音樂(lè)學(xué)院學(xué)位論文匯總十篇

序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過(guò)程，我們?yōu)槟扑]十篇音樂(lè)學(xué)院學(xué)位論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來(lái)更深刻的閱讀感受。

篇（1）

一、基本概況

澳大利亞音樂(lè)院校眾多，比較知名的有澳大利亞國(guó)立大學(xué)堪培拉音樂(lè)學(xué)院、悉尼大學(xué)音樂(lè)學(xué)院、格里菲斯大學(xué)昆士蘭音樂(lè)學(xué)院、墨爾本大學(xué)音樂(lè)學(xué)院、蒙納士大學(xué)（又譯莫納什大學(xué)）音樂(lè)學(xué)院等。自20世紀(jì)80年代以來(lái)，澳大利亞音樂(lè)院校進(jìn)行了一些調(diào)整，一些原本獨(dú)立的音樂(lè)學(xué)院與綜合大學(xué)合并，成為半獨(dú)立的音樂(lè)教育院校，如悉尼大學(xué)音樂(lè)學(xué)院。下面筆者簡(jiǎn)要介紹幾所知名的澳大利亞音樂(lè)院校。

悉尼音樂(lè)學(xué)院始建于1915年，1990年并入悉尼大學(xué)，定名為悉尼大學(xué)音樂(lè)學(xué)院。學(xué)院靠近大海，與悉尼歌劇院相鄰，校園環(huán)境優(yōu)美。學(xué)院師資來(lái)源國(guó)際化、教學(xué)模式多元化、文化藝術(shù)交流常態(tài)化，且設(shè)施完善、管理科學(xué)、人才培養(yǎng)水平一流，是澳大利亞乃至世界頂尖的音樂(lè)院校之一[1]。學(xué)院教師主要來(lái)自澳大利亞本土和西歐地區(qū)，20世紀(jì)90年代以來(lái)，俄羅斯和東歐國(guó)家的一些杰出音樂(lè)家也移民到澳大利亞并受聘于悉尼音樂(lè)學(xué)院。學(xué)院還聘請(qǐng)了許多世界一流的藝術(shù)家作為客座教授，兼職講授各專業(yè)的主干課程。他們不僅具有扎實(shí)的理論知識(shí)，還擁有豐富的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)，能夠有力提升學(xué)院的人才培養(yǎng)質(zhì)量。

墨爾本大學(xué)成立于1853年，是澳大利亞歷史最悠久的大學(xué)之一。墨爾本大學(xué)音樂(lè)學(xué)院成立于1891年。1994年，墨爾本大學(xué)音樂(lè)學(xué)院合并了教育學(xué)院中的音樂(lè)教育專業(yè)，正式將培養(yǎng)音樂(lè)教師作為人才培養(yǎng)目標(biāo)之一，并對(duì)課程體系進(jìn)行了改革。在保留部分音樂(lè)表演專業(yè)的同時(shí)，墨爾本大學(xué)音樂(lè)學(xué)院將公共音樂(lè)教育作為教學(xué)重點(diǎn)，注重音樂(lè)教育的創(chuàng)造性和職業(yè)化。

昆士蘭音樂(lè)學(xué)院成立于1957年，位于昆士蘭州首府布里斯本市區(qū)。20世紀(jì)80年代，昆士蘭音樂(lè)學(xué)院與格里菲斯大學(xué)合并為格里菲斯大學(xué)昆士蘭音樂(lè)學(xué)院。自創(chuàng)辦以來(lái)，昆士蘭音樂(lè)學(xué)院見證了澳大利亞音樂(lè)教育的變遷，培養(yǎng)了諸多優(yōu)秀的音樂(lè)家。作為澳大利亞最大的音樂(lè)院校之一，昆士蘭音樂(lè)學(xué)院各類學(xué)生總計(jì)超過(guò)800人。[2]

二、教學(xué)體系

澳大利亞音樂(lè)院校繼承了歐美尤其是英國(guó)的教學(xué)體系，同時(shí)吸取了各國(guó)音樂(lè)教育的精髓，并與本土音樂(lè)和人才培養(yǎng)實(shí)際相結(jié)合，形成了獨(dú)具特色的教學(xué)體系。

（一）學(xué)制和專業(yè)設(shè)置

澳大利亞的音樂(lè)教育體制與英國(guó)的音樂(lè)教育體制相似。本科階段的音樂(lè)專業(yè)有兩種學(xué)制：一種是學(xué)士學(xué)位教育，學(xué)生需要進(jìn)行四年的學(xué)習(xí)并通過(guò)考核方可獲得音樂(lè)專業(yè)學(xué)士學(xué)位；另一種是大學(xué)文憑教育，類似國(guó)內(nèi)的?？平逃?，學(xué)生通過(guò)三年的課程學(xué)習(xí)獲得畢業(yè)文憑，沒有學(xué)位，如鋼琴專業(yè)學(xué)生通過(guò)三年學(xué)習(xí)可獲得鋼琴演奏文憑。研究生階段的音樂(lè)專業(yè)教育分為碩士教育、博士教育兩個(gè)階段。碩士研究生教育分為兩類：一類為課程型碩士教育，學(xué)生只需完成一年的全日制學(xué)習(xí)，獲得一定的學(xué)分后即可畢業(yè)；另一類為研究型碩士教育，學(xué)生需要完成兩年的全日制學(xué)習(xí)，并在導(dǎo)師的指導(dǎo)下完成碩士學(xué)位論文，畢業(yè)后可獲得碩士學(xué)位。博士研究生需要完成兩年至四年的全日制學(xué)習(xí)，學(xué)生需在導(dǎo)師指導(dǎo)下獨(dú)立開展研究并完成博士學(xué)位論文以獲得博士學(xué)位。

澳大利亞音樂(lè)院校專業(yè)設(shè)置多樣。例如，悉尼大學(xué)音樂(lè)學(xué)院設(shè)置有表演、指揮、作曲、音樂(lè)學(xué)、計(jì)算機(jī)音樂(lè)等專業(yè)，其中，表演專業(yè)又包括聲樂(lè)、弦樂(lè)、管樂(lè)、鋼琴、吉它、爵士樂(lè)表演等。昆士蘭音樂(lè)學(xué)院的專業(yè)也非常豐富，包括現(xiàn)代流行音樂(lè)、爵士樂(lè)、西方古典音樂(lè)、音樂(lè)技術(shù)、音樂(lè)理論等學(xué)科，可授予音樂(lè)學(xué)、音樂(lè)技術(shù)、現(xiàn)代音樂(lè)、音樂(lè)研究等學(xué)位。墨爾本大學(xué)音樂(lè)學(xué)院設(shè)有音樂(lè)教育、表演、作曲、音樂(lè)學(xué)、音樂(lè)治療等專業(yè)[3]。澳大利亞音樂(lè)院校一般都設(shè)有輔修專業(yè)。在昆士蘭音樂(lè)學(xué)院，二胡、古琴、琵琶等中國(guó)樂(lè)器的演奏也被列為輔修專業(yè)。

（二）教學(xué)理念與培養(yǎng)目標(biāo)

澳大利亞音樂(lè)院校的教學(xué)理念體現(xiàn)了人本化的特點(diǎn)，其人才培養(yǎng)目標(biāo)與社會(huì)發(fā)展需求緊密相連。

悉尼音樂(lè)學(xué)院秉承以人為本的教學(xué)理念，堅(jiān)持以學(xué)生為中心，因材施教，通過(guò)多元化教學(xué)全方位發(fā)展學(xué)生能力，使之成為社會(huì)所需要的復(fù)合型人才。悉尼音樂(lè)學(xué)院的辦學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)一批音樂(lè)家而不是少數(shù)獨(dú)奏家。學(xué)院推崇快樂(lè)學(xué)習(xí)法，認(rèn)為學(xué)習(xí)音樂(lè)是一個(gè)享受音樂(lè)、享受生活和享受工作的過(guò)程[4]。這樣的教學(xué)理念使教師和學(xué)生能夠保持良好的心態(tài)，在教和學(xué)的過(guò)程中平和從容。教師積極引導(dǎo)學(xué)生參加比賽，多是為了提高學(xué)生的舞臺(tái)實(shí)踐能力，發(fā)現(xiàn)教和學(xué)的不足之處，而不是刻意追求獲獎(jiǎng)或衡量教師教學(xué)能力。

昆士蘭音樂(lè)學(xué)院提出學(xué)以致用、將教學(xué)與學(xué)生職業(yè)發(fā)展相融合的教學(xué)理念。昆士蘭音樂(lè)學(xué)院因材施教、注重激發(fā)學(xué)生興趣，鼓勵(lì)學(xué)生自主學(xué)習(xí)。學(xué)院將創(chuàng)新實(shí)踐與藝術(shù)轉(zhuǎn)化融入教學(xué)，與昆士蘭藝術(shù)學(xué)院、昆士蘭電影學(xué)院開展合作，促進(jìn)音樂(lè)藝術(shù)與電影藝術(shù)、設(shè)計(jì)藝術(shù)等交叉融合，鼓勵(lì)學(xué)生整合專業(yè)技能，提高學(xué)生綜合素質(zhì)。學(xué)院以就業(yè)為導(dǎo)向，與音樂(lè)產(chǎn)業(yè)廣泛合作，并引入團(tuán)隊(duì)協(xié)同創(chuàng)新模式，開設(shè)大量藝術(shù)實(shí)踐課程，培養(yǎng)復(fù)合型音樂(lè)技能人才，提升學(xué)生就業(yè)競(jìng)爭(zhēng)力。

澳大利亞的音樂(lè)學(xué)院與社會(huì)聯(lián)系密切，注重為學(xué)生藝術(shù)實(shí)踐及職業(yè)發(fā)展提供機(jī)會(huì)。一些文化機(jī)構(gòu)、知名公司經(jīng)常資助音樂(lè)院校舉辦各類音樂(lè)會(huì)，設(shè)立各種社會(huì)獎(jiǎng)學(xué)金，為學(xué)生學(xué)業(yè)發(fā)展提供資助和藝術(shù)實(shí)踐舞臺(tái)。澳大利亞音樂(lè)院校經(jīng)常舉辦校園“開放日”（open day）活動(dòng)。在開放日，學(xué)院會(huì)舉辦大量的師生演奏會(huì)、音樂(lè)會(huì)，并熱情接待社會(huì)各界來(lái)訪者。參觀者可以免費(fèi)欣賞音樂(lè)，所有學(xué)生都有演奏或演唱的機(jī)會(huì)，拉近了學(xué)校和社會(huì)的距離。

（三）課程設(shè)置和教學(xué)形式

澳大利亞音樂(lè)院校教學(xué)形式多樣，有個(gè)別課、小組課、集體課、表演課、實(shí)踐課等不同類型的授課模式。

同一音樂(lè)院校中不同專業(yè)的課程設(shè)置也都不盡相同。悉尼音樂(lè)學(xué)院為了學(xué)生的全面和諧發(fā)展，根據(jù)多元社會(huì)的多種需求來(lái)設(shè)置課程，“悉尼音樂(lè)學(xué)院小提琴專業(yè)學(xué)生主科可學(xué)習(xí)四種不同風(fēng)格的樂(lè)隊(duì)音樂(lè)（交響樂(lè)隊(duì)、室內(nèi)樂(lè)隊(duì)、古典樂(lè)隊(duì)、現(xiàn)代樂(lè)隊(duì)）”[5]。小提琴專業(yè)的學(xué)生除了主修的專業(yè)科目之外，還可以自主選擇大量的選修課。最受學(xué)生歡迎的選修課主要有教學(xué)法、室內(nèi)樂(lè)、交響樂(lè)、爵士樂(lè)、即興演奏、理論文獻(xiàn)、教學(xué)實(shí)習(xí)等。

昆士蘭音樂(lè)學(xué)院鋼琴專業(yè)課程設(shè)置簡(jiǎn)約且連貫，“形散而神不散”。必修課程系統(tǒng)性較強(qiáng)，主要課程有鋼琴教學(xué)法、鍵盤基礎(chǔ)能力、鍵盤樂(lè)、表演、音樂(lè)理論、聽覺訓(xùn)練等，具有很強(qiáng)的連續(xù)性，主要培養(yǎng)學(xué)生扎實(shí)的音樂(lè)功底與個(gè)性化創(chuàng)作的能力。選修課注重因材施教，拓展學(xué)生的音樂(lè)視野，主要分為作曲系列、指揮系列、爵士樂(lè)系列、鍵盤伴奏系列、音樂(lè)英語(yǔ)系列、音樂(lè)行業(yè)研究系列、音樂(lè)文學(xué)系列、音樂(lè)學(xué)系列、音樂(lè)技術(shù)系列、歌劇和音樂(lè)劇系列、音樂(lè)理論與聽覺訓(xùn)練系列、教學(xué)法系列、音樂(lè)實(shí)踐項(xiàng)目系列等十多個(gè)模塊，每個(gè)模塊又由若干門相關(guān)課程組成。

三、人才培養(yǎng)特點(diǎn)

澳大利亞作為一個(gè)移民國(guó)家，注重吸收世界各地的音樂(lè)文化，并將傳統(tǒng)音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)進(jìn)行整合，其音樂(lè)教育體現(xiàn)了以生為本、注重實(shí)踐、寬口徑、國(guó)際化程度高的特點(diǎn)。

（一）注重音樂(lè)教育的“人本化”

澳大利亞音樂(lè)院校堅(jiān)持以學(xué)生為中心，教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、教學(xué)目標(biāo)都強(qiáng)調(diào)因材施教，鼓勵(lì)學(xué)生個(gè)性發(fā)展，并根據(jù)學(xué)生的個(gè)人興趣以及學(xué)習(xí)程度安排教學(xué)內(nèi)容、設(shè)計(jì)教學(xué)方法。在教學(xué)形式上，許多課程以研討會(huì)、演講、表演、即興創(chuàng)作的形式展開，給學(xué)生充分的展示空間。在教學(xué)管理上，實(shí)行嚴(yán)格的監(jiān)督與評(píng)估制度。澳大利亞音樂(lè)院校將學(xué)生學(xué)習(xí)興趣、實(shí)踐操作、就業(yè)前景相結(jié)合，教學(xué)過(guò)程層層推進(jìn)、有序展開，不僅使學(xué)生擁有扎實(shí)的音樂(lè)功底，還為其日后從事藝術(shù)實(shí)踐工作提供長(zhǎng)期的理論指導(dǎo)，進(jìn)而使其對(duì)音樂(lè)藝術(shù)有更廣泛和深入的領(lǐng)悟。

（二）注重音樂(lè)教育的“寬口徑”

澳大利亞音樂(lè)院校在課程設(shè)置與教學(xué)內(nèi)容上，為音樂(lè)教育提供了一個(gè)廣闊的平臺(tái)，“寬口徑”地引入多種音樂(lè)文化。此類院校的師生的國(guó)際化程度高，專業(yè)設(shè)置與教學(xué)內(nèi)容的國(guó)際化程度也非常高，各國(guó)音樂(lè)都可以成為學(xué)生選修或輔修的課程。澳大利亞音樂(lè)院校高度重視國(guó)際學(xué)術(shù)交流，各種音樂(lè)會(huì)、學(xué)術(shù)報(bào)告、音樂(lè)節(jié)等交流活動(dòng)讓人目不暇接，拓展了學(xué)生的音樂(lè)視野。與此同時(shí)，澳大利亞音樂(lè)院校也非常注重學(xué)科交叉。在教學(xué)內(nèi)容上，音樂(lè)理論與音樂(lè)表演實(shí)踐相結(jié)合，音樂(lè)專業(yè)課與音樂(lè)通識(shí)課相結(jié)合，傳統(tǒng)音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)相結(jié)合，學(xué)校限定教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生自主選擇學(xué)習(xí)內(nèi)容相結(jié)合，音樂(lè)藝術(shù)與電影、繪畫等其他藝術(shù)形式相結(jié)合。課程設(shè)置充分融入人文歷史、現(xiàn)代音樂(lè)、電影及其他藝術(shù)形式等課程，既能讓學(xué)生領(lǐng)會(huì)音樂(lè)的真諦，感受人文的氣息，也能使其對(duì)人生有所感悟，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣，寬口徑培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)及文化素養(yǎng)。

（三）注重音樂(lè)教育的“實(shí)踐性”

澳大利亞音樂(lè)院校注重實(shí)踐教學(xué)，突出以學(xué)生就業(yè)為導(dǎo)向，強(qiáng)調(diào)學(xué)以致用，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)和實(shí)踐能力，以提升其職業(yè)競(jìng)爭(zhēng)力，體現(xiàn)了其音樂(lè)教育的“實(shí)踐性”特點(diǎn)。在課程設(shè)置上，澳大利亞音樂(lè)院校設(shè)置了即興創(chuàng)作、室內(nèi)樂(lè)、教學(xué)法、音樂(lè)管理等實(shí)踐課程；在教學(xué)環(huán)節(jié)上，明確規(guī)定學(xué)生須背譜上課、參加音樂(lè)會(huì)（交流會(huì)）、公開演出，參與音樂(lè)行業(yè)實(shí)習(xí)、音樂(lè)藝術(shù)管理實(shí)習(xí)；在學(xué)習(xí)形式上，鼓勵(lì)以小組團(tuán)隊(duì)的形式跨學(xué)科展開學(xué)習(xí)活動(dòng)；在考試考核上，不僅對(duì)學(xué)生的音樂(lè)能力進(jìn)行考核，還關(guān)注學(xué)生的全面發(fā)展，包括學(xué)生的學(xué)習(xí)日志、活動(dòng)經(jīng)驗(yàn)、準(zhǔn)備工作、排練彩排等。在澳大利亞，專業(yè)的音樂(lè)團(tuán)體或各類學(xué)校對(duì)音樂(lè)人才提供的全職崗位非常少，音樂(lè)專業(yè)畢業(yè)生面臨激烈的工作競(jìng)爭(zhēng)。澳大利亞音樂(lè)院校注重職業(yè)教育，引導(dǎo)音樂(lè)專業(yè)的畢業(yè)生以“音樂(lè)會(huì)表演者和歌劇演員、指揮、教師、音樂(lè)機(jī)構(gòu)行政管理者、交響樂(lè)團(tuán)經(jīng)理、音響導(dǎo)演和音響工程師、電影音樂(lè)作曲家、音樂(lè)評(píng)論家”等為職業(yè)?？傊?，澳大利亞音樂(lè)學(xué)院在人才培養(yǎng)的各環(huán)節(jié)都高度重視學(xué)生的職業(yè)競(jìng)爭(zhēng)力與實(shí)踐能力的培養(yǎng)，值得國(guó)內(nèi)音樂(lè)院校借鑒。

參考文獻(xiàn)：

[1]悉尼大學(xué)音樂(lè)學(xué)院簡(jiǎn)介[EB/OL] .http：//music.sydney.edu.au/about/history，2013-12-18.

