藝術教育就業匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇藝術教育就業范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

文章編號1008-5807（2011）02-127-02

高職藝術教育的發展經過多年的發展，目前呈現可喜的勢頭，不僅建立了較完備的學科體系，使藝術教育從過去的精英教育模式轉向了大眾教育，使藝術專業向應用型方向發展，形成了藝術教育多元發展的格局。目前，全國各類開設藝術類專業的院校多達1400所。

一、高職類藝術類畢業生面臨的就業形勢

藝術教育的大發展帶來藝術專業的繁榮，也極大地增加了藝術類專業的就業壓力。目前，藝術類畢業生普遍存在就業難的問題，求其原因主要是如下幾個方面：

1、藝術類畢業生供大于求。近年來，各類藝術院校和藝術專業大量擴招，畢業生劇增，而藝術類專業社會需求有限，導致供大于求的現象。

2、單位在選人用人上存在“唯學歷論”的觀念。過分追求高學歷，呈現人才使用高消費現象，致使高職類畢業生就業難度加大。

3、生源質量下降。藝術類學生尤其是高職藝術類生源每況愈下，往往成為“差生收容所”，學生文化基礎相對較差，給提高畢業生質量和就業帶來很大難度。

4、專業課程教學跟不上社會發展需要。高職藝術類教育從師資、教育模式、課程等各個方面明顯滯后于社會發展和其他高層次院校，缺乏足夠的競爭能力和特色。

二、高職藝術類畢業生就業的特點

藝術類畢業生的就業與其他科類專業的畢業生有著相似之處，也有所不同。由于專業性強，行業特殊和需求量有限等各種因素的影響，藝術類畢業生的就業難度往往更大。我們分析藝術類畢業生就業有以下幾個特點：

1、職業選擇的靈活性。與其他科類相比，藝術類學生往往具有更強的個性，很多不愿與公司簽訂就業合同，更愿意自己創業或從事自由職業，在職業選擇方面更加靈活。

2、用人單位行業的局限性。高職藝術類畢業生在就業時希望專業對口，因此選擇的單位多為私營的廣告公司、裝修公司和設計公司等，用人單位主要是私營企業，行業單一。

3、勞動關系的隨意性。畢業生在與用人單位簽訂勞動合同時，由于經驗不足、法律意識淡薄或缺乏足夠重視等原因，不愿深入了解合同的具體信息，覺得簽與不簽一個樣，隨意性大，容易引起糾紛。

4、就業后工作流動的頻繁性。畢業生工作流動性非常大，一項調查表明，工作3個月內離開原單位的高職藝術類畢業生達到35%左右。

三、高職藝術類畢業生就業的對策

1、搞好就業教育，端正學生就業擇業觀

藝術類專業是高投入的專業，畢業生期待就業后能夠得到高的回報，因此存在著追求高薪水、高層次的工作。這些要求本無可非議，但在就業過程中如果一味攀高，往往會面臨就業的挫敗。學校應該加強畢業生的職業生涯規劃教育、職業道德教育、得失觀教育和面向基層就業的教育，引導畢業生端正就業態度，正確看待自己，著眼長遠發展，樹立先就業再擇業的就業觀。

（1）職業生涯規劃教育

大學生進行職業規劃和職業生涯設計，確定自己的發展方向，不僅有助于大學生在畢業求職時目標更準，目的更明確，而且有助于將來長遠的發展，為未來事業的發展打下良好的基礎。在現實生活中很多大學生到了就業階段還不知道自己的優勢和劣勢，對自己適合做什么，不適合做什么，自己潛能有多大，在哪些職位能成功一概不知，到了大學畢業才“臨時抱佛腳”。 與職業規劃和選擇的重要性相比，很多人找工作的過程卻平淡無奇。僅僅在半年不到的時間里參加幾次招聘會就宣告結束。反過來，在走上工作崗位不久，又不得不開始重新定位、衡量今后的發展道路。

（2）職業道德教育

隨著市場經濟的發展，社會專業化程度的增強，市場競爭日益激烈，整個社會對從業人員的職業觀念、職業態度、職業技能、職業紀律、職業作風的要求越來越高。大學生作為社會發展的中堅力量，應遵守“愛崗敬業、誠實守信、辦事公道、服務人民、奉獻社會”為主要內容的職業道德。職業道德教育對大學生的成長成才具有重要的意義。

（3）得失觀教育

在就業擇業的過程中，難免要進行取舍，有得必有失。自主擇業的就業方式，為大學生提供了更廣闊的空間，更多的選擇機會。面對紛繁復雜，異彩紛呈的世界，如何把握自己，把社會發展的需要和自己的職業追求相結合，正確取舍，對順利就業非常重要。因而大學生必須轉變就業觀念，不能一門心思緊盯大城市、大單位。到哪就業，干什么工作，要辯證、全面地看待，小企業也有重要崗位，偏遠地區和基層也有適合發展的機遇，艱苦地方更能磨煉人的意志，對人的成長更有幫助。

（4）面向基層就業的教育

在求職就業過程中，必須找到自己的位置，職業無分高低，只有通過勞動就業，才能在勞動中提高自身的素質和能力。千里之行，始于足下，相信只要自己敢于踏出第一步，準會找到適合自己的道路的。有的畢業生，他們在擇業時要求高薪、工作環境舒適，對基層工作不屑一顧。其實，作為社會大家庭里的一員，只有通過勞動才能實現人生價值和夢想。

2、加強能力培養，提高畢業生的就業競爭力

（1）是不斷提高學生的學習能力和專業能力。藝術類專業是應用性很強的專業，高職教育一方面注重實踐環節的訓練，讓學生學到過硬的本領，另一方面鼓勵和精心指導學生積極參加各類專業競賽。突出的競賽成績就是就業的敲門磚，在這方面取得優異成績的同學都很快落實了較好的就業單位。

（2）是全面提高學生的工作實踐能力。利用專業優勢，高職藝術專業可以成立了廣告協會、攝影協會等社團，鼓勵學生參加，并擔任各類學生干部，組織各類文體活動，培養他們的組織協調能力、解決問題的能力以及團隊合作精神。學生通過大賽的熏陶歷練，找到自己的差距，為今后的學習明確了方向。這些舉措不僅提高了學生的專業實踐能力，也為他們就業提供了直接的機遇和便利。

3、將畢業生劃分層次，進行一對一指導

針對性地開展了一些就業指導和設計，對每一位畢業生都一視同仁，決不放棄，在做好大量就業排查的前提下，把畢業生劃分為五種類型：1）已簽訂實習協議的畢業生；2）暫時就業，但對工作并不滿意，準備跳槽的畢業生；2）打算繼續深造的畢業生；3）由于經濟條件、學習成績等種種原因，打算放棄畢業的畢業生，4）性格內向、自信心不足的畢業生。后四類畢業生是我們工作的重點，對于這四類畢業生，我們應根據其實際情況，進行“個體化治療”，幫助她們克服困難，激勵他們樹立信心，揚長避短，認識到自身的優勢，鼓勵和幫助他們積極就業。

4、未雨綢繆，就業工作從新生抓起

就業工作不是只針對畢業班學生一年半載的臨時工作，而是一個持續長久的系統工程。學校要認真做好就業指導課的設計與實施，理論與實踐并重。新生第一次班會，就告訴他們將來會有怎樣的出路，把入學教育和就業指導結合在最前端；舉行畢業生就業、創業心得講座，現身說法示范效應強；長遠規劃信息網絡平臺，建立統一共享的網絡平臺，各系各班還要建立更具針對性的網絡陣地，在低年級的時候主要用于班級日常管理和就業政策的宣傳，畢業時逐漸增加即時就業信息的與反饋功能，并對學校就業部門的有關信息進行轉載和詮釋。

5、加強畢業生文明離校教育

畢業生文明離校既是學校紀律的要求，更是學生文明素質的體現，也是畢業生安心、順利就業的保證。學院對畢業生文明離校的教育絕不僅僅停留在對有關紀律的嚴正申明的層面上，其重點是在及時、深入地了解和解決學生的焦點困難，為其就業提供切實有效的保障，免除其后顧之憂，消除其在求職過程中遇到暫時挫折而產生的懊惱情緒。

總之，高職藝術類畢業生就業形勢是嚴峻的。但是，隨著社會的不斷發展和進步，高職藝術類畢業生的就業形勢將會越來越好，只要我們堅持以人為本，采取積極的就業對策，正確有效地引導畢業生進行就業擇業，他們的明天就將更加美好!

