傳統工藝展覽匯總十篇
時間：2023-10-23 09:48:31
序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇傳統工藝展覽范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。
篇（1）
如此詮釋“漆”的內涵，可見漆器在日本文化中的分量。各種漆器伴隨了日本國民千百年：出世嬰兒要去神社取名；途經的鳥居門是朱漆所髹；步入彼岸的逝者，家人要為其建起黑漆蒔金的牌位、置辦漆制的佛壇……
漆之冠
狹長的日本列島，有22個日本通產省指定的傳統漆藝產地。島民們很好的利用島上相對不頻繁的交通，冬日大雪難以出行所給予的居室閑暇，他們把時間花在了潛心專注于漆藝的制作工藝中。
早在漢唐時期，中國漆器繁榮一時，東傳日本。在此后的歲月里，中國人漸漸摒棄了這種華麗且貌似缺乏變化的物件，轉以將瓷器文化發揚光大。與此同時，漆器卻在日本落地生根，成為了日本文化的代名詞。百年之后，當西方人來到東方，給中國命名為“瓷器”（China），給日本命名為“漆器”（Japan）。
在眾多的漆藝產地中，輪島是龍頭老大。它位于能登半島，隔日本海與中國相望，年平均溫度15℃，濕度75%，與大漆干固的最佳條件相近。或許，正是這一得天獨厚的自然條件，造就了輪島的漆器。
輪島漆器又叫輪島涂，已經有600多年的歷史。和其他品種相比，它的特點是美觀、耐用，其典型特點是色彩比較厚重。輪島涂作為日本文化的代表之一，也成為了國際觀光者們競相選購的上乘佳品。
輪島的漆藝工房被稱為“長屋”。其實，這是日本的一種傳統街道格局的子單位，即面向大街的是店鋪，其后分別是工房、材料庫房和居室、衛生間、廚房等。廚房后又有后門，通向后面的小街。這樣的空間單位形成了一家家漆藝產品銷售和制作兼備的店鋪，其中有家族幾代人的大店，也有夫妻倆的小店，還有兄弟幾人或者志同道合者們組成的綜合店。其中既有從底胎到完成都出自自己工房的運作方式，也有將底胎、下涂、中涂等工序都外包的，自己只完成最后部分的運作模式。
輪島的漆藝產品之所以能夠長期領先，在于近鄰大海，得天獨厚的溫濕氣候，使用當地的硅藻土。島民們很好的利用島上相對不頻繁的交通，冬日大雪難以出行所給予的居室閑暇，他們把時間花在了潛心專注于漆藝的制作工藝中。另外還在于本地政府部門的支持和商人們的努力。當然，漆藝研修所與漆藝美術館也是不容忽視的重要因素。
漆之藝
日本漆器的美在于工藝的精，工藝的精卻是日本歷代匠人技師心血與智慧的結晶。
日本漆器由全手工制作，工序繁復相當耗費時間。以輪島涂為例，僅制坯就需要2年時間，然后用6個月涂上超過100層的漆而完成。而且人們還用手繪的金頁片來裝飾漆器。一般漆器的顏色是黑色或者紅色，不過現代工藝已經發展了很多其他的顏色。一般來說整個工藝分制坯、上漆和裝潢三個部分。
首先是制坯，包括切削、初始涂漆、打磨、復涂、剖光等六個步驟。就是用刀具切削器具的坯型；然后反復的涂漆，每一次過程中都用刀具把不平滑的地方切除以保證表面的光滑，確切的說這個時候所上的漆還只是干燥漆。
緊接著是重頭戲的上漆。上漆共分3層次，下涂中途和上途。下涂分3次，每次都是涂好以后剖光，最后一次用水剖。中途只用水剖，并且開始用比較好的漆。上途開始用黑、紅色好漆，但要求工匠的技藝較高，一般都是10~15年工齡的藝人才有資格從事上途。
最后是裝潢。在300多年的發展過程中，許多工藝爭奇斗艷，目前流傳的有6種主要的手法。包括蒔繪：在漆器表面涂金粉，銀粉或者珍珠粉的工藝；沈金：在表面刻紋路，填充金粉，銀粉或者珍珠粉的工藝；呂色：反復打磨直到漆層薄而透亮的工藝；剖光：套不同顏色的漆并反復剖光的工藝；梨地：在套漆和剖光前撒金銀粉的工藝；干漆：在最后套漆的過程中撒干的漆顆粒的工藝。
繼續的力量
日本有很多全國性工藝展，其中最著名的是日本三大派展覽，即“傳統派”、“日展派”和“生活派”。它們都有相當的歷史，對日本現代漆藝發展起到了積極的作用。
篇（2）
剛下飛機，我們就被東京成田機場航站通道上的廣告牌吸引。
幾十個青花瓷盤掛在一片黑底的墻上，濃醇的青色幽幽散發著歷史的微光，旁邊寫著大大的“瓷器”二字。
再往前走，則是滿墻的金箔，淡淡的射燈斜射在金箔上，富貴之氣逼人而來，與之相配的工藝圖上，一雙滄桑的手輕輕挑起薄薄的金箔……
一個國際化的大都市，首先展示給我們的不是國際大牌的商業廣告，而是一幅接一幅堪為日本國粹的傳統手工技藝和工藝品實物相結合的宣傳，蒔繪、金箔、竹藝、瓷器……精美而沉靜、細致，無聲地表達著這個國度對手工藝的尊崇。
這是一個對手工有多重視的國度。要在短短9天里了解日本工藝文化精髓，任重而道遠。
第一站我們選擇了東京國立近代美術館工藝館。在日本，要想感受手工的歷史，工藝類博物館、美術館、主題展覽是必去場所。而這些場所的物品保存之完整，也讓人嘆為觀止。
東京國立近代美術館是日本最早的國立美術館，1977年專門增設工藝館用于展示近現代工藝文化。走入林木蔥蘢的北之丸公園，工藝館的紅色磚瓦房子分外顯眼，這里原是昔日天皇禁衛軍營所，除了室內頗有歷史感的木質地板和梁柱，看不出它已經有100年的歷史。
恰逢館內舉辦20世紀上半葉日本近代著名工藝家作品，其中包括日本民藝運動推動者、陶藝家河井寬次郎，近代日本漆工藝先驅六角紫水，全才藝術家北大路魯山人，西陣織陣營著名的龍村美術織物會社創始人、染織家龍村平藏等人的作品。在日本近代工藝史上，這批工藝家具有重要的地位，他們曾掀起日本民藝美流，使大量各地民藝得以保護至今。陳舊的織物、陶器、漆器上面，記錄著多少代人的工藝追求。據同行翻譯介紹，日本有完善的公共美術館事業體系，各類美術館、博物館星羅棋布，推動著藝術走向公眾，是日本人了解本國工藝美術歷史的重要途徑。
進入江戶下町傳統工藝館，迎面就是下町風土中培育并被代代繼承的匠人技藝圖片展示，題曰“不易流行”，耐人尋味。展館收納傳統工藝品50種400多件，在艷麗羽子板（羽毛毽子拍）上、在形態豐富的印糕模里、在樸拙的印章刀痕間，分明能觸摸到工藝人的生活情趣。
一場展覽無疑一堂生動的實物歷史課，從第一天開始，這樣的展覽不僅出現在專業場館，還在高檔商場。
5月10日一早去參觀日本兩年一屆的傳統工藝人形展，司機徑直把我們拉到東京百年老商場三越百貨門口，疑惑間瞥見樓層指示牌有“工藝層”，第26屆傳統工藝人形展正是在這里舉辦。進入會場發現，這里不僅有人形展，同期舉行的還有葉松谷的茶陶展、杉村聰的漆藝展、江本幸二的石藝展……各種展覽既獨立又融合，以最日常、最便捷的方式向普羅大眾傳遞工藝文化的魅力。這與機場的那一壁工藝廣告如出一轍，表達著這個民族對工藝文化的態度。
建立在制度上的手工藝之國
中國是公認最具歷史厚重感的國家之一，但隨著現代商業大潮的沖刷，傳統手工日漸式微。而從進入日本開始，卻不斷被這個高度工業化的國家背后隱現的蓬勃手工力量所震撼。
為什么日本的手工業沒有被工業化磨蝕？不僅傳統工藝保存良好，而且時尚手工蓬勃？
審視其手工藝的繁盛，不僅得益于一代一代的業界人士推動，更得益于政府在法律制度上的全面保障。我們在東京拜訪的財團法人傳統工藝品產業振興協會（略稱：傳產協會）則是這一制度的產物。
傳產協會搬入赤坂王子大廈不久，裝修頗具時代感，臨街一層是其附屬的工藝品展示中心。傳產協會依據《傳統手工藝品產業振興法》而設立，是振興傳統工藝品產業的核心機構。日本出臺有系列傳統文化保護法，如《文化財保護法》、《傳統手工藝品產業振興法》等，明令規定由國家保護有形和無形的文化遺產，對工藝美術及相關傳統的繼承與發展具有重要意義，表現了日本對本民族傳統文化的尊重和愛護。
“傳統工藝青山廣場”的負責人宮本愛子引我們參觀，據她介紹，目前日本經濟產業大臣指定的傳統工藝品有211種，這里集中展示了其中的110多種。不同門類的日本手工藝品像一席工藝盛宴同時呈現在面前，這讓見識過無數精美工藝品的同行也興奮不已。這些來自日本各地、不同工藝家之手的陶瓷器、漆器、鐵器、樺藝、竹器、版畫、織物……彼此之間有工藝的區別，也有千絲萬縷的宗源關系，僅陶瓷類工藝品一類，就有數個展柜，囊括日本各個地區各個派系的不同產品，足以讓我們久久地把玩與品鑒。這里不僅展示工藝品，推廣傳統工藝品知識，還銷售工藝品，離開時，同行們大包小包帶走不少好物件。