[2]格里菲斯大學(xué)昆士蘭音樂(lè)學(xué)院簡(jiǎn)介[EB/OL].http：//griffith.edu.au/music/queensland-conservatorium，2014-01-25.

篇（2）

二、學(xué)子——學(xué)者

趙塔里木是一位堅(jiān)韌的學(xué)子。新疆素有“湖湘子弟滿天山”之說(shuō)，雖祖籍湖南，自被父母賦與“塔里木”之名，他便被深深烙上了新疆的印記。出生于烏魯木齊的趙塔里木中學(xué)畢業(yè)后，遠(yuǎn)赴博爾塔拉蒙古自治州擔(dān)任州文工團(tuán)演員，七年的文藝實(shí)踐使他浸于蒙古長(zhǎng)短調(diào)、哈薩克阿肯彈唱以及維吾爾麥西來(lái)甫等民間藝術(shù)的海洋中，并與當(dāng)?shù)孛褡褰Y(jié)下了兄弟般的情誼。當(dāng)今天的趙塔里木袒露他至情至性的一面時(shí)，還會(huì)用蒙古舞的抖肩擊筷來(lái)回憶當(dāng)年的崢嶸歲月。而也正是這段生活，奠定了他與民族民間音樂(lè)的不解之緣。1978年，作為恢復(fù)高考后的第一批大學(xué)生，塔里木進(jìn)入新疆奎屯師范學(xué)院學(xué)習(xí)，主修理論作曲。兩年后轉(zhuǎn)入新疆師范大學(xué)音樂(lè)系，1982年獲得學(xué)士學(xué)位后留校任教。1982年，隨杜亞雄教授考察新疆少數(shù)民族音樂(lè)，從此走上民族音樂(lè)學(xué)之路。經(jīng)過(guò)五年的執(zhí)教和研究生涯，1987年塔里木考入中國(guó)音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)學(xué)系攻讀碩士學(xué)位，師從耿生廉、杜亞雄教授，研究方向?yàn)槊褡逡魳?lè)學(xué)，于1990年獲得碩士學(xué)位后返回新疆師范大學(xué)任教。再經(jīng)過(guò)五年的執(zhí)教生涯，1995年考入揚(yáng)州大學(xué)中國(guó)文化研究所攻讀博士學(xué)位研究生，師從王小盾教授，研究方向?yàn)椤皾h民族與少數(shù)民族文學(xué)藝術(shù)的比較研究”，1998年獲文學(xué)博士學(xué)位。

從學(xué)士至博士的求學(xué)生涯，在上個(gè)世紀(jì)對(duì)于地處新疆的學(xué)子而言，無(wú)疑是一條充滿艱辛而坎坷的道路。更不幸的是，塔里木在博爾塔拉蒙古自治州文工團(tuán)工作的七年，正處于期間。為了備考，塔里木甚至發(fā)明了鑿冰洗臉來(lái)保持頭腦清醒的方法，偏遠(yuǎn)的博樂(lè)小城在冬天動(dòng)輒就是零下30多度的奇寒天氣，可以想見一個(gè)年輕人以冰水撲面的慘烈?？既氪髮W(xué)后，在鋼琴教育家王蓮教授，音樂(lè)理論家趙梓輝教授，作曲家祝令、馬輝教授等名師的指導(dǎo)和自身堅(jiān)忍不拔的努力下，塔里木打下了堅(jiān)實(shí)的音樂(lè)理論基礎(chǔ)。1987年考入中國(guó)音樂(lè)學(xué)院攻讀碩士學(xué)位，是塔里木第一次走出新疆，也是新疆音樂(lè)界首位碩士研究生。在中國(guó)音樂(lè)學(xué)院接受了全面而系統(tǒng)的民族音樂(lè)學(xué)訓(xùn)練后，他深入蒙古族額魯特部進(jìn)行了長(zhǎng)達(dá)半年的田野調(diào)查，完成碩士論文《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》，論文榮獲全國(guó)高等藝術(shù)院校第二屆中國(guó)音樂(lè)史優(yōu)秀論文評(píng)選研究生組評(píng)委獎(jiǎng)（1990年）。1990年獲得碩士學(xué)位后，塔里木回到新疆繼續(xù)執(zhí)教。1995年考入揚(yáng)州大學(xué)中國(guó)文化研究所攻讀博士學(xué)位，再次成為新疆音樂(lè)界的首位博士研究生。就這樣，一個(gè)來(lái)自大西北中年學(xué)子，來(lái)到瘦西湖畔的溫潤(rùn)環(huán)境中，在王小盾教授的悉心指導(dǎo)下，以目不窺園、夙夜不懈之精神，對(duì)中國(guó)音樂(lè)文學(xué)的古今典籍進(jìn)行了深入的閱讀和研究。近兩年的潛心修造后，塔里木將畢業(yè)論文的研究對(duì)象投射到了中亞?wèn)|干人的民歌，之后輾轉(zhuǎn)于吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦與新疆甘肅等地，完成了洋洋二十余萬(wàn)字的博士論文《在中亞傳承的中國(guó)西北民歌——東干民歌研究》。

趙塔里木是一位胸懷博大的民族音樂(lè)學(xué)者。新疆的偏遠(yuǎn)與相對(duì)閉塞，確實(shí)使得求學(xué)之路充滿艱辛曲折，然而正是其多民族文化的豐富資源，為音樂(lè)學(xué)家提供了肥沃的土壤。塔里木深知，民族音樂(lè)學(xué)家首先必須植根于民間音樂(lè)生態(tài)之基底，以堅(jiān)定信念與毅力向縱深發(fā)展，形成立足之本的直根系：其后還須擴(kuò)展至探尋與音樂(lè)共生的文化背景，以求知欲與置疑態(tài)度發(fā)展出側(cè)根，打通學(xué)科壁壘，形成網(wǎng)狀分布的須根系；最終從土壤中不斷汲取營(yíng)養(yǎng)，形成偉岸的樹干與繁茂的樹冠，在人類文明的普照之下進(jìn)行光合作用，以參天大樹的高度來(lái)俯瞰世界民族音樂(lè)之林——是為直根、須根、樹干、樹冠的有機(jī)關(guān)系。因此，民族音樂(lè)學(xué)研究工作的首要任務(wù)就是要深入調(diào)查對(duì)象的內(nèi)核，以局內(nèi)人的身份與該文化生態(tài)形成共同體，分享其音樂(lè)的審美內(nèi)質(zhì)與社會(huì)功能，最終再上升至學(xué)術(shù)層而對(duì)其進(jìn)行理性的把握與詮釋。在撰寫碩士論文《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》時(shí)，他深入伊犁昭蘇、尼勒克二縣的額魯特部中，與民間藝人共同生活，熟練地掌握了額魯特語(yǔ)，并記錄下一百五十余首額魯特民歌，對(duì)額魯特民歌共生的文化背景、額魯特人的音樂(lè)觀、民歌的分類和流傳、額魯特民歌的歌詞特點(diǎn)與音樂(lè)特征、額魯特民歌在社會(huì)文化體系中的功能進(jìn)行了全面系統(tǒng)的研究。該論文是民族音樂(lè)學(xué)田野調(diào)查、系統(tǒng)分析與科學(xué)結(jié)論的范本之作。

通過(guò)《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》一文，塔里木展示出作為民族音樂(lè)學(xué)家所必須具備的扎實(shí)根系，而在《少數(shù)民族音樂(lè)文化價(jià)值再認(rèn)識(shí)》（《音樂(lè)研究》1989年第3期）一文中，已經(jīng)看到塔里木伸展出樹干的端倪。文中首先通過(guò)描述少數(shù)民族音樂(lè)與其生產(chǎn)活動(dòng)的聯(lián)系、在婚禮民俗中的作用、在少數(shù)民族宗教活動(dòng)中的文化意義等方面，揭示了少數(shù)民族音樂(lè)文化價(jià)值的特殊意義，并闡述了少數(shù)民族音樂(lè)在文化中的“向心”、“規(guī)范融合功能”，為“文化價(jià)值相對(duì)論”的觀點(diǎn)搖旗吶喊。文中指出：“任何一種文化，無(wú)論處在何種發(fā)展階段的社會(huì)環(huán)境中，其自身具有的價(jià)值體系是其它文化不能取代的。”同時(shí)，塔里木也冷靜地指出：“在觀察異民族音樂(lè)文化時(shí)，試圖采用一種完全中立、超然的態(tài)度來(lái)擺脫自己的價(jià)值觀對(duì)觀察、判斷所產(chǎn)生的主觀傾向是完全不可能的。但這不意味著放棄文化價(jià)值相對(duì)觀，相反卻要提倡和堅(jiān)持，并作為研究工作的出發(fā)點(diǎn)。其根本意義在于：不斷向客觀逼近。”他還在文中警示“另一種極端傾向是：雖然從“平等音樂(lè)觀”的愿望出發(fā)，最后卻得出不平等的結(jié)論；從批評(píng)“歐洲中心論”出發(fā)，卻建立起地域、民族的自我中心。”這些觀點(diǎn)，在時(shí)隔四分之一世紀(jì)后的今天看來(lái)，依然振聾發(fā)聵，這是民族音樂(lè)學(xué)家面對(duì)全球化大潮時(shí)應(yīng)該堅(jiān)守的原則與座右銘。

正是持有這種科學(xué)的民族音樂(lè)觀，使得塔里木的研究視野愈加開闊起來(lái)。以新疆額魯特部民歌研究為起點(diǎn)，他開始將目光拓展至整個(gè)中亞。新疆與中亞存在有哈薩克族、柯爾克孜族、塔塔爾族、烏孜別克族、塔吉克族、蒙古族和俄羅斯族等7個(gè)主體在界外的跨界民族、還有維吾爾、回等2個(gè)主體在界內(nèi)的跨界民族。而回族作為一個(gè)跨界民族長(zhǎng)久以來(lái)并沒有引起學(xué)術(shù)界應(yīng)有的關(guān)注，其音樂(lè)文化的跨界研究則基本上為空白，塔里木以其敏銳的學(xué)術(shù)觸覺關(guān)注到了吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦與烏茲別克斯坦等中亞國(guó)家的東干人音樂(lè)文化。1997年1月至5月，他與王小盾教授前往吉爾吉斯斯坦共和國(guó)與哈薩克斯坦共和國(guó)對(duì)東干民歌進(jìn)行了實(shí)地調(diào)查，歷經(jīng)辛苦與磨難，終于1998年9月完成了《在中亞傳承的中國(guó)西北民歌——東干民歌研究》。可以說(shuō)該篇論文的完成，標(biāo)志著塔里木作為一個(gè)民族音樂(lè)學(xué)者，正在形成其知識(shí)結(jié)構(gòu)的樹冠層面。該文對(duì)東干民歌的流傳分布、民歌概念與分類、傳承方式以及唱詞格律等進(jìn)行了全面的調(diào)查與研究，并將東干民歌與中國(guó)西北回民民歌進(jìn)行了個(gè)案的對(duì)比與分析，從而全景式收錄了中亞?wèn)|干民歌的形態(tài)、文化背景及其所呈現(xiàn)出鮮明的跨界特征。這篇論文是中國(guó)跨界民族音樂(lè)文化研究的開篇之作，將為國(guó)內(nèi)跨界民族音樂(lè)文化的研究拉開序幕。

中國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，全國(guó)55個(gè)少數(shù)民族中，有34個(gè)跨界民族。對(duì)于跨界民族所進(jìn)行的文化研究，還關(guān)系到政治、經(jīng)濟(jì)、宗教乃至社會(huì)穩(wěn)定和國(guó)家安全等重大問(wèn)題。20世紀(jì)中國(guó)的民族音樂(lè)學(xué)家們，不僅僅要從學(xué)術(shù)層面上揭示跨界民族音樂(lè)文化及其共生文化體系的屬性與特征，還要站在公民層面，在探索藝術(shù)真理的過(guò)程中承擔(dān)起維系中華民族認(rèn)同、構(gòu)建國(guó)民文化多元一體格局的重大任務(wù)。正是基于這樣的認(rèn)識(shí)，塔里木將研究的目光拓展至東南亞民族民間音樂(lè)上來(lái)。2011年8月，經(jīng)全國(guó)藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃領(lǐng)導(dǎo)小組各學(xué)科規(guī)劃小組評(píng)選審批，塔里木主持申報(bào)的科研課題《瀾滄江——湄公河流域跨界民族音樂(lè)文化實(shí)錄》，被列為“2011年度國(guó)家社會(huì)科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)重點(diǎn)項(xiàng)目”。瀾滄江一一湄公河流域面積約達(dá)80余萬(wàn)平方公里，從云南出境，流經(jīng)緬甸、老撾、泰國(guó)、柬埔寨和越南等五個(gè)東南亞國(guó)家。而云南境內(nèi)的25個(gè)少數(shù)民族中，跨國(guó)境民族就有16個(gè)，東南亞國(guó)家從20世紀(jì)后期以來(lái)是世界公認(rèn)的經(jīng)濟(jì)發(fā)展最快的地區(qū)之一，同時(shí)也充滿著政治、經(jīng)濟(jì)乃至軍事上的不確定因素，因此對(duì)這些跨界民族的音樂(lè)文化研究，實(shí)際上已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了民族音樂(lè)學(xué)學(xué)科本身，上升至與國(guó)家文化安全、經(jīng)濟(jì)發(fā)展、邊界和平等息息相關(guān)的重大命題上來(lái)。

縱觀塔里木的學(xué)術(shù)研究歷程，在其豐碩的研究成果中可以清晰地勾勒出這樣一個(gè)脈絡(luò)：從新疆額魯特民歌解釋，至中亞?wèn)|干人的民歌研究，再至瀾滄江——湄公河流域跨界民族音樂(lè)文化實(shí)錄，正是一個(gè)民族音樂(lè)學(xué)家立于民族民間音樂(lè)生態(tài)中向下植根、網(wǎng)狀伸展、登高俯瞰的歷程，碩士與博士的研究對(duì)象分別從境內(nèi)單一民族（額魯特）、拓展至跨界單一民族（回族-東干）、再至跨界民族集群（云南-東南亞五國(guó)），昭然揭示出一個(gè)胸懷寬廣、肩負(fù)使命的民族音樂(lè)學(xué)家的歷程。

三、教育家——領(lǐng)航者

“經(jīng)師易遇，人師難遭”（《后漢紀(jì)·靈帝紀(jì)》）。以言傳者為“經(jīng)師”，以身教者為“良師”，倘若以思想、智慧與人格的力量為學(xué)生樹立信念與理想，是為“人師”。本科于師范大學(xué)、碩士于音樂(lè)學(xué)院、博士于綜合大學(xué)的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，綜合大學(xué)、藝術(shù)學(xué)院、專業(yè)音樂(lè)學(xué)院的執(zhí)教經(jīng)歷，使塔里木對(duì)教師這個(gè)社會(huì)角色有著全面而深刻的理解：以言傳身教的“良師”為起點(diǎn)、以照亮學(xué)子學(xué)術(shù)人生的“人師”為目標(biāo)。塔里木一直如此踐行：課堂上的他以嚴(yán)謹(jǐn)縝密而著稱，生活中的他則如慈父般地關(guān)愛學(xué)生，而無(wú)論課堂內(nèi)外，他都用自己的行為、思想與意志影響著學(xué)生。在專業(yè)方面，塔里木強(qiáng)調(diào)必須通過(guò)系統(tǒng)地學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，掌握全面而扎實(shí)的音樂(lè)理論與實(shí)踐技能功底。在綜合素養(yǎng)方面，塔里木強(qiáng)調(diào)打通學(xué)科分界，人文與科學(xué)素養(yǎng)并重，對(duì)于音樂(lè)學(xué)專業(yè)的學(xué)生而言，還要具備經(jīng)史子集的古典文獻(xiàn)閱讀功力，熟練掌握外語(yǔ)來(lái)保持對(duì)國(guó)際學(xué)術(shù)熱點(diǎn)的時(shí)刻關(guān)注，還要熟練掌握現(xiàn)代科技的研究手段以達(dá)到事半功倍的效率。正所謂一手讀春秋、一手用科技。最最重要的，做學(xué)問(wèn)即是做人，學(xué)品與人品同步、知識(shí)和行動(dòng)合一。令人記憶猶新的是，在新疆師范大學(xué)首屆本科畢業(yè)生典禮上，塔里木在黑板上有力地寫下一行大字：“踏踏實(shí)實(shí)做學(xué)，老老實(shí)實(shí)做人”。這一行樸素?zé)o華的文字，整整影響了一代新疆音樂(lè)學(xué)子，他們堅(jiān)定地朝著老師所樹立的燈塔前行，同時(shí)也遵循著著薪火相傳的傳統(tǒng)來(lái)照亮后學(xué)的道路。

從上世紀(jì)90年代起，塔里木便以民族音樂(lè)學(xué)家特有的責(zé)任感與使命感，對(duì)現(xiàn)有的高等音樂(lè)教育體系進(jìn)行了深刻的反思。在其《新疆高師少數(shù)民族音樂(lè)教育中的一個(gè)誤區(qū)》（《中國(guó)音樂(lè)》，1996年第2期）一文中，對(duì)少數(shù)民族班視唱練耳的教學(xué)內(nèi)容與其母語(yǔ)文化割裂、教學(xué)方法與其音樂(lè)實(shí)踐過(guò)程脫節(jié)的現(xiàn)狀提出了嚴(yán)重的質(zhì)疑，認(rèn)為現(xiàn)有的課程體系中“許多課程的內(nèi)容基本上是歐洲傳統(tǒng)音樂(lè)文化的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，而民族音樂(lè)文化的知識(shí)在這些課程中充其量只是‘民族化’口號(hào)下表面的、缺乏實(shí)質(zhì)內(nèi)容的點(diǎn)綴”，其根源在于“一元音樂(lè)價(jià)值觀的誤導(dǎo)”。走出誤區(qū)則需要“樹立多元的音樂(lè)文化觀、認(rèn)真研究少數(shù)民族的音樂(lè)文化特征、探索雙重樂(lè)感的人材的培養(yǎng)”。從此，新疆師范大學(xué)音樂(lè)系在塔里木雙重樂(lè)感人才培養(yǎng)的指導(dǎo)思想下，在課程體系與培養(yǎng)方式上進(jìn)行了大膽的改革創(chuàng)新，即使在塔里木調(diào)入新疆藝術(shù)學(xué)院工作后，后繼者依然沿著這條道路探索進(jìn)取，終于在十多年后結(jié)出了豐碩的成果。

