美術欣賞教學匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇美術欣賞教學范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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美術欣賞的概念

通常，人們把學校的美術教育稱作美育。其實，兩者是不完全相同的兩個概念。所謂美育是指“用美的觀念和審美形態（包括自然美、社會美和藝術美）來熏陶、培養人，從而提高他們的精神素質的一種教育。”也就是說，美育是以“美”為主題的精神陶養活動。而學校的美術教育所提供的不全是“美”的內涵。中外的美術史早已證明了“美既不是美術的唯一內涵，又不是美術的中心任務”。“美術作品中的一切都是有意味的藝術性形式存在，而非僅美的存在。”因此，美術教育所呈現的是具有豐富的文化觀念、能力和人文思想的教育，它訴諸于人的情感、意識、意志、思維、技能、認知等多方面。所以說，學校的美術教育自有其內在的目的、任務和要求，以及獨具美術內涵特質的教育理念。美育和美術教育是兩個獨立而互有滲透交叉的教育范疇。

美術欣賞決非單純地觀賞，而是使學生在審美對象與主體精神地交互中，發展和豐富個性，培養學生的審美想象力和審美創造力。實踐證明：學生在大量的優秀、豐富的美術作品欣賞后，記憶儲存積累逐漸增加，視覺審美能力和品位會得到提高；在此基礎上進行美術實踐活動，創造的能力會相應地提高。當然這是一個潛移默化、循序漸進的過程。因此，只有將美術欣賞與美術創造聯系起來，才是充分體現價值和達到目的的欣賞活動。美術創造是美術欣賞的目的之一，美術欣賞是美術創造的前提，為學生將來的創造活動打基礎。

美術欣賞教學的特點

美術作品的多層性。美術作品是由多種層次和涵義組成的一個完整的統一體，英國著名藝術史家和批評家艾瑞克·牛頓將藝術品比作可一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現層”，表皮之下一層稱為“詮釋層”，再往里一層則稱為“審美層”。牛頓的這一妙喻，清楚地告訴我們：美術作品包含著多層次的信息。對一般人來說，眼睛所看到的是存在的事物，而藝術家的眼睛所看到的卻是存在于事物之中的藝術美的規律。也就是說我們不但要看到美術作品的表面涵義，而且要理解它的深刻意蘊。

美術欣賞的差異性。美術欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯系的再認識和再創造的活動。學生在這一活動過程和效果上表現出的差異性是正確實施美術欣賞教學時不容忽視的問題。心理學家布爾勞在進行了顏色知覺實驗后，提出了四種欣賞類型：（1）客觀型；（2）生理型；（3）聯想型；（4）性格型。他認為不同心理——生理類型的人在接觸美術作品之初就可能在定向上形成差異；而且文化、經驗等個人因素也會影響欣賞的結果。

美術欣賞的直觀性。美術又稱視覺藝術，美術欣賞的過程離不開視覺的參與。用一般性的語言轉譯美術作品的信息，是難以具體而詳盡地表達人對作品的感覺。我們不應僅僅是教學生讀批評家的闡釋，更要訓練學生看美術作品的能力。理想的美術欣賞境界是欣賞者直接與作品交流。因此，如果在欣賞過程中能夠利用現代教育技術，全面地、形象地、直觀地呈現信息，就可優化美術欣賞教學過程。

美術欣賞的階段性。美術作品的欣賞是各種形式的美術品（如繪畫、雕塑、建筑等）作用于欣賞者思想感情的過程，同時也是擁有一定審美能力的欣賞者對美術作品進行感知、理解、想象等一系列心理活動的過程。一般來說欣賞分為三個階段：

審美注意和審美期望：在這一階段時，欣賞者對藝術作品產生精神需求，是進行審美的心理動因，也是進入審美的初始狀態。在這一階段內，人們在意識上對審美對象產生興趣，表現為欣賞者對審美對象的高度注意。

審美感知與審美情感：對美術作品的色彩、線條、形體、構圖等發生感性的、自然的直接關系。在感覺的基礎上形成，反映直接作用于欣賞者視覺的對象特征總和，從而使人感受到悲哀、歡快等各種情感。情感在審美中是一個中心問題。美術作品主要是作用于人的情感領域。如萬里長城激起學生的民族自豪感，拉菲爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，古希臘雕像《拉奧孔》使人觀后有痛苦的體驗。美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情操，受到某種精神品質的熏陶，從而改善人們的情感狀態，影響人的行為。審美情感可以說是審美過程中的心理動力。