日本人十分珍視傳統的手工業，經常舉辦工藝大展，最大限度地發揮文化財產的認知作用和教育作用。類似集展覽與銷售的場館在日本各地比比皆是，譬如大阪堺市的堺傳統產業會館。大阪堺市以刀具出名，被指定為“傳統工藝品”，目前手工藝人用的刀幾乎都出自市。在傳統產業會館里，有專門的“堺刀具博物館”展示幾千種不同刀具，僅剖魚刀具就可以有好幾十種，不同魚種、魚的不同部位，都對應使用不同的刀具，這里幾乎每天都能看到來參觀和購買刀具的日本人。
傳統工藝經歷過漫長歲月，歷來都是日本地域經濟重要組成部分之一，從法律制度的角度建立保護與管理，為日本成為手工強國奠定了基礎。
享受融入生命的技藝
“十三屋”手工梳子是一個不到20平方米的手工店，迄今已經270多年的歷史，家傳手藝從未間斷。
造訪這家傳統老店是一個午后。恰逢天氣驟變，剛剛還是艷陽轉瞬便風起雨作，坐在店鋪的窗邊，看掌門人慢慢地磨一把木梳。掌門人年事已高，似乎不知道外面風雨變化，也不聞人來人往，只專注手中的那把木梳，仿佛活在另一個世界。老者的淡然、自信和滿足，讓我們一行人感嘆不已。管理銷售的兒子大約40歲，坐在一邊整理訂單，微笑著看我把玩那些手工磨制的木梳、發簪，并無多的言語。窗外風嘯雨疾，屋內靜謐祥和，只有銼刀磨過木頭的細微咝咝聲。這樣一個下午，消磨在緩慢單調的手藝和淡淡的木香里，卻是許久以來最難以忘懷的時光。
日本人有一種“職人”精神，即以自己在做的這件事為職業，甚至成為自己人格的一個寄托，引以為傲。手藝人享受到的，會不會更多一層藝術之美？在與工藝企業主、傳統工藝士的拜訪交流中，真實地感知著某種情懷與歸宿。
花藤燈籠店在江戶下町傳統工藝館附近，夾在眾多的店鋪里并不起眼，實則是有著一百多年歷史的老鋪子，其手工制作的江戶手繪燈籠被指定為東京都傳統工藝品。狹長的店鋪里掛滿了各類造型的手繪燈籠，以及特制的紙花環，兩個年輕女孩坐在燈籠深處的榻榻米上，糊紙、描紋，神情專注，好半天都沒換姿勢。她們制作的燈籠主要用于店鋪招牌、結婚祭祀飾品、慶典紀念日禮物等。盡管從預定到取貨要等上一個月，仍有不少訂單源源飛來。這條街上隱藏著無數這樣的歷史老店，譬如手工銀器店、制作木札的文字細工工房，一代一代守著家傳、守著技藝，在這條街上默默生長，不急不躁。
此行拜訪的人中，土居年樹先生年紀最長，75歲高齡仍擔任著多個商業組合的重要職務。因父輩在70多年前開始陶瓷器生意，他即繼承家業，并發展壯大工藝產業。老者為了我們的到訪，提前做了發言稿，一絲不茍地介紹他見證的傳統產業的興衰現狀。如今因為子不承父業、因為外來陶瓷沖擊等原因，天神橋這個日本最長的商業街里陶瓷店鋪也由以前的幾百家逐漸萎縮，已不足100家。為此，土居年樹頗為焦慮，想盡各種辦法制造活動主題，以提升天神橋商店街的人氣，讓這些傳統商業店鋪長久維持下去。一個小時的交流中，老者雖銀發蒼蒼、背已略駝，但一直筆挺站立，眼目有神。
和傘企業日吉屋是舊識（詳細報道見2012年1期《中華手工》），其工房兼店鋪位于京都一條安靜的小巷，日本人一般上午十點才開門營業，店員九點過便開店迎接我們。樓下店鋪、樓上作坊的方式，他們已經堅守了幾代人，但并不影響日吉屋的產品走向全世界。企業當家人西堀耕太郎把我們帶到距離店鋪10分鐘路程的家里，他家的客廳儼然第二個和傘展示廳，從天花板到墻壁到桌臺，全部擺放著日吉屋的產品，有傳統的和傘，也有用和傘技藝創新制作的燈罩系列。關于和傘的再度發展，西堀耕太郎制作了PPT資料，與我們進行經驗分享。傳統是有生命的，傳統也必須經歷發展與創新，關于傳統手工技藝如何融入現代生活、手工企業如何有效而長久地經營等話題，引起了熱烈的討論和交流。
西堀耕太郎不諱言并不輝煌的年銷售額，也不因為有現代生活系列產品而急于擴張。
一路上見到的許多人，不急不躁堅持著手中的技藝，更相信會一直這么做下去，會做很多很多年。這樣的手工從業者，更多的是在享受吧，享受技藝帶來的美好生活。
有質感的工藝 有趣味的生活
較之歐美，日本仍然是一個享受手工藝的國度。70年前，日本民藝之父柳宗悅如此說。
享受是一種境界?，F今日本的工業文明如此發達，對手工的享受依然盛行。在很多場館、很多店鋪，我們可以看到大大小小各種手工體驗項目。
靜岡縣的駿府匠宿位于日本東海道著名驛站丸子城，設有從江戶時代傳承下來的靜岡傳統產業及工藝品的展覽館，比較有特色的是各種工藝體驗教室，最大的教室可以同時容納100人。我們預約了手絹和染和竹木細工的體驗項目。
和染是日本傳統手工藝之一，教授技藝的老師非常年輕，折疊、捆扎、染色、漂洗……每個步驟都有嚴格的標準，老師會按部就班地控制每個步驟；竹木細工是制作木藝六角箱和竹藝花籠，復雜的制作步驟已經被材料包取代，我們只需要按照材料包里的提示，進行最后拼裝、粘貼即可。這樣的手工制作體驗并不復雜，難的是日本人把復雜的事情標準化、精細化，讓外行迅速享受到手作的成就感。這種手工體驗項目在日本得以發揚，并催生了無數品類的材料包，引領了全球DIY熱潮。
這些體驗場館是日本學校和家庭經常光顧的場所。在京都清水燒團地的陶瓷教室體驗陶瓷制作工藝時，我們見到一群十三四歲的孩子在上陶藝課。跟老師簡單交流得知，他們學校每周都會安排不同的手藝課，不僅在學校做，還要帶到校外的專業體驗場館，讓工藝文化學習和實際制作相結合。
與這種大規模體驗場館相補充的，是許多工藝作坊式體驗館。位于靜岡縣濱松市的靜岡濾布是一家三代經營的工藝坊，爺爺輩曾經以打漁為生，因用和紙制作毛巾而獲專利。祖孫三代守著這門專利，不僅制作成品毛巾、圍巾、飾品等銷售，還開設體驗坊，接待一撥又一撥來自各地的體驗者。頗有經營意識的是，他們把獲得的各種獎勵、給明星制作的舞臺服裝照片等張貼在墻，也把前來體驗的客人拍攝下來放到他們的網站進行宣傳。
制作奈良筆的傳統工藝士（“傳統工藝士”由日本傳統工藝品產業振興協會對技藝高超的傳統工藝從業者認定的榮譽稱號）田中千代美開設了游悠工房，不僅銷售毛筆、其他工藝品，也對外提供奈良筆的制作體驗。小小的店鋪里鋪了好幾張桌子，安排我們20個人體驗奈良筆的技藝。盡管我們要做的是毛筆制作的最后一道工序——給毛筆頭上膠定型?？此坪唵蔚墓ば?，也不是人人都能得心應手。
按照法律規定，如果文化財產的持有者將自己的技藝密不傳人，無論他的技術有多高，都不會被政府指定為“人間國寶”或“重要無形文化財產的持有人”。這無疑對無形文化財產的保護起到了良好的促進作用。另一方面，日本對資源的珍惜、物盡其用的生活習慣，也讓手工成為日常生活的一部分，就像喝水吃飯一樣自然而然。
當消費藝術成為習慣
工藝文化的廣為傳播是否能真正影響到普通人的生活？當我們走大阪心齋橋商業街的繁華中，這已經不是問題，大量傳統手工品、現代手工品躋身現代工業商品之中，同樣顧客滿堂。
在心齋橋一家大型百貨店里，無意間發現售賣手繪石頭的柜臺?，F代手繪藝術流行甚廣，這個柜臺上的手繪作品卻十分精妙，大多利用石頭的天然紋理，以動物題材進行創作，讓人愛不釋手。旁邊一個笑容可掬的日本人專門挪出位置，讓我們盡情拍照，交流才知道他就是這組石頭的作者西山英介。據百貨公司服務臺介紹，像這樣的手工藝品柜臺會經常臨時增加，讓各種工藝品進入普通消費者的生活。
隨行翻譯是在日本工作和生活了30多年的華裔老者，早已融入當地生活。據介紹，普通日本家庭都有消費工藝品的習慣，生活條件稍好的家庭更甚。這不能不提到日本在“傳統工藝品”指定上的一個必備條件，即“在‘日常生活’中使用的物品”。在很多大型綜合商場，可以看到各種工藝精良的日用品，譬如漆藝類的碗、勺子、梳妝盒，金箔類的風鈴、杯子、碗碟，竹木類的果籃、菜籃等，此類用品不是名家之作，但也不失精巧。
商業形態集中的商店街更是不乏獨特的手工藝品專門店，譬如淺草寺前面的仲見世商業街，京都祗園小路，長達2.6公里的大阪天神橋商業街等，隨處可見具有強烈日本風格的各類手工布包店、風呂敷專門店、筷子店、陶瓷店等。每個手工器物的背后都是踏實與心意，價格自然不菲，但這并不影響消費。
我們不遠萬里而來，在一枚雕刻發簪、一個漆藝碗碟、一套手工布包上摩挲把玩，體會更多的卻是這個國度對工藝發自內心的尊敬與珍惜，這便是一個手工大國的態度。
考察感悟
