民間藝術的種類匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇民間藝術的種類范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

人們通常會將民間藝術的類別抽象的劃分到非正式的藝術形式中去，認為民間的就是自然流露的，是延續傳承中所遺留的非物質遺產，是非正統的。這種想法是片面的，由于民間藝術是各民族歷年發展的、創造的、各類特色藝術文化的集合，是大眾智慧的杰作，其種類之龐大可想而知。

1 簡述民間藝術的種類

民間藝術其種類主要分為：裝飾類、娛教類、用品類、生產類、祭祀類、民居等等。裝飾類中年畫，面具，臉譜，剪紙人們都頗為熟悉，另外雕刻、刺繡、草編布繡等則會較為陌生。娛教類有木偶玩具，泥玩具，陶塑以及皮影木偶等。穿戴類和用品類以及生產類，則更貼近于生活習慣，如手工布鞋、器具、農具等。這些都算是民間藝術的范疇。不同民族的習性會存在不小的差異，宗教信仰間也會各有所好，例如在祭祀方面，出現的神像以及供品間的藝術形態特征則頗為豐富。

2 映射在人文氣息下的裝飾民間藝術

2.1 年畫

上面所提及的民間藝術中，裝飾類的寓意更為濃烈一些。例如：年畫是人們對于新生活的祈禱和祝福。它始于門神畫，是中國特有的一種繪畫體裁，是農村的老人和孩子們在過年時常常接觸的習俗的、藝術的形式，大多會用來張貼或是裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意。

2.2 面具

面具和年畫一樣有著其獨特的寓意，也是節日慶祝或是戲劇里用來偽裝的道具。當然面具的具體形式很不一樣，有齜牙咧嘴的；有的憨厚可人的，總之面具的表情是來自于人們內心世界，是純藝術的象征，是一種特殊的、重要的文化傳承情趣。不僅有很豐富的文化內涵，更具有非常特殊的外在形式。由此看來，在造型裝飾藝術中，面具算的上是一個特殊的領域。面部的表情的表現手法和色澤的搭配成為了很珍貴的非物質文化遺產，它是社會進步的標志。

2.3 臉譜

臉譜和面具類似，但面具多搭配的是部落和圖騰的寓意而臉譜則是與國粹相映襯。是屬于中國戲曲演員臉上的一種獨特的藝術。與舞臺、燈光、服裝、動作整體形態共同烘托著整個戲劇的動脈。不同的人物性格會造型不同。最熟悉的是丑的造型，鼻梁上的一小塊白粉，現出了該角色的幽默詼諧。而生和旦面部的淡妝與凈的重施油彩形成了素臉和花臉的鮮明對比。 轉貼于 3 “純正”的民間藝術

從上面的民間藝術的裝飾方面來看，每種藝術都有其獨到的存在意義。都值得我們去深究和發揚，從傳統的民間藝術中我們可以挖掘創作的營養。因為它們有很樸實的品質。這和設計的初衷是完全吻合的，都是以人為本，貼近生活。每一件精微的藝術品，無不是成功于所實的基本功之上。中國的民間藝術是基于各民族高度的審美能力和卓越的創造于一體的精華。他們產生、流傳、發展的豐富多彩，是民族色彩傳承的重要組成部分。人們把對于生活中的樸實明朗、火熱向上的態度利用藝術的形式很自然的表達出來，記錄著人們內心最純正的、最真摯的、最善良的、最直率的、最熱情的心理素質和審美情趣。

4 結語

從中國的民間藝術中我體會到了“物以致用”“就地取材”“因材施藝”的魅力，雖然不能用專業的美學標準評判，但通過民間美術特有的吉祥寓意等方向看，中國民間藝術是值得我們去感受、體會和鑒賞的“寶”。

參考文獻:

[1]矯友田.《走進中國民間藝術的神奇世界》[M].金城出版社.2011.02

[2]包貴韜.《民間藝術讀本》[M].大連出版社.2011.03

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中圖分類號：G610 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）36-296-01

目前，教育部門對于小學藝術教育的關注度越來越高。這是因為有越來越多的人開始重視藝術教育的作用，這不僅可以提高美觀性還可以提高質量。然而全面推進素質教育這一進程，在教學實踐中，美術教師自身的素質對學生的影響非常大。這一點可以體現在新課改上，它要求藝術在小學義務教育中應起的作用，同時鼓勵藝術教師在教學規劃部分有效率的完成。而有些可以利用當地的社區資源去實際應用到教學過程中的方法相結合，因此也要求藝術教學方法必須創新。本文著重介紹如何使用民間藝術資源，來為小學美術教學活動提供具體教學資源。以達到促進創新教學的基本藝術模式，以激發學生學習美術的倡議，同時也提升和提高基層審美觀。

一、將民間美術資源引入小學教育的重要性

1、有利于學生審美啟蒙、更好地理解和感受民間藝術的魅力

民間藝術資源從不同的角度反映了公眾審美感知。對于藝術的一般作品，民間藝術有其自己獨特的特點和優勢：直觀和易于理解。同時由于民間藝術的歷史悠久，所以具有非常豐富的民俗文化傳統。這些豐富多彩的民間藝術資源用來教化學生的審美觀，讓其承認民間藝術資源，同時也可以更好的理解和感受民間藝術的魅力。追溯民間藝術的發展，在幾十年甚至上百年的歷史中，其表現形式都是活潑的，不具約束力和過度的功利思想。簡潔的造型和鮮艷的色彩，可以與學生產生共鳴。此外，在小學美術教學資源中引進民間藝術可以提高小學生的審美觀，同時也增強他們的民主自豪感和民主自尊心。

2、有利于小學美術的多元化以及民間美術的傳承與發展

對于民間藝術資源而言，它來自于私營部門。歷史悠久，是屬于我們國家非物質文化遺產范圍的資源。因此，對于小學藝術教育，社區資源將被引入到小學教育計劃，引進當地的民間藝術資源的繼承和發展有著非常重要的作用。學生的身體和心靈都處于發展的初級階段，他們對自然界的各種事物都懷有一顆好奇心，并且非常愿意去接受新事物。在小學藝術教導的過程中，民間藝術資源是當地的文化和藝術資源的結合，既可以滿足學生的好奇心也能引導學生理解藝術，同時還能提高當地人民的研究藝術的態度，并能開發出更多的民間藝術資源，讓學生進行多樣化和有趣的學習。