1995年，塔里木調(diào)入新疆藝術(shù)學(xué)院工作。新疆藝術(shù)學(xué)院是西北地區(qū)唯一的綜合性高等藝術(shù)學(xué)府，學(xué)院設(shè)有音樂(lè)系、美術(shù)系、影視戲劇系、舞蹈系等，匯集了新疆的歌舞丹青藝術(shù)門類，這為塔里木的教學(xué)與科研開辟了一片新的天地。在教學(xué)方面，塔里木開設(shè)了《音樂(lè)學(xué)基礎(chǔ)》、《民族音樂(lè)學(xué)概論》、《民間音樂(lè)田野調(diào)查技術(shù)》、《計(jì)算機(jī)音樂(lè)概論》等課程，集基礎(chǔ)理論、藝術(shù)實(shí)踐及音樂(lè)科技各方向的教學(xué)于一身。在他的主持下，新疆藝術(shù)學(xué)院創(chuàng)辦了音樂(lè)表演專業(yè)木卡姆表演方向，并于1996年首次招生，這標(biāo)志著自古以來(lái)民間口傳心授的維吾爾木卡姆藝術(shù)正式納入了高等藝術(shù)專業(yè)教育的體系中。塔里木認(rèn)為：“當(dāng)代學(xué)校教育己是民眾獲取知識(shí)的主要途徑，木卡姆的傳承不可完全游離于這個(gè)文化傳承的主流。如何不失時(shí)機(jī)地將木卡姆傳承納入學(xué)校教育軌道，使其成為活態(tài)傳承的有機(jī)組成部分，這是學(xué)校藝術(shù)教育必須直面的問(wèn)題。”經(jīng)過(guò)七年的實(shí)踐探索與總結(jié)，2003年新疆藝術(shù)學(xué)院木卡姆教學(xué)成果被評(píng)為新疆維吾爾自治區(qū)優(yōu)秀教學(xué)成果一等獎(jiǎng)，國(guó)家教學(xué)成果二等獎(jiǎng)。與此同時(shí)，趙塔里木領(lǐng)銜的音樂(lè)學(xué)學(xué)科被評(píng)為自治區(qū)藝術(shù)類惟一的重點(diǎn)學(xué)科。

篇（3）

研究生導(dǎo)師隊(duì)伍建設(shè)在保證研究生培養(yǎng)質(zhì)量方面占有主體地位,導(dǎo)師的水平直接影響研究生的培養(yǎng)質(zhì)量,研究生導(dǎo)師隊(duì)伍的國(guó)際化也是研究生國(guó)際化培養(yǎng)中的關(guān)鍵因素。近年來(lái),學(xué)院重點(diǎn)加強(qiáng)了海外人才引進(jìn)的力度,引進(jìn)的高水平國(guó)際教員充實(shí)了學(xué)院的教師資源,初步建立了一支國(guó)際化的研究生導(dǎo)師隊(duì)伍,使之成為研究生國(guó)際化培養(yǎng)的骨干力量。目前,音樂(lè)學(xué)院研究生導(dǎo)師隊(duì)伍中68%的導(dǎo)師來(lái)自境外或國(guó)外,均畢業(yè)或曾任教于國(guó)際頂尖大學(xué)和音樂(lè)學(xué)院,如美國(guó)耶魯大學(xué)、斯坦福大學(xué)、芝加哥大學(xué),茱莉亞音樂(lè)學(xué)院、新英格蘭音樂(lè)學(xué)院、南加利福尼亞大學(xué)、紐約州立大學(xué)、法國(guó)巴黎國(guó)立高等音樂(lè)學(xué)院、德國(guó)科隆音樂(lè)學(xué)院、西班牙馬德里康普頓斯大學(xué)等。在學(xué)院的研究生導(dǎo)師隊(duì)伍中,64%的導(dǎo)師具有博士學(xué)位,他們有著豐富的教學(xué)和演奏經(jīng)驗(yàn)、并具有良好的國(guó)際視野,為學(xué)院營(yíng)造了多樣化和國(guó)際化的學(xué)術(shù)氛圍。

二、優(yōu)化研究生培養(yǎng)方案

學(xué)院秉承優(yōu)化學(xué)科結(jié)構(gòu)、突出學(xué)科特色、培養(yǎng)高素質(zhì)人才的原則,同時(shí)參照國(guó)內(nèi)外先進(jìn)的課程體系,重新制定了研究生的培養(yǎng)方案。從原來(lái)按照一級(jí)學(xué)科改變成按照研究方向設(shè)置課程,使研究生培養(yǎng)目標(biāo)更明確、針對(duì)性更強(qiáng)。研究生培養(yǎng)方案的國(guó)際化將為提升研究生的國(guó)際競(jìng)爭(zhēng)力奠定良好的基礎(chǔ)。培養(yǎng)方案的設(shè)置注重研究生課程的層次,課程的知識(shí)內(nèi)容一般不與本科的知識(shí)相重復(fù),并且在課程知識(shí)內(nèi)容的設(shè)置方面將知識(shí)深度和廣度有機(jī)結(jié)合。根據(jù)研究生教學(xué)與學(xué)習(xí)的特點(diǎn),改革已有的課堂教學(xué)方式,采取案例式教學(xué)、研討式教學(xué)等方式使教學(xué)方式多樣化。培養(yǎng)方案修訂的內(nèi)容提倡因材施教,根據(jù)各研究方向的特點(diǎn),比如音樂(lè)教育、音樂(lè)理論、作曲等,每個(gè)研究方向具有不同的培養(yǎng)側(cè)重點(diǎn),因此在課程設(shè)置上注重發(fā)揮研究生在專業(yè)研究方向上的個(gè)人才藝和專業(yè)特長(zhǎng),突出研究生音樂(lè)專業(yè)素養(yǎng)和綜合素質(zhì)的培養(yǎng),為其個(gè)人培養(yǎng)計(jì)劃的設(shè)置留有回旋余地,使研究生的培養(yǎng)具有良好的靈活性,既滿足培養(yǎng)方案的基本要求,又能根據(jù)音樂(lè)教育、音樂(lè)理論、作曲等不同研究方向的特點(diǎn),對(duì)課程、音樂(lè)會(huì)等進(jìn)行不同的安排,科學(xué)地設(shè)計(jì)研究生培養(yǎng)過(guò)程中的課程內(nèi)容、教學(xué)方式及考核手段,調(diào)動(dòng)研究生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性和積極性,形成具有音樂(lè)學(xué)院特色的研究生課程體系,進(jìn)而提高學(xué)院研究生教學(xué)水平和培養(yǎng)質(zhì)量。

三、課程教學(xué)方式逐步國(guó)際化

外籍教師的加入,為學(xué)院建立了良好的國(guó)際化語(yǔ)言環(huán)境,在課堂上,雙語(yǔ)教學(xué)已成為學(xué)院的特色,《鋼琴教學(xué)與實(shí)踐》、《室內(nèi)樂(lè)表演》等課程已完全實(shí)現(xiàn)全英文教學(xué)。由于剛?cè)雽W(xué)的研究生英語(yǔ)水平難以接受全英文教學(xué),因此雙語(yǔ)教學(xué)在低年級(jí)研究生的課程教學(xué)中起到了良好的過(guò)渡作用。由于原版的英文教材具有更好的語(yǔ)義表達(dá)環(huán)境和良好的理論前瞻性,因此雙語(yǔ)教學(xué)過(guò)程中盡量使用原版英文教材和英文參考資料。這有利于學(xué)生了解音樂(lè)專業(yè)的一些前沿理論知識(shí)和最新發(fā)展動(dòng)態(tài),同時(shí)選擇原版英文教材也給學(xué)生營(yíng)造了一個(gè)全面接觸英語(yǔ)的環(huán)境,包括準(zhǔn)確使用音樂(lè)專業(yè)詞匯和專業(yè)術(shù)語(yǔ)、準(zhǔn)確表達(dá)音樂(lè)專業(yè)內(nèi)容,有利于熟悉國(guó)外的教學(xué)思路,真正使課堂教學(xué)從形式和內(nèi)容上能夠與世界主流藝術(shù)和專業(yè)思想接軌,也為逐步實(shí)現(xiàn)全英文教學(xué)奠定基礎(chǔ)[3]。此外,針對(duì)研究生在今后科研和學(xué)習(xí)過(guò)程中的需要,學(xué)院為一年級(jí)的研究生設(shè)置了《文獻(xiàn)檢索與論文寫作》、《音樂(lè)理論與分析》的共同課程,任課教師采用高水平英文原版教材,課堂教學(xué)使研究生獲得了一定的科研意識(shí)和規(guī)范的音樂(lè)學(xué)術(shù)訓(xùn)練。這不僅有利于學(xué)生吸收先進(jìn)的音樂(lè)專業(yè)知識(shí),還能使其英文閱讀能力有所提升。在課程教學(xué)師資配備上,根據(jù)研究生國(guó)際化培養(yǎng)方案的要求,學(xué)院選擇具有海>文秘站:

四、規(guī)范論文審核與答辯制度

根據(jù)國(guó)外高校研究生指導(dǎo)的經(jīng)驗(yàn),學(xué)院研究生的培養(yǎng)采取導(dǎo)師集體指導(dǎo)制。除主導(dǎo)師外,學(xué)生將選擇本系和外系各一位導(dǎo)師來(lái)進(jìn)行論文指導(dǎo),以保證論文的質(zhì)量。知識(shí)時(shí)代的學(xué)科交叉性要求研究生具有較寬廣的知識(shí)面,而單一導(dǎo)師的知識(shí)局限性易導(dǎo)致研究生學(xué)習(xí)范圍過(guò)窄、知識(shí)結(jié)構(gòu)不寬,難以適應(yīng)當(dāng)前多學(xué)科交叉融合發(fā)展的趨勢(shì)。實(shí)施導(dǎo)師負(fù)責(zé)制,輔以導(dǎo)師集體指導(dǎo)制,將不同學(xué)術(shù)背景、知識(shí)結(jié)構(gòu)、研究方向的導(dǎo)師組成一個(gè)導(dǎo)師組來(lái)共同指導(dǎo)研究生,可相互補(bǔ)充,彌補(bǔ)導(dǎo)師個(gè)人知識(shí)水平上的欠缺,有利于學(xué)生較為全面地掌握知識(shí),拓寬研究生的知識(shí)面,提高其

音樂(lè)水平和綜合素質(zhì),能夠培養(yǎng)具備寬廣學(xué)術(shù)視野和深厚音樂(lè)功底的研究生。實(shí)行導(dǎo)師集體指導(dǎo)制,充分發(fā)揮各位指導(dǎo)教師的專業(yè)優(yōu)勢(shì),對(duì)研究生進(jìn)行綜合指導(dǎo),提高研究生的論文質(zhì)量。論文通過(guò)評(píng)閱以后進(jìn)入答辯程序。以往的研究生由于參加答辯的人數(shù)較多,一個(gè)答辯小組一天要完成多個(gè)研究生的答辯工作,每個(gè)研究生介紹論文、答辯委員提問(wèn)、學(xué)生回答問(wèn)題和討論時(shí)間一般不超過(guò)半小時(shí),因而沒有充足的時(shí)間對(duì)論文進(jìn)行詳細(xì)評(píng)審和探討,整個(gè)論文答辯過(guò)程也缺乏有效的監(jiān)督機(jī)制,部分研究生的畢業(yè)論文答辯常流于形式。學(xué)院針對(duì)這一問(wèn)題,2014屆畢業(yè)研究生首次采用一人一場(chǎng)的答辯形式,每人答辯時(shí)間不少于一小時(shí),答辯委員會(huì)對(duì)畢業(yè)研究生的學(xué)位論文有充足的時(shí)間進(jìn)行提問(wèn),同時(shí)也給研究生足夠的時(shí)間來(lái)闡釋論文的思路以及創(chuàng)新點(diǎn)等。 五、鼓勵(lì)研究生科研與國(guó)際化交流

積極開展國(guó)際學(xué)術(shù)交流是研究生國(guó)際化培養(yǎng)的重要實(shí)踐環(huán)節(jié)。學(xué)院成立以來(lái),大力支持和鼓勵(lì)研究生科研并參與國(guó)際學(xué)術(shù)交流。學(xué)院研究生論文的發(fā)表數(shù)量穩(wěn)中有升,參加國(guó)際學(xué)術(shù)交流會(huì)議的人數(shù)也逐步增加。2014年我院有4人參加國(guó)際學(xué)術(shù)會(huì)議,3人獲得了學(xué)校的國(guó)際會(huì)議資助,其中有同學(xué)赴日本奈良教育大學(xué)參加第四屆“東亞音樂(lè)研究”會(huì)議(Music of EastAsia,MEA),并在會(huì)上全英文發(fā)表學(xué)術(shù)論文。另有學(xué)生參加“2014年民族音樂(lè)學(xué)研究生論壇”并。部分導(dǎo)師也根據(jù)自身的科研方向,通過(guò)模擬國(guó)際會(huì)議等方式積極參與指導(dǎo)和訓(xùn)練研究生參加國(guó)際學(xué)術(shù)會(huì)議,提高學(xué)生的國(guó)際學(xué)術(shù)交流水平,培養(yǎng)其適應(yīng)經(jīng)濟(jì)全球化發(fā)展和國(guó)際競(jìng)爭(zhēng)的能力。

拓寬研究生國(guó)際交流的渠道不僅要體現(xiàn)在“走出去”,學(xué)院內(nèi)部也積極為學(xué)生營(yíng)造國(guó)際化的學(xué)術(shù)氛圍,開展多形式的學(xué)科前沿講座。學(xué)院有眾多外籍或國(guó)內(nèi)教師與國(guó)外高校、研究機(jī)構(gòu)保持著良好的關(guān)系,共同開展學(xué)術(shù)交流與合作。學(xué)院充分利用這一部分師資與智力資源,邀請(qǐng)國(guó)外高水平音樂(lè)表演藝術(shù)家、作曲家等來(lái)我院開設(shè)各種形式的演奏會(huì)、前沿講座、大師課等。學(xué)院在2014年由專任教師帶頭,舉辦了“古典藝術(shù)歌曲節(jié)”、“世界音樂(lè)演講”等一系列活動(dòng)。目前已有來(lái)自臺(tái)灣、美國(guó)、法國(guó)、加拿大、印度等境外、國(guó)外的多名外籍專家來(lái)我院舉辦講座、音樂(lè)會(huì)與大師課。學(xué)生通過(guò)與國(guó)外音樂(lè)大師的近距離交流和討論,不僅收獲了耳目一新的音樂(lè)知識(shí),更能深刻體會(huì)到國(guó)外先進(jìn)的音樂(lè)教育理念,讓學(xué)生不出國(guó)門就能感受到國(guó)際化的學(xué)術(shù)氛圍。

篇（4）

藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式是指在現(xiàn)代藝術(shù)教育理念的指導(dǎo)下，為了實(shí)現(xiàn)藝術(shù)碩士研究生的培養(yǎng)目標(biāo)，在培養(yǎng)過(guò)程中所采用的特定標(biāo)準(zhǔn)的構(gòu)造樣式及運(yùn)行方式。藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式是一個(gè)完整的系統(tǒng)，同時(shí)又具有泛型性，也具有一定的開放性。又因?yàn)榕囵B(yǎng)模式是一個(gè)系統(tǒng)，所以它包含著一些固定的要素，即導(dǎo)向性要素（即培養(yǎng)目標(biāo)）、組織性要素（即培養(yǎng)過(guò)程）、調(diào)控性要素（即培養(yǎng)考核）。因?yàn)榕囵B(yǎng)模式具有泛型性，所以一經(jīng)形成便可以為培養(yǎng)單位所遵循。但培養(yǎng)模式一經(jīng)形成之后，同時(shí)也具開放性。也就是說(shuō)，培養(yǎng)模式不是僵化不變的，培養(yǎng)單位應(yīng)根據(jù)本單位的實(shí)際情況不斷以開放和改革的態(tài)度探索適合本單位實(shí)際情況的培養(yǎng)模式。

一、重慶師范大學(xué)音樂(lè)藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的指導(dǎo)原則

重慶師范大學(xué)音樂(lè)藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的宏觀指導(dǎo)思想是：“密切與音樂(lè)行業(yè)接軌，注重音樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐，突出音樂(lè)職業(yè)導(dǎo)向?！痹谝魳?lè)藝術(shù)碩士培養(yǎng)方案制定過(guò)程中堅(jiān)持了以下原則：一是注重培養(yǎng)模式與行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)密切接軌。學(xué)院邀請(qǐng)了遵義演藝集團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)王小平、重慶高戈廣告有限公司董事長(zhǎng)閻旭、重慶市廣播電視集團(tuán)（總臺(tái)）頻道總監(jiān)寇錦等業(yè)界精英共同制定培養(yǎng)方案，并參照相應(yīng)行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)設(shè)計(jì)課程模塊。二是注重知識(shí)發(fā)展性與職業(yè)導(dǎo)向性的密切融合。藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位教育具有學(xué)術(shù)性的價(jià)值取向，這是藝術(shù)碩士教育不同于一般意義的職業(yè)藝術(shù)教育的根本所在。藝術(shù)碩士教育培養(yǎng)的不僅僅是藝術(shù)行業(yè)精通技巧的從業(yè)者，而且是藝術(shù)實(shí)踐能力和創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力兼?zhèn)涞膹?fù)合型高端人才。三是突出藝術(shù)職業(yè)崗位能力和藝術(shù)職業(yè)素養(yǎng)的培養(yǎng)。著力加強(qiáng)實(shí)踐教學(xué)，課程設(shè)置中注重理論與實(shí)踐相結(jié)合，增加實(shí)踐學(xué)分權(quán)重。聯(lián)合藝術(shù)創(chuàng)新實(shí)踐基地，充分利用各基地的師資和硬件設(shè)施以及其他資源，培養(yǎng)學(xué)生的職業(yè)素養(yǎng)。