篇（2）

一、藝術生的就業形勢及面臨的主要問題

1．藝術生的就業形勢

近年來，我國藝術教育空前發展，藝術類專業辦學單位種類繁多，藝術類考生數量也逐年遞增。而市場需求發展緩慢，滯后于各類院校藝術生擴招的速度，導致供大于求。高校畢業生人數持續攀高，應屆藝術類畢業生面臨嚴峻的就業壓力。對于藝術生來說，尤其是傳統的美術類、音樂類人才’市場需求出現了嚴重飽和，就業壓力增大。前幾年開始的藝術類招生熱所帶來的就業壓力已經開始顯現，而這種趨勢還將繼續。

2．藝術生就業面臨的主要問題

(1)藝術生的就業觀念滯后。第一，依靠親朋好友的社會關系安排工作，不參與擇業競爭。這種做法在短時間內的效果顯著，對個人的發展無益，一旦社會關系淡漠就會面臨失業的危機。第二，在求職擇業過程中迷惘、膽怯，對“先就業、再擇業”的觀念理解不深刻；擇業期望過高，帶有明顯的功利性，對工作地域、職位、待遇等的要求較高，對自身的實力有虛高估計，不能綜合考慮國內當前經濟形勢、就業形勢等客觀現實，最終導致就業高不成低不就。第三，就業觀念偏激也是就業觀念滯后的表現。非國家機關、事業機關、國有企業崗位不去，對三資企業、民營企業、私營企業等非國有單位就業則以不穩定、不可靠、不保險之名而不予考慮。第四，缺乏自主創業意識，不愿冒創業的風險，沒有創業的主動性和心理準備。

(2)藝術生素質發展不均衡。一是專業情結濃厚，文化意識淡漠，重專輕文現象突出。二是思想活躍，情感豐富，考慮問題感性有余理性不足。三是重視自我，集體觀念、道德修養有待加強。四是崇尚自由，生活作風散漫。五是政治思想意識薄弱。

(3)高校就業指導工作存在的問題。第一，觀念偏誤。將就業指導等同于找工作指導，將就業指導等同于一?欠l性就業安置，忽略了職業發展前景、人才需求趨勢、應對職業生涯危機以及擇業心態和原則的指導。第二，工作人員數量、水平有待提高。高校就業指導專職人員有限，且忙于與就業工作相關的事務性工作，難以有固定的時問和精力來開展有針對性的就業指導工作。同時，就業指導教師素質參差不齊，有專業背景的指導教師數量較少，缺乏長期系統的業務培訓。第三，對象狹窄，內容層次不高。高校就業指導中心只重視畢業生就業指導工作，忽視非畢業班大學生群體的就業指導。同時，缺乏符合專業特點、自身人格特質和市場需要的綜合測評和專業的職業生涯規劃。第四，缺少個體關注。高校就業指導只采取講座和集中上大課等群體輔導方式向學生灌輸就業知識，無法滿足大學生職業心理測試咨詢等個體化要求。

(4)藝術生就業市場發育不完善。目前在就業市場中，一些不公平、不規范現象屢見不鮮。就業市場的不完善對藝術生的擇業、就業造成了多方面損害。一方面是片面的人才觀、用人觀造成了學歷崇拜與學歷歧視并存，大大削弱了藝術生與就業機會的有效匹配，也造成了人力資源的巨大浪費，扭曲了正常的人力資本投資行為。另一方面則是各種非正常現象的影響，破壞了就業市場的公平性。人際關系客觀上在我國現階段的就業中起著非常重要的作用，就業機會的不公平不僅表現在大學生之間，也表現在大學生群體與其他群體之間。正是由于有關部門未能有效地維護就業市場的公平競爭，導致了本來應當最具就業競爭力的大學畢業生反而成了就業弱勢群體。同時，藝術生就業市場必需的信息體系和服務體系尚未建立；與藝術生就業密切相關的保障體系尚未建立。

二、創意、創新、創業與就業

1．創意、創新與創業

創意是在以往經歷過的一切事物之間進行連接或合并產生的新構思、新觀念。建立新關系是創意的本質。創意的四個特征包括突破性、突發性、自由性和不成熟性。創意是一種突變式的思維飛躍，具有突變性；創意的不可預期、天馬行空、突如其來，具有突發性；創意是信息的整合，信息來自于多方面、多渠道，具有自由性；創新是相對的、不明確的，需要進一步思考、驗證，具有不成熟性；創意是創新的起點；創意是提升競爭力的必由之路。

狹義的創新是指整個社會中新的、有價值的、首創的具有創造性、突破性、理由充足的思維活動和實踐活動。廣義的創新是指對個人來講產生的想法或完成的實踐較以往相比具有創造性、突破性且理由充分。創新具有三個特征：是創造性，是指第一個揭示了某個領域的規律，發明某種新理論、新方法、新技術引領經濟、社會的重大變革，或是相對自身以往的第一次突破；二是突破性，是指凡是創新，必然對原有思想、理論、技術、方法等有重大的突破。并提出新的思想、理論、技術、方法等等；三是理由充分性。任何創新都是建立在充分的依據之上，具有充足的理由，絕非憑空捏造、胡思亂想。

創業是一種過程，在這個過程中某一個人或一個團隊運用組織力量去尋求機遇，去創造價值和謀求發展，并通過創新來滿足愿望和需求。大學生創業需要具備以下基本條件：一定的經濟實力、創新意識、良好的心理素質、一定的管理能力、溝通意識和相應的知識結構。

創意是創新的來源，創新是創業的靈魂。人人皆有創意，但非人人能夠科學把握。創意是“猶如曇花一現的幻影”，捕捉那轉瞬即逝的靈光，用創新的思維、創業的形式賦予其“有形的翅膀”。創業是基于創新的水到渠成之果，沒有創新點的創業不會有頑強的生命力，僅有創意、創新沒有創業也會削弱創新的價值。

2．就業是藝術創意、創新、創業的指引

就業是藝術創意、創新和創業的指引。我國人力資本雄厚，合理訓練、配置人力資源是經濟、社會發展的重中之重。高校要按照社會發展的需要調整教學內容和教學方式，使藝術生的教育更貼近市場的實際需要。經濟的發展和社會的進步致使職業的分類更加細化，功能不斷變化。一成不變的教學理念和教學方式勢必與市場的需求漸行漸遠，跟蹤時尚前沿更是藝術生培養的要點。因此，高校有必要評估相關就業市場的變化，適當地調整專業、課程設置和教學方式。幫助藝術生了解職場，逐漸明確自己的職業生涯規劃，畢業后迅速進入職業角色。

3．藝術創意、創新、創業為就業提供機會

總數的不斷增加、經濟危機的持續，使藝術生的就業更加難上加難。引導藝術生有意識地激發創意、不斷創新，以創業帶就業，是解決藝術生就業難的一條重要途徑。創意產業是增長快，附加值高，可以創造大量就業機會的朝陽產業，其發展需要大量高素質人才。從發展藝術生的創意、創新和創業的角度推動藝術生就業是全面實施素質教育的必然要求。

素質教育就是培養具有創造精神、創新能力的德、智、體、美、勞全面發展的人。以創意、創新和創業帶動藝術生就業，是一項可行可為的蓬勃事業。只要政府、高校有關部門以及社會各方面給予高度重視，加以扶持，增加藝術生就業的機會，相信這個群體一定會迅速發展起來，成為國家經濟發展的直接動力。

三、基于就業導向的藝術生創意、創新和創業教育

隨著越來越多的藝術生面臨就業難的問題，自主創業作為新世紀解決就業問題的有效途徑，高校畢業生就業指導要由傳統的單純就業到現在的就業與創業相結合的方式轉變。這需要高校改變傳統的就業觀念，采取切實可行的措施，以加強創業教育為出發點，對藝術生的自主創業大力引導和扶持。就業是民生之本，創業是就業之源。有針對性地抓好藝術生的創業工作，以創業帶動就業，要成為藝術院系的工作重點。

目前，藝術生在創業過程中還存在著一些問題：一是對創業認識的模糊。藝術生不能只將眼光局限在簡單重復的接單創業”方式上，在解決暫時的生存問題后要聚焦于技術含量高、經得起市場考驗的項目上。二是自身準備不足。主要表現在創業心理準備不足，創業知識和能力欠缺、過度追求個人價值方面。三是創業環境還需完善。主要表現在教育行政部門的政策制度難以全面落實和高校引導教育不足兩方面。從提高藝術生的創意意識、創新精神和創業能力人手是解決藝術生就業難問題的不二法寶。

創意、創新是藝術的本質表達。創意、創新與創業一以貫之，密不可分。以創意、創新催動創業，創業反哺創意、創新，形成藝術生培育、就業的良勝循環。進行創業速成培訓，盲目鼓動藝術生，好比無本之木，必將舉步維艱。

1．樹立創意、創新的理想信念，形成統一價值觀念

創意教育是藝術生創新、創業的鑰匙。藝術生的創新、創業教育必須有創意的支撐。創意、創新教育的目的是使藝術生學習激發創意的方法，增強創意、創新動機。

(1)教育行政和高校有關部門要樹立創意、創新的新觀念。根據就業市場要求指導藝術生創意、創新必須堅持觀念創新與制度創新的有機結合。為此，教育行政和高校有關部門要重視調查研究，切實有效地把握藝術生就業市場的要求和動向，做出準確的判斷，建立適合當前就業趨勢的新思想、新理念。同時，對藝術生的培養體系和教育環節做適當的調整，既要緊貼“新思想、新理念”，又要適度，做到理性揚棄。

(2)促使藝術教師樹立創意、創新理想信念。藝術生創意、創新教育的直接操作者是專業教師。促使藝術教師樹立創意、創新的教育、教學理念，要保證“一通道，兩暢通”。藝術教師必須和教育行政部門的要求、有關規章制度保持一致，全面落實藝術生創意、創新的教學任務，要積極參與到創意、創新教學改革中來，及時與教育行政部門溝通、反饋，將創意、創新教育中好的經驗加以總結、分享，盡陜調整不足之處，形成“一通道，兩暢通”的創意、創新教育回路。同時，藝術教師要有不斷進取的觀念，優化自身整體素質，緊跟藝術潮流，配合藝術生創意、創新教育要求完成角色轉化，由單一的知識占有者、傳授者轉向藝術教育規律的探索者、教育模式的創新者，從而由知識型、傳授型教師轉向研究型、創新型教師。

(3)引導藝術生樹立創意、創新理想信念。藝術生是以就業為導向的創意、創新教育的對象。基于就業導向的藝術生創意、創新教育是否有效果，關鍵看藝術生的成長、成績和成果。在落實創意、創新理念的教學活動中，藝術院系教師必須幫助藝術生樹立創意、創新的觀念，提升他們創新創意的動機，提高創意、創新的信心，為藝術生提供更多的機會，全面推動以就業為導向的藝術生創意、創新工作的展開。

