藝術教育的發展匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇藝術教育的發展范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

一、中國動畫藝術的發展背景與潛力

隨著現代科技的發展，中國的藝術教育得到了空前的發展，特別是隨著新興市場的需求，游戲和動畫行業前景無限。根據全球動漫時事新聞得知，全球游戲、動畫及相關衍生產品產值高達8000億美元，而2011年全球動漫產業的總產值高達9500億美元，動漫行業前景令人矚目，儼然已成為21世紀的朝陽產業。①動畫業作為文化產業的后起之秀，正在全球文化產業中扮演著越來越重要的角色。

1.中華文化的優勢對于動畫藝術的促進

中國是一個擁有五千年歷史的國家，有著許多經典的民間故事和優良的文學作品。其涵蓋的文化多樣性、民族多樣化，是其他任何國家不可與之相比的。這也構成了我國動畫藝術產業發展得天獨厚的優勢。其從早期的《小蝌蚪找媽媽》到近幾年的《秦時明月》，以及作為電影上映的《魁拔》系列，得到了越來越多廣大群眾支持與好評，而這些作品中無一不蘊含著豐富的中華文化。②

如果說中國的漢字是文化的符號，文學作品是文化的表達，音樂是文化的傳播，那么動畫就是一種文化的延續。沒有好的文化底蘊做支撐，那么也就很難產生好的動畫作品，動畫藝術的發展也就沒有源源不斷的動力。我們可以看到很多動畫藝術作品中都活躍著鮮明的中國元素，以《西游記》為題材背景而創作的《西游?降魔篇》與《西游記之大鬧天宮》均突破了10億元的票房。不僅如此，就連國外的動畫大片《花木蘭》到2011年上映的《功夫熊貓》，以及熱門網絡游戲《魔獸世界》中也添加了“熊貓人”這一種族，以上事例預示著中華文化以一種類似于靈魂的方式寄居在各種作品中。

2.中國動畫藝術產業的巨大市場價值

隨著信息技術的不斷發展，越來越多的互聯網產品進入了人們的視野，隨之而來的是動畫藝術產業的高速發展。以新浪、騰訊等為代表的門戶視頻網站也大舉進軍動畫領域。其中就有不少杰出的代表作，如《十萬個冷笑話》《尸兄》等熱播動畫作品。根據《中國動漫產業發展報告》可知，到2012年，全國制作完成的國產電視動畫片共435部22萬分鐘（約合3716小時），其中有81部優秀的國產動畫片獲得廣電總局推薦并向全國播出；全年制作完成動畫電影33部，票房收入近5億元，再創歷史新高。如圖1所示，為2006年至2012年的中國動畫電影票房收入。

隨著國產動漫生產數量規模不斷擴大、創作水平不斷提高、藝術靈感不斷升華，作為動漫市場主體的動漫企業也遍地開花，并在快速成長壯大。由此可見，中國的動畫藝術產業具有很高的市場價值。④

二、中國高校動畫藝術教育現狀

1.動畫專業發展概況

動畫專業是當今社會不斷發展，科技不斷完善，游戲、動漫等產業的市場需求急劇旺盛所誕生的一種技術與藝術相結合的新興專業。其不僅需要從業者具備較高的專業素質，而且還需要寬廣的國際視野以及敏銳的藝術眼光。因為動畫專業面向的市場前景巨大，再加上作為新興的產業，所以真正從事動畫游戲領域的人才非常稀缺。⑤

全國開辦動畫專業的學校主要分布在東南部。生產數量排在全國前列的國家動畫產業基地也都大多集中在東南部，它們分別是：南方動畫節目聯合制作中心、蘇州工業園區動漫產業園、深圳市動畫制作中心等。

2.動畫專業的教育現狀

雖然開設了動畫專業的高校數量越來越多，動畫專業的教育質量也越來越高，但是我們仍然不能忽略高校的教育與社會市場需求之間的矛盾。

教學模式單一似乎是高校教育的普遍問題，但是對于動畫專業來說，這一問題就顯得更加讓人擔憂。動畫本身就是一個隨著社會的發展而不斷發展的專業，其中涉及的技術軟件更是日新月異、不斷更新。而高校中的教學計劃都是四年，從入學開始就把接下四年的課程設置全部確定了，所以會有很多學生直到畢業時才發現自己本科所學的軟件技能到社會上已經完全被淘汰，為了完成工作任務不得不加班加點地去學習更優秀的軟件。所以，現在有不少動畫專業的學生除了在學校上課以外，還報名了動畫專業相關的輔導班。因為他們覺得這樣學校的東西更實用，更利于以后畢業進入公司就能上手。

部分高校中甚至還存在任課教師自身的局限性而限制了學生的學習，這是一個很多人都容易忽略的問題。首先，因為我國的動畫藝術專業處于剛起步階段，動畫教育體系還不完善，任課教師很多是從其他專業聘請來的教師。這些教師不但對動畫專業的大方向沒有把握，甚至是一些基礎有用的專業軟件也是現學現賣，或者干脆讓學生自力更生。

動畫專業是一門實踐專業，需要學生不斷的練習和教師細心的指導。但是現在的高校不斷的擴招，動畫專業也受到了非常大的影響。平均一個課堂上只有一個教師，卻有幾十名學生，學生接受指導的機會非常少。并且動畫是一門藝術，既然是一門藝術學科，就需要交流和溝通，然而現在的教學情況卻不允許。因為教師一旦那樣做，就意味著要付出多倍的時間和精力，同時還要保證教學進度，幾乎是不太現實。

三、總結與反思

中國作為剛剛起步的經濟大國，動畫藝術產業的市場價值非常巨大，人才需求也非常迫切。因此，中國的高校應當借助這股歷史潮流，緊握這次機會，大力發展中國的動畫藝術產業教育，充分發揮中國的民族特色優勢，使得中國的動畫藝術產業蓬勃發展。不過在分析了我國的動畫藝術教育現狀后，我們應該清醒地認識到中國的動畫藝術產業還有很長一段路要走，我們要克服的問題還很多。

首先，高校應該緊密結合動畫市場的發展，對于學生的課程設置方面采取靈活的方式，讓學生隨時都走在行業的前沿。并且為了更好地指導學生就業，應積極主動聯系動畫企業，爭取和企業合作，實施校企聯合的培養模式或實習方式，讓學生始終接觸第一線的專業工作。

其次，優化師資隊伍，可以采取向企業聘用的方式，這樣不僅增加了學校里具有動畫專業基礎的教師數量，也可以讓學生們長期接觸前線的工作人員，從而學到很多實用且專業的知識。在具體施教時，最好采取小班次的教學，這樣學生有更多的機會求和教師或者同輩交流。既培養其解決問題的能力，也鍛煉了發現問題的能力。

最后，高校也應該采取針對性的培養模式。現在高考可能會分為“學術型”和“技術型”兩類招生，由此可見因材施教的重要性。所以高校中動畫藝術專業的學生培養，也應該采取相同的措施。并且在培養模式中，不應該采取單純的教，可以嘗試舉辦動畫專業相關的比賽，通過比賽來鍛煉學生的實踐操作能力。通過設置比賽讓學生學以致用，不僅可以更好地鞏固自己專業技能，還可激發學生們的興趣。

綜上所述，動畫藝術產業的發展離不開高校動畫藝術的教育，同樣，高校的動畫藝術教育應該以社會為向導，服務于社會。因此，動畫藝術教育是一條重要且漫長的道路，需要我們無數拼搏在動畫藝術領域的師生共同奮斗一起走完。只要我們善于發現問題，并且積極去解決，動畫藝術的發展一定會取得重大的成果。

注釋：

①杜翠云.試論高校本科動畫教育改革[D].陜西師范大學，2012.

