實踐性音樂教學方法匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇實踐性音樂教學方法范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

1.實踐性

教學方法與教學實踐緊密相聯。在教學方法上把實踐性放在了第一位，給學生舞臺、給學生機會，充分地展示自我，展示學生對音樂的想象，展示對美的追求，展示對生活的熱愛，毫不限制學生的想象力與創造力，最大可能地喚起學生的潛能。

2.多元性

實踐教學中教學方法的運用是多種多樣的，所采用的教學方法并不是具體方法，而是為完成教學目標所采用的一切相關聯活動方式。整個教學過程是教學方法的綜合體，是體驗、實踐、感受、欣賞、探索、發展、講授一系列方法的綜合運用。

3.整體性

教學方法的運用都是相互融合、相互交織、相互作用、相互影響的一個整體教學方法體系。語言、感知、體驗、欣賞、引導、實踐等形式的教學方法，在整個教學過程中都是緊密結合的，而不是按照一定先后順序進行的。

二、教學方式藝術化

1.選擇曲目

剛剛接觸這種課堂形式的學生都會無從釋手。傳統教學都是教師根據教學計劃安排好固定的教學內容。多聲部聲樂作品表演形式的教學內容是基于音樂教育專業培養目標與本學科教學目標要求，在教學內容上圍繞教學目標，但是教學演唱表演內容不固定，這也是本學科的特色之一。也就是不限制學生演唱曲目與表演形式，讓學生自己選擇演唱曲目，然而學生的自主學習能力表現得比較弱，教師給予參考意見，教師的指引起到了導向的作用。

選擇曲目時，首先曲目難易程度的選擇很重要。初期要選擇一些大家熟悉的歌曲（以二聲部為主），輕松的感覺有助于演唱和表演，能夠增強演唱者信心。選擇教材上的典型二聲部女聲小合唱或者是男聲小合唱曲目，如，女聲小合唱《乘著歌聲的翅膀》《美麗的夢神》《雨花石》等。男聲小合唱《西風的話》《長城謠》《美麗的梭羅河》《大海啊故鄉》等。教材是學習的一個重要內容，教材之外的曲目選擇也是重要的內容，在選擇上涉及范圍很廣，內容也很豐富。那么選擇怎樣的曲目適合多聲部演唱與表演？

由于社會藝術文化與大眾傳媒的發展，流行音樂受到當代大眾的喜愛，成為主流音樂之一，尤其是“80后”的一代人，流行音樂對他們的音樂審美有著很深的影響。對流行音樂曲目的選擇，（1）要注意歌曲內容。也就是說，內容要積極向上，符合時代主流和學生年齡特征。（2）歌曲音域一定要適合多聲部演唱，切忌音區過低或者是高音區在換聲點，那么一定要移調，調整到適合演唱的音區。（3）切忌齊唱。通俗歌曲很少有現成的多聲部曲譜，需要學生根據已有的和聲知識，對其進行編配。參考曲目：《外婆的澎湖灣》《童年》《踏浪》《我的中國心》等等。

經典的童聲合唱及卡通插曲也可以翻唱，通過音樂教育專業本科生進行演繹，會有獨特的效果。這些曲目的演繹，也是一種實踐經驗的積累，這些曲目對學生今后從事中小學音樂教學實踐，有著很大的指導意義。參考曲目：《鈴兒響叮當》《讓我們蕩起雙槳》《小鳥、小鳥》《歌聲與微笑》等等。

2.組織排練

篇（2）

音樂是一門藝術學科，它以提升學生的音樂素養為主要目標，通過音樂教學，使學生學會認識音樂、理解音樂、鑒賞音樂、運用音樂，從而形成對音樂的感受力，陶冶情操，涵養品德。深化音樂教學改革，提升音樂教學質量，既是在中職學校實施素質教育的需要，也是音樂學科教學的內在要求，更是迅速發展的經濟社會對中職人才培養目標的新要求。

1中職學校音樂教學存在的主要問題

第一，教學理念滯后。音樂課與其他專業課程相比較而言，它地位低，處于從屬地位，甚至可有可無，因此，學校缺乏對音樂課程的長遠規劃，音樂教師對音樂課定位也低，缺乏以生為本的理念，對學生音樂精神和音樂素養的培養缺乏足夠的重視，更不要說培養學生的音樂藝術品質了。第二，教學內容沉悶。音樂教學本來是一門創新性很強的教學，但由于面對音樂知識狹窄、樂理知識匱乏的學生，加上教師對教學內容處理過于簡單，音樂教學內容往往單調乏味，課堂死氣沉沉，甚至造成學生對音樂望而生畏。第三，教學方法單一。中職學生在初中階段沒有養成良好的學習習慣，造成學習的困難，他們本來對音樂課抱有很大的期望，但很多音樂教師教授音樂課程時，只是將錄音機帶入教室簡單地放幾首歌曲，或者簡單地教幾首歌曲，或者運用多媒體課件播放幾個音樂視頻，他們往往重視理論的傳授，忽視音樂技能的培養，教學方法的單一造成了音樂理論教學與音樂實踐教學的脫節，導致學生音樂興趣全無，漸漸地失去了對音樂的學習信心。第四，教學設施不完善。鑒于音樂課程在中職學校的地位，學校對音樂教學硬件設施投入嚴重不足，導致不少專業的音樂課程只能在教室里進行。尤其是練聲教學、大合唱教學、實踐性教學等等非音樂專業的音樂教學幾乎無法開展，這嚴重影響了音樂教學的發展和學生音樂素養的提升。

2中職學校音樂教學改革的主要對策

篇（3）

音樂的直觀感受是引導人類心靈的直接通道，無論是悲傷的、喜悅的或者是矛盾的復雜心情，都可以通過直接通道通往內心，直擊心靈。小學的音樂教學是音樂教學的起點，也是最原始化的音樂教學。因而，有效的音樂教學顯得尤為重要，讓學生在生動化的課堂教學中，初步地了解音樂的基本知識，掌握音樂的演唱、演奏等不同的音樂知識，親身體驗音樂的內涵，不斷地感知音樂，從而愛上音樂，是小學音樂教學的最終目的。

一、什么是有效的音樂課堂

音樂課堂是提高學生音樂素養的教學體驗，有效的音樂課堂是在培養學生音樂知識的基礎上提高學生的音樂學習能力與鑒賞能力，從而在實踐體驗的課堂中不斷提高自我的內在音樂涵養。有效的音樂課堂是師生之間的互動學習與實踐提升的有效交流，師生之間有效互動，課堂有序而富有新奇色彩，能夠帶動學生學習與交流，實踐性與娛樂性強，學生學習參與度較高，自主創新強的課堂才是真正的有效課堂。

二、音樂課堂的實踐教學的思路

1.首先要踐行音樂教學的實踐原則

（1）興趣性原則

小學的音樂課堂重在興趣的培養。一般而言，小學生的學習能力較弱，特別是對于較為固化的課堂教學，需要在他們感興趣的基礎上才能進行，因而在普遍的音樂教學中適當地引入一些有趣生動又富有韻律的知識經驗融入音樂的教學當中，適當地增強學生對于音樂的興趣，這樣才能激發學生學習音樂的動力。

（2）啟發性原則

啟發性教學是一種教學手段，它是在遵循基本的教學規律的前提下，適當地采用各種不同的教學方法，不斷調動學生自主學習的積極性。在啟發式教學中教師是教學的指導者，起著風向標的作用，對于學生而言，教師只是在迷惑時的一盞明燈，可以不斷地指導他們學習，但學習的主體仍舊是學生自己，學生可以在不斷地自我學習中完善自我。

（3）實踐性原則

音樂的教學是說唱與練的結合，這樣的教學內容最適合的教學方法當屬實踐教學，只有在不斷地實踐體驗中才能讓學生充分地接觸所學知識，體驗教學內容，從而領略音樂中所蘊含的深意與意蘊，感知音樂的魅力所在。

（4）創造性原則

創新是藝術源源不斷的基石，只有在前人的基礎上，不斷結合自身所處的條件，開拓創新，才能豐富藝術本身。在音樂的學習中，并不僅僅是指學習到已有的知識經驗，而是在所學的知識的基礎上創新運用，靈活應用音樂知識。創新性的教學原則，是培養學生創新思維與人物個性的基礎。

（5）全體性原則

全體性原則是指在整體范圍內讓每一位學生都學有所得，在自身學習的基礎上都能得到自我的提升。在整體性原則下，每一位學生都可以得到平等的照顧與對待，讓每一位有音樂興趣的學生都得到更好的發展。

2.音樂實踐教學的基本研究任務

在小學音樂課堂有效教學的實踐思路研究中，對于如何構建有效的小學音樂課堂提出了一系列的基本方法。適當采用創設情境，靈活教學，不斷開拓音樂教學的教學思路；音樂教學的教學內容中，需要將實踐性的普遍理論融入教學，不斷豐富教學方法，提高教學質量；另外，在小學音樂教學內容中有很多教學分類，并不僅僅只是說唱的內容，因此，需要融入舞蹈動作和音樂技巧等多方面的內容，這就需要我們在教學中研究如何將多方面的教學內容融會貫通，科學教學。

3.小學音樂課堂教學實踐思路的研究方法

小學音樂課堂教學實踐思路的研究方法因采用最為普遍的科研方法的研究步驟，首先要明確教育研究的課題選擇，即提出問題；制定教學思路；實施教學實踐。在實踐之后，需要對于教學的實踐結果進行課后的評價，找到教學的不足與缺陷，從而進行課后的修訂，然后再次進行課堂實踐，檢驗修正方案，進行反思總結。

篇（4）

一、選擇合理的音樂教學方法的重要性

教學方法是教學的基本要素之一，它貫穿于整個課程教學的始終。教學方法應用得恰當與否直接關系到教學目標的完成和教學效率的高低。因此，作為一名音樂教師，在他的教學設計中必須要學會選擇恰當、有效的音樂教學方法，這是教師的一種基本能力。古今中外的教育家也總是在尋求一些有效而簡單的音樂教學方法。時代在變化，現代化的教學設備也逐漸被運用到了教學當中，如計算機輔助教學、多媒體設備等現代化視聽手段和電子設備。而音樂教學中傳統的以講授為主的教學方法被一些現代化的音樂教學法所取代。那么，如何利用好這些現代教學設備和教育心理學規律使學生在輕松、愉悅的狀態下掌握知識、陶冶心靈、培養高尚情操、得到美與善的滋養，是每個音樂教育工作者必須研究和學習的。

二、音樂教學方法的選擇與運用

以中小學為對象的教學方法有多種分類，有按學生學習活動的內容來分的，還有按音樂家創立的音樂教育體系來分的。我們根據學生獲得知識的來源和活動方式將中小學音樂教學方法歸納為：體驗性音樂教學方法；實踐性音樂教學方法；語言性音樂教學方法。

觀看了遼寧省沈陽市陳運成老師的獲獎音樂課《東北好》，很精彩。這堂課之所以精彩，處處都有“亮點”，不僅是因為教師的教學風格，更重要的是教師所用的千變萬化的教學方法。教師講課風格幽默，方法運用靈活自然，目標明確，內容清晰，讓學生在娛樂玩耍的過程中學到了知識，增長了見識，陶冶了情操，是一堂十分值得學習的課例。就教學方法來講，讓我們來領略一下陳運成老師靈活的教學方法。

（一）體驗性音樂教學方法

體驗性音樂教學方法可通過欣賞優美的音樂來激發學生學習音樂的濃厚興趣，體驗音樂給人帶來的情感感受，最終培養學生的音樂審美情趣和能力。它包括音樂欣賞法、演示法、參觀法。

1.音樂欣賞法

課堂的開始，教師就放著《東北好》的背景音樂帶著大家扭秧歌。這不僅可以拉近師生間的距離，更能讓學生學會欣賞音樂和感受音樂，引起欣賞音樂的動機和興趣。學生隨著音樂的節拍扭著東北大秧歌手舞足蹈地進了教室，給上課營造了一個良好的氛圍。

2.演示法

教師在課堂上通過實際音響、示范等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。教師教授《東北好》的時候，在播放“東北好”的視頻之前提出問題：歌曲里提到了哪些事物？大家認真地聽著歌曲里的歌詞，最后回答了教師的問題。教師對歌曲里提到的東北特產和名勝做了詳細解釋，又一次說明了東北之好。

3.參觀法

參觀法是教師根據教學任務，參觀實際事物和觀察現象而獲得知識、感受、認識的一種方法。如果條件允許，教師可以使用此種方法使學生在現實生活中獲得教育。

（二）實踐性音樂教學方法

實踐性音樂教學法主張以音樂實踐活動為主，在教師的指導下使學生積極參加各項音樂實踐活動，學習音樂技能和發展音樂表現能力。它包括練習法、律動教學法、創作教學法。

1.練習法

練習法是教師指導學生，將所學的知識運用到實踐當中把知識轉化為技能技巧的一種教學方法。在《東北好》這首歌強弱的教授上，教師沒有刻意強調哪個字唱強，哪個字弱，而是讓他們按鼓點的強弱去讀詞，然后分組練習打出強弱節拍。最后教師帶領學生唱歌，叫他們用東北人的性格去演繹。教師引導學生用東北人豪爽的性格來演唱歌曲，情緒自然就出來了。

2.律動教學法

教師在講到東北音樂的時候，說到了二人轉和東北大秧歌，而且立即讓大家站起來學著視頻跟著節奏跳起了大秧歌。陳老師帶著大家用形體和心靈去感受節奏的疏密、情緒的變化和旋律的起伏。將理論的音樂節奏的知識靈活地運用到了實踐當中。在律動中培養了學生的感受能力和表現能力，在東北的音樂中又一次說明了“東北好”。

3.創作教學法

創作教學法是以培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。通過整節課的學習，使學生充分體會到了東北的音樂風格特點，并且通過《東北好》的學習激發了學生了解家鄉、熱愛家鄉的情感。每個人都更愛自己的家鄉，所以教師引導學生們根據《東北好》的音調以小導游的身份創編《南京好》，介紹自己的家鄉，并且認為這是一項很有趣的游戲。這樣的方法既提高了學生的想象力、表現力和創造力，又使孩子們能積極地面對課堂，面對學習。

4.游戲教學法

顧名思義，在游戲中去學習、去實現教學目標。其實創編歌曲是一種游戲教學法。如果能在游戲中學習，相信每個孩子都會愛上學習。就像我國教育家陳鶴琴所說：“小孩子是生來就好動的，以游戲為生命的。要知多運動、多強健；多游戲，多快樂，多經驗，多學識，多思想。”這種教學方法適用于低齡的孩子。

（三）語言性音樂教學方法

語言性音樂教學方法，顧名思義是教師通過口頭語言活動向學生傳達信息，它包括談話法、講授法、討論法。

1.談話法

音樂欣賞結束后，教師的一句“誰沒有看到我”，促使學生把注意力都集中到講臺上。之后，教師開始用幽默的東北話自我介紹，并且以口頭語言問答的形式提問：他是從哪里來的？去過東北的什么地方？知道哪些東北的演員？于是師生開始了互動，談論東北的城市、地貌，還有大家對東北的印象。這樣以談話的方式去學習知識，既輕松，又快樂。

2.講授法

在這之后，教師用簡潔、生動的語言對東北的人文、地貌等領域進行講授。在此過程中，學生聆聽著《東北好》的音樂，看著東北四季的風景，聽著教師生動的講解，極其的認真。教師使用了談話的方法，并且看著多彩的風景圖片、聽著歡快的音樂讓孩子們各抒己見，還叫他們學說東北話。這些方法讓大家了解了東北各方面的知識。人好，景好，很自然地就讓大家體會到了“東北好”。

3.討論法

討論法是指在教師的指導下，學生或以小組或全班為單位，圍繞一些問題，各抒己見，通過討論或辯論進行教學的方法。其實在整堂課中，都運用到了討論法。比如，教師讓大家分小組編創《南京好》，大家就要討論該把哪些事物按什么順序編到歌里，還有就是分組練習打節拍，大家討論把認為對的挑出來進行練習。

對于音樂教師來講，擁有豐富音樂學科的專業知識是遠遠不夠的，在教學上，教師要學會“教”的藝術，教學機智、教學語言、教學風格以及在教學過程中情感的表達和方法的靈活性都是需要千錘百煉、不斷琢磨的。希望在音樂教學崗位上的所有音樂教育者不斷鉆研，在結合運用已有的教學方法的同時，能創造出更好、更有效的音樂教學方法。

參考文獻：

[1]潘淑.教育心理學.人民教育出版社，1983.

[2]朱小曼.情感教育論崗.南京出版社，1993.

[3]李炳德.教學論.北京：人民教育出版社，1991.

篇（5）

一、實際體驗，激發學習熱情

在傳統教學當中，教師一般都是采取最傳統的方式來開展教學，學生只是處于一種被動的學習狀態下，很少能夠獲得真實的課堂學習體驗。只是學習了音樂的表象并沒有深入地體會其中表達的情感。我們應該用音樂的情感來感染學生，激發學生的學習熱情，采取實際體驗的教學方式，有效地培養學生的審美能力。在教學的過程中，教師可以先讓學生進行音樂欣賞，只有通過欣賞才能夠讓學生對音樂有更加深刻的體驗和感悟。欣賞主要是通過學生對音樂的理解而發表一些感悟和想法，教師可以結合教材的內容選擇合適的音樂來讓學生進行欣賞，在特定的情境下來讓學生主動地去感悟，在一種輕松愉悅的氛圍內來產生對音樂的學習熱情。欣賞這種教學方法雖然是比較傳統的，但卻發揮著重要的作用，主要方法是讓學生對音樂作品進行聆聽和想象，并且分析和研究音樂藝術的表達形式。在欣賞的過程中可以讓學生聯系藝術背景之后的文化內容，在教師的正確引導下產生強烈的學習熱情。另外，在教學的過程可以進行音樂的演示和參觀，教師通過示范來讓學生更加直觀地學習音樂，豐富的動作以及音樂內容會給學生留下更為深刻的印象。進行實際示范之后，教師帶領學生進行回顧并分析表演過程，展示音樂獨特的一面，讓學生更加感性地認識音樂，從而達到音樂教育的目的。

二、交流互動，激發學習興趣

任何學科的教學都不能缺少教師和學生之間的互動交流，作為教學的兩大主體，師生之間的交流互動對于教學的效果有著很大的影響，如果師生之間沒有溝通交流，只是教師一味地進行講解分析，學生沒有呼應，那么教學也不可能達到理想的效果和狀態，因此，增加教師和學生的交流互動不失為一種有效的教學方式。語言方面的溝通對于音樂教學來說是非常重要的，在這種方式的帶領下能夠增強學生的自主學習能力，教師通過口頭語言的表達來讓學生對音樂產生學習興趣。在音樂教學的過程中，教師應該有意識地增強互動交流，在課堂教學中可以采取提問教學的形式，通過一個話題來引導學生進行討論交流，這樣不僅能夠調動學生的學習興趣，還能夠帶動整個課堂的學習氛圍，讓學生能夠更全面透徹地了解音樂知識，這也是激發學生學習興趣的一種有效方式。另外，在課余時間還可以引導學生進行閱讀，推薦一些相關的音樂方面的書籍，以此來豐富學生的業余生活，學到更多與音樂相關的知識，讓學生除了學習課堂上的基本知識之外還可以進行知識的拓展和延伸，更加牢固地掌握與音樂相關的知識。

篇（6）

二、民族特色化教學模式的具體實施方案

通過民間采風、民間調研等形式，深入廣西壯族人民的日常生活，進行民間音樂、民間舞蹈調研，搜集并整理各個地區相關的民俗舞蹈文化，提煉民俗舞蹈的精華，并結合地方性特色，建立一種嶄新的教學模式——民族特色化實踐性舞蹈教學模式。該教學模式將為我國的少數民俗舞蹈文化研究提供嶄新的數據、資料和客觀的事實依據，為當代高校的高等舞蹈教育模式尋求一條創新之路，同時為高等院校舞蹈專業教育提出良好的建議，推進壯族舞蹈文化在普通高等院校中的實施，促進舞蹈專業發展及我國民族文化特色的傳承。具體實施內容包括：首先，對廣西各個普通高等院校舞蹈專業的課程實施情況進行調研，了解廣西地區各個高校的民族民間舞教育情況。如：高校對壯族舞蹈文化的教學實施情況；教材使用情況；教材的內容是否適用于該課程的教學；地方特色性教學實施情況；壯族舞蹈文化的教學改革情況；學生對壯族舞蹈文化的了解情況。其次，搜集并整理分布在廣西壯族地區的各種民俗舞蹈文化材料。開展具有實踐性的壯族舞蹈教學改革實驗，探索廣西地區壯族舞蹈文化教育改革之路及實施措施。再次，結合中外民俗舞蹈文化研究，深入了解國內外舞蹈教學的實踐性教學新成果，開展實踐性壯族舞蹈教學體系研究，編寫出實踐性壯族音樂舞蹈教學的實踐性報告或者教材。該研究主要針對目前壯族舞蹈文化教育在各高校的教學實施情況，探索如何挖掘更多少數民族的民俗音樂及民俗舞蹈，如何將民間采風活動中所了解的音樂、舞蹈素材融入高校課程設置和專業人才培養模式，如何探究實踐性舞蹈教學模式、教學內容、教學方法及實用性課程設置，收集壯族音樂及壯族舞蹈語匯，給壯族舞蹈編寫教材，編排壯族舞蹈教學組合，為培養實用型專業人才走出一條新型道路，使各個地區的民俗藝術深入到各高校的課堂教學中。綜上所述，民族特色化實踐性舞蹈教學模式堅持從地區實際出發，注重學科內容的地域性、真實性、實踐性。我們有理由相信這一教學模式的提出與實行定能改善高校舞蹈教育的現狀，把更加豐富多彩的民俗音樂舞蹈文化融入課堂，彌補少數民族地區區域性音樂舞蹈教育的空白，促進高校舞蹈專業教育的改革與發展。同時，對于廣西本土地域性舞蹈文化的傳承具有一定的積極作用。

篇（7）

【中圖分類號】G633.951

傳統的中學音樂課堂不重視對學生音樂能力的培養，只重視課本內容的講解，不重視課本之外的延伸，并且落后的教學方式呆板、沉悶無法適應這一時期學生的心理特點，不能激發學生對音樂學習的興趣。為了適應這一時期學生的心理特點，為了培養中學生形成系統的音樂知識體系，就需要對現有的音樂教學政策進行改革，增加在音樂教學相關領域的突破，尋找出新的教學策略，增加學生學習音樂的積極性，提高學生的音樂素養，最終走出這一時期音樂教育的瓶頸。

一、 重視情感教育，強調對音樂自我感受的表達

因為音樂具有多種表現形式，并且音樂要表達的多是抽象的內容，用語言很難描繪清楚，這在無形中增加了授課的難度也增大了學生的理解難度。中學生正處于青春期，雖然在以前的工作學習中對音樂知識已經有了一定的了解和認識，但是對音樂知識方面的了解還停留在欣賞的階段，所以對音樂各方面的認識比較膚淺沒有深入的了解。所以在日常的音樂教學中，中學老師不僅要讓學生聽，還要重視學生在唱、看和表演等方面能力的培養，只有這樣才能調動學生的學習興趣，培養學生對音樂的各方面的理解能力。在音樂的教學中，要讓學生真正的處在音樂的氛圍之中，運用各種器官對音樂所要表達的各種情感進行充分的理解，重視對音樂所要表達的情感的理解。

例如，在進行音樂欣賞前，可以先進行與音樂相關的音樂錄影帶或是短片的播放，這樣做可以讓學生先對這首音樂形成自己的想象，在腦海中形成一個關于這首音樂的畫面，然后進行音樂的播放，這樣做能在很大程度上幫助學生將這首音樂作品與之前想象的畫面進行結合，從而幫助學生理解、記憶，這樣做在很大程度上也能激發學生對學習音樂的積極性，讓學生在輕松的氛圍里開展對音樂的學習。

二、 重視音樂內涵，強調音樂本身的表現性

每一首音樂作品都包含著音樂作者所要表達的思想和靈魂，只有充分理解了音樂作者所要表達的內容，才能充分的了解音樂的內涵，但是這一階段的學生由于自身音樂欣賞水平的局限性和音樂知識方面的匱乏，很難了解作者的表現意圖，所以中學音樂老師就要發揮對學生的引導作用，音樂老師本身就擁有很高的音樂素養和專業的音樂知識，所以在對音樂作品進行理解時能很容易的了解音樂作品所要表達的意圖。中學老師要發揮自己的專業長處，在理解困難的音樂作品上幫助學生理解音樂所要表達的感情，明白音樂的內涵。

三、重視音樂的實踐性，強調音樂的創造性

最初的音樂都是從人們日常的勞動實踐中產生的，這充分說明了音樂具有很高的實踐性，所以在日常的音樂教學中也不能脫離了實踐生活，不能采用原有的脫離實踐的教學模式，要強調音樂的創造性，使音樂作品的創作者能夠充分傳達所要表現的思想和感情，與聽眾形成共鳴。

在日常的教學過程中要多帶學生進行實踐活動，比如在進行有關春天的音樂知識的講授時，可以帶學生到大自然中去感受春天、觀察春天，對春天的各種事物有了親身的實踐了解之后，在進行音樂學習時就能將實踐中觀察到的畫面與音樂要表達的畫面相結合，就能很好的理解歌曲所要表達的對春天的感情。

通過音樂老師的引導，并且重視在音樂學習中的實踐性，就能培養學生對音樂創造的能力、理解的能力，提升學生對音樂的感受能力，提升學生的音樂素養，具體包括對音樂各要素的感受能力，對音樂不同意境的感受力，對不同音樂風格的感受能力等各方面的能力，這些能力的提升不僅僅能促進學生的音樂素養提高更能提升學生的創造能力、想象力的能力還能陶冶學生人格情操，使學生自身的整體素質得到提升。

四、 重視音樂情感性與情趣性的結合

音樂是音樂作者內心深處情感的表達，當與作者有同樣情感的人聽到這首音樂作品時，就會與音樂形成共鳴，在這種情況下就更加容易理解音樂的相關知識了。所以，在教學過程中音樂老師要重視對學生情感的挖掘，與音樂作品形成共鳴。刺激學生的感情，在音樂的學習過程中這樣做不僅能激發學生的學習興趣，而且還能將音樂中的情感表達出來。音樂中的情趣也能很好的表達，將二者進行結合然后在教學中充分運用，自然就加深了對音樂作品的理解。

中學老師要重視學生的情趣培養，重視對學生的音樂學習的興趣培養，是學生能否學好音樂的關鍵，由于這一時期的中學生正處在青春期，所以中學老師在進行教學時，要抓住這一時期學生的心理特點，在教學中多激發學生的好奇心，運用新穎的教學方法，在教學中不僅要重視學生聽的能力還要鼓勵學生經常的唱，將聽與唱相結合，增加教學方法的靈活性，讓學生對音樂學習充滿動力，刺激學生的求知欲，讓學生主動學習而不是在老師或是家長的逼迫下學習，讓學生對音樂學習能夠真正的產生興趣。還要重視潛移默化對學生的影響，重視教學內容和方法上的連續性，讓學生在潛移默化中提升對音樂的創造能力、想象能力、感受能力和鑒賞能力，最終提升中學生的整體音樂素養。

總結：

中學音樂這門課程雖然不是中學課程中的主要科目，但是音樂素養對人的一生的發展都起著重要的作用，不僅能陶冶人們的性情，還能提高人的審美水平，提高人的道德修養，培養人們積極地生活態度。所以要重視對中學生的音樂教學，規避原有的傳統的教學方法存在的弊端，尋找新的教學方法，刺激學生對音樂的興趣，真正的提高學生的音樂素養。

參考文獻：

篇（8）

1、教育理念滯后

由于傳統的教育模式具有較大的歷史慣性，在當今高師音樂教育專業舞蹈課程建設中傳統理念仍然產生較大的影響。雖然國家教育部近幾年已頒布了《藝術課程標準》、《音樂課程標準》，但從整體上來看，對“新課程標準”的認識相對比較遲緩。導致舞蹈課程不能完全從以往單一的“依附性”等傳統教育理念中解脫出來，阻礙了教育目的、教育功能的發揮，使教育目的難以真正成為教學評價的標準，造成了學生專業技能的缺失，知識面狹窄，從而影響了綜合能力的發展。尤其面對當今社會經濟、文化、藝術的迅猛發展，高師音樂教育體系中舞蹈課程的建設基本上是被動的跟著走，缺乏前瞻性。滯后的教育理念，使高師音樂教育體系中舞蹈課程建設和教學目標偏離了目前中小學音樂、藝術基礎課程改革的軌跡。對學生綜合能力的培養形成了阻礙。

2、課程設置老化

(1) 課程設置老化。課程設置的老化與現實需要還存在不適應，如在舞蹈課程設置上過于單一，缺少實用性、適應性和實踐性。這種結構過于單一的課程設置與實現中小學音樂、藝術基礎教育教師的專業綜合化發展要求存在著諸多弊端。導致學生在教學實習、藝術實踐以及在畢業后的教學工作中出現綜合性教學能力的不足，延長了學生畢業后工作、教學的適應過程。

(2) 課程結構失衡。高師音樂教育專業的技能課程應該是以聲樂、鋼琴、舞蹈并重，但長期以來，高師音樂教育專業舞蹈課程結構一直受傳統單一的“依附性”體系制約。作為“依附性”課程所占比例過小，開設的門類過少。高師音樂教育專業舞蹈課程作為培養能歌善舞的音樂教師職業素質的主要課程是區別于其它專業藝術教育的重要標志。在整個音樂教育專業舞蹈課程體系中，課程結構的失衡，勢必影響學生專業質量、綜合能力的提高。由此產生的結果是，學生在職前教育階段雖然受到“依附性”舞蹈課程的學習，而一旦進入中小學音樂、藝術基礎教育課堂，面對具體的律動、載歌載舞及歌舞編排等實踐教學時,學生往往因為專業技能的缺失而陷入困惑，造成了學生“學無所用”，“求而不得”的尷尬現狀。

(3)培養模式滯后

“深化教育體制改革，關鍵是更新教育觀念，核心是改革人才培養體制，目的是提高人才培養水平”。?現行的高師音樂教育體系中的舞蹈課程，一直沿用傳統的課程開設方式培養學生,這種培養模式的弊端,一是固化的培養規格。單一的課程設置使學科之間相互剝離開，阻礙學生綜合素質的發展，跟不上中小學音樂、藝術教育改革形式的發展步伐。二是高師的音樂教育體系中舞蹈課程建設與中小學音樂、藝術基礎教學改革相互脫節，二者缺乏聯系，各行其事，使學生在實際教學中，一是對中小學音樂、藝術教材的陌生。二是由于綜合能力的缺失難以勝任教學。背離了當今教育改革中高校教育培養模式的戰略方針。

二、高師音樂教育體系中舞蹈課程建設的對策

1、明確教育目標，更新教育理念

(1) 堅持特色教育目標。“音樂教育專業學生應該是素質全面的全能型人才，聲樂、舞蹈、器樂是實際工作中最為重要的技巧基本功”?。高師音樂教育體系中舞蹈教育與專業舞蹈院校的“精英主義”教育理念形成兩種不同的教育范式，具有不同的發展依據和教育目標。高師音樂教育體系中的舞蹈教育要有自己的教育特色，要把握舞蹈與其它藝術學科的綜合教育，以及對現代社會普及藝術教育、全面推進人的整體素質教育的重要性，完善人才培養機制。因此，走教育綜合化道路；以培養素質全面的全能型人才為宗旨，是當前高師音樂教育體系中舞蹈課程建設的整體目標。

(2) 確立現代教育理念。更新教育理念，在改革創新中尋找新的結合點。高師音樂教育體系中的舞蹈課程建設，首先要確立培養學生德才兼備，全面發展；堅持以人為本，注重學生個性與綜合能力的發展；加強實踐教學，提高學生創作意識的現代化教育理念。其次，在專業技能訓練中，要以高標準要求高質量。要根據學生的來源與自身條件，第一，加強學生身體的協調、身體的韻律、動作的規范性訓練。第二，加強節奏感、樂感、表演的訓練。第三，加強舞蹈基本技巧、技能和舞蹈編創能力的訓練，確立培養專業綜合化教師的教育理念。第四，在課程建設中要廣泛滲透和體現《藝術課程標準》和《音樂課程標準》的課程、教學和評價等先進理念，讓學生在畢業前就能了解、掌握中小學現代音樂、藝術課程的新教育理念，并把這一現代教育理念作為高師音樂教育體系中舞蹈課程建設的綜合教育行為指針。

2、重構課程體系，調整課程結構

(1) 重構舞蹈課程體系。根據中小學音樂、藝術課程改革發展思路，高師音樂教育專業中的舞蹈課程體系應以培養學生素質全面，具備綜合能力為宗旨，其一、按照綜合素質課、舞蹈基礎理論課、舞蹈基礎技能課、藝術實踐課等四大模塊重構課程體系。綜合素質課要以培養學生思想品質、道德品質、職業修養和文化藝術修養為教學目的。舞蹈基礎理論教學要以應用為目的，舞蹈技能教學要加強針對性和實用性，藝術實踐課程教學要以開發學生形象性思維和創造性思維為目標，注重學科交叉的科學性，提高學生全面素質。形成以舞蹈審美、舞蹈表現、舞蹈創造、舞蹈文化為相互關聯、相互貫穿的課程體系。其二、舞蹈課程的設置要以《藝術課程標準》和《音樂課程標準》的指導思想，強化應用為教學重點，明確舞蹈藝術與其它藝術的性質與本質上的不同，加大舞蹈課程在高師音樂教育體系中的課程設置，使舞蹈課程成為名符其實的高師音樂教育體系中的主要技能課程之一。

(2) 調整舞蹈課程結構。目前，高師音樂教育體系中舞蹈課程建設應走出單一“依附性”的認識誤區，調整舞蹈課程結構。要精選學生必備的舞蹈理論知識和技能課程，合理的分配綜合素質課、舞蹈基礎理論課、舞蹈基礎技能課、藝術實踐課比重，使課程結構具有科學性、實踐性、綜合性、地方性。構建一個全新的高師音樂教育體系中的舞蹈課程。只有從多極發展、多元構建的角度出發，才能科學合理地培養“新課標”需求的人才。

(3) 加強教學的實踐性。學生的教學能力與藝術表演能力的形成，不僅要靠課堂教學環節，更重要的是教學實踐和藝術實踐環節。學生在課堂上掌握的專業技能和理論知識只有通過實踐才能轉化為從事教學和舞臺表演的基本能力。根據本學科特點，在課程結構中，一要開設教學實踐、藝術實踐等課程，以提高學生的教學能力、專業表演能力、組織能力、編排能力和創作能力。二要加強實踐基地的建設，組織學生到實踐基地進行教育見習、教育實習和藝術表演，強化學生教育見習、教育實習與藝術實踐的目的和意義，切實提髙本學科的教學質量。可以說，教學實踐與藝術實踐是學生教育教學能力與表演能力形成的重要途徑。

3、更新教學內容，改進教學方法

(1)更新教學內容。首先要針對以往舞蹈教學內容單一與當今音樂、藝術基礎教育相脫節的現狀，從當前的應試教育轉向綜合素質教育的潮流，在充分保證基礎知識體系完整的基礎上，第一，要積極引入具有民族地域性和地方特色的教學內容，豐富學生的舞蹈文化內涵，促進民族區域和地方特色文化的傳承與發展。第二，加強與本課程教學內容相關學科、特別是技能、技巧課的橫向、縱向聯系及內容體系間的聯系，使學生更廣泛、跨學科的掌握學習內容。第三，注重藝術創作、教學實踐、社會實踐相的結合，體現教學內容的多元化。要結合中小學音樂、藝術課程教學實際，從中獲得有用價值，形成大學與中小學一體化教學模式。

篇（9）

作者：鄔明 劉宇紅 單位：昆明學院教師教育學院

結合所學樂理知識及分析典型幼兒歌曲伴奏譜例使學生學習了解鍵盤和聲的基礎知識與鋼琴簡易伴奏知識，為下一步即興伴奏、自彈自唱打下基礎。同時通過精選針對性較強的基本練習與練習曲，簡易獨奏曲、伴奏曲繼續加強對學生鋼琴彈奏的基本技能與音樂表現能力的培養。在本階段，教學內容主要突出鋼琴彈奏基礎知識和基本技能訓練，目的是為學生的后續發展打好堅實的基礎。通過開設《鋼琴基礎》專業必修課，進行“鋼琴彈奏基本知識與技能基本訓練”、“練習曲及簡易樂曲”、“鍵盤與和聲知識”等專業通識性內容的教學，使學生具有較扎實的鋼琴彈奏基礎［2］。第二階段（4－5學期）必修（1）第四學期。第四教學單元：幼兒歌曲伴奏。主要使學生掌握配置幼兒歌曲伴奏的基本方法，學會分析幼兒歌曲的調式、曲式、音樂形象、表現風格等要素，學習幼兒歌曲的和聲設計、幼兒歌曲的伴奏音型選用等方法，能較熟練地彈奏幼兒歌曲即興伴奏。（2）第五學期。第五教學單元：幼兒歌曲自彈自唱。主要使學生掌握幼兒歌曲自彈自唱的基本方法，學習歌唱與彈奏的關系處理方法；自彈自唱時歌唱與彈奏的關注程度分配方法；各種常用伴奏織體的運用；通過快速視唱與即興配奏訓練，培養學生的自彈自唱綜合能力。

第三階段（6－7學期）選修（1）第六學期。第六教學單元：鋼琴演奏。主要通過了解西方鋼琴發展史，欣賞西方各個時期及中國近代著名鋼琴家經典鋼琴作品，并彈奏有一定難度的練習曲，奏鳴曲，復調作品及中、外不同風格的鋼琴小品，合奏曲（四手聯彈），進一步學習掌握鋼琴的各種演奏方法，以提升特長學生的鋼琴演奏及音樂表現能力。（2）第七學期。第七教學單元：①嬰、幼兒音樂啟蒙教學方法：主要使學生掌握嬰、幼兒音樂啟蒙的教學規律，了解嬰、幼兒學習音樂的生理、心理特點，嬰、幼兒音樂啟蒙教學方法等方面的基本知識、，培養具有能夠從事幼兒園音樂啟蒙特色班的教學科研能力。②幼兒園音樂教學活動研究：主要培養學生具有應用所學鍵盤彈奏技能組織幼兒園的唱歌、韻律、音樂欣賞、音樂游戲、節奏樂、歌表演等教學活動的能力，了解國外先進的兒童音樂教育理論和方法（如：柯達伊音樂教育體系教學法、達爾克茲體態律動學、奧爾夫教學法、鈴木教學法等），以及運用多媒體手段創設教學情境等方面的教學實踐與研究能力，并能夠結合幼兒園教育見習、實習活動，選擇研究小課題，進行研究實踐，并學習撰寫研究小論文。在本階段，通過開設《鋼琴演奏》《嬰、幼兒音樂選創編》《嬰、幼兒早期音樂啟蒙》等專業選修課，進行特長學生“鋼琴演奏”的提升性教學，培養學生具有相對較高的鋼琴演奏水平。

教材建設（1）要因地制宜編寫符合當地幼兒教育需求的地方特色教材。幼兒從小生活在具有本土特色的音樂環境中，本土音樂最易被幼兒認同接受，也最能發揮其音樂教育作用。學前教育專業（本科）鋼琴課程，應當在收集整理地方音樂的基礎上，利用地方音樂素材，編寫符合當地幼兒教育需求的地方特色的鋼琴教材，既可以增強本科鋼琴教學的專業性、針對性，又可提高學生學習的趣味性、積極性和實踐性。（2）要根據學生具體情況合理使用現有教材。現有鋼琴教材文獻材料林林總總，種類繁多，因此在教材的使用上要體現因材施教原則，建立教材庫，讓教師在教學時根據學生具體情況合理使用教材。教材庫可根據課程目標要求，將可能使用到的教材分為基本練習、練習曲、樂曲、歌曲伴奏、即興伴奏、、重奏、彈唱六大類，教師可根據各個階段的教學任務及學生情況選用適合本專業層次的相應教材。學前教育專業（本科）鋼琴課程的教學，普遍存在課時少、學生人數多、起點低、進度不統一等特征，必須通過加強教材教法及評價方式建設，才能實現本科人才培養目標［4］。

教法建設（1）教學模式。①教學群體分層。在開課前，需要對學生情況進行診斷性評價，在掌握學生情況的基礎上，根據學生的學習基礎、學習能力等差異，將學生分為不同的教學群體，針對不同群體的特點實施分層教學。②教學內容分層。針對不同教學群體的學習特征，確定不同的教學內容，在教學內容上體現出差異性，通過不同的教學內容實現其教學目標。③教學進度分層。根據不同學生群體的能力差異情況，合理適度地安排教學進度和布置練習作業量，隨時注意對學習進度進行立體動態的調控。（2）授課模式。①集體課、小組課、個別課相結合。集體課：集中學生，就鋼琴基礎知識與基本技能具有共性的知識點進行講授和演示，解決具有共性的學習問題；小組課：根據不同群體的學習特征，將學生分成不同的學習小組，以不同的教學方法、內容、進度進行教學，解決學生的群體差異性問題；個別課：對學習進度快和學習有困難的學生進行個別教學，解決學生的個體差異問題。②課堂教學與課外練習輔導相結合。課堂教學主要進行教學重點、難點的講授與演示，并根據學生情況布置課外練習，課外練習輔導是課堂教學的延伸，可采用教師輔導、學長輔導、朋輩輔導等方式，實施課堂教學與課外練習輔導相結合，進行知識技能的理解與消化。③教學與實踐相結合。鋼琴教學的特點是融知識性、技能性和實踐性表現性為一體，課堂教學必須與幼兒園教學實踐相結合，通過實踐將知識技能轉化為學生的教學實踐能力。并通過組織觀摩交流，表演比賽等活動盡量為學生創造表現機會及表演平臺，培養提高良好的心理素質與音樂表現能力［5］。教學評價方式（1）平時成績50％。對學生每次課的回課情況、每次作業的完成情況進行成績評定，每個學期的匯總成績占學期成績的50％。（2）彈奏技能展示現場評分40％。根據彈奏技能現場展示的情況評定成績，所得成績占學期成績的40％。（3）幼兒園鋼琴教學實踐10％。根據學生進行幼兒園見習、實習情況評定成績，所得成績占學期成績的10％。學前教育專業（本科）的鋼琴課程是融知識性、技能性和實踐性表現性為一體的綜合型課程，上述評價方式，包含了對學生學習過程、學習態度、實踐能力和學習結果的評價。因此，教學評價也需要采取綜合方式進行，才能全面反映學生的學習情況。

篇（10）

音樂教學內容豐富，教師在教學設計中要深入研究并挖掘蘊含其中的德育內涵。

例如，教師從1935年《義勇軍進行曲》的產生開始，選取電影《風云兒女》中《義勇軍進行曲》的原音再現，向學生展示它在抗戰時期所起到的團結、號召和鼓舞作用；選取1949年第一次在天安門上空響起的中華人民共和國代國歌《義勇軍進行曲》，讓學生知道中國人民站起來了；選取期間無詞的《國歌》和1978年改變歌詞的《國歌》，讓學生知道《國歌》在特殊的v史時期受到的不公正待遇；選取1982年恢復《義勇軍進行曲》作為中華人民共和國國歌并寫入《中華人民共和國憲法》的史實，讓學生明白《國歌》是受法律保護的；展示在2015年女排世界杯冠軍頒獎儀式上《國歌》奏響前日本球迷集體離場和2015年紀念中國人民暨世界反法西斯戰爭勝利70周年《國歌》在天安門上空奏響時的圖片，引導學生要有居安思危的意識，進一步激發學生的愛國情感。

這些內容的選擇和德育內涵的挖掘，讓學生從另一個角度重新學習并認識了《國歌》，為更好地體驗音樂情感和價值追求起到了很好的引導作用。

密切德育與學生音樂生活的聯系

音樂是審美的藝術，同時也是生活和情感的藝術。音樂教師在教學中滲透德育時一定要注意與學生社會生活的實際相結合，不能脫離實際來空談理想、信念、追求和價值。

在這節課中，教師在開始部分是這樣設計的：聽《國歌》，請學生回答：歌曲叫什么名字？并追問：聽到《國歌》后我們應該怎樣做？你做到了嗎？接著，展示兩份學生默寫的《國歌》歌詞，請學生仔細觀察并回答：你從中發現了什么問題？為什么會出現這些問題？師生交流后，教師又引導學生回憶每周升國旗、唱《國歌》時同學不愿放聲歌唱的行為，并以此為切入口，從學生對待《國歌》所應有的態度以及現實生活中他們對待《國歌》的不當行為來說明重新學習《國歌》的重要性和必要性，引發學生的思考。這樣做使學生更好地感受、理解和表現歌曲，培養愛國情感。

融通學科和學科德育教學

在“核心素養”背景下，中學音樂欣賞教學除了要關注音樂本身外，還要關注音樂背后的文化以及文化背后的情感體驗和價值追求。如何能讓學生在準確演唱歌曲的同時潛移默化地提升尊重《國歌》和熱愛祖國的情感，應成為教學設計的重點。

在以往的設計中，多數教師都是從學生熟悉的升旗儀式入手，然后從唱曲、填詞、詞曲結合的角度進行教學。在這節課中，教師突破了以往的模式，采取“抓明線，扣暗線”的方法，將音樂和音樂德育教學結合在一起。

明線設計：感悟《國歌》――明確重新學習《國歌》的重要性和必要性；認識《國歌》――了解《國歌》的詞曲作者及作品創作的背景和過程；學唱《國歌》――解決歌詞和音準及節奏問題；唱響《國歌》――解決有感情地演唱和情感提升問題。暗線設計1：《國歌》的產生及發展的歷史――從時間的角度學習并感受《國歌》。暗線設計2：《國歌》的歷史地位和意義――從《國歌》在不同歷史時期所起的不同作用體驗和感悟《國歌》。

這三條線既是學科教學的線，也是學科德育的線，它們相互交叉貫穿始終，既有對歷史的審視，又能結合當下，讓學生明白對待《國歌》應有的態度，提升了學生的愛國情感，在實現學科教學目標的同時突出了學科的德育價值。

重視教學方法的實踐性和實效性

音樂是實踐的藝術，只有建立在實踐基礎上的音樂活動，對學生才有現實意義。在教學方法的選擇上，要面向實際，靈活運用，尤其是要在教學方法的實踐性和實效性上多下功夫。

在學習歌詞的環節，教師按照歌詞的創作、修改及經歷的改變做了如下安排：個別學生朗讀創作的原詞，集體有感情地朗讀聶耳修改后的歌詞（現用歌詞），對比分析歌詞修改前后的特點和作用；集體默讀1978年再次修改的歌詞，教師介紹1982年恢復使用現用歌詞等情況。通過對這84字歌詞層層深入的體驗、分析和研究，讓學生牢記并正確書寫歌詞的同時，明白這84個字是受法律保護的。