2．開展藝術創新、創業實踐

實踐是提煉創意的唯一途徑。培養學生的創意、創新能力，實踐教學環節至關重要，沒有實踐操作的訓練等于紙上談兵。實踐環節是開展藝術創意、創新和創業活動的重中之重。

(1)專業課程結構體系建設。課程學習是學生獲取知識和能力的主要途徑。高校要充分利用自身的專業優勢和豐富的實驗實訓資源，開發順應時代要求、適應技術發展的創新教育的必修課程和選修課程，通過課程使藝術生較為系統地了解創造力的相關理論知識，掌握啟迪自身創新思維的方法，培養自身創新精神，提高自身創新能力，升華自身創新人格。同時，努力拓展與專業相關的學科知識；在專業課程中可分為包含專業特色的專業主干課、專業拓展課和包含課程模塊的柔性方向課，狠抓學生的專業基礎素質訓練。

(2)積累創新素材，將藝術實踐與社會實踐相結合。堅持課內與課外相結合，集中與分散相結合，確保每一位藝術生都能參加社會實踐。尋求社會實踐和藝術實踐結合的長效機制、完善激勵評價和培訓機制、充分利用校內外資源等方面探索藝術類大學生社會實踐活動工作的創新思路，使藝術生在社會實踐中受教育、作貢獻、長才干。

(3)鼓勵學生開展科研活動，組織學生參加各級各類專業競賽，激發學生創新創業的積極性，培養學生自主學習能力，樹立學習和創業的積極性和自信心，寓教于樂、寓教于行。注重活動的吸引力、感染力、實效性，服務性、導向性和廣泛性，推動學風建設，反哺創意、創新教育。

(4)開展大學生職業生涯規劃，在藝術創新和社會需求中不斷明確自己的發展定位。除校就業指導中心外，專業教師也應承擔部分必要的藝術生職業生涯指導工作，使藝術生的職業定位既具普遍性，又重個體性。推進“就業反哺教學，教學支持就業”的就業工作理念，把學生就業工作作為院系創新工作的新載體，作為學習實踐科學發展觀的新抓手，進一步整合資源，打造“早啟動、早主動、早就業的良好局面。

(5)樹立創新、創業典型，發揮榜樣效應。注重樹立榜樣，挖掘先進典型，開展模范評選活動，鼓勵學生向榜樣學習。充分利用學生之間互動、交流通道，以老生帶新生，先進帶后進，分享成功經驗，使更多的學生充分投入到創意、創新和創業中來。

3．建構創新平臺，做好創業孵化工作

創意環境對創意、創業的成效起著決定性的作用。促進藝術生的創意、創新，提高創新、創業的成功幾率必須加強對大學生創意環境的建設，創造一個有利于藝術生發揮想象的空間，激發靈動創意的氛圍，使更多的藝術生加入到創意、創新中來。

篇（3）

［作者簡介］程浩萍（1973-），女，浙江龍泉人，浙江師范大學美術學院黨總支書記，副教授，碩士，研究方向為大學生思想政治教育與就業。（浙江金華321004）

［中圖分類號］G642［文獻標識碼］A［文章編號］1004-3985（2012）12-0168-02

隨著社會的不斷發展，特別是在市場經濟條件下，社會對音樂教育專業人才的需求提出了更高要求，多數用人單位對音樂教育專業畢業生不僅要求專業成績突出，還要求學生綜合素質過硬，是一個一專多能的“多面手”。面對日益嚴峻的就業形勢，思考如何從就業的角度來重新審視音樂教育專業學生藝術實踐，讓學生在實踐中提升專業技能和水平、綜合素質和從業素養，真正實現學生就業壓力的減輕和合理釋放有著非常重要的現實意義。

一、對音樂教育專業藝術實踐環節的再審視

1.多數學生對藝術實踐存有認識上的誤區。長期以來，受傳統的“一對一，面對面”的音樂教學模式的影響，過分強調學科的獨立性，多注重音樂知識和技能的傳授與學習，而忽視與其相關的其他基礎理論課的學習。這些情況的存在致使多數學生出現了只重專業技能技巧的訓練而忽視專業理論與文化知識的學習，只重個人專業演唱奏水平的提高而忽視個人綜合素質的提升的不良傾向，長此以往，形成了藝術實踐的非良性循環。

2.藝術實踐的兩大平臺出現失衡。舞臺與講臺是專業學生藝術實踐的兩個重要平臺，是培養專業學生必不可少的兩個必備要素，尤其是講臺實踐對于音樂教育專業的學生來說其重要性更是不言而喻。然而，一直以來，舞臺藝術實踐往往被大家所青睞與重視，各種形式的專業演唱會、專場音樂會等接連不斷，而與此形成較大反差的是，作為教師重要用武之地的“三尺講臺”卻往往被大家遺忘，教育實習的計劃性、整體性和系統性不強，大凡都是臨陣磨槍。

3.教育實踐尚未形成有效的監控和評價體系。對于音樂教育專業的學生來說，教育實習是“師范性”的象征，是理論聯系實際的最佳途徑。教育實習的過程就是學生在教師的指導下初步綜合運用所學音樂知識、技能去獲取獨立從事教育、教學實踐能力的過程，學生在此過程中可以得到較為全面的鍛煉和提高。然而，現實是，大多數專業院校對于教育實習規劃性、系統性不強，往往采用畢業前一次性集中安排教育實習的形式，加之準備時間短，往往會造成學生心理上的負擔過重、適應較難等弊端，教育實習的實際效果如何都沒有相應的過程監控和后期評價。并且，在教育實踐過程中需要做大量的組織工作，如課堂教學的過程組織、課外藝術實踐活動的組織策劃、舞臺的舞美燈光劇務等工作，這些本應都屬于專業藝術實踐范疇的內容在實際的操作過程中更無有效的監管和統一的評價。

二、音樂教育專業學生藝術實踐現狀的成因

1.部分師生對藝術實踐的片面認識有其客觀的現實性。長期以來，由于受專業音樂院校教學模式的影響較大，普遍存在著的“重知識傳授，輕能力培養”的傾向，培養出來的“準教師”多重技術、重專業。這樣的一種偏向，極大地影響和阻礙了優秀音樂教育人才的培養，導致出現“一專而無多能”的專業畢業生，造成學校與社會供需之間的不銜接、不適應和不和諧，直接影響專業學生實踐能力的培養和就業前景。

2.藝術實踐尚未建立系統的活動機制體系。當前，大多數專業院校對藝術實踐并沒有形成一個統一的認識，更沒有構建一個行之有效的藝術實踐操作體系。對于舞臺與講臺這兩大要素的關系究竟孰輕孰重，大多也只是憑借著一種傳統認識來確定藝術實踐課程所占比例，而這個比例并沒有經過科學的論證與認定。這一點對于教育實踐尤其是教育實習來說是非常致命的，這種傳統認識與制度慣性的存在，勢必直接影響專業院校對教育實習這一重要實踐教學環節的合理管理和規劃，嚴重影響學生對教育實踐的認識和參與教育實習的積極性和主動性。

3.課程設置與學生培養目標的定位存有矛盾。多數專業院校在專業課程設置上往往會沿用專業音樂院校的專業課程設置，學生往往從入校時就按照高考時的專業劃分，分出聲樂、鋼琴、舞蹈等主項。學生在專業技能課學習中，面對著專業主項與副項的區分，往往在學習過程中會過分強調“主項”，一味重視自己的“一專”培養，而相對忽視其他專業技能課、文化理論課的學習，致使偏科現象嚴重。并且，由于部分專業教師在授課和考試評價過程中也存在著的對副項要求偏低的傾向，只會加重學生只重“一專”而無“多能”的程度。

三、改革完善音樂教育專業學生藝術實踐的對策與建議

1.立足師范性，樹立正確多元的專業藝術實踐觀。在“一專多能”的通才教育理念下采取積極有效措施，為組織開展形式多樣、內容豐富、參與面廣的藝術實踐活動創設更好的條件，讓學生在充分的實踐活動中鍛煉提高自己的專業技能水平和實踐能力。尤其要堅持師范音樂教育的培養目標，在教育思想觀念上把“上舞臺”轉變到“上講臺”的軌道上來，立足師范，面向社會，強化一專多能、突出特長的學生培養目標，合理分配“舞臺”與“講臺”這兩大平臺與要素，讓學生在科學有效的藝術實踐活動中提高專業技能水平，并獲得作為一名音樂教師除專業知識能力以外所應該具備的其他實踐能力。

2.強化實踐性，推進實踐課程設置的合理調整和有效監控。以適應社會音樂教育需求為出發點，改革不適應社會需求的教學內容和形式，加強學生的專業實踐與操作環節，加大學生教育實習的力度，改變以往采用畢業前一次性集中安排教育實習的形式，提前安排學生進行見習、預實習等，讓學生在熟悉和了解音樂教學一般規律的基礎上，在教育實習中盡快幫助學生實現從知識向能力的轉變。過程中，還可以通過實習單位走訪、實習指導師談話、實習生座談等方式，多渠道、全方位地了解學生的實習情況，加強實習過程和效果監控。同時，充分發揮藝術實踐活動是檢驗教學效果的“雙刃劍”作用，讓教師通過這種適于本專業理論與實踐相結合的形式的檢測，適時地發現專業課堂教學中的優勢與不足，及時地查漏補缺、調整修正，促進專業課堂教學的合理改進。