②盧斌，鄭玉明，牛興偵.動漫藍皮書――中國動漫產業發展報告（2013）[M].北京：社會科學文獻出版社，2013：5.

③動漫產業發展部.“十二五”時期國家動漫產業發展規劃[S]，2012.

篇（2）

在新課程環境和幼兒藝術教育體系中，要讓幼兒能在各方面得到充分發展，就要在工作中切實將藝術教育特別是美術教育與其他領域的課程內容整合起來，并且把教育目標、教育內容、教育手段、課程設置等也進行有機結合，既重視正規的藝術教育，又重視非正規的藝術教育活動，使孩子們在豐富多彩的活動中、游戲中不斷吸收藝術的營養、學習更多的藝術技能和方法。

一、美術教育的滲透形式與幼兒主體發展的關系

1.美術教育活動的形式應適合幼兒的特點，為幼兒樂意接受

在美術活動的過程中，需要幼兒用耳朵聽、用眼睛看、用手畫或用舞蹈、歌聲的形式將美術作品表現出來。這樣，既滿足幼兒的需要，又使幼兒的感知能力在美術活動中得到鍛煉和發展。

2.美術教育的形式要有利于幼兒智力的發展

美術教育可以鍛煉幼兒對形象的平面表現能力和對色彩的辨別能力，促進幼兒思維能力的發展，培養幼兒的創造精神。

3.美術教育的活動形式要能陶冶幼兒的道德情操，促進和完善個性的發展

美術教育的目的在于感化和影響人的精神。優美的美術作品和健康的美術活動，促使幼兒在不知不覺中獲得教育。如：美術作品中表現出來的要求幼兒在生活中講文明、講禮貌、關心他人、助人為樂、團結友愛、見義勇為等內容都可以對幼兒產生巨大的影響，從而促進幼兒道德感和道德認識的發展。

二、美術教育的滲透的組織形式

滲透性的美術教育活動是在幼兒在構思、創作美術作品、對美術作品的欣賞、理解、表現等活動中體現的。滲透美術教育的組織形式初探如下：

1.美術教育課程的結構安排上，有集體與分組、個別教學的形式，以滿足幼兒的共性和個性的需要

2.一日活動中滲透美術教育與音樂、語言、禮儀等課程相互滲透交融

如在美術教學中去培養幼兒的美術思維、對美的感受、認識，加大美術的教育力度，增加美術教育課程內容。

3.創設濃厚的美術術教育氛圍，將美術滲透在各個環節中

我們嘗試將幼兒自己創作的美術作品張貼在教室內，走道間，游樂場、休息室等，讓幼兒隨時隨地都可以看到自己的作品，提高美術創作興趣，從而使美術教育滲透到幼兒學習、活動和生活中，讓幼兒在濃濃的美術氛圍中感知美術作品。

三、滲透美術教育的影響因素及解決策略

1.全面發展和個性發展的影響因素

全面發展和個性發展是相輔相成、不能相互割裂或者取代的。因為哲學提倡的是“凡事都是對立統一的”。基于這樣的理解，我班在進行對“一日活動中滲透美術教育”的初探活動中，既強調美術活動在一日活動中科學合理地安排，使美術活動面向全體幼兒，又能保證幼兒能夠自主選擇美術表現形式，使幼兒的個性得到發展。

2.實施美術教育對教師角色的重塑

教師、幼兒是構建積極教育經驗的主體。幼兒的心靈是需要點燃的火炬，而不是知識的填充器。課程實施中，教師首先要充分認識到自己的主體地位，積極地參與到課程設計中去。如春天帶幼兒到附近小公園去，讓孩子們盡情地玩耍。回到教室，教師引導幼兒把剛才的情境回憶一遍后進行繪畫，教師不用示范，幼兒把自己看到的、聽到的自然而然會表現出來，雖然在構圖、色彩方面尚有所欠缺，但畫的內容是孩子親身經歷的，真正成了繪畫的主人，體會了其中的愉悅，興趣也隨之增加。其次，滲透藝術教育的方法要符合幼兒的生活邏輯，要做到整體化的美術教育，明確教師前示范與后示范的本質意義，給幼兒提供兒童化的美術欣賞、創作和表達的機會。

3.滲透美術教育的取向對幼兒主體地位的確立

幼兒不是藝術的被動接受者，而是藝術的積極創造者，那又如何來確立藝術教育特別是美術教育的取向呢？

首先，美術教育的實施要適合幼兒的發展，同時使幼兒的學習建立真實經驗和參與的基礎之上。教師必須學會觀察、分析幼兒，把握發展幼兒的發展水平。各種類型的美術活動要適合幼兒的身心發展水平，能滿足他們的興趣和需要。

其次，美術教育實施應以幼兒為主體，充分發揮幼兒的主體性、積極性和創造性。可選擇一些幼兒感興趣的事并形成主題活動，讓幼兒自己去選擇美術作品的材料，表現形式，總而言之，要促使他們依照自己的興趣和需要獨立決策、思考和行動。

篇（3）

一、新媒體藝術的基本特點和概念

藝術的特點在于多變，而新媒體的到來給予藝術海納百川的包容性，新媒體藝術包含社會學、傳播學、計算機技術，甚至還包括哲學。新媒體藝術是一種由多種學科交叉融合并以電子媒介和光學媒介為基本語言的新型藝術形態，屬于一種全新的藝術創造活動。相比傳統的媒介藝術，新媒體藝術的特征豐富多樣，但是大致分為以下幾類[1]。（一）結構相對開放。傳統媒介的作品往往都體驗單一，相比新媒體藝術，與普通大眾交互起來難度較高。而新媒體藝術擁有開放性這一特征，由于作品處于動態，使大眾參與其中相對容易，并以此呈現良好的互動性。（二）體驗豐富多樣。新媒體藝術在展現的途徑上也遠遠多于傳統藝術，比如傳感器、投影儀、計算機等，借助這些設備，在給觀眾帶來的感官刺激上是多層次、多形式的。通過多種形式的展現，藝術的表達方式將更寬廣，給觀眾帶來豐富多彩的體驗[2]。（三）內容涉及寬廣。新媒體藝術并不拘泥于單純的藝術形式，涵蓋的內容廣博。新媒體藝術將多種學科交叉融合后以電子媒介和光學媒介進行表達，不光滿足了現代人對審美的多元化標準，也體現了社會發展需要融合的一種趨勢。

