動、調整大小、重定形狀及更改顏色的操作，而不更改其外觀品質。在Flash中繪圖時，創建的是矢量圖形，它是由數學公式所定義的直線和曲線組成的。矢量圖形是與分辨率無關的，因此，可以將圖形重新調整到任意大小，或以任何分辨率顯示它，而不會影響其清晰度。另外，與下載類似的位圖圖像相比，下載矢量圖形的速度比較快。可以導入ILLUSTRATOR制作的矢量圖并制作動畫效果，也可以直接在舞臺上繪制圖形。在FLASH中，不同版本對工作區域的大小設置是不同的，如Flash3.0的工作區域要求在1-2880像素之間，而CC可以做到無限制的工作區域，滿足了輕松管理大型背景或之外的內容的要求。簡潔整齊的用戶界面能更好地關注繪制的內容，對話框和面板方便瀏覽。和其他軟件一樣，FLASH軟件也不斷更新其功能以方便用戶的使用，作為在線工具和應用軟件，還支持ActionScript動作腳本，這種腳本語言可以在軟件中實現交互，進行數據處理或者制作復雜的動畫，能夠幫助用戶更快地完成動畫效果的制作。

二、FLASH在廣告設計中的應用

（一）表情動畫

網絡時代是一個虛擬的世界繼續變得立體化的過程，表情動畫是一種新的不用見面而迅速便捷的即時溝通手段。在頁面宣傳廣告中常常應用不同的表情動畫表達不同的情緒，使文字具有趣味性。主要內容有根據人的面部表情或者動作制作的一些角色的表情變化，在制作這類表情動畫時，和動畫片的角色設定類似，要確定一個表演角色；也包括使用文字或者圖形圖像制作的簡易動畫。當表情包制作完成后也會制作相關的宣傳廣告，并應用于聊天工具中。

（二）網絡動畫

使用Flash可以設計具有視覺畫面的動畫，許多商業網站采用Flash制作網絡廣告，并將其置于網站之中，引起觀眾的好奇心，主動打開網站瀏覽動畫廣告以推廣商品。靜態型廣告條往往放置在網頁或博客的頂端，靜態型Flash并不是靜止的，一般采用一張廣告圖片配以動畫點綴元素插入到網頁中，也可以將布局好的廣告圖片分割出來，然后在Flash中制作入場動畫。動畫型廣告是最顯眼的廣告方式，可以在花花綠綠的網頁中讓瀏覽者無意中注意到廣告內容，以達到宣傳的目的，這樣可以提高廣告的點擊率。

（三）動畫導航

作為主流的圖形視頻處理軟件，Flash主要定位于網絡制作，這就決定了它具有互動性，體積小，色彩鮮艷等特點，并且可以配合其他工具軟件制作出各種形式的動態菜單以及網頁，目前，手機應用商店中的APP也在不斷推陳出新，例如滴滴打車作為一款大眾常用的應用軟件，其導航使用文字和矢量圖形制作簡明易懂的動畫，使不同消費人群在短時間內對行程清晰認知，不僅節約了時間，也減少了溝通障礙。

（四）網絡視頻

在進行商業推廣時，可以使用flash制作宣傳視頻，這樣的視頻一般體積小，適合網絡傳播，并且具有交互性。對比同類型軟件，Flash和AE同樣具有靜態物體，視頻，音頻的功能，而且Flash具備的Actionscript編程語言更是AE所不具備的。Actionscript支持具有相當復雜程度的互動功能，因而被廣泛地運用到網頁及其他一些動態界面設計中。由Flash制作的動態作品既有矢量元素，也有圖像元素，而AE生成的動態作品是由Bitmap位圖所組成。AE可以用來制作電影，視頻，數碼視頻，光盤，網頁及二維印刷品。AE可以渲出各種精度的作品，甚至立體電影。AE可以生成的特效是Flash遠遠所不及的。只有AE專門用來制作動畫，不能制作任何互動界面。AE生成的動態影像可以被用到Flash中進行與其他元素的進一步合成，AE基于時段，Flash基于幀數，因而在AE中，對時間的改變比較自由，一段30秒的電影可以被拉長到3分鐘，然而動畫元素之間的關系可以保持不變，Flash就達不到這種需求了。例如音樂設計的視覺思維就是巧妙地運用圖形（線條，色彩，體量等）和攝影蒙太奇處理將音樂的旋律，風格和意境呈現出來，其音畫創意注重視覺形式構成元素和抒情元素的美感追求，注重畫面的節律與敘事結構，從而使音樂給視覺的享受絲毫不亞于它帶給聽覺的。

三、運用FLASH軟件設計圖形動畫

全球有超過6億在線用戶安裝了FLASHPLAYER，這使得瀏覽者可以不需要下載和安裝插件，直接欣賞到高清的Flash動畫。由于它能夠減少游戲中電影片段所占的數據量，因此可以節省更多的空間。無論是矢量圖形或位圖圖像，新版本的CC能夠把需要導出的內容導出為全高清（HD）視頻和音頻，即便是導出擁有比較復雜的時間表和腳本驅動的動畫，也不會丟幀。網站中的廣告要遵循少即是多的原則，例如網絡廣告設計要簡潔，圖片和文字的移動和變化并不需要過于復雜，只要有效地傳遞信息就可以了，FLASH動畫設計應該顯眼易讀，能夠吸引受眾的注意力。第一次接觸到某工具時，只要能大概知道它的作用就可以了，至于Flash具體應用以及不斷更新的軟件在功能上的增強，則需要通過一個個實實在在的例子去慢慢體會和理解。FLASH軟件用戶有很多種方法實現圖案動畫的創建，而圖形構造不失為一個很好的切入點，例如從靜態圖形開始再來實現動畫效果，在制作前要先了解一些基本創建方式。

（一）圖形編輯

圖形編輯是Flash重要的功能之一，了解了一些基本的繪圖方法之后，就可以從繪圖工具欄里選擇不同的工具以及它們的修飾功能鍵來創建、選擇、分割圖形等。當選擇了不同的工具時，圖形工具欄外觀會跟著發生一些變化，且修飾功能鍵以及下拉菜單將出現在工具欄的下半部分。修飾功能鍵大大擴展了此工具的使用功能，加強了此工具的實用性和靈活性。由于FLASH對矢量圖的應用和對視頻，聲音的處理能力，多媒體播放的兼容性，使得FLASH成為網絡動畫的重要制作工具之一。

