藝術品投資市場分析匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇藝術品投資市場分析范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

藝術品也是一種奢侈品。從經濟角度來看，當收入增加的時候，人們對奢侈品的需求亦相對地增加。故此，但凡進入經濟衰退時期，隨著收入下降，人們對奢侈品的需求及消耗量都會出現收縮。2008年至2009年間，金融海嘯及經濟不明朗因素對高資產凈值人士(高資產凈值人士的英文縮寫為HNWIs-High Net Worth Individuals，指除了自住房產之外，個人擁有的股票、債券、共同基金、銀行賬戶以及其他流動資產的總價值在100萬美元以上的富豪)的投資模式帶來明顯的影響。根據全球著名投行美林集團(Herrill Lynch)與歐洲最大咨詢公司凱捷(CapGemini)聯合的《2008年世界財富報告》顯示，全球高資產凈值人數下降15％，而他們的資產總和亦下跌20％。英國是一個對金融服務產業依賴性較高的國家，2008年，英國高資產凈值群體的人口下降26％，比美國的18％更高。香港和印度亦是重災區，高資產凈值群體的人口分別大大下降了61％及32％。由于俄羅斯的經濟過度依賴石油和天然氣等能源開發，直接導致該國高資產凈值群體人口下降28％至97000人，成為全球富豪數量下跌率最大的國家。

奢侈品銷售商(包括經銷商及拍賣行)也紛紛表示全球需求顯著下跌。根據貝恩公司(Bain and Company)于2009年10月的《全球奢侈品市場報告》，2009年的前半年，奢侈品銷售量下跌超過20％，雖然在下半年度停止了跌勢，但全年全球銷售額仍下降接近10％。美國奢侈品市場下挫15％，歐洲及日本亦下跌了10％。部分奢侈品市場較小的國家銷售量有增長(中國7％，中東2％)，但仍難抵消其他主要市場的急劇跌勢。

雖然經濟衰退表面上的確為藝術品市場帶來負面影響，但事實上亦有一些有利因素。當全球對奢侈收藏品及消耗品的需求下降的同時，富豪們會積極尋找一個更保險的投資方法來保存資產價值，而且他們認為藝術品就是其中一種長線、可靠的投資工具。有調查顯示，雖然名貴房車、私人飛機、游艇等奢侈消耗品的銷量明顯下降，但富豪的投資意欲卻由2006年的20％上升至2008年的25％。

根據全球著名投行美林集團(Herrill Lynch)與歐洲最大咨詢公司凱捷(CapGemini)聯合的《2009年世界財富報告》顯示，珠寶首飾、寶石和名表等奢侈品的市場占有率由18％上升到22％，可見富豪們看到了這些安全和更具體的有形投資可以保持較長期的價值。該報告還指出，折損率較低并且有一定稀有度的產品，如藝術品、古董或珠寶在市場上的交易依然十分活躍。因為許多收藏家和鑒賞家即使在經濟低迷的情況下，面對自己鐘愛的獨特的藝術品仍然出手闊綽。而相對普通大眾所認知和期望的消費型“奢侈品”，在富豪眼中卻認為是“在困難時期購買此類產品實屬不必要的鋪張浪費”。

而根據貝恩公司(Bain and Company)2009年的調查報告顯示，高資產凈值人士的購買模式正在改變，他們開始著重奢侈品本身的質素及耐用性，而并非單單留意其流行式樣。其次，調查發現奢侈品買家開始更審慎地消費，并且對貨品價格更加敏感，此趨勢令拍賣銷售的模式更難經營。

地理分布上的財富差異同樣體現在藝術品市場。隨著各國經濟發展的變化，全球的富豪新貴加入國際藝術品市場尤為明顯。當大部分西方國家正陷入衰退時，許多新興的藝術品市場經濟卻正面增長，例如09年，中國及印度分別有9％及6％的增幅。

現時世界高資產凈值人士主要集中在美國、日本及德國，總共占全球的54％。中國富豪人數于08年已經超過英國，成為全球第四位。有預計指出，2013年，亞太區將取代北美洲，成為擁有最多高資產凈值人士的地區。

根據《藝術經濟》(Arts Economics)的一項調查結果顯示，雖然絕大部分拍賣行交易買家都來自歐洲(44％)及美國(37％)，中國及其他亞洲買家只占11％，但在全球拍賣市場中，中國買家的比率以雙倍速度遞增，由2005年的4％升至2008年的8％；而中東買家由2005年的1％上升至2008年的3％。

另一方面，藝術品的價格在中國、印度及俄羅斯等地節節上升，對整個藝術品市場也帶來正面影響。例如中東這些新興藝術品市場，其特點為平均收入較低，并且財富分配相對其他成熟的藝術品市場更集中。這一現象顯示了藝術品市場未來發展空間和趨勢：目前尚未大量購買藝術品的中產階層在未來十年將可能誕生一批新興買家。據有關部門預測，中國人均GDP在2020年將會上升至10000美元，并形成中產階層，這些人將來可能會成為藝術品市場的買家。

不喪志――收藏家和投資者的中庸之道

大部分踏實的收藏家收集藝術品都是為了自己的興趣，他們不會將藝術品作為投資工具，也不愿意出售收藏品。相反，亦有部分人購買藝術品純粹為了賺取投資利潤，故此他們愿意賣出及重購收藏品，以賺取金錢。

藝術品買家可分類成純收藏家及純投機者兩類，大多數收藏家認為藝術品比其他奢侈品更能保值，而投機者則會密切注意價格浮動及他們的財務風險。收藏家理論上會較少注意價格改變或風險、出售成本和條例，原因是他們的主要目的是購入及擁有該藝術品，而并非它的成本或價值。所有買賣或儲存藝術品成本上的改變，又或是藝術品市場條例的改變，如稅務或出口限制，都會影響投機者的投資意向，甚至會轉換投資目標至其他資產類別。總而言之，是收藏家，還是投機者，取決于個人偏愛及理財方式。

兩者之間并沒有極端地劃清界線，因為即使出于純粹對藝術品的喜好，同時也不得不考慮市場行情和經濟負擔；而投機者也會由于藝術品市場的低流動性而改變自己的投資組合，作為固定資產及其他稅務協調，甚至傳給下一代。

為了更好地了解藝術品收藏家的動機及在他們參與市場的過程，《藝術經濟》(Arts Economics)于2009年向一群世界頂級藝術品收藏家做了深入會談(被訪問的藏家采樣為出席全球最具影響力的TEFAF馬斯特里赫特歐洲藝術博覽會首席經銷商所提供)，部分主題概述如下：

1.藏家背景

a.所有被邀約會談的收藏家都接受過良好教育，是來自各 行業領域，如財務界、醫藥、法律、工程及其他與藝術無關的領域的成功專業人士。

a.許多被訪者有豐富的國際旅游經驗，通過了解不同地域的文化和風土人情，使得他們對正在崛起的新藝術品市場產生興趣(例如中國藝術和拉丁美洲藝術)。

a.少數人接受過正式短期有關藝術的訓1練課程，大部分人的藝術知識來自藝術博覽會、博物館、拍賣會或自己搜集資料得來。

a.大部分藏家形容收藏是一個漸進的過程，一開始他們通常以低價買入藝術品，然后過幾年，直到高價時售出。通過參加特定的展覽或博覽會，慢慢進一步了解藝術品的資訊。另外一些藏家則認為，從他們購買的第一件用以裝飾的藝術品開始，到后來通過進一步的學習來提高興趣、豐富知識面來專注收藏某一類別的藝術品，這前后兩者的眼光和樂趣都有很明顯的區別。

a.所有被訪者都不僅僅只收藏一個類別。雖然大多數人集中收藏三類，但有人收藏超過五類。

2.動機和收藏過程

a.差不多所有收藏家都表示收藏藝術品的原因多樣，包括藝術品可滿足審美需求，可用于裝飾，同時，藝術品也是歷史和文化的結晶，很多藏家認為他們進行藝術收藏的動機中蘊涵著一種“激情”。