二、新媒體時代給藝術教育帶來的變革

新媒體的出現的確給傳統的藝術教育帶來了巨大的挑戰和革新，使當代藝術教育工作不得不順勢改變策略，在新媒體時代的背景下進行傳統教育的變革。時代在不斷發展，與時俱進才是傳統藝術教育的出路。藝術是不變的，但是可以發展、進步，可以變得更加豐富多彩。（一）課程設計具有開放性。有人曾說科技改變了藝術，藝術融入了科技，但二者都是人類的智慧結晶，并沒有高下之分。兩者的側重不同，藝術講究的是熏陶人類的內心，用美填充人類的感受，而科學是把重心放在了對外部世界的探索中，為人類的工作生活提供便利和捷徑。表面看來兩者截然不同，但是藝術和科技有內在的溝通，科技的發展和進步往往都是由藝術體現和保存，科技推動藝術，藝術展示科技。因而我們常常可以在科技中發現藝術的身影，在藝術中也能發現科技的痕跡。（二）藝術具有交互性。這個特點在新媒體的環境下被放大，從而決定了藝術類課程的設置必須兼備開放性、多元化、動態性等特征。與此同時，學生的個體也有著多元化的需求，反向決定了藝術課程對多樣性的態度。（三）新媒體藝術需要創新。藝術的靈感來源于生活，經過加工和修飾，藝術才能高于生活，給人們帶來啟發。藝術的題材是有限的，敘事的手法、加工的方式卻是多樣的，只有不斷創新，才能將創作者的情感、對現實的體會、對生命的感悟完整展現在藝術作品中。但是隨著各式藝術作品得到展現，越來越多藝術作品變得同質化，風格趨同，內涵趨同。這無異于殺死了藝術的生命。而唯一的解救辦法就是培養學生的創新能力與創造精神，只有這樣才能為藝術的窘境打開一扇新的大門。

三、教學與思政一體化措施

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新世紀科學技術的發展，使得設計的觀念不斷地發展，設計已經不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設計與科學的調和。探索未知，為后工業社會尋找新的造型語言和藝術理念，需要發展、深化和創新現代藝術設計教育體系，實現教育改革的目標，還需要進一步轉變教育觀念，改革教學方法，并在藝術教育實踐中不斷深入的探索和研究。

1深化設計教育理論體系

現代設計教育的發展，傳承了德國包豪斯的設計教育的理論體系，從德國包豪斯的教育實踐中，形成教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式。在完成正常的教學任務的同時，教學為研究和實踐服務；研究為教學和實踐提供理論指導；實踐為教學和研究提供驗證，同時也為現代設計教育提供可能的經濟支持。這種良性循環的教育體系，更能培養出社會和市場上急需的合格人才。在這種教育模式下，學生可以學到更多的專業知識，而且可以具有深厚的理論素養，還可以掌握熟練的實際操作能力，這樣，他們在社會上具有較強的競爭實力。在今天的經濟市場條件下，需要具有較強綜合能力的復合型人才。目前，學校設計教育并沒有完全達到社會或者市場需求的標準，理論知識與實踐能力脫節，對學生的實際應用能力的培養，完全依賴用人企業，給學生就業造成壓力。

2建立藝術設計人才培養的模式

2.1培養創新精神和實踐能力

藝術教育本身富有創造性，教育的目的是要培養一批富有時代感和創新精神的人才。因此，我們應改變傳統的以單純傳授藝術知識、訓練藝術技能為目標的教育模式，改變以教師為中心，以集體繪畫為主要教學形式的教育方式，營造人性化的教學氛圍，根據學生的差異選擇適合的手段、方法，盡可能多地給學生提供個性化體驗、自由嘗試和表現自我的條件和機會，鼓勵學生主動參與，積極探索，保持旺盛的求知欲，激發學生的創造潛能，真正培養學生的創新精神和實踐能力。

2.2加強基礎課教學適應性與專業課教學實用性

藝術設計教學應糾正以往基礎課與專業課“各自為政”的脫節現象，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。在基礎的教學中，使學生在掌握基本理論的同時，逐步塑造出充滿創造性、個性的表達自我。一種理論只有用于實踐才有其存在的價值。在制訂改革方案時，經認真調查研究，按照專業教育特點、強調專業課教學、理論教學的實用性、實踐性、著眼于培養技術應用型設計人才，總結過去的教學經驗，結合現實的就業需求，對專業課教學、理論教學內容加以調整，強調實用性。

2.3增強實踐教學的連續性和漸進性

藝術設計是需要理論教學和實踐教學互相滲透的。藝術設計是多學科知識的綜合運用。在今天開放的社會中，對外設計服務已是不可逆轉的趨勢，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，為保證實踐教學的落實，學校應與用人單位合作，建立校外實踐教學基地。使學生的設計理論過度轉化到設計實踐中，增加理論指導實踐的針對性，讓學生在實際的設計項目中不斷提高理論的深度，解決不斷發展的設計實踐中的問題。

3把握藝術設計教育未來的發展趨勢

3.1藝術設計的發展必須適應科技的變革

隨著信息社會的發展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設計已變成了一種融合科技與藝術的綜合學科。新世紀的設計觀念是，從有形的設計向無形的設計轉變；從物質設計向非物質設計轉變；從產品設計向服務設計轉變；從實物產品的設計向虛擬產品的設計轉變。人們的需求重點從物質領域向精神領域轉移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉化，人類已步入了知識經濟的時代。因此，設計與社會經濟形成互動的關系是設計藝術發展的大趨勢。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標準都顯得毫無意義，設計師同時也是藝術家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處。

3.2藝術設計的發展必須符合社會文化背景

設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，因為那是孕育它的土壤。在傳統文化中蘊含著深刻的審美觀和哲學觀，因而使得設計語言是富有生命力的、是永恒的，是整個人類的精神財富。設計是文化的設計，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對西方現代設計思想的借鑒是在傳統審美基礎之上進行的。當代設計藝術的發展趨勢必然立足于本土文化，將精髓融匯于現代思潮中，豐富我們的生活，成為一個多極化的現代國際文化體系。在未來的設計趨向中，以儒家文化為基礎的東方文化價值觀重新煥發了新的生機，把握住歷史的契機，站在新的高度對中國傳統哲學觀、美學觀的再認識是中國設計走向世界的道路。

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全面實施的素質本文由收集整理教育倡導學生的全面發展，而包括音樂、美術、舞蹈等課程在內的藝術教育工作卻遲遲難以開展，特別是在廣大農村地區，藝術教育更是無從談起。缺少了藝術教育的素質教育是不全面的教育，作為培養一種審美教育、情感教育，藝術教育仍然發揮著不可替代的重要作用。

從小接受良好的藝術熏陶，對實現全面發展具有不可忽視的影響。通過實施完善的藝術教育，可以促進每一位學生培養良好的邏輯思維能力，提高他們的注意力和想象力。在廣大農村地區開展的校園藝術教育也更有利于喚起社會對農村的關注，促進農村地區藝術師資力度的提升，有利于改善農村地區孩子自我封閉的個性，完善審美。不僅如此，學習藝術課程，可以促進學生們良好價值觀的形成，在緊張的學習之后，藝術教育課程還可以起到放松身心，保持良好學習狀態的重要作用。