二、重慶師范大學(xué)音樂(lè)藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式

音樂(lè)藝術(shù)碩士的培養(yǎng)目標(biāo)是：培養(yǎng)具有系統(tǒng)音樂(lè)專業(yè)知識(shí)，適應(yīng)我國(guó)社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、文化和音樂(lè)事業(yè)發(fā)展需要的德、智、體、美全面發(fā)展的高層次、應(yīng)用型音樂(lè)表演、音樂(lè)創(chuàng)作等領(lǐng)域的專門人才。音樂(lè)藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式必須符合這一培養(yǎng)目標(biāo)的需求。為了有效地實(shí)現(xiàn)這一培養(yǎng)目標(biāo)，重慶師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院經(jīng)過(guò)理論探索與教學(xué)實(shí)踐，逐漸摸索出“人文綜合素養(yǎng)+專業(yè)理論基礎(chǔ)+藝術(shù)實(shí)踐+創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力”的音樂(lè)藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式。在這一培養(yǎng)模式中，培養(yǎng)目標(biāo)是導(dǎo)向性的要素，是培養(yǎng)工作的出發(fā)點(diǎn)和最終對(duì)培養(yǎng)工作進(jìn)行檢驗(yàn)的立足點(diǎn)。課程設(shè)置和教學(xué)安排是培養(yǎng)過(guò)程，也就是組織性要素。畢業(yè)環(huán)節(jié)則是對(duì)整個(gè)培養(yǎng)過(guò)程的最終考核，也就是調(diào)控性要素，通過(guò)這一環(huán)節(jié)檢驗(yàn)所培養(yǎng)的學(xué)生是否達(dá)到了培養(yǎng)目標(biāo)的要求。

（一）音樂(lè)藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的課程內(nèi)容和教學(xué)安排

重慶師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院以音樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐能力培養(yǎng)為核心，基于“面向社會(huì)、服務(wù)地方需求、促進(jìn)音樂(lè)事業(yè)繁榮發(fā)展”的理念，構(gòu)建了“2+1”的課程體系，即理論課程、實(shí)踐課程+行業(yè)實(shí)訓(xùn)，實(shí)踐環(huán)節(jié)以課內(nèi)實(shí)踐、專題創(chuàng)作實(shí)踐、作品展演、行業(yè)實(shí)訓(xùn)等多種不同的方式完成。根據(jù)藝術(shù)碩士教指委頒布的藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生指導(dǎo)性培養(yǎng)方案（2015年修訂版，以下簡(jiǎn)稱指導(dǎo)性方案），藝術(shù)碩士（音樂(lè)）的課程類別為公共課、專業(yè)必修課、實(shí)踐環(huán)節(jié)、選修課。重慶師范大學(xué)藝術(shù)碩士音樂(lè)領(lǐng)域各類課程的學(xué)分?jǐn)?shù)及所占比重可參見表1，公共課與專業(yè)必修課見表2。在重慶師范大學(xué)音樂(lè)藝術(shù)碩士課程中，文藝?yán)碚?、藝術(shù)原理、音樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐、音樂(lè)心理學(xué)、音樂(lè)美學(xué)等課程屬于理論課程。專業(yè)主課、高級(jí)視唱練耳、音樂(lè)論文寫作與學(xué)術(shù)規(guī)范等課程屬于理論與實(shí)踐相結(jié)合的課程。音樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐屬于純粹的實(shí)踐性課程。學(xué)院要求這一實(shí)踐性課程的考核形式為音樂(lè)會(huì)或?qū)嵺`性成果的展示。比如，對(duì)于聲樂(lè)方向的學(xué)生，培養(yǎng)方案要求他們必須開兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，方能獲得該門課程的學(xué)分。重慶師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院將音樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐類課程納入必修課程中，并占有一定的比重，這樣做主要是為了滿足培養(yǎng)目標(biāo)的需要。此處的實(shí)踐課程同獨(dú)立實(shí)踐環(huán)節(jié)不同。獨(dú)立實(shí)踐環(huán)節(jié)側(cè)重的是總結(jié)性評(píng)價(jià)，是對(duì)學(xué)生藝術(shù)實(shí)踐能力的最終檢驗(yàn)。而必修課中的藝術(shù)實(shí)踐類課程側(cè)重的是對(duì)學(xué)生藝術(shù)實(shí)踐能力的形成性評(píng)價(jià)。實(shí)踐類課程可以在課內(nèi)進(jìn)行，也可貫穿于課外活動(dòng)中；可以在校內(nèi)進(jìn)行，也可在校外的實(shí)踐基地進(jìn)行。為了增強(qiáng)學(xué)生理解作品的能力以及在作品創(chuàng)意表達(dá)和風(fēng)格呈現(xiàn)方面的能力，學(xué)院開設(shè)音樂(lè)美學(xué)、音樂(lè)心理學(xué)、音樂(lè)作品分析、視唱練耳等課程。在培養(yǎng)過(guò)程中，首先讓學(xué)生樹立正確的藝術(shù)理念和美學(xué)觀念，而很多學(xué)生在本科階段并沒有接受到這方面的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練?；诖耍貞c師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院在培養(yǎng)方案中開設(shè)了音樂(lè)美學(xué)課程。音樂(lè)心理學(xué)類課程主要是為了讓學(xué)生能夠應(yīng)對(duì)音樂(lè)表演中一些較為復(fù)雜的心理問(wèn)題，比如，音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程中的心理問(wèn)題、演出中的怯場(chǎng)等。開設(shè)音樂(lè)作品分析課程的目的是讓學(xué)生了解和掌握不同時(shí)代、不同風(fēng)格的音樂(lè)作品的分析方法。通過(guò)分析方法的掌握，使得他們能夠很好地在表演中呈現(xiàn)作品，在創(chuàng)作中把握好作品的風(fēng)格特質(zhì)。此外，學(xué)院還開設(shè)了一門視唱練耳課程，幫助學(xué)生解決音樂(lè)表演過(guò)程中的音準(zhǔn)問(wèn)題。除了必修課程中的音樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐課程，還有獨(dú)立實(shí)踐環(huán)節(jié)，包括畢業(yè)實(shí)習(xí)、畢業(yè)論文、專業(yè)能力展示（畢業(yè)音樂(lè)會(huì)）三項(xiàng)內(nèi)容。該校的培養(yǎng)方案要求在藝術(shù)實(shí)踐基地的行業(yè)實(shí)習(xí)、實(shí)訓(xùn)時(shí)間不少于一年，同時(shí)學(xué)位論文（設(shè)計(jì)）須建立在藝術(shù)實(shí)踐基礎(chǔ)上。該校藝術(shù)碩士培養(yǎng)實(shí)行雙導(dǎo)師制，由校內(nèi)專職教師和校外兼職教師共同承擔(dān)培養(yǎng)任務(wù)。學(xué)生修完培養(yǎng)方案所要求的課程，通過(guò)學(xué)位論文（設(shè)計(jì)）答辯，同時(shí)還須通過(guò)藝術(shù)行業(yè)職業(yè)資格認(rèn)定，方可畢業(yè)授位?！?+1”課程體系即兩種課程（理論課程、實(shí)踐課程），加上行業(yè)中的實(shí)習(xí)、實(shí)訓(xùn)，更有利于培養(yǎng)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)。

篇（5）

賈達(dá)群：藝術(shù)學(xué)升為學(xué)科門類是我國(guó)高等教育在學(xué)科認(rèn)知和學(xué)科建設(shè)上的大進(jìn)步，其最重要的意義在于使藝術(shù)教育可以更好地基于自身特點(diǎn)并遵循自身規(guī)律來(lái)進(jìn)行并發(fā)展。我一直認(rèn)為，人類表達(dá)自身對(duì)世界的看法、表達(dá)自身與自然的各種關(guān)系以及這些關(guān)系的演化發(fā)展的方式從來(lái)就是多元的。如果說(shuō)科學(xué)研究強(qiáng)調(diào)邏輯推理和實(shí)證分析，那藝術(shù)創(chuàng)造則依賴想像聯(lián)覺及其表達(dá)技藝。盡管創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新性能力仍然是兩者的核心要求，但兩者在各自的實(shí)現(xiàn)方式上確有著很大的不同。藝術(shù)學(xué)升為學(xué)科門類以后，藝術(shù)類各學(xué)科就可以在最權(quán)威和最廣泛的認(rèn)同下按照自身不同的實(shí)現(xiàn)媒介和方式來(lái)展現(xiàn)本學(xué)科的學(xué)術(shù)成就，并推動(dòng)藝術(shù)學(xué)科的不斷發(fā)展。在這一進(jìn)程中，無(wú)論從國(guó)家層面還是從各藝術(shù)院校的角度來(lái)說(shuō)，最為緊迫的工作是藝術(shù)門類學(xué)位體制的合理設(shè)置以及與此緊密相關(guān)的藝術(shù)各學(xué)科評(píng)價(jià)體系的建設(shè)。我曾先后發(fā)表了兩篇文章①專門探討了這些問(wèn)題并希望能夠得到相關(guān)部門的關(guān)注。

錢仁平：2011年6月，經(jīng)國(guó)務(wù)院學(xué)位委員會(huì)和教育部批準(zhǔn)，上海音樂(lè)學(xué)院原一級(jí)學(xué)科“藝術(shù)學(xué)”博士學(xué)位授權(quán)點(diǎn)對(duì)應(yīng)調(diào)整為三個(gè)“博士學(xué)位授權(quán)一級(jí)學(xué)科”，即藝術(shù)學(xué)理論、音樂(lè)與舞蹈學(xué)、戲劇與影視學(xué)。這對(duì)于進(jìn)一步調(diào)整、優(yōu)化我院學(xué)科專業(yè)結(jié)構(gòu)，整合學(xué)科資源，創(chuàng)新培養(yǎng)模式，深化教育改革，強(qiáng)化辦學(xué)特色，構(gòu)建創(chuàng)作、表演、理論、應(yīng)用四類學(xué)科群鏈建設(shè)，實(shí)現(xiàn)優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)、相互促進(jìn)，提高人才培養(yǎng)質(zhì)量具有十分重要的意義。請(qǐng)問(wèn)，我們具體如何操作？特別是在師資建設(shè)與生源方向等方面有什么相應(yīng)措施？

賈達(dá)群：中國(guó)的專業(yè)音樂(lè)院校和國(guó)外的同類院校有著很大的不同：國(guó)外專業(yè)音樂(lè)院校的學(xué)科建制主要是創(chuàng)作和表演，理論研究型的學(xué)科，比如音樂(lè)學(xué)、作曲理論、音樂(lè)教育等一般都放置在綜合大學(xué)里；而我國(guó)的專業(yè)音樂(lè)院校除了擁有高水準(zhǔn)的創(chuàng)作和表演學(xué)科外，同時(shí)也擁有高水準(zhǔn)的理論研究學(xué)科群。這樣的現(xiàn)狀恰恰說(shuō)明了中國(guó)專業(yè)音樂(lè)院校的特殊性――是集音樂(lè)創(chuàng)作、表演、研究和應(yīng)用為一體的綜合音樂(lè)藝術(shù)大學(xué)。對(duì)中國(guó)的專業(yè)音樂(lè)院校來(lái)說(shuō)，認(rèn)清這一點(diǎn)是極其重要的，因?yàn)檫@對(duì)于對(duì)如何開展自身的學(xué)科建設(shè)、如何拓展自身的學(xué)科疆域都具有十分重大的意義。對(duì)上海音樂(lè)學(xué)院的學(xué)科建設(shè)及其學(xué)科拓展設(shè)想，我從2003年起就開始思考②，但由于各方面的原因一直沒能順利進(jìn)行，直到通過(guò)2010年在文學(xué)門類下藝術(shù)學(xué)一級(jí)學(xué)科的申報(bào)，以及2011年藝術(shù)學(xué)升格為學(xué)科門類后開展的學(xué)科對(duì)應(yīng)調(diào)整工作，在學(xué)院黨政領(lǐng)導(dǎo)的重視下，在上海市教委和國(guó)務(wù)院學(xué)位委員會(huì)藝術(shù)學(xué)科評(píng)議組領(lǐng)導(dǎo)及各位專家學(xué)者的充分理解支持下才最終得以實(shí)現(xiàn)。

上海音樂(lè)學(xué)院目前擁有了藝術(shù)學(xué)理論、音樂(lè)與舞蹈學(xué)和戲劇與影視學(xué)三個(gè)一級(jí)學(xué)科的博士授權(quán)點(diǎn)。除了音樂(lè)與舞蹈學(xué)一級(jí)學(xué)科外，上音對(duì)藝術(shù)學(xué)理論及戲劇與影視學(xué)這兩個(gè)一級(jí)學(xué)科的認(rèn)知和申報(bào)理由分別如下③：

（一）藝術(shù)學(xué)是有關(guān)一切藝術(shù)門類一般性規(guī)律的理論學(xué)科。音樂(lè)是所有藝術(shù)門類中最具情感抽象的子學(xué)科之一，藝術(shù)學(xué)的原理經(jīng)過(guò)音樂(lè)理論的驗(yàn)證，其學(xué)科特性便可得到更為深刻地彰顯；將音樂(lè)學(xué)理論的研究提升至藝術(shù)普遍性的高度，是藝術(shù)學(xué)理論架構(gòu)最終得以完成的必要保證?；谧陨砝碚搨鹘y(tǒng)與學(xué)術(shù)背景，上音的藝術(shù)學(xué)理論博士點(diǎn)的學(xué)科構(gòu)想是：以音樂(lè)藝術(shù)及其理論為出發(fā)點(diǎn)，整合其他藝術(shù)子學(xué)科的方法與視角，深入整體藝術(shù)的學(xué)理研究，在深化音樂(lè)學(xué)理論建設(shè)的同時(shí)，豐富與提高中國(guó)的藝術(shù)學(xué)理論體系架構(gòu)。今后本學(xué)科將致力于在國(guó)際化語(yǔ)境中對(duì)中華文明中的藝術(shù)（音樂(lè)）現(xiàn)象以哲學(xué)的理論架構(gòu)進(jìn)行再詮釋，在藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)人類學(xué)與社會(huì)學(xué)、藝術(shù)美學(xué)與批評(píng)、藝術(shù)教育哲學(xué)與方法論等學(xué)科方向，運(yùn)用人文學(xué)科的方法和視角來(lái)關(guān)注當(dāng)代音樂(lè)現(xiàn)象和藝術(shù)生態(tài)，最終通過(guò)直接參與中國(guó)的音樂(lè)與藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，對(duì)我國(guó)的藝術(shù)學(xué)學(xué)術(shù)品位的提升與理論體系的建構(gòu)產(chǎn)生積極作用。

（二）“音樂(lè)戲劇”是指以音樂(lè)作為主要媒介和形式語(yǔ)言核心的戲劇體裁，其創(chuàng)作和表演實(shí)踐既符合戲劇、音樂(lè)形式的一般規(guī)律，也有自身語(yǔ)言規(guī)律和形式規(guī)律。本學(xué)科宗旨就是對(duì)這些規(guī)律的理論研究以及實(shí)踐探索。本學(xué)科在音樂(lè)戲劇理論與實(shí)踐方面有著深厚的積累，自上世紀(jì)20年代以來(lái)便致力于西方歌劇的傳播普及和歌劇形式的洋為中用。改革開放以來(lái)建立了全國(guó)唯一的歌劇中心――周小燕歌劇中心；上世紀(jì)50年代起，本學(xué)科亦開始籌劃歌劇理論、表演和創(chuàng)作實(shí)踐的研究，以于會(huì)泳為代表的老一輩學(xué)者在中國(guó)戲曲的理論研究和改革實(shí)踐方面取得了令人矚目的成果。本學(xué)科的建立將會(huì)對(duì)我國(guó)音樂(lè)戲劇藝術(shù)創(chuàng)作、表演實(shí)踐與理論研究的繁榮起到極大推動(dòng)作用，對(duì)于我國(guó)戲劇理論體系的發(fā)展與完善做出重大貢獻(xiàn)。

以上表述基本奠定了上音對(duì)這兩個(gè)一級(jí)學(xué)科博士點(diǎn)建設(shè)和發(fā)展的框架和路徑。在學(xué)校黨委和院領(lǐng)導(dǎo)的部署下，上音研究生部正在進(jìn)行擬定一系列有關(guān)學(xué)位點(diǎn)建設(shè)的條例，優(yōu)化和完善研究生，特別是博士研究生培養(yǎng)的方案，同時(shí)也包括進(jìn)一步梳理和規(guī)范理論研究、創(chuàng)作表演和應(yīng)用科技這三個(gè)學(xué)科群不同的評(píng)估體系等工作。從《2012年上海音樂(lè)學(xué)院碩士研究生招生簡(jiǎn)章》中可以看到，我們已經(jīng)對(duì)本校的學(xué)科進(jìn)行了合理的學(xué)科歸口整合，使之不僅符合學(xué)校的一級(jí)學(xué)科布點(diǎn)需求，同時(shí)也厘清了理論研究型與應(yīng)用實(shí)踐型這兩類學(xué)位的學(xué)科界限，明晰了其學(xué)科內(nèi)容。另外，在研究生招生名額的分配上，也力圖與學(xué)校的特色以及未來(lái)的學(xué)科建設(shè)和發(fā)展相對(duì)應(yīng)。我相信，這些工作的順利完成不僅將推動(dòng)上音的學(xué)科建設(shè)和人才培養(yǎng)工作進(jìn)一步發(fā)展，而且也會(huì)對(duì)全國(guó)藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域教育的相關(guān)工作產(chǎn)生積極的影響。

二、關(guān)于理論研究

錢仁平：談?wù)勀蔚诎藢弥袊?guó)音樂(lè)“金鐘獎(jiǎng)”理論評(píng)論獎(jiǎng)的獲獎(jiǎng)?wù)撐募捌湎嚓P(guān)理論的后續(xù)思考與進(jìn)展。