3.突出社會性，不斷創新藝術實踐活動評價與運行機制。在藝術實踐活動過程中，積極探索和創新管理機制、評價與監督機制，不斷激發學生主動參加藝術實踐尤其是教育實踐的積極性，保證藝術實踐活動內容和形式的常演常新。多組織一些面向基層、服務社會的藝術實踐活動，讓學生多深入基礎教育一線，多走出校園參加一些有意義的與專業相關的社會實踐活動，讓學生在藝術實踐活動中，在一個新的環境里從新的角度認識自己，客觀地評價自己的能力與專業水平，在自我調整中進一步提高專業學習效率。同時，為學生更多地提供深入社會、了解社會對專業人才需求的機會，使學生明確個人理想與社會現實之間的差距，積累更多的實踐經驗，將課堂所學轉化為實際工作的能力。此外，在專業藝術實踐經費相對有限的情況下，為保證實踐活動的正常開展，可以采取實踐活動冠名或重點節目資助的形式積極鼓勵學生走出校門尋求社會各界的支持。如此，不僅解決了藝術實踐活動順利開展所需的物質保障，更鍛煉了學生的組織和社會交往等能力，為把學生培養成專業突出、綜合素質全面、就業競爭力強的優秀音樂教育人才奠定堅實的基礎。

［參考文獻］

篇（4）

來自教育部的數字顯示，當前我國職業教育和普通教育大體相當的格局基本形成，產業升級人才貢獻能力不斷提高。2014年，全國共有職業院校1.32萬所，年招生946.83萬人，在校生2809.53萬人。2014年中職畢業生就業率為96.69%，高職畢業生畢業半年后就業率為91.5%。

篇（5）

（一）目標定位偏重藝術人才，忽視學前專業方向

培養目標是高等院校學前教育專業人才培養的核心和靈魂。學前教育專業的培養目標是培養合格的幼兒園專業教師。藝術教育使學前專業的學生具備必要的藝術素養，了解幼兒藝術的實質，掌握符合幼兒興趣特點的藝術教育能力。幼兒藝術教育的實質是通過幼兒以游戲的心態參與感受美、表達美與創造美的過程，提升幼兒對美的敏銳感受力、豐富想象力和直覺理解力以及審美情趣，最終培養自由和諧的審美人格。藝術教育的“技能化”傾向卻使得藝術技能和藝術知識成為主要目標，教育過程中只關注學生音樂、繪畫、舞蹈、手工制作等方面知識和技能的提高，忽略了對幼兒藝術特點及學習規律的認知。這種“技能化”傾向的目標定位認為學生只要掌握了一定的藝術知識及技能就能做一個合格的幼兒教師。事實上，幼兒教師需要掌握的不僅僅是藝術知識和技能，更重要的是培養適合幼兒的教育實踐智慧。學前學生學習一定的藝術技能是必要的，但是如果忽視自己的專業方向，單純學習藝術技能就混淆了學前教育專業和藝術專業的區別，忽視了學前教育的專業特色，造成了培養目標定位模糊，制約了學生的專業發展。學生就業后盡管具備一定的藝術技能，最終也只能發展成為工匠型教師，很難成為專業化的幼兒教師。

（二）課程內容偏重藝術技能，忽視藝術情感體驗

由于受培養目標的影響，學前教育專業在藝術教育的內容上，也是按照藝術專業的課程模式強調藝術的學科體系，將藝術分為音樂、舞蹈、美術等不同學科，每門學科再進一步細分，如音樂分為聲樂、鋼琴、視唱等課程。這種課程設置割裂了藝術的整體性，只注重藝術知識的傳授和藝術技能的習得，忽視了學生在藝術活動中的情感體驗，也難以培養學生激發幼兒審美興趣、引導幼兒感受美、表現美和創造美的能力。有的學生經過學前教育專業三到四年的刻苦學習，在鋼琴、繪畫或者舞蹈等技能方面確實達到了較高的水平，甚至能和藝術專業的學生水平相當，但是不會創設藝術情境、不懂分析幼兒藝術作品，不能引發幼兒的藝術興趣等現象卻十分普遍。對于知識技能的學習不在于學生能達到的技能水平的程度，而應該以增強學生在豐富的新資源和新信息中融會貫通和建構新意義的能力為宗旨，應該表現在學生對技術手段、藝術技法和藝術追求之間關系的透徹理解。當前這種只重視藝術技能的課程設置將導致學生難以適應未來的幼教工作，從而影響學前教育的質量。

（三）教育方式偏重模仿訓練，忽視幼兒教育實踐

基于對藝術教育的誤解，學前教育專業學生的學習方式主要是對藝術知識內容的記憶、對藝術技能的被動模仿和強化訓練，缺乏對幼兒園藝術實踐的深入了解。學生更多的時間是完成老師布置的藝術作品，如鋼琴曲目、舞蹈動作、繪畫等，缺乏對藝術作品的情感體驗，更忽視了對兒童藝術經驗的關照。《0-3歲兒童學習與發展指南》要求幼兒教師不僅要關注幼兒的藝術作品，更要關注幼兒的藝術思維過程、藝術形式，重視幼兒的藝術個性和藝術創造性的培養。衡量一個幼兒教師的專業水平的標準不是看其掌握了多少藝術知識和技能，而是在教育實踐中形成的靈活機智處理各種問題的實踐智慧。這種只注重技能訓練的藝術教育，導致學生只是機械的掌握藝術技能，卻不能形成內在的藝術素養，更不具備幼兒教師的專業藝術能力，如創設豐富藝術環境的能力、引導藝術欣賞的能力和鼓勵藝術表現和創造的能力等。在未來的工作中也會只強調幼兒的藝術作品，難以進行幼兒的感知與體驗、想象與創造等本體藝術能力的培養。藝術教育蛻變成了藝術訓練，幼兒也就變成“繆斯天性意義上的殘廢人”。

（四）評價體系過于機械片面，忽視綜合藝術素質

幼兒藝術的評價不僅僅局限于幼兒的藝術作品，重要的是強調評價的發展功能和內在的激勵機制。學前教育專業藝術教育的評價也應如此，然而藝術教育“技能化”使得藝術評價以藝術技能為核心，存在著很大的片面性。在評價內容上以學生的藝術知識和藝術作品為主，忽視了學生的藝術創作體驗和思維過程，也忽視了學生的教育實踐能力；在評價方式上多關注橫向的結果評價，忽視對學生動態的發展過程評價，如學生藝術興趣、藝術的創造性、獨特性等；在評價標準上只重視藝術作品的技能水平，忽視了藝術創作中的獨特體驗和個性化的表現方式。不合理的評價導致高校學前專業出現了這樣一些現象：學生以在各種藝術技能大賽中獲獎為最高榮譽，熱衷于參加各種晚會、演出，忽視專業理論的學習，缺少專業思想和專業信念；在幼兒園實習只能用成人的標準評價幼兒藝術作品的“技術”水平，對藝術作品中所蘊含的最重要的內容如幼兒情感思想、智慧和獨特表現卻毫無察覺。這種重技能輕素養的藝術教育評價體系導致了藝術教育的異化，抑制了學前學生專業水平的發展。

二、藝術教育“技能化”傾向產生的原因

（一）培養目標定位模糊

培養目標決定著教育方向和教育內容，目前高校學前教育專業的人才培養目標存在著過于宏觀、概括和模糊等特點，難以對具體的教育實踐進行針對性的指導，導致人才培養方向上出現偏差。學前藝術教育首先是培養未來的幼教人才，然后才是藝術才能。不僅要讓學生掌握一定的藝術技能，更重要是獲得未來在幼兒園開展藝術活動所需要的藝術教學素養。藝術素養的提升不是短時間能完成的，它是一個長期的積累過程，而藝術技能卻可以在短時間內通過強化訓練得到提高。由于缺乏對幼兒藝術教育的系統研究，再加上受功利思想的影響，有些高校直接將藝術專業的培養模式直接借用過來，把藝術教育當成了藝術技能的訓練。還有的高校在人才培養目標中直接將“吹、拉、彈、唱、畫”等技能作為藝術教育的核心內容。這樣的目標定位難以培養具有良好藝術素養的學生，更無法為學前教育發展提供的合格的師資。

（二）缺少科研成果支撐

科學研究的成果為教育實踐的發展提供了理論依據，但科研成果只有轉化為實踐，才能推動著教育實踐的發展。理論轉化為實踐的關鍵是既要從認識層面理解和認同理論的基本理念，又要在操作層面具有運用這一理論的實踐策略和智慧。這就意味著教師既要及時學習和應用教育理論，又要具有結合教學實際進行科學研究的意識。當前有關學前專業藝術教育的研究多是宏觀的理論分析，對我國幼兒藝術教育具體實踐層面的研究較少。藝術教師多是對于理論的套用，少有對藝術教育實踐長期的跟蹤調查和探索研究。這種科研現狀制約著學前藝術教育的發展水平，也影響著學前教育的總體發展。當前學前專業藝術教育還面臨著許多課題：學前學生的藝術素養包含那些層面，和藝術專業有何不同？哪些課程能支撐藝術素養的獲得？當前學生的藝術素養是否適應學前教育的需要，還有哪些差距？以上種種課題的解決依賴于學前教育工作者對學前藝術教育的實踐進行長期的跟蹤研究。由于當前我國學前專業藝術教育的科研成果較少，無法為藝術教育提供更好的發展思路，導致藝術教育長期存在著“技能化”傾向。