教無定法，我們在美術欣賞教學中，應該正確把握美術欣賞的特點，引導學生多層次的、直觀的理解作品。充分發揮學生的個性特征，幫助他們了解美術的知識與規律。從他們對作品的感知出發，激發他們的情感，提高他們的審美能力和創造能力，為學生將來的創造活動打好基礎。以科學的認識過程為基礎，以培養學學生優良的個性品質和各種能力，發展思維為目標，只有這樣，才能將教育的作用發揮揮到最大的限度，并真正做到為培養人才服務。

【參考文獻】

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[2]赫伯·里德著，呂廷和譯：《通過藝術的教育》，湖南美術出版社

[3]周楷：《關注快速發展的美術欣賞教學》，《中國美術教育》

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美術欣賞是依靠人的理解力的增強發展起來，理解力是一種領悟各種關系，攫取事物本質的能力。因而學生知識的積累，教師的博引廣論，促使欣賞教育有效地進行。在欣賞作品的過程中，通過師生雙邊活動，發現作品外部的諸種關系以及更為深邃和復雜的內涵。這要求教者不僅知識要更新，能廣泛涉及中外古今美術史知識，而且要求教師的知識必須準確。

那么面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來未能形成共識的學術問題。作為一名美術教育工作者，筆者也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。

一、美術欣賞教學的常見類型

一般說來，常見的美術欣賞教學有以下四種類型：

1.解說型――教師對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。

2.問答型――教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。

3.討論型――以學生為主體展開討論，教師作為援助者。

4.自由型――學生在學校內外自發地、自由地欣賞美術作品。

解說型的美術欣賞教學是最常見的。但一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。

問答型和討論型的方法有相互關聯之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。

自由型的優點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法最理想，但是很可能導致只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。

對于教師而言，我們應根據不同的課業欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。

二、教師要充分把握教材的重、難點，對教材要有充分的認識

為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同。有的作品最突出美點分析應側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環境的關照；有的應側重于某種造型形式因素的運用。

欣賞教學工作也應當是一個創造，其創造精神應體現在如何引導學生發掘每件作品特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。

三、教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣

1.充分發揮學生的自主性。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。這都有利于激發學生的主觀感覺。這樣也改教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發揮學生的自主性，鼓勵他們發表自己的觀點。

2.欣賞與繪畫、工藝結合，從中領悟作品內涵。美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。

欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的。欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的作品中。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。

對于教師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創作者的思想意圖。美術欣賞教學發展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經驗也并不多。總結經驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養學生良好的審美素質而共同努力。

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強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其他。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

小學美術欣賞內容的編排及特點：小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。

中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。

高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。

小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。

教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。

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課堂上，我主要采取提問的方式讓學生加深印象。下面是課堂實錄：

師：根據傳統美術的分類，哪些是繪畫里的？哪些是工藝里的？哪些是和建筑、雕塑相關的？

生：臨摹、創作、寫生、默畫是繪畫里的。

師：根據題材的不同又分為哪些？

生：人物、動物、靜物、景物

師：隨著時代變遷，美術的分類更多更細了。請同學們說說，中外著名畫家有哪幾位？

生1：齊白石畫蝦聞名。

生2：徐悲鴻畫馬聞名。

生3：外國的有畢加索、梵高。

我通過與學生的一問一答，加深了學生對基礎知識的印象。繼而開始欣賞徐悲鴻的馬和齊白石的蝦，讓孩子對我國傳統的水墨畫有初步的認識。欣賞《奔馬圖》時，孩子們被八匹奔跑的駿馬震撼了，眼睛都不愿意移開。

在講解裝飾畫時，我運用意思遞進或相反的詞。比如形象、抽象，對比講就容易理解，因為抽象和形象，是指不同程度的階段，再如有點像――很像――非常像――太像了。變化了，不同于原樣了，但還看的出是什么意思，這基本就叫裝飾畫。

同樣一個描繪對象，在不同的畫家手里甚至同一個畫家手里，可以有太多不同的表現。從各個角度的畫面，都有喜歡的人群。鼓勵孩子畫出自己喜歡的，對不喜歡的進行保留。

課堂上，給孩子們看各種寫實的人物、動物、靜物。再對比著看李可染、趙無極、馬蒂斯的、康定斯基、保羅、畢加索等的抽象畫，還要留意平時自己搜羅的圖片資料歸類、整理，給他們看同一個畫家不同時期的畫，常常是形象的、抽象的都有，又是非常生動的視覺感受。學生自然在對比中充分感受到形象、抽象的并存，感受到畫家風格的多元性，感嘆畫家的天分和勤奮。

美術與攝影的區別

攝影藝術的出現曾經令大家擔憂美術是否會因此而消失，后來的發展卻更強，因為美術懂得調整、變化、出新。美術通過畫家的畫筆顯示出自己的特色，相機表現不出來的內容，相機沒有的思想，美術卻有。

寫實的畫很美，一般人達不到這樣的水平。我個人認為，寫實的內容可以交給相機去記錄。課堂上，筆者很少以畫的實物逼真與否來限制學生，總是鼓勵學生大膽畫出自己的真實想法。雖然大多數人對美術水平判斷標準，仍是以畫的實物是否逼真為基本出發點，但美術教師，應該盡量保護、肯定、引導孩子的觀察事物的角度，讓孩子們盡情的創新。學生在畫畫時，隨心隨意卻又不隨便，它的專業，不是相機能做到的。美術可以表達個性，蘊含其中的含義，需要美的眼光領悟。教師需要多肯定孩子的作品，從平時的美術作業到完成一幅美術作品，都需要教師的發現、保護、引領。

經典、非經典對比欣賞

一提到徐悲鴻人們就會想到馬，提到齊白石就想到蝦，提到達芬奇只知道蒙娜麗莎，提到凡高就是向日葵。我總是盡量讓孩子們看的更廣、更寬，盡量多展示同一個畫家的不同題材、不同時期、不同風格的作品。

我給學生欣賞徐悲鴻的獅子、雄雞、鵝、牛、貓；油畫中有吹簫、珍妮小姐、坐在桌邊的蔣碧薇。齊白石畫人物題材、山水造型的不多，我找出來寥寥幾幅給同學們欣賞。中國畫的荷花題材，張大千、齊白石、劉海粟、潘天壽，各畫家的風格又各有不同。

學生在欣賞中能充分感受到，各畫家的個性理解和表現。對畫家更是油然而生崇拜之情，從作品的風格變化中，看畫家如何常出常新，挑戰自己，超越自己。學生很自然地萌發崇拜的感情。

欣賞的內容不僅僅是繪畫，還有雕塑、工藝等。比如同樣是牛的題材，給學生欣賞生活中的牛的攝影、繪畫的牛、工藝品的牛、圖案里的牛、雕塑里的牛。

藝術天地很大很廣，美術只是其中一點。美術天地很大很廣，美術課只是其中一滴。我們可以不局限于美術課本，在室外，校園里的環境布置、大街上的廣告欄、精品店里的可愛玩具、超市里的生活用品、衣櫥里的服裝改變、餐桌上的色香味、舞臺上的背景、同學們的開心笑容、身邊的書包文具……到處都有美術。“要有一雙會觀察的眼睛”，一直是美術課的要求，而平時的觀察，可以不刻意，只要去真誠愛生活，去用心感受，自然會有美的發現、善的表達、美的表現。在我的課堂里，經常引導孩子發現近在眼前的美，對美的捕捉、美的留念。比如，畫自己最喜歡的一個練習本的封面，畫自己喜歡的春夏秋冬的美衣。臨摹是經常有的，漸漸過渡到臨變，過渡到默畫，到學生自己也學習創作的過程。

美育教學要結合德育

美育又稱美感教育，通過培養人們認識美、體驗美、感受美、欣賞美、創造美的能力，使我們具有美的品格和美的素養。在人的全面發展教育中，美育有著重要地位。

小學美術教學是小學美育的重要組成部分，是對小學生實施德育的途徑之一，而不僅僅是思品課、社會課、語文課的專利。在美術課堂里滲透進德育部分和思品課、科學課等適當結合起來。使它們相輔相成，共同形成學生良好的道德觀念。

平時多欣賞優秀的美術作品，它們蘊涵著藝術家的審美情感和審美理想，是對現實生活的提煉加工。美術作品具備了可供審美的豐富內涵，也具備了引感的內質。教材里的各種范圖集結了美術編輯的心血，當然是切合孩子特征的范例。不過在教材之外，還要注意搜羅相關內容的圖例供孩子欣賞。

如觀察冬天的雪景時，介紹的《沁園春?雪》和王冕的《墨梅》，在一起吟誦寫雪的詩，深切感覺到冬天的美景。看王冕的《墨梅》，更是讓孩子覺得親切、自然。做手工作品《風箏》時，讓學生先欣賞自己家鄉的風箏制作視頻，這是學生家鄉的風箏節，再引申到家鄉的藍印花布，對家鄉的美好情感就有更具體、更深切的感受。

學習《青銅器》欣賞時，給孩子看青銅器的發展簡史、制作步驟，讓孩子感受祖國遠古工藝的偉大，講解時結合歷史故事，讓孩子感受到祖國的傳統文化。同樣，中國的剪紙、雕刻、蘇州園林的建筑等等課堂知識之外的擴展，更是培養孩子的民族自豪感。短短40分種課堂，將德育和美育自然的結合起來了。

設計符合學生的美術學習

雖說不局限于課本，但從因材施教分層教學來講，大多數孩子能把課本上的照做下來，就已經很不錯了。課本上還有很多版畫、水墨畫之類，很專業，也不太容易操作。室外設計城堡類、青銅器、紅木器的仿制類，筆者無暇顧及。筆者從實際出發，設計更接近農村孩子的內容。

比如，從折紙――剪紙――貼紙――撕紙――廢紙加工――平面――立體的手工制作，從室內布置到課外做游戲，就有很多可學的內容。而我自己收集的各種精致的花卉折紙、立體剪貼、趣味拼圖等美術類書籍，常常讓學生們忍不住驚嘆。隨之激起創作熱情而設計、布置自己教室、布置自己家里的角落，將美術與實用結合起來。

春天來了，我會跟著春天的腳步，和孩子們一起設計一系列主題的美術活動。

①說說形容春天的詞匯，說說花卉的名稱，說說每個季節的代表性花卉有哪些。

②看花的攝影作品，再看花的繪畫。從素描到色彩畫，從國畫到油畫，從漆畫到工藝畫。看花的圖案，從黑白到彩色的，從單獨紋樣到連續紋樣，從窗簾到桌布，從服裝到菜肴。看花的工藝品，從平面到立體，從繡花到雕刻，從石頭到紙藝。始終強調風格的對比，寫實的、寫意的；傳統的、創新的。

③讀花的文章、寫花的作文、聽花的詩歌、唱花的歌曲、賞花的樂曲、看花的舞蹈。

④感受花兒傳遞的情感：花店里的花語、卡片上的花、衣服上的花、頭上的花、家居的花、清明節的花、母親節的花等等，讓孩子親手做花進行贈送。從紙工、泥工、布工等，多材料進行嘗試。從布置教室、參與活動的設計等，多范圍的嘗試。在這些嘗試中，學生學到了知識，增加了動手操作的能力。

根據不同年級的孩子接受程度，設計不同深度的內容。還會結合每學期學校的豐富活動，做出相應調整。

設計多種美術作業批改方式

美術是小學里唯一有書面作業的學科，也平添了不少的煩惱。課堂上的表現是不用心，不認真。有的學生幾乎從來不做作業。學期中不帶這文具那材料是常事；讓他回去拿作業，擔心路上車多人雜；讓父母送到學校，他們也都在上班，時間上不允許……總之，就是無奈。

筆者遇到這種情況，常常用名言自勉：沒有教不會的學生，只有不會教的老師。筆者自責：教學魅力不夠，才吸引不了學生。課后批改作業，筆者也認真設計、嘗試，不拘于一種形式。有時候是讓學生帶回去完成，第二天，作業本交來后課代表捧到辦公室里批改。有時候是當面批改，及時把作業情況和孩子面對面的反饋、交流，指出學生作業里的優缺點，讓孩子回到教室，進一步修改完善。

近幾年，國家規定給學生的作業評價要求是用優、良、中、下等不同級別，可筆者認為，這對孩子參差不齊的作業評價太籠統了，差距拉不開，孩子對評價只是匆匆看一眼，沒什么具體的感覺和反思，少了對學生的激勵和批評的作用。筆者還是堅持以分數來批改，讓孩子在分數的區別里，對比、探討、感受差距。

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美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面。作品欣賞重在感受，知識重在研究，美術基礎知識是美術欣賞所必需的支撐。美術欣賞課教學如果只重視對作品的直觀感受分析，忽視美術基礎知識的學習，缺乏對作品的形式要素的探究，其結果必將導致學生知其然，而不知其所以然。這樣的美術欣賞只是停留在簡單甚至膚淺的層面上。

在小學美術欣賞教學中，常常出現以“像”和“不像”“美”和“不美”來評判美術作

品的誤區。這就是小學美術欣賞教學中不能并重基礎知識和作品欣賞的表現。“像”和“不像”對于再現作品而言，就難以入座了。藝術的創作遠遠不只是為了形象，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。要知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內容之美。美具有多元性、復雜性，不少的“美感”，是通過不美的形式來表現的。

二、要把握學科特征，找準欣賞的切入點

美術是人類文化最早的載體之一，是運用美術形式來傳遞情感和思想的一種行為。學生通過美術欣賞，參與文化傳承和交流，陶冶情操，了解和形成以美術學科為特征的知識、能力、情感和個性。把握學科特征，一方面要防止過分強調美術學課的特征。要避免課堂上過多使用美術專業名詞、專業術語，或直接套用教材章句，這不符合美術欣賞的學科特點，學生享受美的愿望得不到滿足，美術的學科目標也難以實現，最終導致對美術欣賞興趣的喪失。

另一方而也不能一味地迎合學生的興致，將美術課上成故事課、歷史課，對美術作品的闡述，應基于市美教育的主渠道，過多地介紹作品的歷史背景、軼聞趣事。或過多地挖掘作品的思想內容，容易忽視藝術本身所具有的審美功能，造成喧賓奪主。

三、要用現代教育手段，創設身臨其境的欣賞氛圍

美術欣賞教學中，通過信息技術與課程的整合，利用多媒體，欣賞教學大為改觀。教師只需一臺多媒體電腦，簡單的操作就能將精彩的圖片送到學生的眼前，伴隨著圖像、文字、聲音的出現，一下子吸引了孩子們的注意力，在繪畫長廊漫步，在想象空間翱翔，審美教育寓于潛移默化之中。如此欣賞過程，好處是不言而喻的。

四、要注重欣賞與想象并重，培養學生創新精神

創造想象能力的培養是市美教育的最高目標。《新美術課標》指出：“現代社會需要充分發揮每個人的主題性和創造性，因此，應特別重視對學生個性與創造精神的培養……最大限度地開發學生的創造潛能。”培養學生的創新意識是教學的根本任務。通過美術課堂培養學生的創新精神，將會對學生未來的學習和生活產生積極的影響。這對促進學生個性的形成和全面的發展具有獨特的作用。

五、要寓德育于欣賞教學之中

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一、激發學生的欣賞興趣，調動學生的積極性

興趣是人對客觀事物的選擇態度，是積極認識某種事物可參加某種活動的心理導向，是學生學習最好的老師，是調動學生積極思維，使其自主探究知識的內在動力。小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與情感為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導及兒童對事物的認識、理解緊密相關。羅丹說：“美到處都有，對我們的眼睛，不是缺乏美，而是缺乏美的發現。”如何給學生發現美的眼睛，則需要教師的正確引導。從兒童生理心理及智力發展方向分析兒童的欣賞習慣中發現：兒童對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠引起興趣。基于此，在教學中，為了孩子能夠更好的學習，作為教師的我們，應積極地從學生的角度出發，積極地統統學生感興趣的作品，合理運用學生感興趣的作品，激發學生的欣賞興趣，調動學生學習的積極性和主動性，引導學生變“苦學”為“樂學”，變“要我學”為“我要學”，使學生樂于參與，提高教學效率。

二、選擇恰當的教學內容，引導學生欣賞

小學美術作為藝術類的一門重點學科，其學習題材廣泛，學習涵蓋面相對較廣。在小學美術教學過程中，教師不是什么都要拿來給學生欣賞，而應有目的、有策略的選擇教學內容，有效的取舍，引導學生欣賞，培養學生的審美能力，提高教學效率。教學中，教師在選擇教學內容時，要注重好以下幾個方面：①內容方面：要注重兒童的審美認知規律。欣賞的內容應從容易引起兒童興趣的內容入手，并逐漸地向高層次過渡。②時間跨度方面：在小學美術欣賞教學的內容中，既有古代作品的欣賞，又有現代作品的欣賞。教師在選擇欣賞的內容是要注重多者結合，這既可以使學生了解有著悠久歷史的美術傳統，增強學生們的民族自豪感，也可以使學生們了解世界美術發展的歷史。③空間跨度：注重美術文化的多元性，正所謂教育要面向世界，教師所選的作品應包含中外美術作品等。雖然美術作品具有共性，但由于各國的歷史發展、文化傳統、社會背景、宗教信仰等各方面的差異，使世界各國的美術作品各具特色。兩者有效的結合，不僅能提高兒童對美的感受能力，而且還能開闊兒童的眼界。④切合實際，注重與自然、生活的聯系：小學美術欣賞教學不僅要使學生了解和感受藝術美，還要使學生了解和感受自然美和社會生活美。⑤補充發展，與時俱進，注重時代精神的體現：在社會不斷發展，時代迅猛進步，科技飛速向前的今天，美術創作的形式也在不斷地創新與發展。美術教師要有意識地補充鄉土美術欣賞內容或最新的美術欣賞內容，讓學生能夠全面的了解美術作品、欣賞美術作品以至于創造屬于自己的作品，這也是文化傳承與發展的重要途徑。

三、正確的引導學生欣賞體驗，培養學生的自主欣賞能力

在傳統的小學美術教學中，在進行美術欣賞環節的教學時，很多教師都認為學生的欣賞課就是看加上說，于是在許多欣賞課上出現紙上談兵的局面，學生并沒有真正體會作者高超的表現技藝。課程改革的今天，傳統注重教學“結果”的思想應被拋棄，只有在課堂上有效的發揮師生互動才能體現美術教學的生命力，才能真正提高學生的自主能力，激發學生的感知能力，提高學生的探究意識。為此，教學中，教師應注重引導學生親身體驗，體現“以學生為主體”的新美術教學觀，充分調動學生的眼、腦、手立體化、全方位的揣摩、體驗作品，注重學生的體驗、發現、表現、創造和享受欣賞的過程，充分展示美術欣賞的 感染、想象、激勵、啟迪、創新等方面絢麗的火花，改變學生靜止的、被動的學習方式，強化學生學習的主動性，培養學生學習的自主能力，鼓勵學生參與探究，培養學生的自主欣賞能力，進一步提高教學效率，充分的發揮出美術教學的育人作用。

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1、欣賞是創作的前提和基礎，沒有欣賞就沒有創作。

2、重視隨堂欣賞。新的美術教材沒有安排專題欣賞課，而是把欣賞貫穿于每一課，每節課的欣賞往往只能是幾分鐘時間，非常寶貴。因此，在教學中，不滿足于讓學生“看”和“聽”，還讓學生“觸”、“說”、“讀”、“議”甚至“寫”，讓學生充分地感受的和欣賞。

3、培養好的欣賞者比培養好的創作者更重要。100個中學畢業生中有幾個將成為專業美術工作者呢?大約最多一兩個。其他98個在工作生活中有多少機會能用上學會的美術創作技能呢?恐怕也不多。中小學作為基礎教育，其美術教學的目的抽象的說是培養學生的審美能力，但具體地說，主要培養的不是美術創作能力，而應是美術欣賞的能力，也就是說，中小學美術教學的主要任務應該是培養好的欣賞者，使他們具備豐富的審美經驗、健康的審美情趣和高尚的審美理想，進而形成完善的人格，能自覺地按美的標準去生活和工作。

4、審美創造能力的培養首先在于欣賞教學。培養審美創造能力是美術教學的核心任務，但“創造”不等于“創作”，欣賞中同樣飽含創造;從接受美學的觀點來看，欣賞本身就是藝術創造的一部分;而且創作離開了欣賞，就會是無源之水，實現不了創造。審美創造能力的培養首先在于欣賞教學。

二、充分發揮主體性，培養美術語言表達能力

1、通過好的作品讓學生感受激發學生的審美需要。心理學早就告訴我們，需要是產生行為動機的源泉，只有先讓美術佳作的藝術美去震撼學生，使他們產生強烈的感受，他們才會有興趣去了解它，理解它和鑒賞它。為此，要準備好欣賞作品，并設法充分展現它的藝術美，還要注意用感情的語言把學生引入到審美情境中。

2、在各個教學環節都注意鼓勵學生積極參與。要讓學生大膽說、大膽評、大膽寫，給學生自由表達、自由表現的機會。不要怕學生說得膚淺甚至說錯，要敢于讓他們“在游泳學會游泳”。有淺有錯，才會有深有對，在深淺、對錯的矛盾沖突中，討論才會活躍起來，教師的深對也才能有的放矢，并引起學生的注意。否則，教師灌得天花亂墜，聽累了、聽煩了的學生們了只會所得甚少。主體性是無法得到體現的，所以，我們的欣賞課既讓學生看和聽，又讓他們觸、讀、議、說、寫、動手、動眼、動口、動腦。設置豐富多彩的審美實踐活動，這樣學生既不易疲勞，主體性也能得到充足的實現機會。

3、樹立全新教學觀念，清除學生語言障礙。(1)加強學生主體意識，不過于依賴課本。學生從小奉行的是以課本知識為惟一正確的準則。不可否認，課本對學生學習是相當重要的，它為我們提供了豐富的學習內容。前人的經驗，有益的知識，這對學生無疑是不可缺少的，但應看到課本并非完美無缺的，它也有一定的局限性，時代飛速發展，課本的發展永遠跟不上時展的速度，如課本中的服裝、建筑的范圍觀念已顯得陳舊，即使新編課本，今后將同樣面臨這個問題。美術課本中有關作品的欣賞文字只是一家之辭，但任何一件優秀作品，不同的人，在不同的環境下欣賞，都會有不同的感受，這是優秀作品的魅力所在。所以我在教學中強調要學生不要完全只跟著課本走，要有自己的思想和見解。(2)改變傳統的教師形象，創造課堂和藹氣氛。

4、重過程、輕結果，保護學生熱情。在欣賞課中要培養學生的美術語言表達能力只能注重過程，而不是結果。大家知道語言是通過思維體現出來的，但這些學生裝畢竟還處在學習階段，知識面有限、社會實踐缺少、人生閱歷不豐富、手頭資料欠缺等條件的制約，如果我們太注重語言的正確性，這樣肯定會制約學生思維的發展。所以，我在每一位學生發表自己的觀點時，總是認真聽他們敘述，以贊許的目光注視他們，最后用肯定的語言加以總結，給每位學生以信心，讓他們充滿熱情。

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1、強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

2、兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

3、兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

4、兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

5、為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

二、小學美術欣賞內容的編排及特點

1、小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。

2、中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。

3、高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。

三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法

根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：

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〔中圖分類號〕 G623.75 〔文獻標識碼〕 C

〔文章編號〕 1004—0463（2013）10—0039—01

美術欣賞教學在培養學生的興趣愛好、審美能力及陶冶學生情操等方面具有重要的意義。那么，在小學階段，如何更好地開展美術欣賞教學呢？

一、小學生的美術欣賞習慣和欣賞特點

美術欣賞對于小學生來說是一種把造型藝術作品作為審美對象，通過觀察、感覺和想象等獲得審美體驗的情感活動。它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關。下面，筆者從兒童的生理、心理發展規律出發分析一下小學生的欣賞習慣和欣賞特點。其一，學生在欣賞的過程中，通常是根據自身的生活常識及由畫面產生的聯想對作品進行判斷，對那些反映自己熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的作品，他們大都能夠接受，并常常用來作為自己的范本。反之，他們很難認同陌生的繪畫內容。如，生活在城市的孩子對整潔光亮的柏油路、五顏六色的霓虹燈及高樓大廈等司空見慣，他們往往難以感受到表現農村低矮的房子、田間地頭的勞作等作品所具有的獨特魅力。其二，學生在欣賞的過程中，基本上是憑自己的第一印象來看待作品，缺乏深入的思考和分析，隨意性較大。其在觀察作品時，或許只是激動片刻，粗略領會便心滿意足，未仔細琢磨、用心推敲。其三，學生在欣賞的過程中，往往會因為過于注重整體而忽視細節。如，低年級學生在欣賞繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以致忽視了其中手帕的存在，變成了單純地看花紋。中、高年級學生同樣存在類似的現象。如，四年級的學生在欣賞工藝作品中的刺繡時，很多學生會把刺繡作品當做繪畫來看待。其四，強烈的色彩刺激能夠吸引學生的注意力。畫中藍藍的天、紅紅的花及黃澄澄的果實，這些色彩鮮明的事物使他們的內心充滿喜悅。如果教師把黑白圖片和彩色圖片同時放在學生的面前，會產生強烈的對比，從而激發他們的欣賞興趣。

二、小學美術欣賞內容的編排及特點

低年級的欣賞內容主要是引導學生初步認識和了解生活周邊的美好事物。如，《小朋友的畫》《民間美術欣賞》《畫家筆下的童年生活》《繪畫中的動物和花果》等。其特點是作品富有情趣，符合兒童審美心理，雖然某些表達不符合常理，但能夠激發學生的想象力。此外，一些拼貼的小制作也深受學生喜愛。中年級的欣賞內容主要是讓學生接觸和了解一些優秀美術作品，以培養學生熱愛美術藝術的情感。如，《工藝美術的人物形象和動物形象》《工藝美術的陶瓷和雕塑》《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，引導學生欣賞一些貼近生活、能使其理解和接受的中國優秀繪畫作品和工藝美術作品。

三、小學美術欣賞教學的組織形式

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中圖分類號：G622 文獻標識碼：A 文章編號：1002—7661（2012）20—260—01

上好小學美術欣賞，對提高學生的整體素質，發展學生的創造力和想象力和陶冶學生的情操都大有益處。它能發展學生的創造思維，激發學生對美的追求，塑造學生健全的人格和健康的個性。讓學生達到明是非、知善惡、辨美丑，形成正確的價值觀、人生觀，從而完善學生的人格。

一、通過情境創設，內化學生的體驗

小學美術欣賞常常從視覺入手、通過意象和審美感受達到心靈共振。第一先讓學生在視覺上產生，進一步體驗作品體現的情境和思想感情，進而感受到其中的美，最后產生情感上共鳴。所以審美的視野、意象感受的外在因素就是情境，要使學生產生審美體驗，使之內化，就應該重視情境的創設。在教學活動中創設有自己的風格的教學情境，讓學生受到情境的感染，激發學生的學習興趣，讓學生獲得豐富的藝術感受，以提高審美能力。

如中國畫欣賞教學，教師可事先在多掛一些代表古代、近代、現代的中國畫圖片，讓學生一進教室馬上置身其中，同時引起學生的學習興趣和求知欲。在欣賞中，用多媒體播放一些中國的古典音樂來啟發聯想，并借助古詩詞描述清麗、淡雅的中國畫，內化學生的情感體驗。讓古詩詞、古典音樂、中國畫三者融于一體，借景抒情，托物言志，達到情景交融的藝術境界。借助古典音樂、古詩詞渲染學習氣氛，又能幫助學生通過情感聯想理解中國畫的墨分五色藝術特征。

二、帶著問題欣賞，培養學生創造力

欣賞之前，要求學生帶著問題欣賞，這個問題可以由教師圍繞作品提出，也可以在欣賞的過程中由學生自己提出，特別是作品的一些背景，更是師生經常關注的問題。

三、聯系學生實際生活，進行有效教學

欣賞既是一種改造主觀世界的活動，也是一種改造客觀世界的活動。對于學生來說，越是貼近生活的也越容易引起共鳴.可以密切聯系學生的生活經驗，把課內與課外、校內與校外結合起來，創造出一個宏觀意義上的教學情境。

蘇教版小學美術《魚的紋樣》欣賞教學片斷：

多媒體播放音樂《步步高》

師：你能說出一些有關魚的成語嗎？

生1：魚跳龍門

生2： 姜太公釣魚，愿者上鉤

師：你知道魚的寓意嗎？

生：連年有余，余是魚的諧音，木版年畫《連（蓮）年有余（魚）》。是借助魚來表達自己的美好愿望。

師：想一想，你見過哪些用魚的紋樣裝飾的物品呢？

生1：盤子上有。

生2：衣服上有。

生3：媽媽的發夾上也有的。

師：我們一起來欣賞課本上的范圖，找出生活物品上的魚紋裝飾有哪些？

生1：魚紋彩陶盆。

生2：盤子上也有。

生3：玉佩上有。

生4：門簾、花布上都有，含義多樣。

師：你發現這些物品上的裝飾魚紋與真實的魚有什么不同嗎？

生1：比較概括。

生2：被簡化了。

生3：夸張了。

生4：添加、變形了。

師：對，這就是美術上常用的“裝飾”方法。

師：你會畫一條裝飾魚或做一個魚的裝飾品嗎？

師：請同學們用紙或黏土等仿制或創作一件現代雕塑魚來美化一下我們的生活吧！

學生動手操作，有的做魚形布袋、有的做泥魚碗、有的做魚飾發圈、有的做魚形花插，有的用幾何體畫魚形及巧妙結合。