數字藝術教育匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇數字藝術教育范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

1.創新藝術思維方式數字藝術要遵循數字技術實現的規律，創作順應信息時代氣息的作品。在教學中，傳統與現代、中式與西式要融會貫通于數字信息的時代背景下，創造出個性鮮明的數字藝術作品，尤其注重對中國文化的傳承，增強我國的文化軟實力，發展我國的綜合國力。

2.理論夠用，實踐主導在具體教學實踐中，本著理論夠用，注重技能的方法來主導教學。如電腦美術專業來說，素描、色彩、三大構成是藝術專業的基礎課程，專業課的軟件教學毋庸置疑，立體構成教學也可以采用數字三維軟件制作立體構成作品的形式開展教學，只不過在制作的過程中運用形式美的規律來塑造空間的立體形態，用三維軟件來具體實現。

3.數字藝術教育要緊密聯系生活藝術源于生活，但高于生活。包豪斯的著名導師康定斯基在其教學中力主學生對于生的觀察，使得至今對現代藝術教育也具有很深遠的影響。學生的數字藝術作品應該要反映生活，在數字藝術教學中，鼓勵學生貼近生活，觀察生活，如觀察植物形態、動物的形態和習性、社會生活中的人等，在頭腦中獲取生活感悟，為藝術創作的積累素材。

二、數字藝術教育的重點是理論與實踐的緊密結合

數字藝術教育不是培養的技術工人，也不是培養藝術家，數字藝術是技術和藝術結合的載體，要求師生熟知數字媒體行業的內在關聯、數字技術發展態勢，拓寬視野，加強校企合作，培養創新能力。

1.培養市場需要的數字藝術人才以市場為導向培養創新思維的數字媒體人才，應從數字媒體設計藝術學科的專業優勢出發，結合當前市場發展態勢，提出學科的發展思路：一方面要利用其專業優勢和特色，發展從言傳身教的傳統培養方式向培養天賦、獨創性和個性風格等的轉變，另一方面也要繼承舊體制的優良傳統，組合畫家、設計師及學校和企業合作計劃。實施“校企合作”，建立產、學、研相結合的全新教學模式，在實踐中鍛煉學生的動手能力和創新意識，使學生掌握數字媒體制作技術，學會把握市場需求，為將來個人發展奠定基礎。

2.雙師結構與合理設置課程數字媒體理論研究課程包括：基礎造型、色彩基礎、數字媒體藝術概論、數字媒體技術、媒體媒介研究、媒介項目策劃與設計、交互媒體、數字游戲娛樂、音頻音像產品設計、美學欣賞等。從課程開設的內容我們可以清晰的知道數字媒體藝術教育課程詮釋了數字媒體藝術的本質和表現形式，該學科所涉及的數字技術、網絡技術、交互技術、媒體設計和藝術基礎知識等，對綜合課題有所側重，非常明確地體現了藝術與技術結合的特征。針對數字媒體研究課程的多樣、復合、交叉等性質，某一個課程或某一個技術的突出已經不足以完全勝任數字藝術教育的要求。數字藝術教育實踐的發展要求復合型的具有雙師結構的教師隊伍和雙師技能的教學能手，既有扎實藝術功底和超前的創意思維，又要掌握最新的數字技術。因此，數字媒體藝術教育必須以靈活多樣的方式培養出數字媒體專業教育所需要的復合型教師。

篇（2）

在國外發達國家,尤其是美國、日本、韓國及歐洲等國家和地區,數字藝術產業已經成為重要的支柱產業。美國是當今世界上最大的動畫生產和動漫產品輸出國,包括動漫業的文化產業早已名列6大支柱產業之一,在其國內產業結構中僅次于軍事工業,位居第二,動漫及其衍生產品的出口額甚至超過了汽車和航空航天工業的出口。日本是僅次于美國的第二大動漫生產國,數字藝術產業的出口額是其鋼鐵出口額的4倍,包括動漫業在內的文化產業成為僅次于旅游業的第二大支柱產業。韓國政府十分重視數字藝術產業的發展,專門成立了“文化產業振興院”,對動漫產業在政策和財政上給予很大的支持,使韓國在短短的10多年內一躍而成為第三大動漫產業國。英國數字藝術產業所創造的年產值已超過了任何一種傳統制造業所創造的產值。印度近幾年數字藝術產業的發展,使其的綜合國力得到很大的提升。

近幾年,中國對發展數字藝術產業給予了前所未有的高度重視,使我國的數字藝術產業已經成為最具潛力的產業之一,同時也成為信息技術及文化產業中一個重要的陣地。數字藝術產業正在帶動其它相關產業,如計算機硬件、軟件、網絡通訊以及運營、出版、媒體、醫療造像、軍事、制造業、娛樂休閑等諸多產業的迅速發展,有力地推動了國民經濟的飛躍發展。同時,政府建立了一批動漫游戲產業發展基地,專門設立了高達30億元人民幣的動漫產業發展專項資金,支持優秀動漫原創產品的創作和生產,并為創立我國原創動漫品牌和培養數字藝術創作人才,精心營造了良好的政策環境。

隨著數字技術的不斷發展和創新以及信息傳遞方式的多元化,數字藝術領域正日益拓寬,其中動漫技術就包括了二維藝術動畫、三維計算機動畫、網絡動畫、四度立體全息影視動畫等泛動畫現象,手機游戲、網絡多媒體、影視廣告、電視節目制作、科技成果演示、虛擬漫游、娛樂休閑、模型玩具等領域都被叫作數字藝術,而事實上這些概念反映的是藝術與計算機相結合之后的一個發展歷程,并且,作為不同的分,都在朝著各自的方向深入發展。由于數字藝術領域發展太快太廣,似乎很難給數字藝術下一定義,然而,還是可以把數字藝術定義為:“使用以下三種方式的數碼技術的藝術,將他們成為作品、將他們成為過程、或者是事物本身”。當然,對數字藝術的定義,并不是希望區分數字藝術與其他藝術的界限,而是為了獲得數字技術對于藝術領域的影響,盡可能地使數字藝術完善起來。

二、科技進步,教育先行

藝術伴隨著人類的誕生而誕生,千百年來,人類科技的進步時時觸發藝術創作的靈感。著名科學家李政道教授曾經講到:“科學與藝術是一個硬幣的兩面”,意指藝術與科學殊途同歸、不可分離。在計算機技術和網絡技術飛速發展的今天,科學更加成為了藝術創作的現實工具和傳播載體,也因此而誕生了數字藝術和新媒體這些新的領域。同時,藝術又往往先于技術而行,良好的藝術構思往往可以在具體操作過程中促進技術的發展。有新的領域的誕生,就需要有教育的跟進,所謂“科技進步,教育先行”,教育是社會生產力、生產關系和意識形態的反映,同時又對它們給予影響和作用,科學技術的發展對于教育領域的影響是顯而易見的。科學技術對藝術的影響在近代歷史上也已經發生過多次,每一次都催生了新的藝術門類以及在此基礎之上產生的新的藝術教育門類和學科。因此,積極探索一條適應產業發展的數字藝術教育之路,是中國高等藝術教育義不容辭的責任。

三、我國數字藝術教育現狀分析

由于我國數字藝術產業發展的時間較短,數字藝術教育的起步更晚,目前,國內數字藝術教育的專業教師的知識與能力結構不合理,大部分專業教師為本科計算機專業或美術設計院校畢業,教師的年齡結構普遍年輕,真正具有數字藝術制作經驗又有教學經驗的高學歷教師少之又少,高端人才更少。甚至存在“美術加計算機等于數字藝術”、“掌握計算機軟件的能力等于掌握數字藝術能力”等錯誤概念,出現了懂藝術的不了解計算機技術,懂數字技術的卻往往缺乏藝術基礎的現象,而且工科類院校單純注重數字技術應用,藝術類院校只注重藝術創作能力培養的弊端已經顯現,導致培養出來的人才普遍存在理論性強、實踐性差,不能滿足企業的崗位要求。而且,大部分院校新辦的數字藝術專業的學術基礎薄弱,人才技能層次過低,人才培養模式的落后,這些都嚴重影響教學質量與教學效果,不可避免地導致教與需之間的脫節,使數字藝術教育難以適應產業調整所帶來的需求變化,因此,目前產業急需的數字藝術專業人才缺口非常大,就影視動畫方向的調查數據表明,2008年的人才缺口為80萬。這已成為制約數字藝術產業發展的瓶頸,同時也使得數字藝術企業的運行成本居高不下,降低了企業的競爭力,這些都是制約技術發展、阻礙產業進步的重要因素。因此,數字藝術專業人才的培養已成為政府、行業協會、企業及社會各界都非常關心的問題。

四、數字藝術教育的構架思考

教育的好壞需要社會的檢驗。我們不能脫離社會的大環境來討論人才的素質結構及其培養模式。目前,對于數字藝術教育來講,最為緊迫的是,明確數字藝術教育的培養目標,構建完整的數字藝術教育體系、教育模式,系統規范的數字藝術專業教材,打造課程與實訓之間的創新平臺。

由于數字藝術具有很強的針對性和應用性,加上數字藝術橫跨藝術、技術兩個領域的特性,這就要求數字藝術行業人才的培養也要實現藝術和技術的結合。因此數字藝術人才培養目標應該是:以培養德、智、體、美全面發展的,融藝術與科學為一體的,具有敏銳的觀察能力、豐富的表現能力、扎實的動手能力、既具備藝術素養和精通專業技能,能將數字藝術語言、運動規律體現在計算機相關的應用中,又能依據相關軟件進行數字藝術新作品的創作與研發,更能適應行業發展和技術進步要求的高素質應用型人才。

要培養高素質數字藝術專業人才,傳統的藝術設計教育體系和教育模式顯然不能適應數字藝術教育的要求,更不能適應行業和市場的需要。但通常的大學教育規律,是相對穩定的,幾年調整一次,不可能隨便更換。而數字藝術行業發展很快,時常會有非常大的飛躍與更新,可能在今天需要幾個小時完成的功能,在新的軟件里只需幾分鐘就可以幫你完成了,如果你還只是維持一、兩年前學到的軟件,那么效率就要比別人低得很多,加上行業所發展的新的東西很難反映到大學里來,因此如何以產業發展和行業需求為切入點,和著名企業聯合辦學,整合優質教育資源,并以項目驅動和實訓環節為主,堅持把實訓貫穿于整個教學的始終,搭建合理的實訓平臺,使學生所學到的知識結構完全符合企業和就業的要求。從而使課程、實訓、就業構成一個系統的、互動的數字藝術教育體系。

要建設一支綜合實力較強的師資隊伍,邀請企業、機構的業內專家擔任教學顧問和客座教授,通過專家將數字領域比較前端的東西,比較高技術的內容帶給學生,使學生充分掌握行業經驗、技術經驗。同時,基于團隊的項目學習模式和多層立體教學模式無縫鏈接學生職場生涯,真正讓學生成為企業需要的人才。在課程設置上,要以市場需求為導向,引進企業的核心項目進行教學,貼近企業對人才的實際要求,按照行業、企業的需要來確定專業課,再根據確定的專業課來按排專業基礎課,根據行業和企業的用人標準來制定完整的課程體系。在課程體系上,可以采取模塊化方式,將人文科學、前沿技術分解到相關模塊,加強學生整體素質的培養。由于數字藝術教育的范圍很廣,本文僅以影視動畫方向進行課程體系的研討。

影視動畫方向的課程體系可以分成5大模塊:

1.繪畫技能

培養學生的手繪能力,使之具備繪畫方面的基本技能,具有平面手繪動畫、二維角色背景設計、二維動畫設計、手機像素畫設計、視覺廣告平面設計、游戲原畫設計等能力。

主要課程:素描、色彩、速寫。

素描:系統的闡述動畫素描的概念和基本理論,包含動畫片中常見的各種人物、動物、場景、表情、動作等創作思想和技法。

色彩:系統地講解色彩構成的基本原理、基礎知識,色彩繪畫的基本技法。

速寫:全面的概括動畫中線描技術的應用、基本方法應用、以及關于線描造型的基本訓練方法。

2.專業認知

了解專業發展、行業技術、基本操作,使之了解本專業的特點,以增加專業認知能力。具有前期策劃、基礎操作的能力。

主要課程:動畫概論、影視技術概論、操作系統、電腦動畫基礎。

動畫概論:系統的介紹動畫的基礎知識,包括創作要素、制作流程和基本制作法。

影視技術概論:全面系統的概括影視技術的發展過程。包含對影視技術的內涵、沿革和發展。

操作系統、電腦動畫基礎:講授計算機基礎理論、windows操作系統。

3.藝術素養

全面學習動畫理論知識,提高動畫作品鑒賞、藝術美感、動作理解及運用。具有藝術素養、動畫鑒賞、培養造型美感、動畫感覺的能力。

主要課程:視聽語言、作品賞析、動畫造型、動畫場景、動畫運動規律。

視聽語言:視聽語言概論、鏡頭、軸線、場面調度、剪輯技巧、電影聲音等影視動畫視聽語言學的本質和核心內容。

作品賞析:通過精心選擇國內外經典影視動畫作品,從獨特的視角進行科學理性的分析,深入探討這些作品的成功和缺憾。

動畫造型:系統講解動畫造型的創作基礎,包括創作規律和基本方法,動畫造型中分類的創作技巧,不同風格動畫造型的賞析與應用。

動畫場景:系統介紹動畫場景制作的各種技巧,包括場景造型的構思方法、場景的空間構成、影片色彩創作、光影造型、陳設道具、場景圖等。

動畫運動規律:介紹加速度、力學原理、動作基礎、夸張、變形等運動規律的基本原理。使學生掌握人物、動物及自然的基本運動規律。

4.專業技能

系統學習影視動畫的主體制作工具MAYA軟件,全面培養影視動畫制作的實戰技能。具有動畫建模、動畫材質、動畫動作、動畫特效、影視動畫短片制作、工業造型設計、多媒體制作的能力。

主要課程:平面軟件、Maya制作基礎、Maya制作基礎建模、Maya制作基礎渲染材質、Maya制作基礎動畫、Maya制作基礎特效。

平面軟件:以Photoshop、Painter、Illustrator等軟件為例,全面介紹平面繪圖軟件的基本操作和應用。

Maya制作基礎:介紹Maya軟件的功能、工作界面和基本操作,包括模型、渲染、動畫、特效等方面的基礎知識。

Maya制作基礎建模:MAYA界面介紹和基本操作應用、各種場景和角色制作、各種建模介紹、NURBS生物和人物制作、細分建模介紹和細分角色制作等。

Maya制作基礎渲染材質:hypershader界面介紹、基本計算程序節點、各種貼圖、貼圖的繪制、強烈鏡面反射的材質、燈光與陰影、復雜程序節點的綜合使用、層材質和筆刷特效等。

Maya制作基礎動畫:動畫基礎操作、animatio菜單、路徑動畫學習、BlendShape學習、晶格、簇、骨骼、IK解算器、蒙皮、各種約束、角色骨骼、角色化設置、動畫創作技巧等。

Maya制作基礎特效:粒子屬性及類型、粒子、流體、軟體、剛體碰撞、剛體約束、火焰、煙霧、閃電、彈簧、各種動力場的應用等。

5.就業準備

完整掌握影視動畫制作流程,為就業做好準備。具有影視后期合成、影視后期特效、影視后期剪輯、影視

動畫作品制作的能力。

主要課程:非線性特效、電腦動畫短片制作。

非線性特效:通過大量的實例練習,培養學生熟練掌握軟件的基本編輯技巧和實際應用能力。使學生掌握應用級的影視編輯技巧,熟練掌握軟件的核心內容和高級使用技巧,以及實際應用的操作。

篇（3）

僅就美術與設計教育而言，數字藝術是一個充滿創新誘惑的平臺，而非一個獨立的專業，既定的美術與設計專業沒有容納它的胸懷，而數字藝術卻能依仗著數字技術的強力支持，無所不至地滲透、擴張，并可以寬容和介入所有專業。在這個綜合的數字藝術教育的平臺上，原有的專業界限被消解，單一的專業口徑被擴大，基礎的內容需要充實，對素質的要求更加全面。藝術與設計教育在藝術與科技相結合的理念下，在學科交叉的環境中被加以整合與創新，這就使得數字藝術教育具有多專業方向、多層次培養、多樣化教育的發展選擇。

多專業方向是指：（1）學科發展取向所面對的多種選擇性；（2）經過專業整合的特定方向的數字藝術教育能有效地擴大專業口徑，學生可能具備更寬泛的適應能力，以面對更多的專業選擇和個人發展方向。

多層次是基于社會業界對不同層次人才需求而制定的相應人才培養目標定位。數字藝術的職業教育是以藝術設計行業所需的“藍領”為培養目標，滿足較低層次應用設計類崗位需要，適應較單一專業方向的計算機輔助設計工作（如一般的平面設計、熱門的室內裝飾以及動畫制作中的一些環節）。本科人才培養當屬承上啟下的重要層次，是推動數字藝術發展的最重要的專業教育，應以基礎素質教育為根本，為培養更高層次的專業人才和個人發展打下牢固的基礎。

多樣化教學強調的是 “數字化生存”的狀況給藝術與設計教育帶來了全面而深刻的改變，傳統的觀念、老化的知識、落后的方法必然在和“數字化”的較量中被漸次淘汰與更新。數字藝術教育在一定程度上突破了現有專業口徑的限制，在教育內容及方法上不可能新瓶裝舊酒，換湯不換藥，它所展現的新空間極大地推動著教學觀念及方法的創新，更有效的多樣化的教學模式將在專業整合的數字化平臺上不斷改進與發展。

二、當前數字藝術教育的兩個問題

1.始終把握培養藝術人才的基本方向

數字技術從根本上改變藝術與設計及其教育。新媒體藝術因此而享有更為綜合與多樣化的創新空間；藝術設計（包括動畫等）更是獲得解放般新生；數字藝術教育受到前所未有的重視。但是，在推動數字藝術教育的實踐中，由于計算機輔助設計的便利、快捷以及遠勝于傳統手工的品質的誘惑，不可避免地給教學帶來一定的負面影響。必要的審美基礎及能力的教育遭到一定程度的弱化以至于輕視。尤其在設計教育中的此類傾向不可不給予相應的糾正。過分倚重工具的功能，對技術至上的迷信，終究不利于數字藝術教育的進步與發展。如果人才培養目標定位的前提仍然強調“藝術”二字，最根本的還是全面審美素質和能力的培養。不管數字技術的功能如何的神奇，它也僅僅是一個工具平臺。審美的創意以及對效果的想象畢竟只能產生于人的頭腦，在鍵盤上是敲不出來的。

2.復合型人才與團隊合作能力

所謂復合型人才，多半是指在現有美術與設計類專業范圍內，由于數字藝術教育的多專業方向的整合，學生所具備的審美的基礎素質和能力與計算機應用能力的結合，可能超越現有專業界限，擁有面對和適應多種工作選擇和綜合發展的能力。而關于高層次復合型人才的理想含義，即應擁有創意與表現的審美品格與能力，亦應具備操控數字化手段實現藝術理想的技能。但實際上，由于教育及思維方式的差異，這兩方面的高層次素質及能力對于大多數人都難以平衡與兼具?；蛟S有極少的例外，但對教育而言可能沒有普遍性。與傳統的藝術專業人才培養比較，數字藝術教育應該十分注重團隊合作的能力培養，所謂復合型人才，更應體現在團隊合作中既可和藝術家切磋又可和計算機專家溝通的本事，是一個可以把藝術的想象和技術的神奇揉捏在一塊兒的關鍵人物。或許這就是“復合型”在數字媒體藝術事業中的真正意義。數字技術和藝術的聯手正在創造令人耳目一新的虛擬的奇跡。當今數字藝術的大手筆，已然必須是一個團隊通力合作才可能攻克的工程，是一個多學科專家彼此發揮所長共同創新的事業，而非任何復合型的個人竭盡全力可以應對。

