文學價值的流動性匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇文學價值的流動性范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

中圖分類號：I02文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2016）09-0098-01

英伽登深入分析了胡塞爾的“意向性”問題，他通過對胡塞爾先驗現象學理論的揚棄，確定了自己的藝術作品本體論。在指出文學作品是“純意向性客體”之后，英伽登揭示了文學作品的四個異質的層次結構：語音層、意義單位層、再現客體層和圖式化觀相層。四個結構相互聯系，構成“復調和諧”，讀者通過“具體化”感受文學作品的“形而上質”。在英伽登的《論文學作品》和《對文學的藝術作品》中使用的例證多半是以小說為例，以詩為例并不太多，所以用其理論與詩歌聯系起來進行分析是值得我們實踐的。

語音層次是文學作品的最基本的層次。在這一層次中，英伽登區分了“具體的語音材料”和“語音的典型形象”，并且認為“文學作品的語音，指的是作為典型形象的語音”，詩歌當然也是一種典型形象。詩歌中有韻律、格律等，詩歌近似于音樂。英伽登說：“作詩的技巧在于它能掌握語音不同的樂調屬性，將它用于作品中表現純粹的樂調美，并且把這種美當成一種藝術表現的工具，使語音的樂調屬性作為一種藝術價值體現在作品整體的構建中。”法語中音素在詩句中的巧妙運用可以產生特殊效果。比如，[l]、[m]、[n]等音素，蘊含一種流動性，常與水發生聯系。對于語音層，我們可以以保羅?魏爾倫的詩歌為例進行分析。

以《我熟悉的夢》（Mon rêve familier）為例：這是一首十四行詩，押韻方式為ABBA、ABBA、CCD、EFE的形式，前兩節為環抱韻。同時，這也是一首典型的十二音節詩。第一句《Je fais souvent ce rêve étrange et pénétrant》中，前六個詞每三個一組，都是以[]、[]、[]的音進行排列的，句中音素[]和[e]也多次使用，對三種音素的重復形成了樂感；，音素的重復使用，使得詩句有了音樂美。第二句中femme， j’aime和m’aime中，[m]的使用，增加了流動的感覺。第三、四句中[m]和[n]的使用，體現了“我”夢中的朦朧不清與情感流動。從第一節第二句到第二節第一句，每句的開頭基本都在語音上呼應了上句的末尾，如：第三句末尾“ni tout à fait...”與第四句開頭的“ni tout à fait...”相呼應；而第二節第一句開頭的“... me comprend”則與第一節最后一句末尾的“me comprend”相呼應，這略微有些與古語中頂真的修辭相近。這樣的語音結構使得句子間相互聯系更為緊密，增加了詩義中的纏綿之感，這時的語音就牽連著意義層次。

在第二節中，每句中開始的主語都是“elle”，且第三節第一句又是以“elle”開始，語音整齊劃一，且二、三、四句中都以“...elle seule...”為開端，又增加了第二節的語音整齊性；要提到的是，二、三句中“elle seule”后的“hélas”與“et les...”在語音上有著近似相同的發音；而這四句中，從第一句的“coeur”，第二句的“d’être”，第三句中的“moiteurs”，到第四句中的“rafrachir”，以依次遞減的形式排列，都以[r]結尾，這又是語音上的一次有趣的統一。這些語音上的特點使得詩節處于一個互相聯系的統一體中，產生和諧之感。

這首詩通篇存在大量的[l]、[m]、[n]、[r]的音素，使得夢境充滿流動性，有一種神秘之感。

當然，不只法國的詩歌存在語音層次上的創造，中國的詩歌也不遑多讓。漢語的聲調分為“平、上、去、入”四聲，我們知道在中國的詩詞中有“平仄”之分，“平”是指平直，而“仄”指曲折，四聲調中除了“平”之外，其他三聲統稱為“仄聲”。詩詞中平仄聲運用遵循一定的格式，這便是“格律”。人們通過對平仄聲的合理排列配置，使詩歌產生了不同的節奏形式，如：五律、七律、五絕、七絕等。以杜甫的《春望》為例，這首五律詩首聯為“仄仄平平仄，平平仄仄平”的語音節奏排列，頷聯為“平（仄）平平仄仄，仄仄仄平平”；頸聯為“仄（平）仄平平仄，平平仄仄平”；而尾聯為“平（仄）平平仄仄，仄（平）仄仄平平。這首詩屬于仄起平收的格律。舉以上兩例是為了說明在語音層次上對詩歌進行分析，我們才能欣賞詩歌的韻律美，也才能最大程度地發掘詩歌的價值。

語音層次是其他各個層次存在的基礎，因此語音層次在詩歌中扮演著不可或缺的角色。對語音層次理論運用得當，我們會對詩歌有更新穎的理解角度。

參考文獻：

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（一）漢語言文學專業人才流失的個人因素

經調查，高校漢語言文學專業人才流失存在個人因素。而個人因素中包括漢語言文學專業人才的年齡、地域情況、學歷情況、工作時長情況及家庭現狀等方面的內容。個人因素在高校漢語言文學專業人才流失問題上占的比例相對較大，可以被定義為高校漢語言文學專業人才流失的重點因素。下面就對高校漢語言文學專業人才流失問題的個人因素進行探討。第一，年齡情況。年齡相對較小的高校漢語言文學專業人才更為傾向于流動性大，因為心中抱負遠大，想要趁著年輕多闖、多拼，從而存在流動頻繁，不能安于現狀的狀態。也因為其心未真正定下來，而高校漢語言文學專業人才的狀態及需求較為安定，因此年輕人可能存在不能安分的狀態。因此，年輕漢語言文學專業人才流動性較大。第二，工作時長情況。漢語言文學專業專業性要求高，因此工作時長較長的專業人才更能輕松掌握，并且擁有自己獨有的工作狀態及規劃，來合理安排自身工作，并對其高校及自身崗位的忠誠度較高。而工作時長較短的專業人才，內心容易焦躁，因此流動的可能性增加。第三，家庭現狀及地域情況。對高校漢語言專業文化人才而言，地域問題較為重要，如果不是本地人，而在本地高校工作，那么其流動性較大。但如果在本地建立家庭，那么其工作流動基本趨于穩定。因此，家庭現狀及地域情況，對高校漢語言專業文化人才流失而言，也是一個較為關鍵的因素。

（二）高校的影響因素

1.管理理念存在偏差。

首先，高校在對漢語言專業人才進行管理的過程中，其管理理念存在偏差，不僅沒有明確、全面的發展體系，而且因為其整體的教學環境趨于傳統，缺乏創新精神，對年輕、工作時長較短的漢語言專業人才的重視度及認可度較低，這對該類漢語言文學專業人才的忠誠度的建立極為不利，從而造成漢語言文學專業人才的流動性加大。其次，高校對漢語言文學專業的資金資助力度有待加大。但就目前的各高校的情況看，對漢語言文學專業的資金供給相較于其他專業而言明顯偏低。

2.薪酬體系存在不合理的情況，福利薪酬缺乏彈性。

對年輕教師來說，最主要的是要解決住房問題，但因為年輕教師剛出來工作，沒有太多資金可以用來購房，單位的福利房又有年齡限制，必須在單位工作多少年才能享受福利房待遇。

3.培訓體系不合理。

漢語言文學專業教師僅在入職時接受過培訓，入職以后就很少有針對漢語言文學專業人才的培訓。因為高校漢語言專業文化人才體系，如果不能適時進行一些專業培訓，那么高校漢語言專業文化人才將會出現懈怠狀態，從而造成高校漢語言專業文化人才流動性大等問題。因此，高校漢語言專業文化人才的培訓系統健全、培訓狀態加強等建議都需要重視。這樣不能及時發現漢語言文學專業人才某些弱點以及不適應崗位要求，沒有針對其弱點進行培訓，就可能會造成高校漢語言專業文化人才在工作中容易焦躁，從而抗拒人才培養計劃的實施。并且，部分漢語言文學專業人才對自己的職業生涯規劃也不清晰。

二、高校漢語言專業人才培養的對策

（一）改變漢語言文學專業人才對福利的傳統看法

福利制度的形象勾勒在高校的發展中日漸清晰，但漢語言文學專業人才對漢語言文學專業人才福利的看法與認知仍舊停留在過去的傳統觀念中。如今的福利種類繁多，涉及的范圍也更廣闊，所以就更應加強漢語言文學專業人才對福利的熟悉與了解。因為高校在對漢語言文學專業人才福利的制定與設計中，都會結合當代經濟發展的基本戰略目標、高校組織文化及漢語言文學專業人才類別等相關信息。在這種程度上，制定的漢語言文學專業人才福利制度就會更加適應高校專業人才之間的內部運作。如果能提高漢語言文學專業人才的福利認知，改變對過去的漢語言文學專業人才福利制度的傳統觀念，那么漢語言文學專業人才的工作積極性也會在潛意識中改變，為高校的運營奠定扎實的組織基礎。

（二）及時更新福利信息，增加對福利制度設置的發言權

高校受到運營成本的局限，不能像企業一般大打福利牌，來穩定漢語言文學專業人才的腳步。更不可能擴大福利效益來加強高校自身的競爭力。因此，對高校來說，合適的福利比豐厚的福利更重要。只有循序漸進地提高與漢語言文學專業人才的福利溝通，不斷進行福利的微型上升，一來可以緩和高校成本有限的尷尬局面，二來可以讓漢語言文學專業人才更加充分地認識到福利的價值。

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一、兩大指標基本概念

流動比率 （current ratio，CR）是流動資產對流動負債的比率，用來衡量企業流動資產在短期債務到期以前，可以變為現金用于償還負債的能力。其公式為：流動比率=流動資產合計/流動負債合計*100%。與其基本類似的還有速動比率（quick ratio，QR）與現金比率。其中速動比率是在流動比率基礎上將流動資產中不易變現的存貨、一年內到期的其他非流動資產、預付賬款等項目扣除所得，而現金比率的分子僅僅包含貨幣資金與交易性金融資產。國際上公認CR

現金周期（cash conversion cycle， CCC）是“單位貨幣從原材料投入到市場價值實現的周期時間”，它反映了企業的運營周期，它測度了消耗現金為生產經營活動而購買庫存，到通過最終產品的銷售而獲取現金的時間跨度，這個指標可以用天數來衡量，它等于平均庫存期加上平均獲得時間，再減去應付賬款時間。其測算方法以資產管理比率中的“應收賬款周轉率”、“存貨周轉率”和“應付賬款周轉率”為基礎，測算公式為：

現金周期=應收賬款周轉天數+存貨周轉天數-應付賬款周轉天數

其中：

二、兩者對比

（一）兩者所站視角不同

通過對其基本概念的介紹可以看出兩個指標是站在兩種角度衡量的流動性：流動比率是在靜態的視角衡量某一時點上企業流動資產與流動負債的靜態對比情況，并未對企業未來資金情況進行預判，指標本身抽象，并且其判斷標準為經驗數據；現金周期則站在企業資本循環的動態視角，考慮了現金轉換為存貨、存貨轉換為應收賬款、應收賬款，最后回到現金與應付賬款與現金的轉換。

因此，與流動比率相比，現金周期更能給決策者與企業管理者一個全面的、發展的視角去評價、審視與管理企業的流動性。

（二）受人為影響、操縱程度不同

兩大指標在客觀性方面的差異可以用一個經典的例子來解釋：某公司需要一筆貸款，在銀行信貸部審批時候由于其流動比率1.8（流動資產為900萬、流動負債500萬）小于銀行規定的2.0的標準而無法獲得該筆貸款。公司經理召集各部門人員商討方案，結果財務總監給出了一個既不違法違規又操作簡單的辦法：用300百萬流動資產償付300萬流動負債（應付賬款）。為了不使現金真正流出，企業與供應商事前協調向供應商開出現金支票，但是供應商在提示付款期內并不提現。這樣企業的流動比率變成了2.0（流動資產600萬、流動負債200萬）。

由此可見，流動比率在實際情況下較為容易被人為操縱。相比之下，現金周期是通過追蹤企業整個經營活動，涉及環節眾多，調整操縱難道大。

（三）指標評價標準不同

流動性指標測算的結果是沒有具體單位的抽象比率，其自身不包含任何經濟意義，因此指標本身無法告訴信息使用者公司流動性的好與壞，它必須結合參考標準使用才能說明問題。但是參考標準的制定多基于歷史經驗，比較刻板與不科學，同時由于各個行業特征不同，行業流動性差異巨大，不可能對各行業企業實行“一刀切”。

現金周期直接表示現金回流的天數，所得結果比之于抽象的比率具有具體經濟意義，指標本身就能夠說明企業的流動性狀況，因此其評價標準的確定比之于刻板的比率數字更為科學，能夠依據各個企業所處行業進行分析判斷。

（四）預測功能不同

如前文所述，流動比率是是一個站在靜態角度設計的指標，其本身僅僅反映指標計算時點企業資本的流動性情況，對于企業未來的流動性情況幾乎無法預測。但是基于動態角度設計的現金周期由于全盤考慮了企業的整個經營過程，通過對企業存貨、應收款、應付款的預測能夠較為可靠的預測企業未來的資本流動性，有助于決策預測。

（五）決策導向不同

以流動性指標進行決策時，由于其公式本身只考慮了流動資產與流動負債，因而決策者也會從調整資產結構的角度入手制定流動性決策。要提高流動性水平無非增加流動資產或降低流動負債，無論如何都會使得凈營運資本增加（流動資產減去流動負債）。但是凈營運資本是依靠長期的融資來滿足短期的資金需求，其勢必導致高昂的資金使用成本與機會成本。另一方面，企業的流動性狀況根源上是企業經營狀況與應收賬款管理情況導致的，賬面上對于流動負債與資產的調整只治標不治本。

相比之下，現金周期是從企業經營角度入手設計并且考慮了企業應收賬款與應付賬款的具體情況。因此更加有利于決策者從企業日常經營的角度制定流動性策略，及時對企業存貨、應收賬款、應付賬款進行控制管理，加速資金回流，從根本上解決企業流動性危機。

三、對比結論

綜上所述，對于債權人、投資者以及企業經營者來說，現金周期在可靠性、準確性、預測性與加強企業經營管理方面均優于流動比率。并且隨著計算機的普及與企業電算化的推廣，現金周期相對復雜的計算再也不是阻礙其推廣的障礙。因此，筆者建議在實務中更多地使用現金周期指標衡量企業流動性。

參考文獻

[1]馬云峰，唐娓娓. 企業不同發展階段動態流動比率分析[J].財會通訊，2010（32）.

[2]海米提. 流動比率與速動比率可靠性與趨勢分析.會計之友（下旬刊），2010（36）.

