對(duì)電影藝術(shù)的認(rèn)識(shí)匯總十篇

序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過(guò)程，我們?yōu)槟扑]十篇對(duì)電影藝術(shù)的認(rèn)識(shí)范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來(lái)更深刻的閱讀感受。

篇（1）

中圖分類號(hào)：J905 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2013）03-0095-02

一、明代人物肖像畫特點(diǎn)

通過(guò)存世的大量作品分析，我們可以看出當(dāng)年明代人物肖像畫在藝術(shù)市場(chǎng)上的情況。明政府在洪武初年充分體現(xiàn)了對(duì)藝術(shù)的重視程度。可是，明初具有十分嚴(yán)苛的文化政策，有些畫家無(wú)辜獲罪致死，例如周位、趙原等。從宣德到弘治年間，相對(duì)來(lái)說(shuō)社會(huì)比較穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，在一定程度上文化政策較為寬松，藝術(shù)也逐漸變得繁榮，在這個(gè)時(shí)期，宣宗、景宗等對(duì)繪畫十分重視。明代人物肖像畫是在一個(gè)名家輩出的背景下成長(zhǎng)起來(lái)的，其中最為著名的是南陳北崔。這些著名的畫家，具有自由的風(fēng)格，手法也各不相同。例如崔子忠的顫淺描的多變抖動(dòng)，張鵬的畫受到梁楷的影響很大。明代作品題材大多是名士、隱士，藝術(shù)風(fēng)格也多樣自由。而另一類關(guān)于帝王和宦官的人物肖像作品，受到表現(xiàn)對(duì)象方面的限制，傳神寫照多表現(xiàn)為要?jiǎng)?wù)，風(fēng)格也較為寫實(shí)，在筆勾勒渲染方面更加趨向于寫實(shí)。

在明代人物肖像畫中服飾色彩占據(jù)了非常關(guān)鍵的位置，它具有的文化寓意是無(wú)法用畫筆進(jìn)行表達(dá)的，沒(méi)有了它，人物肖像畫就像失去了靈魂，在處理服飾色彩方面，應(yīng)用冷暖色調(diào)、明暗等組成了情感色彩，能夠體現(xiàn)出復(fù)雜的情緒。明代人物肖像畫中服飾色彩既精致細(xì)膩同時(shí)具有浪漫色彩，與各種元素互相配合充分體現(xiàn)了肖像畫的美學(xué)思想，并且深深感染觀者。色彩創(chuàng)造了服飾的流行，服飾的流行又將人物肖像畫深深的刻在人們的記憶之中，優(yōu)秀的人物肖像畫加強(qiáng)了電影美術(shù)人物造型的藝術(shù)效果，而電影美術(shù)又可以更好的促進(jìn)了服飾的流行和發(fā)展，電影美術(shù)與服飾色彩相輔相成。

二、明代人物肖像畫與服飾的關(guān)系

我國(guó)是一個(gè)擁有有悠久歷史的國(guó)家，獨(dú)特的民族風(fēng)格和多姿多彩的生活吸引了眾多的藝術(shù)家。縱觀明代的人物肖像畫，它們給人最深的印象之一就是那獨(dú)特的傳統(tǒng)服飾。作為人物肖像畫，最重要的固然是抓住人物的面部特征，但是服飾描繪也是表現(xiàn)人物身份的重要因素，特別是明代人物肖像，服飾對(duì)整幅畫的色調(diào)、風(fēng)格體現(xiàn)非常關(guān)鍵。在畫面中怎樣實(shí)行藝術(shù)處理、充分體現(xiàn)人物服飾是非常值得每一位肖像畫家認(rèn)真進(jìn)行研究的。

在明代人物肖像畫中，我們不難看出，明人的服飾文化生活發(fā)生了明顯的變化，明代服飾的世俗化已經(jīng)達(dá)到了前所未有的程度，美成為明代服飾文化生活中最為突出的特點(diǎn)，人們更加追求穿好和穿新，將華麗時(shí)髦的服飾作為一種炫耀。比如沈希遠(yuǎn)、陳遠(yuǎn)、商喜等人的人物肖像畫，基本上都豐富詳實(shí)的體現(xiàn)了明代服飾特點(diǎn)。雖然他們具有不同的藝術(shù)處理和表現(xiàn)手法，可是，那獨(dú)特的外衣款式，如衫、襖、霞帔、背子等，服飾的款式基本恢復(fù)了古老漢族悠久的傳統(tǒng)服飾習(xí)俗。以及掛在胸前的金玉佩、三事兒，掛在腰間的荷包、禁步、玎七事等，卻讓人容易識(shí)別出是明代服飾。

沈平的人物肖像畫《官員夫婦像》，即取材于明代官員。作品中人物是半身像，構(gòu)圖十分飽滿，那獨(dú)具特點(diǎn)的烏紗折上巾占據(jù)了畫面的大部分。造型主要是線結(jié)構(gòu)，處理衣紋十分簡(jiǎn)單，佩飾雖然比較繁復(fù)，可是整體感依然十分強(qiáng)烈。不管是頭飾中的金玉珠寶釵，還是繡在衣襟上的裝飾性圖案，它們?cè)谂稚{(diào)中非常統(tǒng)一，表現(xiàn)的十分神秘與凝重，襯托人物莊重的臉龐。在作品中，我們可以看出畫家拋棄了在實(shí)際生活中人物服飾的強(qiáng)烈的裝飾色彩。在畫家的藝術(shù)處理過(guò)程中，人物的服飾雖然更加顯得平面化，色彩也較為單一，卻不失莊重。作品描繪出了明代官員的真實(shí)形象，畫面的質(zhì)樸已經(jīng)深深觸動(dòng)了觀者。這幅作品個(gè)性極強(qiáng)，不愧為明代人物肖像畫的上乘之作。

明代人物肖像畫中的人物服飾，無(wú)法完全等同于實(shí)際生活中的服飾款式。通過(guò)畫家的提煉和取舍，深刻體現(xiàn)了畫家的個(gè)性、思想和經(jīng)驗(yàn)，屬于一種升華的藝術(shù)。正是由于畫家具有不同的個(gè)性、思想和經(jīng)驗(yàn)，才能夠出現(xiàn)風(fēng)格各異的人物肖像畫，同時(shí)我們也可以充分領(lǐng)悟到明代服飾的獨(dú)特魅力。

三、明代人物肖像畫與服飾對(duì)電影美術(shù)人物的意義

電影美術(shù)人物實(shí)質(zhì)是藝術(shù)造型的一種。美術(shù)分支產(chǎn)生的電影美術(shù)人物，是美術(shù)師在電影制作實(shí)踐過(guò)程中引起美術(shù)人物這一藝術(shù)造型的質(zhì)的變化而產(chǎn)生的。電影美術(shù)人物和藝術(shù)美同樣是構(gòu)建在自然美的基礎(chǔ)上，屬于美的一種高級(jí)形式，是人類根據(jù)美的基本規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)造的重要成果。電影美術(shù)人物造型是人類對(duì)和諧的重要體現(xiàn)。電影美術(shù)人物造型的紀(jì)實(shí)性設(shè)計(jì)實(shí)際上就是指一種創(chuàng)造方面的精神性活動(dòng)。人們紀(jì)實(shí)的創(chuàng)造性美術(shù)活動(dòng)正式對(duì)視覺(jué)與心靈內(nèi)在世界奧秘和發(fā)展規(guī)律的一種揭示。因此電影美術(shù)人物造型紀(jì)實(shí)性設(shè)計(jì)本質(zhì)上就是在創(chuàng)造美。一切美術(shù)的偉大設(shè)計(jì)杰作，不僅使人看到人物的自然之美，同時(shí)也令人感覺(jué)到了這種美。電影美術(shù)人物造型設(shè)計(jì)的最高境界就是統(tǒng)一了真和美。

從明代人物肖像畫與服飾的發(fā)展分析，電影美術(shù)人物造型勢(shì)必受到明代人物肖像畫與服飾創(chuàng)作的影響，這些影響對(duì)電影美術(shù)人物造型發(fā)揮了借鑒意義。

（一）在題材方面的借鑒意義

明代人物肖像畫與服飾中擁有眾多的題材，電影美術(shù)人物造型對(duì)于這些題材的表現(xiàn)是非常多的，比如一系列的新古典電影作品，就是借鑒了明代人物肖像畫與服飾等題材實(shí)行創(chuàng)作，還有很多當(dāng)代電影美術(shù)師借鑒明代人物肖像畫與服飾題材的表現(xiàn)方式，創(chuàng)作了很多人物造型。可是在借鑒題材的基礎(chǔ)之上，又出現(xiàn)了一些創(chuàng)新，因此我們?cè)谟^看電影作品時(shí)又可以在各自的形式之中尋找一種新鮮的感覺(jué)。

（二）人物造型方面的借鑒意義

明代人物肖像畫與服飾的創(chuàng)作遵守了傳神理論。提倡表現(xiàn)人物造型與服飾不應(yīng)當(dāng)在形似范圍內(nèi)受到限制，而是應(yīng)當(dāng)將神似放在重要位置，電影美術(shù)人物造型體現(xiàn)并不是一味追求透視方式，而是充分利用人物肖像畫的造型方式對(duì)美術(shù)人物形象進(jìn)行勾勒，這種美術(shù)人物造型方式發(fā)展到了極致。

在《大明宮詞》中體現(xiàn)了人物唯美的造型，其中關(guān)鍵的元素不可否認(rèn)是服飾。從明代人與肖像畫中可以了解到，明代女性不僅僅對(duì)美麗的衣飾十分追求，同時(shí)也不遺余力的推出了完美的妝容與發(fā)型。她們那變換多姿的發(fā)髻上插滿了各式鮮花珠翠，各式的花鈿裝點(diǎn)在面容上。曾鯨較早創(chuàng)作女性人物。作畫時(shí)女子身著長(zhǎng)裙和露胸，雙腿在蒲團(tuán)上盤坐，可是卻表現(xiàn)的非常文靜，這與該名女子的家庭背景和精力十分吻合，對(duì)于我們現(xiàn)在了解這一女子提供了珍貴的人物形象資料，從人物自畫像中充分反映了明代女性奔放自由的特點(diǎn)以及考究的服飾與妝容。在《大明宮詞》劇中為了能夠更加形象的刻畫人物，在服飾和妝容方面充分借鑒了明代人物肖像畫中造型特點(diǎn)同時(shí)添加了現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的元素，比例運(yùn)用薄紗增添了服裝的飄逸感，令人過(guò)目不忘。

（三）技法表現(xiàn)方面的借鑒意義

電影美術(shù)人物技法表現(xiàn)方面，處理人物造型始終應(yīng)用傳統(tǒng)的方法，這樣創(chuàng)作的人物造型雖然較為寫實(shí)，可是對(duì)于線造型十分強(qiáng)調(diào)，不是憑借明暗方式體現(xiàn)人物造型的體積感，缺失根據(jù)人物造型具體結(jié)構(gòu)充分體現(xiàn)固有的五官與氣色。這些和明代人物肖像畫強(qiáng)調(diào)的服飾造型刻畫是一致的。

四、結(jié)束語(yǔ)

本文通過(guò)對(duì)明代人物肖像畫與服飾進(jìn)行詳細(xì)分析，了解了二者之間存在的重要關(guān)系，進(jìn)一步分析了當(dāng)今電影美術(shù)人物造型設(shè)計(jì)的過(guò)程中借鑒明代人物肖像畫與服飾創(chuàng)作方法的意義，對(duì)今后電影美術(shù)人物造型方面發(fā)揮了關(guān)鍵作用。

篇（2）

電影是一門年輕的綜合性藝術(shù)。它是近代科技與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。是動(dòng)態(tài)的再現(xiàn)型藝術(shù)，它的美就在于塑造鮮活的典型的藝術(shù)形象，在更廣闊的范圍內(nèi)反映和再現(xiàn)生活的本質(zhì)。然而，電影與電影美學(xué)又不是同一個(gè)概念。電影是指以紀(jì)錄社會(huì)現(xiàn)象和自然現(xiàn)象片段為基礎(chǔ)傳遞信息、制造效果的一種異質(zhì)綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫面性質(zhì)的動(dòng)態(tài)影像。而電影美學(xué)要求電影首先要以電影的特殊藝術(shù)手段來(lái)認(rèn)識(shí)現(xiàn)實(shí)和反映現(xiàn)實(shí)，也就是要具備電影的思維特點(diǎn)和藝術(shù)特點(diǎn)。電影藝術(shù)幾乎擁有著其它藝術(shù)的所有表現(xiàn)手段。因而相對(duì)于一般美學(xué)來(lái)說(shuō)，電影美學(xué)無(wú)論在色彩、空間、線條、影像上都表現(xiàn)的更復(fù)雜更全面一些。本文旨在從電影藝術(shù)的高度綜合性、反映現(xiàn)實(shí)的逼真性、視聽(tīng)的高度融合性和時(shí)間空間的高度自由性四個(gè)方面淺要地探究電影藝術(shù)的審美特征。