三、建設數字媒體藝術學科的基本思路

2002年，北京航空航天大學在計算機學院創建了新媒體藝術系。借用人類不斷反省與追問的那個基本問題，初創的新媒體藝術系同樣面臨“我們是誰（存在的意義）？我們在哪里（現實處境）？我們到哪里去（方向與前景）？”的分析與思考，以便作出符合實際的判斷。

新媒體藝術系選擇以動畫藝術與視頻處理、視覺傳達與應用設計、繪畫與影像藝術為專業教學與人才培養方向。本專業培養兼具藝術素質和計算機應用能力的復合型人才，要求學生具備一定的造型藝術與藝術設計綜合基礎素質和能力，掌握相應的數字技術基本知識和基本應用技能，具有以數字媒體為形式或手段進行創作或設計的實際工作能力，能夠在涉及藝術與數字技術相結合的新媒體藝術、計算機網絡、廣告、影視動畫、大眾傳媒等相關領域從事專業工作。本專業要求畢業生在專業上應獲得以下幾方面的知識和能力。

（1）具備造型藝術和藝術設計的基本理論和基本知識；

（2）具備一定的繪畫、攝影的基本技能；

（3）掌握藝術設計多方面的基本技能；

（4）掌握以個人計算機為硬件基礎的不同平臺的操作系統；

（5）掌握多個具有代表性的專業圖形軟件的運用能力；

（6）具有綜合所學知識和技能進行應用藝術設計或藝術創作的能力；

（7）了解當代美術、藝術設計與計算機科學技術相關領域的發展動態；

（8）在美術與計算機科學相結合而不斷創新的領域具有一定的科研和實際工作的能力。

篇（4）

二、美的體驗的非邏輯性

數字媒體藝術使美的體驗呈現出一種非邏輯性的特點。傳統藝術形式一般是按照受眾接受的邏輯性進行藝術的表達，受眾可以借助自己的常規經驗對藝術作品進行欣賞，但是觀眾在欣賞新媒體藝術形式的時候會有“欣賞習慣受阻”的情況出現。如，新媒體藝術作品《動感<清明上河圖>》運用數字媒體技術，將傳統經典作品《清明上河圖》進行了高科技的加工和重制，使靜的藝術動起來，超出了受眾的常規邏輯體驗。因此，數字媒體藝術作品要求大眾在欣賞的過程中運用非邏輯思維理解新的藝術形式所要傳達的藝術意圖，這樣才能夠充分感受高科技帶來的視覺沖擊。所以，數字媒體藝術對于傳統藝術的突破之一就是受眾欣賞途徑的改變。數字媒體藝術與傳統藝術在表達邏輯上的差別，是數字媒體藝術突破傳統藝術審美邏輯的重大創新。

三、美的體驗的開放性

與傳統藝術相比，數字媒體藝術具有開放性的特點，傳統藝術一般是由獨立的創作者完成，藝術作品的呈現方式也是相對單一和完整的。但是，數字媒體藝術形式下，由于對網絡形式的借助，藝術中美的體驗是開放的。創作者可以根據自身的想法對不同門類的藝術作品和藝術形式進行綜合改動。數字媒體技術將古典的藝術形式和現代技術結合，產生了很多具有開放式美感體驗的藝術形式，現有的常見的作品種類有剪紙動畫、皮影動畫、木偶動畫、版畫動畫等。如，用數字媒體藝術創作的作品《桃花源》，以東晉詩人陶淵明的經典作品《桃花源記》改編，將數字媒體藝術和中國經典的寫意水墨畫、皮影戲、剪紙藝術結合，創造了飄忽于寫實意境與寫意意境之間的動靜結合的作品。在這部作品中，水墨畫風格所展現的暈染、靈動、秀麗、淡雅的中國美學意境場景與皮影風格的人物相融合，加上高科技帶來的動感藝術，使這部作品成為數字媒體形式下的具有開放性美感的嶄新的藝術作品。

篇（5）

近十年來,數字科技不僅改變了科研、生產、生活、娛樂的方方面面,而且對于傳統的高校藝術設計人才的培養模式帶來了極大的沖擊。藝術媒介的變化和基于數字手段的內容整合,使得以數字科技、藝術設計和新媒體研究相統一的新型教育模式成為數字媒體藝術教育的指導思想。如何培養出能夠橫跨科學和藝術領域的“兩棲型”藝術設計人才,這是信息化社會的發展對大學藝術教育提出的重大課題,因此,對于數字媒體藝術理論的探索也成為高校相關專業所日益關注的重要課題。為此,清華大學出版社規劃出版了“高等學校數字媒體藝術設計專業系列教材”,《數字媒體藝術概論》(ISBN:9787302139560,李四達編著)就是其中的重要理論指導教材之一。自出版以來,該書先后被評為“普通高等教育‘十一五’國家級規劃教材”和“2007年度普通高等教育精品教材”,成為國內眾多數字媒體或數字藝術專業的首選教材和重點參考書,成為數字媒體藝術教育的一朵奇葩。

《數字媒體藝術概論》由我國數字藝術資深研究學者、北京服裝學院藝術學院數字媒體設計專業副教授李四達編著,該書是作者在數字媒體藝術領域多年研究和教學經驗的結晶。該書從科學和藝術發展的角度,對數字媒體藝術的發展歷史和現狀,數字媒體藝術理論、范疇、實踐方法和應用領域等問題進行了深入和系統的闡述。特別是該教材通過案例分析闡明了數字媒體藝術的來龍去脈和發展現狀,探索了數字媒體藝術與其他相關領域的聯系和區別,使得讀者能夠從縱向和橫向兩個角度加深對數字藝術、數字媒體和信息設計本質的了解。文字生動、深入淺出、圖文并茂,適合作為高等院校教材,也可作為數字媒體藝術設計愛好者的自學用書。

該書也獲得了業內專家的一致好評。中國傳媒大學動畫學院副院長兼動畫系主任張駿教授,中國圖象圖形學會常務理事兼數碼藝術專業委員會主任委員、福州大學信息工程學院院長兼數字媒體藝術系主任、博士生導師余輪教授,著名圖形圖像研究專家、華南師范大學計算機學院王小銘教授,北京師范大學教授、博導、藝術與傳媒學院副院長、數字媒體研究所所長旅美博士肖永亮等均對該書給予了很高的評價。王小銘教授認為:“這是一本非常適合于高等院校本專科數字媒體藝術專業的入門基礎課教材,也是一本供數字媒體藝術設計人士,包括藝術設計、影視、動漫、網絡游戲、媒體內容創作和廣告等從業人員或愛好者自學的好書。我誠摯地向大家推薦這本書”。肖永亮先生更進一步指出:“該書無疑是一本填補目前數字媒體藝術概論出版空缺之作。作者有從事數字媒體相關專業多年的教學實踐和寶貴經驗,又進一步在理論上對數字媒體藝術進行了全面的梳理,收集整理了大量的相關資料和藝術作品,提出了許多獨到的個人見解,顯而易見作者花費了大量的心血,該書是作者辛勤勞動的結晶,相信每一位讀者都能感受到作者的良苦用心,受益匪淺?！睆纳鲜鰧＜业脑u述中,不難看出該書對于我國數字媒體藝術專業教材建設的重要影響。

