音樂學科中的核心素養匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇音樂學科中的核心素養范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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【中圖分類號】G633.95 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）36-0179-03

建立科學的、可操作的、全面的音樂教學評價體系，一直是課改以來音樂教師們研究的課題。但在高考制度尚沒有根本改變的背景下，課程目標很難從傳統的雙重目標（升學和就業預備）轉變為提高學生的學科素養，新課程“立足過程，促進發展”的評價觀就很難實施。因此，建立以學科素養為背景的音樂教學評價，是深化課程改革，推進素質教育實施，落實社會主義核心價值觀，實現立德樹人根本任務的重要環節。

一、 確立學科素養內涵，促進學生素質全面發展

1.構建學科素養的理論依據

研究制定各學段學生發展核心素養體系是教育部倡導的深化課程改革的新舉措：“構建學生發展核心素養體系對提升人才培養質量、增強國家核心競爭力至關重要，是國際教育發展和變革的趨勢。研制學生發展核心素養體系主要是明確學生應具備的適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力，突出強調個人修養、社會關愛、家國情懷，更加注重自主發展、合作參與、創新實踐[1]”。

面對德育為先、能力為重、全面發展的教育理念和把社會主義核心價值觀融入到評價體系中的改革脈搏。筆者依據《高中音樂課程標準》的教學目標，因地制宜地把音樂學科基本素養確定為：“熱愛民族文化、促進個性發展、拓展文化視野、培養良好情趣、提高審美能力、發展持續潛能”。

2.構建音樂教學評價的目標與理念

①重視和加強對中華優秀傳統文化的學習和理解，踐行社會主義核心價值觀，落實立德樹人的根本任務，實現高中音樂課程標準倡導的價值觀，為學生的終身發展奠定基礎。

②改變過去過分強調甄別與選拔的做法，打破考試或考察評價學生學業的單一方式，認真制定評價量規的指標、內容，把握好評價的信度和效度，使教學評價指標更符合人才培養的要求。

③加強日常教學評價的改革，將形成性評價和終結性評價相結合，充分發揮評價對課程和教學過程應有的檢測、反饋、調節作用，推動音樂課程的實施與改革。

④完善學校音樂教學的評價體系，充分認識音樂學科的教育功能，開齊、開足國家課程標準規定的課程，保障音樂學科教學的規范實施，構建以促進學生學科素養發展為最終目標的評價體系。

二、完善音樂評價體系，發揮學科多維育人功能

“培養什么人、怎樣培養人”是課程改革深化階段要解答的問題。我校在2013年音樂鑒賞教學評價校本研究的基礎上，延伸開展了基于音樂學科素養的教學評價構建研究，旨在以評促教，調節教學環節，糾正考什么教什么、單純以考試分數評價教育質量，改變重智輕德、重分數輕育人的教育現象，全面發揮課程標準的統領作用。

1.制定合理的評分規則，保證評價的信度

信度是衡量評價質量的指標之一，好的信度應該有對評價主體、評價維度以及評分規則的合理制定。多元的評價主體、多維的評價指標和具體的評判標準，以不同的權重對評價的各項指標、描述語、多主體等要素進行等級評估，可以有效保障評價分數的穩定性和可靠性，發揮學生評價的診斷、激勵和改進功用。

2.制定多維的評價指標，保證評價的效度

效度是另一個衡量評價質量的指標。評價內容多元化是當前評價制度改革的一個重要特點，多一把尺子衡量，就多給學生一個機會。美國心理學家、教育家加納德把人的智能分為音樂、身體運動、數學邏輯、語言、空間、人際關系和自我認識七種[2]。因此，單一的評價方式，即從單一的評價維度評價學生的學習，不能對學生的學業進行全面、科學的評價，也無法使學生感受到學習的快樂和自信。如何把握學生音樂素養的評價，發揮其教育功能，促進學生在原有水平上的發展、提高，我們嘗試從以下四個方面制定指標，以增加評價效度的平穩性和準確性。①學生的人生觀、價值觀、學習態度及課上表現；②學生參加社團活動或選修模塊學習的表現；③參加校內外活動的實踐情況；④期末或學業水平考試成績。

此外，課程改革提倡的過程性評價要貫穿學生的學習過程，為了便于教師的課堂監控和節省學生的學習時間，采取小組學習的評價方式，每組指定一名具有一定素養、認真負責、愛好音樂的學生任組長，以評價量規為技術手段，對學生上課的表現（每位學生每學期至少2-3次課堂抽查）進行多維度的觀察、評判，以保障評價的全面性和實效性；每次上完課后，組長要把本組的情況匯報給文娛委員，匯總后反饋給老師，以便反思課堂教學，及時對教學做出適當調整。

量規1：學生音樂素養評價量規

制定目標：對學生音樂學科素養進行全面、科學的評價，體現高中音樂學科結業時的質量水平。

三、制定學校評價量規，保障音樂教學規范實施

1.制定學校評價量規，是深化課程改革的必然要求

《P于全面深化課程改革 落實立德樹人根本任務的意見》（以下簡稱《意見》）提出：“各地和學校要全面落實基礎教育國家課程方案，要將綜合實踐活動、技術、音樂、美術、體育等課程開設情況作為考核學校工作的重要內容。”新課改以來，廣大教師認識到教育評價在課程改革中的重要性，在教學中進行了很多有益的嘗試，積累了豐富的經驗，但是，評價制度不配套、不完善的問題，仍然制約著教學改革的全面推進。實施課程改革以來，音樂教育的大環境有了很大改善，音樂學科立德樹人的教育功能得到廣泛認可和重視。但不可否認尚存在一些不和諧因素，制約或干擾著音樂教學的正常化。比如支撐保障課程改革的機制不健全，某些學校還存在沒有專職音樂教師，音樂課開設不足、不全，甚至被任意叫停等狀況……這些問題直接影響著新課改的實施，減弱了音樂學科立德樹人的育人功效。因此，建立學校音樂教學評價制度，是落實《意見》精神，加強和完善課程教學制度建設，推動課程深化改革的重要制度保障。

2.制定學校評價量規，是保障學校音樂教學的必要措施

學校是實施課程改革的載體，構建音樂學科素養離不開學校的大環境，良好、規范的音樂教學是構建學校音樂教學評價體系的前提，只有學校音樂教學正常化、規范化，才能夠保障好的學習效果；只有實施教學評價探索，構建全面的學科素養評價體系，才能促進課程評價的改革與完善，使素質教育落到實處，真正提高學生的音樂素養及審美能力。

量規2：學校音樂教學評價量規

制定目標：全面評估學校的音樂教育狀況，保障音樂課的正常開設、教學質量及教學設施的配套完善，促進學校音樂教育的規范發展與穩步提升。

改革完善評價機制和提高學生的基本素養作為新課改的重要目標，雖然在學科課程標準中已有明確體現，但由于認識、理解的不到位或偏頗等原因，在教育實踐中尚沒有引起足夠重視。2014年4月，教育部《意見》的頒布，預示我國的課程改革已進入深水區。在提出加強五個統籌、聚焦課程整合、深化課堂教學改革、完善教學制度建設等要求的同時，特別提出關注教學評價研究、探討評價策略，形成多元的、可操作的、促進學生全面發展的評價體系，這為我們進一步深入探索提出了長期要求。

高中課程改革已過去了十年，音樂學科核心素養有哪些？如何培養，怎樣體現、評價等一系列問題，目前尚在研究、探索階段，它的應用和效果還有待在教學實踐中不斷探索和驗證。處在一線教師應該積極探索，勇于實踐，為深化課程改革貢獻新的智慧。

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科學性、時代性、民族性，是我國學生培養與發展核心素養的基本性原則，培養“全面發展的人”是其核心思想。核心素養是中國每一位學生應當具備的、支撐個人終身發展和社會發展所需要的必備品格和關鍵能力。

一、我國的核心素養教育及實施現狀

有學者提出，核心素養通過“提出”“研制”“整合”“滲透”“深化發展”五個階段滲透教育過程[1]。核心素養的培育與各學科的教學過程關系緊密，教學內容及其實施的過程應當是核心素養培養的主要載體與途徑。我國對核心素養的研究時間并不長，或存在部分教師對核心素養的理解不夠準確，如西北示范下雪教育學院、西北少數民族發展研究中心李澤林教授曾指出許多教師對核心素養認識不準確，在具體教學過程中，核心素養的培養有“被泛化的危險”[2]。我國大多數地區對于核心素養的研究剛進入從理論向實踐轉化階段，實踐成果略顯不足，轉化經驗也不甚統一，教育政策要相對滯后。

二、青少宮實施核心素養教育的優越性

“課程改革”“教學實踐”“教育評價”是核心素養在教育實踐中落實的三個途徑[3]，有學者認為，在此項三途徑中，難點和焦點在于形成核心素養評價體系[4]。當下教學評價的改革涉及教育教學的各個核心領域，然而，究其本質，教學評價中存在的諸多問題是社會矛盾在教育中體現，包括人才標準、社會價值取向和經濟發展狀況等，這些都會直接制約和影響教育發展的理念和改革進程。青少年宮教育形式能很好地規避核心素養評價體系形成過程中的阻礙。青少年宮的教學目標旨在提高學生綜合能力，為青少年的全面發展營造良好的空間，這正契合核心素養的指導思想。同時，青少年宮教育作為學校教育補充形式的性質，決定了青少宮教學評價理念不同于學校教育，青少年宮的教學評價理念可以回避諸多社會矛盾，從這一點出發，在青少年宮推廣與落實核心素養教育，將更有利于核心素養教育教學經驗的累積及其對教育的全面滲透。

三、青少宮核心素養教學改革的指導思想

1.學科課程與實踐活動相結合原則實踐活動強調以實踐和探索為主地注重學生自主發展和社會參與，與核心素養教育理念相契合。將學科課程與實踐活動課程緊密結合的指導思想，在基于核心素養的課程改革中，具有重要作用。2.跨學科核心素養相結合原則在發展學生的核心素養中，分科課程有其優勢但其弊端也是顯而易見。分科使得知識的整體性和系統性被破壞遭到，學科之間的界限以及排他性和獨立性也非常突出的。這使得學生掌握的知識碎片化，知識很難還原到問題情境中。因此，傳打破傳統的學科邊界，促進學科融合，是推動和落實核心素養課程變革的有效手段。3.學生自主與教師主導相結合原則在核心素養視域下，學生的主體地位以及學生自主學習品質的養成是教學重點關注的問題，打破填鴨式講授教學模式，開展合作、探究、啟發式教學勢在必行。將教學過程開放、作業開放、評價過程開放，加強課堂教學與社區、家長等多方面的聯系，能夠更好推進學生學習方式的變革。積極調動學生參與課堂教學，充分發揮學生的主體和作用，讓核心素養積淀的過程與學習的過程共生。

四、青少年宮音樂教學模塊核心素養目標設定

1.文化基礎了解中國以及世界音樂歷史文化，能夠自覺尊重和維護音樂財富，在各種音樂實踐中積累音樂審美經驗，形成健康的審美取向和表達欲望；通過音樂表現和音樂基礎理論的學習，幫助孩子在感性的音樂活動中堅持嚴謹的學習態度和理性思維形態，在構建豐富的想象力的同時培養勇敢的探索精神。2.自主發展學會學習音樂，樂于學習音樂，能夠在學習過程中調解自己的學習方法，能夠利用現代化信息設備和手段輔助音樂學習；養成積極樂觀的人生觀，在音樂學習過程中培養自覺、自信、自制的能力和堅持不懈的精神品質。3.社會參與培養學生的團隊意識與互助精神，在音樂學習的過程中理解音樂的文化的多樣性過程中建立民族音樂自豪感和中華音樂文化自信，形成傳播中國音樂文化的意識和行為。

五、青少年宮音樂教學模塊課程設置

1.年齡結構5~10歲兒童。原因：依據植物神經學觀點，生命早期，許多神經元決定了皮層上有多少神經元控制身體的各個具體部位，10歲以前所有關于運動的經歷決定了皮層上究竟有多少神經元控制身體的各個部位，因此，對于音樂動作技能的學習來說，10歲以后才進行已經比較遲了；心理學家認為，音樂動作技能開始血是時間最佳時間在5歲左右；音樂心理學家愛德華?戈登認為，音樂才能的發展似是在9歲時達到平衡[5]；柯達伊認為，兒童的音樂學習最好在6歲之前，最遲不能遲于9歲。此外將年齡設置為5~10歲也是青少宮教學的一般性質與特殊性決定。本綱領為青少年宮音樂課課程設計的總體指導綱領，旨在為青少宮各音樂門類學科教學大綱設置提供指導方案，是青少宮各音樂學科在制定教學內容時的指導依據。以聲樂1課程為例，在實現“人文積淀”核心素養教學材料的選擇上，以“選用不同歷史文化背景下的音樂教學材料4~6首”，則可以確定教學材料如：在實際教學過程中，還應注意將核心素養的其他基本要點相結合，如：教學材料《憫農》，在實際教學中需關注的核心素養應包括：如上所述，同一教學材料在教學過程中應關注多個核心素養基本要點目標的共同培養，因此在實際教學中，也對教師提出了更高的挑戰。教師應結合多種教學方法，綜合考慮核心素養各基本要點的實現路徑，縝密設計教學計劃以及教學過程。綜上所述，自我國《中國學生發展核心素養》正式以來，對于核心素養的研究正逐漸從理論向實踐轉化，但是實踐成果仍不足，轉化經驗也不統一，教育政策相對滯后。在核心素養推廣的眾多難點中，中國學生發展核心素養評價問題是其中之一。青少年宮的教學評價理念可以回避諸多社會矛盾，更有力于做試點項目，推廣與落實核心素養教育理念。本文通過核定青少宮核心素養教學改革的指導思想，確立青少年宮音樂教學模塊核心素養目標，研究核心素養在青少宮音樂教學中各教學課程設置綱領，為青少宮推廣核心素養教學打下基礎，為核心素養在教育的各個層面的實現積累經驗。

參考文獻：

[1]田秋玲.核心素養視角下小學生閱讀現狀及對策研究[D].魯東大學,2019.

[2]李澤林.防止核心素養被泛化的危險——兼論貫徹落實《中國學生發展核心素養》的學科化傾向[J].陜西師范大學學報(哲學社會科學版),2017,46(05):158-163.

[3]一帆.《中國學生發展核心素養》總體框架正式[J].教育測量與評價,2016(9):34-37.

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在各行各業都飛速發展的今天，教育也不甘落后。新的教育教學理念不斷滲入課堂教學中，以學生為主體，充分發揮學生的主動性是課堂教學的主流。隨著核心素養的提出及其融入每一門學科的教學，音樂學科的課堂教學也面臨著新的挑戰。如何根據自己的教學實踐，在課堂教學中加強對學生核心素養的培養，使課堂教學更有效，是每位音樂教師值得探討的課題。

一、重構課堂標準，打破教學與學生素養脫離的局面

一般的音樂課課堂，都是教師教學生簡單的唱完課本上的歌曲就算完成了課堂任務，學生只要上課學會了一首歌就算是最大的收獲。現《新音樂課程標準》中提出了音樂課時要從審美、興趣、個性發展、弘揚音樂文化等各個方面出發；針對每個年級段都要具體情況具體分析，完成不同的教學目標。在新的教育理念下，核心素養是教育教學的主要目標，這就要求我們在課堂教學中不僅要傳授知識，更應注重對學生各種能力的培養。如此一來，想要上好一堂音樂課就不是一件容易的事，上好音樂課也不是只要教會學生歌曲這么簡單。音樂科教師需要重構課堂標準，轉變教學方式。教師應著眼對學生學習方式上的研究和改變，改變以往那種只重視教師的“教”，而忽略了學生的“學”。在音樂教學中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源。如：現在學生喜歡流行音樂，隨著各種電視節目傳播，《中國好聲音》、《超級女聲》等受到學生們的追捧。學生有自己的觀點和看法，需要老師的點撥。教師應該讓學生把自己最喜歡的流行音樂帶到課堂來，指導學生鑒賞，使音樂課堂成為時代潮流與價值精神的展現舞臺。實踐證明，中小學生接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教師必須要有寬闊的視野，保持開放的態度。音樂教師要在合適的時機對學生進行講解，讓學生進一步去體會理解音樂的內涵。如《保衛黃河》有著非常鮮明、生動有力的音樂形象，它以跳動起伏，生氣勃勃的戰斗精神構成它的聲調特征，表現了我們偉大祖國的英雄兒女斗志昂揚的奔赴抗日救國戰場，掀起了民族解放斗爭巨浪的熱烈場面，生動的刻畫出保衛黃河，保衛祖國，英勇殺敵的光輝形象，在這一刻學生一定會受到心靈上的震撼，激發出愛國主義熱情，以及頑強的斗志。又如欣賞我國家喻戶曉、婦孺皆知的民間傳說《梁祝》時，我們每一個人都會被這優美的旋律和強烈的藝術感染力所深深的吸引、打動。這些健康的音樂作品能夠觸及學生的心靈深處，陶冶學生的情操，使學生的素質得到更全面的提高。此外，課外音樂教育環境也應該成為音樂教學的有機組成部分。如音樂與舞蹈結合來表現音樂，與美術結合使音樂更形象，與語文中的詩詞、戲劇溝通，達到神與形的完美統一等等。我們必須要利用一切可以利用的機會和條件，向學生進行音樂教育。

二、優化課堂教學模式，注重學生學習的素養

新的音樂課標為音樂教師提供了一個發揮自己潛能的廣闊空間和一個更有意義的教學領域。新的課程標準強調要經常給學生表演和表現的機會。唱得好不好是一回事，敢不敢唱是另一回事。表演的好不好是一回事，敢不敢表演是另一回事。鄢、愛跳、愛表現這本來就是孩子們的天性，這種天性在傳統的教學模式下，漸漸地被磨滅了。那么，在21世紀的今天，教師必須讓孩子們的天性得到充分釋放。在音樂課上，培養學生敢于大膽地歌唱、表演，就是一種自信心的培養，一種做人的勇氣的培養，一種對生活態度的培養。在小學音樂課程中，人文主題與知識機能的關系是統領與被統領的關系。音樂課程要求把知識技能的學習同音樂能力和人文素養的提高有機地結合。其別重要的是，知識技能只有在情感的激發下才能夠成為智慧。音樂教育在任何時候都不能丟棄藝術的本質、特性，音樂課程應體現出其他學科所不能觸及到的方面。音樂是情感的藝術，失掉了情感就沒有了藝術。在小學音樂課程的教學中，只有讓情感得到充分體驗、感受和理解，才能接觸到音樂的本質，也才能讓學生領會和掌握必要的知識和技能。如《音樂》教材二年級下冊第三單元“手拉手”，通過《讓我們手拉手》、《大家來唱歌》等歌曲，引導學生表現他們豐富、有趣的生活，反映他們的感受，學會同學之間互諒互讓，珍惜友情，共享快樂，使學生在活動中通過交流，體驗集體游戲的樂趣，懂得相互欣賞和共同分享，達到情感體驗和提高審美素質的教學效果。

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一、激發學生的學習熱情

按照教學大綱的要求，初中階段開展的音樂教學工作要擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。教師要充分發揮音樂本身的魅力，讓學生通過音樂作品的欣賞感受音樂的意境。當然，在音樂欣賞的過程中，教師一定要有目的地選取作品，循序漸進，逐步提高學生的音樂欣賞水平。一旦學生的欣賞水平達到了一定的高度，學生就能夠真正地聽懂音樂。對于自己能夠理解的東西，學生才能在心理上與之產生共鳴，進而激發出學習的熱情。另外，在音樂欣賞的過程中，教師還要嘗試著把一些基礎的樂理知識融入到欣賞過程中，讓學生邊欣賞音樂邊學習知識，這樣既不會給學生造成額外的負擔，又有利于學生進一步提高音樂欣賞水平。

二、挖掘音樂中的情感因素

音樂本身就是一種表達情感的藝術手段，沒有情感的音樂根本就稱不上是真正的音樂，充其量只是音符的集合。因此，在音樂教學過程中，教師一定要注重挖掘音樂中的情感因素，以情感作為突破口，力圖讓學生的情感和音樂中的情感發生化學作用，產生共鳴，以便促進學生對音樂的理解。那么怎樣才能抓住情感這個突破口呢？首先，教師在備課時要選準動情點，這樣在上課的時候，才能夠準確進入突破口；其次，教師要用自己的感情去帶動學生的感情。倘若教師自己在講課的時候都平平淡淡、毫無激情，又怎么要求學生會產生激情呢？最后，要創設一定的問題情境。任何音樂都具有一定的畫面感，或者說是具有一定的情境性，教師如果能夠根據音樂氛圍創設一定的情境，就會更有利于學生體會音樂中的情感因素，激發學生的音樂情感。

三、音樂教師要不斷地自我完善

在很多學校，由于音樂學科不受重視，很多音樂學科的教師素質普遍偏低，甚至很多教師根本不是專業的音樂教師，而是其他學科的老師兼任的，這樣教師的素質就很難得到保證，從而使得教師素質成為制約音樂教學質量提高的重要因素。為了改變這種不利的局面，教師一定要想盡一切辦法，不斷地進行自我完善，努力提高自身素質，從而在教學過程中起到積極的作用。那么教師怎樣不斷進行自我完善呢？首先，要改變教學觀念。教師要摒棄傳統的“一切以教師為中心”的教學觀念，在教學過程中放低姿態，把自己同學生放在平等的地位之上，民主友好地對待學生，讓他們在教學過程中積極發揮自己的想象和智慧，發揮創造性，這樣才能夠在學習的過程中獲得全面發展；其次，音樂教師要不斷提高專業素質。音樂教師屬于專業人員，因此具有扎實的專業素養是作為一名合格的音樂教師所必須具備的條件。因此，一方面，教師要注重在日常教學過程中不斷地總結教學經驗，不斷地進行自我“充電”，以便不斷提高專業素質，另一方面，學校也要為音樂教師多創造一些進修的機會，讓教師走出校門，吸收更多的知識和養分，以便為音樂教學工作帶來新鮮的空氣。最后，教師要不斷提高思想道德素質，教師是為人師表者，要想完成教書育人的使命，就要具有崇高的道德情操，從而以健康的心態和飽滿的熱情投入到教學工作中來。

四、鼓勵學生進行音樂創作

音樂創作是在音樂素養達到了一定的水平才能夠從事的工作。然而，在初中階段，教師可以引導學生試著進行一些音樂創作。這是因為音樂創作活動是學生把音樂知識轉變為音樂技能的重要途徑，通過創作音樂，不僅能夠加深學生對音樂的體會，而且能夠豐富學生的想象力，促進學生創新思維的發展。因此，鼓勵學生進行音樂創作，把創新融入到學習活動中來，對于學生整個音樂學習活動及音樂素養的提高都大有裨益。

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音樂“品質課堂”建設的三要素是目標、教學模式與評價要點。對這三個方面的思考是：

1.音樂“品質課堂”課程目標。新課程實施提出知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維目標，對于音樂學科而言，就是要求在教學中，要真正貫徹“以審美為核心”的要求。

2.音樂“品質課堂”教學模式。主要有八種：一是參與、體驗模式。課堂上師生以平等的身份參與教學活動，共同討論、解決問題；學生主動參與教學活動，直接親身體驗、感受音樂。這中模式，有利于師生情感的交流，有利于發揮學生的主體性，有利于學生個性的發展。二是情境、陶冶模式。是運用多種教學手段，創設生動真實的情境，激發學生積極的情感，充分調動學生學習的積極性。三是模仿、練習模式。音樂學習有著很強的機能性，學生在學習過程中有豐富的操作行為。常用于歌唱教學、器樂教學，這種模式，學生執行活動量大，主體作用突出，教師只起示范者，指導者，組織者的作用。四是傳授、接受模式。這種教學模式，教師活動量大，能發揮教師的主導作用，使學生能在單位時間內能獲得更多的知識信息。但是，同時要注意增加學生的活動量，尤其是積極思維活動，使學生的主體作用得到充分體現。五是啟發、誘導模式。這種教學模式，通過教師引導學生積極思考，使學生對教學內容真正理解，使間接知識內化，培養學生的智力和探索問題的興趣。六是討論、探究模式。這種教學模式，師生活動量大體相等，教師的主導作用，對教學的控制作用應當加強，學生主體地位突出，執行功能增強，但是如果課堂教學設計不佳會形成失控，易流于形式，使學生獲得的知識量減少。七是引導――發現模式。這種教學模式，師生處于協作關系，強調學生的主體作用，要求學生能開展積極能動的活動，學會如何學習，有利于學生探索能力和求異思維的培養。八是自學――指導模式。這種教學模式，充分發揮學生的主體作用，通過教師的“導”為主線，以自學能力的培養為目標，實現從“講”為主，向“導”為主過渡，這一模式有利于適應學生的個性差異，有利于因材施教教學原則的落實。

3.音樂“品質課堂”評價要點。一是專業性。教師音樂學科專業知識和能力豐實（聲樂演唱、樂器演奏、基本樂理、作品分析、合唱指揮等），具有較高的綜合素養。二是全面性。教師因材施教；面向全體學生；關注每個學生音樂學習的層次、需要和特點；促進全體學生音樂素養的全面發展；推動學生全面發展與個性發展的統一。三是趣樂性。教師積極創設民主和諧，生動活潑，富有趣味的教學氛圍；采取靈活多樣的教學方式和評價方式，激發學習音樂的興趣。

二、對音樂“品質課堂”建設實踐的思考

1.音樂“品質課堂”建設實踐要以人文、科學、民主的課堂氛圍作為支撐。人文的核心是“人”，以人為本，關心人，愛護人，尊重人。人文主義認為：人是衡量一切的尺度。人文就是要承認人的價值，尊重人的個性。所以，教育作為社會生活中的一部分也應當是承認人的價值、尊重人的個性的實踐活動。尤其教育教學活動還是一種師生共同參與、有交流有互動的實踐行為，人文就更應該成為其核心的價值內涵。

2.音樂“品質課堂”建設實踐要用書香、愛心、理性的課堂浸染搭建。課堂教學實踐需要教育的內涵提升，內涵提升的根本在于教師的專業成長。教師應該努力地提高自已的文化修養和綜合素質，成為一個能夠引領學生學習的、擁有樂觀心態的榜樣。曾聽說過這樣一句話：“播下一種思想收獲一種行為，播下一種行為收獲一種習慣，播下一種習慣收獲一種性格，播下一種性格收獲一種命運”。這句話雖然很樸實，卻蘊涵哲理。作為一名教師，必須要用科學的思想去教育學生，用正直的行為去感化學生，用良好的習慣去影響學生，力爭用我們的愛心和理性去塑造學生的品格。

3.音樂“品質課堂”建設實踐要讓公平、個性、卓越成為課堂特質。曾經看過一本蕭斌臣老師的首部國內個性化教育全景報告《尋找失落的鑰匙》。其核心內容是全面發展與個性發展相統一，這和《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》指出的人才培養時必須做到三個堅持中的堅持全面發展同出一轍。中國教育學會會長、著名教育學家顧明遠先生作序特別推薦：“當今教育的弊端就是應試教育，就是千人一面的教育，就是缺乏個性的教育。最適合學生的教育就是最公平的教育，就是出人才的教育”。所以我認為公平、個性、卓越的課堂特質是開啟品質課堂的鑰匙。

三、音樂“品質課堂”建設的建議

1.以“情”引領。培養學生豐富的情感和良好的價值取向情感態度與價值觀。羅丹說：“藝術就是感情。”音樂即是一種特殊的情感表達方式。音樂教育的特質就是情感審美，其教育方式是以情感人、以美育人，其教育效應體現在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上。

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課程資源是新課程改革所提出的一個重要概念。無論是國家課程的創造性實施，還是地方課程和校本課程的建設，都應該充分發揮本地社區和學校的課程資源優勢，為促進學生個性的健康和多樣化發展服務。那如何有效、因地制宜的開發和利用本地的音樂課程資源，是一個值得大家探討的問題。

一、初中音樂課程資源開發與利用的基本思路

初中音樂課程資源開發與利用最根本的思路是要充分調動音樂教師開發利用課程資源的積極性，建立合理有效的課程資源的篩選機制，突出校本特色的音樂課程資源的開發與利用。具體思路是：

（一）確立音樂課程在學校發展中的核心學科地位

當前，絕大多數的學校具有升學的任務和壓力，客觀上促成了學校管理層和廣大師生對升學考試不起直接作用的音樂等學科的輕視。音樂課作為“飯后甜點”而存在，成為可有可無、可上可停的自由學科，一有考試或學校其他活動，就會對其造成沖擊和影響。這種音樂學科在初中學校教育中的從屬地位，嚴重影響了學校音樂教育的健康發展。因此，要轉變教育觀念，認識到音樂學科對學生的發展不是以分數來衡量的，要充分認識音樂學科在學校發展中的重要意義，改變音樂課的附庸地位，確立音樂課程的核心學科地位。

（二）建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制

由于當前初中學校的上述的特殊性，從學校運行體制上調動不了廣大音樂教師的積極性，從管理制度上致使大多數音樂教學設施和教學設備閑置或使用率極低。廣大初中學校的管理者和教師要積極主動地學習現代課程論，掌握課程教學的基本觀念，理解和把握素質教育的教育教學基本理念，徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用，給予音樂學科以必要的重視。從管理體制上體現出對音樂教學和音樂教師的重視，改變對音樂教學和音樂教師的評價機制，建立健全完整的音樂教學設施和設備管理制度，使音樂教師在教學工作中能夠方便快捷正常順利的使用各種教學設備，充分調動起音樂教師工作的積極性。

（三）加強師資培訓，促成音樂教師成為積極主動的課程資源開發者

長期以來，我國的學校教育習慣于統一的課程實施計劃，一套完全相同的教材，這是一種比較落后的課程現象。雖然隨著音樂課程標準的出臺實施這種狀況有了很大的改觀，但是在實際教學活動中，最直接被廣大師生利用的課程資源是仍然是教材，而初中的音樂教材每學期只有薄薄的一本書，這種狀況在實際教學操作中容易造成“換湯不換藥”的教學現象。要徹底改變這種狀況，就要充分調動起廣大一線音樂教師的積極性，促成音樂教師成為積極主動的課程資源開發者。

（四）促使學生成為音樂課程資源開發的主動參與者

音樂課程資源的開發與利用離不開廣大學生積極主動的參與，因此在教學實踐中，調動學生的積極性，努力促使學生成為主動參與音樂課程資源開發的參與者，這是課程資源開發利用中的必要因素。首先，重視本校的校園文化建設，形成積極的音樂教育的氛圍；其次，建設各種適合于本校實際的學生音樂課外活動小組；第三，鼓勵學生大膽開展音樂實踐和創造。學生中蘊藏著大量的音樂課程資源因素，教師要充分認識和開發利用。

二、初中音樂課程資源開發與利用的途徑

（一）學校資源的開發與利用

音樂課程資源中學校資源主要包括教師資源、環境資源和活動資源。教師資源是實施音樂課程的骨干力量；環境資源主要指學校的教學環境、教學設施設備等；活動資源則是指學校組織、參與或開展的各項音樂實踐活動，如：文藝匯演、友情演出等。像我我們文昌中學是一所規范化學校，在音樂教學設施的配置方面很好，學校還擁有音樂排練室、多媒體教室等，有自己的校園網站、廣播站，并且利用校園網站、廣播站經常播放一些健康向上的音樂，對學生在起床、吃飯、午休、就寢的時間段，都精心設置了相應的音樂。這樣使學校不僅僅是一個文化學習的場所，而且還是一個充滿情趣、美化生活、享受生活的殿堂。

（二）社區資源的開發與利用

社區作為人類社會的一部分，它蘊含著豐富多樣的資源。開發社區音樂課程資源，在于貼近學生的生活體驗與感受，使音樂課程的教學富有特色。我們成立了校合唱團和器樂團，定期邀請專家來指導。

（三）家長資源的開發與利用

家長資源主要指一些具有藝術專長或一定藝術素養的家長及他們的親友及他們所擁有的有關藝術的書籍、音像資料、可利用的藝術器材等。在全校家長中征集了一名“客座音樂老師”，這一方法得到了有效的實施，學生在這家長資源的有效利用下，欣賞到了當地耳熟能詳的民歌、豫劇、農村紅白喜事中常用的音樂、民俗音樂……這樣聯合家長參與的音樂課程，不但為學生帶來學習上的新鮮感，鞏固了學生音樂學習的興趣，而且有利于提高學生學習的音樂能力，也使音樂學習的層面更廣泛。

篇（7）

“國培計劃”的全稱為“中小學教師國家級培訓計劃”，此項目是由教育部、財政部于2010年提出并實施，意在通過短期集中模式培訓形成跨省域的學習共同體，以此培養區域專業學科帶頭人，有效發揮“種子”作用，從而提高中小學教師隊伍的整體素質。其中，針對小學音樂學科的培訓共包含“示范性短期集中培訓”、“中西部短期集中培訓”和“中西部置換脫產研修”三個項目，其整體培訓目標都是為幫助不同地區地域的小學音樂骨干教師提升專業素養和教研能力而制定。然而，不同項目的參訓群體具有城鄉差異的特點，主要體現在知識儲備和教學需求等方面，在培訓的具體內容上也有各自不同的側重點。因此，本文主要以“示范性短期集中培訓”項目作為研究對象，從參訓教師自身情況和需求出發，探討培訓課程標準的具體內容以及課程設置的措施方法。

一、全面解析“國培計劃”課程標準內容

培訓課程是整個培訓項目的核心內容，是確保培訓成效的關鍵因素，科學合理的課程體系更是建立承辦培訓單位良好口碑的有力保障。正是基于其重要性，國家教育部在2012年特別制定了《“國培計劃”課程標準》，以此進一步規范“國培計劃”的項目管理，突出培訓重點，提高培訓質量。《課程標準》以學科發展為前提，在課程目標、課程內容、課程設置三方面對培訓單位提出指導性實施意見和要求。此外，《課程標準》又具有一定的開放性，所以需要深入研究和分析其內容，進一步確定課程設置的指導方向、理論基礎和基本原則。

1.課程目標定位

“示范性短期集中培訓”項目的參訓群體基本來自國內相對較發達地區的地市級以上單位，通過教育部層面從當地學校選取具有一定業務水平和突出業績的骨干教師進行集中培訓，針對這部分教師開展的培訓活動需要注重小學音樂學科的教育理念和教學技能等方面的前沿性和科學性，以此區別于其他兩個培訓項目。同時，該培訓項目還將形成跨省域的學習共同體，讓來自不同省市的優秀骨干教師能夠相互交流和學習。因此，若要為了達到良好的培訓效果和學習氛圍，培訓目標一定要定位準確、具體和客觀，這既是在充分考慮培訓需求基礎上所要達到的前期成果，又是確定培訓內容、設計培訓方案、制定培訓課程的有力依據。

首先，樹立小學音樂學科教師的教師道德觀。《標準》里明確提出“提高音樂學科教學中踐行師德的能力”，并以此為依據設定了“模范教師師德報告”、“師德規范與踐行策略”、“教師職業倦怠調節策略”等專題。培訓過程中需要加強學員對教師職業的深入理解，貫徹以教師為主導、學生為主體的教學方針，落實不斷學習、努力提升自己的專業理念。培訓過程中可開設“國學與教育”等相關專題講座，對于整個培訓將起到引領作用。

其次，完善小學音樂學科教師的專業知識結構。小學音樂教師的知識結構應該包含專業理論知識、專業技能知識、專業前沿知識與教學科研知識四方面。在專業理論知識方面，需要加強音樂常識的理解和文化素質的培養，可開設“中西音史知識”、“當代音樂感知”等相關專題講座；在專業技能知識方面，可針對教學過程中最常用的專業技能進行專題培訓，如合唱、課堂器樂等；在專業前沿知識方面，應該灌輸科學、新穎的教學理念與教學方法，讓學員了解學科最新動向與發展趨勢，這將對教學帶來莫大啟示；在教學科研知識方面，強調“教研相長”、“科研興教”的理念，引導學員將教學實踐中獲得的經驗進行理論提升。

第三，培養小學音樂學科教師的教學反思習慣。教學活動實際上是一個“實踐-認識-再實踐-再認識”的過程，教學反思就建立在“再實踐-再認識”的基礎上，只有在不斷的學習和反復實踐中重組知識結構，才能得出對教學有幫助的心得經驗和方式方法。設立此目標可從培養學員的問題意識開始，以論壇交流的形式針對某個典型的教學問題進行專題性討論，或以專題講座的形式對教學亮點及失誤進行講解，讓學員形成課前反思、課中反思、課后反思等習慣，以此修正自己的教學行為。

最后，幫助小學音樂學科教師找準專業發展方向。2011年《義務教育音樂課程標準》（以下簡稱《音樂課標》）提出了“以審美為核心、強調音樂實踐、關注學科綜合、弘揚民族音樂、注重個性發展”五個基本理念。在此背景下，從職業意識觀念、自身業務水平、教育教學反思三方面尋求教師的自我專業發展，通過此目標的設立，幫助教師找到專業成長的基本規律和方法，使小學音樂學科建設逐漸走向強勢領域。

“國培計劃”并非單純在于培訓教師，而是參訓者經歷培訓之后能夠提升自身的專業水平，開拓自己的專業視野，明確自己的專業方向，最終達到提高教學質量和學科健康發展的目的。因此，課程目標定位需要緊扣《標準》，這對培訓成效和教師培訓后的輻射作用具有很大影響。

2.課程模塊與維度分析

課程設置必須在課程模塊與維度的框架下安排教學內容，其中，實踐性課程占整個培訓的60%以上，此外，還可參照《標準》自主設置教學專題。整個培訓課程體系主要圍繞課程目標進行展開，在明確課程目標之后，需要對課程模塊與維度做出進一步研究與分析，為課程設置提供指導性意見，并使培訓課程具備涵蓋面廣、結構性優、針對性強的特點。

（1）優化教育思想

教育思想是指教師對教學活動及教育現象的一種理解和認識，并在此基礎上加以提煉并表達出來，其宗旨是對教育實踐產生影響。《標準》中“師德修養”、“專業理念”與“學生發展知識”教學模塊正是為優化小學音樂學科教師的教育思想所設定，參訓教師均具有一線工作經驗，根據他們從事教學工作時間的長短，已積累一定的教學經驗及教育理念。三類模塊意在對參訓教師現有教育思想基礎上進一步優化，使得小學音樂專業與學科得到長足發展。

（2）強化教學能力

小學音樂教師的教學能力包含基本教學技能、整體音樂素養和音樂審美情趣三方面。具體說來，基本教學技能應該包括專業技術能力――即聲樂、鋼琴、合唱排練、指揮等，舞臺表演能力――即歌唱表演、樂器演奏表演等，教學創造能力――即歌曲創作、器樂編配等，現代化設備應用能力――即電腦音樂制作、網絡搜索等；整體音樂素養需要通過緊跟前沿教育理念、豐富教學語言、均衡專業發展等方面得以提升，這與基本教學技能掌握的扎實程度有一定關系；音樂審美情趣分別指音樂審美情操和音樂審美趣味，教師的音樂審美經驗將直接影響學生的音樂審美取向。

（3）提升研修水平

自“國培計劃”實施以來，在基礎教育課程改革、學科均衡發展、教師專業能力提升等多方面都起到了很大的促進作用，同時又針對培訓過程中的問題提出了改進培訓課程、創新培訓模式、推進綜合改革等具體要求，其最終目的是為了提高培訓的質量和成效。《標準》中的“教學評價”、“教學研究”與“教師培訓”三大課程模塊便是基于這方面考慮而設定，主要是針對教學活動之后的行為、結果進行分析、研究和引導。

通過以上解析，能夠清晰認識到課程模塊是為課程目標設定，二者是整個培訓計劃的關鍵要素，其設定既要考慮社會對教師素質提升的要求，又要關注教師自身能力和業務能力的培養，以保證教師職業生涯的可持續發展。

二、針對小學音樂教師需求的課程構思

“國培計劃”作為引領性、示范性的國家級大規模培訓項目，特別重視培訓課程的建設與完善，為了構架高效率、高質量、高規格的培訓課程，使參訓教師能夠“學有所成、學有所用”，課程設置應該充分考慮在培訓前對教師進行全方位的需求調查。從各地市選的學員大部分是青年骨干教師，他們具有課堂教學經驗，并在演唱、演奏、創作等專業技能方面具備一定基礎。自2011年版《音樂課標準》實施以來，小學音樂教師在教學過程中遭遇到教學方法陳舊、綜合教學能力較弱等因素導致的教學瓶頸，針對這些問題，應該幫助教師更新教學理念、提高專業素養、提升科研水平以及掌握實際培訓能力。總之，無論哪種培訓模式都需要注重培訓主題鮮明、課程結構合理、理論聯系實踐。

1.圍繞主題、突出重點

“國培計劃”小學音樂學科的各項培訓項目都有時間限制，屬于集中培訓、短期培訓，因此，在規定時間內完成培訓活動并獲得良好的培訓效果是設置課程需要思考的首要問題。培訓內容必須緊緊圍繞培訓主題，突出培訓重點，做到高效培訓。全面考察小學音樂教師亟待解決的教學問題，針對教師迫切需要解決的難點與重點加以突破，按照學員需求制定多元化的培訓方式，設置豐富的教學內容，確保培訓工作取得實效。

“示范性短期集中培訓”的培訓時間通常在十天左右，培訓內容很難做到面面俱到，需要明確重點解決問題，用以點帶面的形式擴展教學內容。現階段，小學音樂教師普遍存在鋼琴即興伴奏能力較弱的情況，這將制約教師有效展開教學活動，可擬定以“提升鋼琴即興演奏能力”為主題的培訓，以此幫助學員解決這一教學難點；此外，也可同時關照多個重點解決問題，如“‘創、演、研’綜合能力的培養”為主題的培訓，主要強調創作、表演與研究多種能力的培養與提升。總而言之，培訓主題與重點教學內容需要建立在學員的需求之上，做到“有的放矢”。

2.結構合理、按需施教

課程結構是指課程中各個組成要素之間的組織和排列形式，可分為宏觀、中觀和微觀三個層面；宏觀課程結構是指培訓課程模塊的構成及其內部配比關系；中觀課程結構是指課程模塊之下的課程專題及其內部配比關系；微觀課程結構則是指每門課程專題內部的配比關系。培訓課程需要對這三個層面進行合理設計，微觀層面屬于開設課程專家對自己課程把握程度的范疇，因此要重點考慮宏觀課程結構與中觀課程結構。宏觀層面，三大課程維度分別所指“專業理念與師德、專業知識、專業能力”，根據培訓單位的側重點不同，每個維度的比例應該有所不同，如單一主題培訓可在某一個維度上增加課程比重，綜合能力培訓則需要合理均分每個維度的課程數量；中觀層面，三大維度下共包含13個課程模塊，培訓單位根據學員需求可能選擇單一主題培訓或綜合能力培訓，無論哪種培訓模式都要加強課程專題之間的關聯性、邏輯性和系統性，在培訓前做好培訓內容的分配與協調工作，避免出現課程內容相互脫節、重復以及課程結構缺乏合理性等情況。

3.理論引領、強化實踐

教育理論是通過長期教學實踐的經驗和反思，從中抽象概括出構成教學活動各環節的要素及其規律，以指導和規范學科教育和發展的系統性的陳述。“示范性短期集中培訓”要注重理論聯系實踐，以理論引領的方式讓學員開拓專業視野，為學員指明專業發展方向，將科學、前沿的教學理念融入教學設計中，使之成為一項學員與專家共同參與的學習活動。

以上是設置培訓課程中需要關注的三個核心問題，做到理念與專業相結合、內容與形式相結合、理論與實踐相結合，從學員需求出發，幫助小學音樂學科教師解決教學中的實際問題，提高教育教學能力。

培訓課程在很大程度上決定了教師培訓的成果，因此，探索出科學、合理、規范的“國培計劃”課程模塊c內容，能夠有效解決學員在教學方面存在的諸多問題，構建一套適合小學音樂學科發展的培訓教學模式，能夠促使學員在“自主、探究、創新”的培訓過程中，糾正自己的教學行為，并找到適合自己的教學方法，以此保障小學音樂學科的健康發展。

參考文獻

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中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）03-0016-02

在很多或者說絕大多數高校里，音樂專業的學科設置依舊采用比較傳統的劃分方法，即聲樂、器樂、理論等幾個方面，這樣的課程設計雖然使得音樂師范生能夠較為廣闊的涉及音樂的幾個方向，但是很多理論科目的設置在現實中的可操作性不強，而且在之后的音樂教學過程中會出現各種各樣的問題。于是，提高音樂師范學生的專業素養已經成為音樂教育以及音樂學習的應有之義。

培養師范類型音樂學生的目標是：使得學生具有較為全面的學科基本理論、過硬的專業知識和基本的專業素養，把握好音樂教育的特殊性以及規律，具有良好的課堂教學和組織課外活動的基本能力。這些年以來，我國對素質教育以及德智體美并行發展的教學模式不斷推行深入，提高音樂師范生的專業素養以適合當今社會的需要已經刻不容緩。因此，以現代音樂的教育思想去提高專業素養是每個學生應該努力做到的。

1.專業核心知識方面

眾所周知，專業核心知識是每個專業的重中之重，只有掌握好這些知識，才可以更好的進行下一步的學習和教學。樂譜的熟識、歌唱技能的掌握、樂器的彈奏和簡單的創作這三個方面是作為音樂師范生必須掌握好的三項專業技能：

1.1樂譜熟識方面：樂譜是一種用來記錄音樂的符號，熟識樂譜是學習音樂的基礎，也是開闊視野，深化對音樂理解的必由之路。雖然在上大學之前或者很小的時候已經開始學習音樂，這樣的學習經歷可能會使很多同學忽視樂譜學習的重要性。但是作為一名音樂師范生，在以后的工作中可能會接觸到初識音樂的學生，這就要求我們必須知道如何熟識樂譜。

如何才能增強熟識樂譜的能力呢？一是要經常抄寫樂譜，只有這樣我們才能對樂譜有更細致更深刻的理解，才能對它有更敏銳的感知力。二是要運用自己理性分析的能力，分析作曲家的作曲技巧，每個句子的高低起伏以及和聲的設置。三則是要在以上兩點的基礎上加強整體上識別樂譜的能力。何謂整體識譜，即是在瀏覽一遍樂譜的時候就可以把握好整個譜面。雖然聽起來覺得不可思議，但是細細想來，既然我們可以一目十行的讀中文小說，指揮家可以在舞臺上非常快地讀譜，鋼琴演奏家可以揮灑自如地沉浸在音樂世界，我們就不會懷疑這一點了。

因此，在教學生學習音樂的時候，我們要有很高的耐性，幫助他們從最基本的樂譜開始入門，再根據以上的方法循序漸進，使他們可以有一個很好的入門條件。

1.2歌唱技能方面：歌唱技能是音樂師范生應該具有的重要基本功，流暢自如而又富有感染力的演唱是一個優秀的音樂類學生的基本條件。歌唱的歷史由來已久，在遠古時期，人類已經開始使用歌唱的方式為勞動加油打氣，為祭神活動吶喊助威。作為人類最原始最自然的表情達意的方式，歌唱在今天的社會也依舊很重要。

正所謂"耳濡目染"，所以我們要加強自己聽聲辨識的能力，上課的時候多注意老師的歌唱方法和歌唱技巧，并把自己理解的音樂唱出來，讓老師可以糾正自己不好的地方。此外，在學習某一段或者某一個人的音樂時，一定要了解音樂的創作背景，作詞作曲家的創作風格以及他們要表達的情意，這樣才能更好的把握自己在歌唱時情感的流露。

其次，依舊伴奏的不同和演唱情境的不同，要適當靈活的轉變自己的演唱技能，而且演唱時的面部表情和肢體語言也是非常重要的。自信大方，適合得體的肢體語言總會為音樂表演加分不少。

而在以后教授學生學習的過程中，加強互動，以身作則，自己要多聽學生的演唱，及時糾正他們唱的不好的地方，如果是在中小學教學，更要細心觀察，讓學生自己示范，合唱之后，再根據學生不同的特點進行單獨的教習。

1.3樂器演奏和簡單的創作方面。一門樂器的掌握是音樂師范生的基本能力，單純的唱歌技能已經不能滿足今后的音樂教學。音樂師范生應該具備基本的彈奏能力，能夠根據歌曲曲風、情緒和旋律的不同選擇正確的伴奏，為創造性地音樂學習和教學活動錦上添花。伴奏形式的不同可能會帶來情緒表達上的不同，比如說《綠色的夢》這個曲子，它體現的是學生們單純活潑、青春洋溢的天性，因此在為這首曲子伴奏的時候，可以采用一些具有跳躍性的和弦來與整個曲子的氛圍相匹配。然后讓學生自己體會整首曲子體現的風格和情感。

在很多地區的音樂教學新課標里，涉及到了音樂創造方面的內容。這就對我們音樂師范生提出了新的要求。所謂音樂創造，就是在音樂的學習和教學活動中可以利用周圍的音樂材料和情景進行即興的創作，比如說簡單的歌曲創作和音樂演奏。

如何提高學生的創作能力呢？首先，音樂藝術來源于生活，在課堂教學中，我們要積極引導學生感悟美好的東西，比如說放一些很優美的曲子給他們聽，或者把攝影師鏡頭下的大自然放給他們看。二是要有良好的音樂理論知識，在平時的教學中，我們就要有意識的交給他們一些音調，押韻等方面的知識。三，有了美的體驗和生活經歷之后，語言的積累和創作是音樂創作的必備條件。這就要求學生在平時的生活中多看多聽一些優秀作詞人創作的歌曲，或者欣賞一些中國的唐詩宋詞，從模仿中學習，在學習中提高。

2.多學科知識素養方面

在上面的專業核心知識方面，具體談到了音樂師范生應該具有的專業素養，在這一小節里，我將談一下我們應該具有的多學科知識素養。音樂本來就是一門包容萬象的復雜藝術。"綜合性"已經成為現代音樂教育的新方向，所謂綜合，就是音樂的存在不是獨立的，而是和其他的人文學科密切相關，在基礎音樂教育的基礎上與其他相關文化相結合，使得學生有一個完整和諧的發展空間。在傳統教育的影響下，音樂教育過多地注重書本知識，而忽略了開發學生潛能，提高學生的整體素養這方面的職責。因此，在現代教育茁壯發展的今天，我們要把強化自己的藝術素養作為自己的目標。語言表達能力方面、組織課外活動的能力以及自己的教育教學能力是整體藝術素養的三個方面。

2.1語言表達能力方面。在我國的音樂教學中，尤其是中小學和較為偏遠的地方，因為教師資源有限，或者說因為應試教育的根深蒂固，音樂作為一門課程得不到應有的重視，很多學生會把音樂課看成是自己消遣休息的時間。由此，課堂的教學就顯得格外重要。

語言是老師和學生之間交流的媒介。語言在這里并不僅僅指簡單的溝通和交流，而是更為寬泛的能夠激發學生積極性和發散性思維的重要渠道。這對我們師范生就提出了要求：第一，語言表達清晰流暢，普通話標準。第二點，使用的語言要簡單易懂，邏輯清楚，而且還要能夠激發起學生主動參與的積極性，而且根據教學年級的不同適當改變教學語言。第三點，身體語言得當，面部表情自然，運用一些簡單的動作或者描述性語言使學生對課堂教學內容記憶深刻。

2.2組織課外活動的能力。音樂師范生的專業素養不僅僅體現在對課內知識的把握上，而且還體現在對課外活動的積極參與和組織上。音樂需要創作，也需要分享，分享的過程也可以說是音樂再創造的過程。在形形的活動中，每個人對音樂都有自己的理解和感悟，眾口難調的困境需要我們用專業的學科知識以及良好的組織能力去調節。

在以后的工作中，我們想要得到學生良好的反饋自然需要自己有很好的工作能力，重要節日的慶祝活動、晚會、開閉幕式，這些活動的基本流程以及相關的音樂節目，我們都應該謹記于心，并能運籌帷幄地協助每一次課外活動的圓滿開展。

在課外，可以組織一些簡單的音樂活動，比如說，音樂接龍，我愛記歌詞，小團隊的合唱，歌曲大賽等活動。這些活動的開展可以使師生之間互相了解，增強溝通。適當的小比賽也可以提高學生的歌唱能力。

2.3教育教學能力方面。音樂師范生自然是音樂和師范的合體，學習音樂，懂得欣賞，最終還是需要我們把這些知識傳授給學生，學習掌握教育教學能力并不像很多人所說，是我們專業的，它不僅是我們專業的必修課，而且還是以后工作的基石。

課堂上的專業性、幽默性可以勾起學生學習的熱情，視聽結合的趣味性可以較快的提高學生欣賞音樂的能力，和學生的融洽相處是做好工作的前提。因此，在課堂上應該起好示范帶頭作用，給學生做好榜樣。這些今后工作中的需要自然鞭撻著我們在大學中學好相關的教育理論和心理學。而且，課件的制作能力也是衡量我們稱職與否的重要標準。因此作為二十一世紀的師范生，掌握良好的計算機使用功能是適應新型教學的基本專業條件。教育教學需要我們孜孜不倦的奉獻精神和具有創新性的課堂環境。

在競爭日趨激烈，新教育日益提倡的今天，我們需要專業的核心知識，也需要完整的藝術素養，需要對音樂的敏銳感受，也需要傳道授業的專業自覺。因此上述兩大點――專業核心知識、整體藝術素養是我們每個師范生應該努力學好的專業素質。唯有如此，我們才可以實現自己在音樂上的追求以及作為師范生的職責。

參考文獻：

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篇（9）

“人文”這個詞最出現在歐洲文藝復興時期的“人文主義”之中。音樂的人文性體現在作品中所蘊含的與它的產生、發展等相關的文化生態系統。在世界全球化的背景之下，多元化的思想觀念相互交融，世界觀、人生觀和價值觀的差異形成了彼此的碰撞，人文問題直接關系到人才培養質量。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020年）》的“總體戰略”中也明確指出：“把提高質量作為教育改革發展的核心任務。”人才培養質量提升，才是實現素質教育的根本。當前我國推行的音樂新課程的教學改革，也對音樂學科教學過程中的人文性滲透提出了新的要求，這也是新課改以來教師們普遍關注的焦點。以下筆者結合自身的教研實踐，談談對音樂教學過程中如何體現人文性的一些感悟和思考。

人文性的體現

音樂是人文學科中的重要組成部分，它首先明確了對于人文性的要求，教育是人全面發展的基礎條件，要想在音樂教學中體現人文性，首先要了解音樂藝術的人文性主要具體體現在哪些方面，進而我們才能達到實現音樂教學的人文性目的。一般來說，音樂教學的人文性體現在以下的幾個方面：

哲學思考 根據對音樂本質的不同程度的理解，目前國際上主要有以下幾種主流的音樂教學哲學觀：以貝內特?雷默為代表的審美教育哲學，認為音樂教學其本質上是感覺的教育，主張通過“聽音樂”的方式提高人的審美感受力；以戴維?埃利奧特為代表的實踐教育哲學，認為音樂教學的本質是音樂實踐，主張通過“做音樂”的方式來培養人的音樂素養；以保羅?哈克為代表的實用教育哲學，認為音樂教學最本質的是功能教育，是達到某種社會功能的手段；中國傳統音樂的各部類、各體裁、各內容、各形式及各結構等都無不體現出哲學的思維。筆者認為在音樂教學實踐中，過分追求于某一種哲學都不是很妥當，會讓音樂教學偏離其音樂自身所具備的審美個性。音樂教學最終目的是提升人的綜合素質，不斷豐富人的精神生活，教人欣賞生活中的美之所在，給人美的感受。如果偏離了使得人日臻完善和發展的方向，教育就失去了它的存在的價值。

人文傳承 人類亙古就有著對于人文價值的追尋，音樂的人文傳承有著跨越種族的、國界和歷史的核心價值。在東方，音樂對于人的心靈之顯現、潤澤、體察等方面自古以來就有默契的人文表達，并且順乎于天然。孔子的“興于詩，禮于樂”“樂以教和”，西周的“制禮作樂”“樂德”“樂語”“樂舞”等思想都浸透著人文性。在西方，古希臘時期音樂就被發現擁有撼動人心的力量；浪漫主義時期，音樂對情感的表達和對于美的捕捉與表達更加細致入微、淋漓盡致，音樂與文學、美術等相關門類和學科的相互融合，相互補充，人文視野變得更為開闊，音樂中的曲折旋律、復雜的和聲、出新的曲式、錯綜的節奏、繁復的配器、規模的擴大等都是前所未有。音樂課程是一種文化課程，它具備人文屬性，它的本質是“育人”。音樂課程倡導“以人為本”的教育理念，在淡化技能與知識的同時，愈加對學生的生活態度關注，培養他們對事物的正面的情感意向和價值取向，習得寬容樂觀的性格和健全的人格。

人文體現 作為人文學科的音樂學科，它和其余同屬子學科都曾經萌發于啟蒙運動引領下的理性精神，并且承載了其相關學科中以注重人的價值和人的精神表現為核心的研究視角度，發展演變過程之中也融入了對于歷史、社會文明、人類意識形態等層面的多維度融合滲透。其實，音樂自身即是一種文化，體現著不同發展環境孕育下所承載的人文以及內涵。例如：當我們聽到一段藏族音樂、一段拉美音樂或者一段維吾爾族音樂的時候，便會感受到音樂里包含了有差異的玄法、調式、節拍、音色。這些音樂之中還包含了很多不同文化身份的創造者對音樂不同的理解以及表達，他們是以音樂為表現形式向受眾者傳遞文化。音樂的本體就身處于大文化之中，反之音樂也是文化的重要的組成部分，人文性還從另一個側面呈現了社會主義核心價值體系，代表了地域的差異、不同社會文化形態的差異、不同創作者以其不同的文化視野所創作出的音樂作品所具有的文化特性。音樂教育不僅能夠提高人的綜合藝術素養，還能夠激發人們的創造力和想像力，能夠凈化心靈、陶冶情操、培養健康的審美心理，對促進人的全面發展具有重大而現實的意義。其實我們在學習傳承音樂藝術的同時，也在音樂環境中傳承和浸潤著文化。

人文性的滲透

找準目標，合理定位 談及音樂，我們的第一反應便是音樂本體。然而音樂自有始之初，音樂的本體并不代表著音樂的所有面，只能說音樂本體其實是音樂的載體，而伴隨著的還有音樂從產生到其流傳進程中所構成的與之相關的一切人文的匯合，它包含著文化、政治、科技、經濟等。縱觀古今中外音樂教學的發展歷史，越來越強調音樂文化在音樂教學中的至關重要的地位。音樂教學中滲透音樂文化的內涵也成為現今音樂教學的目標之一。

在2011年版《音樂課程標準》中，音樂課程所具有的人文性在課程的性質方面被首先強調。教育的本質就是培養人，現代教育強調學科的人文性，而音樂本身就是人文系統學科的一個分支，在人文性方面理應更加關注。音樂教學是以人的全面發展作為其發展的目標，在教學過程之中將提升學生的技巧能力和提升學生的人文素養有機的結合起來，通過音樂藝術它本身所蘊含的表現形式和人文內涵來打動學生，逐漸讓學生接觸音樂，感悟音樂，掌握采用音樂這種藝術門類來表達自身的情感和文化追求，提升藝術綜合能力。在音樂教學中，要遵照教育發展的規律，聯系生活的實際，創設教學情境引導學生通過觀察、感受，體驗和小組學習合作，表達自己的想法和感受，展現音樂課程的人文性。

改變觀念，以生為本 蘇霍姆林斯基說：“音樂教學并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”因此，音樂教學的根本目的是為了實現人的全面發展。比如，在唱歌教學過程中，倘若一味地花時間訓練學生的發聲技巧、咬字吐字等技能，過于重視音樂技能的造就，就容易忽視了歌曲中所包含的思想內涵的傳遞，更談不上對于學習者心靈的陶冶和人格的塑造。欣賞教學也會經常遇見類似的問題，教學過程中往往忽視了學生人文素養的提升。新課程標準提到音樂教師要改變這些陳舊的教學觀念，在音樂教學中凸顯出藝術課程的人文性。只有嘗試挖掘音樂作品中蘊含的深刻內涵及人文素養，重視學生的體驗感悟，使學生從音樂中享受到喜悅、樂趣，從音樂中獲得啟迪，為今后的成長發展打下了良好的基礎。例如：在學習蒙古族長調風格歌曲《牧歌》時，為了讓學生對內蒙古大草原有一個直觀的理解，并且可以采用欣賞草原的風光視頻的同時，欣賞背景配樂為騰格爾演唱的歌曲《天堂》，通過創設“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的美麗多姿的大草原情境，激起學生的學習熱情，積極引導學生聆聽、觀看，感悟歌曲中感受大草原廣闊無垠的意境，并啟發學生在唱―創―演等教學環節中抒發自己對祖國大好河山的熱愛。從中挖掘出歌曲之中的內涵及人文素養，使學生的人格得到塑造，體現“以學生發展為本”的人文精神。

轉變方式，與時俱進 美國社會學家威廉?詹姆士曾經說過：“人性本質中最殷切的是渴望被肯定、被賞識。”優勢教育觀也指出：“建立民主、平等的師生關系是激發興趣、開發潛能、增強自信、學會自主的重要前提。”所以，在課堂上嘗試賞識教育的教育方式，做到尊重學生、鼓勵學生、欣賞學生、啟發學生，創設思維點燃思想、以平等造就公平、以寬容培養豁達的人文情境。引導學生樂于與老師、同學相互交流溝通，理解啟發，在建立起良好的師生關系的基礎上相互分享彼此的思考與見識，相互交流情感觀念，使學生都能在人文課堂中有所收獲，實現師生的共同成長。

藝術教育對于人的發展的作用是隱性的，帶有理想主義色彩的，它承載著精神深層次的需要，是整個素質教育體系之中不可或缺的重要環節。傳統的音樂課堂單一的“教師示范，學生模仿”課堂教學模式已經不能適應當前學生發展的需要了，只有從音樂本身下功夫，深刻理解音樂作品的內涵，立足于音樂作品旋律、節拍、力度等音樂要素的理解，注重學生對于音樂作品的情感體驗，教學過程中引導學生進行有效聆聽、演唱、演奏、識譜、創編等教育活動，不斷轉變教育方式，多角度實現有效教學，不斷拓展學生的人文視野。

如上所述，音樂教學人文性的滲透，無論是從哲學、傳承和體現角度來看其具體價值，還是從實踐角度來看其具體實施，都是實踐課程理論中的一個非常重要的問題。正如德國哲學家雅斯貝爾斯在《什么是教育》中說：教育意味著一棵樹搖動另一棵樹，一朵云推動另一朵云，一個靈魂喚醒另一個靈魂。要想徹底貫徹《綱要》提出的課程理念，切實達成音樂課程的人文性滲透目標，是同每個個體息息相關、每個生命都可以也應當投入的思維自覺與溫暖實踐。我們不但要對音樂學科本體的理論進行研究，還要對藝術交叉學科的理論研究，發揮地域的特色與優勢，融入“全人”育人的學科通融理念，構建人文精神傳播的土壤，以形象生動的情境，以及與音樂相契相融的詮釋與表達，潤物細無聲地進行著人文性的滲透，實現學生的全面發展。

參考文獻

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目前，意大利全國正在貫徹實施的音樂教師教育課程是2007年由意大利教育部門統一制定的課程體系，是為更有效地提高與加強意大利音樂教師的素質而設置的。該課程體系出臺后，教育部要求所有預備和已經成為意大利公立學校教師的人必須在音樂學院修完音樂專業本科課程以后，再進修兩年這種教師教育課程，獲得相當于中國教育碩士的文憑，否則便無法取得或保留公立學校的教師資格。并且，學業成績與選修課程都記錄在案，供用人單位參考。

意大利為培養普通學校音樂教師而設置的教師教育課程分為普通領域的基礎課程、音樂領域的基礎課程、專業課程和選修課程四大塊。其中，專業課程學分最多，有40學分；其次為音樂領域的基礎課程，學分為35學分；選修課程和普通領域的基礎課程均為12學分。學生除上課外，還要完成所有的課下作業，分兩年修完所有學分，最后通過教育見習和實習，并通過結業考試后，獲取普通學校音樂教師資格證書。

從上表中可見，意大利普通學校音樂教師教育專業的課程設置有著如下幾個顯著特點：

1　實效性

從具體課程內容上來看，此課程體系以實際應用為主，實踐性、可操作性極強；所涉及的音樂教育理論問題也都是可以直接指導音樂教師教育實踐的最重要的問題。應該說，所有課程的設置都是做為一位音樂教師所必須掌握的基本理論和技術技巧。

2　廣域性

從課程的整體構架上來說，此課程體系涉及的音樂領域十分寬廣。除了普通領域的基礎課程，其他課程緊緊圍繞著基礎音樂教育實踐中的各個環節，基本上囊括了音樂理論、作曲、器樂、聲樂等音樂學習的各個領域。對于意大利音樂學院本科畢業的學生來說，這種課程設置是非常有必要的。因為學生在本科學習的過程中，注重的是專業技能技巧的學習，其他學科雖然有所涉獵，但肯定不是系統而全面的。為了能更好地適應今后的音樂教育工作，在教師教育專業的碩士研究生攻讀階段，就有必要廣泛接觸、學習全面的音樂知識，提高綜合的音樂素質。

3　綜合性

該課程體系注重培養音樂教師的多種實際能力。上表中除了有很多與基礎音樂教育直接相關的音樂專業課程和各類教學法課程以外，還有許多課程看似與音樂教育聯系不大，但卻是音樂教師的必備素質和能力。如“身體意識與表現的技巧”直接關系到音樂教師的形象、氣質和其非語言表達能力，是非常重要的一門課程。另外，在選修課程中開設的“組織技巧”與“交流技巧”課也都是為了加強音樂教師與同事、與學生的合作實踐，甚至為了提升音樂教師與社會各機構和部門的溝通、聯系能力而設定的。這種注重音樂教師多種實際能力培養的課程實效性強，很受學生們的歡迎。

二、意大利音樂教師教育課程的特色

意大利普通學校音樂教師教育專業課程的教學以實踐活動為主，形式靈活多樣。在課堂上，教師主要讓學生依次走上講臺帶領其他同學做各種音樂活動，充分發展學生的課堂組織能力與協作能力。即使是枯燥的音樂教育理論問題，教師也會發揮學生的主觀能動性，運用類比等方法將其轉換成學生容易理解和領會的問題，并且鼓勵學生充分展開想象與聯想，大膽提出自己的意見和看法。這樣。課堂上學生在參與活動與領悟知識的過程中總是能感受到和諧和快樂。

意大利普通學校音樂教師的培養并不把學生完全局限在課堂上，在必須修業完成的教育實習以外，教師還會提供學生到小學去開展各種音樂活動的機會。由于意大利的小學音樂課沒有專業性很強的音樂教師，因此各小學經常聘請音樂學院的學生去學校上音樂活動課，這樣就給了這些在讀學生們很多實踐鍛煉的機會，使學生們很快就能勝任學校教育的環境。

意大利普通學校音樂教師教育專業課程的考核分為單科課程的考核和最終的結業考核。單科課程的考核形式不一，有實踐教學考試、論文寫作考試，以及問卷測驗的傳統考試等形式。但是，最終的結業考核除了畢業論文答辯以外，所有學生還要進行樂隊指揮考試，即現場組織一個小樂隊視奏由作曲專業教師剛創作的一首小型管弦樂作品，并在規定時間內指揮小樂隊完成演奏。

三、對我國音樂教師教育課程改革的啟示

1　課程的構建――應以音樂專業素質與能力的培養為基礎

意大利音樂教師教育專業課程是針對意大利那些已經在音樂學院攻讀完學士學位，具備了音樂表演、作曲及音樂學理論研究能力的學生而開設的。這些學生從初中開始，就已經在音樂學院接受專門而系統的音樂訓練，本科畢業后完全可以做一位獨立的音樂人，是由于興趣愛好加上教師工作性質的需要，而進修此課程的。這與我國目前教師教育的現狀完全不同。我國的音樂教師教育課程一般在師范大學的音樂系中開設，學生人學時音樂專業能力與素養都十分有限，即使在全國九所音樂學院里，其師范系招收學生的專業水平也與其他系相距較遠。更可惜的是，這些音樂師范專業學生的本科課程設置并沒有完全注意到音樂專業能力的全面培養和提高，相反，為了凸現其師范性而簡化了音樂技能和專業學術方面的課程設置，因此導致了目前音樂教師在教學中音樂性目標的缺失，出現了“為了做活動而做活動”而不是“為了讓學生學會音樂而做活動”這一嚴重問題。意大利這種專業性加教師教育培訓課程的音樂教師培養模式，確實可以讓我們借鑒和反思―下我國整體的教師教育培養模式的未來走向。

2　課程的內容――要以音樂學科知識在基礎音樂教育中的融合與應用為核心

仔細研究意大利音樂教師教育專業的課程設置，可以看出其課程安排特別重視了音樂各學科領域的知識在音樂教育中的適用性問題。如在音樂領域基礎課程中所設置的“(音樂教學中所用的)作曲與作品分析基本原理”、“(音樂教學中所用的)合唱指導”“(音樂教學中所用的)音樂史”“(音樂教學中所用的)聲樂與鋼琴文獻的實踐應用”這些課程，都注意了音樂學科知識與基礎教育中的音樂教學實踐的融合。在我國的師范教育里，往往都是學科割裂式的教育方法，曲式課、合唱課、音樂史課、鋼琴課的專業教師并不在意學生所學的這些專業知識是否能應用到今后的基礎音樂教育中。這種各學科之間缺乏聯系的中國音樂教師教育現狀必須要有根本性的轉變。

3　課程的形式――可以活動和實踐為主導