這一路上，學什么，怎么學，一行20人，每天都有感觸，每個人都有自己的答案。從各自的微博，摘錄部分如下：
@石亮（天津迪鷗手工玩具有限公司總經理）：現在我將它（箱根寄木細工神秘盒）放在我的辦公桌上來鞭策自己。如果我的每件產品都能有如此精妙的設計，如此嚴絲合縫的做工……
@寧遠（遠遠的陽光房創始人，《豐收》、《遠遠的村莊》作者，金話筒獎得主）：走進江戶下町傳統工藝館，墻上貼滿了傳統手工藝人的工作照片，中間這四個大字不知日本語的意思該怎么理解，我寧愿相信這是中文的表達：接受現實，又透著驕傲。手工不可
能流行，也不需要流行，但路途上并不孤單。
@王春華（杭州造府藝術品有限公司總經理）震撼！東京機場的走廊上陳列著日本的國粹工藝：竹藝，瓷器，漆藝，金箔。燈箱上是工藝介紹，邊上就是該工藝的實物，滿版的，日本在行動上和細節上對傳統工藝的重視和推廣，令人感慨！
篇（3）
同時，云南各地文化、文物部門，也以以多種形式積極開展文化遺產和自然遺產的宣傳活動。
文化遺產蘊含著中華民族特有的精神價值、思維方式、想象力，體現著中華民族的生命力和創造力，是各民族智慧的結晶。2006年，國務院將每年6月的第二個星期六定為我國的“文化遺產日”，為集中宣傳展示文化遺產保護成果搭建了重要平臺。2016年9月，國務院將“文化遺產日”調整設立為“文化和自然遺產日”。
2017年“文化和自然遺產日”是調整后的首次活動，也是第12個文化遺產日活動。今年“文化和自然遺產日”活動，非物質文化遺產保護方面以 “非遺保護――傳承發展的生動實踐”為主題，活動的宣傳口號是：“保護文化遺產人人有責”“傳承非遺――在生活中弘揚在實踐中振興”“保護傳承非遺展現生活智慧”“活力社區活態非遺”“振興中國傳統工藝”。
文物方面的主題為：“文化遺產與‘一帶一路’”，宣傳口號為：“保護文物，人人有責”“一帶一路新舞臺，文化遺產活起來”“保護文化遺產，擦亮中國名片，講好中國故事”“弘揚民族文化，傳承中華遺產”和“相約古都洛陽，感受華夏文明”。
參展中國非遺節
6月10日上午，由文化部、四川省人民政府、中國聯合國教科文組織全國委員會和聯合國教科文組織共同主辦的第六屆中國成都國際非物質文化遺產節（以下簡稱“非遺節”）暨2017年“文化和自然遺產日”文化部主場活動開幕式在成都國際非遺博覽園內隆重舉行。本屆非遺節以“傳承發展的生動實踐”為主題，遵循“走進生活、活態活力”的理念，以“世界風、中國節、中國戲、中國藝”為主線，主體活動包含“一帶一路”國家手工藝展、中國非遺傳承人群研培計劃成果展、非遺項目競技展，并舉辦國際論壇、非遺項目進社區等400多場活動。
開幕式后，文化部部長雒樹剛、副部長項兆倫等領導以及中外來賓一同參觀巡視各個展示區。在傳統工藝振興成果、研培計劃成果展區，云南省國家級非遺項目建水紫陶燒制技藝的省級非遺傳承人田靜，得到雒樹剛部長的鼓勵，希望她把設計思路更多的融入現代生活當中，讓傳統工藝在使用中得到廣泛的推廣；多思考人們今天的生活方式需要什么樣的品質。雒部長的一番激勵讓傳承人備受鼓舞，更加堅定傳承的信念。
非遺節上，云南省傣族孔雀舞又一次在榕城亮相，國家級非遺項目代表性傳承人旺臘，省級非遺項目代表性傳承人喊思和他們的徒弟為觀眾帶來徒手孔雀舞和架子孔雀舞。
云南省文化廳高度重視，廳長李濤親自帶隊組團參加活動。55人的云南非遺代表團，為主場活動帶去了建水紫陶、鶴慶銀器鍛制技藝、彝族（撒尼）刺繡、劍川木雕、傣族織錦技藝、傣族孔雀舞、傈僳族民歌、哈尼族多聲部民歌等云南省家級非物質文化遺產項目，在全國平臺展現我省民族文化多樣性和非物質文化遺產保護成果。
活動期間，李廳長走訪看望傳承人，充分肯定傳承工作和取得的成績，激勵了大家帶徒授藝的熱情。并帶領相關人員，對四川省蜀錦織造技藝、蜀繡、竹編、年畫、望叢歌會等非遺項目進行了調研，分析云南省與四川省非遺保護工作相比，存在的差距和問題，鼓勵大家增強緊迫感和危機感，虛心學習，為弘揚民族優秀文化，為建設民族文化強省和民族團結進步示范區做出更大貢獻。
這次活動，云南省還派出西雙版納傣族龍舟隊――曼弄楓龍舟隊，在非遺文化節的龍舟競技展競賽場上一展風采。
大理舉辦非遺日活動
6月10日至13日，云南省2017年“文化和自然遺產日”非物質文化遺產宣傳展示主場活動在大理舉辦。
2017年全省“文化與自然遺產日”非物質文化遺產宣傳展示主場活動，由云南省文化廳、云南省住房和城鄉建設廳、大理州人民政府共同主辦，云南省非物質文化遺產保護中心、大理州文化體育局承辦?；顒泳o緊圍繞“非遺保護――傳承發展的生動實踐”這一主題，精心準備為期三天的傳統歌舞樂展演、傳統技藝展示、文化遺產知識講座、文物鑒賞、文化遺產圖片展覽、法律法規宣傳咨詢六大方面的活動，在大理州群眾藝術館廣場、大理州非物質文化遺產博物館、大理大學等地，為廣大民眾全方位、多角度地呈現了近年來非物質文化遺產保護的豐碩成果，拉近民眾與非物質文化遺產的距離，讓非遺保護成果融入生活，惠及民生。
活動期間，云南省非物質文化遺產項目得到多角度、全方位的展現。傳統歌舞樂展演將彝族海菜腔、傣族孔雀舞、傈僳族阿尺木刮、彌渡花燈、布朗族彈唱、怒族民歌“哦得得”、拉祜族民歌、彝族打歌、白劇、劍川白曲、彌渡民歌、白族大本曲、白族吹吹腔、白族舞蹈“力格高”、嘎蒙卡兜舞等35個國家級、省級、州級、縣級非遺項目搬上舞臺，在大理州群眾藝術館廣場和大理州非物質文化遺產博物館輪番上演。11場內容豐富、各具風格的演出吸引了大量觀眾駐足觀賞，讓民眾領略多姿多彩的民族民間歌舞之美。
傳統技藝展囊括了建水紫陶、騰沖皮影、滇式風箏、梁河葫蘆絲、烏銅走銀、彝族刺繡、傣族竹編、易門浦貝陶、劍川木雕、白族扎染、白族布扎、鶴慶銀器、白族甲馬、下關沱茶等20余項傳統美術、傳統技藝類非物質文化遺產項目，吸引了大批市民和游客駐足圍觀，糖畫、面塑展位前更是排起長隊，人氣火爆。
據初步統計，展示期間，傳承人的銷售額近20萬元。活動還以圖片展覽的形式，展出《振興傳統工藝計劃》《白族服飾》《館藏文物精粹》《大理歷史文化名城名鎮名村和中國傳統村落》四個方面的內容，向觀眾宣傳展示大理豐富多彩的文化遺產，普及宣傳傳統工藝振興的基本理念和原則。
我省新公布的第四批省級非遺項目“白族霸王鞭”、“甸北白族田埂調”、“白族甲馬”、“白族服飾”、“傣族竹編”也在活動中一展風采。
活動期間，云南省文物考古研究所研究員何金龍、云南省非物質文化遺產保護中心規劃保護部主任胡榮梅在大理大學分別作了題為《南詔城址考古概況及研究》、《守護我們的精神家園――對非物質文化遺產的認識與保護》的知識講座。還專門邀請國際文保專家李強，為巍山縣文化業務部門作了有關加拿大原住民傳統文化保護的學術報告。李博士還專門參觀考察了劍川縣沙溪古鎮，并與有關部門同志就相關學術問題進行了交流。
此外，工作人員準備了《保護非物質文化遺產公約》《中華人民共和國文物保護法》《中華人民共和國非物質文化遺產法》《云南省非物質文化遺產保護條例》等各級各部門出臺的政策法規，以及相關宣傳折頁、書籍約50余種，根據群眾不同需求，發放宣傳材料10000余份，為廣大市民普及文化遺產保護知識，營造全民共同關注，尊重、熱愛、參與保護文化遺產的良好氛圍。
全國七十項非遺項目亮相官渡古鎮
在昆明官渡古鎮，中國（昆明）官渡第七屆全非物質文化遺產聯展系列活動于6月10日上午盛大啟幕，十項宣傳展示活動輪番上演，好戲連臺。
在官渡古鎮廣場，“傳承與振興-中國（昆明）官渡第七屆全國非遺聯展”豐富多彩。來自陜西、河北、貴州、安徽、江蘇、寧夏、廣東、湖北、吉林、山東、遼寧、重慶、山西、青海、、浙江等17個?。ㄊ校⒆灾螀^的70個非遺項目，于6月10日至12日集體亮相官渡古鎮，涵蓋了傳統技藝、傳統美術、傳統醫藥等非遺類別。聯展彰顯了對傳統文化的傳承與振興，展示了全國非物質文化遺產的風采，吸引了絡繹不絕的群眾爭先選購，聯展三天現場銷售額達50多萬元。聯展的舉辦得到了省外參展傳承人的高度好評，盛贊主辦方為各?。ㄊ校⒆灾螀^、直轄市的國家級、省級非遺名錄項目和傳承人搭建宣傳、交流、展示、利用的良好平臺。
篇（4）
中圖分類號：F307 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2017）14-0033-02