此外,清華大學出版社陸續出版了與該書配套的《數字媒體藝術史》(ISBN:9787302181927)、《迪斯尼動畫藝術史》(ISBN:9787302193265)、《FLASH游戲編程教程》(ISBN:9787302178637)等一系列教材,為我國數字媒體和新媒體藝術教育貢獻了更好的精神食糧。

篇（6）

數字藝術教育體現在數字、藝術和教育三者有機結合在一起的不同方面。

數字指的是數碼技術?，F代新技術的飛速發展，數字化技術也日臻成熟，因而帶來廣泛的應用領域；藝術是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的綜合素質，發掘個人的潛質，培養對社會有用的人才。

面對新世紀的挑戰，面對國際國內大市場，市場的需求是多樣化、多層次的，順應時代開拓和發展數字藝術教育，設計一套完整系統的專業學科體系，具有極大的現實意義。

一、數字藝術教育的主要問題

1.數字藝術設計教育缺乏文化根基

國內一些院校師資隊伍中，最為缺乏的是既具有深厚理論知識和藝術修養，同時又擁有實際項目操作能力和創作經驗的老師。

目前有些院校的課程設置問題很多，過多考慮使用器材、軟件的能力，缺少相應的人文課程，如戲劇學、影視心理學等。另外需要大量的影視賞析、影視剪輯、音樂剪輯課程，去掉一些計算機課程的設置，這樣將有利于提高學生的人文藝術修養。

2.數碼藝術教育體系不完備

中國美術學院媒體動畫學院圖形圖像研究中心主任曾立人教授，借鑒北美的教學體制，把教學體制形象地分成金字塔形，其包括三個等級：最底層的是技術手段型，以軟件、硬件為側重點來教學的模式；其次是原創內容型，以培養創意為主的教學模式；最頂層的是人文關懷型，與國際化接軌，培養可用性研究人才為主的教學模式。

我國現在還停留在底層的教學模式，以技術培養為主，開設很多計算機課程的階段。

3.理論研究領域空白

數字設計從20世紀90年代初開始直到現在，已經過了10多年的風風雨雨，嘗試性的高校數字設計專業教學也不下8年，但數字設計的專業理論研究在國內幾乎還是一項空白。全國為數不多的專業刊物和相關大學的學報很少能見到數字設計的研究論文，也看不到較規范的數字設計教材。

4.輕視設計創意，注重技術操作

當前數字設計教育習慣以軟件的操作熟練程度來評價水平高低，主要看誰的軟件玩得精到。數字設計作品缺乏創造力、相互抄襲的現象普遍存在于學生當中。上海美術電影制片廠曲建方教授認為，各個院?？筛鶕约旱奶攸c去培養、發展學生創造力。技術只是種手段，藝術創造力才是核心。

二、數字藝術教育發展的措施和思路

1.重視學業修養和基本功訓練

通過開設數字媒體的基礎性課程、方法類課程等，加強學生在數字媒體基礎知識與基本技能的訓練，為學生以后的專業學習打下寬厚的基礎。

2.充分體現以學生為本，服務于學生的人本思想

開設多種可供選擇的、有針對性的課程，使學生能夠靈活、自主、充分地選擇適合自己的課程。利用開放實驗室和工作室，在不同的時期給學生提供不同類型、不同水平的科研訓練，使學生的數字媒體研究能力得到充分的鍛煉與培養。

美國的大學在選修課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業的發展特點，并根據社會需要以及人才培養的規格與要求，為學生提供大量的可供選擇的課程，以滿足學生的不同興趣與需要。

專業的設置面對不同的就業去向，如影視、動畫、游戲、廣告、網絡，使得不同的學校有不同的實踐課程安排。學?？梢越⒁惶转毩⑼暾臄底只夹g系統，甚至是完整的數字化生產線。影視數字化系統可以全部采用數字化手段，從攝錄到制作的全過程都采用DV，貫穿影視的前、中、后期。游戲專業同樣根據游戲行業的取向來設計專門的游戲制作訓練。

學校也可能按照學生未來不同的職業崗位，教師完成了基礎課教學后，根據就業的要求來設計他們的專業課程。在美國的大學中，往往是學生選老師，學生有條件根據自己的設想，選擇將來想要從事的職業，并投入更多精力在自己所選的課程中。

3.重視培養學生的藝術創造力，適應市場需求

數字藝術橫跨藝術、技術兩個領域的特性要求人才的培養也要實現藝術、技術的結合，同時兼顧原創人才和中低端人才的階梯培養。

目前國內數碼設計類公司在招收人才時遇到的主要問題是，藝術人才與技術人才之間難以溝通，懂藝術的不懂技術，懂技術的不理解藝術。有專家分析說，造成這種局面的主要原因之一，就是中國高校等相關教學機構對市場的敏感性和適應性太差，專業設置和調整尚未跟上產業發展的需求步伐；另一方面表現在現有的學科分割嚴重，對數字藝術專業人才的培養力度和起點不夠。

4.建立院校高端師資資源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由軟件學院和媒體與設計學院聯合辦學招生，融合了計算機和藝術兩方面的科研教學資源。另外，還依靠與國際數字媒體業界著名公司建立合作渠道，共同建設數字藝術產學科平臺，并定期聘請國際業界專家執教。

北京大學為教學配備最有效的師資力量，更主要的是充分借助外界教學力量，以培養實用高級專才為目的。

5.定期舉辦全國性高校數字設計教學論壇或會議

對當前數字媒體教學及影視動畫教育的現狀和發展前景作深入的探討。深入領會教育部門、文化部門等有關領導與專家圍繞數碼藝術教育學科建設、人才培養、文化市場需求等方面的指示精神，了解國內外數碼藝術教育最新動態與發展趨勢，與國內外數碼藝術領域的專家、學者展開富有成效的交流與互動。

6.許多專家提出數字教育與市場中的企業建立聯系

請有豐富經驗的業界人士擔任客座教授，引入業界的實戰經驗和新鮮創作理念。院校和企業探討的問題是目前數字藝術教育領域里最迫切需要解決的問題，即教育與市場的接軌。參與院校教學的企業人員要保證課程質量、時間安排；企業與學生之間要將寶貴的經驗傾囊而授；安排好學生參與企業的項目制作等。