二、發展農村藝術教育所面臨的困境

在我國的廣大農村地區，藝術教育的開展長期面臨著諸多困境，也正因為有著這樣或者那樣的不利因素，農村的藝術教育成為全面實施素質教育中的一個“盲點”。

1.人們對藝術教育的重要性缺乏認識

特別是在廣大的農村地區，包括學校、家長、學生自身在內，都對應試教育的傳統思想根深蒂固，而對素質教育的重要性并沒有深刻認識，單純以最求文化課的高分以及升學為目標，藝術課程被普遍認識為“副科”，甚至是“副科的副科”。有些學校甚至占用美術、音樂課的時間來學習語文、數學等主課，長此以往，便對藝術教育的產生輕視的看法，更不利于參與藝術教育教師積極性和主動性的發揮。甚至連相關主管部門對藝術教育課程的開展也沒有足夠的重視，在制定相關教育規定是并沒有將藝術教育列為“必修”的重要課程，只是將這些藝術課程屈居主課之后。

2.農村藝術教育的師資嚴重不足

藝術教師是進行藝術教育的重要組成部分，相比城市中的學校，農村中小學的藝術教師往往都是非專業的，這也是造成農村地區開展藝術教育所面臨的重要困難之一。在有些農村中小學中，美術、音樂等課程往往都是由語文、英語老師兼任，在進行藝術教學時缺乏最基本的專業素養，而學生的學習內容也往往是單純的娛樂性質，無法掌握繪畫或是歌唱的基本原理及技巧，其教育教學質量也是可想而知的。這不僅浪費了學生的學習時間，也更加削弱了人們對素質教育的深刻認識，不利于藝術教育工作的開展，也阻礙了良好審美的培養。

3.財政對農村中小學的投入不足，造成藝術教學缺少最起碼的設備

充足的教學設備是開展藝術教育的重要輔助，而在很多農村學校之中，相關的教育教學設備卻是極其缺乏。最基本的音樂器材，美術用具都顯得捉襟見肘，更不用說專門的舞蹈教室、音樂教室、畫室。由于沒有專業的教學設施，藝術教育課程便很難開展。上級教育主管部門對學校的財政支持也明顯不足，而學校只能將有限的資金投入用在最重要的主要課程上，首先保證“主科”的師資，對藝術教育的投資總是顯得心有余而力不足。

4.社會對農村的教育關注力度不足，人們對在農村工作存在偏見

由于農村地處偏遠，距離較為發達的城市較遠，所以廣大藝術專業畢業生寧肯在城市中做著不對口的工作，也不愿大老遠跑到農村學校任職藝術教師，心中對農村工作存在抵觸心理。長此以往，便很少有人會愿意到農村做教師，教育資源的傾斜變得更加嚴重，一方面是富于大量優質教育資源，另一方面卻顯得捉襟見肘，無人問津。

三、發展農村藝術教育的對策

1.要在思想上扭轉對藝術教育不合理的偏見，讓素質教育的重要意義深入人心

藝術教育是素質教育的重要組成部分，沒有藝術教育的素質教育是不完整的，也是不充分的。要充分認識到農村藝術教育的重要性，是藝術的力量深入人心，相關的政府主管部門要積極穩妥的開展教育規范的制定和實施工作，深入貫徹素質教育中對藝術教育的要求。可以以先試點，后推廣的辦法，逐步打開農村藝術教育的局面，讓農村藝術教育成為常態化的課程，讓每一位農村學生都可以享受到藝術教育帶來的快樂。

2.要確保農村藝術教育課程的師資，引進專業過硬的教師進行授課

一方面，要呼吁上級部門制定政策，為農村地區補充大量的藝術教育的專業教師。要建設一支數量充足，專業過硬的藝術教育人才隊伍，使之可以源源不斷的服務于農村藝術教育工作。可以與專業院校建立對口支援，讓優秀的畢業生能夠直接從專業學習跨入專業教學。另一方面，還要給與藝術課程以充分的空間，要合理增加藝術課程的課時，并將課程列入實施計劃嚴格遵守，讓廣大的農村學生可以充分學習藝術，更好的感受藝術的魅力。

3.各級政府要重視農村教育工作，在資金投入上給予更大支持

在進行教育撥款時，要留出專項資金保證農村中小學的藝術教育工作，應為各校區合理添置相關的教學設施，并且要不定期舉辦文藝節目，為校園增添藝術氛圍，積極創造條件讓農村的學生享受到較好的藝術教育。

4.加強宣傳引導工作，進一步均衡教學資源

要從根本上改善藝術教育工作者的待遇，吸引更多的有志青年投身到農村的藝術工作中，要開動腦筋充分調動藝術課教師的工作積極性。選派一定數量的市、縣級學校中優秀的教師到農村地區支援當地的藝術教育，分享各校區、各地區的優質教育資源，讓農村的藝術教育共開展的更有活力。

篇（6）

引言

藝術教育對于幼兒而言十分重要，它能夠挖掘幼兒的潛力，幫助幼兒認識自我，并結合生活中的所見所感讓幼兒形成對生活和社會的認知與理解。然而，當前我國的幼兒教育還存在一些問題，如我國對幼兒藝術教育的重視程度不夠，且大部分幼兒藝術教育都帶有功利性與目的性，不適合幼兒的天性。隨著教育的發展，幼兒藝術教育也形成新的發展趨勢，能夠促進幼兒的全面發展。

一、新時代我國的幼兒園藝術教育

（一）幼兒園藝術教育的含義與內容

幼兒藝術教育是以藝術教學為手段，以促進幼兒全面健康發展為目的的一種教育模式。幼兒園藝術教育應當符合幼兒身心發展的特點與需求，有針對性、有目標、有計劃地為幼兒組織音樂、美術、手工等藝術教育活動，并通過一系列的課程活動讓幼兒對藝術創造有一定的認知，對事物有一定的審美，進而激發其創造力、想象力和動手能力[1]。幼兒藝術教育的范疇非常廣泛，幼兒美術、音樂、歌舞、表演、文學、影視等都是它涉及的教育領域。幼兒園藝術教育主要以美術、音樂為主。其中，幼兒音樂教育的內容包括歌唱、韻律活動、打擊樂器演奏和音樂欣賞等方面；美術教育的內容主要包括美術欣賞、繪畫、手工等。這些內容還可以進行更細的分類，如音樂教育中的韻律活動還可以分為律動和舞蹈；美術教育中的繪畫還可以分為線條畫、水彩畫、紙版畫、吹畫等。

（二）幼兒園藝術教育的目標

教育部對幼兒的藝術教育目標有如下描述：第一，能夠感知并喜愛所處的環境、生活，能夠感知生活中的美；第二，積極并喜歡參加藝術活動，并能夠勇敢自然地表達自己的想法與感受；第三，能夠進行簡單的藝術表現活動。而筆者將現代幼兒藝術教育的具體目標描述為：通過引導幼兒接觸與感知周圍環境與事物，培養幼兒的審美與對美的敏感度；通過指導幼兒熟悉藝術工具與材料、自主進行藝術訓練與創作，培養他們的藝術創造能力與審美表現；通過創造自由、平等的交流表達環境，讓幼兒能夠清晰地表達自己的審美觀點與創作感受；進而培養他們的創作樂趣，促進幼兒人格的全面發展[2]。