引言
秸稈編織藝術凝結了勞動人民的智慧，包含了中國歷史和文化積淀，體現了低碳環保的設計理念、極巧的實用功能及卓越的藝術價值。當代民俗學者張道一說：“未來的工藝美術，將是向多元化發展的?！蹦壳?，陜西民間秸稈編織藝術品多為個體家庭作坊式生產和銷售，過度依賴旅游業，產品的消費人群比較局限，多為國內外旅游人士和藝術收藏者。同時，在民間工藝產業化發展中還存在著傳承乏人、消費者認知度偏低、政策扶持力度不大、缺乏有效的產業鏈等亟待解決的問題。應明確產業發展目標，鼓勵傳統工藝技術和產品的自主創新，制定相應扶持措施，強化政策引導，加大宣傳力度，在宏觀環境優良的條件下，通過創新產品、改善生產、改革企業的機制管理來適應當前市場經濟大潮，這樣才能使其經濟價值延續與發展。
一、現狀與不足
經過市場調查發現，在陜西秸稈編織工藝品的發展中，政策扶持力度不夠、資金投入不足，以家庭作坊式生產為主，經濟模式逐漸呈多元化態勢，產品有創新意識，但經營缺乏監管，工藝傳承人才匱乏、理論研究相對薄弱……這些情況反映了陜西秸稈編織工藝產業化發展所面臨的問題與不足。在民間工藝產業化發展的進程中，不僅產品本身的研發、創新需要大量的資金投入，且產業規?；l展更是如此。綜觀我國各地民間藝術產業投入，各地財政支出中用于文化產業的資金只占非常小的一部分。陜西民間秸稈編織工藝發展的資金主要是政府撥款、企業投資、民間資本等，數量微乎其微。資金的匱乏是民間藝術產業化的最主要制約條件。陜西秸稈編織技藝地域面積較大且分散，以家庭作坊式的民間小規模生產居多，且通常由一個掌握技術核心的熟練藝人為主，其他家庭成員做輔助工作的形式構成，這種手工藝的原始運作狀態保持了很長時間。目前也有以公司名義的成立的家庭作坊式運營方式，集設計、制作、包裝、展示和銷售于一體，自負盈虧。這種新型家庭作坊式手工藝生產，規模小、成本低廉，具有個體創新的風格和一定市場競爭力，但不利于發展和推廣。民間秸稈編織工藝品的產業化盡管已形成蓬勃發展的基本態勢，但就整個行業的產業化水平來看尚處于初級階段，存在著生產方式陳舊落后、生產力水平相對較低、經營模式單一、品牌不具競爭力、產品市場營銷落后、沒有形成相關支撐產業鏈等問題，個別品種甚至已經出現惡性競爭、產品微利化的現象。這些問題的存在嚴重影響著陜西民間工藝美術產業的良性發展。
在物質資源極其豐富的今天，一方面，人們缺乏對傳統編織品的消費需求；另一方面，人才匱乏、工藝傳承困難重重。傳統文化的發揚光大離不開傳承與創新，以師帶徒是傳統文化傳承的主要方式，秸稈編織藝術也不例外，競爭的壓力，快節奏的生活，各種新鮮事物的誘惑，年輕人已經很難靜心學習編織藝術。培養人才是傳承和發展傳統文化的關鍵因素，應從政府扶持、培訓傳承、授徒傳承幾個方面共同抓起。大力發展鄉村產業，并將它作為重要特色經濟支柱進行發展，促進農民創收，加快經濟發展步伐。
二、陜西秸稈編織藝術產業化經濟發展路徑探索
（一）政策扶持、技術支持、產品創新、人才培養是關鍵
隨著經濟文化建設的深入、人民生活水平和欣賞能力的提高，傳統民間藝術將成為新的消費熱點。產業化不僅是對傳統民間藝術潛在經濟價值開發的一種嘗試和發展，也是傳統民間藝術的重要發展方向。在產業化經濟的發展過程中，政府的作用非常重要，政府應做好對民間文化產業的科學引導，給予政策扶持，在加大產業投入的同時，主動與國內外知名文化公司和大型投資企業合作，引入資金，推動這一文化產業的發展。同時要通過立法對各種抄襲、仿造等不良行為和惡性競爭進行嚴懲，建立保護民間工藝的措施。要不斷更新技術，加強產品創新力度，技術結合科學，提高民間工藝的水平，提升秸稈編織產品的價值，既要傳承編織文化精髓，又要結合現代人們的快節奏、高效率的生活所需，加快產業化進程。傳統工藝與科學技術的關系如科學家李政道先生所比喻的那樣，就像一個硬幣的兩個面，相互依存，不可分割。具有創造性和生動性的民間工藝，會對現代技術產生啟發與促進的作用，特別是民間工藝獨具的工藝形式和審美形式可以為現代技術注入新的活力；在人才培養上，通過設立機構、培訓傳承、名家指導、授徒傳承幾個方面抓起。從政策上支持年輕人發展手工藝產業，號召年輕人回鄉創業，不僅解決農村打工者的生存問題、減少留守兒童和老人的感情缺失問題，還能大力發展鄉村產業，并將它作為重要經濟支柱進行發展，同時經過專業培訓的人才和具有較高藝術素養的人才，能更好地將藝術審美和傳統文化結合，能更好地促進民間秸稈編織藝術產業化發展。秸稈編織工藝品是時代的產物。它的出現和發展包含了獨特的地域文化思想、傳統觀念、藝術審美，是生產技術累積的演變。在經濟飛速發展的今天，只有走產業化發展之路，才能真正促進民間工藝的發展。
（二）樹立品牌，形成特色民間企業規?；?、多元化產業集聚，促進經濟發展
陜西民間秸稈編織工藝在創新與發展之路上，堅定打造具有陜西本土文化特色的產品品牌，才是其行之有效的經濟發展思路和策略。很多經典的案例告訴我們，良好的企業形象能夠快速有效地幫助企業塑造形象，拓展市場，提升企業核心競爭力。品牌是產品品質、企業信譽和服務的旗幟，是企業的無形資產，有著極強藝術感染力和極佳實用功能又低碳環保的秸稈編織產品，是有極強競爭力的，打造良好的品牌形象是產業化發展最有效的手段之一。企業借助于陜西特有的厚重文化底蘊，定能助力陜西秸稈編織文化的傳播；陜西秸稈資源豐富、選材易得、無污染、編織歷史悠久，技藝精湛，且產品能將地域文化、生活習慣以及民俗特色巧妙融合。在發展的角度考慮，如果能夠將秸稈編織資源進行整合，規?；a，規范化管理，比如專業合作社模式、區域共營模式、旅游開發模式等，不但有利于民間秸稈工藝的發展，還能推動與其相關的產業的發展。近年來，由于人們的環保意識增強、經濟的發展、人民生活水平的提高，各地均出現了各種形式的工藝美術合作社、區域共營模式等形式，這為產品的推廣奠定了良好的品質基礎。由陜西工藝美術大師賀興文先生創辦的興文工藝專業合作社就是模式成功的典范。合作社以“民辦、民營、民受益”為宗旨，實行“合作社+加工廠+成員戶”的運作模式，引進人才、定期培訓、聘請名師，使得麥草工藝畫成為蒲城重要的文化支柱產業。另外，鄉村手工藝發展的區域共營模式也非常可取，寶雞六營村的泥塑工藝、長安北張村的造紙工藝、三爻的燈籠工藝、鳳翔泥塑、耀州窯瓷等都是工藝家與商家資源整合、工藝體驗服務推進的品牌營銷。這些不僅發展了傳統工藝，也構成了區域文化特色，促進了區域經濟的發展。陜西作為文化旅游大省，如果秸稈編織藝術品能在游客、旅游紀念品開發企業、游覽地之間架起溝通的橋梁，從而達到旅游者滿意、游覽地提高知名度的效應。通過秸稈工藝品與旅游業相聯系，推動經濟發展，最終形成自己的品牌，才能創造出更多具有地域特色和傳統文化相結合的產品，具有重要的意義和啟發。
（三）加強宣傳與經營監管，產業鏈條縱深化延伸
通過廣泛的信息化渠道增加傳統民間藝術的傳播面，拓展生存空間。民間工藝產業化經濟發展的前提是宣傳教育。企業或各種形式的作坊、組織可以和高?；蚩蒲袡C構聯手，名家講授技術和學生實踐為主，開設具有針對性的課程，培養新型人才，通過民間工藝展覽、旅游紀念展覽、特色傳統文化展覽的方式提高大眾對秸稈編織藝術的興趣和熱愛。在“互聯網+”的新時代，陜西民間秸稈編織藝術應借助互聯網的平臺，通過開闊視野、思路創新，科學合理地進行應用和推廣，不斷提高編織藝術水平，使編織藝術得到傳承、發展和壯大。在經營銷售上，當地政府應制定相應政策，通過加強經營監管，保障商家和消費者利益，強化銷售的合法性和合理性，秸稈編織藝術產業化，不僅需要生產、制作的相關企業，也需要包裝、產品運輸、廣告印刷、宣傳銷售等相關行業，這些產業隨著民間工藝也得到了發展壯大。深度挖掘陜西民間秸稈編織品的應用范疇并推廣，才能保障傳統工藝持續發展。
綜上所述，只有科學合理地整合資源，在政策扶持、技g支持、經濟支撐、產品創新、加強人才培養的前提下，塑造產品品牌，形成特色民間企業規模化、加強產品宣傳與經營監管，使產業鏈條縱深化延伸，多元化產業集聚，不斷探索有效的民間工藝產業化經濟發展模式，才能促進陜西民間秸稈編織工藝傳承和創新發展。打造具有陜西本土文化特色的產品品牌，才是行之有效的民間工藝產業化發展思路。