結語

如今信息時代是建立在以電子計算機為平臺的基礎之上的。視覺藝術和視覺藝術教育亦如此。在不久的將來，以計算機為平臺的數字藝術將成為視覺藝術的主流，數字內容和文化產業將成為我國經濟發展的增長點。因此，我國的數字藝術教育應該不失時機地把握住時代主流，及時調整教學體系和學科建設，建立和發展面向21世紀的數字藝術教育，推動中國數字藝術教育的發展。

參考文獻 ：

篇（7）

數字藝術教育體現在數字、藝術和教育三者有機結合在一起的不同方面。

數字指的是數碼技術。現代新技術的飛速發展，數字化技術也日臻成熟，因而帶來廣泛的應用領域；藝術是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的綜合素質，發掘個人的潛質，培養對社會有用的人才。

面對新世紀的挑戰，面對國際國內大市場，市場的需求是多樣化、多層次的，順應時代開拓和發展數字藝術教育，設計一套完整系統的專業學科體系，具有極大的現實意義。

一、數字藝術教育的主要問題

1.數字藝術設計教育缺乏文化根基

國內一些院校師資隊伍中，最為缺乏的是既具有深厚理論知識和藝術修養，同時又擁有實際項目操作能力和創作經驗的老師。

目前有些院校的課程設置問題很多，過多考慮使用器材、軟件的能力，缺少相應的人文課程，如戲劇學、影視心理學等。另外需要大量的影視賞析、影視剪輯、音樂剪輯課程，去掉一些計算機課程的設置，這樣將有利于提高學生的人文藝術修養。

2.數碼藝術教育體系不完備

中國美術學院媒體動畫學院圖形圖像研究中心主任曾立人教授，借鑒北美的教學體制，把教學體制形象地分成金字塔形，其包括三個等級：最底層的是技術手段型，以軟件、硬件為側重點來教學的模式；其次是原創內容型，以培養創意為主的教學模式；最頂層的是人文關懷型，與國際化接軌，培養可用性研究人才為主的教學模式。

我國現在還停留在底層的教學模式，以技術培養為主，開設很多計算機課程的階段。

3.理論研究領域空白

數字設計從20世紀90年代初開始直到現在，已經過了10多年的風風雨雨，嘗試性的高校數字設計專業教學也不下8年，但數字設計的專業理論研究在國內幾乎還是一項空白。全國為數不多的專業刊物和相關大學的學報很少能見到數字設計的研究論文，也看不到較規范的數字設計教材。

4.輕視設計創意，注重技術操作

當前數字設計教育習慣以軟件的操作熟練程度來評價水平高低，主要看誰的軟件玩得精到。數字設計作品缺乏創造力、相互抄襲的現象普遍存在于學生當中。上海美術電影制片廠曲建方教授認為，各個院?？筛鶕约旱奶攸c去培養、發展學生創造力。技術只是種手段，藝術創造力才是核心。

二、數字藝術教育發展的措施和思路

1.重視學業修養和基本功訓練

通過開設數字媒體的基礎性課程、方法類課程等，加強學生在數字媒體基礎知識與基本技能的訓練，為學生以后的專業學習打下寬厚的基礎。

2.充分體現以學生為本，服務于學生的人本思想

開設多種可供選擇的、有針對性的課程，使學生能夠靈活、自主、充分地選擇適合自己的課程。利用開放實驗室和工作室，在不同的時期給學生提供不同類型、不同水平的科研訓練，使學生的數字媒體研究能力得到充分的鍛煉與培養。

美國的大學在選修課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業的發展特點，并根據社會需要以及人才培養的規格與要求，為學生提供大量的可供選擇的課程，以滿足學生的不同興趣與需要。

專業的設置面對不同的就業去向，如影視、動畫、游戲、廣告、網絡，使得不同的學校有不同的實踐課程安排。學校可以建立一套獨立完整的數字化技術系統，甚至是完整的數字化生產線。影視數字化系統可以全部采用數字化手段，從攝錄到制作的全過程都采用DV，貫穿影視的前、中、后期。游戲專業同樣根據游戲行業的取向來設計專門的游戲制作訓練。

學校也可能按照學生未來不同的職業崗位，教師完成了基礎課教學后，根據就業的要求來設計他們的專業課程。在美國的大學中，往往是學生選老師，學生有條件根據自己的設想，選擇將來想要從事的職業，并投入更多精力在自己所選的課程中。

3.重視培養學生的藝術創造力，適應市場需求

數字藝術橫跨藝術、技術兩個領域的特性要求人才的培養也要實現藝術、技術的結合，同時兼顧原創人才和中低端人才的階梯培養。

目前國內數碼設計類公司在招收人才時遇到的主要問題是，藝術人才與技術人才之間難以溝通，懂藝術的不懂技術，懂技術的不理解藝術。有專家分析說，造成這種局面的主要原因之一，就是中國高校等相關教學機構對市場的敏感性和適應性太差，專業設置和調整尚未跟上產業發展的需求步伐；另一方面表現在現有的學科分割嚴重，對數字藝術專業人才的培養力度和起點不夠。

4.建立院校高端師資資源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由軟件學院和媒體與設計學院聯合辦學招生，融合了計算機和藝術兩方面的科研教學資源。另外，還依靠與國際數字媒體業界著名公司建立合作渠道，共同建設數字藝術產學科平臺，并定期聘請國際業界專家執教。

北京大學為教學配備最有效的師資力量，更主要的是充分借助外界教學力量，以培養實用高級專才為目的。

5.定期舉辦全國性高校數字設計教學論壇或會議

對當前數字媒體教學及影視動畫教育的現狀和發展前景作深入的探討。深入領會教育部門、文化部門等有關領導與專家圍繞數碼藝術教育學科建設、人才培養、文化市場需求等方面的指示精神，了解國內外數碼藝術教育最新動態與發展趨勢，與國內外數碼藝術領域的專家、學者展開富有成效的交流與互動。

6.許多專家提出數字教育與市場中的企業建立聯系

請有豐富經驗的業界人士擔任客座教授，引入業界的實戰經驗和新鮮創作理念。院校和企業探討的問題是目前數字藝術教育領域里最迫切需要解決的問題，即教育與市場的接軌。參與院校教學的企業人員要保證課程質量、時間安排；企業與學生之間要將寶貴的經驗傾囊而授；安排好學生參與企業的項目制作等。