二、民間美術和小學美術之間天然的內在聯系

民間自然事物和小學美術藝術之間有很多共通之處，我們或許能看到從小學藝術和民間藝術這兩個形狀在特征上的內在聯系。美國著名藝術理論家魯道夫?阿恩海姆，在他著作的原始藝術中說到，民間藝術和小學美術書功能的深入研究和詳細分析“藝術與愿景”。他描述了藝術作為“自律”和“紀律”兩種類型。除上述類型外第三種藝術類型是“自我調節”的藝術形式。可以直接說是三種類型的藝術形式和一個簡單的原始藝術概念，因為沒有在很大程度上受到文藝復興時期的影響，因此三種類型的創作者在進行藝術創作時保持了原始的藝術狀態。在藝術里面每一個作品靈感都是從個體生命里的沖動帶來的。因此，任何的科學規律還是會影響藝術家的創造性思維，而這類作品也屬于“紀律”類型，當然這類藝術不是真真純藝術。從某種角度來看，民間藝術和小學的藝術都是屬于“自律”類型的范疇，而也是占主要地位的藝術形式，孩子們接受民間藝術的藝術形式會有親密的自然感。在孩子們的藝術教育中引入民間藝術更符合孩子學習藝術的方式。

三、民間美術資源引入小學美術教學具體方法

1、鼓勵學生勇于嘗試民間藝術

在進行小學美術課教學過程中，可以讓學生欣賞民間藝術的作品，不但可以滿足學生的好奇心，還可以讓學生更容易接受藝術，如果再有條件的情況下，老師可以讓學生盡量去嘗試民間藝術的創作。比如：可以利用我們生活中的一些物品，來教導學生進行嘗試藝術創作，比如制作一些我們生活中的小動物或是學生在動物園看到的動物還可以是學生自由發貨想象的一些物品，鼓勵學生大膽的創作自己藝術作品。這樣的目的是教導學生進行藝術創作嘗試，讓學生大膽的去創作藝術。

2、引導學生對民間美術資源進行欣賞

民間藝術的有非常多優秀的作品，而且民間藝術很多都有很長的歷史，并且一些民間藝術還是歷史文化中的經典創作，讓我們深刻記憶。在小學美術教導過程中，不但要引導學生如何欣賞和了解這些優秀民間藝術作品，同時還要講解這些民間藝術的歷史來源，還讓學生自己去欣賞藝術作品。

3、充分利用當地的民間美術資源

讓民間藝術資源進入小學美術教育范疇，如果只是單純的讓學生明白有一個民間藝術資源，是不能達到很好的教學效果的。因此，在小學美術課程教導時，美術教師要根據國家民間藝術的實際情況，充分的利用民間藝術資源。并將一些地方民間藝術家應邀到學校給學生進行指導和教學，或者織學生參觀當地的一些民間藝術資源基地和重點領域。比如一些地方有很多瓷器制造廠，學校可以充分利用這一地方優勢。讓學校與瓷器制造廠進行聯系，可以組織學生到瓷器制造廠觀察瓷器的創作和燒制。這些活動可以讓學生受到更容易接受藝術，而這些影響是無法從課本里學習的。

總之，在學校藝術的教導中，讓學生學會對藝術進行審美，將多樣化的民間藝術資源引入課堂是一個非常好的舉措。民間藝術資源轉化為小學藝術教育資源，將有助于民間藝術資源的傳播，也有利于保護傳統的非物質文化遺產。

參考文獻：

篇（3）

“民間藝術，無論是戲曲、說唱、民歌、謠諺，或者是各種民俗活動，或是各類手工藝制作，因其特有的那種質樸真率、趣味觀賞，在許多文化人那里是有極大吸引力的。”南京在地理位置上處于長江下游，地域性造就了多元化的人文環境，當地的人們在征服、改造自然的過程中，伴隨祭祀禮儀、節日慶典等民俗活動、逐漸形成了種類繁多的民間藝術形式與藝術作品。這些與生活相融的藝術作品中，有生活器具，也有側重實用性和使用功能的器物和裝飾品，可以說，這些欣賞性和精神愉悅的民間美術作品都是為了滿足人們生產生活、衣食住行等社會生活各方面的需要。“民間藝術隨著社會和時代的變遷，經過一代代手工藝人在實踐中的精心鉆研，形成了獨特的地方藝術風格。這些民間藝術中所蘊含的文化底蘊和情感內涵是現代機械工業無法比擬的。”南京民間藝術形式和種類更是豐富多樣。其中最具代表性的有:唐代即為貢品，清末民初流入民間的南京絨花、“寸錦寸金”的南京云錦、南京夫子廟紙燈、雕刻、皮影、秧歌、踩高蹺、剪紙、空竹、繩結等。

(二)從內容和形式上看南京民間藝術的特征

“民間藝術相對于宮廷藝術、文人藝術、宗教藝術來說，從形式、工藝、功用和民俗內涵上都有自己鮮明的特點”，“藝術源于生活高于生活”，民間藝術也是如此，它根植于老百姓的勞動創造，南京的民間藝術反應了南京民眾的思想意識和文化觀念，無論是絨花、紙燈、剪紙、皮影，還是生活器具、家居陳設、民俗生活都體現著民眾的審美趣味和價值觀念及民眾藝術美的創造。在內容上，以當地文化形態和純粹的藝術審美形態的融合參與到生產和日常生活的每一個角落，具有重要的文化意義和文化內涵，帶有濃郁的南京地方特色和民族風格。如由元宵節夫子廟的燈會組成的年文化，又名“秦淮燈會”，在每年的春節至元宵節期間舉行，是流傳于南京當地(古稱“金陵”)的特色民俗文化活動。南京“秦淮燈會”也被列入中國首批國家非物質文化遺產名錄，可以看出，它是以文化的方式而不是以純藝術的內容滲透到民眾生活中，它所構成的這種文化形態和文化環境反應了南京民眾的精神意識和物質意識。在形式上，將當地民間造型的形式與具有時代特色的旅游紀念品設計元素相結合。如南京旅游特產的包裝設計上，借鑒了紙燈、剪紙、云錦等造型元素，追求構圖形式的均衡、色彩的配置，使商品洋溢著濃郁的金陵地域特色。一般不作過多的修飾，南京民間藝術崇尚從大自然中提取色彩、線條、形體和律動，表現出心靈和自然的契合，追求自然質樸的隨意性;在材料上以天然材料為主，大都是帶有環保意識的自然物質，如紙張、石頭等，充分地開發和利用南京本土資源優勢，以傳統的手工方式制作體現出材質自身的肌理、紋飾等，充分保持其自然形態特征，歌頌對生活的情鐘，創造了沁人心扉的情新的藝術美。因此，南京民間藝術的特征是形式和內容的結合，具有金陵傳統特色的藝術作品在長期的發展過程中，形成了一些特色品牌，獲得民眾的普遍認同，成為典型的民間美術種類，民眾按照自己對這個世界的直觀感受來表達自己情感的方式，從形式到內容反映了南京人的審美情趣、地域特色、民俗特色。