一、電影藝術(shù)的高度綜合性

我們說(shuō)電影藝術(shù)是各種藝術(shù)中綜合性最強(qiáng)的一門藝術(shù)，這是因?yàn)殡娪皫缀鯎碛兄渌囆g(shù)的所有表現(xiàn)手段。在它的肌體中有文學(xué)、戲劇、舞蹈、音樂(lè)、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應(yīng)該體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是，多種藝術(shù)的綜合，并且，集各種藝術(shù)元素于一體。它汲取了各種藝術(shù)的表現(xiàn)特色。如：汲取了繪畫對(duì)光、影、色、線條、體積的獨(dú)特處理,以及如何運(yùn)用二維平面去創(chuàng)造三維空間的藝術(shù)本領(lǐng)；汲取了音樂(lè)的韻律美、節(jié)奏美和音樂(lè)獨(dú)特的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)元素；又如：將文學(xué)溶入電影藝術(shù),主要在于汲取文學(xué)塑造人物形象與典型的方法,以及故事情節(jié)的結(jié)構(gòu)安排,細(xì)節(jié)的描寫方面等。二是，電影藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)的綜合。電影藝術(shù)是各種藝術(shù)中科技含量最高的一門藝術(shù)，它綜合了光學(xué)、聲學(xué)、電子學(xué),計(jì)算機(jī)科學(xué)的最新研究成果。電影從無(wú)聲片、有聲片到現(xiàn)今的彩色片和立體電影，都是與科學(xué)技術(shù)的發(fā)展分不開(kāi)的。

二、電影藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)的逼真性

我們知道電影最早被稱為“活動(dòng)的照相”。至于照相我們是清楚的，所謂的照相就是真實(shí)地記錄生活中的原貌，所呈現(xiàn)出來(lái)的畫面是靜態(tài)的。而活動(dòng)的照相也是真實(shí)地記錄生活中的原貌，只不過(guò)是把可見(jiàn)的事物在運(yùn)動(dòng)中紀(jì)錄下來(lái)，所呈現(xiàn)出來(lái)的畫面是動(dòng)態(tài)的。因此，二者具有一個(gè)共同特性――逼真性。談到逼真性，照片的逼真在于人物、景物的真實(shí)；而電影的逼真性除此之外還在于，電影還能發(fā)出物體的聲音和人的語(yǔ)言，它和活動(dòng)的畫面結(jié)合在一起，使電影具有了更強(qiáng)的逼真性。另外，電影還能夠把生活中的顏色和色調(diào)逼真地反映在銀幕上，使人們直接觀賞到色彩艷麗的世界。這樣，銀幕上的生活由于運(yùn)動(dòng)的畫面、聲音和色彩三者的結(jié)合，就更加接近于現(xiàn)實(shí)生活了。這一點(diǎn)我們是很容易理解的，我們都看過(guò)電影。有些電影看過(guò)數(shù)邊，甚至過(guò)了許多年我們依然喜愛(ài)，比如：《地道戰(zhàn)》。究其原因，就在于影片的內(nèi)容就是生活本身，它真實(shí)的反映了生活的本質(zhì)，用鏡頭真實(shí)的紀(jì)錄了生活。

電影藝術(shù)的逼真感還有另一個(gè)表現(xiàn)――蒙太奇――電影的獨(dú)特表現(xiàn)手段。蒙太奇雖然來(lái)源于建筑學(xué)，但它與人們?cè)谌粘Ｉ钪杏^察事物的經(jīng)驗(yàn)卻有著相似性。人們?cè)谟^察事物時(shí)，總是不斷地改變空間范圍和視角。比如：有時(shí)遠(yuǎn)觀、有時(shí)近取；有時(shí)從這個(gè)角度觀察，有時(shí)從另一個(gè)角度觀察；有時(shí)平視，有時(shí)斜視，有時(shí)仰視，有時(shí)俯視；有時(shí)固定地看一個(gè)事物的變化，有時(shí)則隨著事物移動(dòng)看一個(gè)事物的變化。人們正是通過(guò)觀察點(diǎn)的變化以及從不同的觀察點(diǎn)上所得的綜合印象去了解事物的外貌。而電影正是根據(jù)這個(gè)特點(diǎn)產(chǎn)生了遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內(nèi)的各種移動(dòng)鏡頭，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現(xiàn)實(shí)生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產(chǎn)生一種接近于現(xiàn)實(shí)生活的逼真感受。

三、電影藝術(shù)的視、聽(tīng)融合性

電影藝術(shù)是視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)為主的影像藝術(shù)。視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)以及視聽(tīng)融合性都是電影藝術(shù)的基本特性。要探討電影藝術(shù)視、聽(tīng)的融合性，首先，來(lái)看看傳統(tǒng)藝術(shù)。繪畫藝術(shù)是用畫面來(lái)塑造形象,但是缺少了音響效果；音樂(lè)藝術(shù)是用聲音來(lái)塑造形象,但又缺少了畫面，也就缺少了形象感。而電影藝術(shù)的出現(xiàn)，尤其是有聲電影的出現(xiàn),使藝術(shù)具有了音響與畫面的高度融合。電影和戲劇又有所不同，電影和戲劇雖然都重視動(dòng)作性，但電影更重視的是視覺(jué)動(dòng)作而戲劇更重視的是言語(yǔ)動(dòng)作。電影藝術(shù)不僅善于汲取繪畫的特點(diǎn),還要考慮畫面的安排,關(guān)注畫面美,同時(shí)還善于通過(guò)各種音響來(lái)構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性,使得形象更為真實(shí),更為豐滿,更具立體感。比如：《滿城盡帶黃金甲》中臺(tái)的畫面外傳來(lái)令人蕩氣回腸的《臺(tái)》的音樂(lè),構(gòu)成音響與畫面滲透、情景交融的意境。

四、電影藝術(shù)時(shí)間空間的高度自由性

電影藝術(shù)是一種典型的時(shí)空綜合的藝術(shù)。它作為一種全新的綜合藝術(shù)，是在時(shí)間與空間上同時(shí)展開(kāi)的。電影藝術(shù)的時(shí)間是指空間化了的時(shí)間,成為具體可聞可見(jiàn)的空間運(yùn)動(dòng)；電影藝術(shù)的空間是指時(shí)間化了的空間,它有一個(gè)時(shí)間的流動(dòng)過(guò)程。電影既是在空間中展開(kāi)的時(shí)間藝術(shù)，也是在時(shí)間上延續(xù)的空間藝術(shù)，它把時(shí)間藝術(shù)的表現(xiàn)性與空間藝術(shù)的造型性有機(jī)地結(jié)合了起來(lái)，而成為擁有時(shí)空自由的一門嶄新的藝術(shù)。由于電影藝術(shù)的這種特性,它在時(shí)空結(jié)構(gòu)上具有了極大的自由性。比如受眾對(duì)一個(gè)時(shí)空統(tǒng)一的鏡頭的感受并不是純粹用鐘表來(lái)計(jì)算的,它還受到鏡頭中所包含的信息量的多少以及它的節(jié)奏的影響。信息量大,時(shí)間感就短，信息量少,時(shí)間感就長(zhǎng)；節(jié)奏變化強(qiáng)烈,時(shí)間感就短,節(jié)奏變化緩慢,時(shí)間感就長(zhǎng)。這里還涉及一個(gè)電影藝術(shù)時(shí)空的交錯(cuò)的問(wèn)題。所謂時(shí)空交錯(cuò)指的是打破現(xiàn)實(shí)時(shí)間的自然順序,將過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)的時(shí)空?qǐng)雒孢M(jìn)行交叉銜接,將聯(lián)想、回憶、幻覺(jué)、夢(mèng)境同現(xiàn)實(shí)融為一體,使時(shí)空呈現(xiàn)出跳躍性并獲得多層次的展示。電影藝術(shù)似乎有一種不受物理空間和自然時(shí)間束縛的力量,與其他藝術(shù)相比,電影藝術(shù)更能擺脫時(shí)空的客觀規(guī)定性,從而獲得更大的自由。

通過(guò)以上四個(gè)方面的簡(jiǎn)單論述，我們對(duì)電影這門新興的藝術(shù)的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于電影藝術(shù)的創(chuàng)作，同時(shí)也有利于電影藝術(shù)的欣賞與評(píng)論。當(dāng)然，要進(jìn)一步的、深入的探究電影藝術(shù)的審美特征，不僅要對(duì)電影藝術(shù)本身進(jìn)行深入的研究，而且還要對(duì)音樂(lè)、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、電視、現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)、受眾以及審美心理學(xué)等多學(xué)科、多角度進(jìn)行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進(jìn)電影藝術(shù)的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊 辛、甘 霖：《美學(xué)原理新編》，北京大學(xué)出版社，2004.6。

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篇（3）

關(guān)鍵詞：動(dòng)畫電影；現(xiàn)代藝術(shù)；試聽(tīng)

動(dòng)畫電影藝術(shù)融合多種藝術(shù)表現(xiàn)手段，具有文學(xué)、戲劇、舞蹈、音樂(lè)、繪畫、雕塑、攝影等多種因素，動(dòng)畫電影藝術(shù)作品的技術(shù)創(chuàng)造包含影像、聲音和表演造型及剪輯等極其復(fù)雜的數(shù)字科技的環(huán)節(jié)，動(dòng)畫電影藝術(shù)創(chuàng)作流程從劇本到制作，再到出品，國(guó)家有一個(gè)較為完整的影視文化產(chǎn)業(yè)鏈機(jī)制，它不僅提高了人們的文化精神生活需要，而且還帶動(dòng)了幾乎整個(gè)社會(huì)的視覺(jué)審美情趣和精神追求。

動(dòng)畫電影是一門年輕的綜合性藝術(shù)。她從誕生的那一天起就再也沒(méi)有離開(kāi)過(guò)人們的視線，她是近代科技與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。她的美就在于塑造鮮活的典型的人民喜愛(ài)的藝術(shù)形象，在更廣闊的范圍內(nèi)反映和再現(xiàn)生活的本質(zhì)。然而，動(dòng)畫電影與動(dòng)畫電影美學(xué)又不是同一個(gè)概念。動(dòng)畫電影是指以繪畫為手段，以紀(jì)錄社會(huì)現(xiàn)象和自然現(xiàn)象片段為基礎(chǔ)傳遞信息、制造效果的一種異質(zhì)綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫面性質(zhì)的動(dòng)態(tài)影像。而動(dòng)畫電影美學(xué)要求動(dòng)畫電影首先要以動(dòng)畫電影的特殊藝術(shù)手段來(lái)認(rèn)識(shí)現(xiàn)實(shí)和反映現(xiàn)實(shí)，動(dòng)畫電影藝術(shù)幾乎擁有著其它藝術(shù)的所有表現(xiàn)手段。因而相對(duì)于一般美學(xué)來(lái)說(shuō)，動(dòng)畫電影美學(xué)無(wú)論在色彩、空間、線條、影像上都表現(xiàn)的更復(fù)雜更全面。

一、動(dòng)畫電影藝術(shù)的高度綜合性

動(dòng)畫電影藝術(shù)是各種藝術(shù)中綜合性最強(qiáng)的一門藝術(shù)，這是因?yàn)閯?dòng)畫電影幾乎擁有著其它藝術(shù)的一些表現(xiàn)手段。它包含著有文學(xué)、戲劇、舞蹈、音樂(lè)、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應(yīng)該體現(xiàn)在兩個(gè)方面：首先是多種藝術(shù)的綜合，并且，集各種藝術(shù)元素于一體。它汲取了各種藝術(shù)的表現(xiàn)特色。如：繪畫對(duì)光、影、色、線條、體積的獨(dú)特處理，運(yùn)用二維平面去創(chuàng)造三維空間的藝術(shù)本領(lǐng)；以及音樂(lè)的韻律美、節(jié)奏美等；還有汲取文學(xué)營(yíng)養(yǎng)、故事情節(jié)，塑造故事形象。其次，動(dòng)畫電影藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)的綜合。動(dòng)畫電影藝術(shù)還是各種科技含量最高的一門藝術(shù)，它綜合了光學(xué)、聲學(xué)、電子學(xué)、計(jì)算機(jī)科學(xué)的最新研究成果，是與科學(xué)技術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)的產(chǎn)物。