二、當前幼兒園藝術教育存在的問題分析

（一）幼兒園教育工作者缺乏一定的教育創新能力

幼兒園園長等教育領導者是幼兒園日常教學管理的主要負責人，因此，其教學水平與管理能力直接影響幼兒園教育的質量。大部分幼兒園藝術類教育資源比較匱乏，藝術教育課程也很不規范，大部分教師一味地使用教材或者網絡上的活動形式，并沒有根據幼兒的實際情況進行安排。這種情形不僅阻礙了幼兒藝術培養的發展，而且對幼兒的全面發展也有不良影響。

（二）幼兒教師藝術素養參差不齊

教師是幼兒接觸藝術活動的引領者與指導者，因此，幼兒藝術教師的藝術素養是影響教學質量與水平的重要因素。但是大部分幼兒園中只有為數不多的幾名藝術教師，他們在藝術上各有所長，但是對于藝術教育卻知之甚少。部分幼兒園雖聘請有一定藝術基礎的教師進行教學，但是對于其教學方式與教學效果關心不足。幼兒藝術教育者的水平參差不齊，甚至不能達到要求，是當前幼兒教育工作亟須解決的問題。

（三）幼兒園藝術設施、玩教具材料不全面

幼兒園的外觀大多采取較為明朗的顏色、風格活潑有趣，貼合幼兒的心理，園內設施也較為齊全，但是其布置上卻缺乏藝術特色，不能支撐起大量幼兒的使用需求。幼兒園藝術教學材料少、種類單一、質量低，如美術教學中經常使用畫筆、蠟筆，缺少黏土、丙烯燃料等多樣性的工具，限制了幼兒的發揮；樂器配置多為鋼琴，且不供學生使用等。

三、幼兒園藝術教育的發展趨勢

（一）藝術教育的綜合性趨勢

全面發展是當今教育的主旋律，對于幼兒藝術教育而言也是如此。要想全面開發幼兒的潛能，教師就必須采取綜合性的教學方式，讓幼兒能夠接觸到音樂、美術、書法、繪畫等多種類的藝術教育，每種藝術教育的門類也應盡可能多樣化。例如，在音樂教育中，教師可以讓幼兒接觸不同國別的經典音樂、兒歌，以及現代音樂中適合幼兒欣賞的音樂，讓幼兒接觸不同類型的音樂，從而對音樂審美形成更為系統的、清晰的感知。此外，不同種類藝術教育之間的相互融合也十分重要。藝術本來就有相通的特點，將不同種類的藝術教育進行融合更能讓幼兒感受到藝術之美，進而培養幼兒的創造能力和想象力。

（二）藝術教育與幼兒其他學科教育結合

藝術教育能夠調動幼兒各方面的能力，如思考能力、動手能力、創造能力等，因此，藝術教育是一項綜合性教育，能夠與幼兒其他學科的教育相結合。例如，幼兒體育教育可以采取舞蹈等形式進行；幼兒語言教育可以通過唱兒歌等形式進行；幼兒溝通教育也能以合唱、群體舞蹈、手工制作等形式進行；幼兒科學教育，教師可以穿圖畫、影視作品欣賞等環節。藝術教育與不同學科的融合不僅能讓幼兒的學科教育更加生動，也能讓幼兒在接觸生活中常見的事物的同時，學會發現美、欣賞美和創造美。

（三）藝術教育活動應更加貼合幼兒的性格特點

幼兒生性好動，注意力難以長時間集中，對新鮮事物感興趣卻又很可能快速失去興趣。所以幼兒藝術教育要盡可能采取生動的、游戲化的教學方式。首先，教師要重視幼兒在學習中的主體地位，讓幼兒自行選擇或者設計課程活動形式。在上課過程中，教師要盡量只以引導者的身份出現，除非幼兒出現了難以解決的問題，否則讓學生自主掌握活動流程。其次，教師要為幼兒提供貼合身心特點的學習情景。例如，在教學古典文化時，教師可以播放一些古風動畫或者視頻，幫助幼兒感受古典文化的氛圍，也可以通過課堂話劇、小品等活動讓幼兒親自感受古典文化的意蘊。最后，教師應采用多媒體、虛擬現實等新技術輔助教學。多媒體教學能呈現色彩繽紛的畫面、優美悅耳的音效、動態流暢的動畫等，以全方位、多角度的立體方式，調動幼兒多感官感受，創設各種形象生動的教學情境，使教學更具形象性和趣味性。

（四）崇尚自然本真

幼兒的語言、情感和社會性等多方面的發展在自然本真、優美的環境里能夠得到更大程度的促進，因此，幼兒園開展藝術教育時應當對自然本真更為重視。在開展幼兒教育的過程中，為了讓幼兒對自然更為親近，教師要引導學生利用感官體驗大自然，在不同時節帶領幼兒走進自然、體驗自然，感受自然在不同季節的變化，如讓幼兒繪畫自然，并利用幼兒的作品對幼兒園進行裝飾，讓幼兒對自然環境的美有更加親近的體驗。

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中圖分類號：G40 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）23-0257-01

校外教育是整個教育事業的重要組成部分，校外藝術教育又是校外教育的不可或缺的組成部分，作為一名校外藝術教育工作者，深知校外教育對學生素質教育的重要性，不同于校內老師，每周與孩子接觸的時間只有短短的幾個小時，但是我們也同樣付出了自己辛勤的汗水。對孩子同樣本著一份負責的態度，堅守在教育的崗位上，在有限的時間里去挖掘孩子的潛力。下面從我作為一名校外藝術工作者的角度出發，談談對校外藝術教育現狀及發展的認識。

一、校外教育在整個教育事業中的作用

校外教育是在各級校外教育機構或社會團體領導和組織的，與學校教育相銜接的，滿足學生多樣化的興趣愛好需求的素質教育活動，是通過傳遞人類文化，對人的身心發展施加影響，把其轉化為個體的精神財富，并按一定社會要求造就社會成員，促使其社會化，進而又促進其反作用于一定社會的實踐活動的行為，校外教育的根本任務是“立德樹人”，校外教育有別于學校教育，它教育對象參與的自主性、教育形式的多樣性、教育內容的綜合性等特點決定了它更能通過各種動之以情、曉之以理、寓教于樂的活動促進青少年優良品德的形成。例如：在舞蹈班學習中，通過對民族舞蹈的學習，青少年學生可以了解到不同民族的服裝和不同的樂器，認識到我國是一個統一的多民族國家從而激發他們民族自豪感，在聲樂的教學中，通過革命歌曲和傳統歌曲的教學，能使學生自然的接受愛國主義和歷史情感的教育。在跆拳道班學習中，通過對理論與實踐結合的教學方式，學生能懂得許多禮儀常識，并能學習到克己忍讓，堅韌不拔的意志，培養吃苦的精神。

二、校外藝術教育的重要性及現狀

素質教育的迅猛崛起與應試教育形成了鮮明的對立。素質教育既是人類教育改革的自身需要，也是人們對21世紀人才的培養，提高民族整體素質的迫切愿望。藝術教育是素質教育的一個有機組成部分，只有通過藝術教育的加強才能有效地促進由應試教育向素質教育轉軌的進程。而校外藝術教育正擔負起這一重任，做好校外藝術教育工作，和學校教育無縫連接，充分發揮校外素質教育的“陣地”作用，是校外藝術教育機構的終極目標。