結語

如今信息時代是建立在以電子計算機為平臺的基礎之上的。視覺藝術和視覺藝術教育亦如此。在不久的將來，以計算機為平臺的數字藝術將成為視覺藝術的主流，數字內容和文化產業將成為我國經濟發展的增長點。因此，我國的數字藝術教育應該不失時機地把握住時代主流，及時調整教學體系和學科建設，建立和發展面向21世紀的數字藝術教育，推動中國數字藝術教育的發展。

參考文獻：

篇（8）

當代藝術觀念的植入是對學生開發藝術思維和思想能力的建立總要的一個環節。在我國我們發現無論是中小學還是大學的藝術教育基本上到畢加索為止，對于學生來說博伊斯，安迪沃霍是誰，大部分人都不知道。藝術的發展，同樣是離不開社會的發展，科技的進步。藝術從早期的古典藝術發展到印象派，再到現代藝術、后現代藝術，或者現在常聽到的一個詞當代藝術。藝術已經發展到后現代了，其表現也越來越呈現個性化和多元化。而當代藝術觀念的植入更是培養藝術創新人才的開門之路。何為人人都是藝術家，就是每個人的思維不一樣。藝術教育不是要工廠化的加工。而大多數院校中的藝術教育同樣不能還停留在古典藝術或者到印象派教育為止，與我們現在生活息息相關的當代藝術一筆帶過，更是忽略了藝術人才的個性化培養。從數字媒體藝術發展史來看，其起源應該是20世紀60年代的VIDEOART，這也是后現代藝術中的重要組成部分。當代藝術觀念的植入不僅可以使學生對藝術史有個完整和全面的認識，更能為數字媒體藝術人才的培養提供完整的藝術理論和個性化、創新化的人才基礎。打破傳統的藝術觀念，使藝術變得天馬行空、無孔不入，完完全全地介入我們的生活中去。從而建立起個人的、獨立的、創新的思維方式。由于目前國內中學階段的藝術普及教育還非常保守，所以即使是進入美院的學生也普遍缺乏對當代藝術的了解。因此在專業教學的第一階段重點強調的就是印象派之后的藝術史梳理，讓學生們能夠以藝術史作為一個標尺，對當代藝術、新媒體藝術有一個初步的了解，同時也對自身的創作有一個基本的定位。

二、跨學科知識的介入

跨學科知識的介入，其本質就是打破專業之分，看國外的藝術教育，數字媒體藝術的核心是聲電光在藝術中的運用和傳播。其專業方向和覆蓋應該為：網絡藝術，聲音藝術、互動裝置、肢體語言、錄像藝術、動畫等相關課程和與生物工程等學科的相互交叉。單一化、平面化的動畫只能成為數字媒體藝術教育中的重要組成部分。如今國內的學院教育普遍缺乏的就是學科間的交叉。學科與學科、專業與專業之間常常相互孤立，而學生們也被限制在各自專業內研究和探索中，只顧眼前能看到的東西，這樣一來視野始終是非常狹窄，從長遠上看不利于個人綜合素質能力的提升，藝術創作也很受局限。數字媒體作為一種十分靈活的媒介運用手段要求藝術家對多種學科，多種技術有非常寬泛的涉獵，所以在對學生進行本專業知識介紹的同時還需要讓學生去了解，思考，諸如社會學、人類學、政治學、哲學、經濟學，電子信息等其他學科的內容。國外不同于國內的情況是招生對象來自非藝術專業，如生物、醫學、文學、音樂等等其他領域的學生，使得學科上有極強的交叉性和思維的開闊性，因此對于當代藝術的研究范圍也在不斷擴大，更開拓了數字媒體藝術在各個領域的課題延展和深入研究。

三、社會生活感受力的培養

篇（9）

    信息時代是一個快捷的時代,效率之高、信息量之大,都是前所未有的。教學環境的變革是信息有效共享與集成,它建立在計算機技術、網絡技術、多媒體技術等現代信息技術基礎之上,其核心是指用全數字化的信息獲取、存儲、傳輸及處理技術,來控制和操縱整個專業系統的教學和管理事務,對教育教學過程必將產生巨大的影響。數字化技術有利于藝術設計高校教育的信息交流、教學互動、資源共享,計算機實現了設計數據的儲存及再利用,各種設計素材、設計草圖、效果圖、制圖、圖形藝術、模型等資料都可以用數據來儲存,并且可以隨時方便地進行檢索。專業考試與成績管理系統中可以做到課程設置,試題編輯,自動出卷,試題庫整理,成績錄入與查詢等多項功能。數字化工作室可以使學生自主培養自己的協同工作能力,以及探索知識,獲得知識的能力。此外,多媒體課件的開發、網絡技術和遠程教育給學生以更多的信息知識,通過局域網或Internet網,可實現院、校之間的網上教學,一些知名的專家教授可以足不出校而面向全國藝術設計教育機構。網絡也拓展了藝術設計存在的空間,使藝術設計走向了更廣泛的數字化,讓受教育者輕易地接觸大量藝術設計資訊,有利于學生形成開闊的、前瞻性的視野。

    2、教學方式的變革

    目前在我國的教育領域已經廣泛采用現代數字技術輔助教學,提高教學效益,并由此引發的教育觀念、教育手段、教學模式和教育結構的改革已成為共識。這樣一來,教學組織形式更加靈活,課堂教學不再局限在有形的教室中,教學活動的時間和空間得到了無形的擴展,使隨時隨地學習成為可能。學生可以按照自身的條件,選擇最適合于自己的發展途徑,使因材施教進入一個新的階段,課堂教學可以達到更加多元化及協作化的學習模式,進一步體現了教師的主導作用和學生的主體地位。在豐富的教育資源面前,教師不再是唯一的信息源,學生的個性得以覺醒,創新精神得以彰顯。所有這一切,都將最終導致教育理念的轉變甚至教育理論的創新。在數字化教育平臺上,可以提供多方位的教學服務。在教學實踐中,教師可以把教學、試驗、科研有效結合起來。如網絡教學平臺中可將教師的課堂教學、反饋練習,課后輔導,乃至個別化學習,在線學習、電子郵件、遠程教學等各個部分包容進來,形成大容量,開放式,交互式的符合學生認知規律的新的教學形式。更有價值的是,因為每個教學內容的數據都儲存在服務器上,數據在任何時候都可以被調用,教學信息更容易分享,教學環節更容易整合。

    3、教學管理的豐富

    通過數字化技術,我們可以還原本真課堂,通過數字監控進行公開課的課堂教學觀摩,給予課堂上的教師、學生盡可能少的影響。我們可以實現教師自我教學水平的提升。很多鮮活的事例告訴我們,教師的個人發展,不僅是聽專家報告、參加教研活動,更在于自身的針對性的實踐和思考。數字化設備可以為每一位愿意提高自己的教師自動記錄著真實的課堂,無需外人幫助,需要的只是上課后在網絡上靜心點擊和自我對課堂的感悟。通過數字化技術,我們欣喜地積累著優秀的教學資源。很多好的教學課案如果不及時地記錄下來,會隨著時間的流逝而被丟失。借助數字化設備,一些優秀的課堂實錄、設計過程等將被忠實地記錄下來,不僅使寶貴的教學資源數字化后便于知識管理,為學校積累具有本校特色的優秀教學資源,也為每一位成長中的教師保留著一份寶貴的財富,一段成長的足跡。通過數字化技術,我們還可以突破時空限制,將教學實況直接變為網絡上可以實時播放的視頻流和音頻流。這種技術手段的改進,為遠程專家實時點評、課后專家遠程診斷、教師互評、學生學習、自我反思、網絡教研、行政考核等提供了真實感性的第一手資料。通過數字化技術,我們可以實現更多的人性化教學管理,提供更貼心的教學服務,建立起更好的保障教學質量不斷提升的長效機制,深化改革,持續創新,使學校向一流高校的美好前景穩步邁進。

    4、設計專業的新增

篇（10）

現代設計是構建在現代工業化生產和科學技術發展之上的，其最終目的是適應社會經濟發展的需要，服務于全社會的大眾消費者。數字化浪潮對設計藝術影響最為明顯的是設計手段的虛擬化和無紙化。數字技術的發展使一切信息可以數字化，設計師可以通過計算機對數字信息的進行處理，模擬出設計構思的結果，并可在虛擬的環境下反復修改。設計的整個過程完成了無紙化的操作，大大提高設計效率并且節省了資源。數字技術加劇了設計產業進程，同時讓產品設計過程從管理上更加科學化，在高新技術條件下較為突出的例子就是CAID系統。整個CAID是一個龐大的計算機系統，它的中心環節是產品設計。產品設計的全過程又包括了設計概念化、設計視覺化和設計商品化，從而使一個產品從最初的概念產生到最終實現產品轉化為商品。在這當中最主要的手段是設計制造的計算機化，當產品項目提出后，設計人員通過大型數據庫進行決策和定型，再利用計算機輔助市場分析得到產品的預期市場效應。這樣，設計的概念化得以實現。然后是設計的視覺化，借助計算機輔助設計的大量介入，設計過程更加靈活便捷。不管從產品推出時間來看還是從產品性能上看，采用了CAID系統使企業能夠在最短的時間內設計制造出最優秀的產品，進而為企業贏得市場，并在激烈的市場競爭面前長期立于不敗之地。

在高新技術的推動下，網絡技術在設計管理中的應用越顯突出。在產品設計管理中心的統一調度下，CAID的各方面因素在通過網絡相互關聯，形成一個復雜而又有序的有機整體。“虛擬產品開發”（VPD）正是在這種環境中應運而生。在各個部門的協同工作之下，企業順應客戶需求的變化，對市場迅速做出反應，盡快開發出適銷對路的產品。VPD的基礎是集成化產品與數據管理，產品開發過程的所有人員，都能迅速的重復使用、存取所需信息，利用計算機仿真實驗來盡可能多的取代實物原型試驗，減少使用實物原型浪費的時間，工程師就能更快更多的設計，從而獲得更高質量的產品。

二、數字劃時代藝術設計新特點

設計產生以來，人們無時無刻不在探索新的設計，綜觀世界設計史，現代派設計運動在包豪斯時代倡導的“藝術與技術結合”奠定了現代設計的基本框架結構，隨著多媒體時代的到來，技術與藝術相結合才得以真正實現。一位設計師曾經說過：“設計正在走向大眾。我們看到的東西越來越有風格，人們因此也更挑剔了”。這說明人們的標準變高了，新技術的出現加速了物質文明的發展也極大的豐富了人們的藝術的需要，在設計領域為設計師提供了超乎想象的創意空間和自由，開辟了設計思維的新視界。

1.新軟件成為輔助藝術創意的新工具。視覺傳達是藝術設計最好的推銷員，它是為現代商業服務的藝術，通過標志、廣告、包裝、企業形象設計等方面的視覺形象傳達給消費者。數字技術的發展使人們可以交互地操作，利用圖形、圖像、文字、聲音及視頻等來傳遞和獲取信息，使人與人之間的交流變得十分方便、快捷，極大的幫助和豐富了設計的構思和表現，為設計實踐開辟了嶄新的天地。例如：設計一幅大廈將傾或陡遇海難的超常狀態的畫面，現實拍攝難度大、成本高，然而如果運用圖像處理軟件大王photoshop或繪圖專家coreldraw軟件進行虛擬合成，就能為這種表現方法帶來極大的便捷。電腦的普及和網絡的發展不斷地沖擊著人們的思想生活，也為國內的設計領域帶來了一個嶄新的世界，Photoshop、Corel-draw、3D MAX、Flash、Softimage、Maya等設計軟件，已被許多愛好者熟悉和掌握。在急速發展的信息化時代，一切都要求準確、快速，因此我們深刻的領悟到，設計不應該是獨立獨行的，而應該成為數碼設計和網絡設計的一個有機組成部分，只有這樣，設計才能夠得到發展。所以說，在數字化時代這樣一個背景下，藝術設計需要向數字化發展。

2.新生代設計師成為網絡主力軍。隨著數字化技術的發展，電腦硬件的更新換代，互聯網技術迅速普及和網站的大量建立，互聯網廣泛進入了我們的生活。近二十年的改革開放，催生了80年代出生的新藝術家，他們也躍躍欲試地浮出臺面。富裕無憂的80后被冠以：透明、輕盈的果凍一代，鮮亮自在，有時盲目勇敢。這一代年輕人對生活美學輕松追求，同時以活潑又不失自娛的方式來響應城市文明、政治社會現象、以及時尚流行消費文化。與以往的藝術家相較，他們擁有不同的知識結構，他們對科學對新知極感興趣，他們通過網絡獲取信息，他們在QQ聊天室中交換著紛雜的題材，從國際政經局勢、流行趨勢到八卦部落穿梭游走，并把這些知識與問題挪用到創作之中。這也直接影響了這一代人的審美：越來越時尚化和青春化，甚至嬰兒化。有人愛裝嫩，人老心不老；有人處在“成人版”的青春期，三十多歲了仍不斷地買玩具，看動畫，猛吃果凍。果凍藝術家的思考與實踐，普遍受到網絡世界的影響。求新、求變的新生代人群從思想上為這一時期的設計發展提供了未曾有過的選擇，為傳統設計基礎上的各種新設計的萌發，提出了新的設計方向。因此，在數字技術的支撐下，他們的創作必然會不斷地滿足和影響人們的各種需求，必將促使設計藝術的面貌走向多元化和個性化。

三、設計教育多元化