二、南京民間藝術產業化的構建與開發

(一)南京民間藝術產業化的構建

“在社會主義市場經濟條件下，藝術生產的審美價值、意識形態價值、資本價值是相互促進、辯證統一的，存在著從‘相敵對’走向‘相統一’的趨勢。這也是藝術產業化的重要理論依據。”隨著南京經濟的發展，民間藝術與經濟開始不斷的融合甚至重合，給南京民間藝術走向產業化、市場化創造了條件。最初一些民營企業投資者急于求成，民間藝術有其悠久的文化傳承，其市場的培育是一個漸進的發展過程，而投資者常常缺乏足夠的耐心;其次，由政府作為南京民間藝術發展的主體，大力倡導社會、企業到個人的跟進、參與，這樣的結果常常是一陣風，缺少可持續發展的動力;再者，被列入國家非物質文化遺產名錄的民間藝術，更要由靜態維護向動態的發展轉變，在市場運作、合理的利益驅動下開發的民間文化旅游市場有待進一步完善，否則將制約相關產業的經濟效應，影響了南京民間藝術產業化的發展。

(二)南京民間藝術產業化的開發

民間藝術是南京民間文化遺產的重要內容。隨著信息化時代的到來，人們的生產生活方式的巨變使得部分民間藝術或者藝術的傳承及生存、文化空間受到了威脅，一些傳統的藝術與藝術形式正逐漸消失。針對如此情況，南京政府也采取了各種保護與開發利用、傳承的措施，讓其發揮積極應有的功能，更好的服務民眾。“民間藝術是一切藝術形式的搖籃。它的生產主體來自平民百姓，它的生產目的也來自平民百姓、它的生產用途是為了方便平民百姓，它的產品使用者，也只能是平民百姓。”民間藝術就是平民百姓為了滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，目前生態環境的惡化導致民間藝術傳承和發展形式的改變，如何傳承、如何展示?是繼續在博物館、展覽廳以特定的審美形式出現，是亟待解決的問題。以南京云錦工藝為例，“南京云錦因絢麗多彩，美若云霞而得名，至今已有一千五百多年歷史。南京云錦的技藝雖然達到了中國古代織錦傳統工藝的高峰，但是，由于還是純手工操作，勞動強度大，生產成本高，產量低，其生產水平遠遠落后于時代的進程。”南京云錦目前的生產、銷售正急劇萎縮，所以我們必須讓民間藝術與市場找到契合點，才能使民間藝術的發展獲得不竭的動力，因此對于民間藝術不能僅限于原生態的繼承和保護，還應該結合時代的特點，必須依靠現代科技，讓民間藝術產業化地進入人們的生活。

三、南京民間藝術文化產業創新發展所存在的問題

(一)南京民間藝術的傳承問題

“由于民眾價值觀念、信仰觀念、思維方式、審美觀念、以及傳統生活方式、文化與自然生態之間關系等的改變，或者說傳統民間文化生態環境的改變，民間藝術的生存延續必然受到影響和沖擊。”［7］同時，經濟的發展改變了人們的消費觀念，民間藝術也在隨之的發展過程中不斷尋求審美與實用的契合，部分民間藝術缺乏其應有的市場，從事民間藝術的民間藝人必然就會減少。傳承問題被提到議事日程，如南京夫子廟地區制作手扎工藝燈的藝人已所剩無幾，從事曲藝、雜耍娛樂活動民間藝人也日漸趨少。同時，今天的年輕人對于一些精湛的民間技藝不感興趣，原有的手工生產模式也在遭受著市場經濟的沖擊，嚴重阻礙了民間藝術的發展和傳承。

(二)南京民間藝術產業化品牌意識問題

品牌是產品美譽度及消費者信任度的重要體現，南京的民間藝術產品生產者大多缺少品牌意識。南京民間藝術產品多為家庭作坊生產，規模一般較小，針對性不強。部分產品做工粗糙，設計缺少藝術性，在市場中找不到自己的合適的定位。民間藝術產業沒有品牌意識，其發展必定會受到嚴重的影響，進而阻礙著南京民間藝術資源的開發和利用。魚龍混雜的市場必然損害整個民間藝術產業的發展。

(三)南京民間藝術品的創新問題

創新是民間藝術生存和發展的永恒的根本的動力，沒有創新的民間藝術必然被社會所淘汰。生活永遠都民間藝術生存的土壤。隨著時代的發展，人們的生活發生了很大的改變。打著繼承傳統的大旗固步自封，必然為社會擯棄。只有不繼創新，創造出適應時代需要的民間藝術，才能獲得發展的機會，任何留傳下來的民間藝術，都必然是持續創新的結果。民間藝術要想生存發展，必須與時俱進。藝術必須與生活連接，才會有市場，才有生存的空間。云錦織的手機套定會比云錦織的香囊更有市場;竹編的紙簍一定比竹編的漁簍更有市場;雕花的屏風也一定賣不過雕花的酒柜。民間藝術的生存之本就是普通民眾的生活，失去了他們賴以生存的環境，就會變成干癟的文化標本。如何既保留傳統又能通過創新，使民間藝術融入我們的生活，從而為老百姓所認可，市場和產業如何結合、創新成為目前需要探究的課題。

四、南京民間藝術文化產業創新發展的對策

(一)加大政府主導政策支持、增強品牌意識

民間藝術是一個國家民族文化的基礎，它的傳承發展離不開政府的支持。首先，政府必須對民間藝術進行立法保護，撥付專項資金，通過扶持藝人、開拓市場、營造環境等形式，為民間藝術產業化提供支持。其次，政府要處理好現代化發展與民間藝術相關的保護、開發的關系。最后，政府要意識到長期利益和短期利益的沖突，極力集聚社會有益資源為當地民間藝術的發展創造有利條件，只有全民意識提高了，才可能使民間藝術產業化真正蓬勃且可持續發展。民間藝術要走產業化的道路必須要樹立品牌意識。首先，要制定行業標準，加強市場監督與管理。通過制定行業標準及市場監管，使一些劣質民間藝術品退出市場，提升民間藝術品的整體水平。其次，走產業化經營之路，形成特色產業群。民間藝術資源多以地域聚集，雖具有一定的規模，但總體較為零散。雖歷經多年發展，但總體生產水平落后。我們可通過打造一批特色園區，使個體集中，優勢互補。最后，創新品牌推廣手段。民間藝術品不同于普通商品，有其自身的特點。因此在品牌推廣上必須要與民間藝術自身的特點相適應。民間藝術飽含歷史文化信息，其品牌推廣一定要注重文化特色。同時，民間藝術還要和當地旅游相結合。

(二)加強相關人才的培養

“中國民間藝術在很大程度上是藝人掌握的手藝，主要是通過家族、師徒、行業協會之間傳播。由于過去一門手藝往往決定著一個人、一個家族的生活前景，因此在有限的市場需求下，掌握手藝的藝人自然希望將繼承者限制在一個較小的范圍內，‘教會徒弟、餓死師傅’這句俗語的產生正是這種思想的體現。”［8］這種思想也限制了民間藝術文化產業化地進程。南京民間藝術產業化離不開三類人才:藝術傳承人才、產業運營人才、復合型人才。人才是任何一個產業發展的核心力量。人才培養必須建立科學的培養體系。師傅帶徒弟、父親教兒子、家族傳承等這些傳統的培養模式已不能適應現代社會的要求。要逐步將一些民間藝術帶進中小學課堂，進而成立一些民間藝術的職業技術學校，甚至在高校設立民間藝術的院系。這樣，民間藝術才能不斷傳承發展，才可能源遠流長。

(三)既要推陳、更要出新

民間藝術是歷史的產物，其精髓是我們必須要堅守的，它是區別于其它事物的根本。但民間藝術的內容可以因時而變，使其貼近現代生活;工藝可以利用現代科技的發展成果，提高其生產效率。特定的地域環境造就特定的民間藝術，作為南京人民寶貴資源的民間藝術是不可再生的。南京民間藝術產業化，是保護、發展、開發南京民間藝術的重要手段。利用民間藝術文化產業的特色效應，可以有效拉動南京文化產業發展，提升南京城市形象，彰顯南京特色，提高南京城市競爭力。

篇（4）

中圖分類號：J607-4；G642

廣西民族民間藝術的發展具有悠久的歷史，并且在1982年被列為中國第一批歷史文化名城。從漢朝時期發展至今，中華民族祖先們在這片土地上留下了豐富的文化珍寶。除了桂林聞名天下的山水景觀，還有很多古老的民間傳統風俗和藝術活動也被完整的保留下來。為了能夠將這些寶貴的財富傳承下去，就需要通過教育的方式讓后代對廣西民族民間藝術進行深入的了解，在這個過程中，如何合理有效的開發利用課程資源，增加學生學習的積極性成為當今教育值得思考的問題。本文希望通過研究能夠對目前廣西民族民間藝術課程教育工作的開展提供一些依據，為資源的開發利用進行探討發現更完善的開發利用方法，促進廣西民族民間藝術文化教育事業的發展。

一、廣西民族民間藝術具有大量潛在待開發資源

廣西壯族少數民族地區具有傳統手工藝品，例如織錦、繡球、刺繡、銅鼓、雕畫、陶瓷、畫扇、編織等，這些手工藝品的制作既是傳統廣西人民的工作謀生技能，也是發展到今天的重要文化載體。其中壯族的織錦技藝、侗族木構建筑營造技藝、壯族銅鼓習俗、瑤族服飾、陶器燒制技藝被列入到國家非物質文化遺產的名錄當中，可見廣西民間藝術資源的豐富珍貴，從這個角度來看，廣西民資民間藝術課程發展具有豐富的資源，為文化教育活動的開展奠定了基礎條件。

二、廣西民族民間藝術課程資源的內容與環境分析

要了解廣西民族民間藝術課程資源的開發利用方式，就需要對其具體內容體系和開發利用的內外部環境進行比較深入的了解。

1.民間藝術課程資源的內容

首先需要對廣西民族民間藝術課程資源進行分類，按照目前廣西現有的民間藝術構成可以大致將其分為民族繪畫、手工藝品制作、民族民風建筑，以及其他種類的工藝。對每個類別還能夠進行細化分類，例如將手工藝品分為陶瓷、雕塑等等。針對每個種類獨立開發課程資源，深入教學內容。

2.課程資源系統內部要素分析

根據有關學者對民間藝術課程資源系統建設的理論，可以根據課程資源系統的構成要素將課程資源系統非唯民間藝術思想資源要素、民間藝術知識資源要素、民間藝術體驗資源要素以及民間藝術人力資源要素等。依據這樣的要素分類對廣西民族民間藝術課程進行深入的分解，從而有利于教學中讓學生系統的掌握課程知識體系的構成，全方位的了解廣西民族民間藝術文化。

3.課程資源系統內外部環境分析

民族民間藝術課程資源的環境可以有內部已有資源和外部潛在資源兩部分組成。其中外部環境由各種民間藝術工藝技能和體驗構成，在教學中依據藝術種類的不同將課程系統進行分類轉化為不同層次的課程內容，可以將實踐作為課程內容的組成部分，在藝術操作時間之后將課程反饋結果進行評價，結合現有內部教學因素分析外部環境對教育的影響，從而實現對民族民間藝術課程資源的整合與有效運作。

三、廣西民族民間藝術課程資源轉化中存在的問題

要真正意義上實現廣西民族民間藝術課程資源的轉化還面臨一些有待解決的問題需要引起各方重視。依據上文中對課程資源系統的要素分類，我們逐一分析問題并探索解決問題的方案。

1.思想資源要素

樹立和形成對民族民間藝術的思想觀念是知道課程有效開展的首要環節，一方面思想藝術對課程的具體運作會產生影響，另一方面會指導課程內容的組成結構。目前在關于民族民間藝術教學思維方面可以借鑒廣西藝術學院的方法，專門成立有門派的藝術促進協會，為廣西民族民間藝術的傳承發展提供平臺。還可以在教學資源利用中開設專門的手工藝制作興趣課程，例如在傳統欽州坭興陶藝基礎之上，將坭興陶上釉作為學習內容，既能夠傳承傳統手工藝，又能發揮教學的作用實現文化韃サ淖饔謾＞湍殼骯鬮髏褡迕竇湟帳醯姆⒄乖謁枷肷舷嘍月浜笫鼐桑造成發展速度慢等問題，因此定期不定期適當開展民間藝術公益活動能夠促進民間藝術與其他學科的交流，促進共同發展。

2.知識資源要素

目前廣西地區在對民族民間藝術的研究方面，知識體系不完善，尤其是一些課程教學者本身沒有掌握全面專業的知識內容，對課程資源的利用形成阻礙，無法有效將廣西民族民間藝術的內容系統化的編制到教學大綱和教學材料當中，造成現在廣西民族民間藝術特點淡化甚至消融的危機。從這個角度來看，廣西民族民間藝術文化知識內容的組合以及與其他學科的融會貫通顯得尤為重要，應當將民間藝術課程的實施融匯到其他文化課程當中，例如歷史、地理等等，并且給予相關的財力、人力無力支持，扶持民間手工藝者到校進行經驗推廣，理論結合實踐的推動課程的開展，完善廣西民族民間藝術課程的知識體系的構成。

3.經驗資源要素

廣西民族民間藝術課程資源開發與利用的經驗資源主要是指學校中的教學者、管理者以及學生等，通過將他們自身經驗、閱歷以及其他相關經驗的綜合，將經驗資源轉化為課程資源，并且在教學過程中將經驗內容個性化和具體化。對廣西民族民間藝術的經驗資源的積累需要較長的時間，以及較為系統的思考和解決過程，然而目前廣西地區開設的相關課程較少，因此沒有形成可行使用的經驗資源，但是借鑒其他地區的參考價值低，不符合廣西地區的具體情況。因此教育相關部門可以制定措施鼓勵有關院校和機構開展廣西民族民間藝術相關理論與實踐課程，逐步將積累的經驗轉化為課程教育資源，并且逐步向全省乃至全國進行推廣。