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二、現代主題的部分認同注定先鋒文學的夭折

二十世紀西方文學的現代主題很大程度上源于基督教沒落后出現的信仰與精神危機，即人們對世界、對人性和人生價值的深刻懷疑，產生了幻滅感、荒誕感與孤獨感，帶有反叛傳統價值觀和體系的強烈的非理性主義情緒。“經濟基礎決定上層建筑”，西方用了兩百年完成了工業化進程，文學也是伴隨著社會的發展而緩慢前進的。因此現代主題的產生與這片文化土壤上數年來積累的社會心理機制息息相關。中國社會沒有經歷過西方順其自然的經濟發展與文化孕育，但為什么會產生先鋒文學呢？原因便在于中國特有的歷史的畸形孕育。大多數先鋒作家生于50年代或時，他們的世界觀、價值觀沒有定型，而在中，傳統的價值觀、道德觀受到批判，他們便感到失落和困惑，對于中出現的種種荒誕和非理性的東西有了切身的感受，在這種情況下，他們內心深處的幻滅感恰好契合了西方現代主題，與現代派實現了心靈的溝通，他們認同的不是形而上層面對世界意義的追尋和對人性的思考，而是在社會與歷史層面對傳統價值觀的懷疑，對傳統道德觀與理性原則的抗拒和反叛。這就是先鋒文學的現代主題的部分認同。

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網絡文學雖然并非中國的獨有產物，但起點中文網等網站，一定不是華爾街能簡單讀懂的游戲——美國也有不少非正統的作家，他們并無太大名氣，也很少擁有出版社資源，前幾年《暮光之城》題材大熱，他們炮制出了大批量的狼人/吸血鬼類型小說，直接進入了亞馬遜的應用商店，以低價的方式提供給Kindle用戶群，同樣造就了“暴富神話”。

正因如此，在美國的銀行家看來，盛大文學的資產太“輕”——輕資產對于制造業是利好，但是在互聯網領域，輕資產意味著抗風險能力低。陳天橋抱怨華爾街的輕視，但事實最終證明了華爾街的謹慎確有道理，當“起點系”團隊的穩定格局，被競爭對手輕易撬動，投資方對于盛大文學的估值再降兩成，過山車式的遭遇證明了外界對于盛大文學的質疑：當一家公司的核心資產是約300人（起點中文網的龍頭作者）的團隊，而他們與盛大文學又非雇員關系，這里面的不確定因素就太多了。若按人頭價值來注入資金，美國的投資機構沒有見過這樣的玩法。

即使“人”可以是“資產”，也一定是流動性最高的一種“資產”，而這種“資產”即使充滿價值，這價值也不能說注定由盛大文學獨家變現。2010年夏天，起點中文網的明星作家、月票八連冠紀錄創造者、著名網絡小說《佛本是道》的作者夢入神機，在連載作品的完結章節中插入聲明，宣布自己轉投另一家網絡文學網站縱橫中文網，引起軒然大波。

夢入神機一語道出作家與平臺之間的矛盾：究竟是誰更依賴誰？夢入神機稱自己只是和縱橫中文網旗下的一名作家見了次面，就被盛大視為危險，立刻將其作品扣下點擊排行榜，掐住其寫作收益進行威脅，也有其他作者，因為將作品版權賣給盛大之外的游戲公司，被盛大一再壓制，直到作者服軟。

在盛大文學旗下網站獨大的年代，這樣做效果的確不錯，畢竟盛大提供了最為集中的讀者群體和最為穩妥的支付渠道，人在屋檐下，不得不低頭。作者也承認他們是依賴平臺的，“起點這個平臺，是越做越大，誰都知道在上面發展的好處。”

然而，作者作為盛大文學的資產，有著趨利的獨立意識，一旦盛大文學無法壟斷市場，新的競爭者進入并提供優厚條件，資產的平滑過渡，也就不足為奇。在夢入神機“叛離”的年代，即使身為月票八連冠的他，盛大文學CEO侯小強也是連見都不會見的，平日里都由普通編輯打理與作者的關系，只要作者肯寫，盛大就按照經營流程來分錢。你在今年看到起點某二流作者猝死，侯小強鄭重微博悼念、宣布賠償及作者保險福利，這在兩年以前的盛大文學，連想都不敢想。

環境變了。經過盛大文學的苦心栽培，中國網絡文學的市場吸引了騰訊、百度、網易等互聯網企業的參戰，作者成了被競相爭奪的香餑餑。作者們忽然發現，自己從依賴平臺，變成了被平臺依賴的角色。一位作者的跳槽，就能夠帶動其讀者群及其付費閱讀的真金白銀一起轉移，而盛大文學對這種正當市場競爭行為的防范壁壘，并沒有太好的辦法。

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一、作家顧拜旦

皮埃爾?德?顧拜旦是現代奧林匹克運動會發起人，出生于法國的一個貴族家庭，就讀于政治科學學院，喜歡修辭學、歷史學和競技運動，尤其對古希臘歷史中的古奧運會史感興趣。曾獲得過文學、科學和法學三個學位，從小天分很高，偏愛歷史，喜歡繪畫，會彈鋼琴。同時還掌握了打網球、擊劍、拳擊等各種技能。

在1912年斯德哥爾摩奧運會上，顧拜旦發表了著名詩作《體育頌》。作為一部優秀的文學作品，《體育頌》所展現出的文學性與文學價值是其經久不衰的源泉，也使其成為了體育精神永不衰敗的歌頌之作。不僅使人能從中得到深刻的思想啟迪，而且給人以自強、自信、勇敢的情感體驗，對人類的精神文明建設起到了積極而深遠的意義。顧拜旦正是以一種崇高的精神在《體育頌》中將力與美完美地結合在一起。在《體育頌》的創作中，顧拜旦在詩中各段對體育精神都進行了深刻的描寫及高度的贊頌。此外，作者顧拜旦的人格魅力及對于情感的認知也是作品成功的重要原因，其十分符合文學創作的思維創造規律，這也是人類文明發展進步的重要體現，從中我們可以深刻地感受到全人類的崇高理想，給人以強烈的認同與鼓舞。

二、《體育頌》的文學價值與內涵

《體育頌》是一種散文詩的風格，文字優美含蓄。全文采用比較簡短的句子構成段落排比，以簡潔明快的節奏表現高昂、歡快、活潑的激情。讀起來瑯瑯上口，音韻鏗鏘有力，詩人用充滿詩意的形象化的語言贊頌體育。本文于1912年斯德哥爾摩第五屆奧林匹克運動會的文藝競賽中獲金質獎，當時作者顧拜旦用德文筆名發表。這首散文詩在寫作上獨具特色表現在以下三方面：

一是段首句形成排比的構思之美。每段都以相同的句式作為段首句，概括本段的大意。這些排比式的段落，整齊勻稱，構成了一種磅礴的語言氣勢，叩擊讀者的心靈。給人留下深刻的印象。二是語言優美華麗，顯示語言美。句式整散結合，長短相同。讀起來順口，看起來順眼。聽起來順耳，給人以美的享受。三是抒情性強，構成情感美。文章字里行間洋溢著作者對體育事業的無限熱愛和崇敬之情，每段段首的“啊”，直抒胸臆，加強了作品的抒情性。例如：第四小節歌頌體育能培養勇氣，體育在培養勇氣方面有著突出作用。“啊，體育，你就是勇氣！肌肉用力的全部含義是敢于搏擊。”作者所倡導的勇氣“不是冒險家押上全部賭注似的蠻干，而是經過慎重的深思熟慮”，即在加強道德修養和增強信心的同時，積極鍛煉身體，培養勇敢的精神和堅強的個性。這小節運用對比和擬人的手法，有陳述有質問，有肯定有否定，從正反兩個方面對“勇氣”進行了描繪，表達了“勇氣”是勇敢和智慧兩者的有機統一。通過詩情和哲理的融合，不僅使讀者在思想上有所啟迪，同時也能獲得詩的美感，讓人回味無窮。

《體育頌》采用浪漫主義的創作手法，用浪漫主義手法來表達作者內心的感受，用慷慨激昂的文字來抒發自己對體育運動的歌頌，在文章的開始部分，他認為體育的作用是“晨曦，照亮大地”，把體育比喻成為“天神的歡娛，生命的動力”。在這里，顧拜旦運用優美的文字對體育運動進行了贊美與歌頌，氣度恢弘，情緒深誠而熱烈。并且用層出不窮的科學性、哲理性的文學詩句，在這廣闊的領域中熠熠生輝。《體育頌》對人類個體的力與美的創造，精神方面的正義、勇氣、榮譽、樂趣的培養有著極大意義。詩歌是最典型的語言藝術，詩歌必須有形象生動的藝術語言，既有能為人的眼睛、耳朵直觀的形式美，又有能表達人的豐富多彩的情感意緒。

比喻和擬人化是詩歌《體育頌》朗誦語言塑造形象的兩種常用手法，這兩種手法容易激發讀者感情的波浪，喚起人們的審美愉悅，是符合藝術創作的形象思維的規律的。《體育頌》的語言有著獨特的藝術風采。文中的體育完全被詩化、形象化、人格化了。作者把體育比喻為：“容光煥發的使者”、“高山之巔出現的晨曦”，還將其比作“勇氣、榮譽、進步、和平”等。并加以擬人化，從而高度地、形象地評價了體育在現代人類社會中的功能和作用。全詩中語言塑造使用比喻與擬人的手法，將作者扎實深厚的文學功底展現無遺，也喚起了讀者愉悅的精神，進而使讀者產生思想的共鳴。

顧拜旦用大量優美的語言把體育詞匯變得形象化，對體育活動給人們日常生活帶來的影響進行了形象的描述，激發了人們對于體育的熱愛之情，符合文章創作的思維。這當然不僅僅是藝術手法問題，它是為詩人的高尚人格和感情態度所決定的：從《體育頌》中可以看出顧拜旦復興奧林匹克運動是著眼于人類的文明和進步。《體育頌》歌贊體育抒發奧林匹克理想，言辭端直、意氣駿爽、感情熱烈而奔放。詩人正是以這種格調譜寫出了時代的最強音，抒發了奧林匹克運動的毫壯氣魄和不可摧毀的力量。全詩自如靈活地敘述、描寫、議論、抒情。詩中的語詞都如同“體育運動”一樣富有彈力和流動感；句式或長或短、段滯式或大或小，節奏或舒緩或急促，都是根據內容和感情的需要，造成了為人們所稱道的“詩的散文美”。我們閱讀這樣的作品，會如同登臨高山，面朝大海所感受到的一種積極向上的；同時也會油然產生對于奧林匹克運動巨大力量的沖動與向往，產生對于真理和未來的追求動力。

三、 《體育頌》文學審美

文學作品的審美性首先來源于作者所描述的造型和情感的表達，作者所選的題材以及作品的內容，如果所表現的是積極向上而又真實的情感，同時其內容也非常豐富，那么讀者可以從作品中感受到內容的美感，這種美感通過內容在自我腦海中所展現出的形象，在不斷的閱讀中獲得，進而產生一種美的體驗。

《體育頌》以其靈活的敘述、議論、抒情，富有動感和流動性的語言，句式長短結合、錯落有致的節奏感等，形成了人們所稱贊的“詩的散文美”。使讀者情不自禁地產生一種登高望遠、面朝大海的精神審美，這也是作者及文學作品傳達給人們的深刻思想內涵及文學價值所在。顧拜旦用優美的文字和形象的語言在《體育頌》中對人類精神進行了高度贊揚。《體育頌》不追求刻意的押韻，在文體類型上，屬于散文詩，全詩用最簡潔和有節奏的文字來表現體育所釋放出的魅力，文字表述顯得格外優美，文章內部采用了段落排比的形式，閱讀之后能夠激發人們拼搏奮進的斗志，給人一種高昂、歡快的感覺。《體育頌》作為一首散文詩，《體育頌》蘊涵著詩歌特有的美感與崇高性，崇高性是美學當中一個非常重要的組成部分，也是人類實踐性的最主要的表現。在《體育頌》當中的崇高性主要表現在弘揚體育競技精神，反映了人類敢于反抗自然，在不斷的抗爭與拼搏當中獲取最終勝利，謳歌了奧林匹克之美，體現出了人性中的真善美，歌頌了人的精神力量和本質力量，使得詩歌達到了一種至高無上的崇高境界。語

篇（7）

去年12月CPl從11月的4.2％回落至4.1％，PPI從11月的2.7％回落至1.7％，通脹數據符合市場預期。市場可能對此做出積極反應，通脹回落將使政策在必要時擁有更大的放松空間。雖然中國政府仍將對通脹保持謹慎，但現在控制通脹不是重中之重。中央政策正逐步向促增長轉移。也就是說，市場在預期刺激措施時也會有所保留，在沒有重大外部沖擊的情況下，政府不可能再次實施大規模刺激。美銀美林預計1月份新增貸款約為1萬億元，今年新增貸款配額為8萬億元。由于今年春節來得更早，1月份CPI通脹率很可能反彈至4.3～4.5％，但可能會在2月份回落至4.0％以下，預計今年全年CPI增幅將回落至3.5％。PPI在第一季度將繼續回落至1％以下。PPI回落應使政府在調整公共事業和能源價格方面擁有更大空間。

外匯流入減少可能對貨幣政策產生重大影響，如果決策者靈活使用貨幣工具，對流動性條件的影響將比較有限。美銀美林預測，中國將在2012年3次下調存款準備金率(每次50個基點)。在外匯流入波動加劇時，決策者應該會靈活調整存準率和其他流動性管理工具。

經濟轉型日本經驗

摘自諾亞財富研究部研究總監袁力的報告：

日本經濟轉型期(1974～1990)被普遍認為是總體成功的，完成了對依賴重工業經濟的轉型，該區間GDP增速均值為8.45％，較前一階段下降7.15％。經濟增速下降反映結構的轉變，高耗能、高污染產業被高技術行業替代；轉型期內，日本人均可支配收入與人均GDP一同增長，收入占GDP比例均值為98.7％左右，收入增速均值為7.62％。日本在轉型期開始時實施貨幣緊縮，以控制通脹。但在20世紀80年代實行寬松政策，這與日元升值預期一起導致房地產泡沫。

中國當前的情況與日本并不雷同，由于投資和出口的減弱，目前經濟增速面臨下調，同時房地產行業泡沫形成。這與日本1973年經濟轉型期開始時的情況不同，中國面臨的挑戰較多，但也具備有利的條件。與日本相比，中國優勢在于巨大的國內潛在市場，房地產泡沫好轉后，提高收入和減少稅賦將形成內需推動力，并支持創新型企業和服務業發展。“十二五”規劃支持的新能源、環保節能和電動車等新興產業的快速發展將帶動新的投資和消費領域，并逐漸替代高污染行業。教育改革和鼓勵科研投入將提高科學技術水平。從日本正面和負面經驗來看，維持相對穩健的貨幣政策，避免匯率水平的大幅變化，將是轉型期的重要特征。

緊縮財政提升價值

摘自ACCA國際公共部門會議的發言：

ACCA(特許公認會計師公會)近日在英國倫敦召開第三屆國際公共部門會議，探討審計和財務管理如何提升公共價值。“前所未有的公共財政緊縮，將一直持續到2017年。”一家領先的公共部門智囊機構表示。ACCA公共部門主管福塞特(GllianFawcett)說道：“三年前的首屆會議上，我們問與會者這樣一個問題：經濟衰退會持續多長時間?回答10年或10年以上的人占50％。我們當時認為這種預測太過悲觀。但如今卻顯而易見了，我們會在相當長的時間內處于這種狀況中。審計和監督的價值從未獲得如此高度的關注。在財務緊縮的背景下開展工作，公共部門的審計人員不但會面臨新的壓力和風險，還要考慮環境和氣候變化等因素。同時，對于提高公共財政和財務報告效率的需求，在全球范圍內日益高漲。公共部門將面臨嚴峻的考驗，財務專業人士和專家則是拯救其于危難之中的人，清晰的思路和明確的政策也能發揮作用。”

中國并購翻倍增長

摘自清科研究中心分析師徐衛卿的報告

清科研究中心最新數據顯示，去年，中國并購市場在中國經濟的強勁發展和產業整合的加速的大環境下，實現了火爆增長的態勢，并購活躍度和并購金額創下6年以來的歷史新高。中國并購市場存在四個引人注目的特點：中國企業并購數量和并購金額雙雙翻倍增長，海外并購、外資并購強力拉動，跨國并購再創佳績，VC／PE相關并購逆勢上揚。

去年，全球經濟環境持續低迷，全球和中國的股票市場萎靡不振，中國企業境內外上市數量銳減。VC／PE機構通過IPO退出的數量也隨之下滑，VC／PE機構開始考慮多元化的退出方式，并購退出比重逐漸提高。從行業來看，生物技術／醫療健康成為VC／PE相關并購最為活躍的行業，而能源及礦產行業受中國石油化工股份有限公司以24.50億美元收購西方石油公司阿根廷子公司交易的影響，成為本年度VC／P臥目關并購交易規模最大的行業。

盛大竹書份額上升

摘自易觀國際分析師孫培麟的報告：

據EnfoDesk易觀智庫最新數據顯示，中國電子閱讀器銷量下降，截止去年第三季度，市場銷量為29.52萬臺，環比下降5.1％。電子閱讀器市場份額第一的仍然是漢王科技，占據市場59.62％的份額，第二名是盛大文學的竹書(bambook)。雖然整體市場銷量下滑，但電子閱讀器作為典型的移動閱讀終端，存在具有深度閱讀的用戶，加上各廠商在內容與終端不斷改善用戶體驗以及內容質量與數量，電子閱讀器市場不會消失也不會被取代。

相比上個季度，有以下三點值得關注：第一，漢王迫于終端價格無法降低致使市場份額逐步下降。相較于上季度漢王市場份額來看，其份額有所下滑。漢王作為渠道廠商，內容的缺乏始終是最大短板，以終端補貼內容的模式已難運營，短時間依然難以解決內容匱乏的問題，大眾市場很難有更大的推動。第二，盛大文學電子閱讀器市場份額逐步提升：主要原因在于盛大文學以內容為導向，通過終端降價，擴大電子閱讀器銷量拉動內容資源的變現規模這種模式逐步實現電子閱讀器份額提升。第三，海外代購份額在上升。

篇（8）

“社群”的涵義具有歷史性和時代性。在原始社會，“社群”可以是一個部落，而在如今“社群”可以是一個現代國家，一個城市乃至一個核心家庭。文學作品中“社群”的構建也充分體現了時代性特征，一般較為真實地描繪了文學作品中人物所處的時代背景。F?S?菲茨杰拉德的作品《了不起的蓋茨比》在美國文學史上占有重要地位，以尼克為視角講述了神秘富豪蓋茨比為了追求曾經因為入伍錯過的愛情，奮起直追，不斷積累財富以期贏回美人芳心，卻為了保護心愛的人免受車禍肇事的懲罰，死于他人槍下。該作品非常細致地為讀者們呈現了一戰后美國紐約大都會社會經濟迅速發展，物欲橫流的景象，而主人公蓋茨比的命運卻折射出金錢至上的“爵士時代”中的世態炎涼和社會分化下涌現出的復雜問題。《了不起的蓋茨比》構建的“社群”較為真實地反映了二十世紀初“爵士時代”背景下紐約大都會的生活百態，具有重要的歷史研究價值和美學價值。

《了不起的蓋茨比》中構建的“社群”具有明顯的三個特征：階級性、排他性和動態性。本文想分別就這三個特點進行論述。

一.《了不起的蓋茨比》中“社群”的階級性

《了不起的蓋茨比》在空間上主要構建了四個“社群”：長島的東卵，西卵，灰谷和曼哈頓。“社群”作為一種社會形式，為擁有相同理念和相似經濟和社會地位的成員提供了相對穩定的居住地。因此，“社群”不可能避免地會呈現一定程度的階級色彩。美國進入二十世紀后，經過長達一個世紀多的發展，因為自身的地緣優勢和孤立主義政策，迎來了物質經濟蓬勃發展的時期。隨著社會財富的日益積累，相對應地也出現了社會分化。

社會分化必然帶來階級的分化，舊貴族，新富和工人農民們分別形成了自己的聚居地和“社群”。位于長島東卵的“社群”成員多是美洲大陸殖民時期的富豪和傳統貴族，整個“社群”的生態環境優良，建筑風格也偏向于高貴典雅的風格，為該“社群”成員提供了與其經濟地位相匹配的居住環境和社交場合。《了不起的蓋茨比》中的湯姆和黛西便是該“社群”的典型成員。湯姆作為美國的舊式資產階級，在東卵坐擁一座“喬治殖民時期的大廈”，擁有正統英國貴族氣息。湯姆本人也畢業于名校，繼承了家族的巨額財產，而他也把自己看做舊式資產階級的代表，自己的形態和談吐中無不體現出他作為舊式資產階級的自傲。

而西卵作為當時美國新興產業中涌現出來的貴族聚居地，則更富有新式資產階級的氣息。蓋茨比雖然出身于一個普通家庭，但依靠其對財富的執著追求和敏銳的嗅覺，在二十世紀初的美國新興產業中大戰拳腳，同時通過販賣私酒成功在短短幾年內積累的大量財富，在西卵購置豪宅，舉辦社交聚會。而參與其社交聚會的來賓也都是新興行業中的既得利益者，例如電影行業中的著名導演和熱門演員。而西卵這個“社群”恰恰滿足了新式資產階級的社交需求，體現了該“社群”的階級屬性。

灰谷作為工人和農民的聚居地，其較為低廉的生活成本恰恰降低了針對“社群”成員的經濟門檻。但該“社群”內基礎設施建設落后，治安狀況不容樂觀。湯姆的情人默特爾和其丈夫喬治正是該“社群”的成員。喬治作為一名汽車修理工，其經營的修理店生意慘淡，無法負擔起他和其妻子對于更高質量物質生活的追求，只能被困于此。

而曼哈頓則是文本中勾勒出階級成分最為復雜的“社群”。因為曼哈頓“社群”空間范圍龐大，社群成員變化多樣，既有為富人提供享樂天堂的酒店，也包括普通中產階級的住宅樓等。而這四個“社群”的階級性特點則為小說中不同“社群”的人物命運做好鋪墊，從而使小說情節發展更為自然。

二.《了不起的蓋茨比》中“社群”的排他性

“社群”的排他性是小說中“社群”的主要特征之一。這種排他性的根源取決于“社群”成員的經濟地位的差異。如前文所述，“社群”的階級性為每個社群成員構成在經濟地位上構成相應的門檻。比如，小說中蓋茨比的豪宅內的歌舞升平往往只屬于新式資產階級。參加蓋茨比主辦的聚會主要成員都基本同在一個社會圈內，持有相似的價值觀，并在彼此的生活方式和生活態度上具有一定相似性。東卵的舊式資產階級就很少參加在西卵的聚會，這是“社群”所散發出的一種自覺的排他性。這種排他性建立在“社群”成員經濟地位的差距上，由內向外，將無法適應“社群”理念和生活方式的人排除在外。

這種排他性在小說中主要人物中均得到了體現。湯姆作為舊式資產階級“社群”的代表，認為自己處于社會的頂端，具有較強的種族歧視觀念（言語中多次反對黑人獲得更多的權益），就連在經濟地位上可與之相匹敵的新式資產階級他都持有一貫的鄙夷態度，認為他們不過是一夜暴富沒有教養的窮鬼而已。“社群”的排他性同樣體現在小說主要敘述者尼克身上。尼克作為聯結文章中各個“社群”的紐帶，看似左右逢源，自由地穿梭在各個“社群”之間。然而當尼克目睹了蓋茨比的遭遇，他已經看透了在奢靡包裝的“美國夢”下人性憐憫的喪失和和對物質的執迷。這都表明尼克已經無法認同美國大都會的生活理念和生活方式，這時“社群”的排他性變開始發揮作用。首先這種排他性瓦解了尼克對于友情和愛情的信念，在心理上摧毀了它對“爵士時代”美好生活的向往。同時，這種排他性通過在心理上對尼克進行施壓，逐漸影響到他的工作和生活，讓他逐漸喪失在紐約大都會“社群”賴以生存的經濟資本。于是他選擇離開紐約這個大“社群”，轉而回到自己的家鄉尋找心靈的慰藉。至此，“社群”的排他性也完成了其自身的任務，剔除無法共存的成員，成功維系了“社群”的自身結構。

“社群”的排他性隨著“社群”自身經濟地位的上升，呈現越發明顯的趨勢。灰谷作為經濟基礎最為低級的“社群”，其顯露的排他性較少。同樣曼哈頓“社群”空間龐大，需要各式各樣的階級支撐該社群的存在，只要對美國夢的生活方式充滿熱愛，基本可以在這個社群內立足。而西卵和東卵兩個“社群”屬于富人區，則體現出其強大的排他性，一般人不允許踏入這兩個“社群”，即使普通人能短暫地踏入這兩個“社群”的社交圈，但如果沒有相應的經濟能力和社會地位，也無法在這兩個“社群”長時間立足。湯姆的情人默特爾來自灰谷，她和湯姆通過在建立在不道德情感上的社會關系為其提供間歇性脫離原來的灰谷“社群”的機會。但由于她自身并不具備相應的經濟實力和較高的社會地位，因此無法躋身“西卵”和“東卵”這兩個社群。只能依靠其情人湯姆為她在曼哈頓“社群”長期租賃的房間，來融入曼哈頓這個經濟水平較高的“社群”。由此可見，“社群”的排他性是與該“社群”的經濟水平呈正向關系的。

促進“社群”排他性因素形成的原因還包括生活習慣和成員所受教育水平的差異。“社群”內部成員會選擇與其經濟地位相適應的生活習慣，從而為其在“社群”內部的交往中提供相應的談資。而成員教育水平的差異，往往會影響“社群”成員的思維方式和談吐，而擁有相同思維方式和理念的會自然地傾向于構建起一個“社群”，此時“社群”的以教育水平差異為基礎的排他性也逐漸形成。小說中蓋茨比努力把自己包裝成牛津大學的畢業生，也正是為了向他人凸顯其所受的教育水平已經滿足了東卵“社群”對于其成員的要求，逆向證明了該“社群”的排他性特點。

三.《了不起的蓋茨比》中“社群”的動態性

“社群”的基本構成因素是人，而人具備的社會性，就決定了“社群”的動態性。不同的“社群”在相對獨立的基礎上，會以各種方式進行不同程度的交流。“社群”的動態性讓小說情節發展增加了戲劇化特征。如果“社群”喪失了動態性，決定蓋茨比命運的車禍就無法發生，也就影響了小說情節的發展。《了不起的蓋茨比》中構建的“社群”中，都呈現“社群”成員的流動、“社群”空間的變化和“社群”的發展與消亡。以上三點是小說中“社群”動態性的具體體現。

“社群”成員流動是維系“社群”運轉的重要動力。“社群”成員的流動量對“社群”的動態性具有很大影響，而“社群”的動態性決定了“社群”的開放程度。相比于小說中的其他幾個社群，曼哈頓“社群”由于構成人員多樣，成員內部交往頻繁，同時對外也具有很大的向心力，吸引著其他“社群”成員的定居，游玩和消費。因此，曼哈頓“社群”的人員流動量非常巨大，“社群”開放程度也非常高。因此，作者菲茨杰拉德把曼哈頓“社群”作為湯姆和情人默特爾的見面地點，因為曼哈頓“社群”的高度開放程度足以包容來自兩個完全不同“社群”成員，為其交往提供了聯結點。“社群”的流動性為個人發展提供了一個平臺和媒介。蓋茨比可以通過自身的努力，把握機會，成功從經濟相對落后的“社群”進入到東卵的富豪“社群”，離不開“社群”的流動性為其提供的平臺。蓋茨比可以利用財富和知識包裝自己，最終完成其所屬“社群”的轉變。

“社群”的空間變化主要體現在“社群”地域的擴張或者減少。從小說敘事者尼克角度來講，他的家鄉位于美國中西部地區，相比于發達的大都會紐約，尼克日益覺得“中西部不再是世界溫暖的中心，而倒像是宇宙的荒涼邊緣。”隨著“社群”人員的遷出，中西部逐漸呈現出蕭條的景象，“社群”所處地域也不斷減少。而紐約大都會“社群”作為東海岸新興的經濟中心，其便利的交通和基礎設施，為其“社群”成員提供了多樣的工作崗位和良好的居住環境，從而不斷吸引尼克般的普通美國民眾，追隨他們的美國夢。紐約大都會“社群”的地域也就隨之擴大。

“社群”的發展與消亡則是“社群”動態性的體現之一。隨著蓋茨比遷入東卵，東卵“社群”成員便開始以蓋茨比的豪宅為中心參與社交活動，吸引著其他“社群”成員的光顧。東卵“社群”的動態性也隨之提高。蓋茨比為其他“社群”的成員提供了聚會的物質保障，從而降低了該“社群”的準入門檻。西卵“社群”正是在這樣的背景下不斷發展。然而，當蓋茨比被威爾森射殺后，鑒于他作為東卵“社群”的核心成員，整個社群也逐漸喪失了其原有的活力，甚至被人遺忘和拋棄。因此，單一的社群的發展和消亡從更深的維度上體現了“社群”的動態性。而東卵“社群”的發展與消亡也和小說的主題想契合，寓意著“爵士時代”美國夢的發展到破滅的過程。

四.結語

結合文本分析得出，《了不起的蓋茨比》中構建的“社群”具有階級性、排他性和動態性等特征。“社群”的動態性為不同“社群”間成員的交往提供動力，也是小說情節發展的主要驅動力之一。而“社群”的階級性和排他性體現了美國二十世紀初社會分化日益加劇的特點，同時也揭示了蓋茨比悲慘命運的必然性。菲茨杰拉德構建的“社群”緊扣時代的特征，較為真實地反映了當時的社會特征，為小說提供了相契合的時代背景，具有較高的文學研究價值。

參考文獻：

[1] 程錫麟.論《了不起的蓋茨比》的空間敘事[J].江西社會科學，2009，11：28-32.

[2] 弗?斯科特?菲茨杰拉德.了不起的蓋茨比.人民文學出版社，2004.

[3] F.Scott.Fitzgerald，The Great Gatsby，Beijing：Foreign Language Teaching and Research Press，2004

篇（9）

我們評價一位作家的作品時，通常會通過多方面的解讀來進行。因為直接通過對作品評價來對作家進行定位或評論常常會顯得很荒謬。勞倫斯的作品及其作品中的女性形象，一直遭受到廣大業內人士的 批評，尤其是女權主義評論家對勞倫斯筆下女性形象的描述大為不滿，他們認為勞倫斯作品中的女性形象是與大眾背道而馳的。但也有許多不同的聲音讓廣大讀者可以從勞倫斯的作品中重新審視女性問題。本文主要從三位女性作家對勞倫斯的作品評價進行分析，并從勞倫斯作品的語言特點進一步討論勞倫斯作品與女性文學的多義關系。

一、對女權主義的質疑

勞倫斯在自己的作品中用了大膽的語言來描述，來對生殖器進行描述。而這些，在二十世紀時莫瑞對勞倫斯的評價中寫出勞倫斯之所以對有如此大膽的描述，僅僅是因為勞倫斯這位作家本身的性格作祟，莫瑞認為勞倫斯有對生殖器過度的崇拜以及對大男子主義的大力推崇，勞倫斯筆下的女性人物，全部都成為了男性的附屬品，沒有自身獨立的人格。而法國作家波伏娃也認為勞倫斯是在作品中貶低女人。在當時許多的言論都是從莫瑞的評論開始，多與莫瑞的評論有相似之處，而往后幾年間米勒在自己所著的政治言論中也對勞倫斯作品進行攻擊，認為勞倫斯的作品不健康，對女性沒有起到很好的引導作用，反而是在不斷誤導，并用了許多夸張的言語來評價勞倫斯的內容。雖然這些作家對勞倫斯的作品都展開了不同的見解，但不同的評價也反映了勞倫斯對女性視角的多義關系，并對多義關系提供了新的研究視角。

二、勞倫斯作品的邊緣性

有一些女性作家對勞倫斯作品的評價讓人無法抓住其真實的想法，例如伍爾芙，一方面她認為這是對女性的抵制，另一方面，她對勞倫斯的寫作風格表示欣賞，并對自身的作品產生了巨大的影響。也在自己的筆記中承認了勞倫斯作品的邊緣性給自己的寫作有著一定的幫助。在勞倫斯作品中的《查泰來夫人的情人》中的女主人公，就是一個大眾所能夠接受的女主，從一而終。這與勞倫斯其他的作品很不一樣，但大多的女性評價還是很容易將勞倫斯放入一個大男子主義的框架中，對女性以及女權表示敵意。

三、勞倫斯作品的寫作風格、女性語言的意義

很多女性作家對勞倫斯的作品都持有批判、不贊同的態度，如伍爾芙、曼斯菲爾德等。但尼恩在她的著作中表達了自己對勞倫斯由衷的欣賞。尼恩在她的著作中描述勞倫斯從女性的角度出發，讓女性更容易讀懂并理解。在作品中對女性服裝、相貌的描寫也讓敏感的女性有著共同的語言。而這種描寫來源于勞倫斯是一位畫家，對身邊事物的敏感程度要遠大于常人。勞倫斯畫家的身份讓作品具有極大的真是感，對的描寫也讓尼恩覺得這是超越大眾所認知的價值觀的，勞倫斯通過豐富的語言描寫讓他的作品具有流動性，這也是為什么勞倫斯是一名男性作家，筆下的作品卻常常被解讀為女性語言的緣故。勞倫斯的幾部作品如《虹》、《白孔雀》中對人物與自然的描寫也使很多人覺得勞倫斯是一名女性作家。而這些描述潛在地對父權社會進行著秩序的挑戰。

所以，當尼恩閱讀勞倫斯的作品才并不認為勞倫斯只是通過大膽的文字就是對女權主義的抵制，而是從寫作風格、寫作方面等方面對勞倫斯都有著許多的贊賞。

四、結語

我們通過對不同時期不同作家對勞倫斯作品中女性形象的描述發現，有抵制的，有贊賞的，有認為勞倫斯對女性的不尊重，也有說通過細膩的文字描寫才是真正懂女人所想的。從伍爾芙的評價中看出了勞倫斯的作品具有邊緣性，也賦有女性氣質，從尼恩的評價我們也能夠看出勞倫斯筆下流動性的描述。這都為我們理解勞倫斯的作品有著極大的幫助，也讓我們通過不同的評價去重新看待女性文學的多義關系，不止在于自己的閱讀與理解，更能夠從許多前輩對作品的描述中找到我們與之共通的觀點。

參考文獻：

篇（10）

20世紀以來人類創造了電影，這種新興的藝術樣式一經出現便迅速占領了文化的霸主地位，在其大量傳播的過程中不斷改變著人們的生活方式及思維方式，在這個過程中小說創作必然受到電影藝術中影像的造型功能的影響。在保持小說自身的文學性、獨立性及審美價值不受影響的基礎上，小說主動把電影技巧融入文學創作中，使作品通過文字創造出具有視聽化的敘述場景，使得文本有著豐富的敘事空間。確認影像化敘事價值的同時還需要注意的是，對于這種新的敘事手法，在運用的過程中我們需要把握必要的尺度，如果在作品中不恰當地運用或者過度書寫勢必會導致小說失掉了文學的本質屬性，小說豐富的情思和意蘊亦會受到傷害。也就是說，小說影像化敘事的尺度把握問題影響著小說自身的審美效能，一味追求感性直觀的影像化敘事技巧必然導致文學自身品格的損貶和價值的缺失。中國學者陳平原在《當代中國人文觀察》一書中寫道：“人文學者之于大眾傳媒，難處不在于‘拒絕’或者‘同化’，而在介入但保持自己的特色，兼及批判的眼光與建設的立場，不只是追求‘合作愉快’，更希望對傳媒的健康發展有所貢獻，或者借助媒體實現自家的學術理想。”[1]正確地認識小說影像化敘事的價值才能夠更好地促進電影與小說之間的媒體融合，這不僅僅是二者之間走向融合，更是藝術之間走向了融合。

一、小說影像化敘事的價值闡釋

小說的影像化敘事是在多媒體融合的背景下形成的，這種新的敘事手法實現了小說與電影在敘事領域方面的相互轉換，豐富了小說的敘事手法，例如，音畫結合的視聽化、結構形式的空間造型化、蒙太奇式思維模式、人物對白的大量呈現等影像化手法和技巧的運用對傳統小說敘事空間進行了積極的開拓，不僅能夠滿足受眾的文化需求，而且提升了小說的審美品格。小說影像化敘事的產生離不開電影藝術中影像思維和技巧的影響，但同時也彰顯了文學自身的開放性特征。

（一）彰顯文學自身的開放性

從藝術發展規律中可以看到，不同藝術之間可以互相影響，甚至可以相互轉化。在這樣的轉換過程中我們發現藝術是具有開放性屬性的，在藝術領域中文學的開放性特征尤其明顯，文學的繁榮與文學的開放性屬息相關。從文學內部來看，作為綜合藝術的小說早已與詩歌、散文和戲劇等相互交往，小說融合戲劇，出現了小說的戲劇化創作風格；小說融合詩歌、散文，形成了詩化的小說；小說融合繪畫，增強了小說畫面的可感性；小說融合音樂，增加了小說敘事的節奏感；小說融合電影，增強了小說空間化、視聽化特征。所以，從文學與各門藝術間的融合我們發現文學的發展和繁榮離不開其開放性特征，正是在開放性的基礎上，文學不斷地吸納其他藝術的養料，豐富自身的發展，小說的存在就是一種開放式的形態，具有一個開放、流動的建構過程，是一個動態和無限敞開的過程。

在文學發展歷程中開放性帶給文學旺盛的生命力，對于不同觀念和技巧的吸納促進了文學從內容到形式的探索與創新，改變并拓寬了自身的表現范圍，為文學創作提供了新的契機和生長點，導致文學呈現出多元局面，其中小說影像化敘事就是文學開放性屬性的具體表征。影視藝術的影像特征極大地影響著文學的創作觀念、敘事方式和接受的視野，在文學開放性的基礎上小說主動吸收與接納影像敘事手法，小說影像化敘事的運用增強了小說語言的多樣性、流動性，為讀者營造身臨其境的感覺，保持了小說獨立的地位和審美價值，拓寬小說研究的視域。

（二）促進小說文體的多元化生長

各類藝術之間本是融會貫通的，電影與小說之間的親緣關系也早已被證實，電影所具有的影像特征影響著作家的創作思維，小說在文學自身開放性的基礎之上借鑒電影的思維與手法，豐富了小說的文體形式，促進了小說文體的多元化生長。

多媒體時代，在電影與小說的媒介融合狀態下，小說影像化敘事逐漸成為一種新的敘事景觀。小說影像化敘事是作家在小說的創作過程中有意識地融入電影思維和手法，打破小說傳統敘事手法的時空桎梏，敘事的歷時性被空間化場景制約，偏重空間意識和視覺效果，獨特的內視想象的空間，追求語言描寫的鏡頭感和畫面感，在場景交替出現的過程中使讀者體驗到畫面切換的質感。影像化的敘事技巧及思維方法改變著小說的表現形式，使小說在開掘主題及描述客觀現實世界過程中更加形象、生動而又別具一格，促使小說進行話語系統重構。這種新的敘事手法的出現有益于小說文體形式的發展與擴充，對小說文體多元化的生長起著推動性作用，在小說影像化敘事逐漸走向成熟的過程中多元化、立體的文學格局也同時被構建著。

（三）激發受眾視聽化審美潛能

電影藝術中影像的視覺性、直觀性和立體性豐富了受眾的審美感受，同時也改變著受眾的審美習慣。受眾在影視文化背景中培養起來的視覺依賴潛移默化地影響著小說的敘事手法、情節設置及結構技巧等方面的創作，小說的影像化敘事突破既定的審美規范，具有濃郁的視像性和表現力，視覺審美空間獲得了空前的擴容，營造了一種新的藝術美感，給讀者帶來全新的閱讀感受，拓展了原本不被預期的讀者群體，滿足了受眾在文字閱讀過程中的視聽化需求。小說的電影化敘事手法是小說家致力探求的維度，在具體作品中表現為影像化敘事的直觀性與小說形象的間接相輝映，這種新的敘事手法滿足和培養了受眾的視聽化審美感知激發了受眾視聽化的審美潛能。

（四）融攝中開拓小說的審美品格

小說和電影同樣作為人類的表意方式，在語言機制方面及藝術本體間具有共通性，在影視文化背景下二者在互映互動、交融共生中尋求共存共榮。文學滋養著電影，同樣，電影藝術有著強大的輻射和吸附功能，影像的迅猛發展帶給了小說新的創作理念、受眾群體、社會氛圍以及評價體系，正如美國最杰出的戲劇大師阿瑟?米勒（Arthur Miller）所言：它那快速的轉換、互無聯系的畫面的突然結合、照相術固有的記錄效果、簡潔的敘事法和對無聲動作的集中表現，都已不聲不響地、有時則全未覺察地滲入了小說和戲劇。[2]

作為文學敘事的一種，小說的影像化敘事手法充分挖掘電影藝術的功能，采用富有視覺沖擊力的手段來傳達作品的意蘊，并在運用的過程中注重視聽效應及空間造型等因素，語言具有強烈的動作性和直觀性。小說影像化手法的運用在豐富小說自身敘事手法的同時也開拓了小說的審美品格。如張愛玲的小說就游走于文字與影像之間，其文本既具有極強的文學性，又極具視覺感，其小說的影像化敘事特征極其豐富，這種敘事手法的融入形成了張愛玲小說獨具特色的審美品格。影像化敘事在創作上保持自己的本體特征，有效地綴補、豐富了小說的線性敘事，以一種漸緩而內在的方式作用于讀者，賦予讀者獨特的內視想象的空間。這種新的敘事手法帶給小說別樣的藝術啟示和審美開拓，給當下中國文壇帶來了新的氣息。

二、局限：未來的焦慮――盲目書寫導致負面影響在探討小說影像化敘事價值的同時，我們也不能忽略其在具體運用的過程中關于書寫尺度的問題。影像化敘事作為小說的敘事手法，恰當地運用可以增加作品的敘事空間及審美空間，但是如果在書寫的過程中沒有把握好尺度或者出現運用不恰當的情況，也會導致文學出現負面效應，不僅會蝕傷文學語言自身具有的蘊藉性，還會束縛讀者豐富的想象力，進而弱化了小說的審美意蘊。例如，在小說創作的過程中融入過多的電影化對白，就會導致敘事文本邏輯聯系缺少緊湊性，以至于文學文本最終呈現為零散化、碎片化的狀態，這樣的結果自然弱化了讀者去探尋小說中人物復雜的內心世界的興趣，限定了讀者的想象空間，進而影響了小說自身價值的生成；融入過濃的視覺化描寫也會削弱小說語言的模糊性、多義性及詩意性，直接導致自身品格的損貶和價值的缺失，喪失其獨有的文學品質，結果會導致文學獨立審美品格的喪失。

雖然藝術本性是自由的，但是如果作家只關注敘事的視覺化效果，一味地迎合影像闡釋，忽略對時間過程及意義深度的探尋，小說的書寫將走向模式化、程式化。1933年，左翼作家聯盟早期成員白薇的小說《長城外》以“電影小說”為副標題，表現出了對電影化敘事手法的極大關注，電影鏡頭化的運用增強了小說的畫面感，更體現了其文體創新的自覺性。但這部作品對影像化敘事的過分追求使其弱化了小說語言的獨特意蘊與想象空間，并呈現出藝術形式上的混亂。

20世紀90年代，中國小說受到國內外文壇的廣泛關注，大量的影像化敘事手法的運用拓展了中國小說傳統的敘事空間。但是，影像化敘事的盲目使用也解構著文本的深度想象與文本自身的思想內涵。90年代初曾經大熱的“先鋒小說”因為過度注重小說本身的結構形式特征，而無法避免凌空高蹈的尷尬處境。池莉的小說《熱也好冷也好活著就好》描寫的是火爐城市武漢夏日里的場景，通篇描寫無主題，只有武漢人熬夏、消夏的生活場景的片斷性，小說雖然注重對多個場景的立體呈現，但是沒有貫穿始終的情節故事，沒有時間的縱深感，缺失思想性和審美性，只是一部純粹寫生存狀態的小說。馬原的小說《岡底斯的誘惑》中，把幾個互不相連并瑣碎的故事拼合組裝，作品既無邏輯關系，又無深刻的思想意蘊，形式上削弱和消解了文學作品的文學性，內容上削弱和消解了作品的思想深度。

衛慧的小說《蝴蝶的尖叫》具有極強的空間畫面感，文字視覺化使小說呈現出宛如電影鏡頭的畫面，展現零散的、片段的欲望生活，但卻因此割斷了小說的時間線索，雖然迎合了當下讀者感官化，但同時也失去了小說應有的韻味和詩意，缺失了文學的審美屬性。當代作家海巖、劉震云的小說具有明顯的影像化傾向，過度運用影像化敘事手法導致其作品藝術價值受損及詩意喪失，小說描寫過于注重場景與空間化，造成小說敘事上的凌亂，過于注重視聽化特征使小說缺少濃郁的情感和深刻的思想。影像化敘事的過度書寫及不恰當的運用使小說創作漸漸遠離小說文體的本體特征，最終淪為影視的腳本。

在這里我們必須要明確的是，作為語言藝術的小說不能一味地迎合受眾的閱讀趣味，過度地套用電影藝術的敘事規則， 這樣的做法不僅限制了讀者想象空間的深度和廣度，而且降低了小說話語的蘊藉性特征，導致小說本體審美意蘊的降低。小說作為一種精神活動有著獨特的個體生命體驗的詩性表達指示著某種終極性的價值理想，小說運用影像化敘事的過程中我們應該把握一個“度”，就是在保持文學與電影各自獨立性的基礎上進行雙向互動、平等交流及合理運用。

三、結語

小說以語言文字為媒介，在話語蘊藉中表現出它獨特的審美價值，通過文學形象的塑造傳達作者對歷史、社會、現實及人的生存狀況的認知，它的敘事方式是漸緩而內在的，通過抽象性的文字承載著繁復的情思和深刻的意蘊。隨著電影藝術的迅速發展，電影的思維和表達技法給文學帶來了新的挑戰和機遇，作家在創作的過程中主動借鑒電影思維及手法，在作品中日漸成熟的小說影像化敘事不僅豐富了小說的敘事技巧，促進了小說文體類型的多元化，而且拓寬了包括文學、作家在內的生存環境和發展空間，同時也滿足了讀者日漸增長的視覺化審美需求。

但是，在電影與文學相互融合的過程中，我們需要注意的是，電影與文學作為兩種獨立的藝術形式，不可過分依賴對方，小說影像化敘事不是一味地趨從電影藝術，在發展的過程中要避免小說與電影之間的相互吞噬，只有在小說和電影保持自身獨立性而又互不侵略的前提下，才能夠取長補短、共同發展，實現真正的良性循環。

[參考文獻]

[1] 陳平原.當代中國人文觀察[M].北京：北京大學出版社，2010：126-127.