（三）師資缺乏專業素養

由于我國學前教育專業的藝術師資沒有專門的職前培養模式，學前專業的藝術教師大都是畢業于高校藝術專業的專業人員，他們普遍具有高超的藝術技能，豐富的舞臺表演經驗和技巧。但他們往往缺乏對學前教育專業理論和實踐的了解，不具備學前教育的專業素養。因此，在藝術教育實踐中，他們便采用藝術專業學生學習的特點來施教，即注重藝術技能的教學，而忽視了學前教育理念在藝術技能教學中的滲透。學前教育的專業特色恰恰是未來的教育對象—幼兒，作為未來的幼兒教師，要懂得藝術教育的真正意義“主要不在于技能訓練，而在于以藝術為手段，使兒童的那種活潑、自由、純真的天性進一步得到解放”。藝術教育應以兒童為中心，而不是以技能為中心，藝術技能只是她們進行教育的工具而并非教育的目的。教師本身的藝術技能水平對幼兒各方面的發展并不起決定性的作用，更重要的是深入了解幼兒的心理發展需求，能引發幼兒的審美體驗，引導幼兒進行富有個性的藝術表演和創造。

（四）盲目迎合社會需求

由于我國長期以來對學前教育缺乏足夠的重視，相關的政策法規不健全，難以有效規范幼兒園的辦園行為，導致學前教育的發展存在著不規范、不科學的現象，對學前教育理念的理解上還存在著偏差。在幼兒藝術教育中幼兒園更多的是關注幼兒的藝術作品如唱歌、繪畫和舞蹈等，忽視了藝術創造的過程，如幼兒的感知和體驗、藝術思維、想象過程等。家長也常常把這些藝術技能作為衡量幼兒園水平高低的標準，孩子學習的技能越多，幼兒園越好。久而久之，藝術技能的提高仿佛成為藝術教育的核心，也成為幼兒園招聘教師的重要條件。有些幼兒園招聘教師的面試環節完全成了藝術技能大賽，在音樂、舞蹈、繪畫方面技能高的學生具有明顯的就業優勢。高校學前教育專業為了迎合幼兒園的需求，也為了提升學生就業率，在藝術教育中也就越來越偏重藝術技能的培養。

三、藝術教育“技能化”傾向的應對策略

（一）立足專業標準，明確專業定位

藝術教育行為實施的關鍵要看其專業定位，作為培養幼兒教育師資的學前教育專業，既要明確幼兒藝術教育的目標，又要遵循行業標準。《幼兒園教育指導綱要》指出幼兒藝術教育的目標是“能初步感受并喜歡環境、生活和藝術中的美；喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗；能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動”。學前教育專業的藝術教育要充分領會目標的要求并將其作為制定人才培養目標的依據。同時，2012年教育部頒布了《幼兒園教師專業標準（試行）》，為培養幼兒師資的高等院校明確專業定位、確定培養目標提供了重要依據。《專業標準》是國家對合格幼兒園教師專業素質的基本要求，是幼兒園教師實施教育教學行為的基本規范。高校學前教育專業培養的未來師資必須符合《專業標準》的要求，才能適應今后的幼兒教育工作，切實提高學前教育質量。藝術教育也要在《專業標準》的框架內明晰發展方向，準確定位富有特色和針對性的培養目標，調整課程結構，遵循理念與技能并重、理論與實踐并重、藝術與教育并重的原則，培養既有專業理念、高尚師德，又具有較高藝術知識和藝術能力的綜合性人才。

（二）創造有利條件，加強科學研究

教育科學研究對教育實踐的發展起著重要的引領作用。各級教育行政部門和學校都要重視教育科研工作，并在政策、資金等方面為科學研究提供有利條件。學前藝術教育同樣需要教育科研成果的指導。學前教育高校科研人員要注重結合學前藝術教育的實踐進行長期的調查研究，和一線幼兒教師共同合作，探索我國學前藝術教育的發展方向。廣大的幼兒教師也要轉變教育觀念，做一名研究性教師，不斷地進行著藝術教育理論在實踐中的應用和檢驗、改革和創新，從而推動著學前藝術教育的發展。通過嚴謹扎實的科學研究，才會為學前藝術教育的課程設置、教育方法和評價機制等方面提供新的發展思路，從而逐步提高學前藝術教育的發展水平。

（三）轉變教師觀念，提升師資素養

教師是教育發展的關鍵要素，學前藝術教育的發展需要高素質的師資隊伍。學前專業藝術教師要轉變觀念，清晰地認識自己的教育對象，即她們是未來的幼兒教師，要具備幼兒教育所需要的藝術能力，而幼兒教師的藝術能力應以現實的工作需要為基準，藝術能力不能代替專業能力，藝術教育最終是為了未來的幼兒園工作服務。因此，學前專業的藝術教師不僅要培養她們的藝術技能，更要使她們具備將來引導幼兒藝術發展的專業素養。這就對藝術教師提出了更高的要求，藝術教師要學習學前教育理念，深入了解幼兒教育的特點和現狀，及時把握幼教實際對師資藝術素養的要求。針對我國目前高校學前教育專業中藝術教育的“技能化”傾向，亟待解決的問題是要積極探索學前專業藝術師資的職前培養模式來培養具備學前教育理念的學前藝術師資；同時也要采取各種有效形式對在崗藝術教師進行培訓以提升學前教育專業素養。

篇（6）

中圖分類號：G640 文獻標識碼：A 文章編號：1007-3973（2013）005-170-02

1 當前數字媒體技術專業的發展狀況

隨著計算機技術，網絡及多媒體技術的普及，以及它們之間的相互融合，數字媒體技術專業在各個高校應運而生。數字媒體技術專業旨在培養能夠適應我國數字媒體技術高速發展需要及數字內容產業需求的高級復合型人才，所培養的學生需要具有較高人文素養、掌握數字媒體核心技術、具有藝術創意能力的復合型數字媒體技術應用與設計能力。該專業涉及到計算機技術，藝術科學、心理學等，是個多學科交叉的科學領域。

因此，在教學過程中，如何將多個學科有效的進行整合，是一個亟待解決的問題。它關系到我們的教學質量，也關系到培養的人才是否能夠適應社會需求。該專業培養的人才應該是技術熟練，同時又要有較高的藝術修養，具有創新精神和創新能力。

2 教學中遇到的問題

（1）數字媒體技術專業大多數由原有的計算機專業分離出來。一部分教師原來只上計算機技術方面的課程。在進行該專業的核心課程的授課過程中，絕大多數也只是重視計算機操作技術與技法的傳授。

（2）該專業的學生來源絕大部分是理科生。在高中階段著重訓練邏輯思維。形象思維和想象力較差。涉及到的設計能力，藝術感知力，審美能力等更是無從談起。如果不加強藝術素養教育，那么他們的技術水平再高也做不出來有“美感”的作品，所學到的技術沒有用武之地，將來無法滿足社會各企業對人才的要求。

（3）通過調查，大多數院校該專業的教學計劃雖然開設了相關的藝術類課程，比如素描色彩，平面構成，音樂理論等課程，但是這些課程都是針對藝術類專業學生的專業理論課程，都要求有較強的藝術功底和長時間的訓練基礎。對理科生來講，學習這些課程有些困難，而且這樣單獨地開設一門門的藝術類專業課顯得十分的生硬，并不能起到提高藝術素養和藝術感知力的效果，讓理科生學起來反倒有一種挫敗感。

3 技術與藝術整合的必要性

（1）數字媒體技術專業涉及很多交叉學科的課程，這個學科融合了計算機技術，心理學，視覺藝術、聽覺藝術等。如果過分強調學習計算機技術方面的知識，培養的將是知識結構失去平衡的人才。因此必須強調其它學科知識的獲取。

（2）雖然有些院校的教學大綱中涉及到了一些藝術門類方面的知識，但是大多都是針對藝術類學生的課程，并不適合本專業學生學習。因此在教學過程中，筆者認為，應該專門為該類學生開設單獨的，適合他們學習的藝術類課程，來提高他們的藝術鑒賞力，藝術想象力和藝術創造力，并不需要有多厚的藝術功底，就可以在短時間內強化他們的藝術感知力和審美能力。

4 兩者整合的途徑

（1）制定計劃。在教學計劃中安排出一定的時間，在一定的教學環節上開設藝術鑒賞課，開拓學生藝術視野，提高藝術鑒賞能力。尤其針對世界名畫，世界名曲，經典影視，獲獎作品等從多方面，多角度地為學生進行講解，提高他們對高雅藝術的鑒賞能力。本人認為該類課程適合在接觸核心課程之前開展，讓學生在頭腦中留有一定的藝術形象，便于后續課程的開展。

（2）有機融合。針對計算機技術操作過程中涉及到的藝術類的概念和技法有必要進行詳細的解釋。這些知識是這類學生從來沒有接觸過的，不熟悉不理解。還需要反復的練習，因此有必要對教材，教學大綱和教學計劃都要進行修改，適當地適時地在在原有這些技術內容的安排上穿插上藝術知識，這樣才能起到學以致用的效果。比如在photoshop中介紹鋼筆工具時，通常原有的教學方法是單純地講解鋼筆的幾種用法，如何畫直線，對稱曲線，尖點曲線等。但是忽略了這些曲線最終是要組成某個特定的形狀的。此時如果恰當地融入一些有關造型方面的知識，會[]使得課堂的內容更豐滿，學生學起來更有效。同理，比如制作Flas中插入背景音樂的過程，通常教師只是講解操作步驟。并沒有講解插入什么樣的音樂更適合當前的內容。因此這時就應該介紹音樂的種類，由什么樂器演奏的，什么節奏的，各自表達怎樣的情感，寓意等音樂方面的內容。

（3）開拓思路。充分利用業余時間，多參觀、多閱讀、多思考，用心體會好的藝術作品的美感。也可以通過參加各種形式的比賽，在比賽中鍛煉自己，欣賞他人。

5 整合思路及具體實施方法

基于以上各種因素，本課題的創新之處在于將整合要素分為若干模塊進行整合，并且改變了以往以技術為主，藝術為輔的教學模式。將之進行了顛倒調整。下面舉幾個例子來說明整合措施。

5.1 關于色彩模塊的整合

一般在講解圖形圖像處理軟件的過程中，教師只注重技術實現方法的演示和講解。本文作者觀點是在講解圖形圖像處理軟件過程中適當插入一些藝術要素，比如在講到調色板的使用時，可以將關于色彩的藝術常識加入進去，比如關于色彩中的色相，色彩的飽和度，色彩的明度，相近色，對比色的概念和效果等介紹給學生們，使學生們很直觀地就觀察到了色彩的變化，可以完全不同于藝術類專業學生的學習方法。這樣做的目的，使理科學生快速地了解了藝術知識，又沒有感到由于缺乏藝術基礎而帶來的學習困難。

又如，在講到漸變編輯器時，不僅要涉及到如何設置漸變色彩及透明度，更要涉及到漸變都可以實現哪些藝術效果，比如可以實現立體效果，還可以產生不同的質感。因此就有必要加入一些關于光線對物體照射時產生的亮面，背光面，反光面的變化規律，怎樣通過設置漸變工具才能體現出來。

5.2 關于藝術造型模塊的整合

比如，在講到鋼筆工具時，教師只關注介紹如何劃一直線，怎樣弧度的一條曲線，以及一些光滑曲線或者有拐點的曲線等。卻忽略了這些曲線是要組成一些形狀的，而形狀的制作是要有一定的造型基礎。比如在用鋼筆制作一個人物時，就要適時地介紹人物頭像五官的比例關系，身體各個部分的比例關系，包括成人、兒童、老人等的不同比例關系。這樣，就達到了技術為藝術服務，藝術的實現同樣也脫離不了技術的支持。

5.3 關于藝術設計的模塊

藝術設計通常也包括平面構圖，色彩設計，更重要的是要有新的創意。在設計領域往往離不開圖案圖形的應用，因此在介紹自定義圖案，圖案圖章，以及畫筆的設置時，可以應用到設計階段。將一些設計理念通過以上內容表達出來，這樣既對技術要點做了介紹，同時也融入了設計理念，這樣的課堂效果深受學生的歡迎。

在授課過程中若要很好地做到媒體處理技術與藝術要素自然融合：一方面對教師提出了較高的要求，需要教師本身就是一名技術過硬又具有較高藝術修養的復合型人才。另一方面更希望今后能夠有更多更好的教材適應本專業的發展需要，真正達到數字媒體處理媒體技術與人文藝術的自然融合，在教學過程中讓教師的教學不再尷尬，讓學生學起來也成就倍增，從而提高學生的就業競爭力，擴大個人發展空間。

6 反思與總結

21 世紀人才的核心素質是創新精神、創新能力與合作精神、合作能力。不論在我國還是在西方發達國家， 都是把信息技術與課程整合看作是培養創新人才的重要途徑乃至根本措施。這既是我們國家素質教育的主要目標， 也是當今世界各國進行新一輪教育改革的主要目標， 這正是西方發達國家之所以大力倡導與推進信息技術與課程整合的原因所在。我們只有站在這樣的高度來認識信息技術與課程整合的目標， 才有可能深刻領會信息技術與課程整合的重大意義與深遠影響， 才能真正弄清楚為什么要開展信息技術與學科教學的整合。

（保定市教育科學研究所“十二五”規劃課題《數字媒體技術與藝術素質教育整合的研究》課題編號142138）

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關鍵字：

藝術人才；創新創業教育；專業教育；融合發展

一、藝術人才創新創業教育與專業教育融合的價值遠景

創新創業教育和藝術類專業教育兩者并不是對立存在的關系，而是相互聯系、相互促進共同發展的關系。將創新創業教育和專業教育相融合是藝術類專業與時代接軌的必然選擇，是中國教育改革發展的需要，也是為國家培養更多高素質藝術人才的需要。第一，藝術類專業的自身發展需要創新創業教育。藝術類專業人才包括表演類人才、音樂表演類人才、戲劇戲曲類人才、服裝設計人才、動漫制作人才以及室內設計人才等，培養的最終要實現的目標是：培養具有創新精神和創新能力的全面發展的人才。藝術專業要求其專業所培養出來的學生可以有較強的藝術思維和藝術設計能力，這就需要學生要有較強的創新思維和創新能力，這樣學生設計出來的藝術作品才更加吸引人們的眼球。藝術專業本來就是一個走在社會和時代前沿的專業，需要從新奇獨特的視角去培養學生觀察事物和設計作品的能力。所以藝術專業為了能夠緊跟社會發展的步伐，更加需要將創新創業教育融入專業教育。第二，中國的教育改革需要創新創業教育。提高人才發展質量是中國在未來10年中教育發展的首要任務，而高質量的人才就是需要具有創新創業精神的符合社會發展的應用型人才。為了適合國家發展的需要，中國高等教育體制就進行了大量的改革發展，這就需要把創新創業教育和各個專業教育相融合，創新教育理念，突破傳統的“學科本位論”的教育模式，培養更多的適合社會發展和國家需要的創新創業型的高質量人才。

二、藝術人才創新創業教育與專業教育融合的途徑

藝術人才創新創業教育和專業教育相融合，必須和藝術人才的特點和培養目標相融合。當前階段中國藝術人才的創新創業教育還沒有形成良好的發展局面，藝術人才大都缺乏一定的創新創業理念和認識，為了改變這種局面，本文對藝術人才創新創業教育與專業教育融合的途徑做了以下幾方面的研究.第一，確定合理的創新創業教育和專業教育相融合的教育目標。創新創業教育融入藝術專業當中，應當充分結合藝術專業的優勢來進行創新創業教育，根據不同的年級劃分不同的教育目標。低年級的藝術學生應重點培養其創新創業觀念，激活學生內心壓抑的創業意識，；中年級的藝術學生應該結合每個人的專業知識，學生通過參加模擬的創新創業的實踐活動對其學到的知識和自身能力進行有效的鍛煉；為高年級的藝術學生創建真實的創新創業的平臺，讓學生真正地參與到創業過程中，體會創業過程的快樂和艱辛。第二，構建完善的創新創業教育和專業教育相融合的教學體系。為藝術人才融合創新創業教育，學校要有完善的創新創業教育和專業教育相融合的課程設置和合理的課程體系，這樣才能為學生開展系統的創新創業的教學。首先學校要通過課堂對藝術學生提供專業的創業教育，培養學生的基本的創業知識，在專業教師的幫助下，學生可以或得系統的創新創業知識和基本技能，為以后的創業實踐打下堅實的基礎。其次，除了創新創業的理論課程之外，學校應為學生創建更多的創業實踐基地，開展各種各樣的創業實踐活動，跟當地的適合藝術學生發展的企業合作，讓學生將學到的創業知識能及時的運用到實踐環節，將理論和實踐相融合。第三，建設具有創新創業精神和能力的高水平師資隊伍。教師是實現藝術人才創新創業教育與專業教育融合過程中必不可少的一個角色。一方面學校要培養教師的創新創業的專業知識和基本技能，另一方面學校可以邀請當地知名的創業家來到學校為學生進行自身創業經驗的分享。這樣學校里的教師可以為學生提供專業創新創業的理論知識的講解，通過自身創業的企業家可以為學生講解更多的創業過程中真實事例的講解，還可以為學生提供去其企業內部實習參觀的機會，讓學生積累更多的實踐經驗。并且學校也應為學校的教師提供更多的創新創業教育的培訓，讓教師和學生一起成長，這樣在理論課程的講授中，教師才更能體會到創業的魅力，進一步將自己對創新創業的認識和感受傳遞給學生。這樣不同的教師為學生提供不同方面的知識，共同推進學校里的創新創業教育。

三、結束語

為了適應當前社會的發展模式和培養高素質的藝術人才，高校應堅定不移的將創新創業教育與專業教育融合。在這一過程中，各大高校應當把握藝術人才的培養特點和創新創業教育的特點，將藝術學生自身的專業教育和創新創業教育相融合，萬不可只講授藝術專業知識而忽視了對學生創新創業精神和能力的培養，又或者是太注重創新創業教育而忽視了學生自身的專業培養。將創新創業教育融入藝術專業教育就要把握好二者的關系，這樣發掘藝術學生更大的發展潛力，讓學生具備更強的競爭力。

作者：呂博 單位：沈陽師范大學

參考文獻：

篇（8）

[摘要]藝術院校與普通高校相比，創業教育有其本身的特色和優勢。學校作為引導和教育的主體媒介，應采取合理的方法途徑，培養學生的創業意識、創業能力。

[

關鍵詞 ]藝術院校;創業教育

相對傳統的教育模式，創業教育在我國興起時間很短，目前處于探索和起步階段，尤其對于藝術院校，創業教育更是沒有成熟的經驗可以借鑒。如今社會節奏加快，競爭壓力大，就業形勢嚴峻，對于有著自身特色的藝術院校來說，應該把握時機，充分發揮自己的優勢提高教學質量，培養學生的創新精神和創業能力，推動藝術院校自身的發展。基于此，現本文著重就藝術院校自身在創業教育的問題上做以研究和探討。

1、樹立科學的創業教育思想

創業教育是培養人的創業意識、創業思維、創業技能等各種創業綜合素質，并最終使被教育者具有一定的創業能力的教育。藝術院校根據自身的特色和特點，確立科學的藝術院校的創業教育的思想理論。

轉變教學指導思想。現代教學理論認為，教與學本身是相輔相成、辯證統一的關系，教學過程是一個老師和學生積極參與、積極配合、積極互動的過程，師與生之間關系的配合是否默契直接關系到教育過程、教學目標是否達成。藝術類院校的學生本身個性較強，對一成不變的課程、機械單調的課堂環境比其它院校的學生更尤為敏感，因而，在教學活動中，作為教師，要積極貫徹啟發式教學指導思想，努力構建師生共同參與，師生積極互動和人人參與的課堂教學環境。在課外實踐活動中，指導者和管理者要盡可能減少各種條條框框的束縛，充分發揮學生的主觀能動性，讓學生自由馳騁自己的想象，讓自己創新創造的活力得以充分展現。

2、強化師資團隊的主導作用

創業教育與純專業的理論教學和純專業的實踐教學有著很大的不同，創業教育是一門綜合性的學科，要求教師對創業教育師資要有較寬的知識面和較廣闊的視野，對創業教育規律有足夠認識；要有較高的職業素質，對社會職業需求有足夠把握；要有較強的職業實踐指導能力，能夠指導學生提升創業素養。

在培養學生創業能力的過程中，教師應發揮其主導作用，因此教師團隊的師資水平固然重要。首先，通過提高職業能力提升師資水平。良好的職業能力來自于職業的研究與實踐,藝術教育服務于蓬勃發展的現代文化創意產業。專業設置應符合專業與創意產業一致的思想，人才培養與業界需求一致的原則。同時，高校應充分開拓細想，充分利用社會資源，努力爭取校企合作，為培養創業型人才搭建良好平臺，這樣為教師和學生都有了鍛煉和實踐機會。其次，優化師資結構。針對藝術院校的自身特點，除了理論的專業知識之外，雙師型教師也應合理的培養和引進。通過組織專業教師到企業掛職鍛煉和考察學習，定期開展專題講座%專項培訓等，培養其創新思維，豐富其職業和創業經驗。藝術家在創意產業發展的過程中發揮著關鍵作用。藝術家兼創業者是一個人才新概念。把藝術創意與創業聯系起來的創意創業型人才更加符合我國當前創意產業剛剛起步發展的實際。藝術院校應當對我國創意產業對創意能力和創業能力相結合的復合型人才需求給予高度的重視。最后，通過參加國內外的學術交流提升師資水平。解放思想，進行有計劃的合理化調研，與兄弟院校相互交流和借鑒，參加國內高水平的交流研討，尤其是選派優秀教師到國外進行學習和培訓，聘請國內外專家對教師隊伍和廣大學生進行講授指導等措施途徑來提高整體創業教育師資水平。

3、深化學生的主體地位

創新是一個民族進步的靈魂，是黨和國家興旺發達的動力。而創新思維是指在創作、創造活動中需要創造性解決問題的一種思維能力，是一種機智和瞬間產生的揭示新規律，發現新思路的能力。因而培養學生的創新思維、創造性思辨意識，對于提高大學生的實踐創新能力有著必然的關聯。

開展創業實踐活動激發學生潛能社會實踐是促進學生知行統一，形成創業基本素質的有效途徑，具體措施包括：組織學生參加創業實踐和行業調查活動，培養和鍛煉學生的調研能力管理能力和創新創業能力；加強與地方行業企業合作，共建學生社會實踐基地，使學生將所學化為所用；定期開展創業規劃大賽及各類專業賽事，激勵學生的創業熱情；開展社會服務活動，鼓勵學生積極服務于社會，服務于地方經濟，促進學業成果向現實生產力轉化。

支持創建各類興趣小組。大學生是一群活潑好動，充滿朝氣的年輕群體，他們有著最旺盛的生命力、創造力和不竭的改變力量，因而根據其專業所需、專業方向提倡建立各種興趣活動小組，定期進行藝術交流、摩擦、碰撞、共鳴，在這樣一個不斷變化的視域中產生思維的碰撞、靈感的摩擦，勢必會產生各種各樣的思維火花，這對于大學生實踐創新的思維能力培養大有裨益，十分有必要。

4、探索適合創業教育的培養模式

2011年2月，國務院學位委員會通過將藝術學科獨立成為“藝術門類”，藝術成為門類后，下設五個一級學科：藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學和設計學。這五大學科的性質、特點各異，對實踐教學的要求也存在較大差別，必須區別不同學科對實踐教學的要求，制定個性化實踐創新能力培養體系。不同的學科對學生實踐創新能力培養的側重面是不同的，不同的學科應認真研究實踐創新能力培養的目標與途徑，制定具體的措施并貫徹在具體的實踐活動中。

構建創意創業復合型人才培養模式要打破了高等藝術教育僅僅是培養的“藝術行業的求職者”或是“自我藝術品的生產者”的思維傳統，轉向更加強調高等藝術教育需要培養藝術行業工作崗位的創造者和創意產業發展的推動者的人才培養理念。這就需要高等藝術教育進一步拓展人才培養規格，改革陳舊的人才培養模式。創意創業型人才不僅要具有藝術創意的能力，還要有管理和組織才能、人際交往能力、創新能力和一定的經營知識，才能真正完成創意產品價值實現的完整過程。

5、營造創業文化氛圍

營造勇于創業的校園文化氛圍需要創新學校的教育觀念。創業教育不是對現有的藝術教育模式的簡單否定，而是在新的經濟發展背景下的發展藝術創意教育的深化與提升，是拓展藝術專業人才可持續發展空間的應然選擇；創業教育是一個動態的過程和開放的系統，任何創業教育都不可能有一個固定而凝固的模式，每個學校都可以根據自身專業特點和區域經濟特色創造性地開展創業教育的模式。創業教育的目的不是為了制造校園富翁或者盲目鼓勵冒險，而是培養學生創新意識和創業精神。

總之,我們要根據藝術院校大學生特點和學校自身特點,做到創業教育的與時俱進、不斷創新,才能促進學生整體能力的不斷提升,進而推進我國藝術院校創業教育的健康發展。

參考文獻

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[2]戴先福.新形勢下藝術類大學生的特點及管理淺析[J].文教資料,2011(01).

[3]孫麗華.藝術院校創業教育生態系統的構建[J].江蘇技術師范學院學報，2011(12).

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一、“互聯網+”背景下，藝術院校開展大學生創業教育的可行性

“互聯網+”時代背景下，在藝術院校開展創新創業教育既有先天優勢，也需后天著力；藝術院校學子既有創新的天然基因，又有創業的強大后勁。藝術創作本身就是一項推陳出新的事業。創新創業教育要注重培養學生創新特別是原始創新意識，要注重增強學生實踐能力，培育工匠精神，踐行知行合一，多為學生提供動手機會，提高解決實際問題的能力，助力提升中國產品的質量。在藝術院校開展創新創業教育，既是藝術學科創造屬性對人才的要求，也是就業創業形勢對人才的要求。在學校教育中，無論是專業教員還是行政員工，不管在課堂還是在課外，不僅學術研討還包括學生校園活動，都尤其需要注重挖掘學生創新潛質、啟發創新思想、進行創新實踐。

二、“互聯網+”背景下，藝術院校大學生創業應具備的基本素質

1.藝術類大學生應具備解讀和利用“互聯網+”的能力。其一，藝術院校要培養大學生對新知識學習和探究的能力，突破專業壁壘，“跨界”學習和了解與創業活動相關的學科知識；要鼓勵大學生探索“互聯網＋”的實際內涵和時代意義，尤其是使他們具備將互聯網技術與自身專業、其他發展行業與感興趣的事物結合起來的能力，利用互聯網為專業學習和創業創造新的業態。其二，藝術院校要為大學生深入研究、學習和運用物聯網、云計算等先進技術創造條件，利用“互聯網+專業”形成創業教育的一種新的思路和方式，使他們具備行業多樣化催生的思想和能力；要培養大學生數據整合的能力，使他們具備互聯網技術與其他研究技術結合，形成先進的技術創新、市場創新服務模式。2.藝術類大學生應具備分析和運用市場規律的能力。其一，藝術類院校應根據學生鮮明的個性特征和獨立的性格特點，尤其是對信息的敏銳獲取能力，鼓勵大學生關注市場、分析市場、探索市場規律、及時補充相應的市場知識，鼓勵他們對自身感興趣的市場領域進行分析、比較和判斷，在具備創新精神的基礎上提高他們的市場意識和競爭能力。其二，藝術院校要充分激發大學生創業的激情，提升他們的團隊協作意識，在創業教育中要以創業技能與實用知識教學為基礎，強化大學生市場、財務以及法律等方面知識的學習。3.藝術類大學生應具備“盡精微，致廣大”的專業能力。藝術教育除了傳授基本的創作技藝，培養學生的專業能力，更是對學生審美能力的培養和提升，在于美學思想的傳播。藝術類大學生從專業出發，首先應該練就扎實的專業技能，從而才能使自己的想法、作品、項目、團隊在市場上做到“人無我有，人有我優，人有我創，人創我快”。同時，藝術院校要指導大學生積極了解和掌握文化創意產業的發展特點、規律，利用“互聯網＋”的新機遇提升大學生對商業、市場等相關知識的學習，以現代服務業和文化創意產業為導向，幫助他們從市場中尋找廣闊的前景，借助文化創意產業，大力培養藝術類大學生創業意識、素質和技能。在提升大學生文化創意能力的基礎上，也要培養大學生辨別市場的能力，從他人忽略的市場、機會中尋找思路，以敏銳的洞察力出發，強化自我與市場項目的評估，做好準備工作后果斷行動，進一步學習和豐富知識產權、商業化等知識，建立與創業項目相關的市場營銷、風險資本等的知識庫。

三、以“專業＋創業”為基礎，探索藝術院校大學生創業教育模式

1.合理確定創業人才培養目標，探索藝術院校創新創業工作模式。藝術院校要研究大學生創業的欲望、需求、想法和難點，以“專業+創業”為基礎，提升大學生在創業過程中的競爭力。“在大學開展創新創業教育不能以創業‘成功率’作為工作是否成功的衡量標準”，這逐漸成為高校創新創業教育工作者的共識，“提倡創業就是為了緩解就業壓力”的觀點也不全面，在學校開展創新創業教育應是“全人教育”和“終身學習”的內在要義，在于為大學生營造鼓勵創新、寬容失敗的校園氛圍，為學生的成長成才提供另一種可能性，通過創新創業實踐培養學生“關注現實、服務人民”的價值取向和敢于探索、積極實踐、正直勤勞、專注負責、勇于承擔的行為模式。在培養和提高大學生人文素質的基礎上，完成人才培養方案的修訂、創新創業課程的開發、平臺的搭建與運營、項目實施的過程管理、實踐活動的組織實施、成果的轉化及氛圍的營造等。2.以創業教育為導向，優化和完善創業課程體系。在課程設置方面，創業教育課程不能單純地作為選修課或必修課來納入到藝術院校教育體系內容中，而是要借助“互聯網＋”將創業教育課程融入到專業學科教學、學校科研工作與社會服務中，積極推行“工作室制”等項目團隊的人才培養模式，以真實項目為基礎引領學校、業界和學生共同發揮作用，為他們營造真實的創業職場環境，實現專業教育、創業教育和市場教育知識的對接。在師資隊伍建設方面，要推進“專業導師+創業導師+學生工作導師”相結合的模式，組建一支既懂得藝術教育發展規律、又深諳市場運作之道、更明白藝術類大學生群體成長特點的教師隊伍，用藝術學子最懂的語言，溝通和傳遞與創業相關的、最專業和最前沿的知識與經驗。3.借助互聯網整合資源，推進創業平臺建設。創新創業教育的基本途徑主要是課堂內的課程教學和課堂外的實踐鍛煉，也就是通過“第一”、“第二”課堂，全面培養學生的創新思維，進而啟發部分學子的藝術創造，對于有創業意愿的同學進行更深入的輔導和幫助。互聯網背景下，要提升大學生互聯網技術知識運用和實際操作的能力，將企業運營管理知識融入到創業教育課程和相關實踐中，優化創業課程設置，確保藝術類大學生可以充分了解和掌握大數據知識，在具備數據分析能力和實踐能力的同時培養互聯網技術應用人才。同時，強化藝術院校創業指導網站的建設，實時有效的創業信息。要完善藝術院校創業信息平臺，在就業創業指導網站下設置討論區、互動區，充分發揮高校就業指導中心的作用，選派專業人員對信息及時進行更新和監控，通過信息整理和反饋為學校創業指導中心提供意見，借助互聯網將與大學生創業相關的社會、經濟、政治、文化與科技等領域前沿信息出來，為大學生創業提供指導思路。

作者:劉京 單位:中央美術學院

參考文獻

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[2]瞿偉亮.“創客”時代背景下藝術院校大學生創業教育研究[J].包頭職業技術學院學報，2016（3）

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中圖分類號：G633 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）04（c）-0241-01

學前教育專業將來是從事幼兒教育的專才，要引導幼兒對社會的認知，要引導幼兒發現生活中的美好，體會人、事、物的美好，使幼兒在身心上加強他們的感性經驗與審美的情趣，鼓勵他們學會欣賞美、發現美、并且創造美。因為幼兒時期是人在一生中藝術學習能力養成的關鍵時期，并且幼兒的注意力較難集中很長時間，他們學習過程中都是靠興趣去學習的，一邊玩耍、一邊學習，這就對幼兒教師有一定要求，要求幼兒教師必須盡量直接、具體、以及生動的引導幼兒在玩耍中學習。要達到這一目標，就要加強教育教學過程中的藝術性以及趣味感。因此，在學前教育活動中一定是便隨著繪畫、唱歌、手工等藝術活動的。由此，高校在學前教育專業的培養過程中，就要十分重視藝術綜合創新教育的發展，努力提高學生的藝術綜合素質。

1 藝術綜合創新教育的重要意義

根據統計表明，我國的大多數高中在學習階段比較重視文化知識的養成，不大重視藝術知識的學習和技能的學習。因此，藝術綜合創新教育在學前教育專業中就十分的重要了，學生由于在藝術知識上的缺乏，所以他們的藝術綜合素質就亟待提高。而在藝術上有一技之長的學生往往更加有自信心，對于以后就業就有著更好的選擇。其次，隨著學生學習藝術綜合創新的課程，學生自身的綜合素質也隨著提高，進而影響學生的個人魅力。這樣，在今后的幼兒教育活動中也更能吸引幼兒的注意力，間接的幫助了幼兒教育的提高。隨著學生的藝術綜合素質的提高，學生以后從事學前教育事業的時候，教學的內容也更加的豐富多彩，由此可見，藝術綜合創新教育對于學前教育專業是起到積極作用的，也是對學前教育影響深刻的。

2 藝術綜合創新教育對于學前教育專業的影響

切實的提高學生的藝術綜合素質對于學前教育的積極影響是不容置疑的，不僅僅是對學生自身的綜合素質起到了提高作用，也加強了學生今后進入社會的綜合競爭力，更是間接影響和加強了學生今后從事學前教育活動的質量。

2.1 激發學生的想象力和創造力

藝術綜合創新教育是一門富有創造力的課程，它能夠啟迪學生創造力，發揮學生的積極性。通過課程的學習，首先是強化了學生在藝術基礎知識的學習和理解。各種藝術技能能夠進一步的加強學生的發散思維。一方面是跟著教學活動學習；另一方面，學生在一邊學習的同時，也是在一邊進行藝術創作的過程。這一過程，都是一點一滴積累的過程，學生的創作力和想象力也在這一點一滴的積累中得到加強。

2.2 增強學生的自信心和榮譽感

大多數情況下，一項藝術技能可加強一個人的自信心。學生在教學活動中也不例外。有藝術特長的學生通常會被其他同學所羨慕和崇拜。得到老師的肯定和贊美。種種方面，有一技之長的學生從總體上就增強了自信心。而自信是人格魅力中很重要的組成部分。因此，加強藝術綜合創新教育，就是加強了學生自信心，榮譽感的培養。

2.3 加強和提高學生的團隊合作能力

學生在參與藝術綜合教育的課程之中的同時，就是與老師，同學，自己交流的過程。在課程中，學生要學會與老師進行交流，學會與同學進行交流，還要更好的表達自己的想法。通過這一過程，就是加強了學生的表達能力和團隊合作的能力。學生在完成藝術的過程當中，交流就是這個過程的主線，無論是學生與老師的交流，還是學生與學生之間的交流，都是至關重要的。課外的藝術活動中，大多數都是學生自主管理的，而這也是對學生的組織能力，團隊的合作能力，還有自身的協調能力進行了一定程度的鍛煉。

2.4 對今后從事學前教育工作打下結實的基礎

往往有著藝術技能的幼兒教師更能取得幼兒的喜愛，喜歡畫畫是孩子的天性，喜歡唱歌也是孩子的天性，男孩子喜歡動手動腦做手工也是天性。作為一名合格的幼兒教師，在這方面的能力就相當的重要了。藝術是幼兒的第二種語言，在幼兒眼里，這些事物都是極其美好的。所以，提高幼兒教師的藝術綜合素質，是間接提高了幼兒對于藝術的學習。幼兒教師是孩子走進藝術殿堂的引領者，幼兒教育的藝術綜合素質的高低直接影響著孩子對于藝術的興趣和愛好。一個好的幼兒教師能夠激勵孩子在藝術上的愛好，能夠發現幼兒在藝術創作上的天賦。因此，幼兒教師本身的藝術綜合素質是對一個幼兒教師評價的重要指標。做好學前教育專業藝術綜合創新教育的培養，是對學生整理競爭力的一次提高。

2.5 加強學生的全面發展

要加強學生的全面發展，不僅僅是加強學生對專業技能的掌握，更是要加強學生對于專業領域綜合知識的掌握。并且藝術綜合創新教育是學前教育專業及其重要的組成部分，因此，加強學生對于藝術綜合創新教育的培養，就是直接的加強了學生對于教育專業的理解和知識的掌握，對于加強學生的整體的全面發展是積極的。

3 結語

加強藝術綜合創新教育對于學前專業的培養是有積極的作用，對于學生在專業知識上的學習是有引導作用的。首先，加強了學生的藝術綜合素質，進一步的使得學生在自信心、榮譽感、團隊合作上面有著很好的提高。還可激發學生的創造力和想象力，提高了學生的整體素質和綜合競爭力。從另一方面說，其還加強了學生未來從事幼兒教育的職業技能，加強了學生的綜合競爭力，也是對學生情操的進一步提高。幼兒教師的職業素養在幼兒教育工作中是十分重要的，幼兒教師是幼兒的啟蒙老師，對幼兒一生的審美，性格養成都起到了關鍵性的作用。老師的藝術綜合素質能夠直接的影響到幼兒對于審美的認知，對于藝術的興趣愛好。因此，可以對藝術綜合創新教育對學前教育專業的作用進行兩個方面的概況。第一，是對于學前教育專業學術本身的藝術綜合素質和人格魅力的提升。第二，是對學生未來從事學前教育工作打好堅實的基礎。

參考文獻

[1] 丁星.學前教育專業藝術教學節能與實踐能力培養―― 杭師大初較院“六藝節”開展與創新[J].大眾文藝：學術版，2012（18）：239-240.