（二）影片剪輯元件

所有的圖形或圖像，在他們多種多樣的表現里，無論是靜態的或是動態的，都是由各種形式將顏色、形狀、線條、字體組合起來。在傳統動畫制作中，主要任務便是繪制始關鍵幀與終關鍵幀，當中的過渡幀每一格都需手工繪制，而在數碼動態制作中，我們只需確定關鍵幀，當中的過渡則都由電腦來生成。正是因為有了關鍵幀，才有了動態的影片剪輯，運動狀態發生改變的那一刻，在設計一段動態時，首先我們要確定的是改變何時開始（開始關鍵幀），何時終止（結尾關鍵幀），如果動態比較復雜，我們更需要在始關鍵幀與終關鍵幀中再加入多處關鍵幀，理解時間與空間段之間的對應關系，對影片剪輯來至關重要。影片剪輯擁有自己獨立于主時間軸的多幀時間軸，可以將影片剪輯看作是主時間軸內的嵌套時間軸，使用影片剪輯元件可以創建可重用的動畫片段。

（三）補間動畫

篇（2）

一、問題的提出

在近代社會中，平面設計已成為設計行業里的主流區域并廣泛應用在各個方面，比如產品包裝設計，企業形象設計，海報設計等。但隨著近年高科技技術迅猛發展，平面設計的提案已經較之往昔有很大的改變。以前平面設計的定義是以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造品牌形象。現在的顧客已經不滿足于普通視覺推廣手法來說服他們購買一個品牌的產品。雖然平面設計的推廣策略還是以視覺為溝通方式，但最重要的是如何通過更多元化的視覺效果與顧客建立關系。按照哈佛商學院邁克爾•波特（MichaelPorter）教授的定義，“策略是選擇以不同的手段進行行動，或者是進行明顯和對手不同的手段。”相對一副單一讓客戶“相信你”的平面設計，一個可以和客戶互動，溝通和生活的平面設計將更好地表達創作理念。如今熱門的網上平臺比如YouTube，Facebook等等已經大大的改變了平面設計的理念。它們運用一種“病毒式廣告”的突破，比如視頻在觀看者之間廣泛傳播，通過抓取眼球注意的方式，將現在的平面設計邁向后攝影圖片的時代。本文探究目標是在平面設計領域里找尋一個有策略性的溝通方式：將動畫融合到平面設計中，帶給顧客多重官感的體驗。

二、以感官體驗為中心的平面設計必須關注的動態性元素

（一）視覺上從靜態至動態的演繹

視覺可以觸動心靈。人類是以視覺為主導的物種。和擁有比較敏銳嗅覺，聽覺和視覺的貓狗相比，人類百分之七十的感官受體存在于眼球，百分之八十對世界的認知來自于眼睛。此外，相對文字我們更傾向于利用符號記住單詞。在視覺記憶的領域里，人類會首先記住色彩，其次是形狀（可以是三維形狀，幾何圖元，圖形形狀或標志），第三是數字，最后是文字。動畫最突出的優點是能夠帶出人類的感官，它可以包容一個品牌對所有媒體的視覺表達需求：廣告，包裝，網站，促銷活動等其他形式。有很多廣告公司在銷售他們“心靈之眼”的視覺存在。通過把文字翻譯成視覺影像去闡述一個品牌的精髓。一個全新的動畫平面設計會跟隨平面設計的法則將通用語言以多種動態性語言表達。制造一個視覺氛圍，一個持續變化又提高信息識別度的過程。動態視覺演示看似只是把圖形動態化，但其實它能大大提高相對靜態插圖的有效溝通性。構成視覺效果的元素：圖片、形狀、比例和色彩會經過反復測試成為最終的動態性視覺設計。

1.圖像動態化

“圖像可以表達一個想法，或以非常快的速度傳達大量信息，這就是為什么圖像能成為平面設計中最突出的一部分。”移動帶給圖像的優點是它的聯通性，能夠讓客戶接受信息并聯想信息，在動態演繹中制造出不同的圖像氛圍場景和有趣飽滿的角色。例如在圖1中的彩色的色球代表著財政捐款對象。不同的色球相互交接和形成連接，它展示了一個簡約清晰的信息圖表設計，然而色球作為一個圖形元素只傳達了捐贈者內容的一個信息概念。圖2是一個名為ExtendedPlay的移動圖像動畫例子，設計師丹尼爾•菲利普約翰遜（DanielPhillipJohnson）與數碼藝術家合作設計的圖像及互動的裝置，研究目的為了增加圖像的互動信息轉換。他和他的合作伙伴發現大多數的焦點圖像都是圓形的，而圖像交疊轉換時，觀眾明顯被吸引度高于原本靜止的圓形焦點，和之前靜止不動的彩球相比，通過穿越間隔之間的過渡來改變形狀形成新的交叉點，孕育新的色球，動畫設計緊湊而又有節奏感。擬人化角色也是廣告設計常用的手法。動態性圖像可以有效地把卡通角色的識別度加強并賦予幽默色彩，提高公眾注意度之余更容易與目標消費者建立情感標識關系。以圖3為例，該網站是Pitch公司和漢堡王在2007年合作為《辛普森一家》電影創建網站，該網站把用戶上傳的照片變成卡通漫畫。這個活動使用了卡通人物抓住了消費者的眼球，在推出的第一個星期該網站收到了超過1.5億的點擊量，幽默動感的動畫人物以夸張的方式帶來了豐富的視覺效果。

2.圖形動態化

在1923年瓦西里•康定斯基（WassilyKandinsky）提出了三種基本形狀（三角形、矩形和圓型）的通用關系，奠定了現今出現在報紙和雜志上都以幾何塊面為基礎布局。設計師們認為以基本形狀布局有助于解決許多元素之間的空間沖突，最終能讓不同的設計元素和諧且平衡地填充整個頁面。然而并非是每一位設計師都可以勝任完美的布局，許多平面設計師非常困擾如何能創造一個有效而有秩序的頁面設計，動態化的圖形概念的引入將提供給新手一個簡單的方法實現theme-KISS。如何實現動態化圖形布局？有兩種解決方式：比例和層次。一個是保持整體布局的和諧性，另一種是把眼球帶領到布局的重心。這兩種解決方案可以處理過于復雜或沉悶的設計。以比例作為解決方案，讓我們首先比較靜態和動態的兩種方案。圖4是一個LEDA紅酒的平面設計手冊，設計師利用布局的基本規則和個人經驗把合適的圖像與其他元素布局在頁面上，。然而處理不佳時經常會影響到視覺設計的黃金比例。圖5中是一個呈現互動方式的移動圖像區域，作為設計師不需要在布局圖像時考慮太多原先圖片的比例，利用一個固定比例的圖像區域來包裹眾多的圖片，這個類似矩形的圖形區域呈現出每張圖像的重要性和存在價值，此外它還充分考慮到空白區域與圖形區域的留白。動態化圖形的另一個有效方式是顯示不同的層次，層次可以使用更動態和多變的形狀來演繹，例如圖6網站的案例，此網站中每張背景圖片可以切換與過渡，演繹出不同的圖形形狀的變化。用戶在瀏覽的過程中先看到位于前端的文字信息，再沉浸在背景的圖形變化中，有氛圍地享受并被整個設計所熏陶。

3.維度動態化

“古代文化認為黃金比例代表著絕無錯誤的美麗。他們觀察到的黃金比例約等于8：13，此比例與自然界中的眾多生物存在。”現代平面設計中依然引用黃金比例概念，并將其歸結為三分法。廣告公司除在平面藝術作品中運用三分法，目前也非常盛行融入攝影“聚焦深度”來增強設計元素的位置和影響力。“聚焦深度”在平面設計中把二維空間轉換成三維的視覺體感。X，Y和Z軸的應用在由遠及近的設計中。根據圖7所顯示設計的焦點點與X，Y，Z的位置息息相關，維度的伸縮就像一個相機，圖像的翻轉或大小縮放等可以不在一個二維平面上，三維的過渡更將觀眾視覺的注意力提升，間隔和時間也被考慮在視覺官感體驗中。以圖8攝影組為例，第一組序列圖像利用了Z軸創造了一個廣闊平衡的背景體現一個人從近到遠移動的場景，用一個寬敞的平衡由Z軸相互作用成比例。第二組序列圖片體現了一位女子從相反方向移動的場景。該設計的聚焦點是通過一個Z軸的遠近穿梭來追逐女子的臉落于畫面的黃金比例。和三分法相似、女人的臉作為設計的關鍵元素，其熱點的定位有助于吸引觀眾的注意力和提供一定的感受力。通過這種方式，黃金分割比例可以動態化。X，Y，Z的應用可以被看作是一個靜態圖像的附加效果，維度的運用已經出現在眾多平面設計網張中。4.色彩動態化色彩是一個強大的通訊工具，因為它可以抓住注意力和讓事情脫穎而出，看起來更有吸引力。色彩的微妙應用可以提升整體設計的高度，和在合適的地方強調及增加溝通的有效性。平面設計師經常從色環選擇所需的顏色。雖然有無數的顏色可用，但為了保持設計簡單和諧設計師只能被動的使用有限的色環。色彩被視為視覺產品中的一個特定元素。一位經驗豐富的平面設計師非常注重色彩的運用：經常思考色彩的互補色或對比色。面對數碼時代的沖擊，色彩動態化應用將原先特定的顏色延伸，動態化的色彩并不再是固定的顏色，它能夠更成功地傳達信息和加強隱喻。相對固態的色彩，融入液態的色彩也是一種新型的方式。圖9是借用動態的色彩過渡來產生更多的色彩。法國科學家和前衛攝影師直接參與這個被命名為Moiré的項目，他們嘗試打破規則創造更絢麗的色彩情感性實驗。其中一個創建者指出：“第二組參數是利用光學印刷過程在線條上添加顏色。一些模擬通過數字來模擬色板參數，把屏幕分成不同的區域，其中色彩的關系不再像平時熟悉的物體色彩。在線條形狀上使用創意的顏色過渡是此項目的關鍵元素之一。移動色彩超越了獨立頁面的彩色傳單，并存在于有深度的色彩容器，最終產生了超自然的色彩實踐概念。就如其中一個創造者評論，“最后我最感興趣的是我們的思想如何影響我們對世界的感知，其中色彩仿佛是思想，它是是非言語能表達的。”這項項目向觀眾前展示了通過色彩進行過渡的實驗，我們的大腦被更“活躍”化地記憶色彩及其反映的更為高科技的含量。另一組設計為液態的色彩，一種看似流動性的新型色彩。隨著材料科技的發展，液臺色彩的使用已經被現代平面設計廣泛應用。圖10的廣告產品主要顏色為液態藍，它是否只是從色環中選出來的一個固態顏色?整體的包裝為藍色有機玻璃，內部媒介是水。通過介質和色彩的結合，空氣，色彩和液體渾然一體創建了一種浮動關系。如今動態化色彩不僅只存在于液態，也存在于各種不同介質。把色彩融入到一個自然界中媒介可以帶給觀眾一個非傳統和難忘的視覺盛宴。圖11中舉例了媒介創建一特定的氛圍式體驗：藍色的冰塊，粉紅色的涂料，白色的液體，黑色的煙，綠色的光和紅色的血管。定向單一的色彩建立在自然移動上，從外到內，從非語言到自然語言，從少到多，從可見到可隱匿的浮動在整個平面設計中。和固態色彩相比，動態化色彩能創造出更多夢幻般的視覺環境。

（二）聽覺上營造沉浸式感官體驗

雖然圖像，形狀，比例，色彩等構成平面設計的通用語言，它們仍然沒有走出視覺感官的領域。隨著新媒體的介入，在平面設計上使用動畫，和視覺作品中附上音效更能創造出沉浸空間的感覺。“如果想理解聲音和圖像關系的重要性，我認為可以探索抽象音樂和音符之中的緊湊度和呈現度–即圖像，音效這兩者之間如何相輔相成的關系。”這是作曲家布萊恩•埃文斯的核心理論，他的名為“用眼睛傾聽”的實驗動畫說明了音效和動態圖像互相關聯的重大意義。在圖12埃文斯使用了抽象表現主義的圖形元素，原圖選用當代藝術作品，通過移動形態、由變量具象到抽象圖像，多層交融形狀，變化顏色四個移動方式構成。除了移動視覺語言外，音效是實驗作品中重要的紐帶。埃文斯的音樂轉換伴隨著動態影像的改變為每一幅視覺圖像呈現特別的感覺，他發現添加音效可以強調整幅作品的層次、圖形和聲音的反復轉變。音效給予畫面一個特定的環境，在創造的空間中音效可以指引觀眾用如何地情感來看待欣賞畫面，比如一段悠揚的爵士樂能帶出放松的心境。從這個角度來看平面設計中配合音效放置可以作為主觀線索比單純的視覺作品更有效地影響觀眾。

三、結語

通過案例及分析介紹了多重動畫手段輔助平面設計，它是否適用于所有的平面設計或未來將被如何廣大地應用，依然無從肯定地回應。本文得出的主要結論：第一，在視覺形式上，動畫可以幫助圖像、圖形、維度、色彩等動態化演繹；第二，在聽覺上可以引導平面設計作品營造特定的氛圍體驗；第三，多重感官體驗目前還未涉及很多其他感官領域，是否未來會出現新的嘗試未知。第四，眾多動態化視覺效果需要基于數碼技術的提高及新媒體介質閱讀方式的改變。

參考文獻：

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2、在廣告策劃創意中運用動畫腳本的作用

2.1進行產品定位，樹立品牌形象。在廣告創意中運用動畫腳本，要表現出產品的賣點，也要實現產品的定位，樹立起品牌形象。在廣告中應用了動畫，更容易在消費者心智中占據一個有利的位置，從而不同于其他廣告，可以實現產品定位在消費者心中，并且形成起一個不同于其他同類別產品的品牌形象。由于這種品牌形象由于運用了動畫，使消費者與產品之間更容易建立一種穩固的關系，從而推動企業的長遠發展，動畫還要溝通不同文，擴大自身品牌的國際影響力。企業如何解決自己的產品在不同文化區域的銷售，成了許多企業所要面對的復雜營銷難題，如果在廣告中應用動畫腳本，這一復雜的問題卻有可能解決。由于動畫容易獲得廣泛的共識且并不存在的文化差別。因此，如何運用智慧創造性一種動畫形象，使廣告可以在不同的文化區域獲得廣泛的共識，成為一種可能。2.2運用動畫腳本的優勢，吸引受眾注意力。動畫腳本的形象大多是幽默夸張的，廣告創意策劃中的奇怪的形體，擬人的物體，夸張的動作，具有特色的語言，能夠充分調動人的活躍性，發揮人的想象力，使得動畫形象越來越廣泛，越來越被人們所接收，延伸到整個大眾群體中去。動畫形象具有簡單的特點，動畫造型和角色性格也典型化，賦予了特定的意義，動畫色彩形象多是色彩明艷，可以吸引人們的注意力。所以運用動畫腳本來表現廣告內容，觀眾不僅可以記住動畫形象，更會記住廣告內容。動畫形象是一個可以長期有效并保持形象不變的，動畫形象還可以做一些夸張的表演，而且動畫形象都是有各自的風格，可以用這些形象的風格來表達產品，塑造產品的風格，這些一般是真人無法通過表演完成的，觀眾可以記住這些亮點，達到廣告預期的效果。動畫形象可以貼近人的形象，兒童產品如果采用動畫形象，更容易讓消費者產生購買欲。

3、在廣告創意策劃中運用動畫腳本存在的問題

雖然運用動畫腳本的廣告形式具有很多優點，但是目前動畫腳本的廣告的應用范圍相對較小。從事此行業的人員尚少，很多工作人員缺乏實際操作經驗，相比傳統廣告的制作人員，動畫腳本廣告的制作人員很少，而且自發加入到這個行列的人員占大多數，使廣告本身基礎薄弱，許多制作人員的美術基礎并不扎實，缺乏嚴格的商業操作流程，知識產權保護匱乏，真正的動畫腳本制作群體并沒有形成。動畫腳本的廣告有時簡單直觀，沒有深層含義，畫面制作比較粗糙，只是單純突出作品中的品牌。

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被動的藝術創造首先，設計刃下在網頁廣告設計中楠要加入時尚元素，合理運用視覺流程和最佳視域，遵循視覺傳達中的形式美法則，吸引、引導瀏覽者，給與富有倉U意的互動體驗。其次，“被動”網絡互動廣告甚至可以乞匕劉覽者發揮藝術倉當查。如iP0d廣告。立足于色彩炫麗的特點沮漱各種色彩的iPod陳列在網絡廣告右上方，瀏覽者可以任意選擇喜愛的顏色的iP0d，如同拾起了不同顏色的畫筆，在面板中涂畫，讓瀏覽者盡情藝術了一把。

篇（5）

二、功能性

在這點上，動畫廣告中的色彩設計更多是為了體現商品的功能和功效。金紡7合1洗衣液動畫廣告《世界篇》中，用一群布偶和一個布搭建起的世界進行廣告的宣傳，配合“全面呵護我們每一寸的布身體，讓我們永遠芳香、亮麗、柔軟”這樣的廣告詞。全片色彩緊扣“芳香”、“亮麗”和“柔軟”這些關鍵詞，背景色彩采用了飽和度較低、明度較高的柔和色彩，用淡藍和嫩綠顯示了產品帶給布料世界的干凈、亮麗、清新。

用飽和度較高的色彩設計動畫主體人物，將觀眾視線集中到“演員”身上，與此同時也展示了使用此款洗衣液即可以使衣物清潔，同時也能保證衣物的不脫色、色彩艷麗。在表現亮麗鮮艷的顏色的時候理智地控制了色彩的使用，沒有采用過多的雜亂的色彩來表現鮮艷亮麗這樣的描述，而是有節制的、理性地使用了三、四種色彩來實現這些效果。從而我們也可以看出，即使在這樣的動畫廣告中，對于色彩的選擇和控制也是十分必要的。

三、情感性、體驗性

曾經有人說過在廣告的世界中會首先暗示你身處困難和不幸，而商家的商品恰恰可以帶給你缺失的幸福感，這樣的描述真實的體現了廣告營銷策略。根據這樣的廣告心里暗示，動畫廣告色彩也需要進行針對性的分析和設計。

在中國移動《為了幸福而改變》中，處處給人以情感的關懷和幸福的體驗。“為了幸福而改變”，幸福是什么顏色？、以中國移動的標準色藍色貫穿始終，顯示出商家的科技力量，用藍色代表科技的靈動與魅力，同時也讓城市看起來干凈清潔，再配合鮮亮的橙色，通過暖色的反差來突顯無處不在的溫暖、人情味以及中國移動帶給人們的愉悅心情。經過這樣的冷暖對比，用經典的藍色與橙色的搭配描繪出了一個充滿幸福感、愉悅感的便捷都市。讓觀者體驗了科技的力量和暖意的社會，達到了很好的廣告宣傳目的。

四、時代性

篇（6）

偶然間看到了第82屆奧斯卡最佳動畫短片《商標的世界》，驚訝于作者無邊的創意和表現力。在短片中，并未出現一個刻意“創作”的動畫形象，帶給我驚喜的是那些經過“設計”的已有的廣告形象和劇情。作者將賦予生活中常見的那些大品牌廣告中的標志或者動畫形象性格和表情，讓他們成為生活的主人，讓他們生活的世界也和我們的世界一樣，有著好人與壞人、平靜與危險。“人物個性的近親化”和“人物形象的熟悉化”是短片的最大亮點，正因為片中那些再熟悉不過的商標，使得我們能將一部美國式的槍戰警匪片轉換成為留在心中的經典影片。恰恰也是這些有了“人性”的商標，讓我不斷思考：現今的中國社會，在廣告設計中的元素應該以什么樣的形式出現，更加容易讓受眾接受？什么樣的造型能讓觀眾過目不忘并促成視覺性消費？

在眾多的廣告設計中，根據產品內容的不同，設計師會選擇不同的主角，而動畫造型一直是不可或缺的一類。隨著新媒體產業的不斷繁榮，非靜態的動畫造型也呈現出了蓬勃之勢。正如在《商標的世界》中所展現的那些“動起來”了的、經典的企業動畫形象，給予觀者無盡的親切感。而對于“非靜態的動畫造型”的定義，我想可以用簡單的語句來歸納：專為企業而設計、符合企業產品的特性、能表現企業經營理念的動畫形象，在廣告設計中以動態形式展現，這就是我在這里想要提出的“非靜態動畫造型”。她不同于動畫電影中的造型設計，有那么多的專業設計要求和造型要素。她也不同于以往的企業標志和卡通形象，因為這些凝固的、無法移動的形象已經無法滿足新的信息傳播途徑能帶給人們的視覺方式的改變。因此，我認為那些非靜態的動畫造型，能夠更好地滿足新媒體時代的廣告設計的要求，引導人們新的購物理念。她能更好地迎合了觀眾對于有互動感的視覺和觸覺的感受，改變以往單向的、平面的廣告理念。

當我們打開電視機，各種不同類型的廣告充斥著我們的眼睛，除了真人明星的傾情演出以外，另一顆閃亮的明星就是那些動畫明星了，比如我們熟悉的米其林輪胎廣告中的輪胎人、麥當勞廣告中的麥當勞叔叔等，這些西方企業在將產品和消費帶到我們身邊的同時，還將企業的文化和形象也植入了我們的腦海。這樣的廣告方式在西方由來已久，然而在中國才剛剛起步。（《卡通與廣告》，作者inside，選自時光網博客。）在我們現有廣告創意的基礎上，增加動態的動畫形象，使其成為一部有商業內容的動畫短片或者真人與動畫相配合的短片，即傳達了商品的信息，又能夠讓觀眾印象深刻，成為另一種消費。比如我很喜歡的一部系列廣告：百威啤酒。主人公就是那些小小的螞蟻，它們通過無盡的想象力，透過生活的場景，將我們的平凡生活變得精彩無比。近幾年，百威將眼光和重點放在了重視節日的中國人身上，于是延伸而來的就是根據不同節日而精心設計的螞蟻系列廣告，如幫助堵車人們回家過年的螞蟻、迎接春節新年的螞蟻等等。

同樣，七喜汽水廣告中的Fidodido也是深入人心，成為時尚標志之一，被大量使用在除了汽水形象代言以外的服裝、運動鞋、體育器材等延伸產品中。其影響力已經遠遠超過了產品本身的范疇，因為這個廣告中的動漫人物，引領了年輕人對于輕松生活、隨性而為的追求。當然，隨之相伴的是產品銷量的增加和知名度的大幅度提高。兩者相輔相成，幫助一個老品牌重現活力。

隨著產品的日益熱銷，有些品牌也開始以自己產品的形象作為廣告中的動畫主角，這樣既達到了直觀宣傳的效果，讓觀眾一眼就明白廣告要“賣”的是什么；另一方面也省去了專門設計動畫造型設計的資金和形象版權等麻煩，一舉兩得。將“跨界”這一個概念滲透到產品生產和廣告營銷的過程中，使得商品本身成為一種品牌，不同于資產的、一種具有宣傳價值的品牌。在眾多廣告中，趣多多餅干和M&M巧克力豆是成功“跨界營銷”的典范。在趣多多餅干廣告中，設計師將餅干本身變身成為了廣告的主角，使他擁有如同動畫片中人物般的動作、語言和思維。夸張的表情、簡單直白的劇情以及合適的配樂，使得觀看者都想捏他一下，有了購買的沖動。廣告的手段很直接，就是通過“趣多多”的動作和身上的巧克力豆，表現出這款餅干新鮮充足的配料，讓我們能像主人公一樣具有活力和快樂。而另外一款最近正在熱播的廣告這是一對不怎么友好的M&M巧克力豆，同樣作為零食界中的常青樹，M&M一直以來都以“不會融化在手，只會融化在口”的口號，作為品牌宣傳的策略，讓購買者在充分享受巧克力的醇香的同時，不會受到糖衣融化帶來的不便。而隨著受眾的變化和競爭的日趨激烈，先前的品牌理念和營銷方式稍嫌過時。于是廣告商推出了新的廣告，在廣告中我們沒有看到笑臉盈盈的M&M，而是一臉嚴肅，會與“主人”對抗的巧克力豆，嘴里嘟囔著“換個大一點的碗”，以此來突出小身體里有大大的容量和內容。這種帶有個性的反叛，正符合時下青年對于個性的追求和自我的價值實現。同時，這樣的廣告造型，還能幫助進行延伸產品的設計，如以上兩款產品都有自己的玩偶出售，既便于宣傳，同時還能有經濟效益，何樂而不為呢？

當然也只有實力雄厚的廠商，才能將自己的產品與時下熱門的動畫片相結合，成為其贊助商，為影片的成功付出經濟上的支持；而同時，也能利用影片中大熱的動畫形象為自己的產品造勢，這樣的做法，風險伴隨著成功。比如HP惠普，就曾經搭著動畫片《馬達加斯加》熱映的“順風車”，選擇其中可愛的大腳企鵝們作為自己某款打印機的形象宣傳“大使”。借著影片中搞笑的橋段，巧妙而恰當地將自己的產品穿插其中，當觀眾還在回味影片時，也讓觀眾記住了自己的商品，商家與影片雙贏。

篇（7）

在全球經濟一體化的大背景下，企業之間的競爭日益加劇，“好酒不怕巷子深”的時代一去不復返，企業對市場營銷人才在廣告促銷能力方面提出了更高的要求。高職高專《廣告策劃實務》課程是市場營銷專業的專業主干課。為了滿足培養高職學生廣告促銷職業技能的需要，《廣告策劃實務》課程力求將廣告理論與廣告策劃實務融為一體，通過本課程的學習，幫助學生從基礎層面理解廣告的基本理論和廣告相關法律法規，了解廣告的發展過程及發展趨勢；幫助學生從操作技能上掌握廣告調查與分析的方法，掌握廣告具體的策略與技巧，如廣告主題策劃、廣告創意及文案創作的技巧等，掌握廣告預算及廣告效果評估的方法，掌握廣告策劃書的編制方法并能將策劃書應用于實踐。

一、“為什么而教”：課程培養目標

《廣告策劃實務》是以廣告及廣告活動的基本內容和一般規律為研究對象的一門專門性學科，具有很強的實用性。廣州番禺職業技術學院市場營銷專業將這門課程的開設時間安排在第四學期，是在學生學習并具備企業管理、市場營銷、市場調查技術、電子商務與網絡營銷、營銷策劃、消費行為分析等能力的基礎上開設的。本課程的后續課程是服務營銷、終端營銷實戰、渠道管理等。開設這門課程的培養目標包括：

1.培養新媒體時代廣告策劃與市場營銷的實踐能力。伴隨新媒體的崛起及媒體格局的發展日新月異，當今廣告業的發展出現了很多新特點、新趨勢，做好廣告策劃工作，絕對不能依靠幾個原理、幾種方法就能完成，它需要有現代廣告經營的理念，需要有系統的廣告理論、科學的方法和完善的技術。與此同時，在企業日常經營活動中，廣告策劃工作不是一個孤立的工作過程，而是市場營銷工作的有機組成部分，企業市場營銷所處的階段、具備的特點決定廣告策劃的思路，反過來，廣告策劃也必須為企業市場營銷工作而服務。因此，本課程旨在培養學生在新媒體時代廣告策劃和市場營銷工作中的實踐操作能力，提升學生動手能力和營銷創意思維能力。

2.培養廣告策劃的營銷型人才和具備創意能力的通用型人才。課程設計通過任務驅動型的項目活動，幫助學生掌握廣告策劃的相關理論知識和應用技能，滿足廣告策劃類工作崗位的人才要求。通過該課程的學習，一方面，學生在畢業后能夠承擔廣告市場調研、廣告策劃、營銷策劃、企業形象塑造和市場推廣等崗位的工作任務，成為廣告策劃與營銷領域具備專業技能的人才。另一方面，《廣告策劃實務》課程的教學開拓了學生的創意思維，增強了學生的創意能力，包括觀察力、想象力、分析力、預測力等，而這些能力也是學生知識素質的重要構成部分。因此，《廣告策劃實務》課程的教學是培養具備創意能力的通用型人才的途徑之一。

二、“教什么”：教學選取依據及教學內容

1.分析廣告策劃類崗位的工作任務。通過調查，我們了解到企業的營銷組織是由市場部和銷售部組成。按職能劃分，市場部負責拉近產品與消費者的心理距離，銷售部負責拉近產品與消費者的物理距離。廣告策劃類崗位是市場部組織架構中的核心崗位，包括廣告策劃主管、文案專員、平面設計專員、媒介專員等職位，以下是對廣告策劃類崗位的工作任務進行梳理后的總結，如下圖所示：

圖1.廣告策劃類崗位工作任務分析

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2.基于工作任務選取教學內容。基于以上分析，我們根據廣告策劃職業崗位需要承擔的工作任務的要求，篩選學科中與職業專門能力和關鍵能力培養相關的專業知識內容，構建以職業能力為核心的教學體系。課程設計結合廣告策劃實際工作中的邏輯關系和工作流程，將廣告策劃的任務結果表現為廣告策劃書的撰寫，并將其分解為五大模塊，十項工作任務。

（1）五大模塊：

模塊一：廣告認識能力培養與訓練

模塊二：廣告調查分析能力培養與訓練

模塊三：廣告策劃能力培養與訓練

模塊四：廣告效果測評能力培養與訓練

模塊五：廣告策劃書編制及實施能力培養與訓練

（2）十項工作任務：

任務一：分組組建廣告策劃工作室

任務二：選擇策劃項目的行業及產品

任務三：開展廣告市場調研

任務四：制定廣告費用預算

任務五：進行廣告定位策劃

任務六：進行廣告主題策劃

任務七：進行廣告創意策劃

任務八：進行廣告文案策劃

任務九：撰寫廣告策劃書

任務十：評測廣告效果

三、“如何教”：真實項目實戰教學

在確定“教什么”之后，接著就是解決“怎么教”的問題，即教學方法的問題。《廣告策劃》是一門應用性和實踐性很強的課程，需要培養學生分析和解決實際問題的能力。實踐證明，真實項目實戰教學是實現這一教學目標的較適宜的教學方法，即以廣告真實項目組織教學環節，將以上十大任務貫穿至廣告項目中，開展教學活動。真實項目實戰教學的實施環節可包括團隊組建、項目確定、項目實施以及項目評價五個環節。

第一步，團隊組建。首先，全班學生按7-9人進行分組，成立廣告策劃工作室，為工作室取名并進行名稱意義闡述。其次，工作室設立創意總監、客戶經理、客戶執行、文案、美術指導、調研專員共7個職位。各工作室成員競聘上崗，進行崗位述職和職責分工。

第二步，項目立案。這是實戰教學中最基礎的一環，在以往的《廣告策劃實務》課程教學中，多數教師會選擇虛擬項目進行實戰教學，易于組織但職業真實性有限，許多學生花費兩三天時間坐在電腦前，憑空想象炮制出一份策劃案，這與實戰教學的目的和初衷是相違背的，達不到理想的實訓效果。

而真實項目實戰教學的標準是真實性、競爭性與貼近性。選擇的項目是現實對象，即以廣州番禺職業技術學院周邊區域企業為項目對象，各工作室以團隊形式開展業務，為合作企業量身定做廣告策劃方案并制作平面廣告和視頻廣告。作為回報，合作企業為該工作室提品贊助或者支付一定的廣告策劃費用。在教學中，學生工作室曾成功與學校附近的XX理發店、XX英語培訓機構、XX眼鏡店達成廣告策劃項目合作。

第三步，項目實施。這個階段是學生為完成項目目標和要求，開展具體工作的重要階段。涉及諸多廣告策劃的職業專門能力的體現，是學生實踐能力鍛煉的重要環節。首先，工作室需要針對客戶的營銷環境進行調研，在此基礎上進行廣告定位及主題策劃，其次，針對客戶現階段營銷狀況制作一則平面廣告和視頻廣告，并為客戶量身定做媒體投放計劃。最后，制定廣告效果評估的方法和執行計劃。

第四步，項目評價。各工作室在規定時間內完成廣告策劃案后，通過組織廣告策劃提案會，來對學生的項目成績進行評比和考核。首先，成立評委委員會。評委由任課教師、各工作室代表、客戶代表組成。其次，設立評分標準，包括五大項：（1）提案表述能力：10分；（2）方案架構的邏輯性：20分；（3）廣告定位的準確性：30分；（4）廣告創意的獨特性：30分；（5）PPT提案的鑒賞性：10分。最后，各工作室提案得分由以下比例計算所得：任課教師評分占比40%、各工作室代表評分占比20%、客戶代表評分占比40%。

通過以上四步開展真實項目實戰教學，極大地激發了學生的學習主動性和創造性，既能帶動學生對基礎知識進行學習，又能促進學生將策劃創意的理論轉化為實踐思路和方法，最終轉化為解決問題的能力。

參考文獻：

[1]陳俊寧.基于工作過程的《廣告策劃》課程設計[J].中小企業管理與科技，2013（1）.

[2]萬麗麗.基于任務驅動的高職市場營銷專業《市場調查與預測》課程教學整體設計[J].經濟研究導刊，2012（28）.

[3]潘彤.項目教學法在高職《廣告策劃實務》課程中的應用[J].浙江工貿職業技術學院學報，2009（4）.

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關鍵詞 陽光體育 物質文化 體育設施

一、前言

高校體育物質文化建設是高校體育文化建設的重要組成部分，主要表現為大學校園中的體育設施、體育場所等基礎設施，所以，高等院校體育物質文化建設的優劣，對于保證高校體育工作的順利開展和營造高校體育鍛煉氛圍具有重要意義。

陽光體育運動是一項旨在增強青少年體質，加強青少年體育鍛煉的指導性文件。陽光體育運動在高等院校的深入落實，不僅加快了大學體育的改革進程，而且加強了大學體育的物質文化建設。本文力圖通過對近兩年天津市高校體育物質文化建設基本現狀的了解，探討以陽光體育運動為契機，規范并加強天津市高校體育物質文化建設，加速推進我市高校體育文化的快速發展。

二、研究對象與研究方法

（一）研究對象

天津市十八所高等院校體育物質文化建設基本現狀。

（二）研究方法

觀察法、訪談法、文獻資料法。

三、研究結果與分析

（一）天津市高校體育物質文化建設存在的主要問題

1.體育場地器材數量明顯不足

根據天津體育學院張立新老師對天津市十八所普通高校體育場館資源現狀的研究來看，我市十八所普通高校共有室內外場館567個，其中室內體育場館71個，室外體育場496個，平均每所高校擁有4個室內體育場館和27個室外體育場。所以，按照天津市平均每所高校以16000名大學生數量來看，4個室內體育場館和27個室外體育場的配備，根本無法滿足高校體育教學活動和課外體育鍛煉活動的有序開展。因此，在日常體育教學過程中，經常會出現因場地不足而出現的各種沖突問題，嚴重影響了高校體育教學質量。而且隨著近年來高校招生規模的不斷擴大，在體育課程的安排上，每天上午的一二節和下午的七八節，甚至九十節都安排了體育課，這樣不僅達不到科學鍛煉的目的，而且也直接影響到學生的課余體育鍛煉活動。另外，根據調查統計顯示：大學生對于體育活動的參與度與高校體育場地器材的數量和新異性有一定關系，而當前我市大部分高校在體育場地和器材的投入和購置上較為滯后，對高新體育鍛煉器材的引進不足，難以激發廣大大學生體育鍛煉的熱情。由此可見，目前我市普通高等院校在體育物質文化建設上的投入力度有待提高，體育場地和器材不足的教學現狀亟待解決。

2.體育場地器材的文化性不夠

高校的體育建筑、雕塑、設施和場地，它們本身就是一種文化現象，是人的本質力量的外化。同時，它們又成為意識文化的載體，體現著人們的情操、意志和價值觀等多種文化特質，這些特質對人具有一種潛移默化的影響作用。如舒適的運動環境、寬敞的體育場地、完好無損的體育器材和清潔衛生的運動設施都能激發學生們強烈的運動欲望。哈佛運動場是美國第一座永久性鋼筋混凝土結構的運動場，堪稱哈佛大學的標志性體育建筑，北京體育大學的英東體育場是由熱衷于體育事業的霍英東先生捐助，在學校中具有廣泛影響力。2008年奧運會上，北京航天航空大學的舉重比賽館和北京理工大學的排球比賽館以其優美動感的設計給世人留下美好的記憶，與奧運會的美好結合將校園體育文化推向歷史的高度，對形成高校體育文化具有重要作用。反觀我們天津市高等院校體育場地設施在設計上的文化性傾向不高，缺乏標志性的體育建筑，僅僅在少部分學校中有體育雕塑，如天津體育學院等。近幾年天津市經濟增長迅速，濱海新區的飛速發展加快了我市的城市建設，同時也帶動了高等院校基礎設施建設的快速發展，但從體育場館設施的建設上，體現更多的是華麗壯觀的現代氣息，而不是文化特質的選擇，對形成校園體育文化的導向性不夠。

（二）加強天津市高校體育物質文化建設的具體途徑

1.高度重視高校體育物質文化建設，拓寬融資渠道，增加體育經費投入

“陽光體育運動”是新時期指引學校體育發展的指導性文件，“陽光體育”的提出對于學校體育的發展具有重要意義。高等院校作為國家高級人才的培養搖籃，必須充分抓住“陽光體育”的歷史契機，做好高校體育快速發展的物力、財力和人力保證，高度重視體育物質文化建設，拓寬融資渠道，積極鼓勵社會企業與高等院校合作參與體育場館投資建設，吸引企業的資金設備投入建設，在利好的政策條件和經濟條件下，力求規范并改善高校體育場地器材等硬件建設，這不僅可以通過企業注資的形式解決高校體育經費緊張的現實難題，實現資源共享、優勢互補、各取所需的良性關系，而且可以實現加強高校體育物質文化建設的目的，有利于陽光體育活動的深入落實，對于形成高校體育鍛煉風氣，形成高校體育文化具有重要作用。

2.增強高校校園體育文化氣息，整體規劃高校體育物質文化建設

高校校園體育文化氣息滲透在高校日常體育教學和師生們的課余體育鍛煉活動之中。高等院校作為傳播文化知識的最高殿堂，在進行體育活動設置和體育設施建設中既要考慮實用，注重實際效果，還必須要體現一定的文化底蘊，講究美觀和諧，傾注人文關懷。通過體育板報、壁畫、雕塑、體育廣播、體育社團、體育協會等形式對學生產生多形式、多角度的體育美學影響，以拓展校園體育文化環境的空間，豐富校園體育文化的內涵，提高校園體育文化的品位。在場館和器材的設置上，做到有面有點，點面結合，整體規劃布局，還要考慮體育項目的全面性，貫徹以人為本、因人而異、激發運動興趣、培養終身體育意識的原則進行修建。力爭多渠道、多方位滿足廣大學生的不同需求，實現全校師生的共同參與，促進校園體育文化和諧發展。

3.提高體育物質設施的利用率，對體育場地器材實施科學化管理

提高體育場館器材的利用率，一方面可以增加體育場館的經濟效益，為場館建設的再投入、再改造創造條件，另一方面可以最大化滿足高校師生們的體育教學和鍛煉活動需求，深入落實陽光體育吸引廣大青少年積極參與體育活動的文件精神。而目前我市高校體育場館器材設施的利用率較低，由于管理模式封閉、浪費現象嚴重、維修檢測不及時等原因，造成場館自身造血功能不強，維護費用不斷增大等情況出現。因此，為了增強體育器材的使用壽命，提高體育場館的使用效率，高等院校必須應用市場化管理手段，結合國內外場館經營、管理的實踐經驗，對場館實行信息化動態管理。在滿足高校體育教學、訓練的前提下，使高校體育物質設施從福利型、公益型向經營型轉變，按照時間、設備、場地、維護等要求統一安排、合理布局，實現場館使用與維護并重、教學與鍛煉同步的運作模式，加大開放力度，延長開放時間，努力實現場館資源的有效配置。

四、結論與建議

近年來“陽光體育運動”正在全國各級院校中得到深入落實，在這一有利的契機下，通過全面推進陽光體育活動，加強高校體育物質文化建設，同時反作用于陽光體育活動的實施，對于促進高校體育文化的繁榮發展具有重要意義。

為了加快推進天津市普通高校體育物質文化建設水平，針對我市高校體育基礎設施建設所存在的實際問題，我們必須高度重視高校體育物質文化建設，拓寬融資渠道，增加體育經費投入，整體規劃高校體育物質文化建設，對體育場地器材實施科學化管理，達到提高體育場館利用率，增強高校校園體育文化氣息的目的。

參考文獻：

[1] 教育部，國家體育總局，.關于開展全國億萬學生陽光體育運動的決定[S].教體藝[2006]6號.2006.

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二、數字藝術設計中三維動畫設計的應用分析

1.廣告三維動畫設計

廣告三維動畫設計是三維動畫設計中最主要的一種類型。廣告三維動畫充分利用多媒體技術，實現吸引消費者、引導購物的多種商業化廣告效果。由于廣告三維動畫設計具有較強的目的性，因此要求設計者要富有創意的在短時間內完整展示廣告的意圖，給人以視覺上的沖擊和心理上的震撼。在廣告的三維動畫設計中會應用多種特效，例如濾鏡效果、粒子效果、環境效果等，在廣告的設計鏡頭中講究運動和特寫，最終實現較好的廣告動畫效果。

2.影視三維動畫設計

影視三維動畫設計多用于一些特技效果的影視作品中，通過動畫設計合成影片中需要的特效，或者通過三維動畫設計制作特殊效果的影視片頭。影視三維動畫設計需要結合影視作品的內容，根據影視作品的具體畫面，在設計過程中不僅需要應用三維動畫設計軟件，還需要結合多種類型的多媒體軟件，最終實現五彩斑斕、豐富多彩的魔幻影視效果，給人們巨大的視覺沖擊和震撼，拓展了人們的視覺空間。近年來，三維動畫設計在影視作品制作中應用的越來越廣泛，一些優秀的影視作品為了創造震撼的影視效果，都引入了三維動畫設計，逐漸改變了傳統的影視作品展示方式，給人們更加廣闊的視覺享受空間。

3.游戲三維動畫設計

三維動畫設計在游戲開發設計中發揮著越來越重要的作用。游戲的場景、人物、行為活動等都是通過三維動畫設計制作完成，游戲三維動畫設計注重真實性和細膩性，在游戲開發過程中，利用三維動畫設計力求使人物的穿著搭配、一舉一動都真實化，因此在游戲三維動畫設計中，多利用環境效果、透明度效果、運動效果等，不斷追求游戲場景的生動形象性。

4.工業三維動畫設計

工業三維動畫設計是VR的重要組成部分，在工業設計領域發展著重要的作用。利用三維動畫設計技術可以很好地模擬工業的布局流程和工業的加工過程，工作人員可以利用這種接近于真實的工業畫面，設計多種多樣的工業項目，設計不同的工藝布局方案，修改和調整都非常的便捷。同時可以通過三維動畫展示全方位的工業設計方案，結合多方面的意見和想法，在真實的工業活動之前做好方案規劃設計，保障工業工藝的成功率。5.建筑三維動畫設計建筑三維動畫設計主要是建筑師利用三維動畫設計技術，展示建筑物建設完成之后的效果，是一種對未來建筑物設計的效果展現。三維動畫設計技術利用有限的視覺設計效果來展示無限的設計空間。近年來,人們對于建筑物的設計要求越來越高，使得三維動畫設計技術在建筑物設計中發揮著越來越重要的作用。建筑設計可以利用三維動畫設計軟件，先設計出建筑物建設完成后的效果圖，使人們對于這個建筑物有個整體的效果認識，建筑三維動畫設計在建筑行業發揮著越來越重要的價值。

篇（10）

引言

在這個科學技術突飛猛進的信息時代里，數字化已經滲透到我們生活中的每個角落，媒體領域更是要走在時代的前沿，充分地做好數字化探索。隨著人們物質生活水平的提高，對精神領域的追求也不斷提升，人們更加追求生動活絡、有創意的藝術。在當代媒體中，藝術動畫設計能夠充分滿足人們的這一需求，因此受到廣泛的關注。媒體人通過數字化的動畫設計，為藝術插上了翅膀，生產出更多為人們喜聞樂見的作品。藝術動畫設計與數字媒體是如何融合發展的呢？

1數字媒體中的動畫設計概述

數字媒體藝術是時展的背景下，媒體技術與藝術創作相結合的產物，將數字云計算應用到藝術創作中，為之增添藝術效果，將原來形式單一的藝術賦予動感，給人帶來較強的視覺沖擊。動畫設計是一種新興的復合藝術，它能夠將現實生活中的各種人、物還有人們想象的事物生動地展現在人們面前。數字媒體的動畫藝術設計體現了人們的創造力，也極大地豐富了人們的生活。

2數字媒體中藝術動畫設計的操作

動畫藝術設計雖然是新興的領域，但是其發展迅猛，市場份額日益增加。近年來我國制作動畫的軟件種類日益豐富。藝術動畫設計是一項精益求精的工作，首先要構思設計動畫腳本，然后進行任務環境設定，之后再設計故事情節分鏡頭腳本，再進行實際建模、材質調整、動作設定、安排燈光特效、制作特效、渲染畫面，最后再合成特效、進行線性編輯，整個數字媒體藝術動畫就制作完成了。在藝術動畫的制作過程中需要采用專業軟件技術進行操作處理，例如Photoshop、2D、3D等軟件技術來制作。如此說來，數字媒體起著至關重要的作用，它能夠提高動畫的質量，給人們帶來不一樣的視覺享受。

3數字媒體中藝術動畫設計的應用

近年來我國媒體領域快速發展，新的作品層出不窮，如何能夠在紛繁的作品里嶄露頭腳，吸引受眾的目光，這是媒體人們普遍關注的問題。現在的媒體以不同于以往，內容精煉是基本要求，形式是另一個吸睛的地方。于是動畫就進入了媒體的眼簾，它憑借生動靈活的特點，展現了自身強大的生命力。藝術動畫設計為我國的媒體注入了新生機與活力。藝術動畫設計在媒體的諸多方面均有使用：

3.1藝術動畫設計在影視作品中的應用

現在有很多電影、電視節目中均采用動畫的形式。在影視作品的制作過程中以及后期制作融入藝術動畫的形式，這樣能很好得豐富作品的內容，為作品增添生機，從而吸引更多的觀眾。這種形式是對傳統特技的突破，在面對影視作品中的危險鏡頭時，就可以采用動畫設計，既安全又能縮減制作成本，兩全其美。

3.2藝術動畫設計在廣告中的應用

廣告是要通過簡短快捷的方式向消費者結介紹產品，以激發他們的購買欲望。近年來我國的廣告市場也發展得火熱，廣告作品數不勝數。但是傳統的廣告形式已經滿足不了需求多樣化的消費者的胃口了，廣告的形式亟待創新。將動畫藝術應用到廣告中，可以簡明扼要地向消費者傳達產品信息，增益廣告的效果。動畫的視覺效果較強，新的形式也能構吸引消費者，引起他們的共鳴，加強宣傳效果。

3.3藝術動畫設計在游戲中的應用

在生活壓力較大的今天，游戲成為一種緩解精神壓力、豐富精神生活的途徑，人們在游戲中暫時放下壓力，享受游戲帶來的。眾所周知，游戲的制做離不開動畫效果，它要通過虛擬技術進行背景構造、人物設定等虛擬現實的狀態，給玩家還原最真實的環境，讓他們身臨其境一般地享受游戲帶來的。游戲中的藝術動畫對玩家有著直接的影響，人們的審美水平越來越高，對游戲中的畫風、人物的裝扮等都有較高的要求，在游戲藝術動畫制作時，要充分考慮玩家的需要。