結論

廣西民族民間藝術課程資源的開發利用具有理論上和現實上的雙重意義。從理論角度來說，開發利用廣西民族民間藝術課程資源，將教學在全省范圍內推廣，有利于培養學生的文化素養，以及民族自豪感，能夠將廣西民族文化傳承下去，并且在現代社會發展中，鼓勵學生進行創新。從現實的角度來說，目前廣西地區很多院校開始積極開展藝術專業項目，但是針對民族民間藝術的項目少之又少，說明地區對該板塊的內容沒有充分的重視，如果能夠積極開發利用廣西民族民間藝術資源，并在教學中推廣實施，那么可以帶動民族傳統特色產業的發展，促進廣西傳統文化產業、創意設計產業以及教育文化事業的發展。因此廣西民族民間藝術課程資源的開發利用具有很重要很現實的時代意義和需求，應當積極從內外部環境完善廣西民族民間藝術課程資源的開發利用，為廣西省經濟的發展以及文化事業的發展做出積極的貢獻。

參考文獻

篇（5）

民間藝術，是藝術領域中的一項分類，冠以“民間”字樣，顯然是要與所謂的“宮廷藝術”與“貴族藝術”等有所區隔。民間藝術涉及的領域范圍相對廣闊，而且也不乏很多“絕活”，如皮影、剪紙、編織、繡花、獅子舞等等，都是很著名的民間藝術，也是中華文化的瑰寶。面對文化創意產業背景下，如何發展民間藝術儼然成為社會重點關注的熱門話題之一，故此，民間藝術亟待加強宣傳，完善創新與傳承，打造民間藝術精品品牌等，進而推動民間藝術的長遠發展。

1文化創意產業的概念

文化創意產業包含了知識和文化，是在經濟全球化背景下產生的新興產業。聯合國教科文組織認為文化創意產業包含文化產品、文化服務與智能產權三項內容。文化創意產業組成元素有藝術品交易、音像、雕塑、環境藝術、影視、傳媒、服裝、休閑娛樂等。可以理解為通過知識產權的開發和運用再造與創新的一種文化現象。

2民間藝術概述

2.1民間藝術的種類。民間藝術起源于我國各個地方，受地理環境、人文風情、民風民俗等諸多因素的影響，形成獨具特色的民間藝術種類與風格。在民間藝術當中，既包括人們日常使用的器具，如陶瓷；也有用于美化環境或者裝飾房間的飾品，如剪貼畫、木版年畫等；同樣也包括滿足人們精神需求的藝術形態，如皮影戲等。從廣義上說，民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式；從狹義上說，民間藝術指的是民間造型藝術，包括了民間美術和工藝美術各種表現形式。此外，按照制作技藝的不同，又可以將民間藝術分為繪畫類、塑作類、編織類、剪刻類、印染類等等。2.2民間藝術的特征與文化內涵。民間藝術包含著豐富的內容，并且藝術品造型古樸精致，色彩大多以明麗為主，能夠彰顯民間藝術特有的藝術文化、藝術精神以及藝術特征等。民間藝術是勞動人民的智慧結晶，主要追求形式美的規律，體現在造型與色彩的完美搭配，通過對稱的構圖、夸張的造型、鮮明的色彩等凸顯視覺美感。民間藝術的內容多與社會生產與人們生活貼近；形式上，主要保持著地方淳樸清新的風格；材質上，主要以自然物質為制作原材料，如紙張、泥土等，通過合理發揮本地資源優勢，展現制作材料的紋飾等特征。民間藝術作為傳承傳統民族文化的重要載體，涵蓋著悠久的文化歷史，主要以原生態的民間藝術特征凸顯地域文化風格與特色等，不僅能夠真實反映出勞動人民的生活寫照，并且能夠折射出勞動人民的精神世界。

3民間藝術現存問題分析

3.1不適應現代化發展進程。民間藝術的存在本是為了滿足某一時期人們的物質或者精神需求，但是隨著時代變幻不停，社會已經發生了翻天覆地的變化，隨著傳統生活方式、生產方式的轉變，民間藝術自然失去了最佳的生存土壤。與此同時，由于社會發生轉型，小農經濟方式發生變革，現代工業體系的逐步完善，使得人們的生活方式越來越現代化，而民間藝術的傳統特征過于明顯，并不適應當前的生產、生活方式，因此民間藝術面臨著傳統與現實之間存在的矛盾。3.2與文化市場需求脫鉤。民間藝術若想在現代社會中生存立足，則必須要考慮到民間藝術的傳承與創新問題。然而，大多數理論認為傳統民間藝術首先應該加強保護，即保存民間藝術的“原汁原味”，其次加以創新，即在保護的基礎上進行適當創新形式。殊不知，這種傳承與創新的方式本身是一種“束之高閣”的保護，極易導致民間藝術與文化市場需求脫鉤，難以吸引現代人的注意力，不利于民間藝術的長久生存。3.3制作工藝粗糙。眾所周知，民間藝術起源于民間一些地方區域，主要為基層老百姓提供服務，并且通常由基層手工藝者制作完成，制作工藝粗糙，藝術品不夠精良，缺少美觀感，導致民間工藝品的收藏價值并不高。同時，市場發展日新月異，消費者需求不斷改變，民間藝術若單純保持原創精神卻缺少精良的制作工藝，或者曲高和寡，堅持走高端小眾路線，將無法激發現代大眾群眾的興趣與喜愛，導致民間藝術面臨著新的生存危機，不利于傳統藝術的傳承與保護。3.4缺乏培養民間藝術傳承人的意識。忽略了民間藝術的傳承人與行業作用等，資金支持、社會宣傳等只能作為輔助力量，對于民間藝術的傳承發展起決定作用的在于傳承人與行業自身的壯大，因此應該注重對民間藝術傳承人的培養。

4文化創意產業背景下民間藝術的創新思路

4.1發揮政府主導量。民間藝術是我國民族文化的關鍵組成，對于民間藝術的傳承與發展應該得到政府的支持與輔助，如果缺少政府力量的引導，民間藝術的傳承將失去發展方向。首先，政府應該發揮主導作用，地方政府應該加強對地方民間藝術的統計，并依法加強保護，定期下放資金，扶持民間藝術老藝人、技藝接班人等，同時幫助民間藝術搜集有價值的資料資源等，促進民間藝術的傳承與發展。其次，加強對特殊民間藝術的技藝人保護，加強民間藝術人文環境建設與開發，為民間藝術的生存提供肥沃的土壤。最后，政府應該出臺利好政策，按照地方民間藝術的發展情況，借助于企業與社會的力量，為民間藝術提供文化創意產業的生存環境，使民間藝術可以順利融入到經濟市場當中。4.2加強民間藝術人才培養。人才作為文化創意產業發展的重要動力，當前民間藝術無法發展成文化創意產業的根本原因在于缺少專業的產業化人才，并且創意人才結構不均衡，素質難以滿足文化產業的需求。故此，民間藝術若想發展，則應該合理調整民間藝術人才培養結構，注重文化創意人才與復合型人才的引進。同時，地方政府應該多開展文化創意產業設計活動，促進藝術人才之間的交流與溝通，加強藝術人才的思想碰撞，進而為創意人才提供原創的平臺。在文化創意產業活動中，應該聘用一些高端創意人才，引導人才加強對民間藝術的研究，創新藝術的產業化形式。4.3提升民間藝術品牌思維。民間藝術產業品牌，作為藝術文化與經濟價值的融合，打造精良的品牌有助于增強民間藝術的經濟價值，由此而帶來更多的經濟收益。故此，文化創意產業背景下，民間藝術應該注重品牌的打造，塑造民間藝術形象，加強藝術的品牌效應。創建民間藝術品牌，優化營銷方式，既能夠加快民間藝術產業的發展，并且有助于傳承民間藝術形式。需要注意的是，民間藝術品牌的打造，應該注重挖掘民間藝術的文化內涵，在文化創意設計中，要聯系地方文化，借助于地方資源與現代技術，發揮民間藝術的原生態價值，凸顯地域文化特征，進而彰顯民間藝術精品特色，提升民間藝術的競爭力。4.4打造民間藝術創意產業。現階段，我國一些民間藝術缺少創新能力，導致一些粗制濫造、制作不精良的民間藝術品在市面上廣為流傳，嚴重削弱了民間藝術的價值。故此，民間藝術應該在保留自身特色的基礎上，利用傳統元素與文化內涵進行創新，如開發民間藝術的造型、精神內涵等，在汲取傳統藝術精髓的基礎上吸收地方特色，并利用新技術、新材料、新思想等，打造民間藝術創意產業，使民間藝術煥然一新。

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從本質上講，民間藝術并不是為旅游而存在的，也并非依賴旅游業而興旺，但它確實可以充實旅游文化內容，能夠成為旅游發展的引導和動力。具有鮮明地方特色和文化特色的民間藝術資源可以合理、適度地開發成旅游產品，這對民間藝術的傳承發展也具有補充和支持作用。合理開發旅游商品能夠提高民間藝人的經濟收入，有利于傳統技藝的傳承與延續，從而促進地方旅游和民間藝術資源的保護，這對保護和興盛傳統民間技藝具有推動

作用。

2.利用數字化技術“復活”民間藝術資源

多元化的數字技術，包括電影、電視、動畫、網絡、游戲、音樂、流媒體和圖像藝術等諸多藝術形式，通過拍攝、剪輯、壓縮、加密、刻錄、傳輸等技術手段，實現數字藝術的交互、傳播和消費等過程，從而構成數字藝術的系統性、虛擬性、交互性、體驗性等文化特征，是21世紀發展前景最具潛力的朝陽產業。數字藝術創意產業被認為是文化產業鏈中的黃金鏈條，數字技術和民間藝術的結合無疑可以向更多的領域拓展，同時也可以獲得更多的接受者、欣賞著和參與者，從而擺脫當下的困境。

3.兩條腿走路，豐富手工藝產品種類

一是保持原汁原味的民間藝術，通過復制和再現傳統民間藝術的形式和技藝，讓這些傳統文化的瑰寶獲得更妥善的保護和傳承；二是從形式、材料、工藝上進行改進和提高，開發和研制傳統民間藝術的延伸產品，保留獨特的民間造型語言和鄉土氣息，創造現代人喜聞樂見的形式和風格，達到傳承和發展民間藝術的目的。

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現代社會，人們越來越重視本民族文化。民間藝術是整個國家經濟生活、文化藝術生活中一個重要的組成部分，民間藝術品承載著民族文化傳承的重任。燦爛光輝的吉林民間文化藝術，一直以來都是世界文化的瑰寶，受到各國學者和專家的重視。

一、吉林民間藝術的種類和狀態

吉林民間藝術種類眾多，傳統的民間藝術品有9大類：雕塑、金屬、花畫、天然植物纖維編織、抽紗刺繡、地毯和掛毯、珠寶首飾、美術陶瓷。其中松花湖浪木、根雕藝術、舒蘭皮影、滿族剪紙、玩偶、易拉罐立體工藝畫、松花石硯、微雕藝術、圣誕禮品、羽毛鳥民間藝術品等發展的比較好，成為了當地的特色產品，并且在國內外市場都很暢銷。像珠寶首飾加工行業發展的比較薄弱，主要是因為本地區貴金屬產量比較少。而且由于漆器工藝產品的原材料遠離吉林，油漆工藝本身比較復雜，漆藝產品在吉林地區沒有發展起來，沒有形成產業規模。但是目前吉林藝術學院已經成立漆工作室，相信一定會為吉林省的漆藝術品行業做出貢獻。

吉林省地區文化歷史遠不及中原地區那樣悠久，傳統民間美術還沒有形成典型的工藝美術產品，很多工藝產品都是近代才興起的。如：易拉罐立體工藝畫興起于20世紀80年代，目前具有比較好的發展勢頭和市場前景：非有色金屬制品興起于20世紀90年代，并在2000年到2004年得到了迅猛的發展；鞋塑這種工藝形式興起于20世紀80年代，雖然沒有形成產業，但是已經形成了自己特有的藝術形式。

吉林省民間藝術品大部分集中在吉林市，一批老工藝美術設計人員，組建了吉林市工藝美術協會，定期組織活動，形成了一個很好的藝術氛圍。

二、在大開發的背景下，加強吉林省民間藝術的傳承和保護

民間藝術雖然是傳統藝術，但是也需要創新，當今在長吉圖大開發這個大背景下，吉林省民間藝術只有面向市場和現代生活，才能向前發展。完全被動的依靠保護，不去創新，是發展不起來的。但是民間藝術的創新不能完全摒棄傳統，一定要在吸取傳統精華的前提下與現代設計相結合，創造出適合現代生活和市場的產品。

民間藝術主要是師傅帶徒弟、父母教子女一代一代傳承下來的。由于社會的現代化，很多民間藝人為了生存已經轉行，導致民間藝術人才流失嚴重、技藝人員素質下降、珍稀門類無人傳承等現象。針對這些問題很多高校已經開設民間藝術課程，培養專業的藝術人才；有條件的行業和企業對民間藝人進行再教育與培訓，使他們從理論層面了解自身掌握的民間美術的文化價值，也可以通過現有的地方高校或基層文化部門，通過現代媒體技術與網絡技術進行影像記錄，更好地記載、傳播傳統民間藝術，使其擁有更大的展示平臺。