三、校外藝術教育對青少年綜合素質發展的影響

東方佳音文化藝術教育中心現在的發展方向是以美術、舞蹈、音樂為主以文化課為輔的辦學理念，在其短短一個學期的發展過程中，藝術學員數量急劇上升，而文化課學員的招生卻相應較為緩慢，究其原因與人們對藝術教育認識的提升和思想觀念的轉變分不開的。作為一名東方佳音美術教育者，對美術教育給學生的影響體會很深。

校外美術學習是一種開放性的學習，他們可以根據自己的學習情況改變座位，互相交流，互相幫助與學習，在一起討論、評價而且不受學校教育那樣嚴格的課堂紀律約束。

四、提高認識、明確校外藝術教育的功能定位，促進校外藝術教育良好發展

校外藝術教育要以“活動”為主要載體而形成獨特的教育模式。校外藝術教育必須遵循“面向全體、全員參與，讓校外藝術教育面向每個學生，充分尊重每個學生的人格，維護學生在藝術方面的自尊心和自信心”的工作思路。我們的教育對象是全體學生而不是少數藝術天才，我們的任務不在于傳授多少藝術技藝，而是著重培養藝術教育所特有的、能對學生今后一生產生影響和作用的穩定素質和能力。

五、注重品牌形象，搶占藝術教育制高點

品牌是生存發展之本，是我們的生命線，我們要強化品牌意識，創造條件扶持特色科目和名教師，以良好品牌在市場中確定良好形象，以良好的品牌在家長中樹立良好的信譽，以良好的品牌在孩子們中建立巨大吸引力，即以品牌為龍頭，帶動校外藝術教育發展，搶占全市藝術教育制高點。

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隨著我國經濟的發展，人們的生活水平得到了極大的提高，人們對品味與生活質量的要求也在提高。藝術設計是一種傳達信息與文化的手段，也越來越受到人們的重視，這就給高職藝術設計專業的人才培養提出了新的要求。怎樣順應時展，培養出滿足社會所需要的人才呢？下面筆者結合自身的教學感悟，談一談高職藝術設計專業教育的發展。

一、高職藝術設計專業教育現狀

1.人才培養目標定位不夠準確。明確了教育教學培養的目標，才能夠有的放矢的開展教育；確立了合理的教學目標，才能夠培養出與社會需求接軌的人才。培養出面向服務、面向生產、面向基層的應用藝術性人才是國家制定的高職教育培養目標。但是，很多高職院校在制定具體的培養目標時，卻沒有針對高職藝術設計專業教育的崗位特點、技能性、實用性、層次性、實踐性等進行，而是生搬硬套的采用模仿本科教育的模式進行，這樣就只注重了學歷教育自身，而忽視了學生能力的培養。

2.人才培養模式有待改進。高職教育最突出的特征即有明確的崗位針對性，這是和高等教育有所區別的。然而，目前我國很多高職院校總是在模仿本科教育的思路進行，從教材到專業設置，都沒有自身的特色。在調整專業方向時，缺少與企業的溝通，課程設置時沒有新鮮的點子，課程教學和社會對人才的需求嚴重脫節，培養出來的還是應試型人才，而學生的技能、應用能力都沒有得到應有的培養與發展。

3.師資力量較為薄弱。我國高職院校藝術設計專業起步較晚，高學歷、高層次的教師較為缺乏，既有工作經驗又有豐富的教學經驗的教師更是少之又少。這樣所培養出來的學生自然動手能力就較差，所學知識和生活生產實際脫節現象較為嚴重。

二、高職藝術設計教育改革建議

1.明確人才培養目標。高職學校應當明確自身的定位，不能盲目模仿本科教學的目標，而是應當根據學生的實際，根據社會對人才的需求定位，注重技能的培養，提高學生的動手能力，培養出符合社會需求的專業型人才。

2.革新人才培養模式。頭腦不是等待被灌滿知識的容器，而是等待點燃的火把。培養人才不能照搬照抄，不能生搬硬套，而應當根據學生自身的身心發展的規律，根據學生的文化知識基礎，根據他們的興趣愛好來展開，同時密切關注社會上對藝術設計人才的需求情況，關注市場對人才要求的新變化，這樣才能夠適當調整課堂設置，多開展實踐活動，組織學生實地參觀、多組織技能比賽、多給學生展示有代表性的作品，開闊學生的視野，增強課程的實用性。

3.提升師資力量。經常組織在職教師進修、參加講座、實地觀摩等，豐富他們的專業知識，提升他們的專業技能，同時，適當提高新進教師的層次，提升教師隊伍的整體水平，這樣才能夠更好的為教學提供豐富的素材。

三、高職藝術設計教育發展趨勢

1.職業素質教育受到重視。根據社會對人才的需求情況，未來高職藝術設計專業的教育必然會重視學生職業素質教育的發展。一是身心健康、價值取向正確。逐步幫助學生樹立正確的價值觀、審美觀，保持積極心態，培養其健全的人格。二是合理的知識結構。藝術設計涉及到很多方面的內容，如市場管理、信息技術、心理學知識等，為此，培養知識結構合理的人才是未來藝術設計教育的必然趨勢。三是職業技能。理論知識扎實、專業知識到位、熟練掌握應用技術是市場對藝術設計人才的要求。四是實踐能力與創新精神。開發創造能力、協調能力、學習能力、靈活應變能力、組織管理能力，開拓進取的精神都是學生未來職業中十分重要的能力。

2.藝術設計專業“實訓模式”的教育方式得到推廣。所謂實訓模式，即教學理論和實踐相結合，讓學生通過實地參觀、動手操作等方式，零距離的與生產實際接觸，了解市場上實際的運作方式，了解社會對藝術設計專業有哪些方面的素質要求，從而勉勵自身進步；同時，通過親自動手參與實訓生產，也能夠提高自身的專業技能。

實訓模式具備很多優點，這就使這種教育方式將會在未來得到廣泛的認同與推行。第一，實訓模式注重理論與實踐相結合，注重教學做一體，產學研一體。學生學習到的將不再是單純的枯燥的理論，不再是紙上談兵，而是可以結合鮮活的實例去理解和把握，企業真實的運行情況也會對學生平時的學有啟發。第二，實訓模式可以有效消除學生對崗位的陌生感，通過實地學習、實習、實踐，能夠讓學生對未來的崗位多一些了解，為日后走上工作崗位做好充分的準備。第三，實訓模式下，學生可以與生產一線的人員接觸，可以向他們交流、學習，同時也參與生產，從而促進自身的專業素質發展，同時，學生的理論、創新思維等反過來也可以促進企業發展。

四、小結

隨著社會的發展，藝術設計受到了人們普遍的重視。高職學校藝術設計專業必須根據社會市場需求，根據學生自身的特點展開教學，克服生搬硬套的做法，創新教學模式，促進學生全面發展，為社會提供專業型、技能型人才。