參考文獻：
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北京市琺瑯廠成立于1956年1月，是全國景泰藍行業唯一的一家中華老字號企業。2006年，景泰藍制作技藝入選首批國家級非遺名錄。2011年11月，北京市琺瑯廠被文化部評定為國家級非遺生產性保護示范基地。2012年6月，建立了首座景泰藍藝術博物館，集景泰藍設計研發生產制作工藝展示、精品收藏、參觀購物、科普教育為一體，成為全國最大的景泰藍研發、生產、銷售、展覽、展示基地。
多項措施促技藝傳承
加強傳承人隊伍建設。近年來，為解決景泰藍技藝后繼乏人的問題，傳承單位北京市琺瑯廠確立了以傳承人為軸心的系統的人才培養模式，將大師工作室作為培養、吸引人才的平臺，以名師帶高徒的方式對景泰藍制作技藝進行傳承。目前北京市琺瑯廠建有四個國家級大師工作室，每位大師門下擁有四至五名高級技師，他們各帶兩至四名年輕藝徒，形成了寶塔形人才構架，為景泰藍行業培養后繼人才，使景泰藍制作技藝傳承有序，有效解決了人才匱乏的問題。在此基礎上，北京市琺瑯廠歷時兩年，復制了60余種宮廷御用景泰藍，在復制過程中克服了工藝難度大、技術含量高的難題，深入挖掘領會各時期傳統裝飾的特點風格，恢復和掌握傳統技藝與技法。
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當然，在這樣的轉型時期，傳統的手工藝行業和工藝美術的從業人員面臨著許多具體的問題，有的是自己能夠解決的，有的則是可以依靠社會來幫助解決的。但在基本觀念的認識上，都需要認真對待。
對“工藝和美術”，學界歷來有不同的聲音，難以有定論。徐教授則認為：雖然工藝美術是一個含混不清的概念，但自1950年代以來，工藝美術在藝術類的高校中一直是主要的專業之一。幾十年來，為工藝美術行業輸送了大量的人才。自1998年高等院校專業目錄調整之后，一個用“新”名詞“設計（Design）”冠名的專業取代了“工藝美術”專業，并且在十多年中取得了很大的發展，目前設計專業的在校生人數達到近一百萬人。
目前，能夠用“工藝美術”命名的學校多數是由過去的工藝美術中等專業技術學校升級的工藝美術職業技術學院。就是這樣的職業技術學院，其教學內容也很少涉及工藝美術，有的也只保留了很少的課程。而清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）只保留了一個系，叫工藝美術系。但其教學內容主要是現代的新手工藝，其目標是培養能夠用新的工藝手段來加工藝術品的藝術家。他們所提倡的是以手工方式、采用多種工藝手段來加工作品，所以叫工藝美術系。這樣的工藝美術系和傳統意義上的工藝美術并無太多的關聯。
從整個物質文化發展的歷史來看，傳統的工藝美術品只是浩如瀚海的傳統手工藝產品中具有審美意義的一小部分。在查閱幾十年前的文獻時，有個常見的名詞叫“美術工藝”，這個名詞大概使用了有60年，一直到上個世紀50年代仍在使用。如1953年在上海舉辦的“華東地區民間美術工藝展覽”、1954年在北京團城舉辦的“全國民間美術工藝展覽”。美術工藝是一個復合名詞，是一個偏正詞組，由“美術”和“工藝”兩個名詞來組成?？梢詫ⅰ懊佬g工藝”和后來使用的“工藝美術”進行比對，雖然只是“美術”和“工藝”兩個名詞的前后次序顛倒，但其差別在哪里？其實，從“美術”和“工藝”兩個名詞排列的次序上，兩個名詞的內容差別就已經顯現出來。問題在于：所對應的對象物之重點是美術還是工藝。
作為偏正詞組，用“美術”來限定“工藝”，符合傳統手工藝自身的發展規律和狀態。從傳統物質文化研究的角度來看，在歷史上流傳的大量手工藝品中，有相當一部分是帶有審美意義的，也就是具有美術形態的手工藝品。在今天，這一部分的手工藝品就叫工藝美術品，也曾被叫做特種工藝品。
傳統手工藝需要確立自己的評價標準，需要構建自己的理論體系和工藝技術體系，為此需要進行長期的努力?，F在的工藝技術在某些方面不如以前，究其原因，卻與文化的發展和社會的進步沒有關系。問題在于把工藝和美術的評價標準混為一談，結果就是傳統手工藝自己的評價標準沒有了。所以要倡導深入研究，研究在從事傳統手工藝的制作時，是否對材料有了完全準確的認識，是否能夠自如地心手合一去完成工藝；自己是否有一套工藝技術的標準，而不是美術的標準。這些問題的廓清，牽涉到能否確立傳統手工藝的自信心和今后的發展方向。
創新是最近幾年來社會上的流行詞之一，因為經常被放在嘴邊而成為時髦。徐教授認為：創新觀念是不錯的，尤其是在科學技術的領域，創新已經成為事業是否有活力的標志。但是，在傳統手工藝的領域中應當怎樣去實施創新，恐怕就是個大問題。在江蘇宜興，做紫砂壺的藝人們都在說：要創新。只有通過創新才能進入主流藝術。試問什么叫主流藝術？難道紫砂壺不是主流藝術嗎？其實，紫砂壺本身就是主流藝術。不要說拿現代大師的紫砂壺作品，就是古代大師的紫砂壺作品，放在任何環境里面都是和諧的。紫砂壺具有很強的親和力和融合力，放在一個地方能夠很快地抓住人們的眼睛。這就是手工藝的傳統，這樣的傳統是經過幾千年的積淀所形成的。平時，這樣的傳統往往通過多種范式、形態和工藝表現出來，而在其背后，有一個龐大的相關的知識體系在提供支撐。
在有著幾千年的傳統和深厚文化積淀的傳統手工藝行當里面，繼承傳統并非是簡單的事情。創新只能在繼承的基礎上才能進行。完全拋開傳統的創新一定是要出問題的。好幾年前曾經對秦淮燈彩的傳承與發展進行過討論。南京的秦淮燈彩有著一千多年的歷史，其樣式以造型燈為主，根據已有資料記載，明清時期主要在大報恩寺、評事街和夫子廟展出。明代是200多種，清代是140多種，而現在只剩下20多種。所以到最后，與會者的意見是：秦淮燈彩主要的問題不在于創新，而是要繼承。當然，也有不同的聲音。一些從業人員利用光導纖維來制作花燈的零件，被認為是創新，這就出笑話了。能夠用來制作花燈的光導纖維是通訊器材生產過程中的廢次品，用來做燈彩只能說是廢物利用，決非是創新。
民間的諺語云：說的人往往不做，做的人往往不說。傳統手工藝的行業也不例外，手工藝人中的高手通常是不會將“創新”放在嘴邊的。他們知道。無論是繼承還是創新。所有的認識與想法都是要用手去做出來的。人的手上有29塊骨頭，這些骨頭由123條韌帶聯系在一起，由35條強勁的肌肉來牽引，而控制這些肌肉的是48條神經。滋養整個手掌的是30多條動脈以及數量眾多的小血管。人的手指經過訓練是十分靈敏的，可以感覺到振幅只有0.00002毫米的振動。一般情況下，手和手感是需要時常練習的。所以，在手工藝人的創造生涯中，幾乎要用一輩子的時間來完善手的訓練，以保持心手合一的最佳狀態，保持手感的靈敏。從最開始的學習技術磨煉，到努力忘記技術擺脫技術的窒滯，需要幾十年的功夫。真正的手工藝高手，材料拿到手上就能看到成品之后的大概形態。這就證明手和工藝技術的問題已經解決了。只有到這個程度，所謂的創新才成為可能。
其實，創新的問題在工藝美術壁傳統手工藝的行業里有著較大的局限性。如前所述：傳統手工藝概念的關鍵詞是材料、工藝和形態。手工藝品的工藝是由材料所決定的。但是，傳統的材料能夠創新嗎？即使能夠創新，也是很有限的，不可能進行顛覆性的創新。象牙雕刻的材料如果用牛骨來替代，就成了骨雕。換一種材料，工藝品類的名稱就得變換。材料沒辦法創新，工藝的創新空間也不是很大。現在有人開始使用機械工具來替代手工工具，優點是提高了效率，而缺點則是手感的損失。手感的缺失將會導致手工藝技術的倒退。惟一能夠創新的是形態，但這樣的創新需要思考。譬如說要對明式家具進行創新，若是做出來的成品在形態與家具無關時，這樣的創新就是失敗的；如果制作出來的成品看上去是家具，但在結構和細節上更加合理，超越了傳統，這才是真正意義上的創新。
最近幾年，在政府的大力扶持下，文化產業很快就發展起來了。聯合國教科文組織對文化產業的定義是：按照工業標準，生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。從文化產品的工業標準化生產、流通、分配、消費的角度進行界定，文化產業是目前在中國社會上廣為流傳的一個新名詞。
徐教授認為：其實，文化和產業是大相徑庭的事物。文化是什么？恐怕沒有公認的答案。如果要在辭書或文獻中查找文化的概念，將會有1000多種。但是，如果說在不同的國家、地區以及不同的行業，乃至不同的品類都有自己的文化，這樣的答案大概是不會錯的。文化強調的是區域性、獨特性，差異性和多樣性特別是在今天人們的生活發生很大變化的時候更是如此，這就是文化的特質；而產業則要求規?；⒓s化、標準化和通用化。像現在各種機構中使用的桌子、椅子和凳子，都是工業化產品，規格相同，整齊劃一，沒有差異性、獨特性，相互之間的結構、裝飾、色澤、配件都是統一的。
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周劍石：1979年之后，受黨的改革開放政策的恩澤，我走出國門求學略有所成，成為幸運者之一。1984年，我本科畢業創作的是漆畫，有幸入選第六屆全國美展，獲優秀獎并被中國美術館收藏。因此，想就此繼續深造學習此專業。
頗具戲劇性的是，1989年，我留日學習了半年語言之后，正打算申請東京藝術大學研究生資格。作為該大學學長平山郁夫學生的常嘉煌先生，把正在日本舉辦個人漆畫展的喬十光先生和他學生的我，介紹給了時任東京藝術大學美術學部漆藝科主任教授的大西長利先生。
見面是在一家餐館，墻面上還裝飾著大西長利先生創作的極其簡約的髹有朱漆作品《吻》。我兒時愛好涂鴉，喜歡畫“公雞一叫紅太陽升起”，更喜歡用能夠折射出金光的紅藥水畫紅旗飄飄。到了大學，當我見了中國朱漆，就不由自主地選擇了漆畫。
當時站在大西先生的作品前，我頗受感染，心想有機會我一定選擇做他的研究生。在融洽的氣氛中，作為友好學校的中央工藝美院與東京藝術大學的兩位教授，談話間自然涉及到我將來考入藝大研究生學習、深造、回國、效力等事宜。藉此，大概是我與日本漆藝所謂的“淵源”。
三角洲：您所了解的日本漆藝是怎樣的？
周劍石：說實在話，我們對于日本漆藝文化了解的深入程度，遠不如日本對于我們漆藝文化了解的深入，這恐怕不僅在漆藝文化一個方面。
日本漆藝產地的材料開發部門和推銷人員，從未間斷對我們漆樹資源和消費市場的調查研究與拓展開發。他們每年都要從我國進口90%以上的生漆原料。2003年，日本輪島的漆藝組合體更是在河南省某地租購了1000畝土地，用于種植漆樹，專供輪島的漆工使用。
幾年前，我在北京與日本人聚會時，遇到一位輪島“蒔繪鋼筆”的推銷員。他告訴我，用中國進口到日本的生漆原料，深加工后制成精制漆，制作成裝飾有“鐘馗打鬼”故事的紋樣。蒔繪精致的鋼筆，每只售價折合人民幣將近70萬元，由派往世界各地的推銷員們，通過各種渠道，賣給世界各地的華人老總、企業的經理、董事長們。他們將蒔繪鋼筆擺在自己的辦公桌上，以備生意成交后的簽字之用，平時作為擺設，驅兇辟邪。
日本人不僅深入了解中國的生漆資源，還知道有必要控制生漆來源的渠道，更知道我們能夠消費多少價格與何種題材內容的漆藝制品。這些昂貴的“蒔繪鋼筆”，可謂用我們的原生態材料、我們的民族文化符號，來獲取我們的購買與消費。至此，誰都會頓悟，究竟是誰更了解誰？
三角洲：日本漆藝的歷史，它發展的脈絡是怎樣的？
周劍石：日本漆藝的歷史可以分為上古時代、中古時代、近代和現代四個發展階段。一般說來：上古時期為繩紋、彌生、古墳、飛鳥、奈良、平安。中古時期為鐮倉、室町、戰國、安土、桃山、江戶。近代為明治、大正和昭和，現代為1945年至今。
三角洲：如今日本的漆藝發展情況如何？
周劍石：當今日本漆藝發展情況可以具體到代表性的三個方面：漆藝媒材、漆藝技術和漆藝審美表現。
對于原材料生漆材料性能的研究開發，是日本漆藝發展的一個極其重要的因素。從明治時期開始，日本從歐洲導入了化學涂料，并建立了“日本涂料”株式會社，也就是今天在中國涂料市場上的“立邦漆”。但是，日本并沒有給“漆”這個漢字加上“化學”二字的前綴。反觀中國，100年前，同樣在導入歐洲化學涂料之時，就以“化學漆”之譯名蔓延開來。難怪今天專業以外的人士，根本分不清何為石油提煉而成的“涂料”，何為采割漆樹汁液而得的“生漆”。僅此概念上的一詞之差，導致了我們民族近百年來，對于漆藝材料的混淆至今。值得一說的是，日本京都工業試驗場的一位化學博士、工程師與同行多人合作，開發出了尊重“天然生漆”本性特質的“生漆”。其做法猶如古法，機械手段精密，所得成果顯著。
研究探討漆藝創作方法論，是日本漆藝發展的一個重要支點。怎樣更好地成型，如何更好地髹涂，能否更好地鑲嵌螺鈿、蒔撒金銀粉等等，都是日本漆藝發展的“學術問題”。比如，活躍于日本傳統工藝展的漆藝家岡本康子，經過實驗研究出反向脫胎成型法，即在石膏胎體上反向直接上涂、鑲嵌螺鈿、蒔撒金銀粉等。
又比如，同樣活躍于日本傳統工藝展漆藝蒔繪技法的“人間國寶”田口善國，先將薄螺鈿反貼于和紙表面，再轉貼于漆器彎曲的表面，用小木槌輕輕敲打，使之產生龜裂紋，既好看又可以使薄螺鈿充分的粘結在漆器的表面。
再比如，同樣活躍于日展的漆藝家，日本文化功勛獎章得主的高橋節郎。在其晚年的作品中，運用了日本畫家經常使用的彩色箔片。我當時看到不覺是一位耄耋老者的作品，那氣象猶如年輕人溢放的光彩。
從80年代起，日本的漆藝界，特別是一東京藝術大學為主的師生，發起了由器之造型，逐漸派生出有著器的功能，而更為強調其在造型上的表現力。例如日本生活設計派大西長利教授，在堅持東京藝大漆藝科教學理念的基礎上，審時度勢，引導學生大膽創新，其門下由古伏肋、田中信行、藤田敏彰、松島櫻子等形成了一股新的力量。
大西長利的作品是一直保持著器的功能，卻在造型上已經與雕塑不分你我。在其個展上，時任美術學部長的澄川先生講道：“大西先生的作品與其說是漆器、不如說是雕塑?！比毡酒崴嚰覀兓蛟S是受到了活躍于上世紀60年代至70年代的當代藝術“物派”的影響，令漆藝的審美表現面貌產生了突變。
除以上三個代表性方面以外，在理論研究、考古修復與時尚觀念等方面，甚至包括普及宣傳等，日本漆藝界都有觸角伸出，發展的勢頭清晰可見。
三角洲：日本漆藝的傳承與發展過程中，有哪些優越的條件？日本是如何做的呢？
周劍石：日本雨水多，濕潤程度高，與我國江南地域相當，濕度在50%—60%以上，為制作漆器提供了很好的條件。在北京需要創造條件，搭建塑料棚，經常噴水保持濕度，漆才會干得比較快。
基礎條件的創造上，日本政府和人民都有很強烈的意識。如東極手——日本連鎖店，其每層樓出售的材料不同，滿足了各種需求，給創作漆藝的人提供了很大便利。再者，日本森林覆蓋率高63%，政府在種植的樹木種類偏于漆器材料，正所謂“工藝利國”、“設計利國”。日本人做事注重連續性，例如日展、傳統工藝展已經連續做了50年，而我國展覽經常斷斷續續，不能堅持。
三角洲：就您所在的漆藝教育領域，日本與中國在學科設置上有何區別？
周劍石：日本的漆藝在學科設置上，與我們的最大區別是不受外界所謂學生畢業分配、報考的學生是否太少的影響。比如，東京藝大漆藝科僅有一名學生、兩名學生的時候，也從未受到閑言碎語的詆毀，是國家文化體制在默默地保護著作為日本國家文化名片一樣的漆藝。
三角洲：日本漆藝與中國漆藝在風格、特征等方面有怎樣的區別？
周劍石：日本漆藝在很長的一段歷史時期，才逐漸在裝飾樣式上發生很大的變化。唐代的銅鏡裝飾、寶箱上的花，講究對稱，有威懾力，比較呆板。日本為表現自己藝術風格，改變原來從唐代學來的規范程式化風格，變為表達情趣、趣味的藝術風格。將小橋流水、柳葉飛鳥等游動、有野趣的自然布局表現出來，營造出日本特色，突破了從中國唐代原有的風格。另外，日本因裝飾紋樣創造出有日本特色的金銀飾繪工藝。
技法上，日本的蒔繪技法是最大的特點，而雕漆即剔漆是我國最大特點。山西、揚州雕漆剔紅剔黑的手工刀做法上最為成功。中國的剔漆工藝是別的國家無法比擬的，最具特色。日本的一個家族，崇尚元代張成、楊茂的雕漆技藝，將工房號改名堆朱楊成，并且傳承了二十多代。在造型上，中國作品博大，強調存在感，日本作品小巧玲瓏，制作精細。
篇（8）
