淺談數字媒體藝術匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇淺談數字媒體藝術范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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中圖分類號：J9 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-65-1

一、數字媒體藝術

對于當今時代的藝術領域而言，數字媒體藝術的興起在很大程度上帶動了社會的發展。隨著網絡計算機技術的普及和數字通訊技術的進步，傳統的電視、電影也逐漸向數字媒體方向靠攏。數字媒體藝術也是一門利用計算機技術以聲音和畫面進行情感傳播的動態藝術，因此，它的藝術審美主體所承載的內容也就決定了其表現的元素內容。數字媒體藝術的發展給時代帶來了嶄新的發展前景，其傳播性能高、表現形式廣和多樣化的藝術特點也使得其成為了網絡媒體藝術發展的中堅力量。隨著科技的發展，媒體藝術的創作形式已經全面進入了數字化時代，傳統的藝術通常利用自身固有的藝術特征表現藝術風格，其表現形式已經無法完全滿足人們日益增長的需求，而數字媒體藝術的出現則很好地彌補了藝術領域的這一缺失。與傳統的傳播藝術相比，數字媒體藝術擁有得天獨厚的技術優勢，其通過計算機網絡運行并對媒體信息進行雙向傳播，具有明顯的數字化特征，這些都是傳統媒體藝術所無法比擬的。數字媒體藝術是傳統媒體藝術與計算機數字化技術的結合體，同時也是一種超越傳統媒體藝術的創新形式。其媒體藝術形式主要包括數字電視圖像藝術、多媒體設計藝術、數字游戲動畫藝術和數字網絡電影技術等。數字媒體藝術不僅是媒體藝術的一種，同時還是計算機網絡數字平臺中的多種媒體樣式。它不僅能夠將數字工具和技術語言結合運用于各種網絡數字傳播媒體之中，在傳播過程中還能夠無限復制信息數量并采用多種技術進行傳播，數字媒體藝術開拓了媒體藝術的新興領域，其發展已經不僅存在于互聯網，在日后也必將成為世界信息產業未來發展不可或缺的能量來源和運行的不竭動力。

二、數字媒體藝術的表現元素

（一）動感元素

數字動感的使用涉及科學技術和文化傳播等方面，其不僅能夠還原出動態的媒體藝術，同時還能夠創造出動態媒體藝術。目前的數字動感主要運用于電腦動畫，如使用虛擬攝像機將計算機數據的變化和光、聲、影的傳播技術結合創作出無限的動態媒體藝術。虛擬攝影機在電腦中能夠擺脫現實事物的限制，用人類所不能達到的目視角度進行全角度拍攝，使媒體影像達到前所未有的靈活程度，這種數字媒體藝術的表現元素不僅賦予了媒體畫面更為廣闊的表現空間，也使其能夠緊跟時代步伐且變得更加鮮活。

（二）音效元素

在數字媒體藝術的表現元素中除了視覺的表現外，數字音效的使用也是必不可少的。聲音作為媒體藝術的傳播形式，和畫面具有同樣的感染效果，數字媒體藝術在媒體藝術傳播中就充分利用了聲音的傳播功能，使可視影片的時空變得更加具體生動，也使其展現變得更加形象化。

除此之外，聲音還可以用來展現和表達人們內心的思想感情，使影片在傳播過程中令人物感情更加細膩豐富，形象更加飽滿立體。因此，在科技飛速發展的今天，數字媒體藝術中關于數字音效的表現元素也變得越來越重要，數字音效取代傳統聲音傳播的時代已經出現。

（三）特技元素

特技指的是電影殊鏡頭的拍攝技巧，在傳統的電影拍攝中，所有的高難度動作或者難以實現的背景都是由特技演員和道具制作而成的，這種傳統的特效制作和拍攝方法不僅耗費時間和人力，而且難以達到理想的放映效果。而數字特效則能夠將各種數字藝術的表現元素結合在一起運用，并利用計算機技術對影片的圖形圖像進行后期處理，并在計算機中利用維度動畫的特效軟件制造出人物、動物以及拍攝背景的特效。因此，數字特效的出現不僅開拓了影片特技制作的新領域，同時也給人們帶來了更為精彩的情感享受。

（四）色彩元素

色彩不單單是一種使視覺產生感應的事物，同時也是藝術美感的一種表現形式。隨著網絡技術的普及和廣告形式的多樣化，色彩在人們的生活中無處不在，因此，如今的數字媒體藝術處理中也開始越來越頻繁地重視色彩的使用，如對于廣告的拍攝和電腦游戲的畫面制作，數字色彩就通常會利用計算機軟件創造出整體形象，再采用色彩學原理對其進行色彩的分析和加工，以滿足人們審美的需要。這種科學與技術結合的表現元素使用，無疑能夠使數字媒體藝術具有更高層次的藝術美感。

三、結語

數字媒體藝術因其數字技術的無限復制性而在藝術傳播中占有極大的優勢。其出現也為藝術傳播提供了更多的便利，作為一個年輕化和多樣化的新型藝術形式，數字媒體藝術除了要充分發揮其表現元素的最大化作用，還應當全面汲取傳統媒體藝術的精華部分，打破常規的束縛，使自身的表現元素得到更多運用，從而全面提升藝術表現能力，滿足人們的生活需求，豐富人類的精神生活。

參考文獻：

[1]袁亮，黃利.淺談數字媒體藝術對動畫設計的影響[J].電影評介，2009，（01）.

[2]武斌.數字媒體藝術在教學中的應用探討[J].云南藝術學院學報，2011，（02）.

[3]陳沿儒.數字媒體技術對動畫設計的影響分析[J].數字技術與應用，2011，（11）.

[4]王曉芬，陸凱，苑鵬軍.數字媒體藝術專業基礎課與軟件課教學新理念[J].電影評介，2009，（07）.

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一、數字媒體藝術專業發展概述

數字媒體藝術專業是一門交叉學科，涵蓋藝術學、計算機網絡技術以及傳播學等學科，技術的發展使得藝術設計在制作過程、效果展示等方面產生了巨大的變化，同時藝術設計的需求也為相關技術發展提供了動力與要求。以動畫制作為例，動畫藝術是在逐格繪制傳統動畫的基礎上，采用更加便捷的電腦圖形圖像技術，使數字技術全方位地進入了動畫繪制的過程中，改變了動畫藝術的創作方式，大大提升了藝術表現力度。[1]數字媒體藝術行業快速發展，市場應用與價值不斷提升，像《魔戒》、《黑客帝國》、《海底總動員》等電影都采用了大量特效特技，在我國僅電視卡的市場規模每年就超過200億元，而且隨著人們對視覺美感要求的不斷提升，數字媒體藝術產業的發展空間更為可觀。然而目前我國數字媒體藝術人才嚴重缺乏，尤其是數字媒體藝術高端人才，每年的人才缺口大約在15萬左右。巨大的市場空間和市場需求，促使高校在藝術專業建設方面快速發展，很多高校已開設數字媒體藝術專業，寄希望培養出具備既懂技術又懂藝術，能利用計算機技術進行設計和創作的復合型人才，但現實結果卻不甚樂觀，究其原因主要包括如下。