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2. 音樂是情感的藝術。音樂美之所以打動人，是因為它總是真誠地反映生命的本質。表現音樂美首先是情的表露，情動于衷才能“詠歌之”，“手舞之”，“足蹈之”。聯邦德國著名音樂家卡爾?奧爾夫認為：“表達思想和情緒，是人類的本職欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。”

3. 音樂是時間的藝術。音樂的呈現、展開與時間的關系密切，作為一門無空間造型的有聲藝術，無論聽者的感受來自音響聽覺，或者來自內在情緒，人對音樂的感知都是隨著時間的流逝而獲得的。白居易的《琵琶行（并序）》中有詩句：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤……”隨著時間的流逝，無形的音樂聲如同有形的大珠小珠落入玉盤。

4. 音樂審美的滲透性。音樂帶來的感受不僅僅是聽覺，音樂的審美并不是純聽覺性的，更需要感知聯想、思考共鳴。音樂的審美特征與眾多文化藝術領域都是相通的。

5. 音樂具有時代性、民族性。在時間的流逝和歷史的遷移中，音樂作品反映著人類社會歷史的進步。不同的歷史背景，不同的民族，具有其不同的音樂審美習慣。

藝術能陶冶人的情操，凈化人的靈魂，在學校教育中，藝術課與其它學科互相滲透，尤其對德育工作的開展有很大的促進作用。但是我國藝術教育起步晚，基礎差，是學校教育中的薄弱環節。在全面實施素質教育的過程中，農村學校的藝術教育有了一定的發展。但我們也無法回避這樣一個現實：在農村，藝術教育仍舊是學校教育的一個“盲區”，藝術教育的發展仍處在不溫不火的狀態。偏遠地區農村小學如何開展藝術教育是一個理論和實踐結合的問題。藝術教育從學生的情緒體驗入手，逐步形成自發自主性，積極介入到自由表現和自由創造的各類活動中去，從而促進了學生的智力和良好個性品質的形成。

一、當前農村藝術教育的現狀

農村小學，特別是偏遠地區的農村小學，硬件設施較差，信息較閉塞，如何有效地開展藝術教育？這不僅是一個理論問題，更是一個現實問題。

在農村小學，特別是偏遠的、硬件設施較差地區的藝術教育環節，還存在著許多問題。如：重知識傳授，而輕技能培養；重專業本身的知識系統，而輕學生興趣、愛好及審美能力的培養和審美情操的陶冶；重教學任務的完成，而輕學生智力和身心的健康發展……只求藝術教育學科教學任務的完成，或者只求藝術教育的課時完成，不重視藝術教育的實際內容，不重視藝術教育功能的充分發揮，藝術教育名存實亡。藝術教育的功能沒有得以發揮，其他學科中的藝術教育重要因素也沒有得以挖掘。同時，藝術教育的內容囿于教材提供的材料，往往同農村小學的實際脫節。限制了藝術教育功能的充分發揮，而學生也不能學到基本的技能，像畫、唱、舞、制作等，更不懂得欣賞，不懂得理解學科知識中的美的內涵。即使某些學生的學科學業成績良好，也是一種不健全的發展，屬于畸形發展。

二、農村中小學藝術教育問題現狀的成因

1. 藝術教育的被忽視。

2. 農村學校的專業師資嚴重匱乏。

3. 藝術教學專業設備明顯不足。

4. 農村學校學生家長對藝術教育的認識不夠。

三、改善農村藝術教育的幾點建議

在開展藝術教育的過程中，結合農村小學地區的特點，我有以下建議和看法：

首先，我認為，藝術教育是學校教育的一個不可分割的重要組成部分。它的教育目標不能脫離這個大的前提。在此前提下，實施藝術教育的主要學科才能同其他學科教育形成一個教育的整體，發揮綜合效應，藝術教育自身的目標也才能實現。

其次，藝術教育是實施美育的主要內容和重要途徑。通過藝術教育陶冶學生高尚的情操，促進學生良好的品質的形成，也就是培養學生的健全人格。這樣才能使學生用更新的感官和思維方式來感受這個世界。

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公共藝術教育是高等學校實施美育的重要途徑和內容,是大學生素質教育的有機組成部分。各高校貫徹落實《全國學校藝術教育發展規劃(2001年―2010年)》、《學校藝術教育工作規程》、《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》,切實加強高校藝術教育,高等學校藝術教育工作得到快速發展,取得豐碩成果,促進了高校高素質人才培養工作。但是各地區、各高校尤其是民辦高校對藝術教育的重視程度不一,藝術教育的水平也有很大差異。本文將立足于客觀、現實、創新的角度,結合民辦高等學校的自身特點和開展藝術教育的實踐經驗,著重闡述民辦高校開展藝術教育的方向,旨在有效地引導民辦高校充分認識公共藝術教育,扎實組織實施藝術教育活動,不斷促進大學生的藝術修養。

一、認真制定符合民辦院校特色的公共藝術教育規劃是藝術教育的發展的“軟件”

教育部早在2001年就召開了“全國學校藝術教育工作會議”,并制定推出了《全國學校藝術教育發展規劃(2001―2010年)》和《學校藝術教育工作規程》。江蘇省在2003年研究制定了《江蘇省藝術教育發展規劃》,明確了江蘇省學校藝術教育工作的目標、責任和措施,為藝術教育工作的改革、發展和提高奠定了堅實的基礎。教育部于2006年3月8日制定《關于印發〈全國普通高等學校公共藝術課程指導方案〉的通知》,將普通高等學校公共藝術教育的課程設置和教學工作納入了規范化、制度化的軌道。

民辦高校公共藝術教育的根本任務是遵循黨的教育方針,提高當代大學生的審美素養,培養創新精神和實踐能力,塑造當代大學生的健全人格。其目標與公辦院校是一致的。但是民辦院校的學生思維相對活躍,接受新鮮事物的能力比較強。因此,我們必須從民辦教育的實際出發,切實開展好藝術教育,就需要制定適合民辦院校的藝術發展規劃,將公共藝術教育的規劃納入學校的中長期發展規劃,從而制定公共藝術教育的年度計劃和活動方案,建立健全藝術教育的各項管理考核制度,必須貫徹面向全體學生,分類指導、因地治宜、講究實效,遵循普及與提高,課內與課外相結合、學習與實踐相結合的原則。

二、適當增加對公共藝術教育的投入與配套保障是藝術教育的發展“硬件”

(一)經費投入。

開展藝術教育是需要投入的,沒有一定物質、設施、經費等保障,若想求得良好的藝術教育效果則是困難的。對此,民辦高校要想方設法,克服困難,以實際行動來支持、促進藝術教育。

1.落實場地器材

江蘇省高校擁有大學生藝術活動中心300多個,并配備了音像資料、藝術圖書閱覽室、音像資料視聽室和名族器樂、電聲器樂、管弦器樂等設施。南京仙林大學城內的10所高校均建有藝術教學大樓,南京航空航天大學為承辦第二屆大學生藝術展演,投入資金5000多萬元新建了現代化舞臺劇場。省內大部分民辦高校都建有大學生活動中心及藝術場館,但在場地和器材方面的投入與公辦高校還有很大差距。