二、動(dòng)畫電影藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)社會(huì)

動(dòng)畫電影從產(chǎn)生開(kāi)始，利用繪畫的手法，結(jié)合照相術(shù)，真實(shí)而夸張地再現(xiàn)社會(huì)生活，所呈現(xiàn)出來(lái)的是全新的藝術(shù)審美享受，而動(dòng)畫電影所釋放的藝術(shù)感染力越來(lái)越具有了自己的藝術(shù)特征。動(dòng)畫電影具有了更強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義。

另外，動(dòng)畫電影不僅能夠把現(xiàn)實(shí)生活中反映在銀幕上，使人們直接觀賞到自己的生活世界。而且還能把理想的生活反映在色彩艷麗的畫面中，采用運(yùn)動(dòng)的畫面、優(yōu)美的聲音和絢麗的色彩三者的結(jié)合，讓人們可以欣賞到更加豐富的藝術(shù)作品。這一點(diǎn)我們是很容易理解的，甚至過(guò)了許多年我們依然喜愛(ài)一部好作品，比如：宮崎駿的《龍貓》，在于動(dòng)畫影片的內(nèi)容就是生活本身，它真實(shí)的反映生活的本質(zhì)，再現(xiàn)了生命的理想，提高了人們的藝術(shù)審美能力。

動(dòng)畫電影藝術(shù)的表現(xiàn)性，它和人們?cè)谌粘Ｉ钪杏^察事物的經(jīng)驗(yàn)卻有著一定的相似性，但是還有一種抽象的表現(xiàn)性。人們?cè)谟^察事物時(shí)，總是不斷地改變視覺(jué)范圍和視角。從遠(yuǎn)觀、近看；平視，斜視，仰視，俯視；相對(duì)固定地看一個(gè)事物的變化，有時(shí)則移動(dòng)看一個(gè)事物的變化。人們通過(guò)觀察所得的綜合印象去了解事物的外貌。而動(dòng)畫電影還產(chǎn)生了遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內(nèi)的各種移動(dòng)鏡頭語(yǔ)言，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現(xiàn)實(shí)生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產(chǎn)生一種接近于現(xiàn)實(shí)生活的逼真感受。所以這也是動(dòng)畫電影現(xiàn)實(shí)性的表現(xiàn)之一 。

三、動(dòng)畫電影藝術(shù)的視、聽(tīng)融合性

動(dòng)畫電影藝術(shù)是一個(gè)視聽(tīng)的藝術(shù)，她是視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)為主的影像藝術(shù)。視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)和視聽(tīng)融合性都是電影藝術(shù)的基本特性。要探討動(dòng)畫電影藝術(shù)視、聽(tīng)的融合性。

首先，用傳統(tǒng)造型手法來(lái)塑造動(dòng)畫形象，其次必須加上音響效果；用音樂(lè)和聲音來(lái)塑造形象，使動(dòng)畫電影藝術(shù)具有了音響與畫面的高度融合。但動(dòng)畫電影更重視的是視覺(jué)動(dòng)作塑造。

動(dòng)畫電影藝術(shù)不僅善于融合繪畫的特點(diǎn)，還要考慮畫面的安排，關(guān)注畫面美，同時(shí)還善于通過(guò)各種音響來(lái)構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性，使得形象更為真實(shí)，更為豐滿，更具立體感。比如：《虞美人盛開(kāi)的山坡》中最后哪一個(gè)畫面，飛揚(yáng)的旗子在緩緩升起，仿似在跟外出和歸來(lái)的船兒?jiǎn)柡谩．嬅嫱鈧鱽?lái)令人蕩氣回腸的的音樂(lè)，構(gòu)成音響與畫面滲透、情景交融的意境。 悠揚(yáng)而美好。

四、動(dòng)畫電影藝術(shù)時(shí)間空間的自由性

動(dòng)畫電影藝術(shù)是一種典型的時(shí)空綜合的藝術(shù)。它作為一種全新的綜合藝術(shù)，是在時(shí)間與空間上同時(shí)展開(kāi)的。動(dòng)畫電影藝術(shù)的時(shí)間是指空間化了的時(shí)間，成為具體可聞可見(jiàn)的空間運(yùn)動(dòng)；而動(dòng)畫電影藝術(shù)的空間又是指時(shí)間化了的空間，它有一個(gè)時(shí)間的流動(dòng)過(guò)程。動(dòng)畫電影既是在空間中展開(kāi)的時(shí)間藝術(shù)，也是在時(shí)間上延續(xù)的空間藝術(shù)，它把時(shí)間藝術(shù)的表現(xiàn)性與空間藝術(shù)的造型性有機(jī)地結(jié)合了起來(lái)，而成為了一種時(shí)間空間自由的一門嶄新的藝術(shù)。

通過(guò)以上四個(gè)方面的簡(jiǎn)單論述，我對(duì)動(dòng)畫電影這門新興的藝術(shù)的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于在動(dòng)畫電影藝術(shù)的創(chuàng)作，也有利于動(dòng)畫電影藝術(shù)的欣賞與評(píng)論。當(dāng)然，要進(jìn)一步的、深入的探究動(dòng)畫電影藝術(shù)的審美特征，不僅要對(duì)動(dòng)畫電影藝術(shù)本身進(jìn)行深入的研究，而且還要對(duì)音樂(lè)、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、影視、現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)、受眾以及審美心理學(xué)等多學(xué)科、多角度進(jìn)行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進(jìn)動(dòng)畫電影藝術(shù)的發(fā)展。

總之，動(dòng)畫電影藝術(shù)有著其他藝術(shù)形式不具備的獨(dú)立精神與審美特征。在文化大發(fā)展、大繁榮的時(shí)代，我們不僅要努力豐富動(dòng)畫電影藝術(shù)的內(nèi)容和形式，還要為人們不斷提高的藝術(shù)欣賞水平注入新的生命能量，創(chuàng)造一個(gè)嶄新的動(dòng)畫電影時(shí)代！

參考文獻(xiàn)：

篇（4）

電影藝術(shù)家們通過(guò)不斷的實(shí)踐豐富了聲音在電影中的藝術(shù)表現(xiàn)力，同時(shí)也證明了聲音作為電影藝術(shù)的表現(xiàn)手段發(fā)揮著越來(lái)越重要的作用。然而在電影理論系統(tǒng)中，相對(duì)于畫面理論，聲音理論的研究似乎滯后了很多。事實(shí)上，從來(lái)沒(méi)有真正意義上的、獨(dú)立的有關(guān)電影聲音理論的研究成果問(wèn)世，更沒(méi)有專門研究電影聲音的電影理論家。有關(guān)電影聲音的理論問(wèn)題只能從電影理論著作中的某一個(gè)或幾個(gè)章節(jié)中找到。這在聲音不受到重視的經(jīng)典電影理論研究中尤為明顯。

一、聲音是畫面的補(bǔ)充?

經(jīng)典電影理論認(rèn)為電影是活動(dòng)的影像，聲音作為復(fù)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的手段是畫面的補(bǔ)充。人們關(guān)于聲音在電影中的這種認(rèn)識(shí)直接決定了人聲在電影中的地位。通過(guò)幾位經(jīng)典電影理論時(shí)期富有代表性的理論家的觀點(diǎn)可以看出當(dāng)時(shí)人們對(duì)于聲音特別是人聲在電影中的認(rèn)識(shí)。

阿爾貝托?卡瓦爾康蒂對(duì)電影中聲音的態(tài)度是積極的。在他的論文《電影中的聲音》中，他分析了電影聲音的發(fā)展歷程，從而對(duì)于有聲電影的發(fā)展前途給予了積極的肯定。他對(duì)當(dāng)時(shí)的對(duì)白片進(jìn)行了理性批判，認(rèn)為電影中各個(gè)元素的比例關(guān)系應(yīng)該取得一個(gè)平衡，總結(jié)了對(duì)白的用法和注意事項(xiàng)，認(rèn)為電影中的對(duì)白應(yīng)用自身的特性。

巴贊是電影現(xiàn)實(shí)主義理論體系的代表人物，他并沒(méi)有對(duì)電影中的聲音進(jìn)行單獨(dú)的理論研究。他認(rèn)為“電影這個(gè)概念與完整無(wú)缺地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)是等同的，他們所想象的就是再現(xiàn)一個(gè)聲音、色彩、立體感等一應(yīng)俱全的外部世界的幻景。”由此可知，聲音只是作為再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的一種手段存在于電影中，沒(méi)有其自身的獨(dú)立性。巴贊的這種觀點(diǎn)對(duì)為了紀(jì)錄片的發(fā)展及紀(jì)錄片的聲音特點(diǎn)產(chǎn)生了重要影響。

倡導(dǎo)理性蒙太奇的愛(ài)森斯坦則認(rèn)為：“只有將聲音同視覺(jué)片段加以對(duì)位使用，才能為蒙太奇的發(fā)展和改進(jìn)提供新的可能性，聲音與畫面的結(jié)合必須在聲音同視覺(jué)形象截然不相吻合的方向上進(jìn)行。”因此，他雖然是歡迎聲音的，也只是將聲音作為視覺(jué)服務(wù)的手段。他還規(guī)定了視聽(tīng)結(jié)合的方式僅僅是聲畫對(duì)位，這樣的想法顯然具有很大的局限性。

理論學(xué)家巴拉茲貝拉對(duì)電影中的聲音提出了自己的見(jiàn)解。他將辯證法運(yùn)用到了電影理論的分析中，這種創(chuàng)造性的理論研究使得他的一些觀點(diǎn)在今天仍然受到關(guān)注。他認(rèn)為，聽(tīng)覺(jué)是需要培養(yǎng)的，因而音響教育具有重要意義。他十分強(qiáng)調(diào)聲音的空間特性，認(rèn)為聲音可以解釋畫面內(nèi)容等。但從他的觀點(diǎn)中還是可以看出聲音在電影創(chuàng)作中處于畫面的下級(jí)，聲音是從屬于畫面的。

經(jīng)典電影理論時(shí)期的理論家們對(duì)聲音的態(tài)度呈現(xiàn)出多樣性，但有一點(diǎn)是他們共同認(rèn)定的：聲音在電影中不具有獨(dú)立性。聲音究竟是畫面的補(bǔ)充，還是獨(dú)立于畫面這個(gè)問(wèn)題，不能進(jìn)行簡(jiǎn)單的肯定或否定的回答。電影的藝術(shù)性隨著電影技術(shù)的飛速發(fā)展而得到越來(lái)越充分的表現(xiàn)和拓展。聲音作為電影藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段也呈現(xiàn)多樣化的狀態(tài)。雖然享受一場(chǎng)視聽(tīng)盛宴是現(xiàn)代很多觀眾的觀影需求，但藝術(shù)畢竟不能成為迎合受眾的附屬品，而應(yīng)有其獨(dú)立的品格。理論家對(duì)于藝術(shù)的理性思考應(yīng)對(duì)藝術(shù)的發(fā)展有指導(dǎo)作用。電影聲音藝術(shù)是體現(xiàn)電影藝術(shù)家藝術(shù)追求的重要方面。隨著大眾對(duì)電影藝術(shù)認(rèn)識(shí)的深入，電影藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)也必將提高，對(duì)電影藝術(shù)提出更高的要求。電影藝術(shù)也應(yīng)同其它藝術(shù)一樣，獲得心靈上的凈化才是藝術(shù)的終極目標(biāo)。

二、人聲破壞了電影的藝術(shù)性？

人聲作為電影聲音最重要的表意方式，是體現(xiàn)人物性格，揭示電影主題的重要手段，在當(dāng)今電影中更是已經(jīng)必不可少。

人聲=語(yǔ)聲+語(yǔ)義，在電影中，人物講話會(huì)首先帶來(lái)如下的信息：

1.提示性別、年齡。

2.語(yǔ)言信息的傳遞。

3.體現(xiàn)人物性格。

4.講話人的情感性，音色對(duì)形象的塑造。

《電影藝術(shù)詞典》對(duì)人聲的解釋是：“人在表達(dá)思想和喜怒哀樂(lè)等感情時(shí)所發(fā)出的各種聲音，包括言語(yǔ)、歌聲、啼笑、感嘆等。是電影反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活的重要手段之一。人聲除了具有表達(dá)邏輯思想的功能外，還因其音調(diào)、音色、力度、節(jié)奏等因素而具有情緒、性格、氣質(zhì)等形象方面的豐富表現(xiàn)力。在電影錄音過(guò)程中，對(duì)人聲進(jìn)行必要的處理占有十分重要的位置。”現(xiàn)代電影中人聲主要有如下功能：

1.直接表現(xiàn)電影內(nèi)容、主題，是推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的重要手段。

2.對(duì)電影節(jié)奏有重要影響。

3.同畫面結(jié)合形成不同類型的聲畫關(guān)系：主要有聲畫同步，聲畫對(duì)位，聲畫對(duì)比。

4.人聲的個(gè)性特點(diǎn)是建構(gòu)人物形象的重要手段。

篇（5）

2數(shù)字技術(shù)對(duì)電影藝術(shù)的影響及主要問(wèn)題體現(xiàn)

2.1數(shù)字技術(shù)對(duì)電影藝術(shù)的影響分析

數(shù)字技術(shù)的發(fā)展對(duì)電影藝術(shù)產(chǎn)生了很大影響，從理論層面來(lái)說(shuō)，它對(duì)電影美學(xué)起到了進(jìn)一步延伸和深化作用，并且使得電影回到形象的新美學(xué)取向上來(lái)，數(shù)字技術(shù)在電影中的應(yīng)用催生了虛擬美學(xué)的產(chǎn)生。不僅如此，對(duì)電影文化也產(chǎn)生了影響，促進(jìn)了新的電影樣式以及電影類型的出現(xiàn)，在計(jì)算機(jī)生成圖像技術(shù)以及電腦合成技術(shù)等逐漸成熟下，就為電影制作創(chuàng)造了新的平臺(tái)，在電影的創(chuàng)作以及發(fā)行和剪輯的手段方面也得到了豐富化。不僅如此，對(duì)電影的傳播方式也有了豐富，對(duì)觀眾的觀影習(xí)慣有了改變，為觀眾提供了全新視覺(jué)感受。數(shù)字技術(shù)也引發(fā)了對(duì)電影本質(zhì)以及電影美學(xué)的重新探討，數(shù)字技術(shù)也為電影產(chǎn)業(yè)帶來(lái)了高票房的收入。［2］數(shù)字技術(shù)對(duì)電影藝術(shù)的影響不只有積極的一面，同時(shí)也有著負(fù)面的影響，主要體現(xiàn)在電影創(chuàng)作當(dāng)中的技術(shù)淹沒(méi)了人文，對(duì)數(shù)字技術(shù)的炫耀已經(jīng)成了時(shí)尚，技術(shù)崇拜跡象較為嚴(yán)重。電影藝術(shù)的本質(zhì)決定了電影藝術(shù)核心是人文精神以及藝術(shù)感染力，要能夠?qū)⒓夹g(shù)和人文得到有機(jī)融合，數(shù)字技術(shù)對(duì)電影的道德功能有了很大的弱化，觀眾則成了單向度的人，這些負(fù)面的影響都要能夠得到充分重視。

2.2數(shù)字技術(shù)在電影藝術(shù)發(fā)展中的問(wèn)題體現(xiàn)

數(shù)字技術(shù)在電影藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程中還有著諸多的問(wèn)題有待解決，這些問(wèn)題主要體現(xiàn)在對(duì)數(shù)字技術(shù)的片面性追求，從而使得電影喪失了人文性；再者就是數(shù)字技術(shù)下對(duì)商業(yè)運(yùn)作的過(guò)度追求，數(shù)字技術(shù)也對(duì)演員的美學(xué)價(jià)值產(chǎn)生了很大影響。從我國(guó)的電影發(fā)展中的數(shù)字技術(shù)應(yīng)用來(lái)看也存有諸多的問(wèn)題，我國(guó)當(dāng)前還沒(méi)有形成一定規(guī)模的電影產(chǎn)業(yè)，在市場(chǎng)觀念上相對(duì)比較薄弱，更多的是將電影看成是純粹的藝術(shù)，而在數(shù)字技術(shù)在電影創(chuàng)作中的融入還沒(méi)有得到全面認(rèn)識(shí)。［3］還有就是在體制方面還沒(méi)有健全，缺乏健全以及開(kāi)放和競(jìng)爭(zhēng)的電影創(chuàng)作和發(fā)行機(jī)制，這就需要數(shù)字化電影制作體制在這一發(fā)展階段進(jìn)一步的完善。另外在資金的投入方面還有著不足的現(xiàn)狀，缺乏正確的電影觀念以及人才，主要就是對(duì)情節(jié)比較重視而對(duì)畫面則沒(méi)有重視，以及重教化和輕娛樂(lè)等，這些方面的不足也使得我國(guó)的電影在和好萊塢商業(yè)電影競(jìng)爭(zhēng)過(guò)程中失去了優(yōu)勢(shì)。還有就是在電影制作的技術(shù)上較為缺乏，尤其是在數(shù)字技術(shù)方面對(duì)我國(guó)的電影發(fā)展有著直接的影響，這些方面的問(wèn)題都要能夠及時(shí)地得到解決，如此才能促進(jìn)我國(guó)的數(shù)字電影藝術(shù)的健康持久發(fā)展。

3我國(guó)電影數(shù)字化優(yōu)化發(fā)展策略探究

數(shù)字技術(shù)對(duì)電影藝術(shù)的推動(dòng)有著積極作用，電影的數(shù)字化也將會(huì)成為今后電影發(fā)展的必然趨勢(shì)，這就為我國(guó)的電影發(fā)展提供了美好前景。我國(guó)當(dāng)前正處在全面改革的重要時(shí)期，電影市場(chǎng)也處在這一轉(zhuǎn)折點(diǎn)，怎樣能夠?qū)?shù)字技術(shù)在電影藝術(shù)中的應(yīng)用合理化的呈現(xiàn)就比較重要，所以結(jié)合實(shí)際筆者對(duì)這一問(wèn)題提出了幾條合理化的發(fā)展策略，希望能起到一定借鑒作用。首先，要能夠?qū)ξ覈?guó)的現(xiàn)代電影產(chǎn)業(yè)進(jìn)行科學(xué)化構(gòu)建，要想推動(dòng)我國(guó)的電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展就要能擺脫傳統(tǒng)的觀念束縛，要在當(dāng)前的大環(huán)境下尋找適合電影發(fā)展的道路，這就需要在文化消費(fèi)市場(chǎng)的需求上得到充分重視，集中的對(duì)人才等進(jìn)行吸收。從管理觀念以及體制方面進(jìn)行轉(zhuǎn)變，從而樹(shù)立其現(xiàn)代化的電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展觀念，將數(shù)字化電影在當(dāng)前我國(guó)的電影產(chǎn)業(yè)當(dāng)中的戰(zhàn)略地位加以明確。［4］其次，要能將我國(guó)的深厚民族文化積淀作為重要的基礎(chǔ)，這樣才能將有著我國(guó)特色的電影得到推廣，也才能在沉淀后析出我國(guó)電影的獨(dú)特民族文化品質(zhì)。所以這就需要對(duì)電影的發(fā)展過(guò)程中找到自己的生存空間，這樣才能將數(shù)字電影的發(fā)展健康的推進(jìn)。再者，將我國(guó)的數(shù)字電影得到推動(dòng)要依靠體制改革的作用，在有關(guān)而對(duì)文化體制改革當(dāng)中就已經(jīng)為我國(guó)的電影業(yè)發(fā)展指明了方向，電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展是文化體制改革中的重要內(nèi)容，這也是時(shí)展的需求。在體制改革的基礎(chǔ)條件就是電影的管理部門將其作為真正的文化產(chǎn)業(yè)來(lái)扶持，要能在電影的制作以及發(fā)行等各方面都要能夠嚴(yán)格地按照市場(chǎng)化操作方式進(jìn)行，積極的占領(lǐng)市場(chǎng)和對(duì)市場(chǎng)的份額進(jìn)一步擴(kuò)大，與此同時(shí)也要能夠?qū)Ψ枪匈Y本在電影制作發(fā)行中的進(jìn)入加以支持鼓勵(lì)。另外就是要對(duì)電影商業(yè)精神實(shí)施重新塑造，我國(guó)的電影發(fā)展已經(jīng)在中國(guó)和世界市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)發(fā)展中得到了融合，將電影的商業(yè)精神實(shí)施塑造就能夠?yàn)槲覈?guó)的數(shù)字電影發(fā)展找到新的更為廣闊的發(fā)展視野。而后再進(jìn)行對(duì)我國(guó)電影商業(yè)形象加以描述使其能更加規(guī)范化的呈現(xiàn)，將商業(yè)性和藝術(shù)性得到有機(jī)的統(tǒng)一，所以這就需要商業(yè)精神以及技術(shù)手段的榮惡化，這樣才能將數(shù)字技術(shù)更好地為電影藝術(shù)服務(wù)。［5］最后，就是要在正確的態(tài)度下，對(duì)數(shù)字技術(shù)加以合理化的應(yīng)用，數(shù)字技術(shù)為我國(guó)的電影事業(yè)發(fā)展注入了強(qiáng)有力的活力，也為電影的生存空間得到了拓展。所以當(dāng)前要能對(duì)數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用水平不斷提升，將數(shù)字特技的運(yùn)用能力得到加強(qiáng)，對(duì)數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用要能和整體的電影發(fā)展相適應(yīng)，將其服務(wù)作用充分展現(xiàn)，這樣才能真正為我國(guó)電影發(fā)展做出貢獻(xiàn)。

篇（6）

一、目前電影藝術(shù)教育存在的問(wèn)題

（一）電影藝術(shù)教育的整體方向

對(duì)于電影行業(yè)，導(dǎo)演的導(dǎo)戲水平，通常會(huì)成為人們?cè)u(píng)價(jià)一個(gè)電影好壞的重要依據(jù)，人們稱之為導(dǎo)演的個(gè)人技能。那么現(xiàn)階段的電影藝術(shù)教育，也在不斷地加強(qiáng)這種技能，這正是電影教育的一大弊端，過(guò)度地將藝術(shù)教育轉(zhuǎn)化為技術(shù)，追求快速培養(yǎng)技術(shù)性人才，弱化了人文方面的培養(yǎng)占比，造成專業(yè)性越來(lái)越強(qiáng)，綜合性越來(lái)越弱的現(xiàn)象。如今在快節(jié)奏的學(xué)習(xí)模式下，技術(shù)越來(lái)越高超，但是人文素質(zhì)卻越來(lái)越低下，電影藝術(shù)教育的整體方向已經(jīng)嚴(yán)重偏離。經(jīng)常會(huì)聽(tīng)到這樣的言論“這個(gè)電影是拍出來(lái)圈錢的”，這類急功近利的商業(yè)片已經(jīng)屢見(jiàn)不鮮[1]。

（二）電影藝術(shù)體系固化，缺乏創(chuàng)新型教育模式

目前，人們過(guò)度注重技術(shù)型人才培養(yǎng)，導(dǎo)致課堂以專業(yè)講解居多，關(guān)于電影藝術(shù)的講解還故步自封，趕不上當(dāng)今日新月異的時(shí)代形勢(shì)，藝術(shù)教育也將逐漸止步不前。所以應(yīng)開(kāi)發(fā)更多的創(chuàng)新型教育模式，增加學(xué)生實(shí)踐的機(jī)會(huì)，防止人才培養(yǎng)與社會(huì)脫節(jié)。

（三）電影藝術(shù)教育學(xué)科發(fā)展不均衡

目前的電影藝術(shù)教育，導(dǎo)演和表演藝術(shù)是比較熱門的科目，報(bào)考的人也趨之若鶩，但是電影藝術(shù)是一個(gè)綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，電影藝術(shù)教育也應(yīng)該覆蓋社會(huì)所需要的方方面面，比如剪輯錄音等方面人才就相對(duì)匱乏，為適應(yīng)整個(gè)電影產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，各藝術(shù)學(xué)科之間的均衡問(wèn)題也需要特別注意。

二、電影藝術(shù)教育發(fā)展的相關(guān)對(duì)策

（一）引導(dǎo)電影藝術(shù)教育回歸本真

藝術(shù)高校是不同于社會(huì)的藝術(shù)殿堂，不要去考慮過(guò)多的商業(yè)化價(jià)值，比如作為導(dǎo)演系的學(xué)生，要做的就是努力豐富自己，不單單指技術(shù)上的，更應(yīng)該是人文素養(yǎng)上的。電影導(dǎo)演的藝術(shù)在于創(chuàng)造性和再創(chuàng)造性，電影是一定會(huì)有對(duì)應(yīng)的劇本，導(dǎo)演要在原有劇本的基礎(chǔ)上，加入自己的理解和體會(huì)，這種體會(huì)來(lái)自自身對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，不摻雜任何技術(shù)含量。而這種認(rèn)識(shí)，往往只有在學(xué)校中才能得到最深刻直觀的見(jiàn)解，導(dǎo)演不是被動(dòng)地服務(wù)誰(shuí)，而是應(yīng)把控全局，所以高校應(yīng)引領(lǐng)學(xué)生回歸到藝術(shù)教育的本質(zhì)，堅(jiān)持人本思想，這樣才能培養(yǎng)出優(yōu)秀的電影藝術(shù)人才。

（二）及時(shí)更新教學(xué)內(nèi)容、創(chuàng)建新型教育模式

隨著電影行業(yè)的蓬勃發(fā)展，拿導(dǎo)演教育舉例，導(dǎo)演是整個(gè)電影制作中最重要的角色，其自身的水平與認(rèn)識(shí)很大程度上決著這部電影的好壞，所以導(dǎo)演的意識(shí)是否足夠先進(jìn)，取決于其接受的藝術(shù)教育內(nèi)容是否與時(shí)俱進(jìn)。所以，電影藝術(shù)教育的教學(xué)內(nèi)容必須及時(shí)更新?lián)Q代，吸取市面上先進(jìn)的技術(shù)，融合到藝術(shù)教育中，摒棄故步自封的教育模式，不斷更新進(jìn)步。高校可以主動(dòng)地接觸和了解國(guó)際市場(chǎng)的電影藝術(shù)動(dòng)態(tài)，引進(jìn)更多的先進(jìn)技術(shù)和教學(xué)理念，同時(shí)注重教師團(tuán)隊(duì)創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)，創(chuàng)建新的教育模式，讓學(xué)生更快更好地接觸新的知識(shí)。

（三）促進(jìn)各藝術(shù)教育學(xué)科均衡發(fā)展

一個(gè)導(dǎo)演無(wú)法憑借一己之力完成一部電影的拍攝，同樣一部好的電影，也不是單單有一流的導(dǎo)演就可以完成的，是需要不同的藝術(shù)部門進(jìn)行配合。所以，在藝術(shù)教育階段，無(wú)所謂主要與次要，每一個(gè)環(huán)節(jié)都至關(guān)重要，比如后期的剪輯制作、配音等等，有時(shí)候聲音的表現(xiàn)力并不亞于肢體表現(xiàn)力，高校應(yīng)均衡每個(gè)學(xué)科的發(fā)展，對(duì)于表演專業(yè)等熱門學(xué)科，可以通過(guò)提高報(bào)考門檻和招收人數(shù)來(lái)控制入學(xué)量，冷門藝術(shù)專業(yè)可以加大宣傳力度，讓更多的學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己的特長(zhǎng)與潛力。

（四）增加電影藝術(shù)教育中審美的比重

篇（7）

在電影發(fā)展的進(jìn)程和藝術(shù)實(shí)踐過(guò)程中，眾多導(dǎo)演充分意識(shí)到色彩在電影中的造型功能和表達(dá)功能的重要性。有的導(dǎo)演甚至別具一格地夸張和強(qiáng)化某種色彩。在這些導(dǎo)演手中，色彩成為一種總體象征和表意的因素，色彩在電影中不僅起到表現(xiàn)客觀事物的寫實(shí)功能，而且起到烘托環(huán)境、表現(xiàn)主題、塑造人物形象的重要作用。

一、電影色彩與電影畫面

電影作品是靠鏡頭來(lái)進(jìn)行講述事情的，而這種敘事方式?jīng)Q定色彩的運(yùn)用特別重要。電影作為一種視聽(tīng)藝術(shù)，高明的影視藝術(shù)創(chuàng)作者不但善于利用色彩進(jìn)行美的構(gòu)圖，而且善于利用色彩刻畫人物、烘托主題和發(fā)展情節(jié),把色彩變成一種藝術(shù)語(yǔ)言，來(lái)展示作品的深層意義。導(dǎo)演把色彩當(dāng)成一門藝術(shù)語(yǔ)言進(jìn)行研究和探索，它涉及了許多理論領(lǐng)域，如符號(hào)學(xué)、電影學(xué)、心理學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)以及繪畫色彩等。電影不僅從色彩基礎(chǔ)理論出發(fā)，還將繪畫色彩與電影色彩相結(jié)合，透徹分析色彩在物理學(xué)、生理學(xué)、心理學(xué)、化學(xué)上的依據(jù)。像《辛德勒的名單》《紅衣女郎》等電影作品就是通過(guò)對(duì)大量影視作品色彩特性、結(jié)構(gòu)、造型手段、表現(xiàn)形式的解析，從而自身掌握影視色彩規(guī)律，并培養(yǎng)敏感、良好的影視色彩感受力。繼而成為優(yōu)秀的作品。一種旋律和基調(diào)的東西，是賦予作者創(chuàng)造思想的重要因素。例如，一部音樂(lè)作品要有它的節(jié)奏與主旋律，而一幅美術(shù)作品在色彩上要有色彩基調(diào)，這些旋律與基調(diào)是表達(dá)作品的中心，體現(xiàn)作者創(chuàng)造性思維的重要因素。一部電影作品，要有它的色彩基調(diào)。現(xiàn)在，中外一些電影導(dǎo)演喜歡拍攝黑白影片。黑白，也是一部電影的色彩基調(diào)，并且它也是電影色彩語(yǔ)言的一部分。有一種現(xiàn)象值得注意，彩問(wèn)世后，很少再有人使用黑白色彩，不容忽視的是在黑白電影時(shí)代的佳作精品在現(xiàn)代電影藝術(shù)中獨(dú)爍其華，究其原因，電影藝術(shù)中的黑白反差能營(yíng)造出的是一種特殊的藝術(shù)效果。影片色調(diào)的整體關(guān)系，一是指它的統(tǒng)一，使一部影片達(dá)到協(xié)調(diào)一致的色彩基調(diào)。二是講它的對(duì)比，在對(duì)比中形成影片的色彩基調(diào)。三是電影色彩的整體運(yùn)動(dòng)，在運(yùn)動(dòng)中形成對(duì)比又統(tǒng)一的整體色彩關(guān)系。從而建立起一種色彩基調(diào)及整體視覺(jué)感受，更好地滲透主題思想。黑白使電影藝術(shù)制造出兩度空間，其形成的畫面無(wú)一處還原自然的真實(shí)原貌，但可以引發(fā)出一種獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作效果。

二、電影色彩與電影特色

色彩不僅是一種貫注了審美經(jīng)驗(yàn)和審美意識(shí)的手段，而且是影視影像還原物質(zhì)世界的一種感光元素。它不僅創(chuàng)造節(jié)奏、氛圍、風(fēng)格，它還被用來(lái)展示和刻畫人物，最重要的是它也可以被用來(lái)表達(dá)思想的宗旨。以前藝術(shù)家拍的電影在文學(xué)藝術(shù)上都不敵當(dāng)今，普通觀眾都不愿意看的原因是因?yàn)橐郧暗募夹g(shù)問(wèn)題，在很大程度上是色彩的普遍性。以前觀眾的欣賞能力，還不如現(xiàn)在這么挑剔，現(xiàn)在的觀眾群體是看慣了國(guó)外視覺(jué)特效的群體。已經(jīng)不滿足被拍攝物體的真實(shí)還原上，現(xiàn)在都講求視覺(jué)效果的震撼，這里對(duì)電影視覺(jué)色彩要求更高了，影片的色彩除了還原畫面真實(shí)美感外，它自身還要在觀念和敘事中具有獨(dú)特的表達(dá)功能。現(xiàn)在的電影色彩已經(jīng)從最初的追求真實(shí)表達(dá)和膠片技術(shù)性上，上升到追求電影風(fēng)格的獨(dú)特性上了。準(zhǔn)確地運(yùn)用影視作品中的色彩可以很明確地塑造表達(dá)人物的內(nèi)心活動(dòng)的狀態(tài)。在現(xiàn)今的世界里不同的民族、不同的群體都擁有自己象征性的色彩，都體現(xiàn)了個(gè)性與共性并存。從原始社會(huì)起，人類就懂得使用顏色來(lái)表達(dá)多種象征性的色彩作為一種人類活動(dòng)的心理表達(dá)，在潛移默化中支配著人們的審美方式與表達(dá)方式。作為文化象征的電影，電影藝術(shù)的色彩不僅僅只是在對(duì)現(xiàn)實(shí)的自然反映，也不僅僅是現(xiàn)實(shí)為人們提供的感知整體的敘述，它是藝術(shù)家經(jīng)過(guò)創(chuàng)造的色彩的重新組合，是具有相當(dāng)約定性的符號(hào)系統(tǒng)，它正是以轉(zhuǎn)換的方式鏈著觀察者與社會(huì)的聯(lián)系。銀幕色彩是最容易穿透人物的表層空間直達(dá)人物心靈的，像擺物品那樣通過(guò)視覺(jué)傳達(dá)給觀眾。所以說(shuō)，色彩和我們的社會(huì)是密不可分的，它對(duì)我們影響太多。色彩與電影作品的主題是密切相關(guān)的，恰當(dāng)?shù)乩蒙士梢詮浹a(bǔ)非語(yǔ)言藝術(shù)在展現(xiàn)主題方面的疏漏。可以利用色彩的變換幫助觀眾來(lái)闡明作品的主題與表達(dá)觀念，利用色彩造成的視覺(jué)沖擊力來(lái)深化作品的中心思想。在影視作品中，有意識(shí)地搭配使用一些色彩，還有助于凸顯作品的個(gè)性情節(jié)，增加作品情節(jié)的起伏跌宕，增強(qiáng)作品情節(jié)的感染氣氛。對(duì)于這樣一門與現(xiàn)代生活息息相關(guān)的新興藝術(shù)，還應(yīng)該把它放在社會(huì)的大背景下，作為一種文化現(xiàn)象來(lái)探究，探討它的文化內(nèi)涵與社會(huì)的互動(dòng)關(guān)系。文化和美的關(guān)系是一個(gè)永恒話題，一方面，美在現(xiàn)實(shí)中不可能是抽象的存在，只能滲入在具體的文化中；另一方面，文化只有走向美，形成模式的具體化，達(dá)到獨(dú)立傳播的規(guī)模。在美學(xué)中，我們研究的是美的文化模式。在文化中，我們關(guān)注的是美學(xué)的深厚底蘊(yùn)。

三、電影色彩與電影表達(dá)

電影還具有藝術(shù)性和商品性，它不但是電影藝術(shù)的根本屬性，而且二者的高度統(tǒng)一，可以創(chuàng)造出商品價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值都極高的作品。從根本上說(shuō)，這種既體現(xiàn)在現(xiàn)在，又體現(xiàn)在未來(lái)的電影藝術(shù)作品商品價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值的不斷實(shí)現(xiàn)，是以電影藝術(shù)作品本身藝術(shù)性為根本保證的，它也是因受眾群體欣賞能力的不斷提升與接受而散發(fā)出不衰竭的藝術(shù)生命力。所以，只有具備適應(yīng)受眾審美接受水平相應(yīng)藝術(shù)性的影片，才是電影藝術(shù)實(shí)現(xiàn)其商品價(jià)值的重要保證。只是電影接受這種主動(dòng)性是以其被動(dòng)性為前提的，主動(dòng)性融入于被動(dòng)的狀態(tài)當(dāng)中的傳統(tǒng)的對(duì)于深度的審美追求與當(dāng)代的對(duì)于平面的審美追求，顯然同樣蘊(yùn)含著局限性，然而如果考慮到傳統(tǒng)美學(xué)成功地概括了對(duì)于深度的審美追求中所蘊(yùn)含的美學(xué)表現(xiàn)，現(xiàn)代美學(xué)是否能夠成功地對(duì)于平面審美追求中所蘊(yùn)含的美學(xué)表現(xiàn)加以理論概括，就絕非無(wú)足輕重了。

四、電影色彩與電影審美

電影是一種雅俗共賞的藝術(shù)形式，而色彩在電影藝術(shù)里是一種表達(dá)情意的手段。不論是從電影語(yǔ)言、內(nèi)容還是從形態(tài)、技術(shù)角度看，電影都擁有著無(wú)數(shù)的可能性，它是永無(wú)止境的。故事情節(jié)的發(fā)展和人物形象的塑造都是重要工具與組成部分，而且離不開(kāi)色彩在這部影片中成為整體基調(diào)的奠定作用，為我們以后在廣告領(lǐng)域正確地掌握及運(yùn)用色彩起了很大的啟發(fā)作用。時(shí)間結(jié)構(gòu)使影視不同于其他藝術(shù)觀念，電影美術(shù)也是基于時(shí)間之上的視覺(jué)藝術(shù)，這種視覺(jué)觀念首先是對(duì)時(shí)間與空間的思考，這都是基于電影的特點(diǎn)與時(shí)間緊緊相隨的時(shí)間與空間觀念而形成的。其次是對(duì)色彩表象的情感深入探究，然后回到電影美術(shù)創(chuàng)作的本身。運(yùn)用色彩進(jìn)行交代、強(qiáng)調(diào)、暗示、提醒與評(píng)述。在欣賞與接受電影藝術(shù)時(shí)要突破色彩層面進(jìn)行解析，那么觀眾可以通過(guò)美感中最大眾化的形式色彩的感覺(jué)解讀電影藝術(shù)，探尋出電影藝術(shù)通過(guò)色彩在呈現(xiàn)客觀生活情景時(shí)，其中充滿著情趣和情感，使情感與理念相輔相成達(dá)到哲理和情理的充分融合，現(xiàn)代電影藝術(shù)使用色彩表達(dá)情意已成為電影人的一種創(chuàng)作理念，電影藝術(shù)創(chuàng)造的過(guò)程中通過(guò)色彩把主題、情感、理念、意圖灌注其中，色彩成為最具表現(xiàn)性和敘事功能的一種表現(xiàn)手法。色彩包含著深厚的美學(xué)意蘊(yùn)，既符合審美受眾的情感邏輯，又符合審美受眾的思維邏輯，帶給觀眾的一定是強(qiáng)烈的美感和共鳴。優(yōu)秀的電影藝術(shù)已能夠自覺(jué)創(chuàng)造生動(dòng)的色彩視覺(jué)沖擊力，進(jìn)而對(duì)生活做出有趣的詮釋，傳達(dá)出的是對(duì)現(xiàn)實(shí)、社會(huì)、文化、生活，思想觀念的反映。沒(méi)有色彩，就無(wú)法構(gòu)建現(xiàn)代電影藝術(shù)的內(nèi)容，更無(wú)法有效地表達(dá)情感與思維。電影藝術(shù)中色彩美象征地表達(dá)出情感與主題，色彩之間的相互配合又構(gòu)成完美的藝術(shù)效果，促使電影文化和精品的視覺(jué)作品不斷涌現(xiàn)。電影藝術(shù)的色彩美創(chuàng)造已形成一定規(guī)律，離開(kāi)了色彩的支持和詮釋，電影藝術(shù)將會(huì)黯然失色。畫面含義更加豐富多彩，從而達(dá)到與觀眾的審美有交流性的溝通。在影視藝術(shù)的天地里色彩是我們視覺(jué)審美的一個(gè)重要部分。色彩之所以具有積淀記憶情緒，能折射出創(chuàng)作主體的觀念、思想、情趣與個(gè)性的審美意味，是因?yàn)樗休d著人們對(duì)生活的體驗(yàn)。色彩是最具吸引力的視覺(jué)因素之一，在構(gòu)成影視畫面語(yǔ)言的視覺(jué)諸要素中。影視中如果沒(méi)有色彩，將會(huì)丟失它的優(yōu)勢(shì)從而失去大量的觀眾。馬蒂斯說(shuō)：“色彩能夠傳達(dá)每一事物的本質(zhì)，同時(shí)配合起強(qiáng)烈的激情。”自彩色畫面在影視作品中出現(xiàn)后，色彩在影視中便上升為一種富有意味的造型元素而存在。影視作品作為視聽(tīng)的藝術(shù)形式，其畫面的色彩具有獨(dú)特的視覺(jué)魅力與造型功能。電影藝術(shù)的藝術(shù)性及其藝術(shù)生命力，是來(lái)自于以滿足人的生命愿望為核心的藝術(shù)內(nèi)容以及對(duì)人類生命存在的意義和對(duì)生命的價(jià)值的揭示。影像的意義同樣需要受眾的主觀參與，影像雖然直接取自生活本身的物象，但并不是對(duì)自然的單純記錄和對(duì)客觀現(xiàn)象的復(fù)制，而同樣遵循藝術(shù)選擇性和凝聚性的原則，是對(duì)自然現(xiàn)象外貌的某種選擇和截取，以局部的呈現(xiàn)來(lái)暗示和概括整體，實(shí)現(xiàn)對(duì)敘事的講述，在某種程度上也是需要受眾借助于其經(jīng)驗(yàn)和想象空間來(lái)補(bǔ)充的。影像雖然非常直觀、確定，但其含義并非單一，相反，影像的非概念性、直觀性使其含義更具有空間性和未定性，增強(qiáng)了其含義的模糊性和不確定性，這就為觀眾帶來(lái)了品味的自由，并由此形成了多義性的理解。

五、電影色彩與電影藝術(shù)

現(xiàn)代電影藝術(shù)應(yīng)該具備藝術(shù)美的本質(zhì)，會(huì)給未來(lái)電影注入更多姿多彩的新元素，為廣大觀眾提供更優(yōu)質(zhì)、更豐富的生活?yuàn)蕵?lè)享受，使電影藝術(shù)價(jià)值得以充分發(fā)揮。影視的發(fā)展與創(chuàng)作實(shí)踐，使人們對(duì)色彩在影視中的作用有了進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)。隨著色彩的合理運(yùn)用成為作品整體構(gòu)思的重要組成部分和感染觀眾的有力造型因素，影視作品的創(chuàng)作人員應(yīng)認(rèn)識(shí)到色彩在畫面語(yǔ)言和藝術(shù)造型中的重要作用。通過(guò)影視創(chuàng)作實(shí)踐的發(fā)展，人們對(duì)色彩在影視中的作用有了新的認(rèn)識(shí)。色彩不僅僅是影視影像還原物質(zhì)世界的一種感觀元素，而且是一種貫注了審美經(jīng)驗(yàn)和審美意識(shí)的表現(xiàn)手段。它創(chuàng)造節(jié)奏、氛圍、風(fēng)格,它也被用來(lái)展現(xiàn)和刻畫人物，甚至它也可以被用來(lái)表達(dá)中心思想。對(duì)色彩的造型表現(xiàn)、處理方法和拍攝技巧應(yīng)給予正確掌握與合理運(yùn)用，力求在準(zhǔn)確還原色彩的基礎(chǔ)上利用色彩的配置造成不同的效果，賦予畫面色彩更多的表現(xiàn)性和象征性，使作品中的畫面含義更加豐富，讓影像充分發(fā)揮其既可供欣賞又具藝術(shù)魅力的心靈疏導(dǎo)作用。

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［3］ 鄭亞玲,胡濱.外國(guó)電影史（北京電影學(xué)院教材）［M］.北京：中國(guó)廣播電視出版社,1995.

篇（8）

動(dòng)畫電影藝術(shù)在表現(xiàn)形式上基本可以分為美派和日派兩大陣營(yíng)，其藝術(shù)風(fēng)格各具特點(diǎn)。美派的動(dòng)畫電影在形象設(shè)計(jì)上偏好夸張風(fēng)格，而日派則較常走寫實(shí)路線。在結(jié)局處理上，美派動(dòng)畫電影的結(jié)局更加的圓滿，而日派的動(dòng)畫電影則采用很多的開(kāi)放式結(jié)局模式。在畫面的處理上，美日兩派有著很大的差別。美派主要依靠技術(shù)取勝，以計(jì)算機(jī)為依托的數(shù)字化電影是主流。甚至有人說(shuō)，美國(guó)人中沒(méi)有“動(dòng)畫繪制人”。與其相對(duì)的，日派在畫風(fēng)上追求細(xì)致，畫面的真實(shí)感和精細(xì)度都比較高，擁有一批繪畫技術(shù)高超的動(dòng)畫作家。當(dāng)然，動(dòng)畫電影藝術(shù)還有一些共性的特點(diǎn)。無(wú)論是哪一派，動(dòng)畫電影藝術(shù)在內(nèi)涵的設(shè)置上，對(duì)于夢(mèng)想的堅(jiān)持總是永恒的主題。動(dòng)畫電影以一種輕松的手法來(lái)體現(xiàn)有內(nèi)涵的主題，富于人情味。而且，動(dòng)畫電影藝術(shù)注重細(xì)節(jié)氛圍的營(yíng)造，在意境上追求細(xì)致而又雅俗共賞也是其重要的特點(diǎn)。現(xiàn)在的動(dòng)畫電影在高科技手段的推動(dòng)下不斷發(fā)展，表現(xiàn)手法真實(shí)、故事情節(jié)耐人尋味，配合優(yōu)美而又貼合情境的音樂(lè)，越來(lái)越多的人能從中得到美的享受和心靈的啟迪。動(dòng)畫電影中美學(xué)思想的光芒體現(xiàn)深刻、熠熠生輝，使其從單純的娛樂(lè)作品上升到了一種藝術(shù)境界。

二、動(dòng)畫電影藝術(shù)中的美學(xué)思想

動(dòng)畫電影藝術(shù)之所以能成為藝術(shù)，不僅僅是因?yàn)槠鋷Ыo人們的放松、愉快的感受，更多的是因?yàn)樘N(yùn)藏其中的美學(xué)思想。動(dòng)畫電影藝術(shù)中的美學(xué)思想可以體現(xiàn)在諸多方面，音樂(lè)美、光影美等都是動(dòng)畫電影藝術(shù)的魅力來(lái)源。筆者在這里選取意境美、人文美和生態(tài)美三個(gè)角度來(lái)對(duì)動(dòng)畫電影藝術(shù)中的美學(xué)思想進(jìn)行粗淺探討和分析。

(一)動(dòng)畫電影藝術(shù)中的意境美思想

“意境”是主觀情感和客觀情景之間的融合與滲透，它超越了客觀情境，而使人得思想進(jìn)入一個(gè)更廣闊的時(shí)間和空間中，從而獲得一種情感的抒發(fā)和領(lǐng)悟。①對(duì)于意境的追求是動(dòng)畫電影藝術(shù)的美學(xué)特征之一。通過(guò)畫面、音樂(lè)、色彩等元素的結(jié)合，使人們?cè)谟^看影片、體味故事情節(jié)的同時(shí)，也能將情感升華到人生感悟、自然變遷等開(kāi)闊的藝術(shù)境界便是意境美的影響力。漫天黃沙與悠遠(yuǎn)號(hào)角相配的蒼涼、霧水蒙蒙與石板小路相依的寧?kù)o，動(dòng)畫電影藝術(shù)中的意境美讓人在“悅目”的同時(shí)也能真正的“賞心”。這種意境美在美派、日派的動(dòng)畫電影中也有廣泛的體現(xiàn)。但將這一美學(xué)思想體現(xiàn)到極致的便是中國(guó)動(dòng)畫電影派。水墨畫的墨色留白很容易讓人們感受到寧?kù)o、悠遠(yuǎn)和淡然靈秀來(lái)。“詩(shī)情畫意”是中國(guó)動(dòng)畫電影的藝術(shù)境界追求。將情與景結(jié)合，以景抒情、寓情于景，是中國(guó)動(dòng)畫電影藝術(shù)的審美境界，也是動(dòng)畫電影藝術(shù)家們的思想境界。可以說(shuō)，動(dòng)畫電影藝術(shù)中的意境美思想讓動(dòng)畫電影超脫了單純的娛樂(lè)，而上升到了一種藝術(shù)的境界。

(二)動(dòng)畫電影藝術(shù)中的人文美思想

經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展，追求利益最大化成了人們主要的價(jià)值追求。在這個(gè)物欲橫流的時(shí)代，人與人之間的關(guān)系越來(lái)越復(fù)雜，人與自然之間的矛盾越來(lái)越激化。林立的高樓給人們帶來(lái)了現(xiàn)代化的居住環(huán)境卻也在同時(shí)剝奪了自然界中其他生命的生存空間。而在動(dòng)畫電影藝術(shù)中，這個(gè)問(wèn)題也被深刻而直觀地表現(xiàn)了出來(lái)。展示生命的價(jià)值、體現(xiàn)自然對(duì)生命的意義是動(dòng)畫電影藝術(shù)中重要的人文美思想。正是這種人文關(guān)懷，讓動(dòng)畫電影藝術(shù)的價(jià)值感得以體現(xiàn)。將這種人與自然的和諧的人文美思想深刻體現(xiàn)的，要數(shù)日本動(dòng)畫電影派。日派動(dòng)畫電影藝術(shù)的代表人物宮崎駿可以說(shuō)是一位人文主義美學(xué)大師。宮崎駿的動(dòng)畫電影之所以廣受好評(píng)，正是因?yàn)樵谒膭?dòng)畫電影中人文美的光輝得以深刻體現(xiàn)。在宮崎駿的動(dòng)畫電影中呈現(xiàn)出的世界往往是完美而又虛幻的。經(jīng)過(guò)一連串的感人情節(jié)與動(dòng)人畫面，故事總能夠有一個(gè)好的結(jié)局。而主角也一貫是保有一顆純真堅(jiān)定的心。就是在這種自然流暢的虛幻中，觀眾卻總是能發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界的影子。正是通過(guò)這種簡(jiǎn)實(shí)、完美中透著現(xiàn)實(shí)世界的虛幻故事，宮崎駿向人們展示了生命的價(jià)值，展示了一顆純真堅(jiān)定的心的可貴。動(dòng)畫電影藝術(shù)以一種天真爛漫的動(dòng)畫世界融合了電影所賦予的現(xiàn)實(shí)手法，向人們展示了人性的光輝價(jià)值，這種人文美思想沖破了時(shí)空的界限，感染著一代又一代的觀眾。

(三)動(dòng)畫電影藝術(shù)中的生態(tài)美思想

篇（9）

為什么電影必須借助文學(xué)這根拐杖才能不斷向前邁進(jìn)?文學(xué)到底能給電影什么?這是值得我們深思的問(wèn)題。文學(xué)原著為影視作品提供了文化資源。曾有世界知名導(dǎo)演談到過(guò)，文學(xué)給了導(dǎo)演很多東西，文學(xué)表現(xiàn)生活有了幾千年的歷史，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，作為個(gè)體生命，導(dǎo)演的所見(jiàn)所感終歸是有限的，所以要想深刻了解生活、生命這些復(fù)雜多變的命題的真實(shí)，文學(xué)是一個(gè)很好的途徑。影視藝術(shù)作為時(shí)間和空間的綜合藝術(shù)，本身就包含著文學(xué)藝術(shù)的因素，中國(guó)第五代導(dǎo)演是較為叛逆的一代導(dǎo)演人，他們追求新的思想、新的藝術(shù)手法，但他們的電影依然和文學(xué)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，他們的很多電影作品也是來(lái)源于文學(xué)作品。張藝謀曾說(shuō):“我一向認(rèn)為中國(guó)電影離不開(kāi)中國(guó)文學(xué)。你仔細(xì)看中國(guó)電影這些年的發(fā)展，會(huì)發(fā)現(xiàn)所有好電影幾乎都是根據(jù)小說(shuō)改編的……我們談到第五代電影的取材和走向，實(shí)際上應(yīng)是文學(xué)作品給了我們第一步。我們可以就著文學(xué)的母體看它們的走向、它們的發(fā)展、它們將來(lái)的變化。我們研究中國(guó)當(dāng)代電影，首先要研究中國(guó)當(dāng)代文學(xué)，因?yàn)橹袊?guó)電影永遠(yuǎn)沒(méi)有離開(kāi)文學(xué)這根拐杖，看中國(guó)電影繁榮與否，首先要看中國(guó)文學(xué)繁榮與否。中國(guó)有好電影，首先要感謝作家們的好小說(shuō)為電影提供了再創(chuàng)造的可能性。”②張藝謀是中國(guó)的第五代導(dǎo)演的領(lǐng)軍人物，從“五虎將”時(shí)代到“三個(gè)火”時(shí)代再到“單飛”時(shí)代，他都在第五代導(dǎo)演席中穩(wěn)坐，他的電影藝術(shù)的成功與對(duì)文學(xué)作品的深入開(kāi)掘是分不開(kāi)的，尤其是他對(duì)小說(shuō)中地域民俗的大量表現(xiàn)、神秘文化想象的開(kāi)掘，都是他的電影成功的重要因素。

影視藝術(shù)與文學(xué)藝術(shù)是有區(qū)別的，但也是相通的，從審美上來(lái)說(shuō)都是對(duì)人類精神世界的探索及對(duì)美好人性的呼喚，從形式上來(lái)說(shuō)，故事、情節(jié)、人物形象等文學(xué)因素也都存在。文學(xué)是電影的拐杖，不單是向電影藝術(shù)家提供故事框架，更重要的是向其提供藝術(shù)創(chuàng)作的靈感。這就需要電影藝術(shù)家能用靈魂與作品對(duì)話，就像曾經(jīng)有詩(shī)人說(shuō)的那樣，詩(shī)人需要聽(tīng)懂花的聲音，電影藝術(shù)家要把文學(xué)看做認(rèn)識(shí)世界的一種方式、一種藝術(shù)化了的認(rèn)知方式。對(duì)于詩(shī)人而言，要認(rèn)識(shí)世界，要有“面朝大海，春暖花開(kāi)”的詩(shī)情，無(wú)疑靈感的作用是不可小覷的，但詩(shī)情不能憑空產(chǎn)生，需要客觀對(duì)應(yīng)物。同理，對(duì)于電影藝術(shù)家而言，文學(xué)作品就是詩(shī)人的“詩(shī)情之源”。張藝謀曾經(jīng)嘗試著自己編寫自己的劇本，但卻不夠成功。對(duì)此他也坦言，如果讓導(dǎo)演們自己去寫作，他認(rèn)為他們還達(dá)不到這樣的水平，因?yàn)樗麄兊纳罘e淀不夠，所以不能寫出比較深刻的東西。我們幾乎可以為張藝謀的每一部電影找到來(lái)源。他自己也曾經(jīng)解釋說(shuō)他喜歡在空余時(shí)間看雜志、看小說(shuō)，其實(shí)是想找點(diǎn)什么。他要找的不僅僅是值得一拍的故事內(nèi)容，也是在找讓他眼前一亮、無(wú)法克制創(chuàng)作的啟迪、靈感。從文學(xué)原著中尋求靈感不僅是張藝謀一個(gè)導(dǎo)演的經(jīng)驗(yàn)之談，很多優(yōu)秀的導(dǎo)演能創(chuàng)作出經(jīng)典作品來(lái)都是文學(xué)原著的力量和作用。文學(xué)歷史悠久，它是人類對(duì)世界探索的另外一種方式，是生活之外的生存空間。在這源于生活又異于生活的空間中，影視藝術(shù)家們可以體會(huì)到一種別樣的審美視角、審美眼光。另外，作家尤其是思想深刻的作家長(zhǎng)期的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的積累，使得他們?cè)诮沂救诵缘纳疃取⒚鑼憰r(shí)代社會(huì)的復(fù)雜性、判斷國(guó)家民族命運(yùn)等諸多方面，比一般的影視藝術(shù)家都要更成熟一些。因此，諸多導(dǎo)演都會(huì)把文學(xué)作品作為自己電影作品的首選，最優(yōu)秀的導(dǎo)演選取最優(yōu)秀的文學(xué)作品，這種強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合的趨勢(shì)使中國(guó)的電影藝術(shù)得到了不少贊譽(yù)。文學(xué)的思潮、觀念、風(fēng)格乃至技巧的引入，文學(xué)的一整套反映生活、表達(dá)生活的方法的運(yùn)用，都為電影創(chuàng)作提供了豐富的可供借鑒的營(yíng)養(yǎng)。在我國(guó)新時(shí)期后，不僅大量的文學(xué)作品被改編成電影，文學(xué)的敘事方式、結(jié)構(gòu)方式甚至文學(xué)的思潮、技巧等都被電影藝術(shù)所借鑒，推進(jìn)了電影藝術(shù)的發(fā)展。艾•菲茲利埃指出:“我們應(yīng)該看到，文學(xué)除了能夠?yàn)殡娪盎囊浦蔡峁┳髌分猓軌驗(yàn)檎嬲你y屏創(chuàng)作提供豐富多樣的風(fēng)格和形式:神話和傳奇、主題、情境、體裁風(fēng)格、美學(xué)觀念，尤其是語(yǔ)言風(fēng)格、人物心理和讀者心理等方面的寶貴經(jīng)驗(yàn)。因此，歸根結(jié)底應(yīng)把兩種語(yǔ)言之間有益的關(guān)系這一方面放到共同的美學(xué)和文化背景中考察。”③中國(guó)電影和中國(guó)文學(xué)姻緣關(guān)系的基礎(chǔ)就是二者有著共同的美學(xué)和共同的文化背景，這樣，中國(guó)的電影藝術(shù)就會(huì)把中國(guó)文學(xué)的創(chuàng)作、發(fā)展自覺(jué)地作為自己的參照物，緊跟在文學(xué)的身后以追趕社會(huì)與文學(xué)的潮流，同時(shí)也發(fā)展壯大自身，另外，中國(guó)的文學(xué)中所蘊(yùn)涵的民族傳統(tǒng)也極具吸引力，它會(huì)對(duì)電影藝術(shù)的文學(xué)特征的表現(xiàn)產(chǎn)生強(qiáng)大的影響。

因?yàn)樽陨須v史久遠(yuǎn)，中國(guó)文學(xué)包孕的民族傳統(tǒng)較之中國(guó)電影要豐富和厚重得多，在文學(xué)長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中，歷代的文學(xué)創(chuàng)作者不斷進(jìn)行傳遞和積累，使之不斷發(fā)揚(yáng)光大，因此，中國(guó)電影不可能脫離開(kāi)中國(guó)文學(xué)來(lái)顯示自己的文學(xué)特征。文學(xué)的傳統(tǒng)已沉淀為民族文化的表現(xiàn)，即便藝術(shù)形式發(fā)生變化，但核心的民族傳統(tǒng)必定會(huì)表現(xiàn)出來(lái)，這已經(jīng)成為中國(guó)電影的一個(gè)組成要素。諸如意境營(yíng)造等多種文學(xué)的表現(xiàn)技巧都已被影視藝術(shù)家運(yùn)用到了影視作品中來(lái)。電影雖然是舶來(lái)品，但是它成長(zhǎng)在中國(guó)的土地上，就必然會(huì)結(jié)出中國(guó)化的“果實(shí)”。“意境”是中國(guó)特色的審美范疇，是中國(guó)古典美學(xué)的重要概念，也是中國(guó)藝術(shù)的至高追求，中國(guó)影視藝術(shù)家對(duì)意境美的追求不僅強(qiáng)化了電影的民族、本土特色，也提升了中國(guó)電影的藝術(shù)水準(zhǔn)。在張藝謀的《紅高粱》中，那一片片旺盛生長(zhǎng)隨風(fēng)擺動(dòng)的紅高粱的出現(xiàn)，引起觀眾無(wú)限的遐想與思考，那是對(duì)生命力的禮贊之歌;電影《林則徐》有一個(gè)場(chǎng)景是江畔送別，導(dǎo)演為了營(yíng)造詩(shī)的意境，讓主人公遠(yuǎn)眺江流，只見(jiàn)江水與帆影，用“孤帆遠(yuǎn)影碧空盡”展現(xiàn)了林則徐與鄧廷禎的惜別之情。中國(guó)電影向中國(guó)文學(xué)學(xué)習(xí)了對(duì)意境的營(yíng)造，展現(xiàn)了中國(guó)美學(xué)的思想境界，這只是文學(xué)表現(xiàn)技巧的一部分，除此之外，先聲奪人的運(yùn)用在電影中的運(yùn)用也相當(dāng)廣泛。在《紅樓夢(mèng)》中，王熙鳳的出場(chǎng)方式是未見(jiàn)其人、先聞其聲，后來(lái)張愛(ài)玲在《金鎖記》中也沿用這一方法寫出了主人公曹七巧的出場(chǎng)。中國(guó)電影也從文學(xué)中引入了這種“千呼萬(wàn)喚始出來(lái)，猶抱琵琶半遮面”的技巧，在《老兵新傳》中，大家正在討論誰(shuí)到北大荒工作時(shí)，鏡頭中沒(méi)有人物出現(xiàn)，而先是一聲“我去”的聲音，然后屏幕上才出現(xiàn)了老戰(zhàn)士的形象，觀眾對(duì)老戰(zhàn)士的認(rèn)識(shí)是由聲及形。在《幸福時(shí)光》中，影片開(kāi)篇是一男一女關(guān)于結(jié)婚事情的討論，直到男聲說(shuō)喜歡胖的、不喜歡瘦的女人時(shí)，鏡頭前才開(kāi)始出現(xiàn)了一男與一胖女。中國(guó)電影能夠形成濃郁的民族風(fēng)格和它對(duì)文學(xué)的審美傳統(tǒng)及表現(xiàn)技巧的借鑒是分不開(kāi)的。正是因?yàn)橛辛宋膶W(xué)這塊土壤，中國(guó)電影這個(gè)年輕的舶來(lái)品，才能在中國(guó)開(kāi)花結(jié)果，成為國(guó)際影壇的一支不可忽視的力量。由上可見(jiàn)，文學(xué)在電影電視的發(fā)展中真的是功不可沒(méi)，正如導(dǎo)演C•格拉西莫夫所說(shuō)的:“文學(xué)是一切藝術(shù)中間具有最大容量和最高智慧的藝術(shù)。正是這些主要方面使得文學(xué)在一切精神財(cái)富中間按其在社會(huì)發(fā)展中的地位和意義而言，具有不可動(dòng)搖的位置。”

作者：董敏 單位：唐山學(xué)院

篇（10）

電影和文學(xué)作為兩門各自獨(dú)立的文學(xué)藝術(shù)樣式,有著彼此不可替代的藝術(shù)特性和思維規(guī)律。電影和文學(xué)同為敘事藝術(shù),天然地存在著某種難以割舍的關(guān)系。古往今來(lái)大量?jī)?yōu)秀的文學(xué)作品,為渴望最完美地發(fā)揮電影特長(zhǎng)的藝術(shù)家提供了多姿多彩、游刃有余的“半成品”,使導(dǎo)演們得以從中汲取素材、靈感和文化底蘊(yùn)。而相當(dāng)一批融入了導(dǎo)演對(duì)社會(huì)、對(duì)人生獨(dú)特體驗(yàn)和天才創(chuàng)造力的優(yōu)秀影片,也使得文學(xué)原著及作家陡然擴(kuò)大了影響。

在電影的發(fā)展歷程當(dāng)中,文學(xué)起著不容忽視的作用。電影和文學(xué),雖屬于兩種不同的藝術(shù)形式,但作為文藝大家族中的兩個(gè)相近門類,它們?cè)趧?chuàng)作方法、審美形態(tài)和藝術(shù)趣味上又存在著很多的共同性。我國(guó)電影發(fā)展歷程中,一大批優(yōu)秀電影來(lái)自于文學(xué)作品,像《芙蓉鎮(zhèn)》《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《人到中年》《人生》《頑主》《甲方乙方》《陽(yáng)光燦爛的日子》等。

電影的文學(xué)性,不僅僅指吸納文學(xué)劇本和文學(xué)的時(shí)空表現(xiàn)手段,更在于通過(guò)這些紐帶,用文學(xué)的心靈訴求、理性思索、人性關(guān)懷和形而上精神,來(lái)彌補(bǔ)視像語(yǔ)言與生俱來(lái)的平面性、淺表性,以提高其藝術(shù)品位。因此,電影的文學(xué)性,實(shí)際上也是指它的表現(xiàn)形式。電影藝術(shù)從文學(xué)獲得了敘事性,獲得了用敘事手段塑造人物性格的可能性,大量的影視作品都由文學(xué)作品改編而成,許多電影創(chuàng)作家都曾從文學(xué)那里獲得靈感,并鼓勵(lì)年輕導(dǎo)演們?nèi)ヌ岣唠娪暗奈膶W(xué)價(jià)值、去重視主題開(kāi)掘情節(jié)結(jié)構(gòu)、人物刻畫的質(zhì)量。

但是,電影的文學(xué)性并不等同于一般意義上的文學(xué)。電影與文學(xué)在表現(xiàn)對(duì)象、語(yǔ)言形式、美學(xué)特征上還是有根本性的區(qū)別。電影長(zhǎng)于在感官層面上給人直接的感染沖擊,而在抽象精神和理性反思層面上進(jìn)行深度開(kāi)掘卻無(wú)法與文學(xué)媲美。文學(xué)主要依靠文字來(lái)傳達(dá)信息,讀者無(wú)法看到具體形象,只能借助聯(lián)想和想象來(lái)延伸。電影則靠畫面和聲音并通過(guò)蒙太奇手段把形象直接呈現(xiàn)給觀眾,觀眾通過(guò)畫面和聲音來(lái)感受。用鏡頭捕捉到的在銀幕上令人激動(dòng)或富有情趣的畫面,如果直接轉(zhuǎn)換成文字,讀起來(lái)可能索然無(wú)味。

盡管電影的發(fā)展離不開(kāi)文學(xué)性,盡管電影與文學(xué)的結(jié)合曾經(jīng)碰撞出不朽的經(jīng)典,但如今我們面對(duì)的卻是這樣一個(gè)嚴(yán)峻的現(xiàn)實(shí):當(dāng)下中國(guó)電影的創(chuàng)作正越來(lái)越缺乏文學(xué)性,電影與文學(xué)隱然有了分道揚(yáng)鑣的跡象。時(shí)下的電影藝術(shù)創(chuàng)作由于商業(yè)化的過(guò)度炒作,已經(jīng)完全定位在票房記錄和追求感觀刺激,和以往的電影相比,當(dāng)今的電影藝術(shù)在很大程度上是缺乏文學(xué)性的。

一些人看到了當(dāng)今電影中存在問(wèn)題,多半從文學(xué)性的語(yǔ)言藝術(shù)維度去考察,認(rèn)為電影的最大問(wèn)題是敘事技術(shù)不過(guò)關(guān),即不會(huì)講故事,以至于故事情節(jié)漏洞百出,缺少戲劇性。其實(shí),真正的問(wèn)題出在對(duì)文學(xué)的另一維度即“人學(xué)”維度的理解和實(shí)踐方面。電影故事漏洞百出,其原因在作者忽略了人性的依據(jù);而電影人物形象蒼白單薄,則更是由于作者對(duì)個(gè)人心理與個(gè)性的蒙昧無(wú)知。按照“人學(xué)”標(biāo)準(zhǔn),文學(xué)應(yīng)該關(guān)心人、尊重人、探索人、表現(xiàn)人,而我們的電影大片最大的弊病恰恰是情節(jié)公式化和人物概念化,極端情況則是:不說(shuō)人話、不做人事、沒(méi)有人味、不通人情、缺乏人性,當(dāng)然也就不能打動(dòng)人心。

當(dāng)今國(guó)產(chǎn)大片確實(shí)讓人喜歡讓人憂。一方面,國(guó)產(chǎn)大片吸引大量電影觀眾重回影院,讓國(guó)產(chǎn)電影工業(yè)出現(xiàn)復(fù)興氣象;而另一方面,這些國(guó)產(chǎn)大片,如《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《無(wú)極》《夜宴》等,幾乎無(wú)一例外地受到部分電影觀眾的質(zhì)疑和批評(píng)。對(duì)于國(guó)產(chǎn)大片中存在這樣的現(xiàn)象,即電影敘事的幼稚紊亂、人物形象的蒼白單薄、影片的思想與情懷既不讓人尋味更不打動(dòng)人心,可以在不同的理論層面上進(jìn)行討論。深究下去,當(dāng)涉及電影藝術(shù)的人文維度。

電影為什么會(huì)出現(xiàn)這種文學(xué)性缺失的現(xiàn)狀呢。究其原因有三,一是社會(huì)轉(zhuǎn)型所造成的。隨著市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的逐步確立,中國(guó)經(jīng)歷了巨大的社會(huì)轉(zhuǎn)型。這個(gè)時(shí)代充滿了喧嘩與騷動(dòng),缺少含蓄與深沉。充滿了物質(zhì)欲望,缺少精神想象。盡管這個(gè)時(shí)期也出現(xiàn)了幾部藝術(shù)表現(xiàn)比較深沉、耐人尋味的電影,但就整個(gè)電影界來(lái)看,不少作品卻明顯地表現(xiàn)出含蓄蘊(yùn)藉的匱乏,不論是劇情的設(shè)計(jì)、人物的語(yǔ)言,還是人物感情的表達(dá)、作品意蘊(yùn)的呈現(xiàn),都表現(xiàn)得過(guò)于直露,缺乏含蓄深沉的藝術(shù)韻致。二是編劇的自主性和個(gè)性化大大削弱,過(guò)于注重技巧、場(chǎng)面。編劇人數(shù)少、專業(yè)性不高、創(chuàng)新不足、文學(xué)修養(yǎng)不高。作為一劇之本的主體創(chuàng)作者,如何以自己的藝術(shù)良心去捍衛(wèi)作品的藝術(shù)品格和藝術(shù)質(zhì)量,堅(jiān)守自己的自主性和個(gè)人化創(chuàng)作,這才是當(dāng)今做電影編劇的最難。三是缺乏高素質(zhì)的導(dǎo)演人才隊(duì)伍。在商品化浪潮和消費(fèi)主義觀念的沖擊下,導(dǎo)演隊(duì)伍已然遠(yuǎn)離了曾經(jīng)擔(dān)負(fù)的文化使命,在商業(yè)化波濤的席卷中逐漸迷失了方向。迎合觀眾、獲得票房、獲得獎(jiǎng)項(xiàng)等功利性思想體現(xiàn)在電影之中,導(dǎo)致了電影缺乏對(duì)生活的思考。

電影藝術(shù)天然存在文學(xué)性,不論從原創(chuàng)劇本到電影,還是從文學(xué)作品到改編劇本再到電影,電影作品與文學(xué)作品血肉相連,文學(xué)性的存在是電影成為藝術(shù)的基點(diǎn)。在這個(gè)知識(shí)經(jīng)濟(jì)爆炸的時(shí)代生活中到處充斥著畫面,人們已經(jīng)沒(méi)有時(shí)間和心情去推敲抽象的文字,卻越來(lái)越依賴于直觀化的圖像。先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)不斷地引入電影,這一方面為電影表現(xiàn)的多元化提供了方便,但另一方面也為電影的文學(xué)性匱乏提供了遮蔽。正是因?yàn)檫@個(gè)原因,當(dāng)今電影才更應(yīng)該意識(shí)到自己責(zé)任的重大,從人性出發(fā),喚醒人們的主體意識(shí),對(duì)人的生存狀態(tài)、道德觀念、價(jià)值理性做出思考,擴(kuò)展和豐富電影藝術(shù)的表現(xiàn)力,促使電影的真正健康地發(fā)展。

文學(xué)作為語(yǔ)言的藝術(shù),在情感抒發(fā)和動(dòng)作表現(xiàn)時(shí)都具有比較間接和含蓄的藝術(shù)特點(diǎn),這種含蓄蘊(yùn)藉的藝術(shù)表現(xiàn)更是中國(guó)文學(xué)的重要特征。作為視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的電影與之比較當(dāng)然有很大的不同。畫面空間的直接性,視覺(jué)色彩的生動(dòng)性,敘事方式的直覺(jué)性,人在運(yùn)動(dòng)時(shí)空中的活動(dòng)性,都顯示了電影藝術(shù)表達(dá)生活的直接和外在特點(diǎn)。但是,這一特點(diǎn)并不妨礙電影藝術(shù)適當(dāng)借取文學(xué)藝術(shù)的特點(diǎn),將生活和情感表現(xiàn)得含蓄委婉一些。

藝術(shù)是表現(xiàn)生活的,而這種表現(xiàn)并不是簡(jiǎn)單的原生態(tài)生活的照搬,而是生活的詩(shī)意化呈示。電影藝術(shù)也是如此,電影是生活在屏幕上的直接再現(xiàn),它要求人物語(yǔ)言具備完全的生活化特點(diǎn),這一點(diǎn)是電影語(yǔ)言的基礎(chǔ)。但是作為藝術(shù),它所表現(xiàn)的生活,也應(yīng)該是有所提煉、有所修飾和美化的生活。在這方面,適當(dāng)借鑒文學(xué)語(yǔ)言的優(yōu)點(diǎn)和長(zhǎng)處,使人物語(yǔ)言更具個(gè)性化、更具美感,是非常有必要的。

電影的文學(xué)性對(duì)一部電影體現(xiàn)的主題和思想是至關(guān)重要的。電影是以直接的藝術(shù)形象表現(xiàn)生活的,形象的真切和美是它的突出特點(diǎn)。但是,如果電影僅僅只具有這一特點(diǎn),而忽略了對(duì)于思想和精神的表現(xiàn)的話,那顯然要嚴(yán)重?fù)p害電影的發(fā)展。在電影藝術(shù)的發(fā)展中,加強(qiáng)電影藝術(shù)和文學(xué)的聯(lián)姻,適當(dāng)吸取比較側(cè)重思想內(nèi)涵表現(xiàn)的文學(xué)藝術(shù)的特點(diǎn),豐富電影藝術(shù)的思想內(nèi)涵,使思想美真正進(jìn)入電影藝術(shù)中,絕非多余之舉。