三、加大應用開發和利用力度，使其更好地為社會發展服務

篇（8）

民間藝術是我國傳統文化范疇，有著明顯的地域特色和民族風味。現如今社會是以多元文化為主流，這給視覺文化帶來了一定的沖擊和生機，使得多元化需求成為視覺傳達設計的一個潮流性方向。不少設計者開始把民間藝術引入到視覺傳達設計中來，并受到可社會的認可和追捧，從而使得民族性的設計成為當代設計者所追求的，也達到了大眾視覺欣賞的“境界”。同時，民間藝術形式多樣、種類豐富、內涵深厚，一直是視覺傳達設計的源泉

1民間藝術表現形式在視覺傳達設計教學中的應用

表現形式是視覺傳達設計教學的整體性也是基礎性的學習內容。民間藝術形態多樣且種類繁多，表現形式更是多元化的，將民間藝術引入視覺傳達設計教學中，其表現形式一方面能夠給學生視覺以沖擊力；另一方面也是學生學習和創新應用的最佳選擇。我們知道，民間藝術的產生本身是人們對當地的生產、環境、自然美的再加工和創造，是以特定的符號來表現傳遞信息的。對此，筆者在教學中應用民間藝術的表現形式來強化學生對視覺傳達設計的整體感知和了解。例如，黑龍江民間藝術帶有薩滿文化的特點，在表現形式上是對傳統的圖案、圖形的夸張和象征意義傳達信息的。主要是通過夸張和抽象的表現形式來彰顯當地人民開朗、憨厚的性格等。現代視覺傳達設計中有不少浮夸式的作品頗受大眾的喜愛。筆者在教學中，以黑龍江民間藝術的表現形式來讓學生感知視覺傳達的整體形態，進而鼓勵學生嘗試融入現代的科級手段來創新黑龍江民間藝術的表現形式，也可以是運用黑龍江民間藝術的表現手法來創造表現現代人感興趣的事物，通過感受視覺傳達設計作品的文化內涵和表現形式，充實自我的設計思路。

2民間藝術造型手法在視覺傳達設計教學中的應用

視覺傳達設計教學中學生往往不知道從何著手，確定不了設計作品的結構。而民間藝術作為設計的源泉，其生存方式和發展方式都有著獨特性，其涉及的造型元素稱為是“極其豐富而完整的原生態的中國本元文化與本元哲學的表現形式”。從設計的角度來說，民間藝術的造型手法與視覺傳達設計有著異曲同工之妙。諸如，民間藝術造型手法是對自然形體的夸張、變形、概括展示，而現代設計在造型上追求的是形象的鮮明、簡約等。例如，在教學中，筆者首先引導學生收集民間藝術作品，《年年有余》《福祿壽》《萬花開》《農民畫》等；之后師生、生生共同分析，討論，總結這些民間藝術作品在造型上選取的是什么手法。諸如，象征手法、夸張手法、變形手法等等。再次，結合現代設計作品，引導學生進行模仿造型手法，從實踐上尋找設計靈感，如學生將寓意“平安”的花瓶進行變形設計，塑造時尚性的商品廣告設計作品；在平面設計中選取象征性的諧音來進行造型設計，如福以蝙蝠代替、余以魚代替等。引導學生找到能夠彰顯視覺傳達的設計源泉，拓寬學生的設計思維，強化學生更深入地掌握視覺傳達設計技巧。

3民間藝術圖案在視覺傳達設計教學中的應用

圖案是視覺傳達設計教學中的基礎內容，也是最直接展示信息的內容，同時也是大眾欣賞和審美感知的藝術形式。視覺傳達設計專業中的基礎課是《基礎圖案》，其教學目標在于：通過教學使學生掌握圖案基礎理論和各種表現技法，熟悉圖案設計的造型、色彩和組織形式的規律及應用，學會實際表達的基本能力。例如，在學習《基礎圖案》教學時，筆者以民間的剪紙藝術為例，讓學生觀摩剪紙藝術中的圖案，鼓勵學生嘗試拷貝、挪用剪紙中的一些圖案，如團花、動物、人物等，對圖案的創作有初步的了解和認知。在掌握圖案的結構之后，可以對其進行調整，如結構調換、邊緣轉型等等，啟發學生通過民間藝術圖案找到新的圖案設計創意點。學生在學習之后，為了更好地展示自我的設計技能，開始主動的去尋找民間圖案，并結合其原有的造型、色彩、組織形式等進行規律化的整合，進而得出新的圖案，強化了學生的圖案設計實踐技能，深化了視覺傳達設計教學。

4民間藝術內涵和精神在視覺傳達設計教學中的應用

視覺傳達設計教學中的難點在于讓學生的設計充滿靈性，能夠吸引大眾的眼光。從藝術設計的角度來說，設計的最高境界在于設計的內容能夠通過視覺傳達刺激大眾的情感，使其產生一定的共鳴。一位藝術者提出“藝術的成功，在于有根。”民間藝術可謂是視覺傳達設計的根源，是大眾物質文化和精神文化沒有得到分解之前的原始狀態，有著特殊的精神和韻味，是人們最自然的思維表達方式和感覺，帶有強烈的自然靈感。因此，民間藝術也一直被稱為是“母形文化”。筆者在教學中引導學生去汲取民間藝術這種原始的內涵和精神，并升華自我的視覺傳達設計學習。例如，民間藝術的內涵是祥和，即人與人之間、人與自然之間的統一，其展示的精神都融合了團圓、祥和、平安、富貴等內容，而這些精神和內涵也正是現代人所追求的，是藝術創作亙古不變的主題。筆者以實際的案例讓學生感受這種精神，并體驗其中最能夠刺激人感官系統的內容，如情感、情形合一等。以農民畫為例，母親繡圖：母親給出門在外的兒女的鞋墊那一針一線，一花一木都飽含著母愛和深深的情意，能夠很直接地讓人感觸。又如，情竇初開圖：圖中羞答答的少女在刺繡。讓學生明白視覺傳達設計的靈魂東西在于：情感。要學會在藝術設計作品中真摯的傾注自己的情感，進而創作出有強烈的感染力的作品，打動受眾。總的來說，民間藝術中包含了太多的視覺傳達設計內容，值得教師引入到課堂教學中。通過應用民間藝術來讓學生從根本上感知藝術、體會藝術，進而創造藝術，層層遞進、循序漸進的強化學生視覺傳達設計技能的形成和發展。

參考文獻：

［1］尋勝蘭.源與流：傳統文化與現代設計［M］.南昌：江西美術出版社有限責任公司，2007.

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人們在享受了現代工業文明帶來的方便快捷之后，突然發現，那些原本開始淡出人們生活的民間藝術原來具有無窮的魅力。看慣了攝影作品的逼真，會發現出自農民手中的年畫盡管和光學、透視原理不沾邊，卻有一種說不出來的親切；看慣了各種塑料玩具，才發現泥塑、充棉玩具既環保又拙樸可愛。由此可見，民間藝術雖然正走向衰落，但并不是面臨著滅亡，也許它作為生活必需品已經逐步淘汰，但作為藝術品它卻具有旺盛的生命力。作為藝術品，不僅在我國有市場，在國際上也有市場，因此，實行民間藝術產業化具有必要性。

（二）民間藝術產業化的類型

如今在我國政府的支持和倡導下，我國的民間藝術產業化有兩種類型，一種是河南商丘民權縣王公莊畫虎村的產業模式，利用傳統繪畫技術，將這一門民間藝術當做出口產業經營。他們村一年創作虎畫4萬多幅，遠銷孟加拉、日本、韓國、新加坡等亞洲國家，還遠銷到美國，這樣的產業化不僅保護了民間藝術，還給當地農民增加了收入，根據這個模式，商丘正在醞釀將其他民間藝術按照這個模式進行推廣。另一個模式是將民間藝術納入到旅游業中，利用旅游的發展，將民間藝術作為旅游商品進行推廣，有的地方將當地的民間藝術打造成品牌，具有名片效應，像蘇州刺繡、惠山泥人、宜興紫砂壺，陜西皮影和山西剪紙以及四川的蜀錦、蜀繡和瓷胎竹編都是通過這種利用當地旅游資源推廣的模式。

篇（10）

創新教學形式是當前教育的基本要求，隨著核心素養概念的提出，優化教學形式、提高學生的核心素養逐漸成為教育發展的主要方向。雖然許多民間藝術在當代已經失去了它的實用性，但隨著新課改的提出，民間藝術又開始逐漸得到重視，在各種版本的小學美術教科書中都占有舉足輕重的地位。但由于民間藝術種類繁雜，受到各種地域文化的限制，在教學過程中教師常常關注課程的形式大于關注民間藝術本身所富含的藝術特性，忽略了課程實質。特別是農村學校，許多學生沒有辦法利用各種類型的新媒體去查閱相關資料，就造成民間藝術在他們的學習過程中流于表面，不能激發學生的學習興趣。而教師在設計民間藝術課程時，采用的形式與普通課程無異，這便造成了目前民間藝術在小學美術課堂中不能充分發揮其作用，無法全面提高學生的核心素養。

（二）教學目標定位存在一定偏差

在既有教學觀念和教學模式的影響下，部分教師仍然認為，不管在教學實踐中采取什么樣的教學策略、怎樣的教學組織形式，其根本目標都是提高學生的考試成績，民間藝術的應用也是為提高學生的考試成績服務的。一些年輕教師在接受教學理念的過程中思想比較前衛，但是一些執教時間較長的教師基本已經形成了一套自己獨有的教學風格，既有的教學體系已經形成，如果想要這些教師將全新的教學方法融入教學體系之中，存在較大的困難。從教學本質來看，出現這些問題的根本原因還是教師的教學目標與定位存在偏差，而教學目標又是教師采取教學方式的主要依據，所以在以提高學生考試成績為目標的小學美術教學過程中，教師就會從潛意識中排斥民間藝術的應用，在這樣的情況下，要想實現民間藝術的有效應用，顯然是面臨諸多困難的。

二、民間藝術在農村小學美術課堂教學中的有效應用對策

（一）夯實學生能力基礎知識，提高美術綜合素養

小學是培養學生審美情趣、提高學生創新實踐能力的重要階段。因此，加強小學生的美術鑒賞與實際操作水平，能夠為孩子的想象力與創造力水平的提升奠定一個堅實的基礎。民間藝術作為美術課教學的重要組成部分，能讓學生通過美術課的學習，了解我國民間文化的博大精深。教師在教學中應該充分挖掘課本中有限的教學資源，進行深入講解，讓學生能夠夯實美術理論基礎知識。在遇到相關民間藝術課程的教學時，應采取各種教學模式，挖掘當地民間藝術資源作為本校的校本課程，讓學生從身邊的藝術學起，知道民間藝術其實離我們并不遙遠。因此，為了有效提升民間藝術的實際作用，應該將知識教學和能力發展相結合并作為基本教育原則。比如教師在講解“崇明扁擔戲——小戲偶巧制作”這一節內容的時候，就可以通過民間藝術的應用，激發學生的學習意識。具體來說，剛開始接觸這些內容的時候，小學生對于民間藝術的了解程度還不夠，所以也不能理解其中的藝術內涵。此時教師可以將民間藝術融入其中，利用崇明灶花、扁擔戲和剪紙等民間藝術，重新優化設計教學內容，將其融入教學實踐中，這樣農村小學生通過直觀地感受民間藝術，就會加深對扁擔戲這種非物質文化遺產的了解。

（二）結合美術課堂教學內容，提高民間藝術應用的針對性

在教學實踐中，教學方式的選擇應該充分結合學科教育的基本特點，在明確具體教學目標的基礎上，將其較好地融入實際的教學內容之中。因此，每種教學方法的應用都不是照本宣科進行的，而是需要采取針對性的教學策略，根據學科特點進行適當的變通。所以，在課堂教學過程中，即使是同樣的教學模式，在不同學科之中也會呈現出不同的表現形式。在此過程中，教師應該深刻把握小學美術學科的教學特點，結合民間藝術的優勢，將其有效融入實際的教學過程中，優化教學過程，重點關注學生思維方式和學習方法的培養，尤其是之前教學過程中的重點和難點部分，結合農村學生的學習特點，設立科學的課堂教學目標，然后根據教學目的，合理選用民間藝術形式，強化課堂教學效果。比如教師在講解“多彩的剪紙”這一課的時候，就應該科學設定教學目標，然后合理選用民間藝術作為教學輔助。“多彩的剪紙”一課主要講解了我國不同地區剪紙作品的藝術風格以及相應的發展特點，因此教師應該通過這一節內容的講解讓小學生了解我國的剪紙藝術。

（三）充分應用新媒體新技術于農村小學美術課堂

隨著時代的不斷進步以及國家對于農村學校教育的大量投入，許多農村小學的教學硬件設施已經比較完善，因此充分利用新媒體新技術也成為拓展農村小學美術課堂教學法的重要方式。而民間藝術這一廣義概念時常令學生不好理解，如果能充分地利用新媒體教學手段，就能激發學生的學習興趣，增強課堂的吸引力。例如陜西的特色民間剪紙工藝，南方的小學生其實并不能理解其中所富含的民族意味。而利用課堂的導入階段展示陜西的特色民居——窯洞，就能一下子抓住學生的好奇心，思考原來還有這樣的房子，那房子里貼的五彩斑斕的剪紙作品也就自然地引起了學生的注意。再通過多媒體微課的形式，將剪紙的技巧用精致的微課進行呈現，大大節約了課堂的時間成本，充分提高了課堂效率。教師只有通過各種手段不斷吸引學生的注意力，才能提高學生的學習積極性。

（四）結合當地特色，開發校本民間藝術課程