二、數字媒體專業發展存在問題

（一）數字媒體專業學科建設不合理

受數字媒體行業巨大的市場發展空間與人才需求、高校的招生率與就業率等因素影響，很多高校都開設了數字媒體專業，其中有的是由藝術類學科轉變過來，有的則是直接開設數字媒體藝術專業。盲目的專業擴建導致學科建設及專業定位及不合理，很多高校學科建設目標都大同小異，而且專業建設、學科定位與之前傳統學科并沒有實質上的區別，只是簡單的將藝術學院改成了數字媒體學院，名稱的修訂可能在招生及宣傳上更加便利，但對于人才培養、學科建設發展卻無益，可謂是換湯不換藥。很多高校在專業建設上沒有立足于本學校的發展現狀，盲目定格在綜合均衡發展，專業建設沒有側重點與特色，注重發展數量而不顧質量，導致數字媒體藝術教學模式與質量并沒有得到大的提升。

（二）數字媒體專業教學理念與模式發展滯后

功利性的學科發展思想導致學科基礎建設與發展速度嚴重脫節，再加上教學經驗匱乏、師資硬件條件的不足，導致教學理念與模式發展滯后。雖然很多高校將專業名稱改為數字媒體藝術專業，但是其教學理念還是停留在之前的教學模式中，以教科書死板的理論知識傳輸為主，老師將書本知識的要點通過PPT展示，在課堂上予以走馬觀花式的講解，不注重學生動手能力的培養，尤其對行業內新的新動向與技術應用缺乏關注度，培養出的人才難以滿足社會和市場的需要。不注重學生綜合能力的提升，尤其是思維創新能力，好的作品與效果除了靠技術實現外，前提必須有完善的創意理念。作為數字媒體藝術人才的競爭，最終要歸結到藝術而非技術的博弈，于是作者的文化素養、藝術品位、思維水平、審美眼光等便會產生基礎性作用和影響[2]。

三、數字媒體藝術專業建設建議

（一）加強數字媒體藝術特色專業建設

鑒于數字媒體藝術專業交叉綜合性的特點，其覆蓋了學科領域范圍也較為寬廣。高校在數字媒體專業建設的過程中，應結合本校的專業基礎與學科優勢，合理定位學科專業目標，不必全面發展該綜合交叉學科。特別在本校藝術設計學科、計算機技術學科建設落后或缺失，單學科師資力量薄弱的情況下，為了招生與宣傳而對學科建設進行“跨越式”發展，盲目的融合擴建學科，不但不會培養出綜合性人才，而且還會導致之前學科的教學質量下降。因此，在數字媒體專業建設當中，應找準專業定位，高校應依據本校的專業特色與發展現狀，借助已有的學科優勢與經驗，增強補短，以點帶面，制定適當的培養目標。高校應正視自我，借助本校的專業優勢特色，不應過度追求全面均衡發展，依據本校專業教學特點與優勢，加強數字媒體藝術專業的特色建設。同時積極推動藝術學與計算機技術等相關專業的融合與創新，融合補長，深化教學改革與專業建設，提升教學質量。

（二）轉變專業教學理念，教學模式多元化

數字媒體藝術教學與傳統相關學科教學相比，其更注重培養學生的動手操作能力。在教學中應注重學生實際操作能力的提高，通過多媒體課件內容展示、分組交叉、課堂主題分組討論等模式，使教學課堂主體由老師轉變成學生，教學目標與重點由重理論向重實踐與理論結合的方向轉變，教學地點由傳統教室向工作室、實驗操作室的轉變。老師對學生的能力提升、教學成果的評估也不再是通過“論文”的形式進行展現，其更多要求學生通過作品對所學知識和技能的體現，提升W生的動手操作能力，適當引導使學生完成設計方案與工作流程。學生在作業的過程中，利用先進的軟件工具，可以發揮自己的創造力，鞏固所學知識與內容。數字媒體藝術教學是對傳統藝術教學的突破，不僅極大地降低了時間以及空間對教學的限制，而且在一定程度上更新了教學方式，豐富了教學模式，使學生求學不再局限于傳統的課堂教學，而是可以隨時通過數字媒體來獲得自身所需要的知識，學生的選擇更具多樣性。[3]合理安排課程體系，學生的每個階段都制定不同的教學內容，包括專業人才培養方案，教學計劃等。

（三）注重與企業等市場主體的合作，聯合培養人才

充分發揮高校人才與專業科研的優勢，借助于企業的實踐市場經驗資源，加強與企業的合作，聯合培養專業人才。結合企業的市場需求，產、學、研一體化人才培養，既推動了科研轉化能力，增加了科研經費，還提升了學生的實踐操作能力，拓展了學生的社會應用眼界與認知。根據專業教學內容的側重點，與不同類型的企業進行校企合作，給學生提供不同崗位的實習鍛煉機會，包括平面設計、影視動漫制作、網頁交互類設計等工作崗位。與優質企業達成戰略合作，以企業為平臺提高實踐鍛煉，以市場行業需求為教學導向，實踐教學應用緊隨行業發展前沿焦點。理論與實踐相統一的教學定位，促進學生技能與理論、素質與創新的協調發展，鍛造學生的實踐操作能力。

（四）加強數字媒體藝術專業發展的國際合作

高校在數字媒體藝術專業建設與人才培養的過程中，要具有國際視野，加強與國外高校與科研機構的國際化合作。在合作的過程中，要借鑒和吸收國外先進教學模式、人才培養理念，提升專業建設的國際化視野，并運用與體現到本校學科建設與教學培養目標中。加大海外優秀人才的引進，加強師資隊伍國際化的建設，在引進先進人才的同時吸收先進的教學理念。加強人才的國際化交流與培養，包括增派老師的海外進修學習、交流訪問，與國外大學的學生交換互訪，建立長期合作關系與渠道。同時，在條件允許情況下與國外優秀大學進行數字媒體藝術相關專業的聯合辦學，利用高校合作的平臺，資源互補，加強本校數字自媒體藝術專業的建設與人才培養。

參考文獻：

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1關于數字媒體藝術

數字媒體藝術指的是傳統藝術與計算機圖形圖像數字化技術的融合。新一代的數字媒體技術包括傳統的影視、廣播、電視媒體向數字視音頻、數字電影方向的快速發展，也包括日益普及的虛擬現實技術、計算機動畫技術等。簡單來說，就是利用計算機對圖形和圖像進行的創作、設計和制作，從而產生能讓人們感到無比真實的立體動畫和場景。數字媒體藝術包含了聽覺和視覺上的感受，它是一種動態的藝術。數字媒體藝術審美主體涉及到了三維虛擬場景、動態構圖、角色形象、運動規律、音效、燈光照明等多個方面，這些審美主體所包含的內容比傳統藝術要多很多。具體來說，數字媒體藝術包括著以下的領域：數字圖像（數字圖形圖像藝術創作、數字二維繪畫）；數字動畫（數字影視后期藝術創作、數字三維動畫）；數字音頻藝術（電腦合成音樂、聲波藝術、數字音樂創作等）；網絡數字藝術作品的創作；虛擬現實藝術；電影、舞蹈、戲劇與數字技術相結合的綜合數字媒體藝術。在數字媒體藝術看來，即使是同一件數字媒體藝術作品，如果不同的藝術家來賦予它不同的藝術審美特征，那么創作出來的作品風格也就迥然不同了。