非物質文化遺產保護“傳統技藝”“工匠精神”，早已成為當下文化領域的一個熱門詞匯，但隨著時間的不斷推移，我們無法估測這種步伐能走多遠，路向何方。每一門民間工匠都是有著悠久文化歷史背景的技術、技能，必須經過一定的深入研究學習才能掌握的技藝。每一門技藝都烙著民族的印記。面對非遺保護思路的探索與創新，國家文化部及各省市都針對“傳統技藝”針對“民間匠人”開展了一系列不同形式不同規模的活動，一是展示各地各民族豐富的傳統文化；二是營造更多人群認識并參與保護的氛圍；三是通過活動分析了解各地民間工匠精神的本質，探討未來“傳統技藝”“工匠精神”路向何方。傳統手工技藝的堅持與現代藝術的追求，實質并不是矛盾的存在，非遺保護是傳承傳統文化的精髓，我們要根據社會發展的需求，允許在保護思路上的創新，鼓勵一些藝術追求的創新。傳統手工技藝與現代藝術的關系應該是相容是互補的，兩者相遇應該是會碰撞出民族文化藝術火花的。近幾年來，根植于傳統手工藝的當代藝術、創意線下、傳統手工技藝展示等一系列以“非物質文化遺產保護成果”為文化載入點的創意活動，不僅為一大批藝術家、民間藝人、非遺傳承人提供了互動平臺，更讓廣大人群參與其中，親身體驗傳統與當代的文化碰撞。我們應該注意的是，中國傳統手工藝一度面臨失傳瀕危的局面，有一部分技藝即將消亡。但近年來，無論是在非物質文化遺產保護傳承領域，還是在當代藝術和設計領域，都能看到手工藝的再度走熱。而這股熱潮能否為傳統手工藝找到新的出路？傳統手工藝如何真正“活”在當下？這就是作為非遺保護工作者必須思考和解決的問題。管窺云南省非遺傳統技藝門類國家級項目16項，傣族慢輪制陶、白族扎染技藝、苗族蘆笙制作技藝、阿昌族戶撒刀鍛制技藝、傣族納西族手工造紙技藝、陶器燒制技藝（藏族黑陶燒制技藝、建水紫陶燒制技藝）、傣族織錦技藝、斑銅制作技藝、傣族貝葉經制作技藝、普洱茶制作技藝（貢茶制作技藝、大益茶制作技藝）、烏銅走銀制作技藝、民族樂器制作技藝（傣族象腳鼓制作技藝）、黑茶制作技藝（下關沱茶制作技藝）、火腿制作技藝（宣威火腿制作技藝、蒙自過橋米線、紅茶制作技藝（滇紅茶制作技藝）1。16項傳統技藝是經過歷史考驗，人類無數次的實驗才能傳承至今的，能夠傳承并被人們認可成為代表性非物質文化遺產項目，就說明它們有獨到的工藝特點和深厚的文化背景，這種特性是現代文化藝術所不能替代的。從文化角度著眼，人類在文化財富上的積累是漸進的，累加的，不斷的2。如今，人民素質的不斷提高，人們對藝術的欣賞水平與對文藝作品的審美要求也隨之提高，面臨這樣一個文化時代大潮，把具有較強地域性、民族性的傳統手工技藝置于文化繁榮的大背景里來提煉，滿足廣大消費者的藝術享受和精神需求，已是眾多藝術家、民間藝人、非遺傳承人共同的話題。這些項目代表性傳承人精彩的作品幾乎讓所有消費者青睞，作品賦予了濃烈的傳統文化元素，傳承人根據民族傳統巧妙的加入感情、色彩、造型，使作品富有生命，富有神韻，體現民族的靈魂。傳統技藝的作品往往不復雜卻能在淳樸的造型中體現美感，色彩不復雜卻能在細部微妙的轉換中襯托意境，每一位民間大師的每一件作品的每一個環節，都顯示出傳承人對民族文化的理解和對人生閱歷的滲透。就云南省祥云縣汪情琺瑯銀器傳統手工制作技藝而言，從化銀到刻、雕、鏨、錘、嵌等每一道工序都非常講究，否則加工制作出的銀器飾品就不夠精美，且容易變俗。
學習這門傳統手工技藝至少3年或更長時間才能出師，而現在的年輕人很少愿意學習，能制作并熟練掌握整套制作技藝和流程的傳承人越來越少。其實在國內或是其他國家，銀器民族手工藝飾品有一定的市場，也有很大一個消費群體，但往往因為傳統手工技藝花費時間長，經濟效益無法提升，關鍵是現代藝術對傳統手工技藝的沖擊，很多年輕人也就不愿學，不愿做，一是覺得累，二是覺得賺錢不多。面對人類社會的不斷發展，面對現代藝術的全球化，“中國傳統手工技藝路在何方”？帶著這樣的問題，不乏有一大批民族民間傳統文化的學者，專家和一大批從事非物質文化遺產保護傳承的工作者一直在尋找一個出口、一種可能性。其實，近10年來的關于民族民間傳統手工技藝的保護與發展主題方向是非常明確也正確的，大家都希望能在具體的主題之下，探討某一門類或是某一領域最新的出路與面貌，并為這一門類這一領域面臨的問題找到比較可能的路徑。希望通過非物質文化遺產保護傳承這個切入點，能在現代藝術和傳統手工技藝之間找到一個節點，相互包容，互推互進。第一，傳統手工技藝和現代藝術的雙向突圍。審視一些較好省、州、縣建立的非物質文化遺產博物館、展覽室、傳習所、傳承基地等，我們不難看到設計師、藝術家、手工藝傳承人、民間匠人進行的一場場跨界融合的對話和展示。同時，我們能看出各地傳統手工藝的經典與特色，大家都在保留傳承技能的基礎上，不斷創新，不斷探索新的出路。不難發現傳統手工技藝與現代藝術的價值觀念越來越接近，甚至相互碰撞出很多理念上、技術上的創新，只要我們尊重傳統手工技藝的歷史與文化，鼓勵現代藝術的創新與發展，就會編撰出一個當代藝術家和民間藝人之間跨界、合作的發展個案。
篇（9）
3 這白云演奏! 休閑樂器展 2 sc8|G
4 你想不想成為工學博士或工程師! 愛迪生科學發明展覽會 A(lX}gpq
5 老少咸宜的快樂地! 暑期假日展售會 (o( AutI
6 栩栩如生的昆蟲-----大自然的奧秘! 昆蟲世界展 RT:* =tc
7 每天妥善保養,是使您肌膚安全度過炎炎夏日的要訣! 夏季肌膚美容品展 es@Sx"W
8 炎炎夏日,保護你美麗的肌膚是最重要的! 夏季自然健康美護膚品展 uj F 1#e d
9 重溫故鄉的詩意與風情! 夏季兜風汽車展示會 X1 g> FI@
10 度過身心愉快的每一天! 夏季健康食品系列展 &l9@ov7k
11 燃燒的心,讓你清涼一夏! 沖浪游艇大會 ?/gW!~;1
12 流行歌曲大集合! 音樂演奏會 PZ K_ v 3
13 星星們也向你閃耀光芒! 七夕文具展 zG&$>'GgE@
14 都市生活中不可缺波少的小用品! 家用器具特展 j'tK~=-q6
15 影像盡收眼底! 單眼照相機與交換鏡頭展售會 }^$- NP*p
16 兒童天地! 玩具大展 $ V5-wng
17 為吉祥的日子增添一分華麗的美感! 新娘服飾展 U]lP1KG#9X
18 新的生活即將開始! 新娘服飾展 6Zzq -F}
19 表示對父親的敬意,送給父親一份好禮! 父親節禮品展售會 H=l# A 6ZR
20 夏天更要注意食品的新鮮! 全國農海產大展 =IM Qn="
21 引人注目的流行裝扮,令人眼睛一亮! 夏季眼鏡系列展 6Si{axTR
22 沐浴后披上浴袍,享受輕涼的夏天! 浴衣休閑服特展 o Cdp
23 珍珠是女性的瑰寶,六月的象征! 六月珍珠飾品展 N2;<L.iBhC
24 與天空相映成趣,在陽光下展露多彩多姿的色彩! 傘的特展 c<VhA]
25 發思古之幽:情------魅力十足的歷代藝品! 進口藝術展 W[v .L]3`%
26 巧妙地使用可節約能源! 夏季電器大展 hjc< .!9
27 超前款式的追求,新穎面料的基礎,適中價格的優勢,精良工藝的保證! 夏季服裝大展 kSi .>^
28 超低的價格,你就可以輕易買到自已夢寐以求的衣服! 夏季服裝大展 I+L0iNDV w
29 綠?藍?初夏的你是什么顏色! 夏季服裝大展 + -b!R
30 光鮮生活帶給您無比的信心! 夏季服裝大展 CeFQ_;]b
31 只要稍作改變,就能增添您無比的魅力! 夏季服裝大展 Z,%w)cEh
32 襯托夏季肌膚的明亮光彩! 珠寶首飾夏季展 p.K&97+u
33 為生活添加色彩------舒適的住家設計! 高級家具、家飾特賣會 [V%_qEU3`M
34 摸摸看、選選看,仔細地選擇,好好利用年終獎金! 樂器、音響世界展 Dk$ OW u
35 健康、舒適又節約! 今夏冷氣特選拍賣會 c(AE) WD |
36 讓腳底享受徐徐涼風.夏天里即使上街也要表現得雍容華貴! 紳士淑女涼鞋大拍賣 [R2A=[2:
37 安心坐下來吃一碗飯吧!既然便宜以好吃! 秋季食品特賣 Y==h2r[B
38 你是今日音響的專家! 音響器材展 W}6pco@
39 吸收春陽! 秋冬蘇格蘭呢展 oZPE({ C#
40 辛苦了!保護您的眼睛! 特選眼鏡展與治療 <nUA?x6I
41 熱情、澄凈的色彩,顯現秋天的神秘------十月寶石! 蛋白石美展 _SOra51w
42 辦公室用品集! 文具、辦公用品特展 A/Zd! S!
43 散發傳統美! 工藝產品展 SH@w|\g
44 餐具應有盡有! 餐具.用品大特價 G$ .Xo
45 改變一下秋天的妝扮,讓室內煥然一新! 室內裝璜藝術展 ?Vc1[
46 可穿、可吃、可玩,這是國人的智慧結晶! 創造生活藝術展 w[$~$J.~&w
47 格調高雅,物美價廉!不喝酒的紳士也請光臨指教! 世界各式酒類展覽 &qPMI^s)v
48 你可曾想起爺爺! 古典食品大展 ),I: g/
49 神秘的深藍色------九月寶石! 藍寶石戒指展示會 =Z>Nm Q 3
50 月色柔和的涼爽仲秋! 中秋茶具展 DrZz+L=U
51 從古老到新潮! 錄音帶百年回顧展 XySM
52 種類齊全,受人歡迎,充滿古典風味! 古典服特展 RK1 P3Rr
53 手工制品展示會! 手工藝品展示會 o4M{69x
54 等不及秋季來臨,請先籌備新婚家具! 秋季大拍賣 l|Pn]v^EF
55 名牌皮箱廉價出售! 秋季大拍賣 :F ] E|'2
56 行動派的商人絕不會錯過的機會! 商用文具展 |Odx(G3 m
57 幸福的人,幸福的家,是迎接新生活的開始! 新婚家具展 fmREi@-C
58 購買者盧制作者愛心的凝聚! 日常生活畫展 K 3@Y01||V
59 全套24小時嬰兒服務! 全套嬰兒用品大拍賣 7uB_ >`C
60 感覺極佳的接觸,提供您娛樂、疲倦、消遣的工具! 健康器材、美容器材展覽會 qS1XK?:rt
61 魅力十足的皮革! 大皮革展覽會 w!.t y1zu
62 摸摸看,用用看,美國人最了解! 美式家具展覽會 'O*.?g/)g
63 也想讓朋友看一看! 禮服大展 B"/!NcK?d
64 散發生活的芬芳,與心靈相結合! 中國傳統工藝展 /X& Q[,
65 集合各地民俗工藝品,讓您大飽眼福! 民俗工藝品大展 ]DC$?`e_cw
66 自然成長的中國木才,色澤美麗,紋路細致,散發高雅的氣息! 桐木制衣櫥大展 R$RTAi}!
67 歡迎到童話世界,重溫幼時美麗夢幻! 童話世界大展 1oenj1HKr'
68 何謂青春、熱情?熱情的音樂正在燃燒! 秋季音響新產品展 Ialh&G/c/G
69 淺藍、清茶色的世界! 名牌餐具展 *Dwv+c(z
70 傳統風格令人回味無窮! 老店貸物展售會 {_B`'eV|
71 伸縮自如的組合家具! 組合家具展示會 -6$@Bo]sVA
72 夏季麻紗,成熟的告白! 麻服裝展示會 af`QKI: v^
73 晶瑩剔透,玻璃名器! 玻璃美展 i]vMe-cUT
74 各地名產總匯! 名產展銷會 .,k Vl3
75 電鈴、電話、呼叫器應俱全! 呼叫器緊急大特賣 w6 Itkas
76 初夏最令人愉快的就是鰹魚的美味來啦! 鰹魚專柜大特賣 v h`1HTVV=
77 送給母親的獻禮! 母親節禮品展 |Uho[_[R
78 快快樂樂出門! 兒童服裝大展 p^4F(XP
79 展現世界石頭美麗的風貌! 石頭美展 bq[-=9dy
80 提早享受秋天的氣息! 時髦服裝展 GT9:YQMl'
81 種類豐富,具歐州風情的產品! 歐州商品展 ] N_5:4vf}
82 由南到北貴家具總匯! 全國名貴家具展 3<xtYtH
83 一千一百多件精致作品,讓照相機展現歷史真實的風貌! 照相機歷史回顧展 '2 "I_9
84 還是自己親手做的最令人滿意! 手工自制家具展 Uw(^](@
85 自制組合式家具! 手工自制家具展 V|CjQ:(N}W
86 讓你的智慧不輸老師! 玩具博覽會 }cOwW-O
87 安排休閑假日,輕松悠閑的過一星期! 春假大出擊 gDU}H}3j@]
88 新鮮味美的海鮮,是購物的最佳選擇! 春季海產品交易會 #yF< Yl Lv
89 活潑可愛的種子,青春的象征! 種子節交易會 h[wMfQMe
90 不論你能力如何,它都能讓你所向披靡! 高爾夫球具展 caDb`hV,
91 快樂地出門,帶回快樂的成果! 高爾夫球具展 7m0=kg+"
92 好機會不要錯過!開張值得信賴的購買單! 高爾夫球具展 QE~'BCA
93 好的釣具,讓您更得心應手! 釣具大拍賣廣告 _=&Q86 U
94 受人歡迎,有堂堂男子漢大丈夫胸襟的節日! 五朋玩偶特展廣告 T6*^;T~:L
95 兒童節的腳步近了!穿上旅行服,活潑可愛! 兒童玩具展銷廣告 D 4?a;rp
96 母親和嬰兒最快樂的一天,將成為日后最美好的回憶! 24小時嬰兒商品展 3ln>Z[:h
篇（10）
宜蘭傳統藝術中心，位于臺灣省宜蘭縣五結鄉冬山河風景區內，創立于2002年。中心致力于將傳統藝術好好地留在生活當中，傾力推動傳統藝術的維護、研究、保存、傳習、展演及推廣等工作，為帶動民間藝術的再生、發展與創新，以及傳統藝術的保存維系，永續保存民間生活藝術之美；傳統藝術中心園區之建筑景觀傳統樸實，配合現代化之功能與視覺美感，具像化呈現早期庶民生活場景，并為現代民眾提供接觸傳統藝術的機會。
宜蘭傳統藝術中心把臺灣傳統建筑表現得十分精美，也讓傳統藝術中心園區榮獲“2001臺灣建筑佳作獎”，從戲劇館、曲藝館、圖書館、工藝傳習所、目仔窯、民俗街坊、住宿中心至文昌祠、戲臺、黃舉人宅……都非常有味道，值得細細觀賞；傳統藝術中心園區的展示系統分為動態和靜態展示，動態展示以市街聚落區以及水岸的露天舞臺、田園景觀區等的技藝展演活動為主，靜態展示則以“展示館”的傳統工藝美術與“戲劇館文物陳列室”的音樂戲曲相關文物之展示為核心；傳統藝術中心里的大漁翁餐廳以及小吃坊都提供了多樣的宜蘭傳統美食，街坊中，還有數十家工藝店家林立，像古早電影院、木屐館、戲偶館、陶藝館、玻璃館等，各有特色，也是游客最愛停留的地方。
臺灣戲劇館，位于宜蘭縣立文化中心內，1980年設立。它代表蘭陽地區淳樸民風下的地方民俗文化，為逐漸式微的民間戲曲標注精神里程，儼然成為臺灣歌仔戲曲的代言人。戲劇館全館共三層，三樓的歌仔戲展示館，介紹臺灣歌仔戲的演進，展示各式曲譜劇本等寶貴資料；二樓為偶戲展示館，介紹偶戲的淵源、發展，到戲偶、角色、行頭與砌末，并且虛擬實境地解析傀儡戲的八種基本動作，而每半年至一年更換主題，搭配展出各種戲碼的戲偶與場景，展現傳統戲劇的多樣風格。一樓的專題館，不定期展示各項戲劇相關主題，如葉青歌仔戲展等。