賈達(dá)群：已經(jīng)過(guò)去的20世紀(jì)給我們留下了太多的記憶――音樂(lè)的創(chuàng)造者們運(yùn)用各自天才的想象和豐富的情感，以新奇的觀念、精湛的技法打造出了一個(gè)色彩斑斕、流派紛呈的萬(wàn)千音樂(lè)世界；音樂(lè)的理論家們則啟動(dòng)自身敏銳的洞察和深邃的智慧，以大膽的推理、精細(xì)的論證建構(gòu)出了諸多結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、邏輯縝密的繁復(fù)樂(lè)理體系。這一切都表明，在音樂(lè)的王國(guó)里，人的智力和情感似乎達(dá)到了極至……

新世紀(jì)的到來(lái)，開啟了音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的又一個(gè)百年歷程，這是一個(gè)新的起點(diǎn)。新世紀(jì)的音樂(lè)創(chuàng)作和音樂(lè)研究朝著什么方向發(fā)展，兩者之間將呈現(xiàn)何種的關(guān)系引發(fā)著我們的思考。

毋庸置疑，通過(guò)幾代作曲家群體共同的努力，中國(guó)當(dāng)代的音樂(lè)創(chuàng)作以其新穎的觀念，嫻熟的技法，獨(dú)特的語(yǔ)言在世界樂(lè)壇上產(chǎn)生了相當(dāng)?shù)挠绊懖⑹艿綇V泛的歡迎。音樂(lè)創(chuàng)作的豐碩成果也推動(dòng)了作曲技術(shù)理論研究的快速發(fā)展和理論創(chuàng)新進(jìn)程。一方面當(dāng)代的音樂(lè)創(chuàng)作需要與之相適應(yīng)的分析理論和方法給予解讀以窺視出其中玄妙萬(wàn)千的心智世界；另一方面，從這些原創(chuàng)作品中總結(jié)出來(lái)的技術(shù)理論又可以反過(guò)來(lái)為新的創(chuàng)作提供更為寬闊的認(rèn)知空間。和世界總體格局一樣，無(wú)論是音樂(lè)創(chuàng)作還是作曲技術(shù)理論研究，人們已經(jīng)開始逐漸將關(guān)注從和聲，復(fù)調(diào)及管弦樂(lè)法等領(lǐng)域移向通過(guò)對(duì)各音樂(lè)結(jié)構(gòu)元素的靈活運(yùn)用進(jìn)行音樂(lè)結(jié)構(gòu)的個(gè)性化塑造以及對(duì)音樂(lè)結(jié)構(gòu)樣式的多元化全方位認(rèn)知。結(jié)構(gòu)，這一萬(wàn)物賴以生存的方式和載體不僅引導(dǎo)人們?nèi)ブ匦抡J(rèn)識(shí)它的構(gòu)成規(guī)律和固有形態(tài)，而且通過(guò)這樣深入的認(rèn)知還促使人們?nèi)ミM(jìn)一步探索它的具有無(wú)窮變數(shù)，意趣盎然的生成可能。對(duì)結(jié)構(gòu)的認(rèn)知以及對(duì)結(jié)構(gòu)構(gòu)建的探求無(wú)論在音樂(lè)創(chuàng)作還是在音樂(lè)理論研究領(lǐng)域確實(shí)擁有一片廣闊的天地。作為一個(gè)具有作曲背景的研究者，我對(duì)此產(chǎn)生了濃厚的興趣并開始了我的研習(xí)和探索。我在2004年和2006年分別發(fā)表了有關(guān)結(jié)構(gòu)分析和結(jié)構(gòu)對(duì)位的文章④，并在2009年出版了專著《結(jié)構(gòu)詩(shī)學(xué)――關(guān)于音樂(lè)結(jié)構(gòu)若干問(wèn)題的討論》。在這些理論研究及其成果中，我涉及到如下重要課題：1．關(guān)于音樂(lè)結(jié)構(gòu)的多元透視；2．音樂(lè)結(jié)構(gòu)的深層原則――“天然結(jié)構(gòu)態(tài)”；3．“結(jié)構(gòu)力”認(rèn)知；4．音樂(lè)結(jié)構(gòu)的對(duì)位關(guān)系等，試圖通過(guò)闡釋這些課題來(lái)構(gòu)建結(jié)構(gòu)分析學(xué)體系，并希望該研究能夠?qū)σ魳?lè)創(chuàng)作實(shí)踐提供一些理論參考，同時(shí)也能對(duì)音樂(lè)分析理論研究以及作曲技術(shù)理論的教學(xué)產(chǎn)生一定的積極作用?！督Y(jié)構(gòu)分析學(xué)導(dǎo)引》就是本研究的重要綱領(lǐng)。該文撰寫于2004年，并發(fā)表在《音樂(lè)藝術(shù)》2004年第4期。借此機(jī)會(huì)，我要感謝第八屆中國(guó)音樂(lè)“金鐘獎(jiǎng)”理論評(píng)獎(jiǎng)評(píng)審委員會(huì)對(duì)我提交的論文《結(jié)構(gòu)分析學(xué)導(dǎo)引》的學(xué)術(shù)認(rèn)同和鼓勵(lì)⑤。

我目前正在進(jìn)行的相關(guān)研究包括《音樂(lè)結(jié)構(gòu)：形態(tài)、構(gòu)態(tài)、對(duì)位及其二元性》（2010年國(guó)家社會(huì)科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目）以及《音樂(lè)的觀念及其形式化程序》（2010年上海市教委重點(diǎn)科研項(xiàng)目）。預(yù)計(jì)今明兩年將有專著出版。

我還想再談?wù)勛鳛橐幻髑撸覟槭裁匆绱松畹纳孀阌诶碚撗芯款I(lǐng)域？除了個(gè)人的喜好與追求外，還有另外一個(gè)重要的原因。大家知道，學(xué)科特色是進(jìn)行學(xué)科建設(shè)的首要前提，找準(zhǔn)特色、明確方向才能順利并有成效地展開學(xué)科建設(shè)。那什么是上海音樂(lè)學(xué)院作曲學(xué)科的特色呢？經(jīng)過(guò)較長(zhǎng)時(shí)間的梳理、比較和思考，我發(fā)現(xiàn)從丁善德、桑桐、陳銘志等前輩大師，到楊立青、林華、趙曉生等當(dāng)代名流，他們無(wú)一不既是學(xué)養(yǎng)豐厚、文論浩瀚的理論大家，同時(shí)又是樂(lè)思敏捷、技藝超群的作曲高手！這難道不是中國(guó)音樂(lè)界一個(gè)獨(dú)特而耀眼的頂尖群體？！這難道不是上音作曲學(xué)科具有傳承意味的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)？！因此，我認(rèn)為“學(xué)者型作曲家”，或“理論型作曲家”的自我修煉和人才培養(yǎng)應(yīng)該是上音作曲學(xué)科的一大特色！作為上音作曲學(xué)科的一員，我應(yīng)該融入到這個(gè)學(xué)養(yǎng)極深的傳統(tǒng)中去，努力踐行并傳承它的血脈及榮耀！我希望有更多的上音作曲同行和學(xué)子能認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，自覺鍛造和培養(yǎng)自己成為善理論、精作曲的雙料人才。

三、關(guān)于音樂(lè)創(chuàng)作與教學(xué)

錢仁平：請(qǐng)談?wù)勀陙?lái)的音樂(lè)創(chuàng)作及其思考。

賈達(dá)群：就自己的音樂(lè)創(chuàng)作而言，我始終被自我告誡應(yīng)該堅(jiān)守其“品位”。盡管藝術(shù)有很多的功能，且某些功能目前因其需求而被過(guò)分強(qiáng)調(diào)和無(wú)限擴(kuò)大，但藝術(shù)的純粹性、學(xué)術(shù)性、深刻性、創(chuàng)新性則一直是我音樂(lè)創(chuàng)作追求的終極。我信奉“樂(lè)如其人”、“音觀其心”、“聲言其志”、“曲顯其性”的箴言，并將音樂(lè)創(chuàng)作與人的智力和情感的最高境界相聯(lián)系，我希望這些能成為我音樂(lè)創(chuàng)作的座右銘。在未來(lái)的創(chuàng)作中，無(wú)論是深入淺出、雅俗共賞，還是抽象艱深、眾口難調(diào)，觀念須與形式化程序相對(duì)應(yīng)，技法應(yīng)成為思想的符號(hào)表征；當(dāng)代性要體現(xiàn)傳統(tǒng)的延續(xù)，民族性定匯入世界的潮流，而個(gè)性則突顯于共性的脊梁；只有這樣，才能創(chuàng)造出引領(lǐng)受眾感悟其藝、驚嘆其術(shù)的精品力作。

錢仁平：關(guān)于作曲教學(xué)的建議和您的做法。

賈達(dá)群：美國(guó)朱莉亞音樂(lè)學(xué)院作曲博士研究生的入學(xué)要求是：天才的音樂(lè)想像和創(chuàng)造能力以及表達(dá)這種能力的完滿的作曲技術(shù)。我想這兩點(diǎn)也應(yīng)該是作曲教學(xué)必須始終遵循的。也就是說(shuō)作曲教學(xué)必須在保護(hù)學(xué)生本已具有的音樂(lè)想像和創(chuàng)造天賦的基礎(chǔ)上不斷提升其音樂(lè)的想像和創(chuàng)造能力，并在此過(guò)程中，不斷指導(dǎo)并訓(xùn)練學(xué)生表達(dá)此種能力的作曲技能。什么是音樂(lè)的天賦？音樂(lè)天賦的真正含義是能夠?qū)⑷说那樗际吕碇惺芡饣癁槁曇舴?hào)并邏輯地展示出來(lái)。因此，能用聲音來(lái)對(duì)應(yīng)自己對(duì)大千世界萬(wàn)事萬(wàn)物的感受，并以聲音作為媒介來(lái)邏輯地予以表達(dá)是一個(gè)作曲者最基本的素養(yǎng)，而進(jìn)一步豐滿、提高這個(gè)素養(yǎng)就成為作曲教學(xué)最根本的任務(wù)。

一個(gè)有經(jīng)驗(yàn)的作曲教師要經(jīng)常啟發(fā)和幫助學(xué)生將自身的感性體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為妥帖得當(dāng)?shù)囊魳?lè)語(yǔ)匯并給以使之發(fā)展的多種技術(shù)可能。與此同時(shí)還應(yīng)該指導(dǎo)學(xué)生逐漸培養(yǎng)自身的藝術(shù)通感，有了這樣的通感能力，學(xué)生就可以將所有他種形式的感悟轉(zhuǎn)化為聲音，并使之成為自己創(chuàng)作的原始材料。

音樂(lè)創(chuàng)作和表演的傳統(tǒng)積淀了豐厚的形式化內(nèi)容，這是作曲教學(xué)和作曲、表演實(shí)踐最為寶貴的財(cái)富，每一位教師和學(xué)生都不應(yīng)該怠慢或輕蔑它。盡管藝術(shù)貴在創(chuàng)新，但只有知曉并掌握了傳統(tǒng)的精要，你的創(chuàng)作才能真正出新，才具有真正的價(jià)值。

要成為一名稱職的教師，我的“秘訣”是：終身學(xué)習(xí)、善于聯(lián)想、精于表述、樂(lè)于分享。

①兩篇文章分別是：《音樂(lè)創(chuàng)作表演學(xué)科的學(xué)術(shù)性認(rèn)知》，發(fā)表于《人民音樂(lè)》2010年第6期；《關(guān)于我國(guó)藝術(shù)學(xué)學(xué)科學(xué)位體制及二級(jí)學(xué)科目錄設(shè)置等問(wèn)題的思考》，發(fā)表于《音樂(lè)研究》2011年第4期。

②見賈達(dá)群《2003年上海音樂(lè)學(xué)院研究生教育工作會(huì)議主旨報(bào)告》。

③見《上海音樂(lè)學(xué)院學(xué)科授權(quán)點(diǎn)對(duì)應(yīng)調(diào)整申請(qǐng)表》2011。

④賈達(dá)群《結(jié)構(gòu)分析學(xué)導(dǎo)引》，音樂(lè)藝術(shù)2004年第4期；賈達(dá)群《結(jié)構(gòu)對(duì)位》，音樂(lè)研究2006年第4期。

篇（6）

藝術(shù)學(xué)院現(xiàn)有教師80余人，其中教授8人，副教授11人、講師26人，54人具有研究生學(xué)歷，40余位教師被選送到中央音樂(lè)學(xué)院、上海音樂(lè)學(xué)院、首都師范大學(xué)等院校進(jìn)修訪學(xué)。

目前承擔(dān)省市以上重點(diǎn)課題30多項(xiàng)，發(fā)表省級(jí)以上論文400余篇，多位教師在各類音樂(lè)比賽中獲獎(jiǎng)，獲得“五個(gè)一工程”獎(jiǎng)，曾憲梓教育基金一等獎(jiǎng)等和省級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)100多次。先后有300多名學(xué)生在國(guó)家省市級(jí)重要比賽中獲獎(jiǎng)。

現(xiàn)有數(shù)碼鋼琴教室、多媒體教室等專業(yè)教室數(shù)十間，琴房80余間，鋼琴100架，手風(fēng)琴50架、管弦樂(lè)器民樂(lè)樂(lè)器各一套，電化教學(xué)及多媒體設(shè)備四套、光盤1000余套、圖書資料3000余套。

專業(yè)課程

聲樂(lè)（主修）、舞蹈（主修）、器樂(lè)（主修）、基本樂(lè)理、視唱練耳、和聲學(xué)、曲式與作品分析、合唱指揮、中國(guó)音樂(lè)史與欣賞、外國(guó)音樂(lè)史與欣賞、鋼琴基礎(chǔ)與伴奏、歌曲作法、形體等專業(yè)必修和專業(yè)選修課。

實(shí)踐課程

藝術(shù)實(shí)踐、藝術(shù)考察與觀摩、社會(huì)實(shí)踐、畢業(yè)創(chuàng)作等。

就業(yè)方向

各類學(xué)校、藝術(shù)研究單位、文化機(jī)關(guān)、文藝團(tuán)體、企事業(yè)單位及社區(qū)等。

招生章程

學(xué)校性質(zhì)：國(guó)家教育部批準(zhǔn)的全日制普通本科院校

2015年音樂(lè)專業(yè)預(yù)計(jì)招生計(jì)劃（實(shí)際招生計(jì)劃以各省招生計(jì)劃為準(zhǔn)）及專業(yè)考試科目

專業(yè) 省份 計(jì)劃 考生類別 專業(yè)方向 科目 分值 專業(yè)考試科目 專業(yè)方向 科目 分值 專業(yè)考試科目 音樂(lè)學(xué)（師范類） 江蘇 20 不分文理 舞蹈 劇目 80分 舞蹈作品一個(gè)，時(shí)間3-4分鐘完成 聲樂(lè)

器樂(lè) 主項(xiàng) 90分 考生可根據(jù)自己專長(zhǎng)任選—門作為主項(xiàng)參加測(cè)試。 山東 20 藝術(shù)文 湖南 15 不分文理 基本功 20分 技巧展示自選，軟開指定 視唱 10分 現(xiàn)場(chǎng)抽取一條，進(jìn)行視唱測(cè)試。（五線譜分為10分、簡(jiǎn)譜分為8分） 山西 15 不分文理  考試地點(diǎn)及時(shí)間

考試地點(diǎn) 考試時(shí)間 湖南師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院（長(zhǎng)沙市）  2015年2月8日—9日 南京師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院（南京市） 2015年2月11日 山東省濟(jì)南市（由報(bào)名系統(tǒng)指定地點(diǎn)）  2015年2月27日—28日 山西省藝術(shù)職業(yè)學(xué)院（太原市） 2015年3月4—5日發(fā)證比例：我校嚴(yán)格按照招生計(jì)劃的四倍發(fā)放合格證。

錄取原則：達(dá)到生源省公布的最低控制線后，按我校測(cè)試專業(yè)成績(jī)從高到低錄取。

修業(yè)期滿成績(jī)合格，由邯鄲學(xué)院頒發(fā)普通高校本科學(xué)歷證書及學(xué)士學(xué)位證書。

學(xué)制四年，學(xué)費(fèi)標(biāo)準(zhǔn)：6000元/年。

以上錄取原則與生源省招生政策不符的，執(zhí)行生源省招生政策。

篇（7）

1．鋼琴演奏專業(yè)(Klavier)

主要培養(yǎng)職業(yè)鋼琴家。高中畢業(yè)，年齡在25周歲以下者，通過(guò)專門的入學(xué)專業(yè)測(cè)試即可申請(qǐng)入學(xué)。標(biāo)準(zhǔn)學(xué)制為10個(gè)學(xué)期①，整個(gè)學(xué)習(xí)過(guò)程分為基礎(chǔ)學(xué)習(xí)(Grundstudium)和主科學(xué)習(xí)(Hauptstudium)兩個(gè)階段：一般4個(gè)學(xué)期之后舉行一次學(xué)習(xí)中期考試(Vordiplomortifung)。通過(guò)后進(jìn)入主科學(xué)習(xí)，在第10個(gè)學(xué)期進(jìn)行畢業(yè)考試(DiplomprÜfung)，獲得碩士文憑。主科畢業(yè)成績(jī)特別優(yōu)秀的，可以申請(qǐng)繼續(xù)學(xué)習(xí)(Aufbaustudium)4個(gè)學(xué)期，畢業(yè)獲得“音樂(lè)會(huì)考試文憑”(Konzertexamen)②。

入學(xué)考試要求：(1)鋼琴演奏：4首不同風(fēng)格的高難度的樂(lè)曲，要求完整地(包括奏鳴曲和組曲)背譜演奏，總演奏時(shí)間不低于40分鐘；視奏總成績(jī)?cè)?5分的總分內(nèi)至少必須超過(guò)13；(2)視唱練耳：包括45分鐘的聽音筆試(聽記一條單聲部、一條兩聲部旋律、和弦聽寫)和10分鐘的口試(音程、和弦的聽辨，旋律聽唱、視唱，節(jié)奏聽辨模仿與視奏)；(3)基本樂(lè)理：包括60分鐘的筆試(音程、和弦、音階，為旋律配多聲部等)和10分鐘的面試(和弦功能與曲式分析)。

學(xué)習(xí)內(nèi)容：課程設(shè)置見下面表1。第2欄“學(xué)習(xí)學(xué)期范圍”是推薦的一個(gè)大致的學(xué)習(xí)時(shí)間范圍，學(xué)生實(shí)際上可以根據(jù)自己的時(shí)間和學(xué)習(xí)能力自主選擇在哪一個(gè)學(xué)期學(xué)習(xí)該門課程。第3欄是必須總共參加幾個(gè)學(xué)期的課程學(xué)習(xí)。所有課程中，只有鋼琴演奏、作曲學(xué)、曲式學(xué)、作品分析、音樂(lè)史、視唱練耳等課程需要有考試成績(jī)，作為通過(guò)中期考試和畢業(yè)考試的證明，其他課程只需要按規(guī)定的學(xué)期數(shù)參加聽課，認(rèn)可教師出具參加證明即可，而不規(guī)定必須考試。其中鋼琴演奏作為主科不在每一個(gè)學(xué)期考試，而只在學(xué)習(xí)中期考試和畢業(yè)考試中進(jìn)行。代替學(xué)期考試的是，每一個(gè)學(xué)生必須在學(xué)習(xí)期間至少在校內(nèi)各種音樂(lè)會(huì)中公開登臺(tái)鋼琴獨(dú)奏演出兩次。

學(xué)習(xí)中期鋼琴考試：1首高級(jí)練習(xí)曲，3首不同風(fēng)格的高難度樂(lè)曲，總時(shí)間至少40分鐘，要求全部完整地背譜演奏；鋼琴視奏。

畢業(yè)鋼琴考試：首先向考試委員會(huì)提供一份演奏曲目單，其中包括至少1套巴赫平均律中的前奏曲與賦格和另外1部巴羅克時(shí)期的大型作品(后者也可以用另外的兩套巴赫平均律或一些斯卡拉蒂奏鳴曲代替)、2首練習(xí)曲(至少1首是肖邦練習(xí)曲)、古典奏鳴曲、浪漫派作品、印象派或新古典主義作品、1950年以后的現(xiàn)代作品、鋼琴協(xié)奏曲、較大型的鋼琴室內(nèi)樂(lè)各1首／部。所有曲目必須是在本院未參加過(guò)考試的(招生入學(xué)考試除外)。曲目審查獲得通過(guò)后將分兩次考試：1場(chǎng)公開的鋼琴演奏音樂(lè)會(huì)，曲目從所報(bào)演奏曲目單中自選，總時(shí)間50至80分鐘；1場(chǎng)不公開的考試演奏，包括30分鐘的鋼琴演奏(曲目由考試委員會(huì)從未參加公開音樂(lè)會(huì)演奏的其他曲目中現(xiàn)場(chǎng)挑選指定)、1首現(xiàn)場(chǎng)學(xué)習(xí)演奏的新曲目(有3小時(shí)的準(zhǔn)備時(shí)間)和視奏。

2．鋼琴教育專業(yè)(Klavierpadagogik)

該培養(yǎng)方向歸屬于“器樂(lè)與聲樂(lè)教育學(xué)”專業(yè)(Instrumental―und Gesangspädagogik，簡(jiǎn)稱IGP)，主要培養(yǎng)鋼琴教師。高中畢業(yè)，年齡在25周歲以下者，通過(guò)專門的入學(xué)專業(yè)測(cè)試即可申請(qǐng)入學(xué)。標(biāo)準(zhǔn)學(xué)制8個(gè)學(xué)期，也分為基礎(chǔ)學(xué)習(xí)和主科學(xué)習(xí)兩個(gè)階段(4+4)，需要通過(guò)中期考試和畢業(yè)考試，獲得碩士文憑(Diplom)。

入學(xué)考試內(nèi)容包括三個(gè)方面：(1)鋼琴演奏：4首風(fēng)格不同的、具有相當(dāng)程度的曲目，總演奏時(shí)間至少20分鐘，加視奏；(2)選修樂(lè)器：原則上要求選修一種管弦樂(lè)器，演奏3首不同風(fēng)格的簡(jiǎn)單樂(lè)曲，總時(shí)間10分鐘內(nèi)；(3)基本樂(lè)理和視唱練耳：基本與上述“鋼琴演奏”專業(yè)相同。

表2中是從IGP整體培養(yǎng)計(jì)劃中提煉出來(lái)的鋼琴教育專業(yè)培養(yǎng)方案?！罢n程名稱”欄目里列出的只是課程方向，例如“演奏實(shí)踐”課程，包括歌曲即興伴奏、即興演奏、爵士和流行音樂(lè)、改編彈奏等；“作曲學(xué)”為分析并掌握各種典型音樂(lè)風(fēng)格作品的特點(diǎn)；可能以風(fēng)格流派或者作曲大師為單元逐步學(xué)習(xí)，所以有些課程要學(xué)習(xí)好幾個(gè)學(xué)期?！皩W(xué)習(xí)證明”欄目的“考試證明”(Leistungsschein)表示該課程需要參加考試，“參加證明”(Teilnahmesschein)則可以只參加課程學(xué)習(xí)而選擇不考試，教師出具參加學(xué)習(xí)證明即可。該欄目的兩項(xiàng)之和等于“必修學(xué)期數(shù)”欄目的數(shù)字，代表該門課程總共必須修幾個(gè)學(xué)期。其中“視唱練耳”課未規(guī)定學(xué)期數(shù)，但總共必須通過(guò)四個(gè)級(jí)別的考試，學(xué)生可以根據(jù)自己的實(shí)力選擇上課或者直接參加考試。

學(xué)習(xí)中期鋼琴考試：至少3首不同風(fēng)格的高難度曲目，大型作品可以是其中的一個(gè)樂(lè)章，總演奏時(shí)間不低于25分鐘；視奏。中期考試最遲必須在第4學(xué)期完成，以顯示學(xué)生具備繼續(xù)深入學(xué)習(xí)該專業(yè)的能力。申請(qǐng)參加中期考試必須出具參加了以下課程學(xué)習(xí)的證明：鋼琴和選修器樂(lè)每學(xué)期一份證明，室內(nèi)樂(lè)、演奏實(shí)踐、音樂(lè)學(xué)、教學(xué)法各1學(xué)期，音樂(lè)與器樂(lè)教育學(xué)4學(xué)期，曲式學(xué)和音樂(lè)史各2學(xué)期，視唱練耳和作曲學(xué)各1學(xué)期。中期考試未通過(guò)者可以在1學(xué)期之后補(bǔ)考一次，補(bǔ)考仍不合格必須退學(xué)。

學(xué)生按照要求修完全部課程后，即可申請(qǐng)畢業(yè)考試，畢業(yè)考試可以申請(qǐng)按科目分期分批進(jìn)行，或者申請(qǐng)?jiān)谝粋€(gè)學(xué)期內(nèi)全部完成。畢業(yè)考試鋼琴演奏為4首完整的、不同風(fēng)格的樂(lè)曲，其中1首必須是協(xié)奏曲或室內(nèi)樂(lè)合 奏曲目，總演奏時(shí)間約50分鐘，另加1首現(xiàn)場(chǎng)抽簽指定的新曲目，有60分鐘準(zhǔn)備時(shí)間，然后是10分鐘視奏。此外，遞交一份畢業(yè)論文，論文的選題由考試委員會(huì)和學(xué)生談話商定，從開題到完稿提交時(shí)間為6個(gè)月。

與“鋼琴演奏”專業(yè)相比，鋼琴教育專業(yè)在鋼琴演奏要求上稍低，但增加了音樂(lè)教育學(xué)、鋼琴教學(xué)法以及教學(xué)實(shí)踐等課程，而且全部要求考試成績(jī)，作為畢業(yè)條件之一。

3．鋼琴室內(nèi)樂(lè)、鋼琴伴奏(藝術(shù)指導(dǎo))專業(yè)(Aufbaustudiengang Klavierkammermusik und/oder Liedbegleitung)

主要培養(yǎng)音樂(lè)會(huì)合作演奏人才。報(bào)考者必須已經(jīng)獲得音樂(lè)學(xué)院鋼琴演奏專業(yè)畢業(yè)文憑，所以稱之為深造學(xué)習(xí)(Aufbaustudium)。標(biāo)準(zhǔn)學(xué)制為6個(gè)學(xué)期。學(xué)習(xí)者可以在第四個(gè)學(xué)期之后選擇到底將鋼琴室內(nèi)樂(lè)、還是鋼琴伴奏、或者兩者都要作為畢業(yè)考試重點(diǎn)。畢業(yè)獲得碩士文憑(Diplom)③。

入學(xué)考試：分為鋼琴獨(dú)奏和鋼琴室內(nèi)樂(lè)／鋼琴伴奏兩部分。前者包括3首不同風(fēng)格的、高難度的作品，1首練習(xí)曲，總時(shí)間不少于40分鐘，加鋼琴視奏；后者包括與本院師生合作演奏1部鋼琴室內(nèi)樂(lè)的一個(gè)樂(lè)章，2首歌曲伴奏，曲目在考試前四周公布。

學(xué)習(xí)內(nèi)容：表3是具體課程設(shè)置。由于這是深造學(xué)習(xí)，所以要求的必修課全部是演奏實(shí)踐性的課程，而沒有其他音樂(lè)理論課程。當(dāng)然學(xué)生如果有興趣，所有課程都是敞開可供學(xué)習(xí)的。此外，鋼琴室內(nèi)樂(lè)方向?qū)W生必須參加樂(lè)器演奏主科學(xué)生的課堂伴奏，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)方向?qū)W生必須參加聲樂(lè)主科的課堂伴奏以及學(xué)院合唱排練伴奏。

在一些其他音樂(lè)學(xué)院，該專業(yè)方向也如同鋼琴演奏、鋼琴教育一樣作為常規(guī)碩士專業(yè)設(shè)置。例如萊比錫音樂(lè)學(xué)院稱之為合奏專業(yè)，培養(yǎng)音樂(lè)會(huì)演奏的職業(yè)音樂(lè)家，標(biāo)準(zhǔn)學(xué)制為10個(gè)學(xué)期(4+6)。分為不同的重點(diǎn)方向，其課程設(shè)置也稍有不同：(1)鋼琴室內(nèi)樂(lè)方向，除主科外，學(xué)習(xí)古鋼琴(Cembalo)、歌曲伴奏、即興演奏、視奏、總譜彈奏、指揮、為其他樂(lè)器主科的課堂伴奏等；(2)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)方向，除主科外，學(xué)習(xí)古鋼琴(Cembalo)、室內(nèi)樂(lè)合奏、即興演奏、視奏、總譜彈奏、指揮、為聲樂(lè)主科的課堂伴奏、嗓音訓(xùn)練、意大利語(yǔ)音、法語(yǔ)語(yǔ)音等，在主科學(xué)習(xí)階段要參加一次戲劇排練演出實(shí)習(xí)。其他音樂(lè)基礎(chǔ)課程為共同課程，例如作曲學(xué)、視唱練耳、音樂(lè)史、樂(lè)器學(xué)、曲式學(xué)、音樂(lè)分析等。在學(xué)習(xí)階段學(xué)生可以申請(qǐng)雙主科或者另外一門副科學(xué)習(xí)。

以上簡(jiǎn)要介紹了德國(guó)音樂(lè)學(xué)院鋼琴專業(yè)的三個(gè)培養(yǎng)方向的基本情況。這些方向在我國(guó)音樂(lè)學(xué)院中實(shí)際上已基本存在，入學(xué)、畢業(yè)考試要求也大致相同，在課程設(shè)置上由于各學(xué)院師資力量的不同而有變化。其不同主要體現(xiàn)在：

(1)課程考試的靈活性。不是所有的課程都必須要考試，一些課程可以選擇只參加學(xué)習(xí)而不考試，這樣可大量節(jié)省學(xué)生的時(shí)間和精力，使其能夠毫無(wú)畏懼地、盡可能地多聽課，或鉆研感興趣的課程。尤其是主科鋼琴演奏，在整個(gè)學(xué)習(xí)過(guò)程只有中期考試和畢業(yè)考試兩次。而我們是每一個(gè)學(xué)期都要考試，學(xué)生常常為了準(zhǔn)備考試曲日而花費(fèi)幾個(gè)月的時(shí)間，有的人甚至整個(gè)學(xué)期就為了準(zhǔn)備考試的幾首曲目，導(dǎo)致無(wú)暇、也無(wú)心學(xué)習(xí)其他樂(lè)曲，嚴(yán)重阻礙了學(xué)生廣泛涉獵各種風(fēng)格的作品、擴(kuò)展音樂(lè)視野。

(2)學(xué)生學(xué)習(xí)的自主性。學(xué)生對(duì)自己的學(xué)習(xí)具有充分的自主選擇權(quán)利，包括學(xué)習(xí)時(shí)間、學(xué)習(xí)內(nèi)容都可以根據(jù)自己的需要而“量身定做”。這在某種程度上可以更好地因材施教，主要得益于其全學(xué)分彈性學(xué)制。而我國(guó)的現(xiàn)行模式是固定的四年制，所有課程按照教學(xué)計(jì)劃固定在某一學(xué)期，學(xué)生必須按照規(guī)定的時(shí)間表來(lái)學(xué)習(xí)。

(3)課程內(nèi)容的靈活性。一些重要課程要求學(xué)習(xí)多個(gè)學(xué)期，但并不一定非得具有連續(xù)性，而可以選擇在不同的學(xué)期參加不同專題或由不同的教師主講的課程的學(xué)習(xí)。例如“鋼琴教學(xué)法”課程，至少有兩位教師同時(shí)開課，都沒有固定統(tǒng)一的教材，而只推薦參考文獻(xiàn)，教師根據(jù)自己的研究成果和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)以專題的形式授課，其內(nèi)容可能在各個(gè)學(xué)期輪流開設(shè)或不斷補(bǔ)充，學(xué)生可以根據(jù)興趣試聽，然后選擇聽誰(shuí)的課程和聽哪一個(gè)專題。這樣的好處，對(duì)于教師而言，體現(xiàn)了一種競(jìng)爭(zhēng)性，可以形成以教學(xué)促進(jìn)研究和以研究促進(jìn)教學(xué)的良性循環(huán)；對(duì)于學(xué)生而言，不必硬去聽自己不喜歡的某位教師的課程，由于教學(xué)內(nèi)容常換常新。能夠不停地接觸到新的成果和觀點(diǎn)，而不會(huì)局限于某一位教師、某一本固定教材的“一家之言”。

筆者認(rèn)為，這些不同之處正是我們?cè)趯W(xué)科建設(shè)和教學(xué)改革中值得學(xué)習(xí)和借鑒的。在當(dāng)前越來(lái)越多的中國(guó)鋼琴人才獲得國(guó)際比賽獎(jiǎng)項(xiàng)，顯示了中國(guó)鋼琴教育的豐碩成果的同時(shí)，愿我國(guó)的鋼琴學(xué)科建設(shè)更加完善發(fā)達(dá)!

注釋：

篇（8）

眾所周知,匈牙利作曲家弗朗茨?李斯特(Franz Liszt, 1811―1886)在鋼琴改編曲方面是當(dāng)之無(wú)愧的“大家”,一份研究鋼琴改編曲的重要文獻(xiàn)曾這樣評(píng)價(jià)李斯特在鋼琴改編曲方面的貢獻(xiàn):“偉大的弗朗茨?李斯特是……鋼琴改編曲的真正意義上的第一位巨星。在李斯特一生數(shù)量浩大(的)音樂(lè)創(chuàng)作活動(dòng)中,鋼琴改編曲占有顯著的地位,超過(guò)了之前任何一位作曲家,對(duì)于鋼琴改編曲而言,李斯特可謂前無(wú)古人,后亦難以有來(lái)者超越?！薄竞罘f君,2006(一):17】應(yīng)當(dāng)說(shuō)這個(gè)評(píng)價(jià)是不過(guò)分的,不過(guò)李斯特的作曲家名聲卻常常因?yàn)樗S碩的改編曲實(shí)踐而大打折扣。比如,肖邦就曾在給一位朋友的信中這樣評(píng)價(jià)李斯特:“當(dāng)我以創(chuàng)作藝術(shù)家的角度想到李斯特時(shí),在我眼前出現(xiàn)的是一個(gè)面紅耳赤、矯揉造作的他……我覺得他偏離了藝術(shù),偏離了創(chuàng)作的本質(zhì)和創(chuàng)作的道德。以創(chuàng)作而論,他不上道。他洞悉一切,但他想乘別人的飛馬登上繆斯的帕納塞斯山(Parnassus)。這些話僅止于你我之間――他是個(gè)卓越的裝訂師,只擅于將別人的作品裝訂在自己的封面里……”【莫里森,1996:42―43】一方面的評(píng)價(jià)是“巨星”,另一面的評(píng)價(jià)是“裝訂師”,兩相比較,隱現(xiàn)各自的價(jià)值觀傾向(如果肖邦作為一個(gè)作曲家,對(duì)改編曲實(shí)踐的評(píng)語(yǔ)太過(guò)苛刻的話,接下來(lái)不妨再看音樂(lè)學(xué)家的看法)。

改編創(chuàng)作在西方常被歸入“平庸音樂(lè)”[Trivialmusik]、“低等藝術(shù)”[die untere Kunst]“實(shí)用音樂(lè)”[Gebrauchsmusik]或“社交音樂(lè)”[umgangsm?]Big]等的行列,這種音樂(lè)一般被認(rèn)為不具備(或缺乏)審美價(jià)值(而更多具備的是實(shí)用價(jià)值)。德國(guó)音樂(lè)學(xué)家卡爾?達(dá)爾豪斯(Carl Dahlhaus,1928―1989)盡管試圖為這些音樂(lè)所遭受的貶低作辯護(hù)――認(rèn)為對(duì)于此類音樂(lè)應(yīng)采取不同于藝術(shù)音樂(lè)的另一種評(píng)價(jià)準(zhǔn)繩,但言語(yǔ)之間也透露出不少無(wú)奈,例如他曾說(shuō):“根據(jù)美學(xué)標(biāo)準(zhǔn),音樂(lè)被卷入一種不顧及作品的原有形象和意義的濫用中,這就是歪曲:一種庸俗化。從整體中拆出片斷――把舒伯特的《菩提樹》變成一首民間風(fēng)味的歌曲就是一個(gè)典型的例子――一種在說(shuō)明文字和角色變更方面的干預(yù)在美學(xué)的支配下都是令人懷疑的?！从谀亟礒大調(diào)的小步舞曲從交響樂(lè)中脫離出來(lái)并作為舞曲使用,它就不再是原來(lái)的作品了;它已變?yōu)楣δ苄缘哪涿髌?。……把改編作為文章發(fā)表,署上改編人的名。似乎他是作者,這種處理――盡管是無(wú)意識(shí)的――表現(xiàn)出實(shí)用性音樂(lè)對(duì)審美統(tǒng)治性標(biāo)準(zhǔn)的服從、對(duì)同一性和不可觸犯性以及獨(dú)創(chuàng)性等概念的服從?！缃恍浴姆椒ㄗ非笙嗷ミm應(yīng);但作為暴發(fā)戶,它們變得平庸?！薄具_(dá)爾豪斯,2006:146】

而反觀國(guó)內(nèi),學(xué)者對(duì)于鋼琴改編曲的創(chuàng)造性和價(jià)值是充分肯定的,許多研究者都曾專門論及這一實(shí)踐的積極意義。譬如,作曲家儲(chǔ)望華曾談到:“從多年的實(shí)踐中我深深地體會(huì)到,改編曲是普及中國(guó)鋼琴作品的一條必經(jīng)之路……并以此為起點(diǎn),進(jìn)而不斷豐富和發(fā)展中國(guó)的鋼琴創(chuàng)作?！薄緟切蘖?2004:58;徐燕琴,2007:137】魏廷格將中國(guó)鋼琴改編曲的一般意義歸結(jié)為:1)引導(dǎo)音樂(lè)欣賞,提升審美質(zhì)量;2)推動(dòng)鋼琴技巧的發(fā)展;3)增加新的審美價(jià)值?！疚和⒏?1999:65】吳修林將中國(guó)鋼琴改編曲的意義總結(jié)為四點(diǎn):1)推動(dòng)了中國(guó)音樂(lè)的普及;2)豐富世界鋼琴音樂(lè)曲庫(kù),有助于讓世界認(rèn)識(shí)中國(guó)民族音樂(lè);3)推動(dòng)了民族音樂(lè)的表現(xiàn)方法和表現(xiàn)方式的探索,啟迪了中國(guó)的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作;4)對(duì)所被改編的原曲(傳統(tǒng)器樂(lè)曲的)藝術(shù)價(jià)值作了進(jìn)一步挖掘和發(fā)展?！緟切蘖?2004:58―59】侯穎君也在學(xué)位論文中談到了鋼琴改編曲對(duì)鋼琴藝術(shù)發(fā)展的積極推動(dòng)力:1)有利于音樂(lè)作品的推廣及普及;2)推動(dòng)鋼琴音色向更豐富的層次發(fā)展;3)強(qiáng)化了鋼琴技術(shù)向更高層發(fā)展的趨向?！竞罘f君,2006(一):21】

幾乎可以說(shuō),鋼琴改編曲這一實(shí)踐無(wú)論就其行為本身還是行為產(chǎn)品而言,在中國(guó)學(xué)界基本上是被肯定的。就此項(xiàng)研究所受重視的程度而言,中國(guó)(起碼就近二十年的勢(shì)頭來(lái)看)是超過(guò)西方的。在西方音樂(lè)學(xué)界,改編曲現(xiàn)象不太能引發(fā)學(xué)術(shù)興趣。首先,學(xué)術(shù)研究(特別是19世紀(jì)以后)更看重原創(chuàng)性(originality),一般認(rèn)為“創(chuàng)新”是推動(dòng)歷史進(jìn)程的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力,研究音樂(lè)作品的“新意”更有助于把握音樂(lè)思想和音樂(lè)歷史的演變脈絡(luò)。而在多數(shù)學(xué)者看來(lái),改編曲在原創(chuàng)性方面恰恰是值得懷疑的。哪怕是對(duì)于染指改編創(chuàng)作的大作曲家們(比如巴赫、李斯特、勃拉姆斯等),其權(quán)威學(xué)者(傳記學(xué)者除外,作為生平事件,改編活動(dòng)自然也會(huì)被嚴(yán)肅看待)也較少關(guān)注他們的改編曲;其次,改編創(chuàng)作大多是為了某種具體的用途(通常是為了適于某種樂(lè)器、某種編制、某種場(chǎng)合、某種興趣或某種音樂(lè)以外的意圖等),常被歸入(如上所述)“平庸音樂(lè)”、“低等藝術(shù)”或“實(shí)用音樂(lè)”的行列,由此成為一個(gè)只為少數(shù)人感興趣的邊緣領(lǐng)域,較少作為獨(dú)立、專門的研究課題,多是附屬(纏繞)在其他課題之下(中),沒有進(jìn)入學(xué)術(shù)研究的中心區(qū)域。而我國(guó)近二三十年來(lái)卻出現(xiàn)了大量的相關(guān)研究,從作曲家、理論家、表演者到普通的樂(lè)迷都有參與,文獻(xiàn)數(shù)量龐大,且不乏有作為碩士學(xué)位論文!題者①。

由此可見,同一種實(shí)踐,在中、西方的音樂(lè)學(xué)界所被賦予的學(xué)術(shù)尊嚴(yán)是不同的,對(duì)于其深層原因,筆者試探性地分析如下。

緣由反思:兩種文化與學(xué)術(shù)背景

至于這一現(xiàn)象的深層原因,筆者以為主要是在于歷史與文化的方面。首先,從歷史的角度看:1)在19世紀(jì)末西方音樂(lè)大規(guī)模傳入中國(guó)以來(lái),中國(guó)本土并不存在現(xiàn)代意義上的“作曲”、“作曲家”和“作品”等概念。我們有傳統(tǒng)記譜法,不過(guò)音樂(lè)仍主要靠口傳和示范來(lái)傳承,音樂(lè)“作品”不是音樂(lè)家的靈感創(chuàng)造,它在傳承過(guò)程中經(jīng)受著重構(gòu)、替代和變化,不存在現(xiàn)代意義上的、可與演奏相脫離的“作曲”、“作品”,以及可與演奏者分開的“職業(yè)作曲家”概念?！緞⒇戙y,2008:56】進(jìn)而,不難想見,在20世紀(jì)六七十年代中國(guó)作曲家開始大規(guī)模嘗試“改編”實(shí)踐的時(shí)候,可供他們改編的“作品”是很有限的,他們需要大量地從民間取材,這就與西方改編者從現(xiàn)成作品中取材的情況有很大程度的不同②,民間素材的樸素性與不確定性決定中國(guó)鋼琴改編曲不可能不包含創(chuàng)造性勞動(dòng)――必然地要求一個(gè)“從民間音樂(lè)”向“藝術(shù)音樂(lè)”的轉(zhuǎn)換過(guò)程。2)鋼琴是外來(lái)樂(lè)器,鋼琴音樂(lè)自然也是外來(lái)藝術(shù),中國(guó)在沒有鋼琴音樂(lè)資源和基礎(chǔ)的情況下想要發(fā)展自己民族的鋼琴音樂(lè),則必然需要一個(gè)學(xué)習(xí)、摸索、試驗(yàn)的階段,鋼琴改編曲正是應(yīng)合了這一歷史需要的一種習(xí)作形式(可以使作曲家暫時(shí)不顧慮旋律寫作以及受眾在音樂(lè)理解方面的困難,而主要致力于鋼琴音響和技術(shù)的探索),它是通向“鋼琴原創(chuàng)曲”的一個(gè)有意義的準(zhǔn)備階段。因此從發(fā)展民族性鋼琴音樂(lè)的歷史進(jìn)程來(lái)看,鋼琴改編曲被賦予較高的意義和價(jià)值是合情合理的,這也與西方的情況不同。3)更退一步,從發(fā)展民族和聲的歷史進(jìn)程(受音樂(lè)進(jìn)化論的影響,當(dāng)時(shí)包括王光祈等一批進(jìn)步人士普遍認(rèn)為,西方模式的多聲音樂(lè)是音樂(lè)發(fā)展的高級(jí)階段,我們民族的音樂(lè)需要向多聲音樂(lè)的方向“進(jìn)化”【王光祈,1923:124】)來(lái)看,鋼琴是探索這一課題的最便捷的試驗(yàn)田地(我們的本土樂(lè)器中主要是單聲性的,不宜用來(lái)探索民族和聲),鋼琴改編曲作為相關(guān)探索的重要形式之一,自然也被認(rèn)可具有重要的價(jià)值。

其次,從文化的角度看:1)中國(guó)音樂(lè)本身主要是單聲性的,沒有和聲概念。鋼琴作為一種外來(lái)的多聲性樂(lè)器,其與中國(guó)音樂(lè)的本性是不符的,這意味著鋼琴改編曲的作者需要卷入更多的創(chuàng)造性勞動(dòng),其中最重要的是編配和聲以及運(yùn)用織體(如何使和聲與曲調(diào)相協(xié)調(diào)),在這兩方面,改編者所做的其實(shí)不是改編(因?yàn)闆]有現(xiàn)成的東西供他改)而完全是創(chuàng)造。西方雖然也有類似的情況③,但考慮到改編主體的經(jīng)驗(yàn)世界(和聲因素對(duì)于早期中國(guó)作曲家而言是陌生的,而對(duì)于西方作曲家則是“自然”的)以及文化差異等因素(為西方曲調(diào)配和聲時(shí)所需協(xié)調(diào)的是同一種文化內(nèi)部的兩種元素,而為中國(guó)曲調(diào)配和聲則需要協(xié)調(diào)的是兩種文化元素,而其中一種元素――和聲――本身也需要探索和創(chuàng)造,因?yàn)樗幌裎鞣侥菢佑谐墒斓暮吐曮w系),中國(guó)的鋼琴改編曲所需投入的創(chuàng)造性成分(其實(shí)是同時(shí)伴隨著探索民族和聲的努力)仍然要比西方更多④,因此其“相對(duì)價(jià)值”也就更大。2)就中、西方的“改編”實(shí)踐背后的動(dòng)因和用途而言,也存在層面的差別。西方人在進(jìn)行樂(lè)曲改編時(shí),其內(nèi)心的驅(qū)動(dòng)力多數(shù)是“個(gè)人性的”:或是出于改編者本人對(duì)某件樂(lè)器、音色的偏愛(如李斯特之于鋼琴、柏遼茲之于樂(lè)隊(duì)、海菲茲之于小提琴等),或是為了改編者本人能更好地炫技(如李斯特、陶西格、拉赫瑪尼諾夫、西落蒂、霍洛維茨等等),或是為了改編者本人教學(xué)之用(如巴赫、布索尼等);而我國(guó)的鋼琴改編曲則很少是出于這種“個(gè)人性的”原因,無(wú)論是為了借西方的媒體(鋼琴)向世界宣傳我們的民族音樂(lè),還是為了發(fā)展我們自己的鋼琴音樂(lè),從而豐富我們的音樂(lè)資源(多一個(gè)品種),都反映的是一種“民族性、社會(huì)性、文化性”的訴求?！皠?dòng)機(jī)層面較高”,這也是致使鋼琴改編曲在中國(guó)更受重視的原因之一。

以上分析了鋼琴改編曲這一實(shí)踐在中、西方學(xué)界存在價(jià)值差異的幾點(diǎn)原因,旨在喚起對(duì)相關(guān)課題的更多討論,其中觀點(diǎn)多屬筆者一孔之見,未必充分和到位,懇請(qǐng)專家不吝指正。關(guān)于鋼琴改編曲還有許多有意思的論題,比如其審美價(jià)值與實(shí)用價(jià)值的關(guān)系問(wèn)題,它的社會(huì)意義問(wèn)題,它的發(fā)展方向問(wèn)題等等,希望有更多同仁參與和關(guān)注。

參考文獻(xiàn)

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[17]趙麗《60―70年代中期中國(guó)鋼琴改編曲創(chuàng)作之民族風(fēng)格》,《成功(教育)》2007年第2期。

①根據(jù)筆者目前掌握的文獻(xiàn)情況,至少已有兩篇碩士學(xué)位論文以鋼琴改編曲為!題,分別是南京師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)學(xué)系碩士研究生朱曉玲(研究方向?yàn)殇撉傺葑嗯c教育,導(dǎo)師為司徒壁春教授)的碩士學(xué)位論文《對(duì)李斯特鋼琴改編曲的解析》(2005年5月通過(guò)答辯),和上海音樂(lè)學(xué)院鋼琴系碩士研究生侯穎君(研究方向?yàn)殇撉俦硌?導(dǎo)師為趙曉生教授)的碩士學(xué)位論文《論鋼琴改編曲的音響、和聲、材料和結(jié)構(gòu)重組》(2006年5月通過(guò)答辯)。

②在西方,作曲家的社會(huì)身份雖然是到貝多芬的年代才最終定型的,但早在中世紀(jì)時(shí)期,“作曲”的意識(shí)就已經(jīng)萌芽。【夏滟洲,2008:論文提要】

篇（9）

顯而易見，中國(guó)音樂(lè)教育學(xué)者習(xí)慣以“專業(yè)（方向）”這樣的定勢(shì)思維對(duì)本學(xué)科展開分門別類的研究，側(cè)重于對(duì)單一專業(yè)方向的挖掘卻似乎忽視了不同方向、不同學(xué)科之間的關(guān)聯(lián)。音樂(lè)教育作為介于音樂(lè)學(xué)和教育學(xué)之間的一門交叉性學(xué)科的性質(zhì)決定了音樂(lè)教育領(lǐng)域的研究者和學(xué)習(xí)者必須具備寬闊的研究視域和較高的觀察視角，必須時(shí)刻關(guān)注音樂(lè)學(xué)科和教育學(xué)科乃至相關(guān)學(xué)科的前沿動(dòng)態(tài)和發(fā)展趨勢(shì)。《手冊(cè)》的合理之處在于其目錄中所呈現(xiàn)出的良好的多學(xué)科研究?jī)A向和獨(dú)到的學(xué)科關(guān)聯(lián)，下面將以本書為主體，結(jié)合我國(guó)音樂(lè)教育研究現(xiàn)狀選取部分章節(jié)進(jìn)行比較研究。

近十年來(lái)，學(xué)界對(duì)于音樂(lè)教育哲學(xué)這一議題展開了持續(xù)而激烈的爭(zhēng)論，但是對(duì)比《手冊(cè)》中“政策和哲學(xué)”而言卻顯得眼界不夠?qū)掗煛１娝苤?，我?guó)新一輪音樂(lè)教育哲學(xué)議題引起爭(zhēng)議的主因之一便是音樂(lè)“新課程”標(biāo)準(zhǔn)中關(guān)于“音樂(lè)教育以審美為核心”這一論述。政策和哲學(xué)都屬于較為宏觀的層面，而政策的制定又直接由參與政策制定的學(xué)者的哲學(xué)觀念所決定。反之，國(guó)家政策中的文字表述又在很大程度上影響學(xué)校音樂(lè)教師和音樂(lè)教師教育課程的哲學(xué)導(dǎo)向，將這兩個(gè)議題納入同一章節(jié)統(tǒng)籌思考可謂是十分的精準(zhǔn)。說(shuō)到“音樂(lè)教育政策”，中國(guó)音樂(lè)教育學(xué)者在此方面也作了一定程度的研究，并取得了一批較具深度的學(xué)術(shù)成果⑦。不過(guò)一方面這些成果多為史學(xué)方面的匯編和研究，且對(duì)于音樂(lè)教育政策法規(guī)的學(xué)理、法理構(gòu)建和當(dāng)代音樂(lè)教育政策的法律體系構(gòu)建以及我國(guó)音樂(lè)教育政策制定的趨勢(shì)和規(guī)劃涉及較少，還未能真正對(duì)這一領(lǐng)域進(jìn)行有效研究。對(duì)比《手冊(cè)》，塞繆爾?侯裴（Samuel Hope）《政策框架、研究和K-12學(xué)校教育》（Policy Frameworks，Research，and K-12 Schooling）分別從政策（Policy）、框架（Frameworks）、結(jié)構(gòu)和復(fù)雜性（Structures and Complexities）、政策力量和技巧（Policy Forces and Techniques）、政策和音樂(lè)研究的性質(zhì)（Policy and the Nature of Music Study）、研究問(wèn)題（Research Questions）等方面結(jié)合K-12學(xué)校教育標(biāo)準(zhǔn)對(duì)音樂(lè)教育政策的法律框架建立、有效性運(yùn)行、相關(guān)組織以及未來(lái)發(fā)展趨勢(shì)等進(jìn)行了全面且極具深度的剖析，對(duì)本章起到了導(dǎo)論性的作用。此外，約翰?J.梅林萌（John J. Mahlmann）的《MENC：一個(gè)恰當(dāng)?shù)陌咐罚∕ENC？押A Case in Point）、拉爾夫?A.史密斯（Ralph A. Smith）的《政策制定的近來(lái)趨勢(shì)及問(wèn)題》（Recent Trends and Issues in Policy Making）、約翰?W.里士滿（John W. Richmond）的《音樂(lè)教育和法規(guī)研究》（Law Research and Music Education）等文也都在各自的側(cè)重方面進(jìn)行了更為細(xì)致的論述。