2數字媒體藝術審美

在來談數字媒體藝術審美之前，我們先來看看審美的概念。審美，指的是領悟和感受客觀事物或者現象本身呈現出來的美，它是人在參與實踐的過程中與客觀事物或現象所構建起的一種特殊的表現性關系。審美成為了人類認識和掌握世界的一種特殊方式，它做到了主觀與客觀的具體統一，理智與情感的具體統一，從而能夠追求發展，追求真理。具體到數字媒體藝術的審美，指的是人們通過觀賞藝術家們根據數字媒體藝術理念和數字媒體藝術創作方式創造出來的數字媒體藝術作品，從而感受到和領悟到數字媒體所帶來的一種別樣的藝術之美。它的審美對象便是動態的或者靜態的二、三維數字化圖像作品。在高度的信息化社會里，以計算機為主要代表的數字媒體藝術，將會對當前的藝術審美產生革命性的、顛覆性的、深遠的影響。在數字媒體藝術審美與一般審美的關系問題上，我們先要看到它們的差異性。由于審美對象的不同，一般審美是對現實美的感受，審美對象為現實的自然物和社會物，它們并不是專門為了審美而存在的。而數字媒體藝術審美對象為藝術作品，它們的存在則以審美價值為體現。不過數字媒體審美藝術和一般審美在實質上卻是相同的，它們的審美都歸根結底的指向了人類的審美精神，都歸根結底的來源于現實。

3數字媒體藝術的美學特征

3.1數字媒體藝術表現著技術之美

技術的發展是數字媒體藝術的最大特點，技術與藝術作品融合，形成了特有的技能美。計算機軟硬件技術的發展直接決定了數字媒體藝術的發展，技術環境為審美價值提供了很大的幫助。每一次新技術的采用，都造成了新的視覺上的沖擊。因此，與傳統藝術相比，數字媒體藝術審美價值更多表現為技術之美。如著名導演卡梅隆創作的熱播影片《阿凡達》，從它驚人的票房業績就可以看出此片高超的藝術與科技價值。在全新的3D數字特效的支撐下，人們在影院中享受到了漂浮在云中的山巒、旋轉飛行的蜥蜴、夜間發光的森林、一落千丈的飛流瀑布，這些拍攝手法和特技效果在以往的影視作品中都是不可想象的。在這些真實而脫俗的美妙視覺的背后，有著眾多數字媒體技術手段的支持，他們搭配著全新5.1聲道AC—3音響環繞的聲音效果，給電影增添了巨大的震撼力。另外，先進的動作捕捉設備、自主研發的數字拍攝系統和強大的CG制作團隊都支撐了這一完美藝術作品的出現。

3.2數字媒體藝術表現著動態之美

數字媒體藝術體現著視覺元素在空間中的不斷變化和運動，與傳統藝術的靜態畫面相比，它不僅包含了光影、構圖、色彩等要素，而且還具有空間、時間、運動等數字媒體所特有的藝術特點。它的藝術元素并不是固定某點，而是隨著時間的變化不斷的在移動，時而加速運動，時而減速運動，有著豐富的變速運動，這就構成了一種動態的秩序，表現著數字媒體藝術的動態之美。

3.3數字媒體藝術表現著互動之美

數字化的藝術作品，在作者和觀眾之間、創作者與受眾之間是一種共同參與、溝通互動、角色換位、共同分享的藝術模式。在網絡藝術的互動性數字平臺上，不管你是任何人，處在何地，只要進入到數字網絡系統中，就可以找到你感興趣的藝術作品驚醒補充、修改和再創造，他們可以對這些“開放式”的作品進行多次的再創造，不斷注入新的想法和內容，在這個互動過程中，原創者和藝術家們扮演者向導的服務角色，每一個參與者都品嘗著藝術參與的和藝術家的榮耀，在此，每一個觀眾都能夠找到與自己有著共同點的藝術作品，他們享有更大的修改權和選擇權，形成了藝術家與非藝術家之間的互動，使藝術創作得到了換位思考和真誠的對話機會，因此，數字媒體藝術表現著互動之美，人們得到精神和情感上的陶冶和滿足。

3.4數字媒體藝術表現著未完成之美

在傳統意義上，一件藝術作品，如果在一定程度上達到了創作者的目的，作者就會對作品進行收筆，而數字媒體藝術正在改變著這一局限，開放式的作品結構使得作品在共同參與和互動中可以隨時刪改、剪切和復制，這樣就無限延續了它的創作動機和創作期盼，在這種大眾化的創作鏈接中，你很難看到終結，只要有人欣賞和接受，作品就會在互聯網中無限創作，無限傳播，永不會結束和停息，藝術家們永遠在期待著意想不到的藝術奇觀的產生。

4結語

在數字媒體時代，傳統的藝術形式得到了無比廣闊的延伸，傳統的藝術審美理念也被重新定義和詮釋著。只有力圖把握住數字媒體藝術的美學特征，才能進行深入的探索，從而對現代藝術進行正確和科學的定位。

參考文獻：

邱曉巖.試論數字媒體藝術的新美學特征.深圳信息職業技術學院學報，2004（2）：2022.

王偉毅.數字媒體藝術的多種可能性.天津美術學院學報， 2005.

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1新媒體藝術設計的興起

科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。

進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊？阿斯科特（RoyAscot）說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。

進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。

2數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富

新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。

新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：首先都要滿足功能性的最基本的要求，其次美學的審美理論基礎是相同的

第三設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的.設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。

當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。

3目前數字藝術設計發展中存在的問題

數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。

以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：

首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計（包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面）。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。

其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。

最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。

4根據新媒體藝術的特征來完善人才培養

為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：

4.1在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。

4.2開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。

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數字媒體藝術是指以科學技術為基礎，結合理性思維與感性思維，創造出的新型藝術形式。通過傳統藝術與新的技術與媒體進行結合和創新，對視覺經驗進行改造和充實，與傳統藝術相比，數字媒體藝術更趨向于一種媒體技術的邏輯形式，從而產生了獨特的審美及創意特征。

1 非標準化

創意表現是一種意識物質化的表現，不同的時代有著截然相反評判標準，設計標準和意識是與世推移的。在數字媒體時代，公眾物質與精神需求的眾多主張不再如同工業社會時代以模式化標準作為唯一的評價體系，新的信息傳播形式改變了完全被意識形態預定的思考方式。在工業時代的準則中，標準化成為了它的一種語言形式，在認識上往往把復雜的矛盾和問題簡單化，絕對化。由此所導致的絕對化的觀念和思維方式，深刻地影響著當時的創作形式，而數字媒體時代由于數字化的復雜性以及手段的多樣化，拓展了藝術發展的多元化，從而規避了單一性的審美，技術將不同的媒體及造型進行整合，并對單一性的形式進行解構和重組，通過數字化的處理再造新的形式。[1]在這種打破原有單一性的背景下，解讀方式也變得更多樣化，在數字媒體時代中，非絕對化思維是必然的。而這便是后工業化生產及信息媒體時代中的基質特性決定了主體必須放棄簡單化和絕對化的思維方式，才能適應當下的大眾選擇偏好。

2 碎片化

當互聯網迅猛發展，媒體已經逐漸成為人們生活中一個不可或缺的一部分，電視、手機、計算機鋪天蓋地，生活中，你會無時無刻被大量的信息所包圍，電子媒體成為了影響我們生活最大的傳播方式，龐大的信息量其實是人們無法消化的，但毫無疑問的是，在這樣一個嘈雜，喧鬧的商業化社會中，媒體，廣告商，并不會停止他們對公眾釋放有用或是無用的信息，龐大的媒體集團會通過各種渠道把信息灌輸給大眾。因此，在數字媒體時代中，大眾的生活方式以及意識形態也發生了改變，作為一個每天生活在這個環境的接受者，不得不主動或是被動地區接受著這些大量實時的、隨機的、碎片的信息，同時由于移動媒體的發展，我們接收信息時間也被分散化，內容也并不是一個完整體系。當然，信息時代的碎片化其實有很大程度與實時性相聯系，微博就是非常典型的碎片化信息媒體。個體在這樣一個大環境中對時間和空間的感受產生了新的變化， 歷史的深度消失了，多民族、無中心、敘述化、零散化、無深度等概念成為了數字時代文化的主要特征。換而言之，在當下娛樂化濃重的社會氛圍中，也并不需要嚴謹，完整的審美，都市生活的快節奏與緊張感，促使著都市大眾順其自然地接受這種更隨意、零碎、輕松的環境。

3 互動

在數字媒體作品中，創作者與觀眾關系變得越來越模糊，在創作過程中逐漸成為創作的合作者，數字技術也成為了促成這種互動關系的重要紐帶，它比以往任何媒介更迅速地交換信息，在溝通和交流中，更具有現場感和實時性，雙方可以以最大限度地進行及時的反饋。“雨屋”是美國紐約現代藝術博物館生態主題展覽的其中一部分，屋內大雨不斷，但是“雨屋”的雨和真實雨完全不一樣，因為不管人走到哪里，都不會被淋濕，就好像雨是刻意躲避人一樣。（圖1）雨屋創意的設計團隊是蘭登國際，用時三年開發了這套系統。這個創意的技術得益于隱藏在房間里的無數3D鏡頭，通過鏡頭監測游客的實時運動軌跡并及時地上傳給雨屋系統，再控制雨水避開游客。通過數字技術與人的行為產生互動關系，從而產生了有趣的藝術作品。這個作品的關鍵并不在于裝置的本身，而是通過觀眾參與的過程中產生的藝術性和趣味性，其中人機交互的過程成為該作品的關鍵。因此數字媒體技術中的交互性從根本上改變了我們的交流方式，以及創意思路。

圖1 蘭登國際創意團隊設計的“雨屋”

數字化及網絡化的高度發展推動了數字藝術交互時代的到來。數字媒體的使用者對于媒體內容擁有更大的選擇和控制。交互是數字媒體藝術與以往藝術形式相比最顯著的特征，也是數字媒體藝術未來發展的目標，交互性不僅在藝術領域具有深遠的影響，它與科技的協同性發展甚至在其他領域也促進了社會的發展，為人們提供了更多樣性的應用可能。例如虛擬現實VR領域的交互功能以更豐富、平民化的方式發展，沉浸式數字圖像以及虛幻成像都成了現實。數字交互技術擺脫了材質與空間的依賴，突破了傳統審美及創作思維的準則，建立了新的藝術發展方向，擴展了受眾的認知，使得藝術的創作更具精準性。

4 綜合性

數字媒體是從平面靜態的表現形式依靠技術轉向動態化、綜合化的藝術表現手段，它是從簡單單一的表現形式逐漸延伸至多種媒體的綜合使用。[2]動態圖形設計、動態文字設計、三維動畫都是基于了相關技術，從傳統專業領域中發展出來的新的創作方向，甚至在眾多創作中，進行了跨界挪用，摻入了數字音樂以及動態捕捉的技術來豐富完善藝術家和設計師的創作構思，以達到極致的意識構想。在近些年的春晚以及大型舞臺設計中，都大量引用了全息影像與聲效結合的創意設計，到了2016年，央視春晚在創意中更顯科技感，隨著節目和音樂調整角度的LED屏幕、融為一體的舞美視頻，強烈的3D效果，再加上增強現實技術高質量運用，使得受眾全方位地感受數字媒體藝術的魅力。

5 結語

隨著技術的不斷革新和發展，數字媒體藝術的發展形式也會更具多樣化，多元化的創作手段使得藝術家們能夠更便捷地實現天馬行空的創意。同樣，新的時代和新的技術，觀眾的審美和自我認同在不斷地發生著變化，對創作者也提出了更高的要求。數字媒體藝術是結合技術與藝術的產物，藝術家不僅需要掌握傳統藝術中的精髓，同時需要把握時代脈搏和數字媒體藝術的特質，結合新的技術，創作出更具吸引力的作品。在@樣不斷循環和更新的環境下，數字媒體藝術的發展才會實現以往藝術所無法實現的美學追求和審美體驗。

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doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.23.027

數字媒體藝術是指以數字科技和現代傳媒技術為基礎，將人的理性思維和藝術的感性思維融為一體的新藝術形式，也是目前藝術設計領域中最具生命力和發展潛力的部分。數字媒體藝術的突出表現是“數字繪畫藝術”或者“計算機美術”,其本質的表現形式包括借助數字技術或數字媒體來創作的感官藝術或設計作品，例如，利用數字技術設計制作的視頻和電影、平面廣告設計、工業品造型設計、環境藝術設計及建筑表現等；其延伸的表現形式涉及范圍更加廣泛，包括電子游戲、網絡游戲、數碼攝影等。數字媒體藝術和其它藝術表現形式相區分的最為關鍵的一點是其創作過程或表現形式必須全部或者部分借助數字技術手段。

從學科角度來看，數字媒體藝術屬于典型的交叉學科，既有計算機科學知識，也有人文社會科學知識。作為應用技術學科的一種，數字媒體藝術和工業設計、信息設計的關系非常緊密。此外，數字媒體藝術的傳播還依賴于數字媒體技術的發展。因此，從本質和內涵上來說，數字媒體藝術是基于數字媒體技術的一門藝術表現形式，是視覺藝術、設計學、計算機圖形圖像學和媒體技術相互交叉的學科。

回顧20世紀藝術和技術的發展歷史，我們可以大致總結出數字媒體藝術的發展歷程。20世紀50至60年代，由于受到計算機設備本身的限制，早期的數字圖形圖像設計仍處在開發階段，所以該時期是數字藝術的萌芽時期。對于計算機圖像和三維計算機動畫來說，70年代是很有意義的10年，因為該時期已經開始出現電腦繪畫軟件，表達圖像設計和三維環境的技術也更加成熟。80至90年代，數字媒體藝術進入了普及和興旺時期，該時期軟件的主要進展是Photoshop開發成功，三維動畫和虛擬環境設計能力的增強及數字化電影的出現。從20世紀90年代中后期至今，數字媒體藝術進入了多元化的深入發展時期。互聯網的出現和多媒體技術的成熟，使得該時期的數字媒體藝術不僅表現形式多樣，其內容和表現力也更加成熟，形成了和傳統藝術相融并存的局面。我國的數字媒體藝術最早可追溯到20世紀80年代中期，經過20多年的發展初現繁榮。但是相對于國際數字媒體藝術水平來說，我國的數字媒體藝術仍處于起步和發展階段。但現階段數字技術的飛速發展為數字媒體藝術提供了最好的機會，首先隨著經濟社會和文化藝術的發展，我國大眾對于數字藝術的理解和認識能力得到了很大提高，并且參與其中的熱情空前高漲。其次，政府在資金和政策上也對數字媒體藝術做了鼓勵和支持，并且從民用和商用角度來說，數字媒體藝術已經開始滲入到影視、繪畫、展覽演示、廣告包裝等行業，并在網絡廣告、在線影音、電子出版、網絡游戲等新媒體行業中發揮越來越重要的影響。

曾經在全球掀起一股3D視覺潮流的3D數字電影巨制《阿凡達》是數字媒體藝術在影視領域的前沿成果表現。這部全球電影票房歷史排名第一達到27億美元的科幻影片在創作和放映過程中無處不閃耀著數字媒體藝術美的光輝。當然，這部影片取得的巨大成功是以數字媒體技術的革新為基礎的。導演詹姆斯•卡梅隆率領團隊耗時14年開發了《阿凡達》的數字拍攝設備，為3D數字媒體技術的發展帶來了歷史性的突破。在這部影片中，虛擬捕捉和摳像合成技術被詹姆斯恰到好處地利用并加以完美升華。當動作演員穿上帶有感應節點的特制服裝后，電影制作人員通過多角度的攝像系統可以適時捕捉到動作演員逼真的動作畫面，動作演員的一舉一動在電腦上即可現場看到，如動作演員做出奮力奔跑的動作，在電腦屏幕上就可以看到藍皮膚的納美人在特技森林場景中奔跑的逼真畫面，并且通過動作演員眼部等細微部分的感應節點可以完整捕捉到眨眼、皺眉等細小的動作，增加了電影中角色表演的真實性。這種實時觀看3D數字媒體拍攝效果的技術是史無前例的。詹姆斯把他親手打造的潘多拉星球的奇幻世界以體驗的方式呈現在了全球觀眾身邊：豐富多彩的草本植物似乎就在觀眾的鼻子底下，觸手可及；陽光般伸展的針葉花瓣似乎就覆蓋著前邊觀眾的腦袋；那些漫天飛舞的雪花般的“靈魂樹”的種子包圍了銀幕前的每一個人……全球觀眾在大銀幕前享受了一場身臨其境、亦真亦幻的數字媒體藝術視覺盛宴。

進入21世紀的第二個十年以后，數字媒體藝術已經不僅僅是藝術家獨有的思維創意表達方式，而是成為了社會經濟利潤的增長點。所以我們相信，隨著計算機科學技術和數字媒體技術的不斷進步和發展，數字媒體藝術一定會迎來其發展過程中一個又一個的繁榮期。

參考文獻

[1].李四達，《數字媒體藝術概論》，清華大學出版社，2006年

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1 傳統藝術信息的傳播

就現實情況來說，當今的藝術信息無論是文化推廣還是文化繼承，都存在非常大的困難。因此，我國政府應當加強對于藝術信息傳播的重視，適當地采取相應的措施，從而保護我國的非物質文化遺產。然而在新媒體時代下的今天，社會上也存在一些新鮮的人文藝術取代了原來的藝術，從而使得傳統的藝術信息處于瀕臨消失的窘境。因此，要想很好的實現對于藝術信息的傳承，首先要做的就是對于藝術信息不斷進行改進，滿足當今市場的不斷需求，并且從源頭的角度加強對于藝術信息的保護，加強群眾對于藝術信息的認識，使得他們能夠樹立正確的思想觀念。

1.1 藝術信息傳播依賴社會各階層的支持

在21世紀信息化不斷發展的今天，要想進一步推廣我國的藝術信息，那么就需要充分利用現代化的信息傳媒技術，從而加強宣傳力度，確保民眾能夠接受到最為純粹的藝術文化；與此同時，還需要進一步加強民間音樂藝術的傳播形式，進而在保證純粹民間藝術的基礎上，盡可能的滿足當代人們對于傳統民間音樂文化的無盡追求。因此，我們應當充分采用現代化的新媒體技術，擴展我國民間音樂藝術在全國乃至全世界的知名程度，從而促進我國藝術信息的進一步發展。

1.2 藝術信息傳播根植于本民族和本地域

在如今高速發展的現代社會中，藝術信息已經不能再固步自封，而是應該積極融入到現代新媒體的發展模式中。民間藝術的不斷前進與發展勢必要借鑒現代藝術發展的模式，取其精華，去其糟粕，不斷與現代藝術文化相融合，得到現代人的認可。舉例來說，我們可以適當的舉辦各種類型的民間藝術節，招商引資、廣交朋客，吸納資金，讓民間藝術信息的產品融入強大的市場經濟浪潮，獲得青春的活力。

1.3 藝術信息傳播根植于校園教育

就現實情況來說，要想能夠很好的體現當今藝術信息，首先要做的就是注重高等院校的教育工作，這是因為無論是在課堂還是在校園中，都可以蘊含有藝術文化的影子，其中不僅僅蘊含著文化的底蘊，同時還可以承載著我國的藝術信息。在現實生活中，當高等院校的教育和民間音樂藝術緊密結合，意味著當地極為注重民間藝術的發展。

就現實情況來說，我國的藝術信息的變化并不快，這是因為其中牽扯到社會各個階層的努力。為了能夠進一步保護新媒體時代下藝術信息的發展，無論是政府部門，又或者是民間的群眾，都需要形成一種非常頑強的團隊力量，進而構建全方位的民間藝術信息。

2 數字新媒體發展對藝術傳播的影響

在當今社會中，伴隨著新媒體技術的不斷發展，很大程度的促進了我國藝術信息的進步。

2.1 數字媒介的傳播特點

2.1.1 藝術傳播的互動性

互動性是數字媒介進行藝術傳播最重要的特點之一。在大多數的時候，人們被動的閱讀他們所觀看的內容和相關的信息，但是沒有辦法來對自己的觀點進行表達，人們通過網絡傳播就可以隨時的關注自己的藝術形式。

2.1.2 藝術傳播的主動性

就現實情況來說，人們主要是主動地獲取藝術信息。對于這些受眾人群來說，他們只需要打開相關的信息渠道便可以理解藝術，使得受眾人群必須在藝術信息傳播中?于主動的角色，自己去尋找所需要的信息。因此可以發現，藝術信息無處不在，總是主動地吸引大眾的注意力。

2.1.3 藝術傳播的參與性

在過去，人們對于藝術信息的傳播和交流程度是比較低的。因此，我們不僅主動的探索和尋找藝術信息；與此同時，還應當積極的通過電子郵箱進行藝術交流，甚至是通過數字新媒體進行交流也是方便快捷的。

2.2 數字新媒體發展對傳統媒體的影響

數字媒體自身是有著特殊性的，讓其成為傳統媒體強有力的競爭對手，在無形中使其成為傳統媒體加快更新觀念運行的步伐。在相互競爭的過程中，傳統媒體和數字媒體是相互影響和相互融合的，形成了一種新的傳播方式，在這場變革的過程中，他們也發生了重大的變化。

2.3 數字新媒體對新聞傳播的積極影響

就現實情況來說，在我國新媒體時代的背景下，藝術信息與新聞的傳播也存在有很大的關系。在接下來的研究中，我們從多個角度出發，分析其中的內在機理關系。

2.3.1 使新聞的即時傳播成為現實

信息傳播主要就是指在最近發生的事情或者事實，在最近幾年的時間里。新的新聞和信息是構成要素的主要因素之一，由于技術設備的落后等原因，傳統新聞信息往往是滯后不暢的現象，這樣就嚴重地影響了新聞的時效性。

2.3.2 單項傳播轉為雙向交互傳播

結合文獻[2]的研究可知，報刊、廣播、電視等大眾數字媒體傳播方式的路徑是具有單向性的，受眾是沒有辦法利用這些媒體對傳播者進行反向信息的傳播。網路使雙向交互方式的傳播成為可能性。數字媒體可以全方位的對信息進行傳播，全方位的提供新聞信息。因此在全面多元化的分析中，信息的傳播速度會進一步加快。

2.3.3 多元化的藝術信息傳遞方式

數字媒體集中了所有的傳統媒體的模式。可以形成文字、聲音、圖像、圖表等為一體的傳播的單元模式，構成了多媒體信息的模式，讓人們能夠接受和習慣性思維的邏輯。也更加符合人們接受習慣和思維規律，提高傳播的綜合效果。因此可以發現，我國的藝術形式呈現出多元化的發展，因此要想能夠深入分析我國的藝術信息，可以從多個角度入手。

2.3.4 數字媒體能夠適應不同個人的需求

雖然每個人對于藝術的需求不同，但是這不會影響他們對于藝術信息的追求。就現實情況來說，每一個個體都是相互聯系，相互作用的。獨立的愿望重視受到共同環境的塑造和規范的，這也是大眾傳媒的基礎。由于新媒體背景下信息時代的到來，更多的人開始注重自身的藝術生活，將眼光轉向各種各樣的藝術形式。因此，網絡滿足大眾共同需求的同時，也滿足了部分人的個人化需求。

3 防范數字新媒體對不良藝術信息的傳播

3.1 加強對數字新媒體藝術信息的監控

數字媒體的發展給我們的生活帶來了無限的升級和活力，但是也帶來了一些負面的影響。因此，加強數字媒體法制建設是十分必要的，只有加強發展建設，規范網上行為才能夠最大限度地保證數字媒體藝術信息的真實性，強調立法的必要性和針對性。對數字媒體中不良的藝術信息進行篩選，防止各種網上違法行為的發生，確保網絡的健康發展。

3.2 提高藝術信息工作者的綜合素質

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關鍵詞 身體姿態 健美操 靜態 動態

健美操運動員再進行健美表演時，他們一般會通過一些標準的動作和完美的身形來表現自己。如果動作做的好，但是健美操的過程中的姿勢不優美，這樣也是不符合標準的一種表演。健美操要求的是一種技術和美感同時存在的標準。要求健美操運動員在平時的訓練中不僅僅關注健美的動作，還要關注自己的身形。運動員在平時的訓練中關注這些要求并努力達到這些要求有助于自己的技術的提高，在表演中也會更加地具有優勢。長時間的健美運動能使自己的身體四肢更加協調，也能夠使自己的身體更加的挺拔修長，這能為健美操表演帶來更多的欣賞美感。因此，在健美操的訓練中，不僅僅要做到高標準的動作，還要做到姿勢優美。

一、身體姿態的靜態訓練

（一）身體姿態的靜態訓練形式

運動員通過靜態訓練的方法找到的健美運動中的標準動作，通過長時間地固定某一動作，可以讓肌肉形成記憶，記住所要呈現的標準化的動作。此外，在形成記憶之后，還要進行間斷的練習。靜態訓練大致分為兩個步驟，首先，對著鏡子找好動作，要求自己的肌肉找好如何發力和發力的大小。并且要反復調整動作，嘗試標準化的動作和錯誤的動作，確保自己的動作標準化，固定一定的時間，讓肌肉形成記憶。然后，一段時間，調整到身體的自然狀態，慢慢恢復健美操的動作，對著鏡子看到了自己的動作和是否標準。如此反復鍛煉，找到最佳動作。

（二）進行身體姿態靜態訓練要注意的問題

1.要注意靜態訓練時間上的持續性

靜態訓練要求運動員有較好的毅力和耐心，因為靜態訓練是對訓練的周期有一定的要求的。運動員要保證自己能夠每天進行半小時以上的靜態訓練，這樣才能達到訓練的目的，也能夠保障訓練的質量。健美操運動員可以通過平時的瑣碎時間進行靜態訓練，因為這種訓練方式本來就是重復記憶的過程，利用瑣碎的時間有助于加強記憶。

2.要注意靜態訓練內容選擇上的針對性

并不是所有的訓練內容都要用到靜態訓練的方法。因為有些訓練方式不能通過靜態訓練的方式來達到目的的。因此，運動員要根據具體的訓練的要求來選擇合理的訓練方式。在進行訓練之前對不同的訓練內容進行分類。

二、身體姿態的動態訓練

人體運動根據不同的運動狀態會有不同強度的訓練，運動狀態可分為三種：低、中、高強度訓練。運動員可以根據自己的需求，在不同的階段選擇不同強度的動態訓練。

（一）低強度身體姿態的動態訓練形式

眾所周知，健美操音樂要很歡快，要有很強的節奏感，但是作為形體訓練來說，它更適合在比較溫和、優雅的音樂。舒適、平緩的環境中運動員可以靜下心來，慢慢體會每個動作和怎樣控制力度來鍛煉每個部位的肌肉。有助于塑造正確的身姿，體現完美的肌肉。運動員要分步練習動作，既能很好的記憶又能及時的糾正錯誤的鍛煉姿勢。

（二）中等強度身體姿態的動態訓練

運動員在基礎訓練的之上要想突出自己的個性，就要進行中等強度的身體姿態的訓練了。加強訓練對運動員體型會有很大的幫助。運動員要充分了解所練舞蹈的特點，并結合自身的特長加強鍛煉。結合不同舞蹈，從中吸取適合你的特點的技巧動作，自己加以改造，再進行系統科學的訓練，打造出屬于自己的特色。強度的訓練更要求飲食的營養。蛋白質的吸取是必不可少的。要多吃魚、肉、奶、蛋等。

維生素：在女生鍛煉時，由于鍛煉量的增大，維生素的損失也會比較多，所以補充維生素顯得尤為重要，動物肝臟、谷物中維生素的含量比較多。

礦物質：礦物質維持身體內環境穩定，在運動過之后，礦物質會損失，要及時得到補充，不然的話會有好多不適的癥狀，比如小腿抽筋、頭暈、嘔吐等。

水：水是生命之源，在運動過之后會損失很多水分，要及時補充，不要等到口渴再喝水，口渴是身體已經缺水的表現，平常運動過后或出汗較多，即使不口渴也要及時補充水分。

三、女生鍛煉對衛生的要求

青春期的女生生理和身體上都有了變化，在這一時期鍛煉，一定要多注意，不能運動量太大，要選擇簡單容易的運動，科學有規律的運動，結合女生的生理特點更應該注意鍛煉的衛生。

（一）女生運動衛生的意義

鍛煉不僅可以鍛煉身體，更能使女生身體進行全面發展，增強抵抗力，使身體更協調。女生和男生不同，身體素質本來就不強，不適合強度訓練，在女生經期時更應該注意訓練的強度和衛生。

（二）女生鍛煉的一般衛生要求

青春期后，男女生理上有明顯的差別，要結合女生的特點安排一些適合女生鍛煉的項目。女生更適合做強度比較弱的訓練，柔韌性和協調性可以相對較高的體操訓練。

（三）女生在生理期的運動

在女生生理期時要適當減少訓練，不然會危害到健康，不能劇烈運動，簡和的運動就行。在生理期內如果出現痛經等嚴重癥狀時要停止訓練，以免帶來嚴重后果。

四、結語

除了進行鍛煉之外，合理的飲食也能夠給運動員帶來身體上的能量。因為不同的食物中所含有的營養成分不同，運動員可以合理地對食物進行選擇，這樣才能更加有利于自身的發展。科學的安排飲食，輔助一定的科學鍛煉，這樣能夠提高鍛煉的效果，對運動員的運動能力和身體都有好處。

參考文獻：

[1] 吳兆祥，宋旭.體育健康[M].安徽：安徽大學出版社.2005.

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1.前言

隨著社會的發展，經濟的增長方式也發生了重大轉變，科技與知識對于經濟發展越來越重要，文化依然轉變為經濟發展的不可或缺資源。最近十幾年來，文化產業逐漸的發展壯大，其擁有旺盛的生命活力以及發展態勢，被越來越多的人所重視。全球范圍內的很多國家與地區，包括經濟不太發達的發展中國家，都逐漸的重視文化產業的發展，將其作為國家發展的戰略產業來看待，依靠文化產業的發展逐步的提高本國的經濟增長速度。

創意產業屬于新興產業，是文化產業的重要組成部分，其擁有超強的創造性以及先導性。創意產業是根據現階段人們對于精神生活以及娛樂等新要求作為出發點，通過運用新興科學技術手段，采用電視、手機、網絡等媒體作為產業的主導傳播方式，將文化以及經濟發展相結合，形成具有獨特魅力的跨越地域、跨越行業、跨越領域的新型產業。創意產業的價值核心就是創意，同時給社會提供精神、藝術、文化等產品。創意產業的發展使得時代產業的發展由靜態的平衡性轉變成為動態的平衡性。創意產業很大程度的展示了現階段文化和經濟的結合與融合，同時也展示出了兩者未來的發展方向與趨勢。現代數字媒體技術的改革與進步，成為了信息產生與傳播的主要形式，也是新世紀最為先進的生產力之一，對于創意產業的發展與進步有著關鍵的作用。

2.數字媒體在文化創意產業中的地位及作用

數字媒體所含有的形式非常多，像圖像、音頻、視頻等，其傳播的形式以及信息內容也實現了數字化。數字媒體中的信息在進行收集、處理、儲存以及傳播的工程中都實現了數字化運行，數字媒體所涉及的領域非常廣，從影視、廣告制作到建筑設計再到智能仿真等很多的領域都涉及到數字媒體的應用。數字媒體是現階段最為主要的信息載體之一，其發展與進步會給文化創意產業帶來重要的影響。

2.1 數字媒體是文化創意產業的主要內容

2.1.1 數字電影

現階段，電影的發展逐漸向數字化方向靠攏，在整個電影的制作、發行與放映過程中，都逐漸的實現了數字化，給電影的改革與發展提供良好的條件與機遇。在數字電影的制作過程中，數字特效對于電影品質的影響非常關鍵，觀眾對于電影畫面感官的要求不斷提升，特效恰恰能在很大程度上讓觀眾產生畫面的沖擊感與震撼感，達到觀眾所需要的視覺效果。對于目前的電影來說，幾乎每一部電影都會涉及到數字特效，而且其比例在不斷的增加。對于電影來說，數字特效是電影贏得觀眾的重要保障以及提高競爭力不可或缺的因素。

2.1.2 動漫

對于動漫產業來說，其為社會創造的經濟效益非常的大。首先動漫電影的票房收入已經相當可觀，而由動漫電影所延伸產生的鏈條產業經濟效益更是巨大，比動漫電影自身的經濟效益要高出許多。據數據統計顯示，世界范圍內的動漫產業每年的產值有400多億美元，而由動漫所衍生的產業產值每年高達4000多億美元，是動漫產業自身產值的10倍左右。在一些國家和地區，如日本的動漫產業，多年前以及發展成為了本國經濟文化的主流產業，同時日本也成為了世界范圍內動漫產量最多的國家。雖然有些國家和地區的動漫產業發展較晚，例如韓國的動漫產業，但是其產量也占世界動漫產量的將近1/3，并迅速變成韓國經濟發展的六大支柱產業之一。數字網絡技術的發展與進步很大程度上都體現在動漫產業的發展中，動漫產業同時又在很大程度上促進了玩具、服裝、裝飾燈產業的發展，動漫產業更是創意產業發展的先鋒。

2.2 數字媒體是文化創意產業的關鍵載體

最近一段時期內，傳播媒介的改革速度不斷加快，隨著新興的多媒體技術發展，例如寬帶技術、網絡技術、數字化多媒體技術等，對傳統的文化當時帶來了很大的影響。數字媒體可以作為文化創意產業信息的傳播與推廣的載體，特別是網絡多媒體的產生，能夠讓文化創意產品的傳播更為迅速與廣泛。不管是創意產品的形式是圖片、音頻、視頻以及文字等形式，都能夠通過網絡技術來傳播與展現。通過網絡向手機發送信息、下載喜歡的音樂等已經被普及，人們的生活的各方面也越來越離不開網絡。網絡多媒體能夠使各種創意信息互相融合，并得到迅速與廣泛的傳播。網絡多媒體的即時性、多樣性、互動性等特點，給文化創意產品信息的傳播提供了良好的渠道。

2.3 數字媒體是文化創意產業的主要技術手段

文化創意產業發展的關鍵推動力就是技術的創新能力，其中數字媒體的內容設計以及內容制作時技術創新的核心部分，通過技術創新能夠讓數字媒體中的圖像、視頻以及數據得到更有機的結合，還能夠讓多種形式媒體間的聯系與互補得到提升，突破了傳統的文化藝術的局限，為文化創意產業的進步與改革提供了動力與保障。很多文化創意產業的領域中，例如網絡游戲、網絡媒體、廣告、出版等領域，必不可少的要包含數據與信息的采集、處理與傳播，這些過程的完成很大程度上要依賴數字技術的支持。文化創意產業的不斷發展，勢必會逐漸的提升對于技術的要求，技術的改革與發展反過來又能促進文化創意產業的進步。

3.結語

文化創意產業在現階段得到了迅猛的發展與進步，促使社會經濟結構發生了一定的轉變。文化創意產業之所以發展如此迅速，正是新時期知識經濟環境下的必然趨勢，文化創意產業的迅猛發展，在推動服務業進步的同時，也很大程度上為制造業的發展提供了有利條件。而數字媒體自身的即時性、互動性以及傳播的廣泛、快速性等優勢，決定了其在文化創意產業的發展中有著不可取代的地位與作用，為文化創意產業的發展提供強大的動力與保障。（作者單位：中國傳媒大學南廣學院）

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現如今，隨著計算機網絡技術的飛速發展，我們已經進入到了一個“信息知識爆炸”的時代。各種媒體技術的發展更是日新月異。我們不可否認的是：當代社會的信息化程度已經是在成指數的形式在飛快的進步。數字藝術和基于數字媒體的新藝術形態已經全面滲入到了人們生活生產等各個方面。現在數字技術已經和文化產業融合在了一起，并逐漸形成了一個龐大的數字化的文化產業，隨著數字媒體的發展，其在動畫創作中的影響也是越來越深。

一、什么是數字媒體

1.1數字媒體的含義

所謂的數字媒體，實際上就是以二進制數的形式對各種信息進行記錄、整理、傳播的一種信息載體。它對于各種類型的媒體信息都會做出一定的處理。像數字化的文字、圖形、圖像、聲音、視頻等等就被稱為感覺媒體。展示這些感覺媒體的編碼則通常被稱為表示媒體，而存儲、顯示、傳輸邏輯媒體的就叫做實物媒體。一般來說，我們所說的數字媒體大多都是感覺媒體。

1.2數字媒體的主要分類形式

數字媒體主要分為：感覺媒體、表示媒體、顯示媒體、存儲媒體以及傳輸媒體。感覺媒體主要是指那些可以直接對人的感官造成影響的媒體信息；表示媒體則是指為了將那些感覺媒體傳達給人而研發出來的一種媒體信息載體；顯示媒體是指那些可以將感覺媒體顯示出來的設備；存儲媒體，顧名思義就是對那些表示媒體或者是數字化后的代碼進行存儲的媒體（如硬盤、光盤。錄像帶等等）；傳輸媒體則是指那些用來傳輸信號的載體（如光纖、電纜、無線電波等等）。

二、什么是數字媒體藝術

數字媒體藝術，就是將數字技術以及先進的傳媒技術和人的藝術思維相結合的一種藝術形式。數字媒體藝術不但具有藝術本身的魅力，同時它也有其自身技術上的表現形式。從目前看來，數字媒體藝術具有非常大的發展前景以及巨大的生命力。數字媒體藝術的主要表現形式就是“電腦美術”。其利用數字技術來進行各種設計作品的創作。數字媒體藝術和其他藝術形式最為不同的一點體現在創作方式上。數字媒體藝術的創作過程必須全部應用數字技術。

三、動畫創作

動畫是許多藝術的結合（繪畫藝術、文學藝術、影視藝術）。在動畫的創作當中不但包含了劇本創作的文學思想以及影視表現手法的電影思維，同時它也有對人物造型、場景造型、動物造型等構成元素的創意性思維。從前這些都是要靠手繪在二維空間完成的。數字技術的出現為動畫制作帶來了一場革命。數字掃描等技術的應用接替了過去繁重的上色工作。數字合成技術吧過去笨重的合成攝像機放進了雜物間。

動畫是技術和藝術的結合體，動畫中的很多藝術形式都是通過各種各樣的技術來表現的。從藝術上講，動畫和其他的藝術形式相比，具有更強的技術性，因此，技術上的突破就是動畫表現形式的突破。從技術上來講，如果只有技術而缺乏藝術性的話，那么動畫將只是一個符號，并不具備生命力和感染力。所以，技術和藝術是動畫創作中必不可少的兩大條件。

四、數字媒體藝術對動畫創作的影響

迪斯尼曾經是全球手繪動畫的最高境界。但是隨著計算機三維動畫技術的引入，迪斯尼手繪動畫在上世紀末不可避免的走了下坡路。隨著迪斯尼手繪動畫的“凋落”，CG公司卻大行其道、發展形勢迅猛。現如今，數字媒體藝術已經很好的融入到了動畫創作當中，這種動畫的表現形式也受到越來越多的人的歡迎。數字媒體技術的發展也使得動畫創作更加多樣化。這也促使動畫創作的形式發生了變革。現如今，很多的動畫制作公司都已經意識到了數字媒體技術對動畫制作行業的重要性。三維動畫以及虛擬現實漸漸取代了二維動畫的市場。因為三維動畫可以更加自然的表現出人物形態，動畫人物的表情也更加的豐富。數字媒體技術使得動畫創作更接近生活，大大豐富了動畫設計。比如，備受追捧的動畫片《瘋狂原始人》。在這部動畫片中，不論是人物造型還是場景設置都是利用電腦進行建模制作的。因此，不論是人物造型還是場景造型都非常自然逼真。這些都是傳統的動畫所不能表現出來的。但是通過數字媒體技術卻可以將其實現。

總結：隨著數字媒體的大力發展，動畫創作也朝著更加多樣化的方面不斷發展。這不但使得動畫創作具有了更加廣闊的創作空間，同時也使動畫創作更加貼近人們的真實生活。本文就數字媒體以及數字媒體藝術為動畫創作所帶來的客觀影響做出了簡要分析。

參 考 文 獻