a.所有被訪者購買藝術品都不認為金錢利益是他們購買的首要目的，反而過半數的人會限制自己于某個價錢范圍，有些更限制自己不能用超過三分一的收入來購買藝術品。

a.私人藏家個人購買藝術品的主要參考來自拍賣行目錄介紹、經銷商的通知或個人搜索得到的信息。

a.所有受訪收藏家都通過經銷商或藝術博覽會購買收藏品。大部分藏家在拍賣前都會選擇透過第三方經銷商提供的服務以確定藝術品質素，然后才參與拍賣。許多藏家會直接在拍賣會購買，只有少部分人因擔心真偽或交易成本太高而拒絕在拍賣行競拍。眾多被訪者中只有一位收藏家直接向藝術家購買當代藝術作品。

a.少于一半的受訪者有指定計劃購買藝術品，絕大多數都是偶然地購買。

a.受訪的收藏家當中，他們有的每月至少會買一件藝術品，有的屬于非稀世奇珍不買，還有的是為了收集齊整套藝術品系列而購買。一些收藏者評論說，購買藝術品頻率的主要決定因素還是回歸到價錢，如果價格太高，他們往往會減少購買。

a.許多藏家對藝術品價格的了解，以前都是依靠拍賣行的目錄或其他資料來源，現在他們通過互聯網進入數據庫，自己研究藝術品價格。盡管在購買部分特定的藝術品的時候，價格的意義已沒那么重要。大部分的買家都會在競拍前設定心目中的理想價格范圍，但成交后許多買家都覺得成交價比自己設置的理想價格更高。

a.只有不到一半的被訪藏家表示，他們從未出售自己收集的藏品，當中原因包括對藏品的私人感情或為家族傳承等。而多數的藏家表示他們會對升值后(據報告顯示，通常在價值比原來購買時價格提升5至10倍)的藏品進行出售，然后換取更心儀的藏品，或者更高價值的藏品。

a.幾乎全部受訪藏家每隔1至3年，都會為其收藏的藝術品做一次估值和保險，他們認為這筆支出是玩收藏的最大間接成本。該報告還指出，沒有一個收藏家覺得收藏品價值的變化會影響他們的購買或出售的決定，并且藏品的價值隨時間流逝而增加。

a.盡管大多數私人藏家都積極向博物館和展覽會借出藏品，并且也有部分藏家希望把自己的藏品捐贈給博物館。但由于博物館自身的空間有限，各大博物館的同類別藏品數量也幾乎達到飽和，無法全部展現給大眾，使得部分藏家覺得捐贈給博物館意義不大。

3.藝術作為投資手段

a.所有接受采訪的藏家都指出，將購買藝術品作為一項投資并不是他們購買藝術品的最初動機。

a.大多數藏家認為，他們對藝術的投資已經避開了通貨膨脹，而且在許多情況下，效果會比做金融和地產市場的投資更好。大多數看法認為，藝術品投資不但是一個很好的長期投資產品，而且是保值和為后代積累財富的良好手段。

a.收藏家在藝術品投資上看到的最意想不到的困難包括有：資產流動性(或只不過是想嘗試短期投資)；比起其他投資，這個領域需要對市場研究和學習得更多；附加的非常高的費用如保險；這個領域審美潮流和趣味的變化是很難預測的；在世的獨立藝術家很少獲得成功機會；某些收藏領域的藏家基礎日益萎縮。

a.許多人認為，在現今，比起現代和當代藝術品領域，傳統和比較古老的藝術品領域更值得投資。

就藝術品市場前景來說，藝術品的供給有限，因為這種供求關系，許多人認為這個市場是可以穩住的。另外，在全球其他新買家那里獲得的不斷增長的興趣和認識會推動價格增長。還有些人認為，由于對金融市場的信心和信任已經大幅下降，人們會往藝術品投入更多。雖然大多數收藏家在接受采訪的時候提到這樣的一個事實，即現代和當代藝術市場可能比其他領域會受到更大的打擊，他們還指出，如果把這兩個領域的市場作為一個整體來看，已經超越了曾經的動蕩情況。經過泡沫的清洗，現代和當代藝術市場目前越來越為買方市場所接受，其私人銷售量在過去一年就翻了一番。有很多看法認為市場將日益全球化，有幾個觀點還認為市場重心會轉向亞洲。不過，也有相當多的評論認為，語言是購買過程中的關鍵，因此亞洲買家會跟比較好溝通的賣家購買藝術品。

多元化戰略的執行官――收藏機構分析

除單獨私人收藏家外，還有相當數量的機構和企業，諸如：博物館、圖書館、大型私企和公共機構都會涉足收藏行業。與私人藏家一樣，這些收藏者都帶著各種不同的動機，收藏藝術品的策略和方法也不盡相同，而且許多公共機構對藏品的征集也可能帶有一定的政治考量，或與社會或文化政策有關。

銀行和私人機構購買藝術品往往會有很多不同的原因。私人機構可能出于建立一個支持藝術或從事慈善事業為目的，同時也能為公司的市場推廣、品牌知名度、企業形象包裝、企業文化建設以及成功企業回饋社會提供實質證明。

私人機構的收藏運作，大多情況下都是通過成立藝術基金，聯營投資基金一起，選擇中長線投資以達到資本增值和收益的目的。在2009年，全球估計有超過50個藝術基金處在不同的發展階段。然而因為有不少基金成立不需要注冊登記，所以難以統計確切的數字，估計當中大約只有一半是規范的投資工具。藝術基金最多的是印度，其次是歐洲、美國、亞洲以及中東地區。

藝術基金為投資者提供他們旗下經理的專業知識和市場情報分析，使投資者獲得本來只有國際頂級藝術收藏家和經銷商獨有的準確市場信息和投資機會。也有部分基金只提供該基金的投資組合與市場領域范圍，讓投資者作為分散投資風險的手段。由于藝術基金的自身結構與私人藏家存在很大差異，所以藝術基金可以把自己充足的現金資源和需求量作為與估價官、拍賣行、鑒定家、保險公司等進行談判的有利籌碼。所以通過藝術基金購買藝術品時可以享受到其他一般私人藏家沒有的拍賣條件和服務。基金不但在交易成本上有利，而且還會為參與的投資者提供整合稅效(通過對藝術品投資，從而優化整理財產、銷售、增值和資本收益等稅項)。

藝術基金的模式大致分為兩類，封閉式和開放式。由于開放式的流動性會在藝術品市場產生諸多問題，如：難以設置定期、短期贖回權的標準等，所以目前絕大部分藝術基金，都是以封閉式基金推出(即在存續期限內，投資者基金不能隨意贖回。雖然特殊情況下此類基金可進行擴募，但擴募應具備嚴格的法定條件)。

目前運作的基金的結構主要可分為兩個部分。第一個是募集資金，服務對象通常是參加了私人銀行藝術品投資計劃的高端客戶。第二個是藝術顧問，為投資者或企業提供購買藝術品的指導服務。而從2007年開始，藝術基金也制定了對j中基金的操作模式。

藝術基金的表現好壞不一，主要體現在金融海嘯后的當代藝術領域在目前市場環境中復蘇緩慢。而縱觀目前的市場，人們的投資態度越來越謹慎，尤其考慮到與其他資產類別的相關性相對較低，有形的藝術品資產確實更能吸引一些投資者。盡管如此，藝術基金對比其他投資市場的透明度、市場信息、大眾對藝術品的了解度、基金經理人資歷記錄等多方面都有一定距離，這些都是藝術基金開展工作所需要克服的困難。

智力的博弈：藝術品作為一種投資資產

與其他金融資產一樣，藝術作品的價值往往會隨著時間的推移而增加，但它們的功能并不像有實際功能的物品那樣雖時間推移而減弱，因此藝術品具有保值的特點。這種經久不衰的獨特魅力使得藝術品的“可收藏品性”在人們眼里變得炙手可熱。藝術品經營最大的市場價值體現在藝術品二級市場的買家之間，而不是低廉的銷售市場，這跟別的商品銷售不一樣。

所有這些特性使得藝術品成為理想的投資產品，但藝術也有兩個區別于其他金融產品的非常重要和獨特的特點。首先，大部分的藝術作品是獨一無二的，沒有相近的替代品。這會為藝術品的估價帶來相當大的主觀1生。其次，由于藝術品貿易的非頻繁1生以及藝術品市場范圍的狹窄，使得藝術品貿易與股票、債券和其他金融產品相比，流動性顯得不是太大。作為一種資產類型，流動性(Liquidity)問題一直是影響藝術品的資產價值的關鍵之一(流動性是指在一項資產在不影響其價值的前提下，可以轉換成現金，或者在二級市場進行買賣的折現能力)。很明顯，藝術品比起其它大部分貨幣市場中的資產，流動性顯得相對較低。這也使得藝術品的短線投機式的投資變成一個高風險和非吸引的戰略。

1.藝術的投資回報率

像任何其他投資項目一樣，在進行投資潛力分析時，評估投資項目隨著時間推移的財政收益是其中一個出發點，這需要由凈貨幣價值的變化來衡量。

通過檢驗藝術品的投資回報，發現其與其他投資產品背道而馳時，會產生許多亟待解決的額外問題。例如，持有一件藝術品，其成本構成非常多樣，包括存儲、修復和投保，并包括房產在內的所有物質的、有形的資產。雖然這些費用將因作品本身和投資環境的不同而改變，但可以在資產凈值(NAV)的1％到5％之間運營。

藝術市場的交易成本也比其他資產市場高得多，例如，藝術品市場比商業物業銷售的成本高10倍。盡管拍賣費用和傭金會因買家不同而有所不同，但金額通常會高達25％，雙方(買方和賣方)都要各出一份，而且還可能包括強制購買保險和運輸的費用。

從積極的一面來看，藝術品投資也有許多稅收優勢。在許多國家，藝術投資是作為一種減稅避稅的手段，因此，擁有優化稅率的甜頭成為投資者最終收益的重要組成部分。

因為藝術品具有獨一無二的特性，并且銷售過程相對緩慢，所以在特定時期內，從銷售數量上去評估藝術品貿易的金融回報是有問題的。在研究產品投資市場的時候，就以股市來說，它只需要簡單地直接追蹤觀察市場，看看市場上正在交易的其他同樣的股票。但再看看某件藝術品或藝術家的價格，并沒有類似的模式讓人們每日檢查開盤價和收盤價，甚至每月檢查都不太現實。經濟學家已經想了不少方法，試圖克服藝術品貿易與其他貿易的差異性，還有交易次數并不頻繁這兩個重要的問題，并制定出各種指標來衡量隨著時間推移的價格和收益，每種指標都有自己的優點，但也存在缺陷。最常用的三個藝術品市場價格指數分別是均價指數(API～Average Price Indices)、重復交易指數(RSI-Repeat Sales Indices)和享樂指數(Hedonic Indices)o在實際操作中，分析一段時期內的藝術品種類和使用方法，會在很大程度上決定藝術投資的年度回報率的評估。

2.藝術品投資風險

投資風險體現在回報的非理性的一面。任何投資的最基本財務風險都是不確定的回報率。藝術上的投資回報風險(或任何資產)的產生源于買賣之間價格變動率的波動。跟其他資產一樣，投資的目標是盡量降低下跌的風險，從而保持一定的回報，又或者將利潤最大化來回避一定的風險。投資者的另一個目的是要保持一個均衡的資產組合，這樣，當組成一個整體的時候，各組成部分的聯合可以減少綜合風險。盡管藝術品的投資回報會受到不同流派、不同的藝術家和時間的跨度的影響，但藝術品的資產總額會顯示出其作為分散風險的可能性，這無疑也是其最有吸引力的資產類別特征。

也有相當多的風險與藝術投資相關聯，這些風險在其他金融產品投資類別中并不存在。因為藝術品屬于實物類的資產，存在損壞的風險，如隨著時間的流逝，會有失竊、磨損和撕裂等問題。跟其他實物資產一樣，保險市場的存在是為了幫助減輕一些風險。

其他的風險，還包括藝術品的真實性。這也是藝術品投資風險的另外一個受到廣泛關注的問題。例如，它是贗品還是摹本?還有，它的名頭和出處有多可靠?這些風險都是藝術品投資獨有的，并涉及到有關專家的估價和鑒定。人的判斷元素必然會在藝術的價值評估風險中又加多了一層，因為人容易犯主觀錯誤，也具有審美差異。想降低這些風險，當然可以通過特殊賣家來實現(經驗、聲譽和其擁有的專家的資格)，能確保對藝術品真偽和出處的充分研究，但也沒有人可以保證最著名的拍賣行和經銷商不會犯錯。

篇（2）

《財富堂》：根據《群邑智庫·2012胡潤財富報告》，截至去年年底，中國大陸干萬富豪人數達102萬人，億萬富豪人數逾6萬人。其中，富豪的投資配置中，藝術品占比15%，排名第五，僅次于房地產、股票、固定收益和黃金，比過去兩年都上升了一個百分點。您怎么看待這一現象？

王薇：這很正常。在瑞盈財富《2011-2012財富管理配置報告》里，我們建議的藝術品投資的配置比例10%-15%。

近年來，不少投資者會拿理財產品與CPI進行比較，這多少反映他們的資產在通脹壓力下面臨縮水的擔憂。而在林林總總的理財產品中，除了地產、股票、基金、信托、外匯和保險之外，藝術品、古董、珠寶和紅酒等另類產品正憑借其前衛的概念和不錯的投資收益吸引著大家的眼球。

藝術品是容納貨幣流動性的一種大類資產，不但具有資本屬性，又充滿著藝術價值及觀賞價值。比較五年前的藝術品市場狀況，藝術品的收藏和投資行為逐漸從富有階層的個人愛好逐漸轉化為一種普遍投資行為。

通過和高端客戶的接觸，我發現，藝術品投資市場和投資者的個人喜好相關。有些人對藝術品市場很感興趣，但是門檻高、專業性強，就主動找到我們這樣的財富管理機構。這種人的藝術品投資份額就會高于其他投資者，甚至成了收藏家。

《財富堂》：現在算是投資藝術品的好時機嗎？

王薇：總體來說，藝術品都是值得投資的一大門類。

瑞盈財富的《2012年藝術品投資市場分析》指出，2007 年至 2012 年是中國經濟經歷一系列變化的 6 年，藝術品市場的發展充滿了傳奇色彩。一方面，爆炸式的增長受到投資市場越來越多的關注，越來越多的藝術品投資形式開始出現；另一方面，藝術品價值和宏觀經濟、政治環境的不確定性也導致藝術品市場的大起大落。

中國的藝術品市場發展與經濟增長之間是弱相關性。相較于 GDP 增長率，藝術品市場的增長波動更強。但這并不否定藝術品市場的火爆，不論是藝術品拍賣的專場數量還是上拍藝術品件數，近年來都是一路走高。

今年經濟運行水平下行，藝術市場出現了一定的回調。2012年上半年，藝術品拍賣總額為 281.60 億元，同比下降34.27%。成交額的迅速滑落，一方面是受宏觀經濟中流動性資金緊縮的影響，藝術購買力下降，金融投資類資本停滯；另一方面是由于市場對前期快速增長勢頭以及天價作品放大效應產生質疑，市場觀望情緒蔓延。但是隨著經濟的持續下行以及政府釋放流動性，避險資金開始集聚并尋找洼地，而藝術品市場無疑是十分理想的避險地，藝術品投資市場在可見的數年內還將保持較高的增長速度。

資金避險的價值洼地

《財富堂》：您對當下的國內藝術品市場如何把脈？

王薇：根據瑞盈財富的《2012年藝術品投資市場分析》，國內藝術品投資主要集中在三大類，分別是中國書畫、油畫及當代藝術品、瓷雜工藝品。

2009 年以后，中國書畫的成交額占藝術品市場成交總額一直超過 50%，截至今年上半年，成交額突破了140億元，可謂中國藝術品投資市場的半壁江山。由于2012年春拍的成交存在萎縮，中國書畫也經歷了跌幅之最，成交額占比由上一季度的 59.33%跌至50.41%。4件億元以上的拍品中兩件為書畫作品，在中國藝術品TOP100名榜單中，書畫占據59席。

瓷器雜項是最近幾年來中國藝術品投資市場的的“新寵”。2009春拍時候，瓷雜項成交額不到15億，占成交總額的21.26%；到了今年上半年，瓷雜項成交額達到87億，占成交總額 31.18%。瓷雜板塊共有28281件作品成交，同比去年春拍下降14%，依舊處于歷史較低水平。

油畫及當代藝術是國際藝術品拍賣市場的重點，其地位甚至超過了中國書畫。但是在國內，這個項目所占比重卻很小，這與國人的審美觀念以及中國特殊的文化偏好有關系。一方面油畫并非我國傳統藝術形式；另一方面，國內的藝術品投資更偏向于有一定歷史價值的藝術文化形式，近當代的藝術受關注程度不如古代藝術也就情有可原了。2012年上半年油畫及當代藝術總成交額為26.86億元，比上季度減少了10.07億元，但市場份額比上季度提高了0.92%，為 9.54%。其上拍量、成交量、成交額都有所下降，但成交比率卻有所提高，在其他板塊多有跳水的2012 春拍市場上，油畫尤其寫實油畫在內地市場總體不負所望表現依舊穩健。當代藝術家的藝術地位和市場地位在近幾年多有異動，前幾年一些屢創新高的當代藝術家作品成交顯出疲態，新的面孔出現在拍場且斬獲不錯，當代藝術市場呈現不斷重新洗 牌的局面。

《財富堂》：雖然藝術品投資“錢景”頗具吸引力，但是投資此類產品不僅門檻高，而且具有相當的專業性，普通投資者想“嘗鮮”并不容易。作為一家第三方獨立財富管理機構的老總，您給投資者的中國藝術品投資配置建議是什么？

篇（3）

“資本時代”會使得原來“收藏時代”的市場操作模式很有可能被徹底顛覆，而類似金融市場中的“指數”概念，也就是基于各類數據數值基礎上的分析、預測、評價的模式，會隨著資本大潮涌入而慢慢在藝術市場上彌漫開來。而資本運作下的愈加底氣十足的藝術市場，會穿上更加高貴的外衣，卻撇掉“收藏時代”時的溫情面紗，每一場藝術市場的資本較力也會如同中世紀的騎士決斗，氣氛高雅卻劍尖嗜血。所以投資者在“回報率真理”的生存法則下，不會滿足于后知后覺各類拍場總結、評述和所謂的實力排名，而在意的是先知先覺的市場預測、陷阱剖析、銳點揭示等，這樣才會提前制定相應的投資計劃，而至于收藏興趣和愛好，那是投資者們最末需要考慮的問題。

大量資本介入會使得藝術市場運作越加趨向較為純粹的商業運作，所以一旦藝術市場被納入了資本運作的體系，原來的市場經驗將很快失去相應的效力。因為投資者們關心資金量的控制、風險的系數，長、中、短期的投資分配要遠遠大于藝術品自身，而藝術家的藝術造詣，藝術品的藝術水準、歷史地位與價值等都成為了投資者在此基礎上再來判定藝術品經濟價值的參考因素而要求藝術市場參與者與經營者率先要了解的，不再是過多的藝術品本身的相關知識(這成為了專業人士的專職工作，而職業分工更細也是資本時代帶來的變革之一)，而是什么樣的藝術品在什么時間內的什么狀態下，有著短線爆發力、長線的升值力、保值能效和風險系數等等，也就是說，在原本市場內因為能去偽存真而可以呼風喚雨的火眼金睛者，很可能不再是市場的主宰者，而那些具備良好的經濟學、管理學基礎，特別是具備敏銳的藝術市場分析與預測能力的慧眼者，將走上掌舵者的神壇。

一旦市場前瞻和預測會成為市場分析的主流，那么評判市場分析師、評論家甚至是策展人優劣的標準將不再是藝術理論的權威、混跡市場的年月和市場出鏡率，而是市場信息的掌控程度與預測的準確程度，所謂的“名氣說話”會被更為實際的“數據說話”所取代。而廣大市場參與者、經營者、分析師將要面對和處理的，不再僅僅是真偽、人脈、資源、市場價格變化等傳統的經營元素，更多的是要而對類似于股票分析的海量的數字和表格，甚至是各類各式的線性數據分析，其重要性會慢慢高于前列諸者，隨著資本運作的市場主導性確立，這種“看指數”的能力將成為藝術市場人十首要具備的能力。而評論家們一貫舞文弄墨、堆砌各類藝術理論與感想的“感性評論”將被投資者“不屑一顧”地淘汰，取而代之的是他們更加感興趣的兼備理論與數據分析的“理性評論”。其次，一線市場激流暗涌，上演“光榮革命”。

在一線市場，資本時代的真正影響或許要在3到5年才能在激流暗涌中逐漸潛移默化地完成，首當其沖的是長久以來以二線拍賣市場成交價為主要價格參考的格局會因為拍賣市場變得瞬息萬變而被率先打破。緊接著一線市場會因為“含量”優勢而逐步扳回在整體市場內被二線拍賣市場拉下太多的市場份額。但需要注意的是，這實質上不是“資本溢出”的結果，而是延續了長久以來的“一線市場作為二線市場補充”的機制，只不過在藝術品“質”和“量”上要求的翻倍而造成的。

盡管人們對于“質”和“量”的翻倍，更直觀的感受是價格上的翻番　2009年一線市場的價格漲幅讓很多市場人士人跌眼鏡，而到了2010年，愈加“瘋狂”的市場價格更是讓人差點連眼珠都要跌出來。加上臨近歲未，一線市場進入旺季，一位市場親和力強的畫家往往在一天之內的畫價都會發生變化――“上午問還是5000元一平方尺，下午去接的時候就是5500元了，這哪里是畫價。簡直是股票了”。但事實上，在北京琉璃廠等一線市場聚集區，“好真不動，動的不真”的問題讓很多畫家作品陷入了要么“有畫無價無真市”，要么“有價有市無真畫”的怪圈，而一線市場的購買力大增，特別是資本的大批介入，直接導致的影響就是一線市場的畫家作品“貧富差距”進一步拉大。

所以一線市場經營者需要審時度勢，把重點放在“貨源”占用上，而不是在火熱的市場態勢下將精力放在業務與規模的擴大上，否則后果很可能是得不償失。因為一線市場主要的“中間商”性質決定了藝術品價格的上升速率與市場競爭者的飽和度沒有任何實質性關系，價格瘋長不等于攤位可以瘋長，也就是說即便是從臊子肉提升到了里脊肉，狼多了，肉該少還是要少的。

隨著資本積累在一線市場的逐步釋放，一些傳統交易習慣甚至運營模式會在未來幾年內悄然變化譬如，以“平方尺”為單位的書畫買賣形式可能將畫上句號。這個幾乎在近代開始就被沿用的書畫市場的基本標準，很可能在資本大潮中銷聲匿跡。其根本原因是由于投資資本在介入一線書畫市場時，其在風險態度上的堅決。原來一線市場中的“假(贗品)、次(真跡中水平或者品相較差的作品)、真(真跡中水平一般的作品)。精(真跡中水平較高的作品)、特殊(精品代表作或者極特殊的作品)、出版物(在之前所有的標準上，有出版物的作品價格再提高一個檔次)”的檔次劃分將進一步被具體細化，取代平方尺的基本交易基準，且久而久之各個檔次的價格差距會被進一步拉大，價格波動也會更加頻繁，這也是一種以投資回報和風險系數為基礎的劃分結構，作品“水準至上、波動頻繁”原則的實質其實就是投資因素復雜化的結果，所以一味單純地按照平方尺的基數作為書畫交易的標準，顯然滿足不了未來投資資本在一線市場的活動。

由于資本的集中性，目前一線市場上的“家庭式”“獨立式”的經營模式將會被打破，趨向“集中式”“加盟式”的方向發展。

而在一線市場大格局上，北京、上海、西安甚至景德鎮等傳統一線市場發達的地域將呈現“引領式”“集中式”“公司式”等愈加集中而商業化的趨勢，成為國內一線市場金字塔的頂端，而這些地區的古玩市場也好，畫家藝術區也罷，將逐漸成為一個有行業條序、規范、聯盟的文化行業甚至是產業，集中的更集中，零散的消失殆盡，商業氣息更加濃厚，更加有市場約束力競爭也會更加激烈，同時也面臨著藝術作品更加程式化的危機。而偏遠地區的一線市場將會進一步加強與中心市場的聯系，并最終成為上述地區中心市場的附屬市場，但是地域化特點將進一步彰顯，形成自己的小中心。

篇（4）

拉斐爾畫作天價成交、市場表現穩健

《使徒頭像》是拉斐爾為了創作保存于羅馬梵蒂岡博物館的基督教藝術作品《變容》而繪制的草稿（素描）。這幅作品采用了人像中通用的3/4側臉畫法，體現了拉斐爾一貫的秀美作畫風格。從18世紀開始，這幅作品一直珍藏在德文郡公爵的查茨沃斯莊園中。本次秋拍現身倫敦蘇富比“西方古典油畫及英國繪畫”專場，估價1，000萬至15，000萬英鎊。

本件珍品，歷經四位現場買家多輪競價，終被一位神秘電話買家以2，970萬英鎊（約合4，790萬美元，及2.96億人民幣）（含傭金）購得。這一價格幾乎是預估價格的兩倍，蘇富比拍賣行興奮的表示，這一價格打破了以往任何紙質作品的拍賣紀錄。

拉斐爾的作品在市場上非常罕見，近年來的市場行情相對穩定。自2007年以來，蘇富比和佳士得拍賣行送拍作品僅有3件，成交率100%。2007年《洛倫佐o梅第奇肖像》（Portrait　of　Lorenzo　de'　Medici）在倫敦佳士得上拍，估價在1，000萬——1，500萬英鎊，終以1，850萬英鎊成交。2009年，素描作品《繆斯頭像》（Head　of　a　muse）估價在1，200萬——1，600萬英鎊，以2，916萬英鎊成交。值得注意的是，2009年由于金融危機的影響，整體藝術品市場處于回調時期，而拉斐爾的作品依舊可以拍出2，916萬英鎊的天價，溢價200%，足見其超強的抗跌性。

古典美術作品抗跌能力顯著、中國是古典美術最大消費國

近年來，古典美術作品市場發展迅猛。雖然古典美術作品市場比起現當代美術作品的市場，更顯保守，但勝在穩定。這一特性，正重新引起了廣大收藏人士的興趣，逐漸受到追棒。

篇（5）

尤其是外資畫廊“扎堆”：中央美術學院藝術市場分析研究中心的一份調查數據表明，在北京的798藝術區、環鐵藝術區、酒廠、草場地、觀音堂以及其他地區，來自17個國家和地區的外資畫廊正在人們身邊不斷“成長”。截至2007年底，北京具有專業意義的外資畫廊已有67家，其中42家是2005年后進駐的新“移民”。在北京望京酒廠藝術區門口，來自韓國的阿拉里奧畫廊占地約4500平方米。坐落于崇文門南大街的紅門畫廊則由澳大利亞人布賴恩•華萊士在1991年創辦。去年開幕的尤倫斯當代藝術中心則由與中國藝術結緣的比利時收藏家尤倫斯夫婦創辦，他們已經收藏了2000件中國歷代藝術品，其中包括大量中國當代藝術品。北京的今天，畫廊市場的資本流量發生了變化，多元的經營理念、多元的藝術以及不同的經濟實力、不同的聲譽度、不同的引介資源渠道、不同層面的VIP客戶等等，都將迫使經營者面臨生死攸關的挑戰。

再從中央美術學院藝術市場分析研究中心主任趙力和他的團隊初步調研結果看：目前北京外資畫廊類型多樣，其中國外藝術機構的分支機構占60%；非營利性機構占5%;中外合作創辦占9%；外籍華人創辦占6%；外國人創辦占20%。值得關注的是，近兩年來，分支機構進入北京藝術品市場的強勁勢頭前所未有的情況來看，其與去年佳士得中國區業務拓展部董事翁小慧女士的分析和展望幾乎到了量化程度。金磚四國――中國、印度、巴西、俄羅斯是未來一個很重要的策略，我們希望開發這樣一個新興市場。中國經濟的持續快速發展，全球產生中國熱，外國人對中國的文化非常感興趣……覺得中國當代藝術不管是從美觀藝術的角度還是投資的角度都是一個新的項目。中國是我們非常重視的部分，從成長的比例來講，中國當代藝術的成長速度無疑是最快的。而這，我們應該理解為是佳士得國際之所以將其商標授權給北京永樂拍賣公司的商業戰略布局。

鑒于此，本土的畫廊與本土的拍賣業無疑要正視國際大牌拍賣公司和外資機構的“虎視眈眈”，如何把握和有效控制未來的中國藝術品市場，將是任重而道遠的。此外，在虛造“大師”的今天，如何審視市場、如何審視藝術、如何估量“時價”和如何評估“史價”，更是任何一位畫廊經營者都回避不了的嚴峻課題。

篇（6）

“以前中國藝術品能夠出現千萬元的價格就覺得很了不起了，今天能夠出現這樣的價格，反映了中國經濟的發展和財富增加帶來的文化藝術品的繁榮，讓人感到振奮。”保利文化集團有限公司副總經理蔣迎春對外表示，以前中國藝術品的價格在國際市場上非常低，這次拍賣意味著在中國經濟發展后，中國藝術品的價值也開始得到人們的正確認識，中國藝術品在國際市場的地位也得到了提升。

據悉，此次北京保利春拍中，除書畫外，古董珍玩也創下了佳績，以5.8億元人民幣創下公司成立以來的最好成績，其中，清乾隆御制白玉交龍鈕“自強不息”寶璽以5656萬元奪下全場古董類桂冠；清乾隆“乾隆御用”御題詩澄泥伏虎觀及紫檀蓋盒1400萬元成交，打破硯臺拍賣世界紀錄。在香港比春拍上，最為轟動的是清乾隆帝御寶題詩“太上皇帝”白玉圓璽成交價高達9586萬港幣，刷新御制玉璽世界拍賣最高紀錄，同時刷新白玉拍賣世界紀錄。

在2008年的拍賣中，千萬元級的拍品是重頭戲，而在2009年秋拍中，就涌現出過僻過億的拍品。中國藝術品市場瞬間進入“億元時代”。億元拍品的多次出現，大大拓寬了市場空間，這種刺激作用巨大。

2010年的春拍毫無司地承接了2009年的市場激情，不論是書畫板塊還是瓷雜板塊，都有著巨量放大，并且數量有增無減。尤其是書畫板塊，從分項數據來看，2009年中國古代書畫拍賣市場的上拍量為19264件，成交量為14450件。成交率為75.01％，成交額38.34億元人民幣，占書畫市場35.39％的份額。中國近現代書畫拍賣市場的上拍量為53576件，成交量為40503件，成交率為75.60％，成交總額為54.07億元人民幣，占書畫市場的份額為54.53％。可見古代書畫和近現代書畫市場行情的這種“雙管齊下”的配合是拍賣市場復蘇的核心“能源”。

雅昌藝術指數顯示，截至2009年秋拍，各板塊指數都幾乎在創歷史最高，國畫400指數、近現代名家指數、當代中國畫指數、海派書畫指數、京津畫派指數都達到了10年來的最高點。專家表示，如果期待著未來中國藝術品指數繼續保持年60％以上的速度增長，恐怕不太現實。但有一點可以肯定，以平均增長率的速度上漲的可能性是存在的，10年來中國近現代書畫板塊指數平均每年增幅是28％左右。

事實是，中國藝術品拍賣市場在經歷2003年井噴至2005年達到高峰狀況后，2006年、2007年2008年進入調整期，尤其是2008年受金融危機影響更是陷入深度調整期。2009年秋拍行情突然放晴，增幅明顯加大。

專家預測，2010年和2011年指數下調的可能性不大，但仍然會繼續保持向上增長的態勢。原因首先是中國藝術品價值還沒有完全釋放出來，其次藝術品的時間價值決定了藝術品價格上漲是一個必然趨勢，最后是真正藝術品具有稀缺性和不可再生性。

福建省拍賣協會收藏專業委員會主任黃桂華表示，中國藝術品的價格在國際市場上其實空間巨大，最貴的作品五年前就已經超過2億多元人民幣，與動輒幾千萬美元的國外藝術品單件價格相比，中國藝術品價格空間巨大，市場的潛力不可估測。黃桂華認為，藝術品的時間價值屬性決定了其價格會是一個不斷上升的過程。從藝術品屬性來說，時間價值越明顯，價格越會不斷增值。

經濟刺激中國藝術品價值

誠然，藝術品價值的釋放也跟經濟的活躍程度有密切關系。據悉，20世紀80年代初，朵云軒標價四尺開的一幅齊白石作品在5000元以內。2009年秋拍，其作品每平方尺價格分是41.79萬元，增幅成幾何級放大。

而最近幾年伴隨著中國經濟實力的提高，中國藝術品市場也風起云涌，中國的藝術品市場快速演變成除紐約、倫敦之外的熱點市場。在過去的幾年里，藝術品市場全球化的趨勢愈加明顯，已經形成了多元化的藝術市場格局。藝術市場在全球化背景下存在著廣泛聯動性，中國藝術品市場毋庸置疑地還是要受制于整體經濟的大背景。

篇（7）

――張平：中國社會科學院經濟研究所研究員、中國社會科學院研究生院教授

現在拋售中國當代藝術的是哪些人?我們看到基本上都是中國當代藝術的早期收藏家。他們好像是獲利了，認為達到了他們的期望值，所以拋售，而非恐慌性拋售。我覺得沃特是個例子，他在2002年收藏當代藝術的時候，明確表示要在奧運會之后拋售，他覺得奧運會是中國當代藝術的一個節點。現在他就已經開始拋售了。他們這樣大量的拋售，肯定是感覺行情已經到頂點了。

倫敦蘇富比、佳士得、菲利普斯三場拍賣給人的感覺，就是全球當代藝術有問題，中國作為其中的一分子當然也是跟著走。紐約的拍賣，表現出來什么呢?一個是估價過高，作品質量不行。因為價格貴，作品差，買家自然就不會進場，能拍出去就不錯了。從某種程度上來說，這是行情往下走的信號。現在的問題是，現當代藝術市場不好，就需要一個避風港，這就是傳統藝術。未來市場要看傳統藝術，我覺得市場已經進入防御性的階段，它通過這種防御性的措施，去節節防御。

――趙力：中央美術學院副教授 中央美術學院人文學院副院長 中央美術學院藝術市場分析中心主任 著名藝術市場投資分析專家

從價值評估的重心來看，我們更加有理由表示擔憂。中國藝術市場的國際化程度遠遠超過股票市場和房地產市場，紐約和倫敦對于中國古董以及當代藝術的細微態度變化都會引起生性多疑而敏感的資本的瘋狂或恐懼。這也正是我們認為次按危機對于中國藝術品市場的影響也許更大的原因――和美股影響內地股票市場還需借助港股不同的是，倫敦和紐約的藝術品市場的波動可以直接影響中國市場，根本不需要媒介。

――盧山林：南方報業傳媒集團《理財周報》記者

影響是肯定的，經濟的基本面受到影響，社會的各行各業都肯定會受到影響。藝術市場也不例外。

這里可以談到一個拍賣市場理解的問題，拍賣不是二手市場，它是一個競價購買，更公開的的市場。它將從公開的角度反映需求，當然對于拍賣與畫廊市場分野的問題，我認為并沒有什么問題，市場的規律是不斷根據需要做出調整的，西方拍賣市場從原來不拍賣在世藝術家的作品到今天拍賣當代藝術，就說明市場是不斷變化的這個問題。

――柴寧：翰海拍賣有限公司油畫部主管

資本主義本身存在的矛盾和問題必然導致其出現這樣金融上的危機，對藝術最直接的影響來自三個方面：其自身收藏的藝術品，其所支持的基金會投資，贊助的基金會和博物館。其實和雷曼兄弟一樣的還有摩根斯坦利等投行，他們對于藝術的興趣和關系已經有歷史了, 公司高層對于藝術品有很大的熱忱。

要說具體的, 金融界的高層是富有階層, 機構破產不見得有限責任的個人就受牽連, 當然大市氣勢是不同的, 不過, 他們受到資金限制和壓力的時候，是否有可能把資金和收藏的興趣轉向亞太地區，不是沒有可能的。但是受到金融風暴的影響，資金量的收縮，整個藝術品市場的大盤是往下走的一個趨勢，將會走入到一個沉淀、調整的境地中。不過我認為具體還是會主要反映在西方藝術的市場, 藝術市場的國際化畢竟沒有金融市場的國際化那么緊密, 所以, 不要簡單就認為中國當代藝術市場就會一樣線性地去反響歐美的去向.

篇（8）

近10年來，隨著藝術品市場化，油畫也成為一大收藏品種。特別是自2005年秋拍起，油畫行情異軍突起，引起市場的極大關注。建國前油畫大家的作品數量太少，價格也非常之高，動輒幾十萬、上百萬元，而且許多都收藏在各大博物館，民間所藏極少，不少作品在真偽上都存在著很大的問題，所以收藏投資起來較為費勁，對一般的藏家來說更是難上加難。就筆者個人所觀，市場上潘玉良、關良、徐悲鴻、劉海粟等人的油畫不少都是假的。所以，與其冒很大的風險，不如投資當代油畫（近30年），既保真，價位還低，除了少數人的作品，大部分都在百萬元以下，投資價值與升值空間不可限量。

投資收藏一件油畫若想取得較大的投資回報，畫家的學術性地位是至關重要的，居第一位的。不可想象，一個在油畫界和繪畫史沒有一席之地的畫家，他的作品又有多大的投資收藏價值。一張大美人，其裝飾性不可低估，但同一張有份量有內涵的作品比較起來，它的升值空間是根本不可比的。好比一張油畫，現在幾十萬買下了，過幾年還是幾十萬，隨著藏家鑒賞力的提高，價值可能還會下降，在拍場上無人問津。而類似羅中立《父親》那樣的大作，價格將成幾何數級翻倍增長。道理很簡單，作品的含金量是不一樣的。

投資收藏油畫，畫家的代表性也極為重要。一個畫派，總有它的代表性畫家，一提“新生代”，人們就會想到劉小東；一提“寫實畫派”，藏家就知道楊飛云、艾軒；一提“現實主義”，人們就馬上想到忻東旺，就是這個道理。一個畫派的代表性畫家，其作品價位往往是這一流派其它畫家的數倍。他的作品價位是這一畫派的標桿，所以選擇代表性畫家進行投資收藏，每每可起到事半功倍的作用，投資效果立竿見影。

市場性同樣也是藏家考慮的一個關鍵因素。一個畫家一旦有了市場號召力，成為市場關注的焦點，其作品的升值速度和變現的容易程度將大增，作為投資也是應當予以考慮的。

篇（9）

2012年是中國藝術市場持續調整的一年，也是《藝術市場》雜志創刊十周年。作為文化部主管、中國文化傳媒集團主辦的國家級藝術類核心期刊，《藝術市場》是目前業內唯一縱貫整個藝術市場行業，并囊括相關產業，包括藝術產業投資與經營、藝術市場動態與分析、藝術新聞與評論、藝術品收藏與鑒定等內容的大型綜合類藝術品投資與收藏雜志。雜志擁有國家級學術委員會、專家委員會作為專業學術指導，是現今行業內最具權威性的主流媒體之一。

十周年之際，《藝術市場》匯聚多方優勢資源，于2012年底建造落成目前國內唯一大型專業藝術產業鏈集群，由中國文化傳媒集團國際文化交流中心、《藝術市場》雜志社藝術家俱樂部、中國收藏家俱樂部、《藝術市場》美術館、《藝術市場》藝術品倉儲中心、視覺中國·國際青年原創藝術基地、《藝術市場》市場分析研究中心、《藝術市場》網絡門戶與電子商務平臺等組成。

劉承萱在致辭中指出，中國文化傳媒集團國際文化交流中心、《藝術市場》雜志社藝術家俱樂部、《藝術市場》美術館正式落成后，將成為中國文化傳媒集團開展文化藝術交流活動的重要基地。中國文化傳媒集團將以此為依托，為文化界、藝術界、收藏界等領域的單位、機構、人士提供藝術交流的平臺，展覽收藏的場地，文化休閑的場所，全力打造一個專業的藝術之家。

產業鏈集群各司其職

據悉，中國文化傳媒集團國際文化交流中心將致力于國內外高端藝術展覽、文化交流活動的組織策劃，在組織活動的同時，也為國內外藝術機構、企業、個人提供相關服務；《藝術市場》雜志社藝術家俱樂部兼具文化交流、資源拓展、信息傳播、展覽館藏、精品收藏、藏品倉儲、專業咨詢、投資指向、媒體宣傳、文化休閑等多種功能；《藝術市場》美術館是中國文化傳媒集團成立的首個美術館，將依托《藝術市場》雜志長期積累的藝術家、收藏家資源，策劃組織書畫、雕塑、瓷器、古董、設計品等各類藝術展覽。“視覺中國”·國際青年原創藝術基地設在《藝術市場》美術館內，是該館最重要的國際品牌之一。而落戶于此的中國收藏家俱樂部，則集熱愛藝術之有識之士，是國家文化項目“第三方文化藝術品評估體系”課題的研究實施機構，與收藏家、企業家、藝術家、藝術品金融機構以及國外學術機構、文化藝術機構、高端文化藝術品商業機構均有緊密合作。

“名尚風華·10年之展”同期開幕，是《藝術市場》與十年兼程的藝術家一起，為廣大藝術愛好者奉上的一場視覺盛宴。展覽展出了崔如琢、龍瑞、范揚、史國良、田黎明等多位藝術大師的精品力作，盡顯丹青華彩，將當下中國水墨藝術主流名尚之風，呈現在中國藝術市場的聚光燈下。

回望四次“視覺中國”行

《藝術市場》雜志社在出版雜志的同時，還多次舉辦在業界有廣泛影響力的展覽、論壇、沙龍等活動。

篇（10）

2007年內地佛像藝術品市場進入高峰期。北京翰海推出的“經辯”和“菩提主義”金銅佛像專場，總成交額高達1.3億元人民幣，一改以往明永宣佛像為主導的趨勢，高品質的明清宮廷造像和高古佛像成為市場的主角。2008年因金融危機中國藝術品市場進入盤整期，但內地佛像拍賣市場卻逆勢上揚。北京翰海春、秋季拍賣相繼推出“拈花微笑”、“善樂之邦”和“大勢至漢傳”三大金銅佛像專場，總成交額超過1.33億元，過百萬拍品30余件。當時雖然藏傳佛像受到國際市場追捧價格持續升溫，但首次推出的中原地區漢造佛像也取得了不菲的業績。2009年內地藝術品拍賣市場迎來億元時代，整個市場開始觸底反彈。但內地的佛像拍賣市場似乎憑借堅定的信仰，按照自身的發展規律穩步向前。北京翰海此年共推出“隨身佛”“金銅佛像”“上善若水”“善哉”四大專場，范圍擴至印度、尼泊爾、東南亞佛像，總成交額高達1.65億元，其中斯皮爾曼家族舊藏“明代·銅鎏金青龍護法神立像”以2576萬元拔得頭籌，南傳“14世紀·釋迦牟尼八歲等身像”、藏傳“17—18世紀·彌勒菩薩”、漢傳“明代·毗盧遮那佛”也均以千萬余元的價格成交，內地的佛像拍賣市場迎來了真正的千萬元時代。

佛像拍賣的回暖

2010年中國藝術品市場持續回暖，內地的佛像拍賣市場再次升溫。北京翰海首次推出私人珍藏佛像專場“明心見性——陳國恩珍藏重要明代佛像”，與“水月禪心”“行愿之緣”“清皇氣度”三大專場共斬獲2.42億元。其中“19世紀尼泊爾·摩耶夫人”造像以1120萬元問鼎春拍，“清康熙大成就者嘎巴拉造像”“清康熙銅鎏金無量壽佛造像”“清乾隆銅鎏金黃財寶天王造像”“清康熙銅鎏金綠度母造像”“14世紀地區銅鎏金寶冠釋迦牟尼造像”均已千萬元的價格成交，其中位列秋拍最高價位的4件拍品均出自“清皇氣度——清代宮廷模式藏傳佛教造像”專場，這一年清代康乾宮廷佛像成為內地佛像市場的寵兒。香港市場金銅佛像依舊以明永宣為主導，佳士得推出的“明宣德·御制鎏金銅無量佛坐像”以6154.7萬港元的價格入選春拍高價榜單15位。2011年隨著中國藝術品市場整體行情回落，國內的佛像拍賣市場首次出現大幅下跌。北京翰海此年推出“清戒”“金栗神光”等四場專拍，成交總額僅為1.16億元，無一件拍品過千萬。但值得慶幸的是“金栗神光——比利時私人珍藏佛造像”專場實現100%成交率，成為內地佛像拍賣首個白手套專場。2012年中國藝術品市場跌入谷底，國內佛像拍賣市場持續下滑。北京翰海此年推出“佛殤”“明點”“金粟神光”三大專場，成交總額下滑至9200余萬元，其中原屬清宮六品佛樓供奉的“清乾隆銅泥金白救度佛母”以1012萬元問鼎，成為內地全年唯一過千萬元的金銅佛像拍品。

2013年春拍伊始，伴隨著中國藝術品拍賣市場行情的再次回暖，國內佛像拍賣市場開始升溫。北京翰海今年春拍推出的“五覺——金銅佛像”專場共斬獲9100余萬元，上拍的95件拍品全部成交，其中斯皮爾曼家族舊藏的“宋代·銅鎏金蘇頻陀尊者”以1978萬元問鼎，打破了兩年來國內佛像市場持續下跌的局面，再次掀起國內佛像市場的收藏熱潮。從國內的佛像藝術拍賣市場崛起至今，北京翰海秉承專業的水準和高端品質，在此類市場獨占鰲頭。這些年，雖然國內眾多拍賣行不時介入其中，但均將佛像視為古董珍玩門類的點綴之物，未成規模。迄今為止，除了北京翰海之外，國內藝術品拍賣市場沒有任何企業將金銅佛像作為單獨的專題使其品牌化、專業化，這也是本文以北京翰海歷年拍賣數據作為市場分析的重要原因。然而，今年春拍對于佛像的拍賣市場分析，除了北京翰海的金銅佛像之外，還必須考慮北京古天一推出的木制佛像專場，雖然近578萬元的總成交額不及北京翰海的十分之一，但相關拍賣企業木制佛像專業化的運作和該版塊廣闊的市場前景，讓眾多業內人士不得不關注。據古天一木制佛像相關負責人宋玉豐先生介紹，本次春季拍賣會古天一之所以在國內首次推出木雕佛像專場，主要原因在于金銅佛像在拍賣市場中不菲的業績。與金銅佛像相比，木雕佛像具有單一性和獨特的不可復制性，這也使得木雕佛像同樣具有不菲的價格前景。古天一推出木雕佛像專場，也是希望通過這樣的專拍讓收藏界的朋友對木雕宗教造像的藝術性得以認知，并深入體會其內在的藝術價值。古代木雕佛像多就地取材，選用當地適合雕刻的木材材質來進行雕刻塑造。選擇紅豆杉、楠木等名貴的材質所制作的木雕造像，多是明清時北京、山西、浙江、福建等地富貴人家，這些供奉在祠堂佛堂中的佛龕，多是出于供養人對所信奉宗教的虔誠而打造的傳世精品。雖然此次木雕佛像專場成交率高達78.6%，重點推出的“明代木雕描漆水月觀音坐像”斬獲178.25萬元高價，但宋先生僅表示基本滿意。他認為目前收藏界對于能夠與金銅佛像媲美的木雕佛像，無論在關注度還是在價格方面，都存在著很大的提升空間，未來幾年古天一會不遺余力地打造這一獨具特色的藝術板塊，木雕佛像專場在今后的拍賣季中將會陸續與大家見面。對于木制佛像的價格判斷，宋先生認為是多元化的，年代、材質、制作工藝、形態的美觀以及完整性都是影響其價格的主要因素。對新入藏家宋先生建議由于木雕佛像材質的特殊性，藏友們要根據當地的氣候特性做出相應的保養，例如溫濕度控制、防潮防蟲等措施。

今年春拍，國內佛像市場的再度升溫，對于許多業內人士而言是正常的。他們認為內地佛像市場雖然經歷了近10年的發展，但就其本身而言還有很大的市場潛力。國內市場中造型精美、極富文化內涵的佛像多年來始終處于收藏小眾化的狀態，沒有得到應有的重視。隨著人們對其認知度的逐年提高和藏家收藏體系的逐漸確立，價格的水漲船高是遲早的事情。明代有款識的宮廷佛造像全世界也不足200件，其珍貴程度堪比元青花瓷器，能在國內拍賣市場出現的更是鳳毛麟角。近幾年，國內藏家對佛像的收藏轉到清代康乾宮廷佛像，最主要的原因還是明清兩代皇室出于對地區的安撫和民族國家的大一統，給予藏傳佛教足夠的重視，特別是明代永宣時期和清代康乾盛世。明清代皇室多是佛教篤誠的信奉者，所以其宮廷督造的佛像工藝可謂登峰造極，這也是明清兩朝宮廷佛像最為昂貴的根本原因。就目前的國內市場而言，佛像中的精品還沒有得到其應有的價位。隨著以后佛教藝術品市場的整體發展，投資周期的逐年縮短，相信對佛像的投資回報會越發豐厚。

入行藏家切勿隨波逐流

從2005年至今，內地金銅佛像藝術品拍賣市場真可謂潮起潮落，而北京翰海始終以專業化、品牌化的運營方式得到市場的廣泛認可。到底是什么原因使得北京翰海佛像專場數年來屢獲佳績？北京翰海的相關負責人給出了如下解釋。首先，從大的經濟環境來看，國內經濟形勢的潮起潮落刺激藝術品市場的發展，特別是金融資本的大量涌入與撤出，使得國內的藝術品拍賣市場起伏明顯，佛像市場也受到相應的影響。其次，從專業的市場營銷角度來看，2006年秋拍香港蘇富比推出的“永宣宮廷佛像”良好的業績，使得此年成為國內佛像市場的轉折點，這應該歸功于蘇富比專業的市場運作。“宮廷制品”不僅讓人想起至高無上的皇權，更使得人們將其與高貴、精美、華麗、莊嚴等聯系起來。蘇富比正是抓住了國人的“宮廷情結”，恰當地迎合了富人階層追求虛榮之心的特點。北京翰海虛心借鑒同行經驗，將佛像拍賣的經營重點放在市場運營方面，這對于國內剛剛起步的佛像市場無疑是步險棋。然而任何事情都怕苦心經營，北京翰海趁佛像市場“永宣”熱潮未退，在國內首次推出的佛像專場就以“永樂氣象”為名。此后，每年春、秋季拍賣北京翰海均高規格推出金銅佛像專場，無論從籌備策劃、征集、圖錄制作，還是廣告宣傳、拍賣預展，均以市場的角度組織經營，以專業的標準逐步深層次地發掘和推廣。再次，學術研究為市場提供理論支持。隨著國際佛學研究的興盛，各地佛教及藝術研究機構加強合作。學術上的研究成果，不僅為佛教藝術品市場提供專業理論支持，還使得佛教藝術品獲得市場廣泛認知、價格彰顯。故宮博物院及各地博物館所做的佛教展覽及出版物促使更多擁有財富的人對佛像藝術更加關注和了解。北京翰海在重要佛像拍品方面均邀請國內外專家撰文，從專業角度深入解析佛像拍品的歷史、藝術和宗教價值，使其與專業的市場營銷相得益彰。最后，分階段的市場培育和引導。從最初“明永宣宮廷佛像”到高古佛像，再到藏傳、漢傳、南傳佛像，最后擴展到印度、尼泊爾、蒙古、東南亞佛像，到最近的清康乾宮廷佛像，每一階段都給予了大量專家學者專業的闡述、探討和深層次的剖析、講解，加上大量的展覽與活動，旨在引導藏家清晰認知佛像拍品所蘊涵的宗教精神和藝術價值。北京翰海在內地佛像拍賣市場的獨占鰲頭是多年來苦心經營的結果，想必上述的原因對想介入佛像拍賣市場，而苦無門路的拍賣企業來說是很好的參考。

近年來，隨著國內佛像藝術品市場的再次升溫，必定會吸引更多的投資者介入其中。對于有意或者剛剛跨入佛像藝術品拍賣市場的入門者，拍賣行的相關人士給予以下建議。首先要了解佛像文化知識，排除認識層面的誤區。如果對相關的佛像文化知識沒有深入的理解，單憑借外觀很難判斷佛像的真正價值。對于不懂的知識，要勤學勤問，多向業內人士請教。對于新入門的藏家更不要以大小、年代、佛教地位判斷佛像的價格，要從工藝、款式、形態、傳承等多方面的細節進行判斷。其次對于實力雄厚的藏家建議聘用顧問為其參謀，國外的買家購買佛像大多通過顧問進行，顧問憑借專業的知識和豐富的市場經驗為買家提供最便捷的信息和服務。但國內買家多依靠自己的感覺，就算買到不如意的拍品也礙于情面不了了之。再次，新入行的藏家要警惕市場上的贗品、次品，做到粗制濫造的新品不要，細節處理模糊或交代不清的拍品不收，有拼湊痕跡或留款新穎的不入。但對于高超的作偽手段，需要廣博的文化知識和豐富的市場經驗才能看出其中的不協調之處。一個人的能力畢竟有限，花費上千元的費用聘請專業顧問，可以規避這些問題又避免更大的投資損失，何樂而不為呢？最后，確定收藏目標非常重要。新入行的藏家要趁早確定目標，對佛像的某一版塊進行系統性收藏，切忌隨波逐流、隨心所欲。無論當下佛像市場火熱與否，在自身的收藏框架下，秉承理性的收藏理念才是正道。但最終還是希望藏家能更多地通過佛像去了解佛教理論和思想，而不是停留在追求經濟價值或單純的頂禮膜拜上。