各民辦高校應根據藝術教育的特點和實際工作需要,設置專用教室、排練室,配備藝術教育器材,如樂器、服裝、道具、設備等。積極創造條件,逐步達到國家規定的藝術教學器材配備要求。在實際工作中,每學年由藝術教研室根據要求制定配置方案,逐步落實,讓列入教學計劃的限定性藝術選修課與學生第二課堂藝術活動共享場地和器材資源,避免盲目重復投入。

2.列出專項預算。

公共藝術教育要爭取專項費用,列入民辦高校的年度預算之中,按照計劃項目來執行。民辦高校為了解決經費不足的問題,可以通過內引外聯,尋求社會方面的支持,整合社會資源,邀請社會機構、企業等單位以冠名或者捐贈的方式支持公共藝術教育,在校園內設立藝術教育專項基金,為藝術教育的健康發展提供保障。

(二)制度保障。

1.建立健全組織機構。

萬人以上規模較大的民辦高校應建立藝術教育中心,配備專(兼)職藝術教育管理干部和專(兼)職教科研人員,負責全校藝術教育的行政、管理、教學科研和課外藝術實踐活動的組織指導,及其他類教育或部門間協調等工作。規模較小的民辦院校可以成立藝術教研室,具體組織實施教學科研和指導課外藝術實踐活動。因為有了學校藝術教研室,就會改變原先藝術教育零敲碎打的局面,能夠統一研究、規劃、落實整個學校的藝術教學計劃,確保各項藝術教育任務有計劃、有組織、有監控地執行。

藝術教育是一項系統工程,在以藝術教研室牽頭開展藝術教育工作的同時,還需要有教務處、學生工作處、團委、總務后勤、招生畢業生分配處及有關單位的密切配合。各單位應認真履行所承擔藝術教育的工作職責,分工協作,形成合力。其中藝術教育中心(藝術教研室)、教務處主要負責第一堂課藝術教育;團委、學生工作部主要負責第二堂藝術教育。

2.選拔和合理配備公共藝術教育的師資。

教育部規定,藝術教育師資配備的參考比例以占在校學生總數的0.15%―0.2%為宜。民辦院校可以從藝術類院校畢業生中挑選各類藝術師資。同時對所有的藝術類教師應當提供培訓、觀摩、進修、學習的機會,使其不斷提高教師的理論水平和藝術水平,逐步探索適合民辦高校的藝術教育的基本規律。同時團委、學生工作部等部門負責學生第二課堂的老師可以擔任公共藝術教育的任課教師,也可以根據課程需要,聘任部分校外兼職教師。

民辦高校應重視、關心藝術教師的工作和生活,不能有歧視、忽視和傾向,應當盡力為從事藝術教育的師資提供必需的工作條件,并且在職稱職務評定、工資、住房、獎勵等方面、與其他學科教師待遇一致。

3.完善公共藝術教育效果的評價機制

民辦院校應該根據自身情況制定公共藝術教育的合理評價機制,促進教學質量的提高。本科教學水平評估指標體系中很少有與公共藝術教育相關的要求,因此健全高校公共藝術教育的評估體系非常重要。對高校公共藝術教育的評價,既要評價學生的學習,又要評價教師的教學及學校的教學決策。將學生的學習和提高與教師的教學和發展有機地結合在一起進行評價,淡化終結性評價,強化過程性評價,逐步建立健全公共藝術教育評價體系。

三、積極探索開展符合民辦院校學生特點的藝術教育活動是藝術教育的“載體”

(一)構建公共藝術教育的大課堂

教育部在《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中要求將公共藝術課程納入各專業本科的教學計劃之中,規定藝術限定性選修課程包括《藝術導論》、《音樂鑒賞》、《美術鑒賞》、《影視鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《書法鑒賞》、《戲曲鑒賞》。任意性選修課程包括作品賞析類,如《交響音樂賞析》、《民間藝術賞析》等;藝術史論類,如《中國音樂簡史》、《外國美術簡史》等;藝術批評類,如《當代影視評論》、《現代藝術評論》等;藝術實踐類,如《合唱藝術》、《DV制作》等。

公共藝術教育課程本身就是由多種藝術學科交叉、多種藝術門類相互滲透的綜合性課程。可嘗試性地將各類關聯課程整合為凸顯特色的課程群,建立新的教學系列模塊,針對不同課程、不同年級學生的特點建立既相互獨立又有機相聯的教學模塊。

在課程的橫向布局上,覆蓋包括音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視、攝影、建筑藝術等方面;在縱向結構上,應兼顧理論傳授、精品教授和藝術實踐等多個層次,以配合普及素質教育。開課形式可以考慮開設四種類型的課程教學模塊:欣賞普及型課程模塊,基礎訓練型課程模塊、技能提高型課程模塊,排練課程模塊。

通過滿足不同需求、不同層次的學生開設的課程模塊教學,使學生藝術理論和實踐相結合,從而培養學生感受美、表現美和鑒賞美的能力。

(二)營造人文藝術校園的大環境

1.辦好每年一度的校園文化藝術節。

作為校園藝術教育的“盛典”,校園藝術節是校園重要文化藝術活動。民辦高校必須重視藝術節的組織工作,努力把藝術節辦成一個大舞臺。藝術節不應是藝術專業人才的藝術展示活動,而應當是人人參與的活動,人人都是觀眾、演員和工作人員。即使沒有藝術才能的人也可以通過藝術節的活動開始步入藝術的殿堂。每年的文化藝術節活動都可以確保經典活動延續,創新活動推出,給大學生創造更多接近藝術、體驗藝術、享受藝術的機會。

2.把藝術教育與專業學習融合。

在校園藝術實踐中,努力將專業知識學習和藝術教育有機地融合起來,不斷拓展高雅藝術活動載體,深化高雅藝術活動內容,擴大學生的“參與度”和“受眾面”。通過藝術的“真、善、美”來培育專業的“精、實、新”,促進藝術教育由外到內,由虛到實,推動專業人才的培養。

3.走出去、請進來,增進藝術交流。

民辦高校不能輕視藝術交流。一方面,學生到校外藝術實踐基地參觀實習,如到音樂廳、美術館、藝術館等,增強對不同類藝術實踐的感性認識。另一方面,邀請著名藝術團體來校演出,邀請著名藝術家、藝術名人開設專題講座,提升學生對藝術品內涵的理性把握。

(三)打造藝術教育特色大品牌

1.繼續推進高雅藝術活動進校園,提高廣大學生綜合素質。

通過這些活動,大學生們對高雅藝術產生了濃厚的興趣,提高了欣賞水平和藝術素養,有利于培養高尚情操,激發想象力和創造力,有利于促進專業知識學習,提高大學生的素質。

2.打造精品大學生藝術社團。

江蘇省教育廳在2009年通過院校申報,組織專家評審的方式,選出了一批省級“大學生藝術團”,其中多個社團在第一屆、第二屆全國大學生藝術展演活動中取得了很好的成績。民辦院校藝術教育雖然起步較晚,但也有3個高校的社團躋身于“江蘇省大學生藝術團”。

民辦學校要把握高等學校公共藝術教育發展的機遇,根據自身的條件與需求,因地制宜、靈活有效、務實創新地開展公共藝術教育,真正促進人才培養質量的提高,提高民辦院校的辦學質量與水平。

參考文獻: