小學音樂片段教學匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇小學音樂片段教學范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

1、有利于提高學生的學習積極性

小學生活潑好動，注意力不集中，對外界事物充滿著濃厚的好奇心。在以往灌輸式的教學模式下，學生更多的是通過跟唱的形式來學習音樂知識，而在小學音樂課堂引入體態律動教學，適時運用肢體動作進行引導、互動，既是對小學生天性的一種迎合，也有利于打破傳統的課堂氛圍，創造一種更輕松、愉悅的教學環境，激發學生的學習熱情和積極性，使其更主動地參與到音樂教學各個環節中。

2、有利于音樂知識更加形象生動

小學生具有較強的求知欲，但他們很難充分理解抽象的概念，而且有意注意的時間也不會太長，如果教師不能有效吸引學生的注意力，那么，就很難將這些枯燥難懂的樂理知識傳授給學生，因而也無法充分保證教學效果。在這種情況下，教師可以適時運用體態律動教學，使難理解的樂理知識變得更加形象生動。例如，在進行節奏教學的過程中，教師可以用簡單易記的肢體動作來代替7個音調，并以此種方式進一步代替常用的節拍，待學生熟記相應的動作后，可以讓動作熟練的學生上臺演示，如此一來，學生就能夠更好更快地記住基本的樂理知識。

3、有利于加深學生對音樂的認識

在應用體態律動進行小學音樂教學的過程中，教師要為學生創造足夠的體驗機會，這種體驗不僅僅是簡單的借助教師教授的肢體動作來學習基礎知識，還要學生發揮自身的主觀能動性，用肢體語言充分表達對音樂的認識和理解。例如，教師可以在課堂上隨機播放一個音樂片段，然后讓學生根據自己對這個音樂片段的理解進行即興表演，從而有效培養學生的表演能力和反應能力，提高其創造力和想象力。倘若學生無法很好地完成即興表演，教師可以播放一些憂傷、抒情等類型多樣的音樂片段，讓學生進行欣賞，然后設計相應的動作讓學生學習，并在下堂課開始的時候讓學生跟隨音樂表演自己課余時間設計的動作，以便逐步增強學生的表現力。

二、體態律動應用在小學音樂教學中的有效策略

1、用體態律動引導學生感受音樂節奏

眾所周知，對音樂來說，節奏是不可或缺的構成部分之一，而且熱烈、歡快的音樂的節奏非常快，莊重、憂傷的音樂的節奏非常慢。所以，教師應當引導學生通過體態律動來感受音樂的不同節奏。例如，在教授《瑤族舞曲》的時候，教師可以組織學生一起跟著節奏步行，從而使學生體會到瑤族舞曲中那種安穩、從容的感覺；在《伏爾加纖夫曲》的欣賞教學中，教師可以安排學生慢步行走，使學生能夠感受到纖夫內心的沉重和壓抑。同時，指揮動作也是體態律動的一種體現：對于表達憤怒、激昂、慷慨等情感的音樂，往往需要幅度較大的指揮動作；對于表達溫柔、平靜、舒緩等情感的音樂，往往運用幅度較小的指揮動作。因此，教師可以適時添加指揮動作來進行音樂教學。例如，在欣賞學習《中國進行曲》的時候，教師可以加入快速而堅定的指揮動作，以充分表達出解放軍堅定不移的情感；在教授《向新世紀訴說》的過程中，則適時添加緩慢、柔弱的指揮動作，以體現音樂的悲壯之感。

2、用體態律動引導學生理解音樂音調

一般認為，節奏與音調是互不可缺、相輔相成的，只有在兩者有機結合的情況下，才能夠充分表達、體現音樂的情感。因此，教師既要引導學生感受音樂節奏，也要指導學生通過體態律動來理解、記憶音樂音調。一般情況下，教師是借助肌肉活動的動作來展示音樂音調。例如，對于4/4節拍當中的弱拍，教師則一只手向上拍（弱拍和第四弱拍的動作相同），強拍則兩只手都向下拍，次強拍則一只手向下拍；對于3/4節拍當中的強拍，教師將手向上拍，弱拍則兩條腿各拍一下；表現2/4節拍的動作基本相似，強拍一只手向上拍，弱拍則只需要輕拍一下腿。上述動作和音調都一一對應，可以將音樂的音調形象、直觀地表現出來，再加上學生要同時運用多種感官來學習，能夠形成聽覺、視覺的雙重印象，因而十分方便學生記憶、理解。

3、用體態律動引導學生欣賞音樂作品

通常，在缺少合理引導的情況下，小學生很難有效欣賞音樂作品，這主要有兩個方面的原因，一方面是因為學生理解能力有限，聽不懂，另一方面是學生并不太愿意去認真傾聽音樂。所以，為了提高音樂欣賞教學的效果和質量，教師要適時引導學生借助體態律動來展現自己對音樂的感受和認識。例如，在用肢體動作來體現高音的時候，教師要引導學生微微向上伸展自己的身體，等到中音再在胸前平放雙手，然后在低音的時候，再自然放松雙臂，并稍稍向下傾斜其身體，以便學生能夠從中感受到音調的變化和節奏的快慢情況。同時，由于人處于興奮、低落和舒暢等不同情緒的時候，會下意識地做出相應的肢體動作。因此，教師可以指導學生將這些自然的肢體動作和體態運動形式展示出來，以便學生能清楚地形成對音樂形象的認識，自由表達自己對音樂作品的理解。例如，教師在帶領學生欣賞《鐵件波爾卡》的時候，可以引導學生做拉風箱、大小鐵錘交替等動作，或者讓學生自由展示自己聽到音樂腦海中想到的動作，再進行適當改變和調整，以更合理、恰當的方式表現出來，從而使音樂作品更生動形象。

三、體態律動應用在小學音樂教學中要注意的問題

第一，教師要認識到體態律動是輔助小學音樂教學的一種方式，在實際應用的過程中，要注意把握好應用的尺度，不要占用太多課堂教學的時間，以免影響音樂教學的整體進度。

篇（2）

1.海闊憑魚躍，天高任鳥飛

心理學家伊斯特布魯克的研究證明：人在情緒飽滿的時候，能更快地理解詞語之間的異常關系，提取帶有相應感彩的信息的速度加快，因而能更敏捷地思維。所以自由、無拘束的環境更能使孩子以積極的態度和飽滿的情緒投入學習。

2.愛生心無盡，溫情圍繞間

“沒有愛，就沒有教育”，陶行知先生就曾以“愛滿天下”作為他一生奉行的格言，所以教師只有用愛才能感化學生，愛得熱才會使怯懦的心感到依靠。教學生活中的很多實例讓我們發現這樣一個問題：很多學生喜歡一門課，是從喜歡上教這門課的老師開始的，這就是 “愛屋及烏”現象。

3. 欲溫而和暢，差異又何妨

“多元智能”理論認為每位學生的智能都各具特點，有的學生在某幾種智能上表現突出，而另一些學生則在其他智能上表現突出。俗話說得好：“天生我材必有用”，所以教學中應以寬容之心，不能以單一的眼光評價學生。正是因為瑪利亞的寬容，才使得孩子們在后面的日子里能展現更多精彩。

綜合以上特點，我把“瑪利亞”式教學歸結為是一種針對個性差異的教學方法，通過打造讓學生所喜愛的自由、溫情、寬容、更多創造空間等教學環境，從而使學生由被動轉化為主動，實現師生共享。

二、“瑪利亞”式教學在音樂課堂中的運用

瑪利亞的教學是如此深受學生的喜愛，我們應如何因地制宜地把“瑪利亞”式教學思想運用到音樂課堂中呢？

1.動靜結合、化虛為實，讓孩子在無拘無束的自由環境中感受音樂

如：在蘇教版第十冊第四單元《我的家在日喀則》一課中，在讓學生領略藏族踢踏舞音樂特色和感受歌曲段落組成上，我就采用了把聲勢、動作加入到感受音樂、劃分歌曲段落中。

師：我們的身體也是一件樂器，通過拍打不同部位，可以發出各種聲音，瞧！（師加入拍手、拍腿、捻指動作）

X X X X X X X

Ti ti ti titi ti ta

（學生饒有興趣地試著做一做節奏聲勢練習）

師：你們還可以怎樣為歌曲伴奏？

（學生個個興高采烈地開動腦筋，把跺腳、轉圈等方法都創造性地運用在了聲勢練習中）

師：剛才我們聽的這段音樂是《我的家在日喀則》的一個音樂片段，下面我們完整地來欣賞這首歌曲，聽聽它是在歌曲的什么地方出現的，出現了幾次，出現時請用剛才的節奏為它伴奏一下。

（學生仔細聽音樂，當聽到剛才的音樂片段時拍節奏）

師：請你觀察一下老師貼的牌子，你發現什么規律了嗎？我這兒有一些音樂符號，你能用它們來讓這些牌子貼得更簡潔一些嗎？

（學生在黑板上貼上牌子：AB

A）

2.化繁為簡，打消疑慮，讓孩子在輕松、平和的情緒下期待音樂

例如：我在上蘇教版第七冊第一單元欣賞《打字機之歌》這課時，將生澀難懂的音樂轉化為一臺打字機的工作過程，將打字機的打字聲、鈴聲和倒機聲作為學生學習的興趣點，從生活入手，引導學生聆聽欣賞，以各種方式參與表示音樂，層層遞進。這樣的教學設計，一開始就打消了學生的疑慮，讓孩子在輕松的精神狀態下好奇地期待接下來的學習內容。

3.巧做文章、創造運用，讓孩子在切合自身的教學內容里學奏音樂

篇（3）

小學生通過感受與欣賞活動，提高對音樂的表現和鑒賞能力，獲得審美的體驗和享受成功的喜悅，奠定其終身學習音樂、享受音樂的堅實基礎。下面，我就結合觀摩比賽中的欣賞課來談一談如何提高小學音樂欣賞課中教學方法的有效性。

一、積極創設情境，建立融洽的師生關系，營造學習氛圍

營造融洽的音樂課堂氛圍是提高音樂有效課堂教學的第一要素，羅杰斯說：“成功的教育依賴于一種真誠的理解和信任的師生關系，依賴于一種和諧安全的課堂教學氛圍。”在音樂課堂教學過程中，創設輕松和諧的課堂教學氛圍，可以讓學生產生良好的心理效應，使學生處于積極的情感狀態，主動而愉快地學習。從南師大附小黃佳莉老師執教的《美麗的黃昏》這一課中我汲取了一些養分，請看她的教學片段吧！

教學片段1：上課鈴聲一響，伴著音樂，學生隨老師走向各自的座位，手放后背，隨著三拍子的旋律分小組走近課堂，在行走的過程中，黃老師不僅用自己優雅的動作引導學生，還不時地用言語鼓勵學生“這位同學的表情真好看”。

待學生全部入位，老師：“慢慢地，找到自己的位置，看著我，我們來摸一摸水面，摸一摸天上的云朵，愉快地蕩一蕩小船，深呼吸，吸氣，吐氣，輕輕地坐下。”

這個導入環節的設計通過和老師的肢體接觸，拉近了師生之間的距離，初步營造了和諧的教學氛圍，營造了歌曲寧靜、雅致的意境。

從教學片段中我們不難發現，老師是以“朋友”的身份和學生互動的，通過多種體驗方式，消除了學生的緊張感，讓他們放松身心投入音樂學習中，在愉快的課堂氛圍中，學生才能發揮他們的想象力，毫無負擔地展現他們的音樂表現力，這不僅體現了老師教學方法的有效性，而且也在潛移默化中培養學生的音樂素養。

二、以學生為主體，把握課堂主陣地，保證知識的有效性掌握

1.提問具有指向性，激發學生的學習興趣

愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師。”學生學習興趣的激發與老師的積極引導和教學藝術是分不開的，老師應采用靈活多樣的教學方法，指引學生進入音樂的學習領域。例如在常州市屠心文老師執教的《郵遞馬車》音樂課堂中，我們就看到了一群求知若渴的孩子們。

教學片段2：聆聽A樂段的A2主題，初步感受，思考“音樂給你帶來什么感覺？”聽完后，學生開始沒有反應，老師接著模仿音樂開頭部分的幾個音型，引導學生：“不知道怎么說是吧，那這是個粗粗的音還是細細的音啊？”生：“粗粗的。”老師：“這是一個粗粗的聲音，那它是往上爬的還是往下爬的？”生：“往上爬的。”老師：“那你覺得小馬車在干什么呀？”生：“爬山坡。”跟著音樂模仿爬山坡的動作，思考：“小馬車爬了幾次山坡？”生：“兩次。”一組同學負責爬山坡的動作，老師：“他們爬山坡爬得這么辛苦，我想請另外一組同學用打擊樂器的演奏給他們加加油，打打氣，好嗎？”學生立馬來了勁，小眼睛都亮亮的了。兩組學生分別用聲勢動作和樂器演奏來完整地演繹這個音樂片段。

從這個教學片段中，我們可以感受到學生興趣的一個激發過程，起初聆聽完音樂沒有回答上老師的問題，老師及時給予正確的音樂引導，接著能自信地回答出老師的問題，再到學生最感興趣的樂器演奏，各司其職，立馬神氣起來了。可見，在音樂課堂中，學生興趣的激發不在于教學形式的花哨，而在于老師提問的明確性和生動性，能及時捕捉到學生的注意點并給予正確的示范和引導，提高學生主動學習的有效性。

2.教學方法的靈活多樣性，激發學生的創造能力

在宿w市戴軒轅老師執教的《頑皮的小鬧鐘》這一課中，有一個環節非常吸引人，老師精心設計了“走格子”的游戲，讓人不禁嘖嘖稱贊。

教學片段3：學生拿起板凳下方的小方格，老師：“這是老師給你準備的一秒鐘，如果你想做一只乖巧的鐘，就請你在方格里畫上一個實心圓，如果你想做一只急性子的鐘，想跑快一點，那就在方格里畫上兩個實心圓，注意哦，兩個實心圓是并排的，如果你想停下來休息也可以，那么你在方格里什么也不畫，下面請同學們在凳子上創作出屬于你的一秒鐘。”聽清楚老師的要求后，學生個個信心滿滿地進行創作，在音樂聲中，學生的思維盡情地散發著。音樂完后，老師請16位學生拼湊起一個正方形的鐘，老師：“這面正方形的鐘很特別，它只有16秒，當秒針走到一個實心圓的時候，就請你拍一次手，當秒針走到兩個實心圓的時候，就請你拍兩次腿，當秒針走到空格的時候，咱們就停一下，現在，這面方形鐘就要開始工作啦！”學生根據自己創作的音樂旋律活動，完整演繹音樂片段。

在戴老師的課堂中，我們看不到花哨的課件，也沒有復雜的道具，但是老師靈活的教學方法卻很新穎、樸實，讓人意想不到，教學環節絲絲入扣，學生在這一游戲創編的過程中激發了自己的創造力和音樂表現力。

篇（4）

動漫音樂的學習可以增強小學生的知識，開闊學生的眼界。小學音樂教學一直是教師感到比較難教授的課程，因為對于小學生而言，他們正處于萌芽階段，對一切事物都沒有過多的了解，所以對音樂沒有更深的認識，就導致學習起來比較困難，給老師的教學帶來很大的困擾。動漫音樂的應用大大提高了教師的教學效率。

一、什么是動漫，什么是動漫音樂

動漫，簡而言之就是動畫和漫畫的合稱，兩者之間存在著密切的聯系。喜歡動畫和漫畫是每個孩子的天性，從懂事起，只要孩子看到電視機里有動畫片，就會目不轉睛地看，他們對動畫片充滿了好奇心；家長也會給孩子買很多漫畫書，來滿足孩子的需求。

動漫音樂，顧名思義就是動漫作品中的音樂，其中包括很多方面，如，主題音樂、背景音樂。很多動畫片中都會有不同種類的音樂類型，有悲傷的，有歡快的，還有讓人感到放松舒緩的，不同類型的音樂會給人帶來不同的感受，產生不同的影響。

二、動漫音樂在小學音樂課堂中的應用

童年的時候我們都看過很多動畫片，一些動畫片一直讓我記憶猶新，如，《貓和老鼠》《鴨子偵探》《小恐龍歷險記》等。每當動畫片播放的時候，大多數淘氣的孩子都會安靜下來靜靜地觀賞，有時還會伴隨著音樂唱起來，甚至跳起舞來。在小學音樂教學中，適當地應用動漫音樂，可以渲染課堂的背景和氣氛，提高小學生學習音樂的積極性，增強學生的自主學習能力，從而減小音樂老師的教學難度。

1.用動畫片中的音樂幫助學生理解

小學生的想象能力有一定的局限性，這也就導致了他們對很多音樂不理解，吸收的比較困難，所以，這時老師可以引進動畫片中的音樂片段，讓學生充分了解其中的內涵，例如，老師在教授比較激昂的音樂時，可以插入《小鯉魚歷險記》中的音樂，加深學生對音樂的理解。

2.將漫畫與音樂結合

動漫音樂是一種極為特殊的音樂形式，是將漫畫與音樂有機結合的過程。將這種教學形式引進小學音樂課堂中是十分必要的，這樣可以加深學生對音樂的理解，更方便音樂老師的教學。

總之，動漫音樂在小學音樂課堂中的應用是非常重要的，可以大力進行推廣。

篇（5）

課改背景下的小學音樂課堂教學形式生動活潑，教學內容豐富多彩，這樣的音樂課堂讓學生樂不可支。然而，在看似熱鬧的音樂課堂背后卻沒有多少音樂性。筆者認為，一堂優質的音樂課，其教學目標和教學內容要簡約，在此基礎上，通過旋律與線條、情境與情感、影音與技術的融合來提高學生的音樂感知能力，從而豐滿學生的音樂內涵。

一、簡約而不簡單

（一）教學目標要簡約

音樂課程總目標分三個維度展開，一是情感態度與價值觀，二是過程與方法，三是知識與技能，這三個維度又分解為十四個目標。教師應根據教學內容設計出學生可操作的學習目標，以此作為課時教學目標去開展教學活動。

課例：人音版第六冊演唱曲《我是草原小牧民》

教學目標：

1.了解蒙古族的風土人情，提高學生的音樂素養，豐富情感體驗。

2.從音樂、舞蹈和服飾等方面了解草原民族的音樂形式與特征，并能用演唱的方式表達情感。

2.通過學唱歌曲，能大膽自信地表現，培養學生愛好音樂的情趣，提高學生對音樂的表現與創造能力。

以上教學目標的表述顯得籠統和寬泛。筆者認為，教學目標的設計層次要清晰，表述要明確，效果可評價。因此，《我是草原小牧民》中三個教學目標可以這樣提煉。

1.情感態度與價值觀：能用歌聲、表情和動作表達小牧民放牧時的愉快心情。

2.知識與技能：能用歡快跳躍的聲音演唱歌曲，能用打擊樂為歌曲伴奏。

3.過程與方法：能模仿小牧民放牧時的形象，探索用不同音樂形式表現自豪之情。

如此設置的教學目標，清晰明了，簡約而不簡單。

（二）教學內容要簡約

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》規定的四個課程內容中包含了“音樂與相關文化”這一教學領域。課堂教學內容不僅要滲透音樂與社會生活，還要滲透音樂的姊妹藝術以及藝術之外的其他學科。這些音樂與相關文化領域的加入使“欣賞課”演變成了“綜合課”“活動課”，從而失去了音樂性。

課例： 人音版第十二冊欣賞曲管弦樂《火把節》

教學過程：

1.師生在《愛我中華》的音樂聲中律動。

2.通過課件讓學生了解彝族的風土人情，包括彝族的服飾、節日和音樂文化等。

3.通過播放彝族慶祝火把節的視頻，聆聽歌曲《快樂火把節》，了解彝族火把節的來歷（此時離下課還有15分鐘）。

4.分析欣賞曲《火把節》的曲式結構和音樂特點。

5.哼唱主題旋律和學跳彝族舞蹈動作。

6.分組用不同的方式表現《火把節》。

細細研讀這堂課后發現，在看似熱鬧的音樂課堂背后卻沒有多少音樂性。“關注學科綜合”的音樂欣賞課不等于各個學科的簡單相加，而應在音樂這條主線上通過豐富的教學形式構建起以審美體驗為核心的音樂欣賞活動。

二、簡約之上凸顯豐滿

我們的音樂課堂不僅要凸顯教學目標和教學內容的簡約，還可以通過旋律與線條、情境與情感、影音與技術的融合凸顯簡約之上的豐滿。

（一）旋律與線條的融合

音樂與美術猶如一對孿生姐妹。音樂猶如一幅美麗的畫卷，美術又宛若一支妙曼的樂曲，她們相互交融、彼此滲透，共同陶冶著人們的情操，充實著人們的生活。在音樂課的教學中，可以適時運用美術的技法來提升學生的音樂體驗。

課例： 人音版第八冊演唱曲《柳樹姑娘》

教學片段：

在處理歌曲情緒環節，當學生唱到旋律舒展的樂句時，教師在黑板上用連貫的長線條勾畫出細嫩的枝條，當唱到合唱部分短促跳躍的樂句時，教師用短線條勾勒出嫩綠的柳芽兒。在教唱第二段時，教師請學生在黑板上繼續用線條來表達音樂感受。歌曲唱完，一棵美麗的柳樹奇妙地展現在大家面前。

情感可以通過有聲的音樂來歌唱，也可以通過有形的美術來描繪。教師在教學中，發揮線條與旋律的通感作用，巧妙地將有形的線條與有聲的旋律進行有效整合，達到了審美體驗的效果。

（二）情境與情感的融合

情境是教師根據教學內容而創設的一種學習意境，這種意境能把學生帶入與教材內容相應的場景中，學生在教師創設的情境中進行音樂學習活動，從而挖掘作品所N含的音樂美，激發學生的情感共鳴，提高學生的音樂表現力。

課例：人音版第九冊演唱曲《白樺林好地方》

教學片段：

上課伊始，課件出示青翠繁茂的白樺林，在教師富有感染力的語言描繪下，學生仿佛走進了眼前這一片白樺林。接著教師引導：“當微風吹起，樹葉唱起了一首輕柔的歌。”教師引導學生用“lu”哼唱歌曲的第一句旋律。接著教師繼續創設情境：“聆聽著樹葉輕柔的歌，大麋鹿向我們跑來了！”教師引導學生用“beng”模仿大麋鹿奔跑的聲音。教師繼續通過創設情境，學習了泉水、馬的聲音，并進行了三種聲音的樂器合奏。

此教學片段設計巧妙，一方面，在具體的情境中進行聲音的高位訓練，使發聲練習變得生動有趣。另一方面，在具體情境中學唱歌曲的難點旋律，為學生演唱歌曲時的情感表達起到扎實的鋪墊作用。

（三）影音與技術的融合

人音版音樂教材中，影視音樂作品數量占總曲目的20%左右。要提高學生對電影電視音樂作品欣賞與演唱的興趣，關鍵是要了解音樂作品的創作背景。下面以欣賞課課例來說明如何通過現代教育技術提高影視音樂作品的教學效果。

課例：人音版第十二冊欣賞曲《海德薇格主題》（選自美國影片《哈利?波特與魔法石》。

課前準備：

1.學生觀看美國影片《哈利?波特與魔法石》。

2.剪輯影片中的音樂片段。

教學過程：

1.集體交流觀后感。

2.小組合作交流影片中印象最深的音樂片段。

3.學習《海德薇格主題音樂》。

（1）模唱主題音樂。

（2）對比欣賞后交流：有主題和無主題音樂的電影片段有什么不同？它營造了怎樣的氣氛？通過哪些音樂要素表現出這種氣氛的？

4.課堂總結。

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優秀的音樂作品能讓人的情感在欣賞音樂過程中得到美的熏陶，精神享受上得到一定的滿足，進而達到陶冶情操、升華人格的作用。在小學中高年級音樂欣賞課的教學中，教師通過正確的引導，能激發學生對音樂學習的興趣。音樂教育是審美教育中的重要部分，在有限的課堂中要掌握大量的音樂知識與技能、了解不同題材、不同風格、不同流派的音樂，鑒賞都起到決定性的作用。

一、選用豐富多彩的內容，引發學生的情感共鳴

教學內容是教學的依據。優秀的音樂作品總是貼近學生的生活，并且蘊含美好的寓意，能進一步激發學生的欣賞欲望，使學生積極主動的參與到欣賞中。在學習民族拉弦樂器時，精心挑選欣賞內容，能充分體現該樂器的音色特點與演奏技巧，讓每首樂曲在情緒和音樂形象上形成對比，從而讓欣賞內容豐富多彩。例如：在教學《二泉映月》時，就可以用實物二胡來作介紹，并用多媒體播放二胡演奏的視頻，再讓學生欣賞幾個音樂片段：河南民歌《繡荷包》（優美）、二胡獨奏曲《戰馬奔騰》（熱烈）、《良宵》（興奮）。然后讓學生分別說出音樂片段中的不同情緒，學生們親眼目睹了二胡的外形和演奏形式，感受了二胡豐富的表現力。接下來，再次欣賞民族樂曲《二泉映月》，通過欣賞教學，不僅使學生了解了我國民族樂器二胡的一些知識，更主要的是體會了樂曲的如泣如訴、如悲如怒的情調及二胡的演奏效果，還有作者在充滿坎坷和磨難的生活中那種倔強不屈的精神。老師還可以要求同學們課后多搜集欣賞一些民族器樂曲，更深的了解我國的民族音樂文化。

二、注重音樂興趣培養，深化音樂情感體驗

作為音樂欣賞的前提，興趣的培養需要教師在音樂教學中營造更多的氛圍，以提高學生音樂欣賞的積極性和主動性。如果能讓學生的音樂情感體驗中領會作品的意境，就能更好地產生感應效果。這說明氛圍對學生情感的重要性，營造既定的氛圍，需要根據學生的心理特點和教學內容來決定。與此同時，教師還應有意識地營造探究過程中的興趣情境與問題情境，有效地以景激趣，以情啟思。從實踐與感悟中去學習，是一種個性化的學習，它可以更加關注學生的內在領悟與體驗。例如：在學習芭蕾舞劇《天鵝湖》的欣賞課時，為讓學生在欣賞中感受速度、音色、力度等在音樂中的表現力，可以引導學生模仿天鵝的腳步、舞姿、形態等行為，效仿各種各樣的眼神表情，然后根據自己的理解來詮釋《天鵝湖》的藝術意境和音樂特色。在這樣的實踐與體驗相結合的課堂中，學生能夠身臨其境地感受音樂藝術，自然容易獲得高效的學習成果。

三、注重音樂實踐參與，加深對音樂作品的理解

新課程改革的基本理念就是要重視學生對音樂的實踐創作，然后再去理解音樂作品，從而實現音樂新課程價值。在教學過程中適當地加入實踐活動，讓學生親身體驗美妙的音樂，這樣，不僅能對音樂作品及知識記憶得扎實，而且還能靈活的運用。例如：在學習《對花》和《唱得幸福落滿坡》時，讓學生感受人民當家作主人的幸福之情和生產勞動中的愉快情緒，并試著通過南、北方小調的對比，加深對北方民歌的認識。可讓男女同學分組對唱練習，讓學生積極的參與到音樂欣賞中，既激發了學生的興趣，還讓學生在音樂中感受到欣賞的樂趣，再也不會感覺到樂曲的枯燥了。新的音樂課程標準的基本理念就是以審美為抓手，重視音樂的實踐活動，鼓勵學生對音樂欣賞的再創造。

四、拓寬欣賞的外延，提高學生的藝術品位

篇（7）

啦啦操雖然深受學生的歡迎，然而體育科教學中，它的動作復雜，隊形變化較大，路線易出現錯誤。針對這一系列的情況，教師應該運用什么最有效的訓練方法對啦啦操成套動作完成得準確和熟練，從而取得最好的學習效果呢？

1. 教師應該熟練掌握啦啦操的動作要領及對音樂的感悟，做到言傳身教，給學生樹立良好的榜樣，從精氣神上感染學生，從而提高學生對啦啦操的興趣

只要學生有興趣就能充分調動其學習積極性，這就是為什說興趣是最好的老師的道理。怎樣教好啦啦操呢？可以充分發揮現代教學工具的作用，如在室內上課時利用多媒體教學的直觀性，播放啦啦操的視頻和體育比賽中啦啦操隊員熱情奔放的啦啦操表演，讓學生感受啦啦操給人帶來的愉悅。

2. 生動的講解和正確的示范

講解是讓學生明確目的，有助于學生注意老師示范時看清動作特點，形成正確的視覺表象。教師在教學中講解應注意以精簡為準則，注意內容的科學性，講解的藝術性、技巧性以及語言表達的邏輯性和生動形象性。這樣可促進學生的思維活動，在學生頭腦中產生清晰的動態形象。反之，如果教師講解多而示范少，學生會認為你太嗦產生反感，所以教師的講解要簡明扼要，盡量用生動形象的語言將動作要領加以闡述，這樣既提高了教學效果，也有助于動作表象的建立。

3. 因人施教

因人施教的目的是教師從學生的實際情況和個別差異出發，有的放失地進行有差別的教學，使每個學生能揚長避短，獲得最佳發展。學生因各種原因導致運動能力、對音樂的感知度、動作的協調性和智力方面都有差異。有些學生接受能力強，教師一教就會，但個別學生可能同樣一個動作反復練習都難以掌握，甚至今天做得好好的明天就忘記了。如何解決這個問題呢？教師不能產生歧視心理，應該給予他們更多的關愛和幫助，還可以利用“小組合作”和“一幫一”的教學方法。俗話說得好，“只要功夫深，鐵杵磨成針。”

4. 啦啦操的音樂節奏鮮明，樂段明顯，節拍清晰，旋律優美動聽，具有振奮精神的效果

啦啦操動作與音樂的結合是非常重要的，因此在教學中動作與音樂的配合是難點。所以教學啦啦操首先可以讓學生多欣賞一些啦啦操的音樂片段，最好是和音樂教師配合，充分發揮音樂教師的特長和優勢，取得最佳的教學效果。

5. 爭取學校領導的支持，以班級為單位舉行全校啦啦操比賽

篇（8）

自古以來，舞蹈和音樂就是一對有機的結合體，是形體美和音樂美的交融。因此，在小學音樂教學中，有效的利用舞蹈進行有效教學可以激發學生的學習積極性，提高課堂教學質量。所以，在小學音樂教學中運用舞蹈進行教學是非常有意義的。本文從舞蹈在小學音樂教學中的重要性出發，探討了舞蹈在小學音樂教學中的作用，在此基礎上重點探討了靈活運用舞蹈提高小學音樂教學的有效策略。最后得出：舞蹈在音樂教學中有著不可忽視的地位和作用，通過舞蹈教學，可以喚起學生對于音樂的熱愛，培養學生的積極性、想象力和創造力，喚起學生對音樂的創造熱情，這樣不僅使學生對音樂知識有了進一步的掌握，而且可以有效地提高小學音樂教學質量。

一、舞蹈在小學音樂教學中具有非常重要的作用

舞蹈在小學音樂教學中具有非常重要的作用，其具體體現為：舞蹈是教學的一個重要組成部分；舞蹈是兒童學習音樂的橋梁；舞蹈是小學音樂教學中的一種藝術手段；舞蹈教學讓學生學會團結協作，有一種集體的歸屬感；舞蹈教學是音樂美的延續。

二、靈活運用舞蹈提高小學音樂教學的有效策略

作者通過多年的小學音樂教學工作經驗，結合相關于小學音樂教學方法的資料和文獻，總結出如下靈活運用舞蹈提高小學音樂教學的有效策略：在小學音樂教學中合理穿插舞蹈，有助于激發學生的興趣；合理采用舞蹈教學，可以提高學生的欣賞能力；對枯燥的歌曲用舞蹈進行滲透教學；運用舞蹈對音樂實踐進行成功保證。

1.在小學音樂教學中合理穿插舞蹈，有助于激發學生的興趣

舞蹈是通過肢體語言來進行演繹的。在小學音樂教學中，運用舞蹈進行教學，可以讓單調的歌詞快樂起來，課堂氣氛變得比較活躍，學生的積極性得到提高，學生對于音樂的興趣也會增大。舉例說明，在學習《郊游》和《茉莉花》時，在優美的旋律下，穿插優美的舞蹈動作，就可以有效地營造良好的課堂氣氛，學生對于音樂充滿期待，學習興趣自然就上來了。

2.合理采用舞蹈教學，可以提高學生的欣賞能力

在小學音樂教學中，采用舞蹈可以帶動聽覺欣賞，使學生的思維在動作的支配下處于興奮狀態，舞蹈給予了音樂生命的活

力。欣賞《天鵝湖》的音樂片段，如此經典的音樂作品，配以華貴、高雅的芭蕾，流動的旋律賦予人物的思想、情感，使音樂有了生命，有了活力，學生在藝術的殿堂中，親身感受著美的力量、美的真諦。

3.對枯燥的歌曲用舞蹈滲透教學

舉例說明，小學生在聆聽《大鹿》這首歌時，如果單純地聽歌，就顯得非常的枯燥無味，學生積極性不高。因此，在教學中，可以找學生扮演成小兔和大鹿，隨著音樂進行舞蹈表演，讓扮演小兔的學生表現急切的心情，扮演大鹿的學生表現助人為樂的精神，這樣通過有聲有色的舞蹈表演能使音樂課收到良好的效果。

4.運用舞蹈對音樂實踐進行成功保證

舞蹈教學可以給學生多點時間進行自由思考、討論，培養學生學習音樂的主動性和創造性，舞蹈教學通過學生對音樂的感

受，即興動作，尊重個體的不同音樂體驗，感受音樂的美好與存在，使音樂實踐活動有了成功的保證。例如，在《彝家娃娃真幸福》的教學過程中，讓學生一起隨著音樂歡快地跳起來，載歌載舞的實踐活動，滿足了學生活潑好動的心理，調動了學生主動參與和自主學習的積極性。

舞蹈在音樂教學中有著不可忽視的地位和作用，通過舞蹈教學，可以喚起學生對于音樂的熱愛，培養學生的積極性、想象力和創造力，喚起學生對音樂的創造熱情，這樣不僅讓學生對音樂知識有了進一步的掌握，而且可以有效地提高小學音樂教學質量。

參考文獻：

[1]李小麗.初等舞蹈教學游戲化的應用探析[J].天水師范學院學報，2006（05）.

篇（9）

教學課時

一課時

教材分析

《白鴿》是一首捷克民歌，C大調拍，二聲部輪唱。歌曲由三個樂句組成，結構雖然短小，但是旋律流暢，情緒歡快，表達了“我”對白鴿的親近、喜愛之情。

教學目標

1.能用歡快、優美的聲音演唱《白鴿》，體驗歌曲的歡快情緒和愉悅情感。

2.愿意參加集體舞的學習和表演，能夠感受、體驗音樂帶來的快樂及美感，在劃旋律線等活動中感受歌曲樂句的劃分，并能夠聽辨出來。

3.了解歌曲的演唱形式—“輪唱”，并能夠用此形式與同學合作演唱歌曲。

4.欣賞德沃夏克《第九交響曲》的音樂片段和歌曲《念故鄉》，感受和體驗音樂表達的情感和意境。

教學重點和難點

1.用跳躍、輕快的聲音演唱《白鴿》，充分體驗、感受音樂帶來的快樂。

2.用均衡的聲音演唱二聲部輪唱。

教學用具

鋼琴、多媒體。

教學過程

一、創設情境

師：同學們，問你們一個問題，聽音樂的時候你們都喜歡做些什么呢？

生：喜歡靜靜地聽，喜歡隨著音樂動一動。

師：有的同學喜歡用靜態的方式靜靜地聆聽音樂，有的喜歡用動態的方式感受音樂，接下來我們就一起用動態的方式來欣賞一段音樂，你可以選擇自己喜歡的動作，隨著音樂動一動。

（師生一起隨著音樂做律動）

師：同學們，你們覺得剛才這段音樂的情緒是怎樣的？

生：歡快、活潑。

師：那你聽完這首歌曲，心情是怎樣的？

生：高興、快樂，很舒服！

師：當你們感到高興、快樂的時候，你喜歡用什么方式表現出來呢？

生：大笑，唱歌，蹦蹦跳跳……

師：笑聲也是傳遞歡樂和喜悅的方式，我們一起來笑一個怎么樣？

（師生哈哈大笑）

師：來，讓我們把這爽朗的笑聲放到音樂里，隨著老師的琴聲來笑一笑。（生略）

師：剛才有位同學說高興的時候喜歡跳舞，今天我也來跳一段舞蹈，請你們仔細觀察，老師在跳舞的時候都創編了哪些動作？請你們來模仿。

二、感受體驗

（學生起立隨教師學跳集體舞）

師：喲！你們跳得真好！接下來讓我們隨著音樂一起來跳。

（學生隨音樂在原位跳舞，教師糾正學生動作，啟發學生尋找舞伴，和舞伴一起跳舞，并交換舞伴）

三、學唱歌曲

師：同學們，剛才我們跳舞的這段音樂是一首捷克的兒童歌曲，下面我們來聽聽這首歌曲，注意聽，歌詞唱的是什么？

生：歌中唱了白鴿讓我們快起床。

師：很準確，“有只白鴿停在我的窗臺上，咕咕咕咕，它呼喚我快起床”。同學們早上要快快起床，這樣上學就不會遲到了。看來白鴿還是我們的小鬧鐘啊。那你們說這首歌曲應該叫什么名字？

生：《白鴿》。

師：正確。今天我們就來學唱這首歌曲。首先隨音樂輕聲唱，用手畫弧線，聽這首歌曲由幾個樂句構成？

（學生聽音樂，用手在空中畫大弧線，把歌曲的三個樂句分出來）

師：有的同學說三個樂句，有的說四個。我們再感受一次，跟著音樂的節奏來走步，感受樂句的起始點。

（學生和教師一起邊唱邊走步，第一樂句向左走和停，第二樂句向右走和停，第三樂句向前走和停；準確區分三個樂句）

師：下面隨老師一起輕聲、高位置來唱這三個樂句，用手來畫旋律線，注意觀察他們的旋律線有沒有相同或相似的地方？

（學生隨老師一起唱，并在空中畫出三個樂句的旋律線。教師展示大屏幕中的旋律線，學生發現有兩個樂句是相似的，教師簡單講解變化的重復）

師：接下來我們一起隨鋼琴伴奏把歌曲唱一遍。（生略）

師：同學們，白鴿呼喚我們快起床。當你們早晨起床的時候，有沒有困的感覺？

生：有。

師：當我們感覺困的時候會怎樣？

生：打哈欠。

師：那你們就帶著打哈欠的感覺，高位置地來唱第一句，來試一下。

（教師彈琴指導學生唱）

師：很好！這個“咕咕咕咕”是什么聲音？

生：白鴿的叫聲。

師：我們在唱“咕咕咕咕”的時候，撅起你的小嘴來唱。再試一下！

（學生演唱）

師：記住這兩種感覺，隨老師的鋼琴伴奏唱一遍。

（教師指導學生隨鋼琴伴奏唱歌曲。教師講解、指導學生的聲音和漸強的力度）

師：這一遍唱得很好聽了。現在老師用兩種感覺來唱，你們幫老師聽聽哪一種好？

（教師用兩種感覺唱歌，一種不突出重拍；另一種突出重拍）

生：第二種感覺好！有強拍的感覺，節奏感強！

師：都同意第二種嗎？那我們就用第二種感覺唱一唱。

（學生隨琴演唱）

師：接下來我們分組來唱一唱，聽聽哪一組唱得好聽。

（學生分組唱歌曲，教師及時評價）

四 、輪唱

師：剛才大家唱得真棒！接下來我們兩組一起來唱。第一組先唱，第二組看老師的指揮再唱。

（學生進行二聲部輪唱，教師及時調控并評價）

師：你們知道剛才用的是什么演唱形式嗎？

生：輪唱。

師：下面我們交換一下聲部。

（學生交換聲部演唱）

師：唱得真好！接下來我要檢查你們的視唱能力，把歌譜唱一遍。

（學生隨鋼琴伴奏唱歌譜）

師：同學們，你們唱得真準。下面老師要增加點兒難度，你們能用輪唱的形式唱歌譜嗎？

（學生隨電子琴伴奏一起用輪唱的形式唱歌譜）

五、拓展欣賞

師：你們的輪唱讓這首歌曲變得更動聽了！同學們，還記得這首歌曲是哪個國家的歌曲嗎？

生：捷克。

師：對。捷克是歐洲的一個非常美麗的國家，領土面積不是很大，但是它的音樂文化卻歷史悠久，源遠流長。捷克的許多兒童歌曲深受世界各地的小朋友們喜歡，比如我們今天學唱的《白鴿》，還有《牧童》等等。在這里還誕生了許多世界著名的音樂家和音樂名作，接下來我們再來欣賞一段捷克的音樂，請同學們閉上眼睛靜靜地聽，這段音樂表達了什么樣的情感？你會聯想到什么？（初聽《新大陸（第九）交響曲》的音樂片段）

生：音樂表達了悲傷、憂傷的情感；聯想到了大海、日出……

師：你們的想象力太豐富了！這段音樂就是捷克的音樂家德沃夏克創作的《新大陸（第九）交響曲》中的一個聞名世界的音樂主題，后來人們把它填上了歌詞，又誕生了一首歌曲—《念故鄉》。接下來我們來感受一下歌曲所表達的意境。請同學們起立，大家可以隨著音樂的節奏，用你喜歡的方式來感受。

（學生隨教師一起跟著音樂的節奏走步、體驗、感受）

師：好，下面就帶著你所體會到的情感，用“嚕”來哼唱一遍歌曲的旋律。

（學生隨琴哼唱）

師：唱得真好聽！同學們，對比一下這段音樂和我們學唱的《白鴿》，在速度、節奏和情緒方面有什么不同？

生：速度比《白鴿》要慢，節奏舒展，情緒優美、抒情。

師：回答得很好。同學們，音樂就是這么神奇，不同的音樂，它的情緒、節奏、速度都是變化的，這樣才有了優美抒情的《念故鄉》和歡快活潑的《白鴿》。好，讓我們回到歌曲《白鴿》。還記得你們跳的舞蹈嗎？讓我們隨著音樂一起邊唱邊跳。

篇（10）

【中圖分類號】G630

引言

中職學生的年齡一般處于l5一l8歲之間，文化基礎比較薄弱，理解能力也不很強，行為自制力也比較差，缺乏專業學習的思想，這就給聲樂教學帶來了很大的難度。作為中職聲樂教師，需要從學生的實際情況出發，遵循中職學生的身心發展規律，在教學方法上不斷地創新，重視基礎課程訓練和舞臺實踐，培養學生的專業技能，獲得更好的教學效果。

一、中職聲樂課程開設的必要性

聲樂課程作為音樂教育的重要組成部分，被安排在中職課程教學中是十分必要的。首先，開設聲樂課程是中職學校音樂教學以及學生課外活動的需要。中職聲樂教學的目標是培養具備以下能力的音樂人才：一是能夠勝任幼兒和小學音樂課堂的教學能力；二是具備學校課外音樂活動的組織能力；三是具備社會團體演藝人才的專業素質及道德素質等等。其次，開設聲樂課程是參與社會音樂活動以及參加教學工作的需要。隨著社會經濟的繁榮，人們的精神生活日益豐富，越來越多的人有機會學習聲樂知識，這種情況下就需要教師的正確指導，中職學生可以考慮到課外輔導機構進行聲樂教學，這就為中職學生開辟了一條就業的途徑。再次，開設聲樂課程是進行多元民族音樂文化教育的需要。不同國家、不同民族的聲樂作品有著不同的風格和表現，通過對樂曲的了解，學生可以干啥不同國家和民族的文化。比如，通過對民樂的教學，可以開闊學生的音樂視野，提高學生的文化修養及審美素質等等。

二、中職聲樂教學的有效途徑

2.1設立階段訓練目標，分階段地進行訓練

中職聲樂教學需要設立階段性目標，分階段的展開訓練，讓全體學生掌握唱歌的基本要素。第一階段是歌唱的發聲訓練。最關鍵的有三個方面：一是喉嚨的打開，常用的方法是半打哈欠加上嘆氣；二是歌唱時吸著唱，吸氣時喉頭打開狀態最好，吸氣的位置正好是歌唱的位置，可以邊吸邊唱；三是換聲區要半聲唱，先找到喉嚨打開和吸著唱的感覺，遇到困難時輕輕讓一下，等發聲訓練練熟練后，橫隔膜再用力加氣息，聲音自然會很響亮。第二階段是基本音階訓練。語音由元音和輔音構成，元音可以延長人的聲音，念好、唱好元音就可以使歌聲流暢。第三階段是說話聲與歌聲的結合訓練。說話聲和歌聲是有區別的，說話的氣息較淺，咬字、吐字也較前、較淺，以口腔共鳴為主；而唱歌的氣息則深，咬字、吐字都在靠近咽部的腔體里調整，使用全共鳴。學生在練習時要在正確念字的基礎上美化元音，調整好口腔部位及共鳴狀態，才能使歌聲更加完美。第四階段是加強學生的音樂片段訓練能力。音樂片段訓練可以幫助學生掌握音高、調式、調性、音階、等節本要素，可以提高學生的讀譜能力，發展學生的內在的聽覺音樂記憶力，使學生積累豐富的寶貴樂匯。

2.2激發學生歌唱欲望，培養聲樂學習興趣

在中職聲樂教學中，教師要善于激發學生的歌唱欲望，創造良好的學習氛圍，提高學生學習聲樂的興趣。首先，可以通過示范演唱激發學生歌唱的熱情。一方面，教師范唱對學生起著潛移默化的作用，教師要反復地推敲研究范唱作品，體驗作品當中蘊含的情感，用歌唱技能、技巧表現出來；另一方面，教師要善于利用榜樣示范作用來帶動學生的積極作用。可以多利用多媒體教學讓學生多看，讓學生感受歌曲的感染力，還可以利用學生周圍的好的榜樣等等。其次，要營造良好唱歌的氛圍。一方面，教師要握教學評價的語言藝術，對學生要多表揚和鼓勵，唱得好要及時給予肯定和表揚，唱得差也要進行鼓勵，幫助學生樹立自信心；另一方面，教師在上課時要“解放”學生的身體，要肯定、鼓勵、引導學生用身體語言來演唱。再次，聲樂作品的難易程度要適當，讓學生體驗成功的樂趣。一要選擇難度適當的作品，最大程度地發揮學生的潛能，提高自我學習的動力；二要選擇學生熟知的、媒體熱播的歌曲，學生對這類作品有整體的印象，更加容易引起學生共鳴；三要將通俗唱法和流行歌曲引入聲樂課堂，這類歌曲音域適中、感情真摯、接近生活、易于模仿，可以從通俗唱法和流行唱法入手，通過對比、比較，討論使學生認識不同唱法的特點和表現方式。

2.3促進教學內容的豐富化，倡導教學手段的多樣化

在中職聲樂教學中，教師需要促進教學內容的豐富化，倡導教學手段的多樣化。首先，可以在課堂中可實行跨界唱法教學，同時演唱美聲、民族、通俗等不同唱法的聲樂作品。比如美聲唱法要求學生在良好的基礎上利用腔體共鳴，用真假聲結合的方演唱；而民族唱法發聲靠前，聲音明亮、甜美、清脆，注重外在表現力，學生掌握不同的唱法，可以更加適應基礎音樂的教學。其次，可以采用大課、小組課以及個別課等多種教學形式，充分發揮學生的主觀能動性，也可以結合多媒體教學，通過對示范演唱的賞析，提高學生音樂素質；還可以嘗試戶外教學，加強學生對作品意境的把握。再次，聲樂教學中要與藝術實踐相結合，要鼓勵學生積極參加各種形式的演唱活動。通過參加藝術實踐活動，學生可以豐富自己的課余生活，并拓寬自己的音樂視野，提高聲樂學習的興趣。

三、結論

隨著中職音樂教學改革的深入開展，中職聲樂教學也有了明確的方向和目標，無論是為了提高教學效果，還是為例實現教育目標，為社會培養所需的人才，聲樂教學都具有及其重大的意義。廣大中職聲樂教師需要不斷的學習，積極創新教學方法，努力提高中職聲樂教學的質量。

參考文獻：