在此需要提及的是，在以上文章中大量出現(xiàn)的“推廣”（Advocacy）一詞。西方世界尤其是美國(guó)特別關(guān)注音樂(lè)教育推廣（Music Education Advocacy），推廣即意味著需要音樂(lè)教育者及音樂(lè)教育相關(guān)組織通過(guò)游說(shuō)、宣傳等途徑取得政策制定者、富人和公眾對(duì)音樂(lè)教育的認(rèn)同和支持，從而獲得政策和資金上的傾斜，更好地提升音樂(lè)教育的學(xué)科地位，展開音樂(lè)教育課程及相關(guān)活動(dòng)。如何發(fā)揮中國(guó)教育學(xué)會(huì)音樂(lè)教育分會(huì)等相關(guān)組織的作用，在更廣泛的層面取得學(xué)科認(rèn)同和支持是十分值得各位同仁思考的議題。目前我國(guó)音樂(lè)教育遇到的困境較多來(lái)自于公眾的不認(rèn)同，雖然隨著社會(huì)的發(fā)展越來(lái)越多的家長(zhǎng)希望孩子能夠多學(xué)習(xí)一些音樂(lè)，尤其是器樂(lè)技能，然而如何使這樣的愿望轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)于包括學(xué)校音樂(lè)課程在內(nèi)的學(xué)科認(rèn)同還十分遙遠(yuǎn)。同時(shí)，雖然經(jīng)過(guò)較長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展，九大音樂(lè)學(xué)院也相繼開設(shè)了音樂(lè)教育專業(yè)，然而其地位依舊十分尷尬，“什么都會(huì)但什么都不行”的偏頗認(rèn)識(shí)大有市場(chǎng)，這是需要同仁們進(jìn)行反思的?！巴茝V”一詞不僅需要獲得外界的認(rèn)同，更需要明確學(xué)科定位，尋找學(xué)科自身價(jià)值，提升本學(xué)科從業(yè)者對(duì)于自身職業(yè)的認(rèn)同，這才是至關(guān)重要的。余丹紅曾言：我國(guó)音樂(lè)教育學(xué)科依舊未能盡如人意的原因之一在于學(xué)科定位未能厘清，學(xué)科準(zhǔn)入門檻較低。單純的哲學(xué)層面的爭(zhēng)論似乎并不能解決這一看似簡(jiǎn)單實(shí)則艱深的問(wèn)題，如何使音樂(lè)教育學(xué)科合法合理？從音樂(lè)教育政策和法規(guī)這一角度出發(fā)不失為一條可行之路。

自從1980年美國(guó)亞利桑那州立大學(xué)（Arizona State University）人文系副教授、美籍華裔音樂(lè)治療專家劉邦瑞先生在中央音樂(lè)學(xué)院系列講學(xué)中首提“音樂(lè)治療學(xué)”開始，我國(guó)音樂(lè)治療學(xué)研究領(lǐng)域取得了豐碩的成果。然而，縱觀我國(guó)的音樂(lè)治療領(lǐng)域和相關(guān)論著，其研究視野都集中于對(duì)普通人群心理和生理疾病的音樂(lè)治療方面，偶爾涉及到專業(yè)音樂(lè)人群也是諸如對(duì)舞臺(tái)焦慮等方面的關(guān)注。在《手冊(cè)》“神經(jīng)科學(xué)、醫(yī)學(xué)和音樂(lè)”這一章節(jié)中，克里斯?齊斯基（Kris Chesky）、喬治?康德拉克（George Kondraske）、米麗婭穆?亨諾克（Miriam Henoch）、約翰?希普爾（John Hipple）和伯納德?盧賓（Bernard Rubin）等人通過(guò)聯(lián)合撰寫《音樂(lè)家健康》（Musicians' Health）一文，從音樂(lè)教育的角度對(duì)專業(yè)音樂(lè)人士的健康問(wèn)題予以關(guān)注。他們?cè)趪?guó)際交響和歌劇音樂(lè)家會(huì)議（International Conference of Symphony and Opera Musicians）、北德州大學(xué)（the University of North Texas ）等相關(guān)機(jī)構(gòu)組織的研究基礎(chǔ)上，通過(guò)對(duì)單簧管和小號(hào)的實(shí)例分析展開音樂(lè)教育視角下的相關(guān)論述。撇開其文章內(nèi)容，盡管音樂(lè)治療學(xué)同音樂(lè)教育之間的關(guān)聯(lián)早已為學(xué)界所認(rèn)同，上海音樂(lè)學(xué)院更是將音樂(lè)治療列于音樂(lè)教育系的專業(yè)序列，然而音樂(lè)治療和音樂(lè)教育之間的交集更多的局限于特殊兒童的音樂(lè)教育、矯治以及通過(guò)音樂(lè)教育對(duì)中小學(xué)學(xué)生進(jìn)行良好的心理和人格塑造這一領(lǐng)域。通過(guò)《手冊(cè)》的相關(guān)文章，我們認(rèn)識(shí)到，在音樂(lè)教育和音樂(lè)治療學(xué)科的交集里，我們有著更為廣泛的研究領(lǐng)域。

諸如此類尚有很多，筆者認(rèn)為，《手冊(cè)》的意義除了其實(shí)質(zhì)性的學(xué)科知識(shí)之外，更具價(jià)值的是本書的章節(jié)劃分和選題所傳遞出的與眾不同的學(xué)科研究理念和新的學(xué)科走向。本書用一個(gè)章節(jié)來(lái)專題論述神經(jīng)科學(xué)、醫(yī)學(xué)和音樂(lè)的重要性，盡管劉沛教授在本世紀(jì)初便提出“腦科學(xué)將會(huì)成為21世紀(jì)音樂(lè)教育理論與實(shí)踐的新基石”⑧，慕尼黑音樂(lè)和戲劇學(xué)院（Hochschule für Musik und Theater München）音樂(lè)教育系主任沃爾夫?qū)?馬斯特拉克（Wolfgang Mastnak）教授多年前在上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)教育系也曾提醒要關(guān)注音樂(lè)教育研究中神經(jīng)科學(xué)理念。然而十多年過(guò)去了，我們?cè)诖朔矫嫒〉玫某晒跷?，究其原因，學(xué)者的學(xué)術(shù)背景單一可能是最主要的。如馬斯特拉克教授擁有心理學(xué)、數(shù)學(xué)、音樂(lè)教育、音樂(lè)治療四個(gè)博士學(xué)位，他在應(yīng)用神經(jīng)科學(xué)的相關(guān)理論進(jìn)行音樂(lè)教育學(xué)科研究時(shí)就顯得游刃有余，而我國(guó)學(xué)者卻只能感到力不從心，這需要反思我國(guó)現(xiàn)行音樂(lè)教師教育的培養(yǎng)體系。受制于我國(guó)整體的高校培養(yǎng)體制，如何在大規(guī)則束縛之下盡量培養(yǎng)本專業(yè)學(xué)生對(duì)于多學(xué)科（尤其是心理學(xué)、腦科學(xué)、統(tǒng)計(jì)學(xué)等理學(xué)知識(shí)）的學(xué)習(xí)，就需要我們好好加以思考規(guī)劃了。值得欣喜的是，在近日教育部下發(fā)的《藝術(shù)學(xué)門類專業(yè)招生工作的指導(dǎo)意見》（征求意見稿）中明確提出擬從2014年起，提高藝術(shù)類招生文化課的控制分?jǐn)?shù)線，其中音樂(lè)專業(yè)學(xué)生不能低于同批次普通文理科考生文化成績(jī)的65%⑨。教育部此舉就是希望能夠提高藝術(shù)類人才的綜合素質(zhì)，為培養(yǎng)更高層次的跨學(xué)科高水平人才做準(zhǔn)備。

在閱讀《手冊(cè)》的過(guò)程中筆者發(fā)現(xiàn)，作為西方世界音樂(lè)教育領(lǐng)域的一本重要著作且匯集了眾多知名學(xué)者參與撰寫，在其目錄中卻未能發(fā)現(xiàn)“Pedagogy”一詞，也沒有出現(xiàn)國(guó)內(nèi)每一本音樂(lè)教育學(xué)專著必會(huì)提及的奧爾夫、柯達(dá)伊、鈴木鎮(zhèn)一、達(dá)爾克羅茲等國(guó)際著名教學(xué)法。筆者聯(lián)想到馬斯特拉克教授在授課過(guò)程中曾言，西方音樂(lè)教育專業(yè)的學(xué)生并不專門學(xué)習(xí)這些教學(xué)法，因?yàn)樗鼈兲咸浜罅恕．?dāng)然，由于歷史的原因，我們的音樂(lè)教育學(xué)科長(zhǎng)期遠(yuǎn)遠(yuǎn)滯后于西方，需要對(duì)奧爾夫等教學(xué)法補(bǔ)課學(xué)習(xí)，但是30年過(guò)去了，如果我們還僅只停留于這些半個(gè)多世紀(jì)前的音樂(lè)教學(xué)法的話，那就真的是一葉障目，不見泰山了。我們必須逐步將學(xué)科從前科學(xué)主義向以心理學(xué)、腦科學(xué)介入的科學(xué)主義階段過(guò)渡，通過(guò)相關(guān)途徑同西方同仁一道展開對(duì)當(dāng)代音樂(lè)教學(xué)法的研究。當(dāng)然，不可否認(rèn)，有一批同仁已經(jīng)意識(shí)到了我國(guó)音樂(lè)教學(xué)法研究的弊端，如謝銘磊對(duì)約翰?法爾阿本德（John M.Feierabend）音樂(lè)教學(xué)法的研究⑩以及上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)教育系于近年展開的同美國(guó)天普大學(xué)（Temple University）{11}的交流合作都是這些努力所取得的成果。

盡管本文只是選取了幾點(diǎn)進(jìn)行較為粗淺的比較研究，但筆者希望通過(guò)對(duì)于本書的介紹以及相關(guān)目錄的摘抄和研究能夠起到拋磚引玉的作用，引發(fā)音樂(lè)教育界同仁對(duì)于中西音樂(lè)教育差異的思考，在突破傳統(tǒng)音樂(lè)教育體系思維脈絡(luò)的同時(shí)，以一種更加關(guān)注學(xué)科之間內(nèi)在關(guān)聯(lián)的理念展開音樂(lè)教育的相關(guān)研究，更好地推動(dòng)我國(guó)音樂(lè)教育學(xué)科實(shí)質(zhì)性的內(nèi)涵建設(shè)。

①Richard Colwell，Carol Richardson .“The New Handbook of Research on Music Teaching and Learning” ，Oxford University Press，2002.

②據(jù)余丹紅所說(shuō)，本書已于2011年進(jìn)行了再版工作，不過(guò)筆者目前尚未看到有發(fā)行售賣信息。

③在進(jìn)行相關(guān)搜索時(shí)皆以″ The New Handbook of Research on Music Teaching and Learning ″為關(guān)鍵詞，由于不同的中文翻譯方式無(wú)法進(jìn)行精確檢索，故并不排除有作者引用時(shí)只注明其中文譯名的情況。

④楊艷迪主編《音樂(lè)學(xué)新論――音樂(lè)學(xué)的學(xué)科領(lǐng)域與研究規(guī)范》，高等教育出版社2011年版，余丹紅執(zhí)筆第十一章“音樂(lè)教育學(xué)”延伸閱讀；覃江梅《審美與實(shí)踐之維：當(dāng)代音樂(lè)教育哲學(xué)研究》，上海音樂(lè)出版社2011年版。

⑤在非正式出版領(lǐng)域，上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)教育系自2004年首次招收音樂(lè)教育各方向碩士研究生開始便將此書列為參考書目之一。同時(shí)，如謝嘉幸等學(xué)者也曾在不同場(chǎng)合對(duì)此書有所提及。

⑥在此以曹理所著《音樂(lè)學(xué)科教育學(xué)》（曹理等，首都師范大學(xué)出版社2000年版）為例加以比較研究。選擇此書并不是批評(píng)曹理或其著作，而是因?yàn)椴芾碜鳛槲覈?guó)當(dāng)代音樂(lè)教育學(xué)科的奠基人之一，其著作及思想對(duì)我國(guó)音樂(lè)教育學(xué)界影響深遠(yuǎn)并具有較為廣泛的代表性。

⑦諸如姚思源《中國(guó)當(dāng)代學(xué)校音樂(lè)教育文獻(xiàn)》（1949―1995），上海教育出版社2011年版；張?jiān)?、章咸《中?guó)近現(xiàn)代藝術(shù)教育法規(guī)匯編》（1840―1949），上海教育出版社2011年版；張?jiān)吨袊?guó)當(dāng)代藝術(shù)教育法規(guī)文獻(xiàn)匯編》（1990―2010），上海教育出版社2011年版；金亞文《改革開放三十年來(lái)學(xué)校音樂(lè)教育法規(guī)的建設(shè)》，《教育探究》2009年第3期；鄔美洪《我國(guó)近現(xiàn)代學(xué)校音樂(lè)教育法規(guī)的歷史演進(jìn)》，《文教資料》2010年第2月號(hào)上旬刊；薛南《建國(guó)前音樂(lè)教育法規(guī)研究》，《北方音樂(lè)》2010年第5期；楊和平《清末明初中國(guó)學(xué)校音樂(lè)教育法規(guī)建設(shè)研究》，《交響》2011年第4期；代苗《20世紀(jì)以來(lái)中國(guó)學(xué)校音樂(lè)教育法規(guī)發(fā)展研究》，西北師范大學(xué)2008年度碩士學(xué)位論文；方騫《清末明初我國(guó)學(xué)校音樂(lè)教育法規(guī)建設(shè)研究》，浙江師范大學(xué)2008年度碩士學(xué)位論文；李寧《新時(shí)期我國(guó)學(xué)校音樂(lè)教育法規(guī)建設(shè)研究》，浙江師范大學(xué)2012年度碩士學(xué)位論文等。

⑧劉沛《腦科學(xué)：21世紀(jì)音樂(lè)教育理論與實(shí)踐的新基石――圍繞“莫扎特效應(yīng)”的科學(xué)研究和展望》，《中國(guó)音樂(lè)》2000年第3期。

⑨中華人民共和國(guó)教育部2013年印發(fā)《藝術(shù)學(xué)門類專業(yè)招生工作的指導(dǎo)意見》（征求意見稿）。

篇（10）

在父親的影響下，備嘗人生艱難的她，并沒有喪失努力前行的勇氣，反倒學(xué)會(huì)了堅(jiān)強(qiáng)與拼搏，走上了一條以音樂(lè)超越苦痛、笑對(duì)人生的藝術(shù)之路。憑著一種堅(jiān)強(qiáng)的意志與樂(lè)觀向上的精神，她于八十年代初考入西安音樂(lè)學(xué)院，2006年獲得香港公開大學(xué)教育碩士學(xué)位，現(xiàn)任陜西師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院副院長(zhǎng)、副教授、聲樂(lè)碩士研究生導(dǎo)師，陜西電視臺(tái)特約演員，中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)會(huì)員，陜西音樂(lè)家協(xié)會(huì)理事，中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)奧爾夫?qū)I(yè)委員會(huì)會(huì)員。對(duì)于在磨難中成長(zhǎng)的張向俠來(lái)說(shuō)，這一切都來(lái)之不易。她以來(lái)之不易的成績(jī)，向自己雖歷經(jīng)艱辛但始終保持精神氣骨的父親交上了一份滿意的答案。

就本質(zhì)而言，由人生此在的苦痛出發(fā)，方能走入藝術(shù)的法門；而惟有通過(guò)藝術(shù)，方能將痛苦的感受化為瀟灑的生命。因有對(duì)生命痛苦的體驗(yàn)，張向俠進(jìn)入到了音樂(lè)的廣闊天地，進(jìn)入到了一個(gè)足可安身立命的意義世界。多年來(lái)，她忘我地投入到音樂(lè)教學(xué)與研究工作中，取得了豐碩的成果：曾獲陜西高校人文社會(huì)科學(xué)研究?jī)?yōu)秀成果三等獎(jiǎng)、陜西省大學(xué)生藝術(shù)教育科研論文二等獎(jiǎng)、陜西省第九次哲學(xué)社會(huì)科學(xué)優(yōu)秀成果三等獎(jiǎng)等；先后作為主編、副主編出版了《舞蹈教學(xué)論》教材與《歌劇表演與研究》一書；2001年參與全國(guó)藝術(shù)科學(xué)十五規(guī)劃課題《中西聲樂(lè)文化比較研究》；2008年主持了陜西省基礎(chǔ)教育科研重大課題《陜西省中小學(xué)藝術(shù)教育質(zhì)量評(píng)價(jià)研究》、陜西省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題《中國(guó)歌劇藝術(shù)研究》；2009年主持了陜西省科學(xué)藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目課題《真誠(chéng)的期待一聲樂(lè)教學(xué)中的羅森塔爾效應(yīng)》；2010年度主持了陜西省哲學(xué)社會(huì)科學(xué)規(guī)劃項(xiàng)目課題《1949-2009陜西聲樂(lè)作品創(chuàng)作研究》等。她對(duì)中國(guó)古詩(shī)詞聲樂(lè)作品、中國(guó)民族音樂(lè)、中外歌劇、音樂(lè)教育、聲樂(lè)教育都有著深入的研究，先后在《中國(guó)音樂(lè)學(xué)》《中國(guó)音樂(lè)》《光明日?qǐng)?bào)》等權(quán)威核心期刊20余篇，其涉獵范圍之廣，內(nèi)容之豐富，令人稱道。

作為一位大學(xué)教師，她努力鉆研、教書育人、為人師表。近十年獲得的多項(xiàng)教學(xué)教育獎(jiǎng)，如：獲陜西師范大學(xué)教育實(shí)習(xí)優(yōu)秀帶隊(duì)教師、陜西師范大學(xué)教書育人先進(jìn)個(gè)人、三次獲陜西師范大學(xué)教學(xué)質(zhì)量?jī)?yōu)秀獎(jiǎng)；2010年獲“陜鼓杯·2010陜西聲樂(lè)比賽政府獎(jiǎng)”優(yōu)秀園丁獎(jiǎng)；2011年與2012年連續(xù)獲得“陜西師范大學(xué)第二屆、第三屆免費(fèi)師范生教育教學(xué)能力大賽”優(yōu)秀指導(dǎo)教師。

張向俠將“傳道、授業(yè)、解惑”視為人生的一大快樂(lè)。僅近年來(lái)，她所指導(dǎo)的學(xué)生獲得省級(jí)以上的專業(yè)比賽獎(jiǎng)項(xiàng)十余個(gè)。其中，2007級(jí)研究生陳丹榮獲陜西省文化廳首屆聲樂(lè)比賽二等獎(jiǎng)；2007級(jí)研究生陳瑤榮獲“陜鼓杯·2010陜西聲樂(lè)比賽政府獎(jiǎng)”流行唱法一等獎(jiǎng)、同時(shí)她還獲得第十四屆CCTV青年歌手電視大獎(jiǎng)賽陜西賽區(qū)流行唱法二等獎(jiǎng)；2010級(jí)研究生同飛2011年獲“全國(guó)高等藝術(shù)院校民族聲樂(lè)大賽·西北賽區(qū)”學(xué)生組二等獎(jiǎng)。這些獎(jiǎng)項(xiàng)無(wú)疑都傾注了張向俠老師培養(yǎng)學(xué)生的心血，表現(xiàn)出一位仁厚師者對(duì)音樂(lè)教育工作的深深熱愛。